Photobashing ilustrativo: como criar um retrato de personagens

1. Introdução: Olá e bem-vindos à foto ilustrativa. Meu nome é Hillary McMellon e sou graduada em ilustração 2017 pela Ringling College of Art and Design, e eu tenho cinco anos de experiência em ilustração freelance nesta classe. Vou mostrar-lhe como encontrar e selecionar fotos stock para manipular em uma ilustração. O objetivo não é realismo fotográfico. Na verdade, o oposto será aproveitar os acidentes felizes e texturas imperfeitas para criar um olhar mais estilizado para a nossa ilustração. Eu quero ajudar a expandir seus horizontes para as muitas possibilidades de bater fotos e como ele pode ser usado de forma rápida e criativa para trazer uma vida concepto. Seu projeto de classe será utilizar as técnicas que passamos para fotografar, bater seu próprio retrato de personagem e compartilhar o que você aprendeu no processo. Vamos mergulhar. 2. Como encontrar imagens de estoque: Eu só quero rever imagens stock e texturas e onde você pode encontrar ações para usar em sua foto bashing. Ah, o estoque principal que eu uso neste tutorial é por estrela stargazer sobre arte desviante. E esta é Thea Atlantis, o retrato de beleza afundado, e é um estoque realmente fantástico. Quando você olha para o estoque, você realmente uma das melhores coisas para procurar é muito direto, quase Ambien e ive até mesmo iluminação. Portanto, você não quer que a imagem fique super escura em algumas áreas, e isso pode ser importante para algumas edições de fotos. Mas, em geral, porque vamos criar um monte de nossa própria iluminação, é realmente útil ter uma imagem que é apenas muito uniformemente deixar nenhuma sombra realmente profunda ou fontes de luz super brilhantes. Agora eu também uso essas texturas, e eu também vou ver onde eu encontrar essas texturas. E essas texturas foram encontradas principalmente em domínio público imagens dot net, e este é um recurso fantástico que eu não sei se muitas pessoas percebem o quão grande é , mas é um recurso fantástico para encontrar imagens e texturas stock, e estas são todas imagens lá em domínio público, o significa que não há direitos ligados a elas. Você pode usá-los para o que quiser. Você pode usá-los como estão. Você pode fotografar, bater, polegar, qualquer coisa. E tem. Agora eu acho que este site é melhor usado para encontrar texturas aqui. Eu apenas cliquei em algo em sua primeira página, e isso é uma textura fantástica apenas ali algo aleatório que eu encontrei. Mas você também pode procurar por algo. Vamos ver quando procurarmos por abóbora e lá vai você abóboras para todas as suas fotos , fotosde , fotos estoque e a AIDS. E como eu disse, é isso. Imagens de domínio público dot net é um recurso fantástico, e eu recomendo, você sabe, usá-lo para suas capacidades completas, como procurar por imagens que você pode precisar. E foi aí que eu encontrei esta textura fantástica que vai usar e também esta , que é uma das principais texturas que eles também usam agora. Onde eu encontrei a imagem de estoque era na verdade sobre arte desviante, e eu não acho que muitas pessoas percebem que arte desviante tem uma fantástica comunidade de imagens stock , e essas pessoas são incríveis. As pessoas que criam imagens stock no site. Ah, muitos deles. É completamente grátis, e eles fazem isso de graça para as pessoas. E é realmente fantástico, um, começar a olhar para imagens stock. Basta ir para o menu suspenso aqui diz todo o conteúdo. Clique sobre isso e basta clicar em Resource. E você pode encontrar todos os tipos de imagens stock que as pessoas juntaram. Texturas, modelos, modelos, todo o tipo de coisas. E aqui estou eu a procurar Teoh. Vamos ver, eu só quero mostrar algumas das imagens que você confinou aqui e aqui. Ele mostra todos os desvios e clique em ver todos. Em seguida, você pode filtrar, assim, por tipo, induzir menus suspensos e você quer clicar em recurso. E estas são todas imagens stock que as pessoas tiraram. E você quer ter certeza de que você olhar para os direitos, mas direitos que