PHEASANT: Masterclass em aquarela com Carrie McKenzie. Pintura de pássaros - iniciantes para avançar.

1. INTRODUÇÃO DO FUZILEIRO: Olá e bem-vindo à minha aula de aquarela online. Vamos pintar esse pequeno faisão maravilhosamente extravagante. Meu nome é Karen Mackenzie. Sou artista profissional, autor e professor de arte que mora na bela zona rural de Yorkshire Essa é uma ótima aula. Está repleto de técnicas, dicas e truques de aquarela , e eu sei que você vai achar isso realmente inspirador É adequado para todos os níveis. Se você é iniciante, vou guiá-lo em cada etapa do processo Ou se você é um artista experiente busca de algo um pouco diferente. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, pois essa é uma aula de pintura. Em todas as minhas aulas, você pode acompanhar em tempo real enquanto eu compartilho as técnicas que uso em meu próprio trabalho profissional. Agora tenho muitas aulas sobre compartilhamento de habilidades em uma variedade de disciplinas bonitas, nas quais mostro como manter seu trabalho solto, atualizado e espontâneo, sem se preocupar demais E você ganhará a confiança e o conhecimento para incorporar tudo o que aprendeu em sua própria obra de arte melhor de tudo é que, no final desta aula, você terá sua própria bela pintura da qual se orgulhar. Eu descobri muitas dicas, técnicas e atalhos ao longo dos anos Assim como nas minhas aulas presenciais, vou compartilhá-las para que você também possa obter os mesmos benefícios e alegria da pintura que me ajudaram. Acredito muito em aprender fazendo isso. Em vez de ler muita teoria escrita, você pintará ao meu lado em meu estúdio enquanto eu demonstro cada processo passo a passo e transformo seu aprendizado em uma experiência feliz, sorridente e prática Se preferir, você pode assistir ao vídeo inteiro, então eu tenho a pintura depois? E, claro, você pode pausar e retroceder a qualquer momento. Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Estou muito feliz em poder compartilhar com vocês minha experiência, dicas e técnicas que aprendi ao longo da minha jornada artística É importante ressaltar que o ativo mais valioso é seu próprio tempo, paciência e entusiasmo. Não existe certo, errado ou fracasso na arte. Tudo gira em torno de aprendizado e crescimento. Aprender o que funcionou bem, praticar o que você precisa melhorar e seguir em frente com cada etapa Por favor, não se preocupe se sua pintura não parece exatamente com a minha. Lowry. Nunca se preocupou se ele se parecia Van Goths ou Picassos Todos nós temos nosso próprio estilo único, assim como nossas impressões digitais E com esse entendimento, é hora de continuar com a pintura. 2. Materiais, composição de desenho, mascarar: Olá e bem-vindo à minha aula de aquarela, onde vamos pintar esse fabuloso faisão dourado Vou compartilhar muitas dicas e técnicas com você e mostrar como pintar as diferentes penas e marcas em diferentes partes do Sei que você vai adorar criar essa pintura e tenho certeza de que ela também colocará um grande sorriso em seu rosto. Você pode assistir ao vídeo inteiro e depois pegar a pintura, ou pode pintar ao meu lado enquanto eu o guia. Agora, em relação aos meus materiais, esses são os que estou usando. Mas se você tiver cores diferentes , não tenha medo de usar as que você já tem. A maioria das minhas tintas é transparente ou semitransparente, o que permitirá que o branco do papel brilhe É isso que dá cor à água. É um brilho maravilhoso. Costumo guardar tintas opacas para quando quero cobrir o papel ou a camada de tinta subjacente Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, mínimo de detalhes, para que tenhamos uma boa folga livre para pintura. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e rastreá-lo. E então não se preocupe com o desenho, porque essa é uma aula de pintura para começar. Estou aplicando um pouco de fluido de máscara e usando um clipe de papel desenrolado, que é uma das melhores pequenas ferramentas que já encontrei para aplicar linhas muito finas ou pequenos pontos Você pode aplicar fluido de mascaramento nas formas em que deseja reservar o branco do papel, seja para realces ou para pintar à mão Posteriormente, você precisa esperar que o fluido seque completamente antes de aplicar tinta por cima dele. Quando estiver devidamente seco, você pode simplesmente esfregar a goma dura com um dedo limpo ou com uma massa E você verá que ele deixa formas brancas nítidas e definidas Se as formas brancas forem um pouco nítidas, você pode suavizá-las com um pincel úmido ou até pintar Agora, não use seus bons pincéis para isso, porque o chiclete vai