Transcrições
1. Sobre o curso: Olá e seja bem-vindo a esta aula sobre o estudo da
luz e da sombra, perspectiva
e da ação. Esta aula é a segunda
em um CDS sobre como
usar o esboço urbano como uma ferramenta para formar uma prática
criativa. Nesta aula,
estaremos colocando a teoria da perspectiva
em prática. Nós desenhamos tudo o que você
quiser da observação. Em seguida, veremos como
estudar e usar os conceitos de luz e sombra para dar vida a nosso
assunto. Esta classe está
focada mais em 14, esses conceitos em prática vez dos
aspectos técnicos do conceito esperam. Meu objetivo para este enredo é
que você possa praticar suas habilidades de observação
e ser capaz desenhar o que
quiser, as quantidades. Então venha se juntar a mim nesta classe, mas uma abordagem prática para
entender a luz e a sombra
e apenas ser prospectivo.
2. Visão geral do que esperar: Nesta aula, estaremos estudando a perspectiva de um ponto e a perspectiva de
dois pontos. Estamos usando esse
objeto para estudar. Esta é uma tinta Sumi. É uma espécie de corpo cubóide, mas não tem bordas afiadas. Tem uma peça
nas súplicas da borda e
tem uma tampa circular. Esse objeto é complexo o suficiente
para desafiá-lo um pouco, mas é fácil o suficiente para
podermos fazer isso. Estudamos
as perspectivas, perspectiva de
um ponto e as perspectivas de
dois pontos em três cenários diferentes. Uma delas é quando o objeto
está satisfeito ao nível dos olhos. Segundo é quando o objeto
está satisfeito abaixo do nível dos olhos, lixo é quando o objeto
é colocado acima do nível dos olhos. Em todas essas três instâncias, haverá dois
conceitos-chave aos quais vou adiar. Uma é a
linha do horizonte e a segunda é, como eu disse, Eisleben, linha do
horizonte não é nada além apenas uma
linha imaginária que
criamos para entender
o conceito de perspectiva com mais facilidade. E é apenas um ponto de
referência. Elaboro como o nome sugere, é onde seu olho está
satisfeito em qualquer momento. Agora, quando o objeto está
satisfeito na minha frente, se eu quiser que este seja o
meu ponto de referência, que é a linha do horizonte, então o nível dos olhos e a linha do horizonte
estão no mesmo nível. Mas quando o objeto está abaixo do nível
dos olhos e do horizonte, o nível dos olhos fica
abaixo da linha do horizonte. Tenho que mover meu
olho para baixo para
poder observar o
objeto corretamente. Quando o objeto que dizemos está
satisfeito acima do nível dos olhos, é quando ele está acima um ponto de referência que
é a linha do horizonte. E eu tenho que mover meu
olho para cima para poder observar o objeto corretamente. Isto é o que vamos
cobrir nesta classe, e espero vê-lo lá.
3. Projeto do curso: Eu não projetei
essa classe para ser em tempo
real para que
você possa se juntar a mim. E nos unimos, exploramos o conceito de luz sombra
e
perspectiva na verdade, encorajo você a se juntar a mim e desenhar um não comigo enquanto
passamos por essas lições. Os pontos focando demais em como você está
se saindo estão se tornando. Porque lembre-se que você sempre
pode voltar
à lição quando se dobra
e reassisti-los. No final do dia para realmente entender
esses princípios, você terá que colocar a caneta
ou o pincel no papel. Agora, para o projeto de classe, quero que você leve
qualquer objeto em
sua casa e desenhe tanto em um ponto quanto em perspectiva de
dois pontos, colocando-o abaixo
e acima do nível dos olhos. E depois disso, quero que
estude as
áreas de luz e sombra do objeto
e depois
o esboço ou pinte como quiser. Como demonstrei
nos vídeos desta aula. Em seguida, clique em uma imagem dos
estudos que você fez e carregou na seção de
projeto de classe abaixo. Mal posso esperar para ouvir
os momentos aha que você teve ao explorar esses
conceitos para o negócio.