o artista de ações tem para esta imagem. E geralmente eles têm eles postados na descrição da imagem ou em sua página principal, e você só precisa ler isso e ter cuidado de como você usa as imagens e certificar-se de que você está aderindo às especificações dos modelos. Como eu disse, muitas dessas pessoas fazem essas coisas de graça, e o mínimo que você pode fazer é respeitar o artista de ações seguindo as regras deles. Como eu disse, muitas dessas pessoas fazem essas coisas de graça, Às vezes eles gostariam que você os ligasse. A imagem, a imagem final que você criou. Ah, muitas vezes eles querem crédito direto e você em sua arte, mas apenas certifique-se de que você está seguindo as regras. Mas como eu disse, desviantes são é um recurso fantástico para encontrar imagens stock. E, ah, altamente certo recomendar navegar em torno desta, esta comunidade, a comunidade de ações e arte desviante. Agora, outro recurso que tenho certeza que a maioria das pessoas conhece é o mercado na Art Station. E eu comprei algumas coisas no mercado na estação de arte, incluindo pincéis e texturas. Agora eu usei este kit escovas bash escova para loja de fotos. Eu usei, este, e eu realmente uso isso no tutorial sobre fotos ilustradas bashing. Eu uso um de seus pincéis, mas este também é um recurso fantástico, e eu recomendo navegar pelo mercado da estação de arte. Há pincéis, tutoriais, todos os tipos de coisas que são extremamente úteis 3. Deepart: Agora, antes de mergulharmos na loja de fotos, eu tenho uma última coisa para revisar, e esse é o site extremamente útil Deep Art Dot io. Agora é gratuito para criar uma conta no Deep Part, e você precisará fazê-lo para este tutorial. E Deep Art é basicamente um site que usa analógico, um ritmo Teoh bash. As imagens meio que os juntam. Leva uma fotografia ou um trabalhador de arte. Você pode usar basicamente qualquer coisa, eo que vai estar fazendo é vai estar executando imagens stock e imagens que foto esmagado. Só a fotografia crua vai passar isso através da arte profunda. E realmente, você obtém algumas coisas absolutamente fantásticas quando você faz isso. Ah, muitos acidentes felizes. Você nunca sabe bem o que você vai conseguir ou como vai acabar parecendo. E aqui você pode usar qualquer imagem para percorrer o que quiser. Você pode usar outras pessoas, é arte. , Pinturas clássicas, pintores digitais modernos. Você pode usar texturas. Você pode usar outras fotografias, e eu encorajo você a brincar com isso porque você realmente acaba com algumas texturas interessantes, cores e formas. Quando você faz isso aqui, você pode ver uma peça que eu estou trabalhando atualmente. Este era um modelo 3 D que eu fiz no estúdio do Dodd, e então eu pintei sobre ele. E então eu passei por arte profunda usando essa obra de arte, e acabou sendo muito interessante. Eu gosto da textura do arnês aqui, mas novamente, é livre para usar. E eles fazem. Quando você tem uma conta gratuita, eles colocam sua imagem na fila para que possa levar de 10 minutos a se eles estão realmente ocupados uma hora para terminar de bater a imagem, basicamente, e para mim, Isso nunca é um problema ruim. Mas se quiser que seja feito mais rápido, pode pagar. Como eu acho que é cerca de um dólar ou $2 para fazê-lo, basicamente em 15 minutos. Mas nunca fiz isso pessoalmente. E, hum, você faz quando você passa por isso, você vê, você tem algum, realmente, você nunca sabe o que você vai ter. Você pega algumas coisas legais e algumas coisas muito estranhas, também. Mas é fantástico para, hum, para bater a imagem e começar com uma baía diz que você vai ver. Mas, hum, você tem uma imagem extremamente baixa resolução. É como 72 d p. I. Para os propósitos deste tutorial, você não precisa ah, imagem de alta resolução, porque esta é apenas uma base textural que vamos pintar e usar como apenas o ponto de partida. Nós não estamos usando esta imagem de, ah terminou coisa assim você pode, se você assim desejar por um HD e oh, wow, eles realmente elevam seus preços sobre isso. Sim, Sim, eu não percebi o quão caro