estragá-los Use um pincel velho ou até mesmo a alça do pincel. Eu também uso aplicadores com ponta de borracha porque a goma é muito fácil de limpar Você pode usar uma caneta rolante, que varia a espessura da linha, mas costumo usar um clipe de papel desenrolado para linhas e pontos muito finos Como você pode ver, eu adicionei uma minúscula na pupila do olho e também na parte superior e inferior do colarinho branco em volta do pescoço Isso é só para me lembrar de realmente não pintar nessa área branca. Agora estou delineando as penas na área da asa dele e colocar uma linha bem fina no meio de cada pena é um pouco como uma colcha de cada pena é um pouco como uma Realmente, você pode ver na foto de referência que existem cerca de seis padrões e formas de cores diferentes ao redor da área do corpo dele. Em cada uma dessas seções de retalhos, temos marcas diferentes nas penas. No momento, estou verificando cada seção para ver quais precisam de um pouco de fluido de mascaramento, pouco de papel branco, de reserva e quais, na verdade, podem não precisar Agora eu sei que é um pouco complicado contornar todas essas penas de asas, mas valerá a pena porque evitará um trabalho muito mais detalhado posteriormente Agora, eu sei que é muito difícil ver na fotografia de referência, mas seus pezinhos têm muitos sulcos ou marcas nas áreas da pele Enquanto eu retiro meu clipe de papel desenrolado, vou usar a ponta dele para adicionar pequenos recortes brancos em O que você pode ver na fotografia de referência é como a luz está atingindo a parte superior dos pés, principalmente no que está levantado precisaremos adicionar um pouco de fluido de mascaramento para preservar os reflexos brancos Agora, eu sei que alguns artistas não gostam nem um pouco de usar fluido de mascaramento e preferem pintar em torno das formas brancas Mas em áreas muito pequenas como essas, seria realmente um trabalho de pânico fazer Sou totalmente a favor de tornar a vida um pouco mais fácil. Eu tenho uma preferência por esse fluido biomascarador azul porque é azul, então você pode ver onde o colocou Ao contrário de alguns fluidos de mascaramento que são brancos ou de cor cremosa, quando você começa a pintar, pode ser muito difícil vê-la, mas também escorre muito bem e não danifica De qualquer forma, é um dos melhores que já conheci. Eu me mudei agora para o outro lado do corpo dele, e temos muitos cabelos finos, muito densos, caindo da parte de trás do corpo dele. Novamente, quero preservar alguns brancos ou claros ao remover o fluido de mascaramento Eu posso até mesmo examiná-los com um pouco de cor amarela ou dourada. Agora estou usando meu aplicador com ponta de borracha. Tem uma ponta muito boa, então eu ainda consigo pintar em algumas linhas finas muito finas e, descendo até o meio das penas da cauda com no meio das costas, temos algumas marcas pretas e brancas em forma de U fortemente definidas pretas e brancas em forma de U Estou colocando-os de forma bastante aleatória, você não quer todos eles em uma linha reta ou espaçados uniformemente como uma fileira de Finalmente, estou espalhando ou passando pouco de fluido de máscara sobre o primeiro plano para ajudar a quebrar a tinta quando a aplicarmos mais primeiro plano para ajudar a quebrar tarde 3. Primeira camada - cabeça, íris, parte superior do corpo: molhado sobre molhado e molhado sobre seco: Na maioria das vezes, a cor da água é construída em camadas. Vamos começar com a primeira camada na cabeça e no topo do corpo. Estou começando com os olhos e tenho uma mistura muito clara de quinacridona dourada Não quero que a íris desse olho fique muito escura. Limpei meu pincel e agora estou aplicando um pouco ultramarino nas penas que estão no topo É uma área pequena. Certifique-se de ter uma boa ponta no pincel que está usando, para que você possa entrar mais facilmente entre as áreas de acácia que serão lidas posteriormente Agora, o rosto será o principal ponto focal da pintura. Vale a pena dedicar um pouco de tempo a essa área específica e acertar. Eu alterei ligeiramente a forma da acácia no meu desenho. Eu não queria que fosse até o topo da cabeça. É aqui que podemos usar um pouco de licença artística para criar nossa própria composição. Não precisamos seguir a fotografia servilmente. Na verdade, a fotografia que você está vendo agora é uma composição de várias fotografias diferentes que se fundiram Na foto original, o faisão estava parado com os dois pés no chão Mas eu queria injetar um pouco de movimento nele. Usei outra fotografia de um faisão correndo e juntei as duas no meu software para criar a versão que está