4. Perspectiva de um ponto, em olho: Antes de mergulharmos, deixe-me explicar brevemente alguns conceitos ou
termos-chave que são frequentemente usados quando estamos
conversando sobre perspectiva. Primeiro é a linha do horizonte. Horizon line é uma linha
imaginária, que como eu disse anteriormente, é simplesmente um ponto de referência. Quando você olha diretamente
na sua frente, é aí
que se encontra a linha do
horizonte. Então, basicamente, onde quer que você esteja, eu gemi em uma
montanha ou sob C, olhei bem na sua frente, e é aí que a linha do
horizonte estará, esse é o seu ponto de referência. Agora, o segundo conceito
que quero discutir
brevemente é o nível de IA. O nível é simplesmente
onde seu olho está satisfeito em relação
à linha do horizonte. Quando você está olhando
bem na
sua frente, o nível dos olhos está
na linha do horizonte. Quando você está
olhando diagonalmente para baixo, o nível dos olhos está abaixo
da linha do horizonte. E quando você está olhando na
diagonal,
o nível dos olhos está acima
da linha do horizonte. A razão pela qual
olhamos para esses conceitos ao desenhar é porque
a relação entre esses três conceitos nos
ajuda a
identificar o tamanho, ângulos e as dimensões
de um objeto para torná-lo parece estruturalmente,
estruturalmente realista. Agora eu quero que você se
lembre de que você
não precisa conhecer os detalhes
técnicos
desses conceitos que são mais relevantes para estudos
arquitetônicos. Eu queria fazer você
olhar para a perspectiva apenas como uma ferramenta para
auxiliar na observação. E lembre-se de que, ao desenhar da vida ou em outras palavras, quando esboços urbanos,
você só precisa se
concentrar e confiar no que
seus olhos estão vendo. observação é a chave para desenhar bem,
seguida da prática. Agora aqui estou desenhando em
folhas de papel em vez de
caderno de esboços porque esta é a segunda vez que
estou filmando essa aula. E eu queria usar o
outro lado dos papéis que desenhei para não ser um desperdício. Foi silencioso, trágico na verdade, meu cartão de memória
acabou de ser eliminado com problemas de tecnologia ou
além do controle de qualquer pessoa. Realmente
pratique deixar essa sessão de filmagem como uma sessão de prática antes
da filmagem real, você verá que a perspectiva
é tudo. Certo? Então, neste primeiro, nos três primeiros segmentos, estaremos olhando para a perspectiva de
um ponto. perspectiva de um ponto
entra em jogo quando o objeto está deitado
na linha do horizonte. Em outras palavras, quando o objeto é colocado para escrever
e tentar passar. Vamos começar com
a instância quando o nível dos olhos estiver na linha
do horizonte,
ou seja, quando o
objeto é dividido, colocado bem na nossa frente. Nesse cenário, apenas uma face do
objeto é visível para nós nas laterais dele ou
não em nossa linha de visão. Aqui, o objeto parece
bastante plano para nós. Como eu gosto de abordar
um assunto como esse é começar
esboçando uma parte do assunto
que usarei como ponto de ancoragem e construirei o assunto em torno
desse ponto de ancoragem. Neste caso, estou escolhendo o ponto de ancoragem para ser a seção
intermediária do engarrafador. É parte rotulada. Agora, quando você observar, você notará que
você pode dividir o corpo da garrafa de tinta
em três partes. Já desenhamos
a parte trabalhista dela. Depois, há partes
abaixo e acima dela. Gostaria de lhe apresentar outra ferramenta aqui que você
pode adicionar ao seu arsenal, que é ótimo para
estimar o tamanho de um objeto e sua
proporção relativa ao seu ambiente. Essa é a técnica de citação a lápis. Como o nome sugere, você usa o lápis
que está desenhando a largura como uma ferramenta de medição para estimar o tamanho relativo das
diferentes porções
do objeto enquanto segura sua rua
de mão à sua frente. Agora, usando a técnica de
deslizamento a lápis, o
que eu avalio é que a
parte do rótulo do inversível tem aproximadamente a mesma altura que
a peça logo acima dela. E a tampa da garrafa
e o corpo do corpo
abaixo da porção do rótulo
parecem ter metade de sua altura. Isso me ajuda a decidir as proporções relativas
das diferentes partes
da desigualdade. Não, quando chego à tampa, notei que o