tinha ficado para fazer isso, mas sim, você não tem Teoh por um arquivo HD para isso em tudo, mas você pode se quiser, mas eu só não tem que para os fins deste tutorial. Agora, quando você cria uma conta, você pode ir para as minhas imagens e vamos apenas mostrar-lhe o que eu estou falando. Como enviar uma foto. Você clica em, envia uma nova foto que você pode carregar do seu computador, mas eu vou usar uma imagem que eu já fiz. Vamos usar isto. Este é um de figura, modelo de figura, uma espécie de boneca articulada de depravante é um pé de uma boneca Baldwin. E aqui estão alguns estilos que eu já usei todos os tipos de coisas aqui. E aqui estão algumas texturas que eu usei e vocês podem ver Há muitas outras pessoas são obras de arte aqui que eu usei e algumas pinturas clássicas e algumas modernas também. Mas vamos usar um super, hum, hum, tipo de pintura tradicional. Acho que isto é a pintura do Ah Sargent e vamos ver o que conseguimos. Como eu disse, é muito, muito, uh, hit ou miss, mas você tem um monte de acidentes felizes, e como você pode ver, isso será feito em cerca de 20 minutos, e eu vou em frente e tornar isso privado. Se você mantê-lo como público, ele aparecerá no fluxo de partidas de fotografias. A peça acabada aparecerá no fluxo de partidas de fotografias que as pessoas têm feito , e isso realmente não importa. Prefiro isso. Mantenha-os privados, mas pode fazer o que quiser. Voltaremos em 20 minutos e mostrarei o que temos. Ok, então depois de cerca de 20 minutos, isso é o que parte profunda veio com, e isso é realmente um resultado realmente interessante depois de passar através do que eu acredito uma pintura de sargento, e eu Pode estar errado sobre isso. Mas como eu disse, serei. Quando você usa o is, não precisamos de um arquivo de alta resolução. Isso é cerca de 72 d. P. I e nós Onley precisamos da imagem de baixa resolução porque estamos apenas usando para textura, formas e cores. Mas, hum, sim, enquanto você experimenta encontrar diferentes imagens de estoque e executá-las através da partida, certifique-se de apenas tentar um monte de coisas diferentes, como tentar diferentes pinturas, texturas. Apenas experimente o máximo que puder, porque estes podem ser um pouco imprevisíveis. Mas você também acaba com fantásticos acidentes felizes. Então, realmente, lembre-se do que você está tentando fazer com seu retrato de personagem, e eu mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Te vejo na loja de fotos. 4. Como criar uma base no Photoshop: Parte 01: Bem, todos e bem-vindos Teoh Este tutorial quando você encontrar entrar na loja e aqui tudo o que eu estou fazendo é abrir o mooch futebol original e chamado os de Arte Engines que eu criei . E uma das primeiras coisas que faço para criar uma base única é Teoh. Brincar com ajuste. Há modos de mistura e muitas vezes usar sobreposição na tela ou luz suave, e você pode você será capaz de ver isso. E assim a loja eu vou. Mas eu vou mais tarde estes em cima um do outro e apenas brincar com opacidade e raras misturando aqueles. Então eu estou recebendo um texto baseado onde eu concerto papel nos custa. E o que eu realmente estou procurando aqui é apenas para criar sim, base que eu campanha sobre. Eu não estou procurando, você sabe, uma imagem perfeita ou algo que é, você sabe, muito refinado. Estou literalmente misturando dores até encontrar algo que eu diga. Oh, eu posso, você sabe, começar a pintar contas, e muitas vezes eu vou colocar aqui e também, como os sacos originais um pouco acima de tudo, então eu sempre posso voltar aqui e verificar porções ou cheque. Conheces alguma área da Casa Branca, sabes , muito longe da minha referência. Então, ele está ficando um pouco confuso, e eu criei uma nova camada em cima da minha base onde agora eu sou apenas refinado, começando a refinar as coisas como eu sou eu e ficar varia inválido. Veremos que eu não comece a cozinhar e até muito, muito longe no processo. E a razão para isso é especialmente a pintura digital fluvial. É tão fácil obter detalhes de queda e salários