à sua frente Costumo fazer isso com fotografias porque é muito raro encontrar apenas uma que faça exatamente o que você tinha em mente. Costumo passar mais tempo mexendo nas fotografias e criando a composição certa do que pintando para tornar essa área azul um pouco mais interessante, estou apenas pontilhando um pouco de violeta Agora estou tocando em um pouco de Viridian, que você pode ver claramente na fotografia Ele realmente é um pássaro de cores tão gloriosas que só implora para ser Eu continuo me referindo ao nosso faisão como um hino, porque na verdade é apenas a espécie masculina que tem essas As fêmeas de faisão são um pouco monótonas e um pouco desajeitadas, o que eu acho muito injusto, mas a natureza é mas a natureza Embora o pequeno boné de penas no topo da cabeça do faisão na fotografia esteja bem imóvel Estou sacudindo um pouco o meu porque, afinal de contas, nosso faisão está se divertindo um Estou imaginando que o vento os agitará um pouco Voltei ao ouro da quinona, embora o bico seja predominantemente branco, estou adicionando um pouco de sombreamento amarelo acima e abaixo, onde o bico superior e inferior se encontram Estou adicionando alguns pequenos toques de ultramarino por cima do vidian para incentivar essas duas cores a se misturarem Não consigo pintar a acácia vermelha porque a cor vai se transformar no azul que acabei de colocar Então, vou deixar isso secar e voltar minha atenção para o corpo dele. Chamaremos essa seção de patchwork one. Estou usando meu ouro quin, ou você pode usar amarelo, se não tiver para pintar sobre essa seção em particular, é bem clara, bastante transparente Não é pesado. Na verdade, vou usar uma toalha de papel para limpar a parte superior onde está captando a luz Para patchwork 2, estou usando Burnt Sienna. Novamente, é uma mistura bastante aquosa, com a consistência do chá Estou apenas acariciando ele na direção das penas. Não importa se essa cor combina um pouco com o amarelo que acabamos de colocar. Porque há uma transição gradual entre essas duas áreas. Na parte inferior desta seção, estou adicionando um pequeno toque de violeta de manganês Acho que você pode ver na fotografia que há um tom de violeta escorrendo pela frente de seu peito. Isso também vai combinar muito bem com a violeta que colocamos anteriormente na área do pescoço dele Usei um pouco de papel toalha para apagar uma pequena luz alta dessa área Por ser uma espuma arredondada de três D, precisamos usar uma mistura de tons claros, médios escuros para transmitir esse arredondamento e estrutura ao corpo Quando você apaga uma luz alta, dessa forma, a tinta geralmente volta para ela porque o papel, claro, ainda está molhado. Talvez seja necessário fazer isso várias vezes, seja com a toalha de papel ou com um pincel limpo e úmido, ou ambos Estou adicionando um pouco mais de violeta e sienna queimada na borda frontal dessa forma e na parte inferior, onde ficará mais sombreada Para o patchwork three, estou usando a siena burt novamente, escovando o fluido de máscara escovando o fluido de máscara porque está perfeitamente seco. Agora, a seção amarela que pintei anteriormente está quase seca. Agora a sienna não está batendo nela. Estou apenas fazendo uma boa transição suave entre os dois para dar tempo para que aquela pequena área seque. Agora estou passando para as penas da cauda. Estou usando o quin gold novamente. Novamente, bastante aguado, transparente. Estou apenas escovando isso por cima da pena depois usando a Estou pincelando as outras duas cores com aquele ouro quin Mas a pena inferior ficará um pouco mais sombreada por causa das duas na parte superior Eu também pego um pouco da queimadura na ponta do meu pincel para esse Se você estiver olhando a foto de referência, verá que, na verdade todas as penas estão bem compactadas e parece que há apenas uma única Mas, novamente, eu queria usar um pouco de licença artística, adicionar um pouco de dinâmica à pintura e ao movimento. Então eu os separei enquanto a tinta amarela ainda está molhada. Eu adicionei alguns toques de laranja transparente e alguns pequenos toques de Bert Sienna na parte inferior das penas Ao mesmo tempo, estou tomando cuidado para não obliterar completamente essa linda A seção anterior que eu pintei já secou o suficiente que eu possa começar a pintar a seção quatro de retalhos Agora, acho que mencionei anteriormente que esta é uma área de penas muito finas e bem compactadas, muito finas, sobre a área posterior Estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel para pintar muitas linhas saindo da parte de trás, caindo sobre essa