comprimento do espaço é mais amplo do que a parte
central do rótulo, derramando até
o início
do rótulo nas
bordas planas do garrafa. Um pequeno truque legal aqui. Gosto de ir aos jardineiros ao
desenhar qualquer objeto. Isso faz com que o objeto
flua mais naturalmente. Então, tendo cantos duros. Por fim,
marcamos aproximadamente a área da ODE onde a sombra de um
assunto está sendo custo. Se você me perguntar, este
é o divisor de jogo. São as sombras. Eles realmente trazem
qualquer assunto à vida. Quando terminamos de esboçar
os ossos de um assunto, gosto de voltar aos
nossos outros detalhes que me
atraíram a escolher esse
assunto em primeiro lugar. Portanto, não vou entrar
adicionando todos os detalhes. Meu objetivo aqui é
simplesmente capturar o objeto de uma forma que
ele seja identificável. Bart, vou adicionar detalhes
seletivos. Gostei muito das
letras zig no rótulo
da garrafa e dos
grupos verticais em sua lacuna. Vou acrescentar isso e depois parar. Resista à tentação de
adicionar todos os detalhes. Não preciso de todos os detalhes. Pessoalmente, não gosto de
fazer desenhos muito detalhados porque isso é algo para o qual
eu recorro à fotografia. Mas ao desenhar, eu gosto de desenhar uma versão um pouco mais
simplificada
do assunto teria detalhado
é algo que você gosta, então você pode definitivamente passar
algum tempo nesta etapa. Assim que tivermos o registro do
assunto, passaremos a marcar
as áreas de sombra no assunto. E a cor do
papel
atuará naturalmente como áreas claras
dentro do assunto. Agora, ao usar lápis ou caneta, podemos fazer isso sombreando
as áreas de sombra. Como faremos isso é
simplesmente fazendo traços. Se você passar por cima de uma porção
com traços uma vez, ela lhe dará um valor leve. E quanto mais o número
de vezes você passar por cima dessa porção usando
o mesmo traçado, mais escuro seu valor ficará. É assim que você torna a sombra mais clara ou mais escura e cria gradações dentro da sombra entrando essencialmente
com os traços em menos. Lembre-se de que a
sombra será mais escura, apenas um objeto V para baixo, meio que na interseção
do objeto e sua sombra. Eu queria passar por cima do contorno do
objeto para realmente definir as linhas e realçar
a forma do objeto, que foi uma das primeiras
coisas que me atraiu para tentar desenhar esse
objeto o primeiro lugar. Veja como estou passando pela parte
mais à esquerda do objeto, os traços que fiz esse áudio
porque a sombra será a parte mais
escura do objeto mais distante
da fonte de luz. Minha fonte de luz aqui está, a luz entrando
da janela à minha direita. A parte de sombra de custo, eu gosto de introduzir um traçado
diferente apenas para distinguir as marcas dentro do objeto e sua sombra central. Então, estou usando crosshatching
que está simplesmente mudando a direção dos meus traços em relação aos meus traços anteriores. Dito isso, esse objeto em perspectiva de
um ponto, satisfeito com o nível dos olhos.
5. Perspectiva de um ponto, abaixo do olho: Agora, dentro do segundo segmento
ou perspectiva de um ponto, Viva estuda a instância quando o nível dos olhos está abaixo
da linha do horizonte. Ou seja, quando o objeto é uma dieta
satisfeita realmente para baixo
e na nossa frente. Nesse cenário, não
apenas uma frente
do objeto onde tradicionalmente a face superior dele
é visível para nós. A parte superior do
objeto parece convergir em direção ao ponto de
fuga. Imagine-se
segurando a parte superior do objeto e apertando-o para
cima para fazer um triângulo. É assim que vai parecer. Começaremos novamente
colocando o ponto de ancoragem em torno qual construiremos nosso assunto. Neste caso,
vou esboçar a lacuna de ser mortal como meu
ANKg, bom em coisas. Você notará que os códigos neste objeto
aparecerão o literal como o voltado para cima. Agora, novamente, estou usando
os princípios da técnica de
citação a lápis que realmente aprendi que precisa usar
literalmente um puro, mas o que estou essencialmente
fazendo é absorver
visualmente as proporções relativas de as diferentes partes
do importante. O que estou percebendo é
que a altura
da lacuna de ser a porção acima
do nível da garrafa e a porção liberal
do corpo são aproximadamente