em que você pode começar, você sabe, focando em. E eu era um fio de cabelo em um pequeno detalhe em apenas esquecer completamente o resto de sua imagem, e a imagem acaba parecendo extremamente desarticulada. Então eu gosto muito de um ditado em casa, ampliado e usando pincéis maiores, trancar esses lençóis e apenas começar Buhari. Mas as coisas que eu sei muitas vezes é, é então e ficar todo mexendo com ele. Sim, Sim, como eu disse, com estas imagens, raramente tenho um plano de “Ah”. Quando se trata disso, eu meio que ganho e vamos deixar minha imaginação e me levar para qualquer lugar que queira ser tudo isso nossa imaginação, ele meio que experimenta na sua cabeça você é e o que isso se torna. Um tema e tanto. Mais tarde, você verá que eu meio que mexo muito com a cabeça. Mas eu quero que ela se pareça. E novamente eu estou virando para trás e para frente aquela camada superior, que é, hum, a foto suave original. Estou ligando isso só para ter certeza que não estou ficando muito estranho com a anatomia. Claro, eu quero trazer minha própria estilização em judeu, mas tenho que ter certeza que eles não são. Você não atirou na sua linda cara. E com esta imagem, o rosto é a parte mais leve. Há o mais contraste instalando o rosto para que ele realmente tem que ficar bem, a área mais clara da imagem, todas as outras áreas de mais escuro o fundo da roupa de cabelo. Então você quer que seus olhos imediatamente caiam buffets. Então é por isso que você quer que Teoh apenas extremamente em pontos 5. Como criar uma base no Photoshop: Parte 02: Neste ponto, muito cuidado. Como eu disse, que você não é capaz de baixo em detalhes e você está realmente apenas brincando e refinando os lençóis grandes. O que você quer que esses tons maiores pareçam funcionar agora? Isto é como eu trabalhei em um não destrutivamente eu chamo de, hum, eu vou colocar camadas em um certo ponto e onde tipo de criar um ponto de salvamento. Então eu copio o grupo e a cópia. Eu emergi todo o grupo. Clique com o botão direito do mouse no grupo e emprestei a coisa toda. Então agora eu tenho um novo Basij foi eu sei desligar a visibilidade do grupo. Eu ainda tenho isso desse jeito. Eu tenho esse grupo, esse tipo de ponto de salvamento que criei, e depois, além disso, tenho coisas para vocês que estou sendo juntos. Faço isso quando estou prestes a fazer alguma coisa. É como se o Major estivesse mudando a ilustração ou é algo sobre o seu presidente estar apaixonado porque eu posso não gostar, e eu ainda preciso dela. De que forma? Não estou destruindo toda a energia, todo o progresso da imagem. Posso sempre voltar aos mesmos problemas. Eu só me senti como o que eu fui. Mas você vai ver você fazendo isso ao longo de você. Processar uma regra, você sabe, quando eu chegar a um certo ponto, talvez cinco camadas. E assim eu vou criar um grupo e, em seguida, criar uma cópia desse grupo no topo e surgiu essa cópia. Agora, só estou definindo a roupa. Eu realmente gosto de fazer Geométrica, ele diz. Ele é realmente geométrico e estrutural baixo lá. Você vai me ver brincando um pouco mais com um headwear. Eu simplesmente não conseguia decidir o que fazer com ele. Começando, eu estava muito inseguro. Huck, eu tenho muita brincadeira com ele e os próximos e alguns próximos segmentos, e eu realmente apenas editei isso porque eu simplesmente não guardo. Então, há algumas partes de que eu editei fora do vídeo porque é só eu brincando e não há nada relevante. Então, se você vê que salta, é por isso. Não se preocupe. Eu não me livrei de nada no tribunal, só você tomando decisões horríveis sobre headwear e eu, como eu disse, estou pintando o diretório como eu só com cor. Uma das razões pelas quais eu amo tanto esse método. É realmente dá é, hum, paleta de cores interessante é que você começa um monte, tantos acidentes felizes e eu nunca teria pensado que a cor lá, mas apenas funciona tão bem para que você possa apenas escolher a cor e usá-los em a dor. Aqui eu estou tocando textura e e eu usei textura, unificar imagenes onde ele vai olhar semelhante e renderização para que textura em cima. Ele também irá trazer a imagem junto com uma única cor como um bloco de cores. E usarei modos de mesclagem. Eu normalmente vou, mas uma textura sobre, você sabe, sobreposição ou luz suave menor que uma idade de passagem, qualquer que seja, e isso apenas traz toda a imagem junto. 6. Crie um ponto focal com máscaras de camadas: Então, agora estou usando uma máscara de camada para apagar um pouco do objeto, um pouco daquela forma que coloquei porque ainda quero que o rosto seja visível. Eu não quero, uh, forma para sobrecarregar o rosto. Estou apagando usando uma máscara. Agora, eu só estou brincando com esse fundo novamente jogando uma camada no topo. E eu coloquei isso em cima da textura porque eu quero. Eu queria afetar a textura para eu quero que o colarinho como textura. E estou criando uma vinheta. Estou a fazer-nos outra vez. Eu abaixo muito a opacidade nessas formas porque eu queria me deparar é mais de uma textura tornar-se paz e, uh, ilustração Ok, essa camada de cor que eu acabei de colocar sobre tudo e fiz, uh, então ainda em torno de eu uso ah Gaussian borrão um borrão uso Gaussian. Teoh blurt fora e isso cria um fantástico Sim, porque eu não quero que as pessoas eu vá para fora do quadro. Eu quero que tudo se concentre no rosto, apenas criando alguns elementos de fundo e porque eu realmente gosto de coisas estruturais. Usando a ferramenta de seleção da biblioteca porque eu posso simplesmente criar formas rapidamente. Nunca tenhas medo de cortar a tua imagem se descobrires, tipo, isto parece melhor. tua imagem se descobrires, tipo , Se não fosse tão grande, nunca tenha medo de parar. Então, neste ponto, estou começando a ficar um pouco mais perto porque eu percebi, Oh , sim, há um rosto que eu tenho que bloquear. E o que é ótimo no Portrait é, obviamente, você quer que o foco seja no rosto, e os rostos são os mais divertidos de renderizar, na minha opinião, mas eles também são os mais difíceis para mim. Eu tenho mais problemas pintando rostos, então você vai me ver referindo a referência em cima de um lote eo que é grande novamente sobre esta técnica. Você pode então criar uma máscara de camada na foto de referência superior, e eu inverti a massa da camada para que eu possa entrar e eu possa pintar com branco e aquela máscara que mestre que eu inverti e tipo, ei, eu quero mais Dittemore detalhes fotográficos nesta área ou naquela área. Eu posso entrar e pintar, pintar a imagem na minha ilustração, e eu posso usar baixa opacidade, um pincel de baixa capacidade, e pode ser tão sutil para que você possa entrar e obter detalhes fotográficos realmente sutis. Sim, novamente, você só tem a imagem de estoque no topo e você cria uma máscara de camada e então você bate no Mac. É o comando I na máscara de camada e que inverte a máscara de camada. Então agora tudo está apagado. Então você entra de branco e pinta onde quer que os detalhes fotográficos apareçam. Você pinta isso e branco. É realmente uma técnica fantástica. Mais uma vez, estou fazendo aquele grupo. Camada aquela coisa de ponto de salvamento do grupo novamente. Agora você vai notar que eu não emergi essas texturas. 7. Equitação de cores: Isso é porque eu quero que tudo o que eu faço ainda seja afetado por essas texturas. Estou pintando tudo com essas texturas em cima, e aqui você vai me ver mexendo com a ferramenta de liquefação, que é muito bom. Por alguma razão, ele estava agindo em cima de mim e não apareceria na pré-visualização, então eu usaria que os judeus liquefeitos queeles gostam de fazer eu maior como estou fazendo aqui, mas não seria crianças pré-visualização. Eu tinha Teoh não, aplicá-lo e, em seguida, ir olhar na imagem real para ver o que ele tinha acabado de fazer. Não sei por que estava fazendo isso de novo. Finalmente estou começando a ampliar um pouco, mas ainda mantendo a distância. Eu, você sabe, eu sou muito cuidadoso em ficar muito detalhado muito rápido, porque ele realmente pode bagunçar, em e especialmente em uma pintura digital. Uma coisa que eu acho que esse tipo de pragas da arte digital é sobre renderização, e é e eu acho que é realmente apenas porque é tão fácil de fazer. Uma coisa que eu acho que esse tipo de pragas da arte digital é sobre renderização, Você pode ficar preso em uma área e às vezes eu vejo essas imagens e é como se tudo fosse tão detalhado. Honestamente, é desnecessário. Uma coisa que eu aprendi é que você pode se safar com a renderização de uma pequena área, geralmente a área em que você quer que as pessoas se concentrem mais como neste, o rosto que você pode se safar, tornando isso muito bem. Uma coisa que eu aprendi é que você pode se safar com a renderização de uma pequena área, geralmente a área em que você quer que as pessoas se concentrem mais como neste, o rosto que você pode se safar, E vai enganar eu e você das pessoas preenchendo, uh, detalhes no resto da imagem porque nossos cérebros querem automaticamente continuar em detalhes. Então, se você pode fugir, na verdade, que não renderizar tudo? Porque os humanos, nossos cérebros, naturalmente querem preencher o resto da imagem. Nossos cérebros fazem fotos automaticamente, e só nossos cérebros querem preencher o resto da mesa D. E é quando eu acho que minha cor começa a ficar um pouco lamacenta e você vai me ver corrigindo mais tarde. Mas é como eu disse, é muito fácil disionar quando você está trabalhando com esta técnica. Portanto, tenha cuidado ao ficar suas cores enlameadas e sempre tipo de voltar, brincar com o equilíbrio de cores e ver confira aqueles outros você sabe, as imagens de grupo anteriores que você tem esses grupos, esses grupos como eternos. Se tudo, exceto você sabe, o primeiro jogador do grupo e ver onde suas cores originalmente. Um. E você pode usar isso como uma espécie de equilíbrio de cores baseado em tudo novamente, usando a ferramenta de seleção para obter linhas realmente nítidas novamente. Eu realmente gosto de estrutura e roupas. Eu costumo desenhar roupas. Muito geométrico, muito estruturado. E realmente, neste ponto, você vê, eu acredito que muita coisa começa a realmente tomar forma. Eu tenho uma idéia de como o fundo deve ser, muito texturizado. E com aquele borrão gaussiano, ainda assim estou brincando de novo. Eu realmente gosto, não sei porquê, mas eu realmente gosto de camadas, camadas de formas. 8. Usando textura e cores para adicionar detalhes: e você vai ver como, se você é ruim com rostos. Dica quente. Eu não vejo sua referência por muito tempo, que foi o que eu fiz. E outra coisa realmente grande sobre esta técnica. Se você sentir que precisa de mais textura, mais detalhes. E novamente eu realmente amei isso. Como esta profunda é a reverência acabou. Isso é o que eu dio é você de volta e eu colocar toda a coisa baixa opacidade, normal, modo normal, baixa capacidade. Coloquei sobre toda a minha ilustração, exceto as vinhetas e a textura. E novamente eu uso essa máscara de camada. Eu não inverto desta vez, mas então eu estou pintando e o preto nas áreas como construídas queria aparecer. Como eu encontrei as áreas onde eu realmente queria que textura partem textura. Gostei muito do efeito que teve no cabelo. Fez o cabelo deles parecer muito aguado. Muito parecido, quase como o sol está à deriva através da água e pousar em suas roupas e cabelos apenas cria este efeito realmente agradável não apenas o cabelo, mas toda a imagem de fundo que eu pintei fora de ser enfrentado porque novamente, Quero que o meu rosto seja muito claro, muito errado. Aqui, os mastros de camada são seus amigos nesta técnica com certeza. Se alguém não sabia, eu acho que a maioria das pessoas que estão nos observando pisar hitori não tem casa e fazer como uma máscara. Mas é o botão na mão inferior direita. Parte da tela é um quadrado, um quadrado cinza com um círculo cinza escuro no meio. Basta clicar nisso enquanto você sabe que você ouve a próxima tarefa. Então este é o ponto em que eu pensei que a imagem tinha sido feita. Mas então eu percebi essa fase. Há algo fora da fase. Eu de alguma forma consegui Teoh direto, muito longe do