área. Estou começando com a cor dourada, depois adicionando alguns pequenos toques de laranja transparente, um pouco de laranja transparente, como quando pintei as penas da cauda E eu também vou adicionar algumas pequenas manchas de sienna queimada. E, principalmente, aplicando a extremidade queimada da cor mais escura na parte inferior desta seção, onde está mais sombreada Para enfatizar isso ainda mais, estou tocando em um umber queimado, um Como você pode ver, ao usar essa técnica úmida sobre úmida, que é tinta úmida em cima de papel úmido, você obtém essa linda transição suave de cor do mais claro para o escuro. Mas, mais uma vez, tome cuidado para não permitir que essa cor escura ultrapasse que essa cor escura ultrapasse o adorável amarelo claro e as laranjas que você acabou Você só quer isso na área inferior. E também adicionei um pequeno toque de marrom escuro onde as penas da cauda se juntam ao corpo Estou de olho nas áreas que eu já pintei. Acho que um ou dois deles precisariam de um pouco de glamour. Eu tenho uma mistura de amarelo e laranja que estou apenas envidraçando sobre esta seção para dar uma aparência um pouco mais brilhante Estou adicionando um pouco mais de ouro puro na parte inferior da seção amarela, onde ele está virando o corpo novamente. Para tentar dar um pouco mais de forma à seção que estou pintando agora. Eu misturei um pouco de laranja com o pássaro sienna. Então, você fica mais alaranjado e pintando isso na parte superior desta seção, suavizando-a até a cor subjacente, reforçando aquela pequena luz alta 4. Primeira camada - parte inferior do corpo, penas e pés da cauda: Agora vou pintar a primeira camada do resto do corpo dele. E eu estou começando com a acácia e essa é aquela área vermelha na frente do rosto dele Estou usando vermelho cádmio, mas você pode usar qualquer vermelho brilhante que tiver à mão porque é uma área pequena Estou usando um pincel pequeno que tem um ponto muito bom. Acho que meu pincel é do tamanho de um pincel ao longo dos anos. Acho que devo ter gasto uma fortuna em escovas caras de zibelina, mas descobri que as pontas se desgastam muito rapidamente e estou tendo que substituí-las Também prefiro a zibelina sintética porque elas têm um pouco mais de primavera, que combina com meu estilo de pintura Se você mora no Reino Unido, agora recebo meus pincéis de uma empresa chamada Major Eles têm um site on-line e são muito razoáveis. Eles são chamados de Sable sintético redondo laranja. Não tenho nenhuma conexão comercial ou ações e ações dessa empresa. Acho que os pontos duram muito tempo e os pincéis funcionam muito bem para mim. No entanto, o que eu recomendo que você não economize é papel barato Não consigo enfatizar o suficiente a diferença um papel de boa qualidade fará em sua pintura. O papel que estou usando aqui é Bockingford, 140 libras. Eu também uso 200 libras, que são um pouco mais grossas, e também Saunders Waterford High White é um pouco mais caro que o Bockingford, mas aceitará Eu nem aconselho que você use papel barato para praticar, porque tudo você está aprendendo é como a tinta se comporta no papel prático e não como ela se comportará em um bom De qualquer forma, voltando à pintura. Eu deveria te dizer o que estou fazendo agora. Acabei de pintar seção cinco de retalhos com o ouro quin Enquanto ainda está molhado, estou colocando um pouco da laranja transparente Agora você pode ver que eu não levei a cor laranja até o topo. Eu tenho o ouro quin aparecendo predominantemente no topo desta seção E a cor está ficando mais escura em direção ao laranja puro à medida que vai descendo. Depois, estou apenas suavizando a borda dura na parte inferior com um pincel limpo e úmido. Estou usando o mesmo ouro quin para pintar a parte superior das pernas dele Uma ficará muito mais escura mais tarde, quando eu adicionar outra camada, mas quero ter aquele brilho amarelo por baixo Estou apenas usando um pouco de papel toalha para tirar um pouco da laranja que está escorrendo até a borda inferior, grudando com ouro quin Agora estou pintando a última seção, seção seis, dessa fantástica colcha de retalhos de um corpo. Ao mesmo tempo, acho que o laranja da última seção que pintei realmente afundou um pouco e, olhando para a fotografia, está muito mais vibrante Estou adicionando um pouco mais dessa laranja transparente. Felizmente, a tinta abaixo ainda está molhada, então ainda estou recebendo aquela bela mistura de cores E, ao mesmo tempo, estou recebendo muito mais cores. Embora eu tenha aquela tinta laranja no meu pincel. Também estou adicionando um pouco mais dessa cor nas penas na