a mesma altura. A parte abaixo
do rótulo do importante parece ser 1 quarto. A altura das outras partes. Veja o
controle remoto de capital invertido aqui. Então, vou consertar
rapidamente. Voltando ao que
eu disse anteriormente sobre Kolb do objeto
estar voltado para baixo. Isso ocorre porque o objeto está em 1 perspectiva e abaixo do
nível dos olhos nesse cenário, todas as curvas serão objeto. baixo, por favor. Também estou no pensamento de
boa tese direita e esquerda. O objeto que eles mesmos
não são visíveis para mim
a partir desse ângulo. Posso ver uma parte de
suas peças de cima daqui. Estou feliz com a aparência
dos ossos dos esboços. Agora vou marcar rapidamente
a sombra abordada por ela. Não fiz detalhes e marcação
das áreas de luz e sombra do seu assunto. Vou usar canetas
Pigma Micron. Eu realmente queria demonstrar a vocês através dessas
lições como você pode usar os suprimentos começando
de k para um para obter três. Estarei usando 0,5. Pegue mys para desenhar as
porções do nosso objeto, que será mais sombrio
devido ao fato que grande parte está mais
distante da fonte de luz. Além disso, dependendo de quais abortos eu queria
ter luz mais escura,
aplicarei mais ou menos pressão para manipular o peso da linha. Agora, para obter linhas mais leves, vou mudar para a curva de 0,3. Mudar para a ponta 0.1 sabe obter uma mediação
de terceira linha. Mais uma vez, espero que você esteja
chegando lá. Estamos começando a
pegar gripe agora. Deixar nosso DDP é 30. Como sobre o objeto. Novamente, lembrete serão cláusulas médicas
para serem objeto. Estou fazendo pequenos traços
bastante próximos um do outro. Estou disposto a usar
três pontas diferentes para obter diferentes espessuras
das linhas e agradável
e soltar. Isso me dá os diferentes valores da porta tímida
do claro ao escuro. Portanto, adicionando mais
profundidade à ilustração, em vez de usar
apenas um único valor. Mais uma vez, mesmo dentro do objeto. E vamos construir
a área de sombra em camadas, fazendo uso das
diferentes pontas que tenho. Agora você definitivamente, você pode definitivamente fazer
isso com um único nome também alterando a pressão que você está usando para desenhar as linhas, o espaço entre as linhas, o número de florescentes, e o tamanho
do revestimento que obtém valores
diferentes de
leveza e escuridão. É só porque eu tenho essas canetas de alimentação que
estou demonstrando a você como você pode
desenhar usando
suas canetas técnicas. Mas se você tiver um único painel, você definitivamente pode usar apenas
esse quadro para criar os valores do filme e criar meu
estudo usando o telefone deles. Lá você tem isso. Esse é
um objeto em 1 perspectiva. Satisfeito. Abaixo, eu o deixei.
6. Perspectiva de um ponto, acima do olho: Chegando ao terceiro segmento
ou perspectiva de um ponto, estudaremos a instância quando o nível dos olhos estiver acima
da linha do horizonte. Ou seja, quando o
objeto é colocado diagonalmente para cima
na nossa frente. Nesse cenário,
a face frontal
do objeto e a face inferior do objeto são visíveis para nós. Eu tive que ser realmente criativo com como
demonstro isso para você? Então eu realmente espero que isso deixe
as coisas claras para você. Agora você conhece a broca. primeiro passo é começar
com um ponto de ancoragem. Estou escolhendo o rótulo
na face frontal dos
objetos são os mesmos. Agora vamos estender esse rótulo, mas em um pequeno ângulo para realmente trazer à tona o
fato de que essas são as bordas
planas do objeto que levam o olho em direção ao resto do
objeto que não podemos ver. Agora eles não estarão em
grande ângulo. O óbvio ângulo dramático realmente entra em jogo na perspectiva de
dois pontos. Aqui estamos apenas tentando
dramatizar a ilustração. Aqui novamente, o segundo passo é
observar as
proporções relativas. Percebi que o rótulo
e a porção
do Bartlett abaixo do rótulo têm aproximadamente a mesma
altura, enquanto a porção acima do rótulo é 1
quarto dessa altura. E a tampa da garrafa é cerca de três quartos
do nosso ponto de ancoragem, que é o rótulo. E a parte inferior
do frasco de tinta tem aproximadamente a mesma
altura que
a de toda a face frontal
do frasco de tinta.