que eu quero. Então é sempre bom. Na minha opinião, quando você afunda, uma imagem é feita. Você estava pensando em imagens feitas apenas estoque e deixá-lo sozinho por um dia ou mesmo um dia ou dois, e geralmente você vai descobrir, Oh, há algo mais que eu sou Há algo que você corrija? E novamente porque eu também pensei, Oh, Oh, o cabelo ficou enlameado. Não é o seu vermelho vibrante não é desejado, então eu entro com um pouco de vermelho apenas pintar no cabelo em uma camada de mistura. Deixe pensamentos. Acho que é demais eu vou lá com o vermelho e eu também aqueço. O rosto é o rosto. Sim, vamos nos concentrar na base por um tempo agora. Confie em mim, eu sou péssimas fases. Então eu realmente tenho que me concentrar e usar uma referência para fases porque é um dos meus pontos fracos é um artista. Então eu realmente tenho que trabalhar nisso de novo. Como isso é o que é tão bom sobre ler antes, você sabe, oficialmente terminar uma imagem ou postar em qualquer lugar é você vai pegar coisas que você pensou que foram feitas. Mas em seguida, em um segundo lá, olhando como oh, que não está terminado, eu vou ter que nos consertar. 9. Como usar fotos para criar realismo: e novamente, apenas indo lá e criando mais algumas mortes. Cabelo adicionando sombras. E é o que eu sempre faço, porque as texturas são jogadas. Um papel tão importante do meu trabalho é que vou voltar e brincar em torno da textura, da conexão. Tudo o que tenho em cima está unificando a imagem. E, novamente, você pode apenas criar um mentiroso e cor em branco. Preencha com qualquer cor que você deseja usar para unificar a imagem e usar esse balde de tinta. Você só vai encher a coisa toda. Jogue com a capacidade e o modo de mistura, e você tem o mesmo efeito, mas não muita textura se você não é uma pessoa de textura, mas é realmente útil se você estiver brincando com um monte de cores. Teoh, na minha opinião, use um bloco de cores com uma textura ou apenas um campo simples. Mentiroso em você unifica a paz E novamente, qual é o meu erro aqui? Não estou olhando para a referência. Eu só estou brincando e não usando uma referência para o rosto, e eu percebi esse erro mais tarde, e eu puxei uma referência. Mas é incrível a diferença que a referência pode fazer e eu sempre digo às pessoas que usam referências que não é trapaça. Não é, você sabe, um policial fora. É uma ferramenta que os artistas sempre utilizaram desde o início da arte, especialmente depois de a fotografia ter sido inventada. E só traz a sua peça para o próximo nível. O realismo e a credibilidade da Zara vão, claro, há sempre usando o seu próprio estilo também. Traduzir o realismo, e isso é o que abrigam um jinx eles apenas pintar uma imagem realista é estilizado, não imagem. E sim, vire sua tela. Sim, Sim, eu vou editar e acredito que é transformar imagem e virar a tela horizontalmente porque você vai pegar todos os erros que você cometeu novamente. Estou usando mais fotos para consertar o espaço. Então, isso é extremamente útil e colocá-lo no topo. E eu nem tenho Teoh usar um modo de Londres diferente. Eu posso apenas colocá-lo em normal e não textura é unificar essa foto final para a minha ilustração como eu não tenho que fazer não muito conserto então agora para corrigir o rosto eu estou usando Dr. Bash, eu estou apenas pintando sobre e ajustando Soto, Você como eu quero uma peça para ser estilizada uma, uh, uh, pintando sobre as características, especialmente a área, porque eu gosto muito de olhos grandes. Muito bem. Influência como anime quando se trata de você, juntar e pintar olhos então eu geralmente torná-los um pouco maior novamente. Eu só pego que eu e ele entra em cima da minha ilustração e eu começo a pintar as mudanças que eu quero. Eles podem torná-lo maior. Eu tinha um pouco mais destaque dele enquanto a franqueza para ele, e as texturas e camadas estão fazendo tanto trabalho para unificá-lo para que você não tem que gastar todo o seu tempo pintar jogo. 10. Detalhamento final: Aqui, você pode me ver Começando a brincar com os futuros é neste momento tudo o que eu faço de agora em diante é refinado o rosto porque eu definitivamente percebi que o rosto não estava onde eu queria. Hoje e aqui eu uso uma grande parte da guerra ser ferramenta para brincar com as formas dos futuros . Claro, tenho a minha referência à direita. O que eu realmente quero fazer conosco é apenas ter certeza de que eu tenho alguns elementos de realismo porque esses pequenos elementos de apenas certificar-se de que suas proporções estão corretas, eles esperam. Traga a vida do dedo do pé como você ainda quer que a estilização. Mas você não quer isso tão longe de Acura Anatomia. Isso não parece certo, porque os humanos olhamos para rostos praticamente todos os dias. Trabalhamos perspicácia. Jason é que não é nada que mais vemos. Então, quando olhamos para obras de arte, sabemos imediatamente se algo está errado com os dias, nosso cérebro apenas arma imediatamente. Espere, isso não está certo. Então, quando você está fazendo algo como um retrato, você realmente precisa ter certeza de que está acertando o rosto. Apenas brincava com tons aqui o eu neste ponto, o que eu dio é que eu trago na referência que eu cortei o que eu trago e eu realmente gosto de como isso acabou porque o que eu faço é deixar cair lá e eu ainda pago e eu estou me movendo com ferramenta de trabalho. Não adianta saber mais uma vez só ficar lá. Não, eu prendi uma foto. E eu acho que isso realmente acrescentou grande toque de realismo. Como eu disse, estou muito perto e então eu costumo fazer isso. Eu era os olhos mais. Eu também gosto de vidas muito definidas em um ponto, porque eu tenho meus estados de trabalho ladrilhados verticalmente. Se você subir em uma janela e que menu suspenso, em seguida, bater um intervalo, o que faz é que você pode telha guerra uma notícia e loja Brickley Evil é, em última análise, se suas outras maneiras e eu gosto de ladrilhá-los verticalmente porque ele apenas coloca a referência bem na frente, lado a lado direito. Então você poderia realmente obter uma alça sobre as proporções, e eu também zoom em que imagem a mesma porcentagem. Então eu posso derrubar as diretrizes de danos futuros. Eles combinam para que eu possa usar essas diretrizes como uma espécie de a. O que eu faço é que eu usei algum tipo de um Então eu estou mentindo jogadores cara com cada imagem lado a lado e zoom em Teoh os mesmos pombos pessoa em cada janela. Basicamente, dá-me uma casa de banho de verificação das minhas proporções. Certifique-se de que sabe linhas para cima e os olhos, apenas certificando-se de que eu não estou muito longe porque eu quero Silas tudo. Mas eu também, você sabe, como eu disse, adicionar realismo e ter certeza que não é muito longe. Então eu estou chegando para o final desta imagem e realmente obrigado por seguir junto comigo em. Não consigo ver os projetos de todos. Tem certeza de que está encontrando boas imagens de referência e creditando as garrafas e apenas encontrar algumas texturas e voar ao redor na partida? Há literalmente tantas opções diferentes que você pode dio com essas ferramentas, e eu espero que esta tenha sido uma lição realmente informativa. Espero que tenha aprendido algo em termos. Tenha seus olhos deles para novas possibilidades com paixão. Achas mesmo que mais pessoas deviam saber disto? Nada e férias apenas maneiras que você pode usar para criar uma imagem. Mal posso esperar para ver os projetos de todos. Não só temos um J. Paige ou NGF Village. A seção do projeto para cima de seus arquivos PST. Se você quiser, eu vou fazer o upload de um para este e as seções do projeto Viol. Você pode ver todas as minhas camadas diferentes e, uh, e uma camada diferente um DeVos que eu usei no uso do site passado. Então sinto que você pode verificar isso e ver exatamente o que você lá além disso. Só sei como mal posso esperar para ver os projetos de todos. E você tem certeza que gosta. Eu sou ótimo. I peroration cor equilíbrio sua imagem. Corrija suas cores. Garanta que as coisas não fiquem bem, amigo. Foi ótimo ter todos e te verei da próxima vez.