parte de trás do corpo dele Depois, voltando ao patchwork six, estou adicionando um pouco de sienna queimada à mistura de quin gold na E vou aplicar um pouco disso em cada uma das penas Agora, eu não estou tomando muito cuidado, estou fazendo isso de forma bastante aleatória. Basta adicionar um pouco de borrão em cada um. Então eu estou usando a mesma cor marrom claro para definir apenas algumas das penas da cauda Então, para os pés dele, estou usando madeira queimada e tentando deixar um pouco de papel branco entre os dois dedos que estão próximos para separá-los. Já temos um pouco de fluido de mascaramento aqui, que também preservará parte do papel branco quando o removermos e retratará os pequenos sulcos que você tem na pele aqui Estou usando a ponta do meu pincel para pintar as pequenas garras Agora estou usando apenas um pequeno traço curvo para cada garra. Não estou tentando pintar muitos detalhes aqui porque você simplesmente não conseguiria vê-los a essa distância. Então, antes de terminar esta seção em particular, vou apenas fortalecer a definição entre o bico superior e inferior e também sua narina pequena Ainda estou usando o número queimado e adicionando algumas pequenas marcas para fazer Agora vou deixá-lo secar completamente antes de passar para a segunda camada. 5. Usar valores tonais para criar um efeito 3D arredondado; adicionar marcações de penas; pintar partes superiores das pernas e do filhote de olho: Estou usando preto puro para pintar a pupila em seu olho e também ao redor da Agora, alguns artistas preferem misturar seu próprio preto, o que você pode fazer com o azul mais escuro e o marrom mais escuro Ou você pode misturar um azul vermelho e um pouco de amarelo. Mas para áreas pequenas como essa, fico muito feliz em usá-lo diretamente do tubo. Agora, se você não tem uma mão firme para essa pequena área ao redor dos olhos, pode usar uma caneta preta à prova d'água. Mas lembre-se de que, é claro, é à prova d'água, portanto, uma vez ligado, você não conseguiria retirá-lo se cometesse um erro Estou usando o mesmo preto para pintar logo abaixo das penas que estão no topo de sua cabeça e ao redor da acácia na Isso acabará sendo o ponto focal da pintura. Basta dedicar um pouco de tempo para contornar essas formas minúsculas com seu pincel, você pode ver que obtive um pouco de licença artística com a forma da acácia em comparação com a fotografia, a referência Isso porque eu queria ter um pouco mais de contraste entre as áreas vermelha e preta, o que, novamente, ajudaria a chamar a atenção do espectador para essa área focal. Antes de adicionar a cor preta na parte inferior da área de acácia Estou pré-molhando o pescoço com um pouco de água limpa porque quero que o preto se misture a ele, em vez de simplesmente ficar flutuando por cima Não se esqueça de usar a ponta do pincel para simplesmente puxar a cor preta para o azul subjacente. Use pequenos movimentos na direção em que as penas cresçam naturalmente Quero adicionar as diferentes marcas agora nas diferentes partes do corpo dele Agora, eu não quero pintar molhado sobre seco porque as marcas parecerão muito sólidas. Eles terão bordas duras e terão a sensação de andar como se estivessem integrados às penas Por outro lado, não quero pintar molhado em molhado. Se eu pintar marcas escuras na tinta úmida, essas cores escuras se espalharão pelas penas, as ultrapassarão e acabarão sendo uma bagunça O que eu realmente quero fazer é pintar molhado até ficar levemente úmido. Mergulhei meu pincel na água e depois o sequei parcialmente em um papel Toll antes de umedecer as áreas do corpo É importante passar o pincel suavemente nas áreas para não perturbar a cor subjacente Depois, aguarde um ou dois minutos para secar um pouco mais antes de começar a adicionar as marcas pretas escuras. Se a tinta se espalhar demais. Ao aplicar sua primeira pequena marca, faça uma pausa por um momento ou dois e tente novamente. Nesta seção, temos pequenos traços curtos de marcas escuras, pequenas linhas lineares Você não quer que eles sejam muito regulares, então não os quer exatamente iguais em termos de comprimento e distância. Novamente, tente ser um pouco mais aleatório, assim como a natureza seria. Coma alguns um pouco mais curtos do que outros. E não os tenha todos alinhados como uma fileira de soldados. Para dar um pouco mais de tempo para a próxima seção secar, estou adicionando a cor preta abaixo do fluido masculino na parte inferior da gola branca Estou usando pequenos movimentos na direção da pena. Você não quer que seja uma faixa preta sólida, quase como uma gravata no pescoço