Nós iremos de lá. Agora. As curvas do objeto, como o frio ou para
baixo. Agora, novamente, algo
a ter em mente em perspectiva de
um ponto e o
objeto está acima do nível dos olhos, as curvas voltadas para baixo. Você pode ver a
face inferior
do seu objeto para convergir em direção
ao ponto de fuga
na linha do horizonte. A borda horizontal
da parte inferior
da garrafa de tinta mais próxima de nós
será mais larga e a borda mais distante
de nós será mais estreita. Então, isso é novamente algo
para ter em mente que quanto mais próxima estiver uma linha de nós, mais ampla
será no pai ela é de nós. O NAD faria? Como eu disse anteriormente, bordas
duras não se traduzem
bem ao desenhar objetos. Então, vamos chegar ao ponto em que
as duas linhas estão se reunindo. E não tão pontudo. Lidando com esses pontos. Sem pontos afiados. Agora vamos usar uma caneta pincel
para finalizar nosso esboço. Agora passo três, suponho que
como eu abordaria linhas de
desenho e, em seguida, usar a caneta de
pincel é usar a ponta do pincel
para desenhar a
luz, linhas de luz e usar parte fora ou todo o corpo do escova
ou a barriga do pincel. Para desenhar todas as linhas repetidas, que serão as linhas mais distantes
da fonte de luz. Estou segurando o pincel quase perpendicular
ao papel para obter essas linhas finas e ter
melhor controle das minhas linhas. Mantendo a área abaixo
da tampa da garrafa e você pega porque novamente,
isso é uma sombra pesada. Uma coisa realmente maravilhosa
sobre canetas de escova são as variações de linha natural
que ela é capaz de dar. Ele adiciona muitas portas ao desenho e
faz com que pareça muito dinâmico. Agora, uma água, suponha que
quando
avançarmos, vamos adicionar
os detalhes que eu gosto sobre o assunto. Depois disso, no passo cinco, seremos o macaco tango luz e sombra, áreas de sombra. Adicionando as sombras. entanto, não haverá sombra de elenco
neste caso, porque, quero dizer, o objeto
está praticamente flutuando. Definitivamente há um custo
de sombra em algum lugar, mas não é na minha visão imediata para
eu realmente desenhá-lo. Vou tirar o
excesso de tinta da
minha caneta de pincel e você fará movimentos
rápidos para quase obter um efeito de pincel seco para
marcar as áreas rasas. Estou usando todo o
comprimento do pincel ou a barriga do pincel
com uma mão muito leve. Estou fazendo golpes rápidos. Você não quer
exagerar porque a caneta
pincel coloca algumas
limitações em termos de sombreamento. Você deve saber o momento
certo para parar. Você pode entrar com
uma escova de água para criar a gradação
se quiser usar a tinta e iluminá-la
usando água, eu tonifico? Vou parar por
aí. E é isso. Esse é um assunto em perspectiva
de um ponto. Satisfeito acima do nível dos olhos.
7. Perspectiva de dois pontos, em olho Eye-level: Nos próximos três segmentos, estaremos
olhando para a perspectiva 2. perspectiva de dois pontos
entra em jogo quando dois
dos pontos de fuga de objetos estão deitados na linha do horizonte. Em outras palavras, quando uma borda
do objeto está voltada para nós e duas fases do
objeto estão deitadas
na linha do horizonte visível para nós. Essas duas fases parecem estar
convergindo para os
dois pontos de fuga, fazendo com que a borda do
objeto salte em nossa direção. Imagine-se
segurando os cantos
das duas faces laterais
do objeto e
apertando-o em
direções opostas para fazer um triângulo. É assim que ele aparecerá. Em primeira instância, estaremos estudando o objeto
em perspectiva de dois pontos quando o objeto for colocado
bem na nossa frente,
ou seja, quando o nível dos olhos
está na linha do horizonte B. Nesse cenário,
a borda frontal
do objeto é visível para nós
junto com suas duas fases. Ao unir essa borda, estou começando por desenhar
a parte rotulada
da borda plana do
objeto como meu ponto de ancoragem. Agora, vamos
estender o rótulo. Você notará que isso parecia estar convergindo
nas extremidades. E se você desenhar os dois pontos de
fuga em ambos os lados, então obteremos o
ângulo exato dessa convergência. Você verá mesmo sem
saber sobre perspectiva, é algo que eu posso
concluir através da observação. Mas saber sobre a perspectiva elimina a necessidade de gastar
muito tempo absorvendo. Há certas coisas com as quais você pode conhecer e trabalhar
porque você sabe, perspectiva
deles dita
esses princípios. Por exemplo, quando uma criança
percebe a gravidade em jogo, ela não sabe o que é a gravidade. Mas depois de notar
1015 ou 30 objetos inadvertidamente
caem no chão, eles pegam o padrão. Agora, se eles entendessem
amplamente o conceito de gravidade
para começar, então eles não precisariam
viver a queda desses dez objetos para
realmente pegar o jeito dele. Agora vamos desenhar a porção
da garrafa acima do rótulo, que é aproximadamente a mesma
altura que a porção rotulada. Você notará que eu alonguei
consideravelmente o objeto. Isso é porque eu quero esse olhar
dramático para o meu trabalho. Você vê, enquanto você deve conhecer
as regras da perspectiva, você tem
a liberdade de
quebrá-las, de estilizar seu trabalho
ao seu gosto. Nós, como artistas, temos a liberdade criativa de não
fazer algo como parece, mas Maze, fazemos como
queremos que apareça. Quão legal é isso?