dele. As marcas na próxima seção são como muitos nós encaracolados juntos quantidade que você realmente veste depende inteiramente de você porque não estamos fazendo uma pintura hiperrealista ou botânica aqui, mas queremos transmitir essa impressão das diferentes marcas em cada seção do Mas você deve ser capaz de ver na fotografia de referência que as marcas nesta seção estão mais compactas, mais condensadas um pouco complicadas Você quer linhas muito finas. Novamente, use a ponta de um pincel pequeno para não obter linhas grandes e grossas nessa área. Eu não recomendaria usar uma caneta preta à prova d'água nessa área porque você obteria uma linha muito uniforme. Já com o pincel, você naturalmente obterá linhas um pouco mais escuras, algumas um pouco mais claras, outras desaparecendo completamente, que lhe dará uma aparência mais Passando para a área no meio das costas, temos uma forma de marca completamente diferente. Está em algum lugar entre um U e um V. Certamente não há tantos deles. Você deseja colocar a forma de V escuro logo abaixo do fluido de máscara que você aplicou anteriormente na próxima seção, as marcas não são tão Estou usando meu número gravado ao qual adicionei um pouco de preto Então, eu tenho um marrom escuro em vez de um preto puro. Estou usando essa cor para definir as formas das penas. Ainda consigo ver o desenho a lápis original que me diz onde essas penas estão Novamente, não consigo enfatizar o suficiente. Sempre pinte na direção das penas, pois elas estão nessa área específica usando a mesma cor marrom-preta Estou adicionando alguns golpes na parte de trás do corpo dele. Puxando isso para baixo e entre os traços coloridos que eu já coloquei Mas tome cuidado para não ofuscar as lindas cores que você já tem Para as penas da cauda, voltei à cor preta pura Estou pintando essas marcas lineares que atravessam toda a pena Temos três penas da cauda espalhadas aqui. Faça cada um deles separadamente? Essa é outra pequena área que usei um pouco de licença artística na fotografia de referência. As penas estão todas bem compactadas, mas para adicionar um pouco de movimento ao nosso pássaro, eu as separei e as abri. Nesta última seção, acho que as marcas parecem mais distintas Agora, eles não são exatamente retos, mas também não são exatamente curvos, em algum lugar no meio, uma curva muito suave, mas, assim como antes, você não quer que sejam muito uniformes e regulares em termos de estarem em linha reta ou serem todos do mesmo tamanho Não vou colocar tantas quanto as mostradas na fotografia de referência. Já temos muita coisa acontecendo e eu não quero que pareça muito exigente e ocupado Estou usando meu marrom escuro e meu preto intermitente agora para pintar essas penas na parte superior de suas pernas e também para fortalecer e enfatizar as formas dos Agora, em relação aos pés , pode ser que você já tenha cor e definição suficientes nos que pintou. É aqui que você precisa se afastar e avaliar sua própria pintura e ver quais pequenos toques extras ao redor dos pés são necessários É um pouco assim, todos dizem que , se não está quebrado, não conserte. Veja o que estou fazendo, mas não me siga servilmente, só por causa Sempre dê uma olhada na aparência do seu próprio trabalho. Porque, como você provavelmente já descobriu, a aquarela é um meio muito imprevisível Nem sempre faz exatamente o que você quer, uma forma que é a beleza disso. Eu realmente não vou saber o que mais preciso adicionar aos pés até que a tinta esteja seca e eu possa remover o fluido de máscara Mas agora eu posso pintar as finas penas marrom-escuras e pretas que estão nesta verdade, será um pouco mais escuro do que a perna dianteira porque está mais distante e mais sombreada Por falar em sombra, você pode ver na fotografia de referência que há uma sombra muito escura correndo por baixo de seu corpo Estou usando minha cor preta marrom escura para pintar o que nesta seção da pintura secou. Agora estou usando um pincel úmido para misturar a borda dura dessa linha escura Você realmente precisa usar a técnica de mistura e amaciamento ao máximo Para obter aquela transição suave entre a sombra escura da barriga à medida que ela se move em direção ao laranja e ao Agora que tenho todas as cores e marcas em seu corpo, sinto que o vermelho na acácia da minha pintura diminuiu um Vou examinar aquela área com um pouco mais de vermelho de cádmio. Agora vou deixar tudo e fazer uma pequena pausa, porque é uma boa ideia ir embora e voltar para dar uma olhada em sua pintura com um novo olhar. 