Então dê a si mesmo a permissão para desenhar
algo em sua própria voz. Agora, chegando à porção
da garrafa abaixo do rótulo, é sobre a
altura do rótulo, mas vou fazer um
quarto dessa altura. Mais uma vez, apenas para adicionar o drama deles. Eu dirigi com uma mão leve, então peço desculpas pelo
desenho não é super claro, mas encorajo você a
desenhar com uma mão leve. Isso torna mais fácil para você apagar e corrigir coisas e ir onde quer que o meio de
sua escolha sem escrever sobre linhas de
lápis duras por baixo. Desenho de boné de guarda,
estou fazendo com que ele apareça
um pouco curvo apenas para fazer parecer que o
centro está falando em nós enquanto o resto flui
para os lados e para trás. Finalmente, vou desenhar
aproximadamente
o código de marca na área da sombra do núcleo. Ok, então vamos usar
uma paleta limitada de três aquarelas primárias e uma escova de água para
finalizar este esboço. Esses são os suprimentos desta atualização
de etapa. Vou usar este
pincel de ferramentas de caneta de mergulho grande. Vamos molhar as vigas para
que elas sejam fáceis de usar. E
usaremos principalmente duas cores, amarelo
Hansa médio
e azul ultramarino. Começaremos
misturando uma fina lavagem de amarelo para pintar as porções
mais claras. Então, um pouco de tinta
com mais água. Você se lembra que
as aquarelas secas, mais leves. Estou apenas
marcando que estou disposto a fazer porções do objeto
onde a luz está batendo
com este amarelo. Estou deixando minha mista escura o suficiente sabendo que vai
secar como se fosse. Em seguida, fazemos uma lavagem aquosa
oferecer azul para
marcar aproximadamente as áreas do
objeto onde a sombra está. Depois de remover o
excesso de água do meu pincel para que ele
não crie flores, voltarei e
deixarei o amarelo e o azul se mesclarem e misturarem no papel. Para a sombra fundida, faremos um carrapato na
mistura escura do amarelo e do azul. Eu realmente não me importo que as cores das
sombras corram de
volta para a garrafa e meio misturam sua própria
cor no papel. Isso faz com que o desenho
pareça mais interessante. Nós vamos conseguir, então terminamos
com a primeira camada. Você vai deixar isso secar
e depois voltar para I. Agora que a primeira
camada secou, deixe-me mostrar
como é a adição de detalhes com caneta em uma
lavagem em aquarela. Vou usar minha
caneta neste mesmo V que fiz na seção
anterior. Isso é para variar o
peso da linha e adicionar dimensão. Só uso as três canetas
diferentes,
dependendo se a área estiver mais próxima da fonte de luz ou mais
longe da fonte de luz, usarei uma curva
toda a linha noturna, trigo ou linhas mais pesadas. Vou deixar você
me ver fazer de novo em tempo real. Por você gostou da música de
fundo em vez disso? Não, honestamente, podemos
deixá-lo como está neste momento. Se você tiver tempo,
você também pode voltar. Para adicionar uma segunda camada a ela. Se eu não tivesse adicionado os detalhes, eles teriam sido uma
necessidade de fazer uma segunda liderança. Mas com os detalhes, é apenas uma questão de escolha. Vou criar a
segunda camada usando algumas
misturas diferentes de verde. As misturas na
segunda camada serão mais espessas que as
misturas da primeira lente. Vou usar o
verde mais claro à direita, embora
verde de valor médio no meio. Lá, o doc está verde à esquerda. Para mostrar a transição das
áreas de luz para sombra do objeto. Vou adicionar esses verdes
diferentes
nas sombras para tornar a sombra
do modo puro interessante. uma vez, um lembrete de que
a sombra do núcleo
ficará mais escura na
interseção do objeto. A sombra que ele vende. Lá você tem isso. Esse é o nosso objeto. Em perspectiva de dois pontos.
Ato satisfeito.
8. Perspectiva de dois pontos, abaixo do olho: Agora vamos começar com
a instância quando
o nível dos olhos estiver abaixo da linha do horizonte e da perspectiva de
dois pontos. Ou seja, quando o
objeto é colocado diagonalmente para baixo
e à nossa frente. Nesse cenário, podemos visualizar a face superior do objeto
, além da borda na interseção
das duas fases na frente
do objeto
e dessas fases em si. Mais uma vez, começaremos com o
desenho de um ponto de ancoragem. E estou inclinado para
a tampa da garrafa. Neste caso. Estou fazendo a
lacuna um pouco como um sorriso porque o objeto
está abaixo do nível dos olhos. Agora vamos desenhar a borda
da garrafa voltada para nós. E são dois rostos adjacentes. Observando, notei que
a altura da tampa, a porção acima
do rótulo e a porção
do rótulo da garrafa têm aproximadamente
a mesma altura, mas a porção abaixo
do rótulo é de cerca de 1
quarto dessa altura. Isso ocorre porque há visibilidade
limitada dessa parte desse ângulo. Podemos ver uma parte
do topo
das fases que, por
si só, não são visíveis à direita e à esquerda. Você notará que
aqui a parte superior do objeto
parece convergir, formando um tipo de diamante. Além da frente, duas fases convergindo para os dois pontos de fuga de ambos os
lados , deitados
na linha do horizonte. Por fim, vamos
marcar aproximadamente a sombra do objeto. Eu queria apresentar-lhe uma combinação clássica de cores, que é bastante
ideal para estudar luz e sombra e para
fazer estudos tonais. O famoso sienna
azul ultramarino e queimado. Vou preparar misturas
separadas de cada uma. E vou misturar combinando os dois. Como você pode ver, estou usando
o kit de tambor de suprimentos, que foi a boa
mistura de nível ou lavagem diluída de sienna
queimada
contendo uma pitada
daquela mistura de sienna ultramarina e
queimada para
pintar o áreas do mundo
onde a luz está batendo. Não quero que a tinta seque antes de entrar com o
ultramarino porque
quero que esses dois
façam suavemente no papel sem
criar uma borda dura. Vou voltar com a sienna queimada para
manter a tinta molhada. Agora, para fazer as
porções de sombra dentro do objeto, estou usando uma água para baixo ultramarino com uma pitada
da mistura sienna queimada. Vdb terminando
a primeira camada pintando a sombra
fundida usando a mistura verde escura de sienna
ultramarino e queimado. Agora este é o
estágio intermediário bagunçado da pintura. Sei que não
parece muito, mas deixe essa camada
secar e vamos
voltar a ela e adicionar uma segunda
camada para dar vida a isso. Agora vamos adicionar uma lista
mais escura para adicionar BTUs e realmente
realçar as sombras. Vou misturar uma mistura escura da sienna ultramarina
e queimada. Na maioria dos pretos. Vou usar meu pincel como um
lápis para desenhar os detalhes, destacar os contornos
da garrafa. Estou usando apenas a
ponta do pincel e certificando de que o feixe é levado não muito aquoso para obter essas
linhas e detalhes finais. Eu perco essa mesma mistura
estaria no meu cache, sombra em soft. Terminando com esses DJs. Realmente certificando-se de
que essa sombra seja boa
e destacada. É um bom contraste
contra o objeto em si. Vou usar uma versão ligeiramente
regada
desta mistura de feijões escuros para
pintar as
porções de sombra mais escuras dentro do tabuleiro. Apenas adicionando alguns sendo
feitos no lado direito
da pintura para que eu não receba bordas duras no ponto em que
a tinta seca. Acho que devo parar agora, este é um desses. Em vez disso, estou a Julie trabalhando demais. Esse objeto sutil em perspectiva
de dois pontos. Satisfeito, abaixo do nível dos olhos.
9. Perspectiva de dois pontos, acima do olho: Chegando ao segmento
final da perspectiva
2 e desta classe, estudaremos a instância quando o nível dos olhos estiver acima
da linha do horizonte. Então é quando
o objeto é colocado diagonalmente para cima para a frente
e à nossa frente. Nesse cenário, a borda
frontal do objeto, a face inferior do objeto e as duas fases na
frente são visíveis para nós. Começamos com um ponto de ancoragem e não fui para o rótulo
na borda frontal do objeto. Agora estendendo esse rótulo
em um pequeno ângulo. Porque lembre-se que esta é uma perspectiva de
dois pontos e
as duas fases estão unindo a borda na frente estão convergindo um V dela para o ponto de fuga
dois. Pontos na
luz do horizonte serão absorvidos
pelas proporções relativas
do objeto. Vemos que o rótulo
e a porção
da garrafa abaixo do rótulo têm aproximadamente a mesma altura. Nós desenharíamos o fundo no final porque pode
ser um pouco desafiador. Ok, então a porção acima
do rótulo é 1 quarto, a altura do rótulo, e o espaço de estar
entediado é de cerca de 3 quarto. Continuar puxando minhas próprias ovelhas para
cima para garantir que
os ângulos sejam vistos. Porque enquanto as filmagens e
os esboços exigem bons, o que eu tenho o hábito de às vezes
as proporções podem ir. Estou apenas fazendo check-in. Agora, passando para o fundo, sabemos teoricamente que a face
inferior deste cuboide é garrafa de tinta irá convergir para formar uma espécie
de forma de diamante. As bordas na parte inferior com
a placa serão
inclinadas em milho de tipos como
aqui no Moody. Vou voltar ao limite
de ser mortal. Só para se certificar de que
as enseadas estão bem aqui. Que as curvas são para baixo, como a meta para lançar. Agora, na parte inferior, como eu disse, já que sabemos teoricamente que
este é um cuboide é moldado, então o fundo formará
um dímero e nós
vamos simplesmente completar
essa forma de diamante ao desenhar o fundo
face da entrada. Livre para passar algum tempo
observando e desenhando. Pode ser um pouco complicado apenas até você pegar um jeito. Só vou adicionar um detalhe
no rosto da sala de reuniões. Eles estão claramente definidos
nos mercados. Esta face do objeto, tem fezes planas em pedaços de frutas de
drogas. Eles devem ser bordas se você
pensar nisso como um cubóide. Então isso o torna um
pouco mais complexo do que o habitual. Agora, podemos entrar
com nosso tema. Vamos novamente usar a combinação sienna ultramarina e queimada. Mas desta vez
usaremos as misturas diferenciadas do
Zoom grieve podem fazer. Então eu vou apontar para uma sienna
queimada, cinza acastanhado pesado para
pintar as áreas claras. Cromatina, pesada, verde azulado
para pintar as áreas de sombra, e um bom
neutro equilibrado que é quase preto para
pintar os detalhes. Agora, além de
olhar para o meu desenho, acho que quero
fazer a lacuna
neste vídeo. Vou fazer isso rapidamente. Sim, estou feliz com isso. Então, agora vamos
liderar uma primeira lavagem do objeto mais próximo da fonte de luz. Estou sendo desenhado nicho. Um tom quente. A parte do objeto mais distante
da fonte de luz. Estou terminando de usar mistura cinza
azulado. Então eu
deixei a tinta se
misturar, misturar em papel, misturar um ao
outro tipo de organicamente. Vamos deixar isso
nisso e voltar aos nossos detalhes assim que isso secar. Agora que a primeira
camada secou, podemos voltar aos detalhes
usando feijão misto quase
preto escuro. Novamente, usarei
meu pincel como aberto para desenhar os contornos do interior e
esboçar os detalhes. Diamante que é formado
pelas fases inferiores muito mais. Depois de adicionar os detalhes. Atenção ao
fato de que este é um objeto que eles não eram
perspectiva acima. Eu o deixei entrar no ar. Apenas um pouco legal. Finalmente, um perdedor. Consistência da mesma mistura. Sombras mais escuras. Quando o Mac terminar, vamos preparar isso. Faz preto. Estou usando sienna queimada e sienna queimada e bêbado
com Nina é muito popular para fazer estudos de luz e sombra ou para fazer estudos de
agrupamento porque
damos uma gama tão ampla de Ds, isso é onde eles
caem abaixo, por nos dar esses
belos tons de tons
verdes volume
para obedecer aos nutrientes. Um truque legal que
aprendi com meu professor é fazer com que as
sombras pareçam mais naturais. Você conecta as sombras. Então, em vez de
ter as diferentes áreas de
sombra pouco
desarticuladas nessas diferentes partes, encontre o V2
conectá-las como se eu tivesse um ponto de conexão
ou um EV de conexão. Um fluxo de sombra mais naturalmente. Novamente, entrando nessa
sombra logo abaixo da lacuna. Estou misturando as bordas da polícia que
o feixe porque eu
não quero bordas duras
onde você está indo , então você realmente não precisa fazer isso realmente diluído versão de ver a
influência dBVar, vergonha. É isso. Voltar é um objeto em perspectiva
de dois pontos. Satisfeito, acima eu moro. Vou adicionar fotos de todos esses seis estudos
na seção de projetos de classe
abaixo para você ver mais puramente e entender
melhor
como esses estudos se pareciam depois do arroz de feijão.
10. Considerações finais: Ok, então eu sei que foi muita
informação para receber, mas espero que eu deseje
simplificá-lo para você. Para lhe dar uma recapitulação rápida, seja estudado a
perspectiva de um ponto e perspectiva de
dois pontos em
três cenários diferentes. Um, quando o objeto é
colocado ao nível dos olhos, um quando o objeto está
satisfeito abaixo do nível dos olhos e outro quando as alternativas
agradam acima do nível dos olhos. Em seguida, passamos a
estudar o apelo de luz e sombra nesses
diferentes cenários. Agora, para o projeto da classe, você precisa escolher qualquer
objeto ao seu redor. Android em perspectiva 1.2, colocando-o no nível dos olhos,
abaixo do nível dos olhos e
acima do nível dos olhos. E então zombe das áreas de sombra
iluminadas do objeto. Isso é tudo para esta aula. Mas para a próxima
aula neste currículos, fomos movidos de um objeto ganhando cansado em
vitamina a e b, estudando-o em perspectiva de
um ponto, perspectiva dois pontos,
uma perspectiva de agente. Obrigado por se juntar a
mim para esta aula. Mal posso esperar para ver em um minuto.
Shimona Ghosh, @artinject_