6. Detalhes finais, cor de esmalte para adicionar riqueza, pinte um primeiro plano abstrato solto: Eu removi todo o fluido de mascaramento com um dedo limpo Agora, se o branco do papel revelado estiver um pouco forte demais, você pode escová-lo suavemente com um pincel macio e úmido que apenas afastará um pouco as áreas muito brancas e as ajudará a se misturar com o resto da pintura Isso é exatamente o que eu fiz aqui. A outra coisa que fiz fora da câmera foi adicionar um esmalte de laranja à barriga dele. envidraçamento é simplesmente aplicar várias camadas de camadas finas transparentes de tinta umas sobre as outras, permitindo que a camada abaixo brilhe É usado para adicionar riqueza e profundidade de cor, que é o que eu sentia que meus pequenos faisões precisavam Dê uma boa olhada em sua própria pintura e decida se você precisa remover algum dos brancos ou adicionar um pouco de esmalte antes prosseguir. Estamos nos detalhes finais de nosso pequeno faisão de Agora, novamente, é aqui que você precisa dar uma olhada em sua pintura e ver se há mais pequenas áreas que precisam retocar Madin com um pouco mais de cor escura na parte inferior do corpo logo abaixo da asa e abaixo das penas traseiras da cauda Também descobri bastante papel branco remover o fluido de mascaramento nessa área Estou apenas acariciando eles com um pouco de esmalte de laranja e amarelo Também estou adicionando algumas pequenas penas de sombra na área branca do colarinho, principalmente no lado esquerdo, para que não pareça que a cabeça dele esteja flutuando E, é claro, haverá alguns entalhes de penas nessa área Apenas alguns pequenos toques para baixo. Novamente, usando um pequeno pincel pontiagudo. Você só precisa de alguns aqui e ali. Não exagere. Queremos que essa área permaneça predominantemente branca. Os detalhes finais desse enfeite são um pouco brancos. No olho, estou usando uma caneta gel branca para fazer Também estou adicionando algumas pequenas penas aleatórias ao redor da área branca do colarinho, novamente, usando a caneta de gel branca Então chega um momento em que você realmente precisa parar de mexer e brincar Agora vou passar para o primeiro plano. Temos muitos detalhes em nosso pequeno faisão. Não quero que o primeiro plano compita com isso. Portanto, vou pintar um primeiro plano abstrato muito solto Como você pode ver, estou usando um pincel grande, é dez ou 12. E comecei com minha cor amarela mais clara, depois adicionei a ela e a outras áreas um pouco da cor amarela mais escura Você pode usar a ponta do pincel para passar um pouco da tinta úmida para fora em formas de grama Mas certifique-se de que eles sejam bastante aleatórios e não grudem como palitos de fósforo verdade, não há uma maneira difícil e rápida de pintar um primeiro plano abstrato como esse É bastante intuitivo, mas você não precisa trabalhar com rapidez razoável para obter uma boa mistura entre as cores Mas, ao mesmo tempo, não tenha medo de deixar algumas bordas duras aqui. Eu adicionei algumas listras de laranja e agora estou usando apenas um pincel limpo e úmido para espalhar um pouco dessa tinta para que ela desapareça à distância Tome um pouco de cuidado ao pintar ao redor dos pés escuros dele. Você não quer que essa cor preta borre. Por outro lado, na verdade, pode parecer um movimento embaçado e ser bastante eficaz, exceto quando estou sacudindo algumas gramas Você pode ver que estou usando principalmente traços horizontais, mas podemos animar um pouco com alguns respingos de laranja Estou tentando criar a impressão de que, enquanto ele corre pela Terra, está levantando pequenos pedaços de terra Quero trazer algumas das outras cores que usei na pintura para dar uma sensação de equilíbrio e harmonia. Estou adicionando agora meu vidian, a tinta ainda está molhada Então, estou obtendo algumas boas misturas dessa cor com as cores que eu já estabeleci Observe que ainda estou deixando formas brancas, áreas brancas de papel para dar um pouco de alívio aos olhos do espectador. Agora estou começando a adicionar uma cor mais forte, a cor laranja ou laranja de sienna Porque, no momento, tudo é um tom. E precisamos adicionar profundidade e tom ao primeiro plano, assim como fizemos com nosso Agora estou ficando ainda mais escuro com a cor azul quando aplico isso na tinta já molhada Isso também vai se misturar, mas vai me dar algumas belas bordas escuras. É hora de adicionar algumas sombras reais agora. Então, eu estou usando o copo queimado. Novamente, entrando na pintura úmida, olhando onde eu tenho formas já formadas nesse primeiro plano abstrato Não quero perder todas as minhas lindas cores claras. Mas esse marrom certamente está ajudando a fazer com que essa área pareça mais terrosa vez mais escura, é hora de adicionar um pouco de pizzas com o preto bem O posicionamento dessa cor é importante porque ela ficará mais escura sob o pé que está tocando o chão É aqui que, enquanto corre, ele terá perturbado mais o solo Enquanto o outro pé está levantado no ar , ele precisa ser mais leve embaixo dele. Adicionando essa cor escura dentro e ao redor do pé esquerdo, vamos colocá-lo bem em primeiro plano Para aumentar a sensação de movimento, estou adicionando alguns respingos nas penas da cauda dele Agora, nós os pintamos em amarelos, laranjas e sienas. Então, essas são as cores que estou usando para os respingos lá. Em vez de salpicar de frente , como fiz com o primeiro plano, usei mais movimentos diagonais que também ajudam Estou usando essa ação de movimento diagonal para adicionar um pouco de preto ao redor de seus pés Em seguida, subindo até a área da cabeça, estou usando a mesma ação de movimento diagonal para salpicar um pouco do azul em que pintamos aquela Quando a tinta em primeiro plano começou a secar, notei que perdi algumas das pequenas formas de grama que coloquei anteriormente Estou usando o Vidian e um pequeno pincel pontudo para mover mais algumas formas de grama aqui e ali Então eu preciso colocá-los na área da Terra, no solo com um pouco de madeira queimada no fundo de cada Se você já teve a sorte encontrar um desses lindos faisões, verá que, ao contrário da maioria dos pássaros, eles não são muito bons Na verdade, eles preferem correr. Eles só podem voar rápido por distâncias relativamente curtas, embora possam chegar a cerca de 48 milhas por hora durante o cruzeiro Mas se forem perseguidos, eles podem voar até 60 milhas por hora Na verdade, se forem assustados e perseguidos, eles explodirão para o céu em um piscar de olhos Mas, na maioria das vezes, os faisões passam quase toda a vida no chão e raramente são vistos nas árvores Outro fato bastante interessante sobre os faisões é que o macho muito extravagante e colorido não é fiel à Na verdade, pode ser descrito como um pouco gigolô, porque ele geralmente é visto com um harém cheio de faisões fêmeas E, infelizmente, as mulheres pobres são bastante opacas e pardas E se você acha que o faisão masculino inglês é colorido e extravagante , dê uma olhada no jornal faisão do Muito exótico. Você o encontrará no Himalaia, mas também no leste do Afeganistão, Paquistão, botão do Tibete Se você é realmente um grande amante das cores, talvez queira tentar pintá-lo depois desta. De qualquer forma, voltando ao nosso pequeno faisão inglês, sinto o dever experimentar o velho tornado de língua inglesa Se você nunca ouviu isso antes, é assim. Eu não sou um arrancador de faisão, sou filho de um arrancador de faisão E estou ocupado colhendo faisões até que o arrancador de faisões chegue Agora tente fazer isso sozinho. Não é tão fácil quanto parece, especialmente se ele bebeu um pouco ou dois De qualquer forma, espero que você tenha achado divertido ouvir alguns fatos e trava-línguas sobre o faisão Enquanto você está me vendo terminar esse primeiro plano, como sempre, estou começando a trabalhar demais, então é hora de dizer que acabou então é hora de dizer que Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. Por que não colocá-lo em um suporte e uma moldura? E você ficará surpreso com o quão bom fica quando você faz isso. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. Se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado desse vídeo. isso, é recomendável que você dê uma olhada em algumas das Enquanto isso, é recomendável que você dê uma olhada em algumas das minhas outras aulas Obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz. 7. PENSAMENTOS FINAIS DO FUTURO: Parabéns por concluir a aula e também a pintura. Se você está pintando ao meu lado, abordamos algumas técnicas diferentes. Simplificamos o desenho da foto de referência. Usamos a técnica úmida sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco. Em seguida, usamos a técnica molhada sobre molhada. Colocando tinta úmida em papel úmido, usamos tons de cor claros, médios e escuros para transmitir um efeito arredondado de três D. Usamos a fabricação inteligente para aplicar padrões diferentes em seu corpo. Usamos a técnica de envidraçamento para adicionar riqueza de cores. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. Se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e tenha incentivado você a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua empolgante jornada artística. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz.