Perspectiva atmosférica em aquarela — técnicas e paisagens

1. Introdução: Oi, eu sou Dara de aquarela mental e bem-vindo a técnicas atmosféricas de pintura aquarela e paisagens. Perspectiva atmosférica ou perspectiva aérea é uma técnica crucial, mas pouco conhecida, que permite criar profundidade e humor em suas pinturas. Nesta aula, vou mostrar-lhe como usar técnicas de aquarela molhada e molhada para adicionar um elemento atmosférico às suas pinturas. Isso permite que você crie um suave e romântico paisagens de filtro, permitindo que você empurre para trás objetos para a distância ou puxá-los para perto do espectador. Eu também vou passar por como alterar a mistura de tinta e água, a fim de criar formas borradas e suaves no fundo. Também mostrarei como colocar valores mais escuros sobre o topo dos mais claros em uma área já molhada. Esta aula é voltada para iniciantes com seis demonstrações de paisagem completa, que eu vou ajudar a guiá-lo passo a passo. Há digitalizações, desenhos e modelos de traçado incluídos para cada demonstração para ajudá-lo a transferir seu desenho de forma rápida e fácil. Você será capaz de acompanhar em tempo real meus vídeos de desenho e narração. Nesta aula, gero minhas demonstrações em tempo real. Explico todas as técnicas que uso no contexto da pintura, como camadas em áreas molhadas para pintar sombras de uma árvore. Vou rever as noções básicas da pintura em aquarela molhada. Fale também sobre quais materiais você precisa, suas opções e quais estão usando. Recomendo. Se você tem alguns pincéis, aquarela, tintas e papel, então você está pronto para ir. Então junte-se a mim nesta aula. Vamos criar algumas belas pinturas atmosféricas das quais você pode se orgulhar. 2. Materiais: Então, antes de começarmos, vou falar um pouco sobre materiais. Então, os materiais específicos que estou usando nesta aula. E eu também vou passar por algumas recomendações em termos do que você precisa. Então eu vou manter este curto porque eu manter o meu mu2 é muito, muito básico e isso é essencialmente tudo o que você precisa. Então, o papel que estou usando aqui, é na verdade um papel de aguarela 100% algodão. Então ele vem em um tipo texturizado de grãos. Então eu recomendo obter um código para imprensa média, até mesmo um tipo de papel de aguarela texturizado. A razão é com muitos desses Witton atmosférico onde defeitos que funcionam muito melhor se o papel tem um tamanho decente, espécie de textura para ele. Então, definitivamente, em termos de papel de imprensa quente ou papel aquarela completamente lisa, eu não recomendaria isso para esta classe. Olhe para algo que tem um pouco mais de textura. Então, imprensa fria Corte papel médio ou áspero e um 100% algodão também, se você puder, porque eu acho que os efeitos molhados e molhados funcionam muito melhor quando você está usando um papel de aguarela 100%, ou dizer papel de algodão, porque essencialmente o papel seca muito mais uniformemente e você apenas obter muito mais tipo de efeitos consistentes quando você está lidando com papel de algodão em vez de papel celulose, que tendem a tensa realmente deixar pequenas poças de água em áreas e apenas seca um pouco engraçado. Então é isso que eu recomendaria em termos de papel. Então eu vou falar um pouco sobre tintas agora. Isto é o que eu tenho aqui, e eu tenho um monte de tintas diferentes. Eu tenho amarelo é aqui, então eu estou indo para Nápoles, amarelo, um pouco de ocre amarelo. Eu tenho um pouco de amarelo limão aqui que está acabando. E eu acho que eu também tenho aqui um pouco de amarelo cádmio, mas eu não usei muito disso. É praticamente esgotado. Um pouco de amarelo limão está bom. Então, um tipo mais amplo de amarelo e um pouco de amarelo de Nápoles, que você sempre pode misturar adicionando amarelo limão a um pouco de quash branco que apenas dá esse tipo de amarelo cremoso, tipo de cor cremosa. Em termos de blues, eram três blues diferentes. Tenho azul cobalto, azul booleano e azul ultramarino aqui. Eu tenho um pouco de algumas cores da terra. Então isso é basicamente um pouco de sienna queimada, umber cru. Por este lado, tenho uma CPU aqui. Na seção vermelha. Eu tenho um pouco de vermelho permanente lá. Eu tenho um pouco comum que é um vermelho rosado e um monte de verduras aqui. Acho que temos prostitutas verdes esmeralda, verde é outra coisa. Também tenho algumas outras cores bônus, essencialmente apenas algumas seiva verde, que eu considero basicamente cores de conveniência que eu não tenho que misturar um verde. Também fazenda é verde seiva. É uma cor tão vibrante. Acho muito difícil misturar um verde seiva por si só, um verde muito vibrante. Então, tê-lo vindo fresco fora do tubo e o conveniente bem, e isso torna as coisas mais fáceis, especialmente quando eu estou fazendo um monte de áreas verdes. E em termos de uma cor escura geral, também uso um pouco de tonalidade neutra. Tão neutro matiz é basicamente uma cor que escurece todas as outras cores sem alterar suas qualidades inerentes. Então, se você quiser essencialmente apenas escurecer uma cor, mas na tonalidade neutra é bom. Às vezes eu uso nicho, nós tendemos a como uma cor de sombra também. E eu misturo com um pouco de vermelho ou um pouco de azul, dependendo se eu quero uma sombra de cor quente ou um tipo mais frio de sombra. E isso funciona muito bem. E a última coisa que eu falei foi antes era apenas um pouco de Guassian, um pouco de cal ajuda porque no final da pintura às vezes eu gosto de colocar alguns pequenos destaques, ou eu uso o quash branco e eu estou misturando com o, o, os amarelos, um pouco do verde, às vezes um pouco dos dígitos azuis adicionar um pouco mais de corpo a essa cor. Então é apenas uma coisa opcional no final. Não é 100% necessário. E o que você pode fazer, você pode misturar um pouco disso, lavar com um pouco do amarelo hansa ou o tipo mais leve de amarelo para fazer um amarelo cremoso também. Então vamos parar de falar de tintas agora. E eu vou continuar e um pouco sobre pincéis, os pincéis que eu uso. Então aqui estão essencialmente todos os pincéis que eu tenho no meu set. E eu vou falar um pouco sobre cada um deles e para que eles são usados. Por este lado, tenho um monte de pincéis redondos. Então eu uso esses pincéis redondos para essencialmente obter detalhes menores ou até mesmo adicionar coisas como arbustos, troncos de árvores maiores e coisas assim. Qualquer coisa que seja um pouco menor do que uma lavagem inteira, eu ainda quero ter algum controle, mas ainda tenho água suficiente na escova. Então isso faz sentido decente. Vem em tamanhos diferentes dependendo do objeto ou da figura que estou tentando pintá-lo. Então, obviamente, se nós estamos pintando uma figura maior, sempre tentar usar um pincel maior, o maior pincel que você pode, a fim de obter essa figura com precisão. Então é isso que tudo isso é. Escovas redondas são essencialmente detalhando e ficando em algumas formas mais aqui que são apenas pequenas o suficiente, menores do que uma lavagem inteira e permitem mais controle. Então este ano é uma escova de esfregão cor de água. Isto é o que eu usei essencialmente para entrar em grandes lavagens, grandes nuvens. Quero pegar um monte de tinta e pegar aquela seção de uma vez. É para isso que se escova. Eu uso muito para o céu, para o chão, nuvens, coisas assim. Eu também tenho um monte desses pincéis chatos aqui. E pincéis planos são pincéis interessantes porque você pode usá-los essencialmente como um substituto para todos os seus pincéis redondos e o esfregão. Então, o grande pincel plano em uma polegada aqui pode atravessar e fazer um monte desses céus com esses três quartos de polegada. E então eu posso pegar os menores e obter detalhes mesmo em figuras usando o canto do pincel. Então você meio que tem um pouco de vantagem no canto lá para que você possa obter em pedaços e pedaços de figuras bem com esses. Também acho isso muito bom para arestas duras. Coisas como se estamos tentando entrar em tronco de árvore grande e uma direção específica tem algumas bordas afiadas muito agradáveis quando você está usando esses pincéis. Estes são um par de pincéis bônus que eu uso para pequenos detalhes. E isso é um pincel pequeno, e isso é para entrar em pequenos galhos, pequenos detalhes e áreas da pintura que eu não consigo entrar essencialmente com os pincéis redondos menores e menores. Isso também permite que você um pouco mais, eu acho, movimentos esporádicos para obter um pouco de caráter e seu, e seus ramos e coisas assim. Isto aqui é uma escova de ventilador e você vê como essencialmente todas as pequenas cerdas se espalharam assim. E eu uso isso essencialmente para um propósito, que é para entrar em pedaços de grama, pequenas lâminas de grama, indicações de pequenos pedaços e pedaços. E isso realmente ajuda a economizar tempo em vez de pegar um pincel redondo, tentando pegar cada pequena folha de grama ou galho ou algo assim. Eu também acho que você pode usá-lo para entrar em arbustos maiores e coisas. Apenas pressionando-o na página e deslocando-o um pouco. Então você pode usar isso quase, quase como um pincel redondo também, como um tipo engraçado de pincel redondo espremido. Então isso é sobre tudo o que eu vou falar em termos de materiais. Agora, há alguns outros materiais diversos que são mencionados. Eu guardo um pequeno recipiente de água e este está um pouco sujo porque eu estava pintando. Mas isso é muito importante com aquarelas. Basta pegar algo que pode conter cerca de 500 mils para um litro de água, ter uma toalha também. Detalhes vão ajudar a controlar a quantidade de umidade em seu pincel, o que é super importante. Se você quiser alcançar efeitos específicos como nuvens ou você pode querer entrar em uma espécie de borda mais nítida lá. E, claro, e um lápis para esboçar. 3. Técnicas: papel molhado e humorado: Ok, Neste vídeo, nós vamos estar fazendo uma demonstração muito rápida sobre a umidade diferente do papel e como você pode alcançar diferentes tipos de efeitos apenas deixando que o papel secar um pouco, mas ainda permanecendo ligeiramente molhado. Então eu tenho dois quadrados aqui que eu apenas desenhei rapidamente e molhado e úmido. E o que vamos fazer, vamos usar um tipo normal de escovado e ter que ser algo especial. Tenho aqui uma escova de esfregão e tudo o que estou a fazer é molhar esta área. Eu tenho um pouco de cor lá dentro. Mas eu só estou tentando entrar essencialmente apenas um pouco de água limpa no fundo. No entanto, quando você está fazendo uma lavagem, você sempre pode realmente começar com uma cor em cima, uma lavagem muito leve de azul. Se você está fazendo um céu ou veio para começar com uma lavagem leve de amarelo, esse tipo de coisa. Então, essencialmente, o que estou a fazer é que estou a molhar toda esta área. Ok? E eu vou direto para este lado aqui. Então eu vou pegar um pouco de azul só para ilustrar o ponto e deixar cair isso assim. E como você pode ver, e se usarmos um pincel menor, mesmo que algo um pouco aponte aqui como este, você vai notar que a cor se espalha bastante, bastante em comparação com o deck que eu vou mostrar em um momento. Mas não tenho um pouco de uma brincadeira por aí e olha para isso. Você deixa cair isso e dependendo do tamanho do seu papel também. Mas você tem muitos desses tipos de efeitos suaves aqui, que é muito bom se você está fazendo coisas como nuvens. Áreas literal do pôr-do-sol onde estamos tentando nos misturar um pouco de azul com o amarelo, esse tipo de coisa ou talvez algum tipo distante de montanhas. Ok, mas como você pode ver, você realmente tem uma mistura bastante interessante aqui. E é tudo muito solto, tipo abstrato de sensação essencialmente. Ok? E isso é o que acontece quando você entra direto e a área está indo para uma grande concentração de água. E você pode continuar trabalhando nesta área de fato. E se você quiser, você pode pegar um pouco de azul extra, um pouco de cor mais escura e deixar cair isso assim. Este é um tipo de tinta púrpura misturada um pouco de uma espécie de pintá-los, você sabe, ficando um pouco mais escuro também, só para mostrar que você pode entrar um pouco mais. E quando você cair em tinta por aqui, o que você quer fazer é ter certeza de que a tinta e a consistência da tinta que você está adicionando, é uma consistência mais forte do que a área que já está lá. Então você tem uma área muito molhada. Tudo bem para adicionar mais de uma mistura aquosa, mas se essa área está começando a secar e você pode apenas ver aquele pouco de brilho. Se você começar a adicionar uma mistura muito aquosa nisso, você vai descobrir que você tem esse tipo de efeito Bloom. Então, se você adicionar muita água e você vai conseguir esse tipo de coisa. Então você pode ser capaz de ver que esses minúsculos azuis gostam de efeitos como ele, assim. Ok, então isso realmente depende do que você está mirando e seus quadros. E há algumas pessoas que gostam mesmo dessas flores. E eles usam para sugerir formas diferentes e muito suaves, você sabe, tipo de flores e coisas assim. Eu uso isso também. Mas sim, se você tentar e conseguir algo que seja um pouco mais coeso e unido. Certifique-se de que você realmente tendo em mente que a quantidade de tinta, a espessura da tinta é um pouco mais espessa. Então há menos água no pincel e há outro papel, essencialmente como o que estou tentando dizer. E então este pedaço de papel, ainda está bastante molhado. E você pode dizer olhando para o papel em um pequeno ângulo que aquela área lá dentro tem muita água. Ainda não secou. E quando você está usando um papel 100% algodão, este tende a ser o caso. Você pode realmente simplesmente continuar entrando e caindo em mais cor, ouvindo seu fortalecimento algumas áreas e você sabe o que eu amo fazer, bem como deixar algumas dessas áreas mais leves também, então nós não estamos tentando eliminar todos aqueles mais leves áreas. Ok. Marrom e um pouco de verde e quem sabe o que neste canto adicionar um pouco de escuridão neste canto assim, mesmo não lá. Então há muito que você pode fazer antes que o papel comece a secar. Então isso é essencialmente o que estou demonstrando aqui. Só um completo que precisamos de mim, você tem que o papel está realmente molhado. E você já viu que está começando a secar agora porque quando você coloca mais cor, esse tipo de cor mais espessa, ele não se espalha tanto, ainda tipo de afunda bem na página. Mas o que você não consegue é que floresça imediata como efeito quando você coloca essa cor em apenas se espalha rapidamente. Então, à medida que o papel começa a secar cada vez mais, é isso que acontece. E isso é meio importante para você ter em mente quando começamos a passar pelas demonstrações e coisas assim só para que você saiba, que, você sabe, o momento de quando você entra com esse pincel é tão importante. Então, se você estiver fazendo algumas nuvens suaves, você quer entrar muito rapidamente no início, talvez você queira adicionar algumas nuvens menores mais tarde ou o papel está úmido. Mas sim, então esse é o tipo de efeito que eu estou falando quando você está apenas molhado agora eu vou direto para esta área que ainda está úmida. E vou destacar o que acontece aqui. Então vamos pegar um pouco de azul. Só um pouco de azul no pincel. E eu tenho que ter certeza que eu tenho água suficiente aqui também. E eu vou deixar cair isso assim. E você vai notar em primeiro lugar, que você tem uma vantagem nesta área, mas ainda é misturado. Então você ainda tem um pouco de mistura em segundo plano. Este pedaço aqui, este pedaço de papel, você ainda tem um pouco de piscina de água. Mas deste lado demonstra que o ponto C pode obter um pouco de estrutura aqui em termos de uma forma estruturada com estas montanhas que estou colocando aqui. E podemos entrar e, por exemplo, estou colocando um pouco de amarelo aqui? Isso é transformado em outra cor que eu pego um pouco disso, esta cor quente. Largue isso aí assim aqui. Só para entrar um pouco como uma mistura de céu lá, assim. E podemos ir para o primeiro plano pegando um pouco de verde, deixando cair esse verde aqui assim. E você acha que você pode realmente obter um pouco mais de estrutura. Então aqui o papel está realmente seco. Então você pode dizer porque as pinceladas que você coloca, eles mantêm sua forma e eles não se espalham. Então você pode achar que este é o caso quando você está pintando aquarelas e você está esperando para chegar ao palco de dança. Que haverá partes do papel que devem secar inconsistentemente depende do papel que você não fez. Especialmente quando você tem esta cavilha que ao contrário todo o caminho, porque este é um papel bastante fino, então é algo para definitivamente ter em mente. Mas quando você está trabalhando em papel úmido, é quase como se você tivesse um pouco de controle sobre trabalhar em papel completamente molhado como este material à esquerda. E mesmo que eu entre agora e apareça um pouco de cor mais escura com este pincel, observe que ainda está úmido. Ainda húmido. E eu sou capaz de obter detalhes extras ainda sem que ele floresça por todo o lado. Então essa cor fica mais ou menos colocada e se expande um pouco nas áreas que eu coloquei para baixo. Ok. E você pode ver aqui as montanhas, um pouco mais definido em forma de V. Isso é muito importante quando você está olhando para uma espécie de pintura atmosférica, perspectiva seta com os objetos no fundo. Estas montanhas, especialmente você quer empurrá-las todo o caminho de volta. Isso é uma coisa muito importante de se fazer. Certifique-se de usar o seu molhado e molhado para, pelo menos, obter as bordas suaves e tornar essa cor agradável e leve, ligeiramente azulada. E isso vai empurrar essas montanhas de volta à distância. E há algumas outras coisas que você pode fazer também. Você pode adicionar algumas pequenas nuvens assim também, algumas nuvens azuis na linha do horizonte também, talvez vindo para baixo. Mas maiores, especialmente no topo que você pode deixar cair lá. Ok. E esta forma que você pode continuar a tipo de brincar com enquanto a tinta está molhada. Toda esta área ainda está úmida. Ok. Outras coisas que você pode fazer, você pode cair em pequenos pedaços de cor aqui, bem como em primeiro plano e obter áreas de textura. Pequenos pedaços de escuridão e inconsistências. Isso poderia ser pedaços de grama, que poderia ser pedras como um tronco, um tronco de árvore ou algo assim aqui. E apenas adicionando um pouco de variação neste, nesta mistura ter é este tipo úmido de mistura. E outra coisa que você pode fazer é obter formas mais suaves no fundo. Então, se você quiser olhar para talvez entrar em uma árvore ou algo ou realmente mais suave olhando árvore no fundo, você pode pegar um pouco de marrom, cair mesquinho assim. E você pode obter um pouco de uma forma desta árvore é galhos de árvores atravessando e afastando e para cima, esse tipo de coisa. Mas ainda vai se espalhar um pouco. Então ele vai se misturar um pouco mais e as bordas serão tipo de Ferrari. Então você quer combinar coisas como esta com talvez algumas outras árvores que são um pouco mais estruturadas. Mas funciona para aquelas árvores distantes à distância. Se você quiser apenas adivinhar, minimizar como eles olham, os detalhes, empurrá-los mais para trás para a distância. Esse tipo de coisa. Funciona muito bem. Você também pode usá-lo para fazer um arbusto ou algo assim. Apenas caindo em um pouco de verde lá ou algo assim, você sabe, deixando isso afundar. Então você ainda tem uma combinação desse tipo suave de forma, formas junto com uma pequena estrutura. Então eu diria apenas experimente com isso. Eu acho que é realmente importante para brincar e ter certeza de que, você sabe, você teve uma tentativa com um tipo diferente de umidade do papel molhado. Então realmente importante se ele esperar um pouco, você pode esperar cinco minutos aqui, você pode esperar um minuto aqui, você pode esperar dez minutos em outro. Só para que entenda que vai com essa cor, o que o jornal vai fazer. Descobrir muito do tempo que as pessoas entraram no início da pintura antes de descobrirem como as técnicas funcionam, o que vai acontecer? E esta é a sua maneira e uma maneira fantástica que aprendi a praticar e aprender a ser capaz de prever o que essas pequenas técnicas fariam quando você realmente as executa. 4. Técnicas: dicas molhadas: Eu queria falar um pouco sobre a perspectiva atmosférica ou aérea e como ele se encaixa quando falamos de aquarelas molhadas e molhadas. Então, apenas para lhe dar uma compreensão realmente breve, breve visão geral, perspectiva atmosférica basicamente se refere à atmosfera Halley afeta objetos à medida que eles recuam. Então, quando você está olhando para coisas como uma montanha ou uma árvore tipo coisa que você notou enquanto ela vai para a distância, há um pouco de clareza reduzida. Os valores ficam muito mais leves. As cores ficam um pouco mais cinzentas. E sempre para isso, para o final azulado do espectro de cores. Então, quando estamos falando de técnicas de aquarela molhada em molhada, uma que eu vou mostrar a vocês é como vamos implicar atmosfera e o retrocesso desses objetos e eu acho que as coisas à distância implicam mais profundidade em sua pintura. E é uma dessas técnicas e classificar eu acho que ferramentas em sua caixa de ferramentas de pintura que você pode usar quando você está fazendo este tipo de paisagens atmosféricas onde você deseja criar uma sensação de, eu acho, peso no ar, um pouco de fumaça, um pouco de névoa no fundo, obscurecendo alguns dos objetos de fundo. E à medida que avançamos, tendo um pouco mais de clareza. Então essa é uma das coisas que vamos passar, e eu vou ilustrar isso através de algumas dessas demonstrações aqui. Então o primeiro aqui com as nuvens, o que eu vou fazer é apenas muito rápido, eu vou apenas adicionar em quem está colocando um pouco de água aqui? Vou acrescentar um pouco de azul. Este é apenas alguns através de azul para lavagem leve de realmente um quarto de cor, três quartos de água. Ok? E o que queremos fazer é pegar algumas nuvens que aparecem um pouco mais pesadas no topo desta cena. E então nós queremos ter algumas nuvens que eu acho um pouco mais leves no fundo. Ok? Então o que podemos fazer é essencialmente pegar um pouco de cor. Eu só estou pegando um pouco azul, talvez bonito, mistura marrom bonita que em azul e marrom para obter um tipo mais escuro de cor. Ok? E podemos adicionar algo assim lá em cima. Certo, então só a nuvem de forma mais escura. E reparem que o papel é bastante úmido, isso permite que isto se espalhe em torno deste grande tipo de formas que estamos colocando no topo. Ok, e eu estou ficando um pouco mais escuro no topo para essas nuvens, talvez eles possam estar invadindo nuvens de tempestade, quem sabe? E nós podemos trocar por um pincel redondo menor também se você quiser entrar em um pouco mais de detalhes nesta área. Então eu posso apenas pegar um pouco mais dessa cor e essencialmente apenas colocar isso em algumas das áreas da Nuvem para implicar um pouco mais de escuridão, um pouco mais de estrutura em algumas dessas áreas como essa. Está bem. Então nós temos essas nuvens grandes que estão penduradas sobre o topo da cena. E o que podemos fazer é conseguir algumas nuvens menores. Mas eu vou clarear esta mistura adicionando um pouco de água a ele e secando o pincel. Secar do pincel é muito importante depois de diluir isso também, se você adicionar muita água aqui, o que acontece é que você vai acabar com áreas de Bloom do tipo de seções brancas brancas onde o, a água simplesmente sai desse ponto e você não quer que, você quer que ele apenas toda a tinta para essencialmente misturar muito agradável e levemente. Então note que esta pequena nuvem que eu coloquei aqui, é muito macia, um pouco mais leve do que as coisas no topo. E eu vou levar isso para baixo. É muito importante deixar um pouco desta lavagem anterior também, um pouco daquele azul. Ok? À medida que você se move para baixo, você sabe, apenas uma espécie de tropeçar seu pincel ao redor para obter um pouco de efeitos aleatórios, efeitos aleatórios semelhantes à nuvem. Às vezes, quanto mais precioso você está com ele, mais difícil é realmente cortar as formas das nuvens. Mas você já pode ver através desta demonstração rápida como as nuvens no topo aqui, um pouco mais perto do que as nuvens aqui, apenas usando um pouco mais de tom de cor nessas áreas aqui com essas maiores Nuvens e menos. E Tony para os que estão de baixo. Então, só um pouco de técnica. Quando você está fazendo nuvens e meio que implicando um pouco de profundidade em suas nuvens também. Está bem. Então vamos passar para o próximo aqui. Estamos falando de céu, céu e terra. E o que vamos fazer, na verdade, vamos apenas rever toda a folha de papel primeiro, mas basta pegar um pincel plano e isso realmente não importa. Eu tendem a ir entre escovas planas em escovas redondas apenas dependendo de como eu me sinto. E nós vamos passar por coisas com escovas planas, você pode entrar em algum tipo de formas mais nítidas. Então eu estou lendo esta área com um pouco de água primeiro. Está bem. Toda a área apenas com um pouco de água e é uma espécie de água azulada para o que podemos fazer aqui é começar a adicionar um pouco do céu assim. Talvez eu possa adicionar um pouco de vermelho, minúsculo pedaço de vermelho aqui. Vamos tentar um pouco, talvez um pouco de cor púrpura para o céu. Certo, só alguns vermelhos no céu. Só para mudar este lado um pouco. Está bem. Então temos algumas nuvens correndo por lá e talvez algumas nuvens mais escuras nos cantos. Esse tipo de coisa. Lembre-se, você pode tipo de peso um pouco para o papel secar e, em seguida, continuar também. Ok, para que você tenha algum tipo de formas de nuvem mais nítidas. E o que podemos fazer aqui é trabalhar com o molhado molhado e pegar um pouco de marrom. Então é isso que é? Âmbar bruto. E podemos colocar um pouco deste tipo de terra aqui no fundo. Pode ser uma montanha ou algo lá atrás. Mas eu estou carregando essa lavagem todo o caminho para baixo e notei que eu estou deixando ele se misturar na parte de trás. Mas o céu. E também estou tentando escurecê-lo um pouco mais à medida que chegarmos à frente. Ok, mas para as coisas lá atrás, estamos apenas deixando que essencialmente derretendo. Tudo bem? E isso é o que eu estava falando antes quando estamos tentando fazer objetos no fundo um pouco mais leves, provavelmente é melhor prática também fazer alguns desses objetos um pouco azulados na natureza, mas às vezes você tem parece Montanhas Rochosas e coisas assim que todos têm um tipo de sensação mais quente para eles. Mas o que você pode fazer em vez de tornar essas montanhas e rochas legais, onde está sua cena ao fundo? Apenas alivie-os um pouco. E enquanto você mente para eles, isso vai aumentar a sensação de profundidade em sua pintura também. E adicionando alguns pedaços escuros na frente. Como o que estou fazendo aqui. Ele realmente faz a diferença para ajudar algumas dessas áreas no fundo tipo de pop através e retroceder para a distância. Digo, diga assim. Você também encontra isso perto da frente da cena. Você vai conseguir mais detalhes. E você vai ter mais texturas enquanto estiver no chão. Então é isso que estou fazendo aqui. Só estou adicionando alguns pedacinhos. Podem ser arbustos ou, ou quem sabe. Mas você não recebe tanto disso quanto você retrocede para a distância. Ok, isso é outro, outro tipo de técnica. Agora, vamos passar para este terceiro aqui. Vamos falar sobre o céu, terra e montanhas, muito parecido com este aqui, na verdade. Então o que eu vou fazer primeiro, tipo de semelhante ao outro, nós vamos entrar com um pincel plano e eu vou entrar em um pouco do céu. Vamos pegar um pouco do azul, um pouco de azul lá. Pegue, pegue mais um pouco. E queremos que esta área do céu seja bem leve também. Então eu só vou entrar e realmente mexer em torno de tudo muito, obter o suficiente dessa coloração lá. Ok, e nós vamos passar por essas montanhas também com um pouco de água, um pouquinho de água por aqui, levar essa água para baixo e atravessar a página assim. E depois dessa página abaixo aqui apenas uma espécie de camada leve de água perto do fundo também. Mas mais ainda sobre os montantes nestas áreas. E nós vamos apenas cair em um pouco de cor para indicar algumas nuvens. Vou pegá-lo e talvez ler ou algo assim nessas nuvens. Então nós temos alguns pedaços de olhar púrpura, ok? Coloque um pouco mais dessa cor mais escura lá dentro assim. Deixe que essa nuvem tipo de trabalhar seu caminho através do mesmo lá. Está bem. Não quero exagerar também. E o que vamos fazer aqui é descer, vamos pegar um pouco de azul. Então eu só tenho um pouco de ultramarino aqui. Vou deixar cair isso assim. E é provavelmente um pouco escuro demais e apenas iluminar isso. E nós vamos apenas deixá-lo aqui e nós vamos ter este obviamente ainda molhado ainda tipo de pai aqui na parte de trás. E o que é dito que ele vai alcançar é essencial agora este azul para meio que permear e espalhar as costas como o que estamos fazendo. Como este. Você pode brincar com ele um pouco, apenas modificar o tom no ar é, mas essencialmente você só quer que essas montanhas para ser bastante leve na parte de trás e isso vai empurrá-los mais para trás. E também tê-lo em uma espécie de tom mais frio, tom mais frio. E também ajuda. E à medida que avançamos pela frente, vou pegar um pouco marrom. Está caindo um pouco marrom aqui. Simplesmente assim. Talvez um pouco do amarelo para apenas misturá-lo em iluminar aquela área um pouco mais, mais. Então, na parte de trás das montanhas, onde temos um toque no chão, apenas adicionando em uma lavagem leve desta cor amarela acastanhada porque não queremos que haja muita escuridão na pista atrás. Isso vai fornecer implicar essa perspectiva, essa profundidade de objetos recuando para a distância. E novamente, semelhante a essa, podemos adicionar um pouco mais de cor aqui em primeiro plano. Quem? Ok, então nós meio que temos esse efeito. Temos o escuro para a luz para a luz para a escuridão. Aqui. Você ganha um azul. Cheque um pouco de azul lá também. Lá vamos nós. Eu tenho que estar por todo o lado, algumas linhas e coisas indo para trás. Está bem. E isso é essencialmente como você faz algum tipo de montanha solta no fundo. Empurrar essas montanhas para trás e ter essa sensação de, eu acho, peso no ar. Então outra coisa, ou faça bem, é mostrar-lhe como colocar em algumas árvores. Agora eu tendem a usar um pincel menor nesta fase que tem um ponto bastante fino porque a área aqui no momento ainda está úmida. Então, se entrarmos com qualquer tipo de tinta, lembre-se que vai se espalhar. Se você quiser algumas árvores mais nítidas passando, espere que o papel seque completamente ou quase completamente. E então você pode entrar com um pouco de tinta e não vai se espalhar. Mas vou mostrar-vos o que essencialmente vai acontecer. Como colocamos um pouco de tinta por aqui. Vai ser fixo tipo de tinta, eu diria que cerca de metade a três quartos de tintas ou um quarto de água. E eu vou soltar isso direto para tentar entrar em uma espécie de árvore ou alguns galhos vindo de lado. Simplesmente assim. E observe como os ramos meio que derretem com o céu. Ok, então você pode ter grande aqui que é levemente secá-lo fora porque esse pedaço de papel está seco. Mas você tem esse tipo de galhos mais soltos que derretem. E, no geral, se você fizer isso dessa maneira, as árvores estão quase um pouco fora de foco. Ok? E você tem, eu acho que o efeito de ter algum detalhe sem sobrecarregar toda a pintura. Está bem. Então é meio discreto. Eu acho que o que é ótimo é quando você combina árvores como esta com algumas árvores mais nítidas mais tarde na pintura. E lembre-se de manter essas árvores no fundo uma vez que eu estou fazendo aqui bem na parte de trás, mantê-los realmente luzes também. Não muito escuro porque você quer que eles sejam mais leves do que os aqui. Os que estão aqui na frente serão mais escuros porque estão mais perto. Vai ser mais detalhes, mais texturas, bem como nesses ramos e coisas assim. Então essa é outra maneira de você insinuar, como eu disse no início, um senso de perspectiva, uma atmosfera de perspectiva extensiva de perspectiva de flecha através disso. Está bem. E que níveis decrescentes de detalhes e complexidade à medida que você se move mais para trás, se você olhar para um monte de pinturas, muitas pinturas de paisagem, você vai encontrar alguns dos, os artistas implicam que eles geralmente simplesmente dizer técnicas também, iluminando o céu à medida que ele se move para baixo. Adicionando objetos mais leves no fundo, pequenas árvores, menos detalhes. Porque se você tem um monte de detalhes aqui no fundo, o que vai acontecer é que o olho vai ser desenhado diretamente para o fundo desta seção. E não vai ter essa sensação de profundidade. Ok, então pequenos pedaços assim. E se você tem objetos que estão mais perto. Você pode torná-los um pouco mais escuros. Só estou misturando um pouco de verde e marrom. Lá vamos nós. Isso pode ser, sei lá, pode ser como uma pedra ou algo assim. São um arbusto aqui, mais perto da frente, assim. Como este. E um pouco de sombra vindo para aquele lado da pintura. Então, aquele lado direito. E vamos ter outro aqui, outro aqui, pequenos no fundo assim. E note que esses objetos também são muito Doc ou esses arbustos e onde quer que haja muito mais escuro do que os outros pedaços e peças no mesmo porque eles mais perto e qualquer coisa que está mais perto, você só vai precisar escurecer isso . Ok, então vou deixar isso por enquanto. Mas espero que isso ilustra um ponto geral aqui com, eu acho, níveis decrescentes de complexidade à medida que você volta usando aquarelas molhadas e molhadas para empurrar formas para a distância e para desenfatizar alguns desses ramos. E esperando um pouco mais tarde, onde o papel está quase seco. E, em seguida, adicionando essas formas mais escuras aqui no fundo para que eles ainda misturam a composição. Você não tem nada que apareça, parece muito afiado. Mas você é capaz de obter essas áreas mais escuras e concentradas porque o papel não colocou completamente na tinta, não vai se espalhar por todo o lugar. Então, o tempo é muito importante. E você meio que tem que olhar para isso. Pense na pintura antes mesmo de começar. Pense em quais pedaços você vai fazer primeiro. Então vamos fazer o céu primeiro e vamos fazer as montanhas. Que então podemos fazer o chão. Bem, isso é tudo secando. Podemos colocá-la nas árvores enquanto isso está secando. Esta área aqui deve ser quase seca e então você coloca as rochas e as coisas aqui na frente. Então eu sempre penso assim quando estou pintando. Agora, final aqui, o que vou fazer é passar por demonstração muito rápida sobre pintar um pôr-do-sol. Então vamos pegar um pincel suave. Eu tenho um pincel plano aqui. E o que eu vou fazer é eu vou começar realmente com um pouco da cor mais quente primeiro. Então eu tenho um pouco de vermelho aqui. Está colocando um pouco de vermelho na linha do horizonte e talvez um pouco amarelo. E a razão pela qual eu começo com uma largura em primeiro lugar é porque quando eu começar a agarrar o azul, eu acho que eu conectei suavemente misturar verde. Então eu estou realmente tentando apenas obter um monte de lavar por cima aqui com alguns vermelhos, com alguns amarelos. Apenas muito rapidamente deixando cair isso lá dentro. Ok, nós estamos fazendo muito para baixo também. E então, à medida que avançamos, só um pouco mais de escuridão, um pouco mais de força aqui em cima. Ok? E o que vamos fazer, vamos entrar com um pouco dessa cor mais escura e um pouco de azul no topo. Diga que é um pouco, em seguida, solte isso e deixe as cores laranja e mais quentes apenas misturar-se bem com as laranjas. Então, apenas assim, deixe, deixe tudo misturado. Mas toque, toque no tipo de ponto de união aqui. Muito, muito levemente. Você não quer ir para longe, porque o que vai acontecer é que você vai ter mistura completa e tipo de cores lamacentas. Então eu estou deixando isso misturado, mas eu também estou tomando cuidado para não exagerar demais. Ok, então nós também podemos adicionar algumas pequenas nuvens como de costume, assim aqui. E eu posso até adicionar alguns menores enquanto você se move para baixo assim. Então eu não quero exagerar. Eles estão mantendo a seção superior, um pouco de DACA. Um Faun é muito importante. E à medida que descemos a página, vou pegar um pouco deste vermelho com marrom e ficar um pouco de uma cor de parede aqui para o chão. Como este. À medida que nos movemos para trás, eu só vou clarear estes lavagens e pequeno k sub I. Apenas algumas luzes pequenas estão na parte de trás do que na frente. Está bem. E nós vamos descer um pouco de uma cor mais quente aqui, mas também estamos tornando-o mais escuro do que o céu para que ele se apresente um pouco mais. Então eu vou me misturar completamente com o céu. E eu tenho um pouco de uma borda suave também porque eu fui e coloquei este tipo de marrom enquanto a área ainda está molhada, esta área secou um pouco, então você vai ter uma borda afiada como essa. Mas eu queria dizer estourando algumas montanhas à distância ou apenas algumas indicações disso. Você ainda pode fazer isso aqui. Obter uma bela mistura em torno de lá no fundo. Simplesmente assim. Então, e talvez possamos sugerir um arbusto ou algo assim aqui em primeiro plano. Simplesmente bastante simples. Formas e coisas. Ok? Assim como isso poderia ser qualquer coisa. Mas essencialmente escuridão. Poucas formas e coisas em primeiro plano realmente ajudam. Pode até usar um pincel maior para estourar em uma forma de árvore maior como esta vindo através e apenas pegar um pouco de tom neutro de marrom. E talvez queira ter uma árvore que passe por toda a cena assim aqui. E pedaços de galhos que voam para o lado e podemos fazer o mesmo aqui deste lado. Está bem. E você percebe que vai ter algumas áreas onde os galhos começam a derreter nas áreas do céu que ainda estão molhadas. E então você tem áreas como esta com o ramo é aqui onde temos esse tipo de pedaços semi-secos ou até mesmo pedaços secos. Combinação de ambos. Realmente muito bonita. Tem áreas de apenas suavidade combinadas com áreas de, Eu acho que detalhes da loja e pequenas árvores e coisas aqui no chão de trás sobre e sobre o que eles são. Mas isso pode ser como uma área de mais árvores e coisas fora no fundo. Ok? Mas tenho certeza que entendeu a ideia. Então tenha uma prática desses santos diferentes e se acostumar a se sentir confortável indo para áreas de, de sagacidade. E eu vou descobrir que muitas dessas técnicas, muitos desses exercícios que fazemos, eles preparam você significativamente para uma pintura real. E estas são pinturas reais de qualquer maneira, apenas quase pequenos estudos, mas você aprende muito com elas. Então, por favor, dê um puxão para isso. Isto tem sido útil. 5. A cena de casa: pinte a luz: Certo, vamos começar com isso. Eu já coloquei no esboço e acredite ou não, a parte mais complicada do ritmo ou potes complicados eu basicamente as árvores, alguns desses pedaços de grama, coisas na frente. Temos até algumas árvores tipo DACA com muitas seções. Teremos que entrar com uma iluminação diferente para o fundo. Quero me molhar bem no caminho para consertar a casa. E alguns números aqui que eu adicionei em, especialmente no tipo de encontro grande por mês em outro mais perto mas quem vê como vamos, vamos em frente e começar. Então o que eu quero fazer primeiro é com o céu, eu realmente quero obter isso em um tipo mais vibrante de azul, talvez apenas assumir verdadeiramente em azul. Mas eu quero começar apenas bombeando em uma lavagem realmente leve para todas as árvores ao fundo. Nós também vamos fazer alguns desses pedaços e pedaços aqui na frente quando em molhado eu vou fazer um pouco de trabalho de coçar também. Traga alguns caules e pedaços de grama, lâminas de grama. Então eu vou escolher só para preparar isso antes de começarmos. Então o que eu vou fazer primeiro é começar com um monte de lavagem de cor, e eu vou adicionar em algumas cores diferentes bem aqui enquanto a tinta ainda está molhada. Tenho aqui um pincel Mach normal. E eu vou molhar esta área do céu. Mas primeiro, vou desenhar a dor. Apenas água limpa, água limpa. Não, não para todo o lote, mas apenas alguns pedaços. Especialmente a casa aqui. Queremos que essa área esteja em uma onda, nenhum tipo de borda afiada nesse ponto. Então deixe-me tentar ser mais cuidadoso. Eles têm uma borda afiada. E outra coisa que você pode fazer é também se você tem uma garrafa de spray, você pode tipo de apenas pulverizar em áreas e também é bom para mais tarde. Ok. Então eu vou pegar um pouco de verde seiva e deixar isso direto para o fundo aqui. Quero que seja bem leve. Então muito, muito leve lavagem do verde seiva só para começar. E assim trazendo esse tipo de através de que uma seção inteira sobre praticamente indo para ir através do lar como uma coisa toda. Adicionando um pouquinho de amarelo no RCA, na verdade, um pouco de amarelo limão apenas para mantê-lo muito trazido com curry amarelo cancelado, ter embotado as coisas uma batida. Então eu vou apenas ir em frente e trazer essa seiva verde todo para lado direito aqui embaixo também. Tudo bem. À medida que subimos, eu só gosto de pegar um pouco de outro tipo de verduras. Tenho verde esmeralda aqui. E eu vou deixar isso para o lado esquerdo só para obter alguns pedaços escuros na página porque nós temos uma carga de basicamente apenas uma carga de que conjunto verde lá. Queremos algum tipo de verduras escuras à esquerda. Mas eu sempre começar com um monte de lavagem de qualquer cor para começar e, em seguida, deixando cair algumas dessas outras cores mais claras para que você essencialmente pode obter um bom tipo de lavagem leve no fundo. É onde você essencialmente aparece na luz para a pintura. Então, é hora muito importante para você cortar em torno de alguns desses números como este. Talvez bom. E à medida que nos aproximamos das metades, vou escurecê-lo um pouco. Então, 0, 0, então eu preciso pegar um pincel menor. Vou para o pincel redondo número oito. Sim. Então, o que podemos fazer é pegar um pouco dessa cor e movê-la para o outro lado. Vou ficar com aquela Ruth, por que devemos mudá-la para ser leve. Colocou um pouco de vermelho, tipo de enferrujado tipo de olhar para ele depois. Mas eu só quero ter essa borda afiada na casa assim. Estourando um pouco mais do tipo verde opaco. Isto é verde esmeralda que estou a deixar cair aqui. Ok. Eu estou especialmente atrás da casa para que eu possa apenas obter uma loja como uma espécie de borda lá para o telhado. E deste lado também, temos outra parte do telhado. Eles são meio cortados assim e soltam esse grão aqui. Certo, um pouco mais de força. E mova essa cor pela página lá e para baixo. E observe que estou usando apenas alguns grãos diferentes adere bem, você pode misturá-los. Se você não tem muitos grãos, você pode realmente apenas misturar um pouco de corantes Dhaka dos próprios verdes. E você vai ter apenas um DACA uma vez que apenas um pouco de azul lá dentro, que funciona bem. Agora eu vou colocar o céu dentro enquanto eu estou nisso. Então, só um pouco de manchamento. Então eu vou me misturar aqui com muito cuidado para que ele não tende verde e latina um pouco turquesa mar, mas eu queria ser, você sabe, definitivamente azul. Então, lançando isso no céu e nós temos essa seção aqui, que já é uma espécie de espaço que permite que eles tipo de mistura e mistura para aquela lavagem por baixo. Então, é realmente importante que você molhe sua página primeiro apenas tipo de amortecimento fora de algumas dessas bordas. Então você pode obter o tipo de efeito assim. E é basicamente isso. Eu não vou, eu acho que eu vou fazer qualquer outra coisa com o céu. O resto aqui está apenas aparecendo em alguns pedaços para as árvores ao fundo. Então eu estou indo em frente e deixando algumas pequenas indicações de árvores, arbustos e coisas assim. E você pode querer adicionar um pouco de tonalidade neutra também ao seu grão para apenas encaixar e desligar em algumas áreas, a fim de obter um pouco mais de contraste. E alguns potes aqui nós estamos meio que fica um pouco mais no céu. Você pode meio escuro e isso para baixo um pouco. Mas realmente tudo o resto. Só precisa de um pouco de lavagem leve em algumas áreas como essa e você não quer se livrar de todo o verde, que adorável luz verde este no fundo. Então este pincel maior realmente faz o truque para implicar detalhes. Esta forma. Então, a forma geral da árvore também. E você sabe, nós temos árvores maiores aqui do lado esquerdo. Então é aqui que eu vou apenas adicionar um pouco mais de escuridão nesta seção neles. Se ficar um pouco demais, posso usar o frasco de pulverização. E novamente, apenas amortecer essa área para baixo. Acho que está tudo bem no momento. Então eu o que eu não faria muito por enquanto. E algumas dessas coisas aqui com as árvores. E então ela subindo, eu provavelmente vou adicionar alguns. E não secamos pinceladas mais tarde. Ok, então nós vamos entrar e apenas alguns pedacinhos e bobs aqui. Ok? E o que eu quero fazer é, bem, é meio que trabalhar no meu caminho até a página. E a garrafa de spray é realmente útil para estes porque eu vou apenas manter este pedaço de fundo, um pouco molhado aqui. Ok. E enquanto eu estou nisso para a casa, eu só vou colocar em alguns pequenos detalhes essencialmente, apenas para entrar em alguma escuridão lá dentro. Um pouco de Sienna queimada, estou misturando um pouquinho desta siena queimada e talvez uma equipe neutra para atracar e estes para baixo. Ok. Me dê um teste rápido como esse. Ok. Parece tudo bem. Talvez mais vermelho. Mais daquela Sienna queimada lá dentro. Ok. Então ele vai dar a volta e cortar a seção assim. E nós temos algumas das janelas aqui que eu vou deixar e brancas também naquela seção como essa, o pote onde ele meio que se conecta ao topo do telhado. Vou juntar-me a isso assim. Traga isso aqui para baixo. E assim, tentando entrar com algumas pinceladas rápidas. Ei, ok. E nós temos que tipo de seção de luz aqui com o verso tipo de acerta o lote. Então esta seção é, então por baixo eu vou apenas acoplar e para baixo com isso faz aqui apenas a tonalidade neutra. Essencialmente, e um pouco de marrom, embora daquele umber misturado ali. Mas quero que fique bem escuro neste tipo de secção, só para implicar a escuridão debaixo do edifício. Isso e este tipo de leva em todo o caminho até este lado. Então, mesmo esta parte do prédio aqui, embaixo aqui, até mesmo isso é bonito doc, que eu também estou recebendo. Não, não tem que ser da mesma cor também. Eu estou usando um pouco de roxo aqui para dizer, apenas junte-se a isso junto. Ok, e fora fez este pedaço da casa que ele acabou de fazer colocando uma parte inferior como aquela, tendo a impressão de muitas coisas vindo do lado direito. Então, apenas deixando cair um pouco dessa escuridão, vendo assim. E para o resto, essencialmente o que vou fazer é continuar com a tela. Então temos que estar aqui e talvez seja aqui. Está bem, junte-se ao OLAP. Mantenha a luz no telhado e aquela seção ali. O resto podemos entrar muito vagamente, apenas caindo em algumas dessas muitas cores verdes. Então, juntar-se à casa para que não seja uma espécie de um pedaço isolado de Doc desaparecido lá. Já passou por cima dessa figura acidentalmente, está tudo bem. Ótimo. Continuando na página, o que vou fazer agora é parar de pegar um pincel maior. Eu tenho um desses pincéis de esfregão e pegar um pouco mais daquele verde. E podemos pegar alguns tipos diferentes de verdes. Mas eu vou com um verde seiva primeiro só para trazer um bom tipo de lavagem através desta área e, em seguida, juntar o fundo com o primeiro plano. Tão importante. Ter um pouco de amarelo lá também. E eu estou jogando para voltar com um pouco mais leve. Então, se isso desaparecer, isso não é grande coisa. Vindo para a frente assim, vou adicionar um pouco mais de DACA verde aqui na frente. Como isso. Sim. Fantástico. Vamos dar a coisa toda um pouco de spray, especialmente lá em cima. Então eu posso talvez obter um pouco de textura e pedaços e pedaços em cima. Agora eu queria realmente florescer em algumas áreas. Só parece mais interessante. Nota no todo saber, não em todos os lugares, mas apenas em alguns pontos e notas e alguns pinceladas mais condomínio correndo para baixo a página também. Alguns destes provavelmente são muito grandes, mas apenas alguns destes tipos verticais de pinceladas e coisas como estas apenas para obter a impressão de algumas lâminas de grama, lâminas de grama e coisas que passam estes ditados que podem se transformar em um arbusto de lógica ou algo assim. Então, neste ponto, realmente não tem que ser preciso em tudo. Nós só queremos ter algumas linhas verticais correndo por aqui e apenas um pouco dessa mistura molhada sobre molhada onde podemos ideal. Então muito pegar um pouco de azul e deixar cair um pouco de azul por aqui, bem apenas para obter alguns verdes escuros e variações de variação tonal por aqui, eu acho que isso é um tipo importante de coisa a se fazer. Manter as coisas interessantes. E no fundo, especialmente onde eu só quero criar um pouco mais de escuridão em algumas áreas. O azul realmente torna possível que isso aconteça. Então você também pode usar equipe neutra. Isso não é um grande tipo de negócio, mas apenas alguns desses traços verticais correndo através. Muito útil pensar o que podemos chegar ao topo aqui, basta notar novamente, é apenas experimentar ao redor e aparecer em algumas cores adicionais enquanto a tinta ainda está. Eu estou molhado e tenho um, dar um passo para trás e apenas olhar para a pintura à distância também. E essa é realmente a única maneira que você pode dizer se está funcionando ou não. Então realmente sempre maior tipo de pintura, madeireiros e tipo de pintura tamanho A3. É sempre bom dar um passo atrás. Moveu a tela para este lado. Lado esquerdo assim. Pequenos golpes indo para cima lá. Pedaços e pedaços por baixo aqui também. A tinta está começando a secar em áreas. E nós temos essas seções realmente amortecidas aqui que são perfeitas para eu passar. E adicionando algumas partes finais de cor por aqui. Antes de deixarmos secar tudo. Esta seção. Aqui, eu só quero definir isso de novo. Perto da casa. M pedaços de verde perto da frente da casa aqui também, só para estes pequenos arbustos e arbustos e coisas assim. Então, eu só estou colocando um pouco mais de cor por lá. Juntando isso em mais. E tipo de olhar para o fundo também para ver se isso é escuro o suficiente nas áreas que queremos, porque esta é realmente uma chance de entrar em qualquer uma dessas coisas peso em larguras, porque se começarmos a fazê-lo mais leve, Vai parecer um pouco engraçado. Eu só, para o próximo passo, eu só quero entrar em algum tipo de pinceladas secas correndo através desta seção. Mas entrando em um pouco da escuridão aqui, tão importante que estou pegando um pouco de roxo também só para muito, muito acima algumas das cores aqui. Mas eu só queria ser um pouco mais escuro no fundo também. Então, apenas movendo meu pincel para cima e para baixo para experimentar e brincar e obter algumas marcas interessantes em Dhaka tipo de zombaria também em áreas. Ok. Pode até colocar um pouco de vermelho ou algo assim também. Não é um grande negócio. Há algumas dessas flores amarelas e coisas no fundo, que eu vou entrar mais tarde com um pouco de tinta branca. Mas isso tudo aqui só adiciona variação ao primeiro plano, cria interesse adicional. E a escuridão é realmente necessária em vasos de primeiro plano também. Para que tenhamos isso. E gradiente essencialmente de uma espécie de lotsa para Dhaka. E isso é tudo com o pincel redondo número oito. E olha como estou solto. Eu só estou recebendo alguns desses traços caindo assim. Algumas áreas fazendo o que eu preciso fazer. E eu vou pegar um pouco mais amarelo deixando cair alguns sais como este. Ok. Bem, o que eu quero fazer é, bem, vamos apenas dar um presente, o único pouco de um sprite para baixo com a pequena garrafa de spray que possamos obter e algum tipo interessante de um fixo no fundo. Basta fazê-lo meio que misturado mais. Hoops para Doc. Não importa. Vamos pegar isso e continuar. K. E garrafa de spray, só um pouco de spray por ali. Como isso. Deixe misturar e misturar. Mesmo no fundo. Eu acho que esta seção aqui, você só precisa de um pouco mais verde, um pouco mais de cor por aqui para viver nessa seção. Ok, vamos deixar isto secar e voltamos a ele em um momento. Ok, então tudo isso é essencialmente tirar isso agora. E antes que eu esqueça o que eu quero fazer é pegar um pouquinho de cor no telhado. Então, é bastante sutil, apenas um pouco de sienna queimada e ocre amarelo misturados juntos. Só um pouco claro tipo de cor aqui para o calor do telhado. Só para implicar um pouco de luz do sol saltando fora e não quero obter algum tipo de pinceladas secas tão bem quanto você pode ver. Não é um tipo de tinta colorida completamente plana correndo por lá. Ok. Também pode fazer isso no início. Você não tem que fazer isso. Rod DMARC estou fazendo agora. É só uma preferência. Ok. Mas certifique-se de mantê-lo muito bem. Não exagere com esta manga. Pequenos pedaços de manchas brancas correndo por lá também. Vou me dar um pouco de seco. 6. Cena de casa: adicione as sombras: Ok, então o que nós vamos fazer, vamos passar com a segunda camada e essencialmente apenas obter um pouco mais de detalhes para algumas dessas árvores aqui, algumas sombras talvez correndo de volta para a distância. Talvez alguns desses montes e arbustos e coisas, um pouco da cerca, apenas todos os detalhes restantes essencialmente. Então eu realmente sinto vontade de começar por aqui onde nós temos alguns desses ramos que eu desenhei antes. Só quero fazer um trabalho detalhado para começar. Então o que eu posso fazer primeiro é pegar um pouco de verde. Podemos ir qualquer verde realmente, que é um verde esmeralda aqui. E eu estou apenas caindo um pouco assim aqui, apenas passando por cima da camada anterior. E está quase mantendo o pincel um pouco seco também. Você não quer que esteja muito molhado. Está bem. Para que possamos obter essas impressões de folhas e coisas assim. Alguns deles, na verdade, vão para as montanhas e mais para a parte de trás, assim. Mas eu realmente não quero ter muitos daqueles que passam por esta seção e adoraram aquela área lá, a parte de trás. Então, está tudo bem. E então eu vou pegar um pouco de RCP misturado com umber queimado. E vamos dar uma chance. Eu acho que eu realmente preciso de um pouco de tonalidade neutra, bem como para esta seção apenas para escurecer e para baixo alguns desses galhos de árvores. Ok, e este vai direto para o chão aqui. Eles estão por trás dessa figura. Talvez haja outra árvore aqui. E eu estou apenas usando as referências são realmente guia áspero para as formas dessas árvores. Não é crucial que você os coloque exatamente como a foto de referência parece. Todas as árvores parecem muito diferentes. E é uma daquelas coisas que você pode se safar a menos que haja uma árvore específica que pareça particularmente interessante para você. Kay, então apenas colocando isso assim. E também gosto de usar um pequeno rigor ou mesmo um desses pequenos pincéis redondos. São bons para pequenos detalhes como este. E pedaços e pedaços. Isso é tudo o que eles poderiam, mas muito importante ter um pequeno pincel às vezes com você para este, este tipo de trabalho. K, sim, tenso neutro, muito importante na verdade. E também, eu quero entrar em um pouquinho de cor atrás da casa é uma espécie de, você sabe, por aqui. Talvez você só vai escurecer um lugar assim. Nós podemos entrar em um pouco de escuridão atrás, atrás de lá e talvez aqui não através de tudo, mas pequenos pedaços como este apenas ajudaram a trazer a casa para fora. Está bem. Então, apenas indo em frente. Pequenos detalhes, tonalidade mais neutra. Nós precisamos. E, em seguida, ter algumas afiadas como um tipo de linhas. Alguns dos ramos, bem como agradável. Conheço alguns deles. Eu tenho em bastante frouxamente no, na base aqui e apenas uma espécie de escová-los em seco. Mas lembre-se sempre que é preciso uma combinação de diferentes pinceladas para criar um tipo interessante de forma. E com árvores e coisas assim, você pode ter algumas que estão atingindo a vida e outras que não estão. Então é importante ter uma mistura desses aqui. Ok, então há realmente um arbusto ou algo assim aqui em primeiro plano. Então, eu posso ir em frente e... Indicar que se eu conseguir acertar algo assim. Está bem. É demais apenas riscá-lo fora e continuar. E alguns desses arbustos e coisas, eu só vou ir em frente e colocar um pouco de sombra no lado esquerdo. Porque eu só estou imaginando que muitos que estavam vindo daquela vara e viram isso também. Então isso vai ajudar a levar isso até lá. Olhando apenas algumas outras áreas que talvez queiramos deixar cair também. Certo, talvez pudéssemos ter outro tipo de árvore escovada a seco aqui ou algo assim. E aqui, por exemplo, apenas uma espécie de bater atrás da casa. Eles são gordos. E o truque é deixar o suficiente da lavagem anterior também. Então dê uma olhada por este lado. Vou estourar uma árvore aqui, talvez uma árvore aqui, algo aqui também. E obter as folhas é promocional, estas são grandes porque você só vai, e se você olhar, o que eu estou fazendo é apenas escova seca, pedaços de escova seca aqui e ali. Está bem? Então, a menos que você imaginando um tipo de formas de árvores aqui no fundo, mas não exagerando também. Porque, como eu disse, queremos algumas dessas lindas lavagens para mostrar através dessas coisas molhadas e molhadas aqui no fundo. Então um pouco de escova seca perto é certamente ajuda. Mas não exagere. E, você sabe, por aqui. E continuo a mantê-la bastante. E agora eu ainda posso pegar um pouco desse tom neutro para aparecer em uma pequena sombra e talvez um tronco de árvore ou algo assim na base aqui. Algumas dessas árvores e coisas, pedaços e pedaços. E apenas um monte disso sendo velocidade de morcego total para atracar aquelas árvores. E as bases têm algum tipo de vir nele também. Ângulos previsíveis. Boa noite, eu vou inventar alguns, colocar alguns aqui também. E você sabe, o melhor é que nós temos todas essas sombras que correm para trás. Se estamos apenas a gerir a perda estava a vir da direita. O tipo de ir para a esquerda, mas eu estou colocando-os em um pequeno ângulo como este. E para manter as coisas um pouco mais interessantes. Mas todos eles tipo de ir direto para a elevação da montanha, tipo elevado de área lá atrás. E nós também temos alguns arbustos e coisas usam Eu só vou colocar em uma indicação de apenas um pequeno arbusto verde ou algo assim aqui. E use isso para juntar algumas das sombras. E as sombras estão separadas passando pelo meio de tudo isso. Então eu vou misturar essa cor. Novamente. Só vou colocar um pouco de verde esmeralda correndo por aqui para manter as coisas mais interessantes. K e esta seção aqui, apenas um pouco de escova seca, mas mantenha essa textura e mais alguns pedaços de trabalho como este. E esta é uma espécie de oportunidade de entrar em alguns traços maiores para essas árvores, que são apenas um pouco, eu tenho um tipo maior de galhos de fãs e coisas chegando. Por isso, estou a tentar insinuar estas pinceladas. Eles quase seco pinceladas aqui e deixando em alguns dos lavados anteriores. Então, como eu disse, as coisas importantes para se certificar de que você tem macarrão que lavagem anterior através da esquerda na página. Faz isso é tão importante, É dá-lhe essa gama completa de vezes em sua pintura. Se você não tem isso, as coisas acabam parecendo tão planas. E sim. Um pouco de escovas secas não pode apenas indicações de árvores e coisas à distância. E como eu disse antes, realmente não quero exagerar. Assim que começar a parecer bom, é quando você quer parar. Geralmente. Eu tenho um pouco de tonalidade neutra aqui e eu vou misturar isso. Um pouco verde de verde esmeralda, desenhe esse pincel. E eu vou tentar pegar algumas pinceladas secas aqui no lado esquerdo. Para estas árvores, ele é o maior neutrino. Isso vai criar muito mais escuridão nesta seção também. E fãs, um pincel seco e pedaços aqui. Afaste-se, dê uma olhada nisso de vez em quando. Tão crucial. Você está olhando para fechá-lo uma pintura que você muitas vezes perde sobre o visual geral, a composição geral e o equilíbrio de tudo. Então é por isso que é tão importante. Está bem? Algumas dessas trevas tipo de continua aqui em baixo e se junta com a parte inferior da página. Mas se você olhar para o que eu fiz, eu criei uma forma, um médico, uma forma que passa por toda a frente. Que se juntou a tudo aqui e indicações de árvores e coisas assim. Lá em baixo, nós estourou isso em pedaços e pedaços também. Então isso só dá uma camada extra de detalhe. Um pouco mais neutro ou sinto que só precisa de um pouco mais de escuridão. Algumas dessas áreas na frente e estourando um pouco daquele verde. Está bem. Agora, o que vou fazer, vou deixar remolhar o fundo um pouco. E a razão para isso é que eu quero ter algumas linhas mais nítidas correndo através de algumas partes dele e algumas linhas mais suaves novamente. Então deixe-me ficar com esta parte do sprite, eles meio que entendem. Mas então ele tem um pouco dessa cor, um pouco de água correndo por aqui. Bem, é completamente. E então o que eu vou fazer é pegar um pouco de verde seiva aqui à esquerda. Também vou pegar um pouco de amarelo. Você tem um monte de lavagem. E então vamos em frente e indentar alguns desses acing cena. Temos agora uma combinação de algumas, essencialmente algumas brincadeiras. Alguns deles tipo de comprador procurando caneta, alguns deles mais soltos e molhados sobre molhados. Então é exatamente o que eu quero criar. Pinceladas mais variadas correndo através desta seção de ponto e empate. Agora, se ficar muito, você sempre pode pegar a garrafa de spray e apenas voltar lá novamente se você se sentir como áreas apenas para comprar procurando. Mas isso ajuda a obter alguns pequenos detalhes individuais e lâminas de grama, esse tipo de coisa. E também apenas variar a maneira como você move o pincel, que você meio que tem alguns fios indo em direções opostas. E vamos gostar do que estou fazendo. Ele meio que moveu aquele pincel aleatoriamente em áreas para obter esse efeito. E continue aqui. E não é o fim. Nós vamos entrar depois também com um pouquinho de abóbora também. Ok, mas nós vamos continuar com aquele pouquinho mais do verde esmeralda um olhar o mesmo verde velho. É um pouco opaco também. Eu sou apenas um pouco disso correndo através deles. Vou diluir isso. Não quero que seja muito forte. Eu só pulverizo o papel um pouco se você sentir que está ficando um pouco esmagador em algumas áreas. Mas lembre-se de novo que uma vez que isso seca, vai parecer muito melhor e vai amadurecer um pouco. Esta é a parte onde também podemos começar a colocar alguns arbustos, arbustos, esse tipo de coisa assim. E isto pode ser um arbusto aqui. Ponha outro aqui. Tornou isso muito grande. Tornou Está bem. Apenas ter algumas manchas de escuridão em áreas realmente ajuda EUA que o tecido para levantar em áreas também. Está bem. E dê uma parte final muito rápida aqui. O que eu vou fazer é só passar e obter todos os detalhes finais e cores, coisas assim aqui só para terminar a pintura. Agora, uma coisa que eu notei é que esta casa precisa ter algumas sombras mais escuras. Então eu vou direto e apenas pop sobre este doc uma espécie de tom realmente neutro que eu estou usando aqui. E apenas regado um pouco. E eu vou refazer esta área do telhado novamente, descendo e entrando. Ela está cortando essas janelas assim. E junte isso também aqui para o pote de baixo como este. Então distinção aqui, vamos apenas fazê-lo para juntar-se a esta parte da parte do meio da casa aqui que paga na frente, em seguida, cada detalhe cara e em algumas áreas, bem, eu não me importo se ele tipo de apenas mistura um um pouco mais em segundo plano. Então, mesmo aqui, você pode fazer esse tipo de coisa. E o topo do telhado também, o que eu gosto de fazer é pegar um pouco de sienna queimada, secar o pincel e arriscar ter algum tipo de linhas correndo através do telhado como VCE, é tipo de realmente apenas alguns linhas de perspectiva para os telhados. Mas também pode servir para implicar alguma ferrugem ou algo assim no telhado. Então um pouquinho daquele pássaro que Sienna deixou cair lá. Ajuda, mantém as coisas um pouco. Dá um pouco de textura aos telhados assim. Mamãe até pegar um pincel redondo menor como o que eu tinha antes. Pegue um monte de mistura de matiz neutro, apenas uma mistura muito e entre e faça esse tipo de coisa, apenas recebendo algumas linhas passando assim. Esse é provavelmente um pouco demais lá, mas vamos nos virar com ele. Isto sim. Aquele aqui. Detalhe sobre isso, o pequeno detalhe calor e poderia ser uma porta, pode ser uma janela que sabe. Um pouco mais de escuridão debaixo das secções superiores do telhado aqui também. E por baixo daqui. K cinzento estanho eles, parou de se mover para aquele lado esquerdo é um pequeno tipo de cerca que apenas atravessa toda esta área. E eu só vou colocar isso lá dentro. Apenas este doutor uma coluna apenas correndo através da mesma. Então ele só corre atrás de algumas dessas figuras e se junta à frente da casa. Ele tem uma cerca ou algo assim. Há bem, apenas juntar-se a isso em ter alguns desses pequenos Lou iria impor um ar é aqui realmente ajuda a criar algum interesse. Vamos ter algumas linhas horizontais agora correndo para este lado. Acabe com essa cerca. Sim, muitas dessas coisas que estamos fazendo agora, é apenas, é essencialmente apenas desenho. Também temos um conduíte de pólo, pólo que atravessa o edifício. Então, eu vou apenas ir em frente e colocar isso dentro Como este. Desce para falar aqui. E nós temos talvez outro que corre por aqui. Talvez um que corra atrás das árvores ou algo assim aqui. Mais um aqui. E este eu vou apenas estender mais para baixo assim. Depois, outro que sobe a colina aqui. Um pouco maior. O controle destes apenas com linha azul como esta. E quebre a fila. Ele não tem que se juntar em todas as áreas, apenas alguns pontos. Está bem. Vou colocar um pouco de cor nas figuras. Apenas um pouco de uma mistura um pouco de azul, pouco de azul cerúleo com o quash caindo um pouco de cor para esta figura, há uma figura aqui também. Mal consigo ver esse número, e eu vou adicioná-lo provavelmente ser lido também para este. Há outro aqui à direita que só um pouco de cor para essa figura. 1 hii dois casal no fundo. Pequenos números como esse. Tinta neutra e eu só vou desenhar dor. Tinham lagos enquanto a tinta ainda está molhada. propósito, apenas escovação seca, comendo bem perto do fundo para que ele não fique muito assim. Um pouco de tinta vermelha para as cabeças também. Ei, agora só para o fundo abaixo, eu vou estar adicionando um pouco de abóbora amarela em seções apenas para trazer talvez algumas indicações dessas flores e coisas aqui em primeiro plano. Então não em todos os lugares, mas apenas pequenos pontos aqui e ali, como este. Só um pouco de abóbora amarela. Você pode misturar cal com um pouco de seu amarelo também. E isso vai suavizar e ficar muito melhor uma vez que está seco também. Apenas pequenos, apenas pequenos pontos. É em fazer para estes e apenas indicações de flores aqui, o fundo. Então, fizemos a frente. Vou acrescentar mais algumas indicações maiores, mantendo esse espaçamento aleatório para não lidarmos com as mesmas formas por todo o lado. Então, estamos apenas a arranhar a cena. Em algumas áreas. Oops. Isso foi um pouco demais. Também pode obter algumas pequenas flores vermelhas também. Se misturarmos um pouco de que tipo de cor mais quente, cor rosada, algumas áreas como essa. E acho que vou chamar isso de terminado. 7. Painting: paisagem de país: Ok, então para esta primeira cena, eu pensei em começar com algo realmente simples e direto. Então temos um monte de casas aqui. Eu realmente só desenhei isso em apenas alguns minutos. E eles não são realmente muito precisos de acordo com a foto de referência. Acabei de colocar alguns círculos aqui para me lembrar que há algumas árvores só para comandar as casas. Mas, essencialmente, temos muitas casas ou algumas delas aqui. Alguns deles com um pouco de luz nos lados. Algum tipo de céu claro realmente agradável com um pouco de amarelo aqui em primeiro plano. Vamos adicionar alguns traços diferentes ou mostrar-lhe como praticar muitos efeitos molhados e molhados através disso. Então a primeira coisa que vamos fazer é molhar o céu e, essencialmente, tomar uma lavagem limpa de água. Então eu estou indo e lendo toda essa área assim. E você sabe o que, você pode muito bem apenas molhar o lençol inteiro, vir a pensar nisso. Então eu só quero que tudo se derreta e molhar o papel assim só vai garantir que tenhamos um tipo de transição suave. Então, molhando toda essa parte assim. Certifique-se de que temos água suficiente lá para que quando você olhar para o papel de um ângulo, ele tem uma espécie de glicerina para ele brilhando, tipo de brilho lá. Você não tem que usar um pincel também. Você pode usar uma garrafa de spray e pulverizar o papel para baixo para, Eu só quero obter este papel suficientemente molhado antes de eu começar. E a água é um pouco amarelada porque eu misturei um pouco de amarelo lá, mas não vai fazer muita diferença. É muito, muito ligeiro. Agora o que eu quero fazer é pegar um pouco de azul cerúleo. E é muito importante manter esta mala bem leve. Então vamos jogar isso no céu assim e testado. E o truque é que queríamos deixar pequenos pedaços de brancos no papel. Então eu não quero, eu não quero me livrar de todo aquele branco. E a razão é porque queremos sugerir algum tipo de nuvens e ouvidos mais leves e aqui, e esta é realmente a melhor maneira de fazê-lo. Apenas casamento com o que estamos fazendo aqui. Andando por aí, deixando pedaços de brancos para se misturar. Então olhe para isso. É tudo misturando-se e pintando-se essencialmente. Então, não precisa fazer muito. Quero dizer, sim, a outra coisa que você pode querer fazer é adicionar um pouco de escuridão adicional. Você sabe, você tem alguns erros no céu que você quer apenas escurecer um pouco e você pode voltar para aquela área enquanto você ou o jornal ainda está molhado. Então você pode alterar as coisas por aí como eu estou fazendo aqui. É realmente um ótimo momento para ser capaz de fazer tudo isso. Então, vou parar de tocar o céu de vez em quando. E vamos mais para baixo. O que eu vou fazer é pegar um pouquinho de, e vamos dar uma olhada. Talvez apenas uma espécie de talvez apenas um tipo de cor mais quente, mais de uma cor acinzentada. E eu só vou adicionar um pouquinho de cor como essa para as montanhas lá no fundo. espécie de mistura um pouco, um pouco disso no céu, bem assim. E também o que vamos fazer é pegar um pouco de verde. Então número 10, pincel redondo aqui. E eu posso pegar um pouco de verde seiva e deixar cair isso aqui. Eu quero um pouco de brilho aqui no fundo para estas árvores, nós também podemos usar um pouco de verde esmeralda apenas para ter certeza de que você queria para baixo o suficiente. Está bem, é só um pouquinho de verde para estas montanhas assim. E para as casas, o que eu quero fazer é estourar um pouco de cor quente. Então eu vou pegar um pouco de amarelo. Então, só um pouquinho disso. O que é isso? Coisa amarela limão aqui. E um pouco disso também, que é Sienna queimada. E eu só vou colocar essas cores e deixá-los meio que se misturam naquela área da casa. Eu não quero insinuar nenhum detalhe de série ou qualquer coisa. Você só quer ter cores. Ok, e é realmente importante ter um pouco de calor decente nesta área inferior para as casas porque mais tarde estaremos usando algumas cores mais frias indo por cima. E ajuda ter esses mais quentes correndo. E ainda podemos brincar com essas áreas aqui. Por exemplo, deixando cair um pouco mais escuros pedaços de verde nessas montanhas você no fundo. Apenas sendo cuidadoso, novamente para não exagerar para que ele domine as casas e coisas. Então só um pouquinho aqui também, um pouco de verde. E no fundo, olhe para isso. Você tem algumas árvores, essencialmente implicando algumas árvores pequenas apenas correndo através. Mulheres macias com árvores. E até tenho alguns que vão atrás da casa. Acabamos aqui também, então podemos deixar um pouco de cor assim. Deixe-o fazer a sua coisa. Então molhado em trabalho molhado realmente nesta fase, nós vamos passar por cima disso mais tarde com outra lavagem. Então isso é tudo o que precisamos por agora. Só um pouco de detalhes. Folhas minúsculas que estão chegando no topo. À medida que descemos a página, o que eu queria fazer aqui é pegar um pouco de verde realçado em verde porque temos algumas áreas aqui. Há algumas áreas verdes e também um pouco de sienna queimada acabou de entrar aqui. Como isso. Quero dizer, o caso das colheitas que secaram ou algo assim, um pouco de calor através desta era. Lembre-se que toda esta área no fundo está completamente molhada. Então agora eu vou pegar um pouco de amarelo. E isto é apenas um pouco de amarelo limão aqui. Estou usando meu pincel número 10 para deixar cair aquele amarelo limão. E você pode usar diferentes tipos de amarelo para misturar as coisas. Mas eu uso para usar limão, amarelo e amarelo ocre bastante. Então este é um pouco de ocre amarelo. Então, mais um tipo mais moderado de amarelo. E largue isso. Deixe-o misturar e veja como ele está meio que se conectando com o meio do solo, bem como na área de fundo. Ok. Apenas um monte de lavagem sobre o todo trancado em um pouco mais de amarelo limão também. Largue isso aqui. Ok, nós só queremos que isto seja uma espécie de lavagem de apoio para tudo. Ok? Agora, enquanto isso é tudo, o que eu quero fazer é começar a pegar um pouco de sienna queimada, apenas um pouquinho de sienna queimada. E eu vou usar meu pequeno pincel de rigger aqui e jogar um pouco por aí e ver se podemos cair em algumas áreas, apenas pequenas fileiras de áreas mais escuras aqui. Muito, muito leve. Pedaços e pedaços atravessando. Certo, enquanto o jornal ainda está molhado, é a hora perfeita para fazer isso. Então, apenas pequenas fileiras como esta, apenas para indicar o tipo natural de fileiras desses pedaços de grama e coisas que estão formando algumas luzes e áreas escuras. E, obviamente, ter feito isso molhado em molhado torna muito, muito sutil. Então você mal pode ver o que está acontecendo, mas ele está apenas derretendo bem na página. Ok. E outra coisa é que ele não está eliminando essa cor amarelada no fundo era uma espécie de apenas colocar sobre o topo e deixá-lo misturar por conta própria. Ok. Há todas as outras coisas, algumas outras coisas que você pode fazer também. Você pode pensar que uma vaca, eu quero outro arbusto ou algo assim aqui, então você pode adicionar um aqui enquanto o papel ainda está molhado, apenas uma pequena indicação de algo assim. Podemos estourar outro aqui. Outro aqui. Que mais temos que ter um par de sim, algo assim. Ok. E vai manter as coisas interessantes e fluidas também. Então tudo vai parecer que está funcionando juntos. E a coisa boa é que nós também temos um outro tipo de pedaços marrons escuros, áreas aqui embaixo, que eu vou apenas cair e ter apenas essas áreas ligeiramente escuras perto da casa e abaixo, aqui, abaixo, também. Então vamos apenas um trabalho indicativo muito suave e não tentar colocar em realmente muitos detalhes aqui, apenas implicando coisas que estão acontecendo. E eu estou tentando deixar o máximo desses pequenos detalhes molhados também. Como algumas destas pequenas árvores aqui. E o que você faz é pegar a tinta e a tinta tem que ser bem grossa quando você colocá-la. Então você quase apenas colocar um pouco de água nessa paleta, na tinta, pegando, é cerca de três quartos de tinta para um quarto de água e soltando isso e assim a cor se espalhará demais. Porque se você cair em muita água aqui com a tinta, ele realmente vai florescer e começar a olhar para apenas ir para a semana. Então é isso que estou fazendo. Só estou pegando pequenos pedaços de tinta mais escura, certificando de que tem pouca água nele. E depois dar a volta às casas. Ok. E aparecendo em pequenos detalhes para essas árvores e apenas indo em torno das casas também. Mas eu provavelmente vou precisar passar e fazer isso mais uma vez mais tarde. Só para obter um pouco mais de contraste entre as casas e árvores e coisas assim. Então vá em frente e continue. Então, mesmo essas árvores aqui no fundo aqui, elas são um pouco mais escuras e muitas vezes as coisas que uma forma maior, eu só vou pegar um pincel maior para implicar essas formas. Isso só vai tornar as coisas muito mais fáceis assim. Agora temos um par de camadas aqui. Temos aquela camada atrás da qual é um tipo muito suave de formas. Eles têm estas formas escuras macias e suaves aqui na frente dois. E esta é apenas uma técnica que usamos e apenas continuar essencialmente pop infantil um pouco aqui novamente, podemos implicar um pequeno arbusto ou algo assim. Vindo através. E onde está o meu pequeno pincel? Você pode pegar um pouco de tinta vermelha ou apenas um pouco de sienna queimada e secar o pincel. E isso é o que podemos fazer, apenas deixando um pequeno derrame tipo de ir para cima aqui também. E isso vai indicar um pouquinho de, minúsculo pedaço de textura acontecendo. Ok, então eles são apenas pequenos pedacinhos de grama ou coisas indo para cima assim. Vai derreter e parecer muito, muito sutil à medida que vamos. E outro truque que você pode usar também, estes são pequenos pincel como este, e um pequeno pincel de ventilador que eu uso. E eu vou tirá-lo da caminhonete que mistura essa mistura grossa de sienna queimada e secá-lo e, em seguida, apenas batê-lo no papel assim. E você pode obter esse efeito que estou mostrando agora, quase muito leves, marcas muito, muito sutis para lâminas de grama e coisas assim. E não parece muito agora. Mas quando você começar a colocar tudo em camadas, comece a obter um pouco das pinceladas secas sobre o topo. Tudo se combina e parece muito bom. E você tem uma combinação dessas pinceladas diferentes. Ok, fantástico. Agora, acho que vou deixar isto secar um pouco. Mas lembre-se sempre que você pode entrar aqui enquanto o papel ainda está molhado e nós adicionamos tanta água a ele antes que nós realmente temos tempo suficiente para tipo de brincadeira com as formas. Então brinque até ficar muito feliz com o que parece. E quando estiver pronto para continuar, dê uma seca e começaremos o próximo passo. Ok, então tudo está seco agora. Aí vem a segunda camada do que vamos fazer. E eu vou estar usando um número oito dias de pincel RAM, uma montanha aqui no fundo que eu quero aparecer realmente, muito levemente e hábitos tipo de com uma borda afiada indo todo o caminho até aqui e está se misturando para baixo. Certo, então deste lado o que vamos fazer é usar esse pincel redondo para cortar algumas dessas formas, algumas dessas pequenas casas e coisas. Então, em primeiro lugar, o que eu vou pegar é apenas um pouco de azul ultramarino. Um pouco de ultramarino, mesmo com uma pequena mancha de vermelho nos tempos para torná-lo um pouco púrpura. Ok, mas principalmente azul, muito claro tipo de azul, cor roxa como essa. E o que eu quero fazer é desenhar o contorno desta montanha aqui no fundo assim. E podemos deixar em alguns pedaços, algum tipo de pedaços brancos lá também. Ok. Só não fui pintado assim. E continuando isso para baixo para o lado direito. Lá, temos todo esse tipo de árvores e pedaços. E o caminho para aqui. E você pode deixar pedaços desta árvore pulando para fora e para trás assim. Ok. Deixe isso, deixe assim. Depois há um pouco de escova seca. Então, apenas desenhando um pouco o pincel na toalha e trazendo isso para baixo. Ok, porque eu quero manter pequenos pedaços de luz naquelas montanhas lá no fundo e essencialmente trazer esta lavagem para baixo. Mas, ao mesmo tempo, adicionando um toque de verde na parte inferior. Como este. Lá vamos nós. Também podemos adicionar este estágio. Comece a colocar um pouco mais verde e verde escuro aqui para delinear o fundo dessas árvores. Então este tipo de montanha na frente, como este. Então slot, pequena lavagem para indicar alguma escuridão extra como essa, pode até colocar em um pouco marrom ou algo nele para eles e deixá-lo misturar larguras e em que a maior forma de montanha no fundo. Isso tudo bem. Mas, na verdade, para a maioria destes, você só quer deixar secar e deixar essa borda na parte inferior. Eu só estou indo para o fundo aqui. Limpá-lo seria tirar isso de lá. Eu quero que ele tenha uma espécie de borda afiada como essa. Então o que vamos fazer agora é eu vou ter uma peça deste lado para as casas e coisas assim. Então eu quero aparecer em muito mais escuridão em torno desta área da casa. Então, só para cortar os telhados. Então, quando eu souber que você tem uma árvore tipo de saindo daquele lado, então eu vou deixar isso lá. Mas seja qual for o lado, você vai estar cortando a casa, a borda da casa. Eles só estão aparecendo em um verde atrás do amarelo assim. Também podemos usar um pouco de roxo lá dentro. Porque temos um pouco de amarelo. Então, apenas superando isso tem assim. Ok, com esses documentos e criando algum contraste lá. Aquele minúsculo pedaço de cor assim. E não ter esta janela é realmente um pouco mais escura aqui também. Só um pouco de escuridão naquela janela. Temos este tem o telhado da casa aqui também, que eu vou entrar e no fundo, apenas adicionando algumas sienna queimada, muito básico assim. Ok. E essencialmente apenas ir ao redor e adicionar algum tipo de DACA de formas de árvore, os pedaços e pedaços, como o que eu estou fazendo aqui. Mais alguns aqui na frente. Como isso. O corte em torno do negócio é muito importante. E apenas deixando os telhados, aquele amarelamento dos telhados. E eu também gosto de colocar alguns pequenos, talvez alguns arbustos ou coisas assim aqui embaixo na frente das casas. Novamente, isso é algo que nele mostra o que é. Eu acho que há uma cerca ou algo assim, então eu estou apenas adicionando um pouco de detalhe, um pouco de escuridão lá dentro. E cantou vai para o lado direito. Acho que há algum tipo de cerca. Não sei exatamente o que é. Ok. Agora a coisa que pode fazer, você sabe, obviamente nós fizemos todos esses arbustos e as coisas entraram em peso. Se você quiser enfatizar mais um na frente, ou você pode fazer é apenas novamente ir sobre o topo de tudo. Se o pincel assim, então você pode fazer uma pequena sombra conectando-se ao lado esquerdo porque nós, novamente, estamos apenas implicando pequena sombra vindo da esquerda porque nós temos uma fonte muito no lado direito. Então podemos até fazer isso agora o tipo de Bushi ou algo assim e conectar isso em alguns menores aqui. Como isso. Apenas inventando as coisas à medida que vamos. Agora estou usando pedaços e pedaços da referência também. Então nós temos uma combinação de diferentes formas e áreas de interesse em ouvir cães e, e gás. Algumas destas árvores aqui no fundo apenas um realmente viu muito bem, esse tipo de é um pouco úmido quando o papel está ligeiramente úmido assim, que ainda vai se espalhar um pouco. Mas você tem um pouco mais de controle. Como bem comparado a ele estar completamente molhado. E decidi que vou colocar em alguns ramos mais nítidos e coisas aqui deste lado porque falta, eu acho que algumas formas afiadas em pedaços e pedaços correndo através. Então eu só quero misturar um pouco. E Branch subindo assim. Aqui ao lado da casa. Integrand aqui para como um arbusto ou talvez postes de vedação ou algo que podemos puxar para cima sendo alguns postes de cerca potencialmente levar a luzes ou pouco pouco de detalhamento para A casa. Então eu vou colocar algumas linhas verticais ou horizontais correndo pela casa assim. Então, no telhado, temos um tipo de descendo assim. Aquele. Você pode deixar ou, ou fazer a mesma coisa que eu fiz aqui e aquela música, eu acho que eu vou apenas, apenas deixá-la para mostrar como é com isso. E realmente apenas o resto agora é apenas escolher pequenos pedaços de tinta. Então temos um pouco de Sienna queimada aqui. Novas pinceladas para o, para o tipo de grama e arbustos e coisas aqui em primeiro plano. Então isso vai ajudar a adicionar alguma textura ao primeiro plano, conectar as coisas também para que você tenha áreas na pintura que acabou de se juntar em levá-lo, digamos, não quero apenas esta seção inteira aqui para ser completamente amarelo e que muito cor amarela. Você quer que ele tipo de lentamente começar a mudar ou ter pequenos pedaços como este nele. Que se você olhar com cuidado, conecte-se em duas áreas no fundo, conduza o olho através da pintura. Estou fazendo isso muito rápido, mas você meio que entendeu a idéia. Vive muito também. Você não quer exagerar. E tentar manter as coisas quietas aleatórias e esporádicas, bem como para que ele não pareça muito fabricado. Alguns maiores aqui na frente assim. Mas o principal, porém, é que você quer manter essa linda cor amarela mostrando através dos fundos que não tem que fazê-lo. E com o céu, vou adicionar alguns passarinhos lá em cima. Pequenos formatos de V. E apenas pairando em torno de cima. Como se isso os ajudasse quebrar o lance do céu. Bem, o que eu vou fazer é apenas rapidamente enquanto eu posso apenas acoplar e fora que alguns batedores faunais escuros com matiz neutro em torno da casa para adicionar mais, apenas puxá-lo para fora. Toupeira. É uma escuridão aqui que está por baixo. Diz bem, de novo, os sinais. Ok. Acho que terminamos. 8. Pintura: O que vamos fazer é, ok, então para este, vamos começar com um tipo solto do mesmo aqui. Há um céu que vamos pintar molhado e molhado. A maioria destes arbustos, árvores, um pouco das águas ou o reflexo do céu ou molhado em molhado. E esses mostram como é divertido e simples começar com isso. Primeiro, vou pegar uma escova de esfregão aqui. Este é apenas um pincel de aquarela normal, e eu vou pegar um pouco de amarelo limão. Se você não tem escova de esfregão aquarela, você pode pegar qualquer tipo grande de pincel, escova de caligrafia. Pode ser um pincel grande, plano, o que quer que funcione para obter uma grande quantidade de tinta aquosa nessas áreas. Primeiro, vou direto para essa seção inferior onde temos noivas, área do céu. E eu vou entrar em uma espécie de luz nesta área e apenas espalhar isso por aí. Vou colocar um pouco de vermelho também, perto da linha do horizonte, um pouquinho aqui. Nós também podemos misturar um pouquinho de roxo com isso, apenas um pouco de vermelho e um pouco do ultramarino pouco daquele roxo apenas atravessando o fundo. primeiro sobre o que queremos fazer é realmente apenas tentar manter o lote desta área o máximo possível, usando muitas laranjas, muitos amarelos para começar. Então é isso que estou fazendo. E passando, especialmente perto da região superior, vou torná-la bem viva, quase apenas água com um pouco de amarelo misturado no seu minúsculo pouco mais amarelo. Eu gosto disso. Diminua um pouco isso. E isso é através desta seção. Aqui é onde eu vou parar de pegar um pouco de PRB vai estar ao vivo. Um pouco de azul aqui, um pouquinho de azul prussiano. Ao olhar. Vou misturar isso com um pouco de Pi vai ler para criar um tipo de cor púrpura. Ok, eu estou deixando cair um pouco disso aqui. Como isso. Especialmente perto das seções superiores. Aquela Grã-Bretanha aqui também. Só para tentar imitar algumas dessas nuvens, essas nuvens se moldam. E você quer apenas verificar em um pouco disso assim também. Eu sou apenas uma espécie de virar o pincel para a página. E realmente eu estava fazendo isso para obter algum tipo de áreas mais suaves das nuvens e tudo bem. E acho que isso deve bastar. Quero dizer, a última coisa que você poderia fazer é pegar um pouco mais daquela cor púrpura e meio que mudou por aí. Você pode fazer com áreas aqui que o florescer e espalhar um pouco. Então você pode arrumar pedaços e pedaços, mas não exagere, deixe-o misturar e mudar e fazer suas próprias coisas. Acho que esse é o melhor curso de ação muitas vezes. Mas eu quero entrar em um pouco mais púrpura tipo de cor misturada aqui. Ok, boas idéias também, se você tem um pouco de uma garrafa de spray ou algo assim e você pode tipo de deixar cair algumas dessas cores. Vamos apenas encorajá-lo a se espalhar é o que estou tentando dizer apenas pulverizando um pouco de água por esta seção. Mas eu quero que isso continue no lado esquerdo da página assim. E o que vamos fazer, vamos descer a página de novo e eu vou pegar apenas amarelos. E isso vai ser uma espécie de cor back-end, especialmente aqui. Está bem. Apenas um pouco de amarelo limão caiu para carregar aquela área do céu para baixo. Ok? E também misturando um pouco de carmim vermelho através desta seção assim. E nós temos essencialmente apenas um pouco de amarelo e um pouco de vermelho misturado no fundo para indicar um reflexo do céu. Vai ser um pouco mais escuro do que o céu também. Então eu só estou pegando um pouquinho mais de laranja para que eu possa soltá-la e criar. Só um pouco mais de força no fundo. Apenas certifique-se de que se mistura tão bem assim. E continuaremos com isso. Então um pouco para o lado esquerdo como este, e um pouco para o lado direito, eu estou colocando mais vermelho em algumas das áreas de canto também. Só porque é uma tonalidade mais escura ao redor das bordas. E nós principalmente queremos preservar que regiões sensoriais aqui temos um reflexo do céu e mostrando através bem assim. Eu também coloquei um pouco mais amarelo aqui se você sentir que você perdeu um pouco dessa força anteriormente. Então eu acho que isso deve fazer o truque por enquanto. Então o que eu quero fazer a seguir é eu vou entrar e nós vamos usar um pincel, provavelmente um número 10 ou você poderia usar um pincel redondo número oito. Outra opção que você tem é também pegar um pincel plano número oito. E eu vou mostrar-lhe apenas os efeitos diferentes que você pode obter com eles. Agora, enquanto toda esta área aqui está bem molhada. Então você tem essencialmente, você sabe, você pode dizer se você olhar para o papel de uma espécie de ângulo é um tipo de efeito brilhante para mostrar, essencialmente mostrando que há água ainda sentado na superfície, ainda secando e indo um pouco de alvo uma peça ao redor, mas você meio que quer entrar nessa cor o mais rápido possível. Então, primeiro, o que podemos fazer, e você pode pensar tão bem com as nuvens, pode não ser tão forte quanto você quer. Então você pode ir em pedaços pequenos e pedaços como este e adicionar algumas pequenas seções no topo para indicar algumas dessas nuvens, especialmente atravessando assim, a distância lá e cortando a página assim. Eu acho que diferentes vezes nós aparecemos em algumas dessas outras cores aqui e realmente faz a diferença para essas nuvens formas acrescenta um pouco mais de interesse também. Então, tem um pouco de uma brincadeira por aí. E só usar roxo aqui, é sempre um pouco de roxo. Digitando isso na página em determinadas áreas como estas. Muito escuro e muito ligeiramente. E algumas áreas. Basta ter cuidado com o teor de água também. Não quero que esteja muito molhado, caso contrário você vai ficar um pouco florescendo. Áreas, pode arriscar mais mesmo em, deste lado porque a área já secou. Então você percebe que eu posso ter alguns efeitos de flor que vão fazer. Então. Vamos entrar com cor agora vou usar um pouco de marrom. Isto é apenas um pouco de cru. Umber também tem um pouco de sépia ao lado. E vamos pegar um pouco desse azul cobalto, só vamos misturar isso e deixar cair aqui. Vamos olhar para isso. Este é um pincel plano, número 8, escova plana. E eu só quero prendê-lo assim. Está bem. Muito deliberadamente assim. Forma, esta área da árvore, a linha das árvores na parte de trás e podemos cair em algum tipo de roxo também. Acabei de misturar um pouco roxo. Mas se o vermelho eo azul, violeta ish, viola tipo de cor vindo para trás assim. E ele realmente vem mais abaixo da página todo o caminho até um ponto. Vamos olhar. Então termina por aqui. E então temos um tipo de áreas mais leves também. Então eu vou adicionar mais um pouco de vermelho, criar um mais tipo de e soltar isso aqui. Assim como toca a água. Isto é apenas um pouco desta área gramada de luta aqui na frente. É um roxo claro, cor rosada. É muito difícil dizer-lhes a foto de referência, mas era um pouco disso lá dentro assim. Deixe-o mergulhar e fazer a sua coisa e agarrar um pouco mais disso e começar a penas em um pouco enquanto descemos a página. Então, venha aqui e coloque isso. Termine esta seção para que haja esse tipo de efeito reflexo. E a água um pouco de nitidez na água assim. Está bem. Então faremos a mesma coisa no lado direito. E estamos adicionando um pouco dessa cor. E na verdade é um pouquinho mais suave no lado direito. Então eu vou estar usando apenas um pouco menos concentrado de tinta para este pedaço de rosa e um pouco de azul aqui. E eu vou preencher isso muito gentilmente. Há um tipo maior de árvore ou arbusto vindo ao longo do lado assim. E então, novamente, nós temos este pedaço de área abaixo aqui, que é apenas um tipo de cor mais quente. Nós também podemos adicionar um pouco de verde aqui, apenas alterá-lo um pouco. Podemos tipo de reflexões sobre a água também. Mas na frente é onde você também tem um monte de todos esses outros arbustos e plantas em misturar um bom verde. Vamos deixar um pouco disso aqui. Um pouco de verde. Também tenho verde esmeralda. E podemos colocar isso em como essas páginas com um pincel redondo que estou usando aqui. E eu queria ser bem escuro também. Então misturando apenas algumas outras cores aqui para ajudar a sair para a frente. Ok, só quero alguns arbustos mais escuros aqui. Então tente manter estes muito grossos. A tinta que você está usando aqui, quase tão grossa quanto você pode obtê-la. Basta deixá-lo direto lá e pegar algumas dessas pequenas pinceladas, pinceladas, passando pela página. E se você quiser obter alguns menores também, basta pegar um rigor menor como este. E você pode ir em frente e penas em alguns pequenos traços como este, bem como, apenas para indicar alguns outros pedaços de arbusto e coisas saindo também, isso é realmente importante, apenas obtendo uma variação dessas linhas executando todos os caminho através. O mesmo em todos os lados também. Mantendo as coisas interessantes. E note aqui também, infelizmente eles deixam o fundo é uma espécie de desbotada um pouco em. E é aqui que podemos pegar mais dessas tintas, um pouco de rosa e a tinta roxa. E não pode simplesmente deixar cair isso e deixá-lo meio que misturar um pouco assim. E isso deve fortalecer essa área. Está bem. Às vezes percebes que a tinta estava demasiado escorrendo quando entrei pela primeira vez. Então eu só vou voltar a isso também e um pouco para o lado esquerdo também. Ok, fantástico. Então aqui vamos apenas adicionar um pouco de um contorno para um pouco da água. Só estou pegando esse Bu rosado, tipo de tinta aqui. E eu vou cair em um pouco de escuridão ao longo das bordas da água aqui, um pouco aqui também. E por baixo daqui, é uma espécie de delinear as bordas de onde esta grama e tudo assim apenas atinge a água. Então realmente apenas usando um tipo de tinta mais espessa e o papel ainda está ligeiramente molhado aqui. Então isso é realmente cria algum tipo de arestas Lost and Found, eu suponho, onde você tem alguma nitidez, mas também algum embaçamento também. Então, essencialmente, o que estou fazendo aqui. E podemos ir em frente Kate, pegando um pouco mais dessas outras tintas que temos, tipo de tinta mais escura e emplumando isso em algumas áreas. Vamos dar uma olhada onde estava. Podemos ter um derrame? Você meio que olha ao redor e vê que talvez haja um pouco aqui. Você pode até mesmo usar um pouco de garrafa de água e continuar sempre em mim para dar-lhe um spray em algumas áreas para incentivar algumas textura como efeitos, suavidade em áreas. Está bem. Eu não quero mais fazer isso também, então eu estou apenas sendo cuidadoso sobre o lado de extenso pulverizado e maior um aglomerado dele. Então é isso que vai acontecer. Nós vamos obter áreas que vão se destacar um pouco mais, mas vamos fazer isso enquanto o papel ainda está molhado, você tem um monte de opções essencialmente para continuar indo e mudando as coisas, adicionando em pedaços extras de detalhe sem sobrecarregar toda a cena ou assim este saindo. Então é por isso que estou fazendo o que estou fazendo ainda. Só sei onde estou. Eu sinto que eu poderia adicionar um pouco mais de detalhes ou um pouquinho de Eu sou uma espécie de arbusto ou algo assim aqui. Eu meio que vou brincar um pouco. Você também tem algumas pequenas áreas como esta área aqui onde temos um pouco de nitidez nestes ramos e coisas que vêm neste pedaço da página. Então eu estou apenas indicando pequenos detalhes como esse. Porque ajuda a dar alguma variação a toda a suavidade aqui. Lá em baixo. É apenas muito macio. E acho que ter alguns desses vai ajudar apenas uma variação capaz para o que estamos olhando. Um pouco disso vai mais para cima. Eu olho, é tão rápido, eu nem estou realmente preso. Esses detalhes aqui. E nós vamos e também aqui, talvez alguns pedacinhos, coisas saindo. Uau, você tem algumas dessas áreas de largura molhada. Eu acho que é bom ver se você pode misturar o em alguns pequenos ajustes, pedaços e pedaços aqui. Segurando este pincel bem no final também. De modo que os traços são bastante soltos e eles não sobrecarregam e se destacam muito. Então é isso que eu estou fazendo, só que é apenas um pouco de perturbação aqui. Essencialmente para adicionar detalhes extras. Não precisamos nos molhar enquanto podemos. Outra coisa que você pode fazer é você também pode esboçar alguns destaques. Ok? E eu costumo usar um canivete. Você pode usar um cartão de crédito ou qualquer tipo de tiro para fazer isso também. Mas, por exemplo, eu poderia querer ter um tipo de derrame aqui no jornal precisa ser um pouco puxado. Você está quase pensando em um húmido é um tipo de umidade do papel ainda. E podemos arranhar pequenos pedaços de tinta aqui e ali. Para ajudar. Mais uma vez, crie mais interesse em algumas áreas da pintura. Eu quero fazer isso durante toda a coisa. Mas apenas em algum tipo de áreas gostam, isso ajuda. É apenas destaques, realmente adicionando alguns pequenos destaques. Está bem. E as cicatrizes devem estar secas. Agora eu vou apenas usar um pequeno pincel redondo, número 6 pincel redondo para ver se eu posso colocar em alguns bens loop e coisas aqui no fundo. Usando a tinta do Doc que sobrou. Para fazer isso. Quero usar um pincel pequeno. Tenho aqui um pincel redondo número quatro. Lança que a tinta cinza sobra na paleta. E podemos entrar e deixar cair alguns desses pássaros. Como isso ajuda a quebrar o céu e faz com que pareça um pouco mais interessante. E também ter alguns pássaros maiores também ajuda assim. Demasiados. Ok? E essencialmente essas pinturas terminaram isso cedo. A coisa que você pode querer fazer é olhar para algumas outras áreas aqui que você pensa. Você pode querer adicionar pedaços e pedaços adicionais enquanto o papel ainda está ligeiramente, ligeiramente úmido. Mas além disso, e você moralista acabou com eles. O que eu estou fazendo aqui é que eu estou pegando um pouco dessa tinta, secando o pincel fora, e então apenas uma espécie de emplumar o papel um pouco e você tem esses pequenos pincelados secos correndo pelas seções. E eu acho que isso é útil para indicar algum tipo muito sutil de lâminas de grama e coisas assim. Não, eu também uso uma escova de ventilador, o que pode acelerar este processo. Então eu tenho um exemplo disso aqui, apenas este pequeno pincel de ventilador. E podemos pegar um pouco deste marrom e azul, este verde, misturá-lo para que seja bem grosso. Então podemos fazer esse tipo de coisa. E esses traços soltos aqui e ali. Eu acho que com o pincel do ventilador que você não tem, você não é capaz de realmente obter tanta precisão com traços individuais, é mais rápido. Mas quando você está usando um pincel menor como este, você pode realmente obter um pedaço individual de grama e outras coisas lá dentro. Eu acho que é só, você pode obter um pouco mais de precisão com estes, especialmente com estes pedaços de grama e coisas perto da água. Só quero ser um pouco mais cuidadoso com isso. Realmente traços leves também. Ajudando a conectar o primeiro plano e o plano de fundo. Carregador meio que emplumando-os. Shauna, tente fazer isso de ânimo leve. E algumas delas se sobrepõem com as cores alaranjadas aqui também. Na água. Agora, na água há algumas pequenas reflexões para reflexões muito, muito sutis que podemos tentar obter o suficiente, não quero fazer apenas olhando como, como eles abordam a vinda como esses pequenos ondulações e coisas sendo refletidas fora. Esta seção em segundo plano. Pequeno, sutil. Está em pedaços como esse. Mas ajuda a isso o que estou fazendo aqui, ajuda a meio que extrair a água um pouco mais, então cria uma espécie de limite. Lembre-se de tudo isso ainda é, muito dele ainda está molhado em molhado. E de qualquer forma, é apenas muito, muito papel é apenas uma espécie de consistência úmida. E tecnicamente há algumas ondas maiores aqui e pequenas ondulações e coisas. Então nós podemos adicionar soma aqui sobre o lado esquerdo, mas eu também não quero que isso seja sobrecarregar a composição. Então o que eu vou fazer é voltar lá, pegar algumas dessas outras tintas. Um pouco de grão, um pouco de marrom. E novamente apenas penas, algumas dessas penas, algumas dessas em assim. Um pouco mais aqui em primeiro plano para pequenos pedaços. Eu tenho alguns lavados aqui também, que é ótimo na verdade porque nós podemos ter algum tipo de listras aqui correndo por algumas dessas regiões, mesmo aqui no fundo. Um tipo minúsculo de linhas de cor leitosa como essa. Não queremos exagerar também. Está bem. Diga e eu acho que é isso. Vamos chamar isso de terminado. 9. Campos de lavanda: adicione a luz: Ok, eu coloquei o desenho em 3D, que é basicamente um composto de dois outros desenhos desta cena. Muito bonita. Tipo de fileiras de lavanda crescendo aqui em primeiro plano e tipo de no fundo daquele prédio também. Isso tinha sido um monte de figuras aqui apenas para tornar as coisas um pouco mais interessantes, eu pensei que o mesmo parecia um pouco nua sem apenas algumas figuras em primeiro plano. Só gosto de fazer isso. E adicionei alguns pequenos na parte de trás também. Então, muito do esquema de cores que eu vou usar aqui é basicamente apenas ir para contrastar um pouco deste amarelo aqui e o edifício talvez um pouco mais amarelo neste edifício na parte de trás. Eu só vou aquecê-lo. Mas a habilidade talvez enfatize um pouco mais desse amarelo aqui. E eu vou tentar obter uma espécie de roxo movendo-se para uma cor mais quente, talvez uma cor rosa ou amarelada aqui. E então vamos dar a volta e fazer todas as partes mais escuras mais tarde. Mas o amarelo e o roxo, que vão ser as cores complementares que vou usar aqui para fazer a pintura parecer um pouco mais vibrante. Primeiro, vou pegar um pincel grande. E eu tenho um grande pincel de caligrafia aqui, que eu vou usar para esta primeira lavagem inicial. E eu quero pegar um tipo de cor púrpura. Na verdade, sei o que vai fazer. Ele vai começar com mais das áreas de fundo para alguns, talvez um pouco mais dos amarelos. Eu sinto que se continuarmos com o, o propósito para nós e pode meio que perturbar algumas dessas cores para baixo. E não quero que se misture muito. Alguns têm um pouco deste amarelo, é um pouco de apenas um pouquinho de amarelo limão. E eu estou misturando um pouco deste ocre amarelo por aqui. Então eu só vou colorir esta área e eu não estou realmente me preocupando muito com os edifícios no fundo ou as árvores como você sabe, todas essas coisas na parte de trás. Nós só queremos ficar em uma cor quente sobre estes edifícios. E eu acho que mesmo este também, o que eu vou fazer é, na verdade, apenas um pouco cinza e coisas dentro dele também. Mas eu quero que tudo isso seja apenas um tipo geral de forma que atravessa. Então realmente aquele ocre amarelo e este amarelo limão aqui, assim. Ótima. Você é lindo cortando essas figuras. São peças a correr pelas traseiras. Eu só vou trazer toda essa cruz. Como este. Talvez queira adicionar um pouco mais amarelo aqui, só engrossar isso. E essa é a seção. Ok, realmente quero tentar enfatizar isso no Fabian. Aqui está também, eu não sei o que o C, mas é um portão ou algo parecido que eu só quero copiar. Eu vou ser para colorir ele Dan. Agora, esta área no topo, aqui é onde nós temos que tomar m igual k. Eu vou pulverizar isso para baixo um pouco de água. Então só aqui porque eu não queria que isso secasse. Borda quente assim. E o que eu vou fazer é pegar um pincel maior, pegar um pouco mais de amarelo limão, e então deixar isso aqui na linha do horizonte. A linha do horizonte, mas apenas a área de onde o céu está. Simplesmente assim. E também vou amaciar e descer um pouco desta área no fundo. Não quero que isto seque o fundo ainda. Então, só um pouco de água lá dentro vai ajudar mais amarelo limão. Estou pegando essas cores diretamente da paleta. Estou a tentar deixar a maior parte desta mistura aqui. E obviamente temos todas essas árvores e outras coisas aqui também. E montanhas ao fundo. Não importa tanto assim. Se nós basicamente no amarelo primeiro porque podemos facilmente transformar esse grau em mais tarde, espalhando-se em azul ou apenas emitir um verde sobre o topo disso. Então eu vou passar por cima de novo com este amarelo. Eu poderia realmente adicionar um pouquinho de talvez um pouco de lavagem branca aqui só para dar a esta área um pouco mais de corpo. Mas normalmente faço isso. Mas às vezes pode ajudar. Talvez um pouco deste amarelo de Nápoles que possa ajudar. Ok, só queria mergulhar e subir um pouco mais. Mas, na verdade, no topo, vou começar a aparecer na maior parte daquela cor púrpura. Mas antes que isso aconteça, eu só quero ter certeza que eu tenho um bom tipo de até mesmo lavagem de amarelo aqui em cima. Ok, então o que eu vou começar a fazer é adicionar um pouco de roxo. Então nós podemos misturar isso essencialmente, eu vou pegar, eu já tenho alguns roxo pré-misturado aqui. Mas realmente se você tem um pouco de azul, um pouco de vermelho, misture isso junto. Experimente isso no topo assim. E não parece vibrante o suficiente na minha opinião. Eu só vou adicionar um pouco mais, pouco mais vermelho, um pouco mais vermelho lá dentro. E você é sempre meio que tem que alterá-lo e se ajustar como você vai. Então deixe-me trocar por um pincel menor, apenas um pincel de caligrafia menor. Eu acho que isso só vai me ajudar a controlar o pincel escreveu um pouco melhor. Certo, um pouco dessa cor por ali. No topo. Você não pode querer que ele seja mais grosso e mais escuro no topo da página. E à medida que descemos, é quando podemos adicionar um pouco mais de água e clarear isso um pouco. Pouco justo. Continua a largar esta cena. Talvez um pouco de azul ultramarino também. Podemos deixar isso muito escuro em algumas áreas. Mas toda essa área do lado como esta, eu só vou cair em mais deste roxo. Deixe esse tipo de mistura para baixo com um pouco deste amarelo. Está bem. E como eu estava dizendo antes, você só quer criar um pouco, um pouco mais de escuridão no topo. Então eu tenho mais tipo de azul que eu misturei com aquele roxo. E é isso que estou fazendo aqui. Só estou peneirando, caindo um pouco, especialmente nas bordas. Todo esse trabalho molhado é tão importante. Pequenos pincelados, pequenas indicações como essa fazem uma grande diferença depois. E todo tipo de mistura e parece mais orgânico. E eu tenho um pouco mais azul aqui. Eu posso deixar um pouco mais azul e mais daquele roxo que podemos deixar cair também. Como isso. Apenas em algumas áreas, deixe-o misturar e fazer a sua coisa. Aqui. Esta área no fundo, vou manter esse grande molhado também. Está quase começando a desenhar perto do fundo desses prédios. E eu quero que isso desapareça. É muito, muito sutil mistura de classificação. Mas está permitindo que o amarelo apareça, o que é realmente o que eu quero. E agora eu quero um tipo mais grosso de batidas no topo também. Eu só vou cair em um pouquinho de tom sépia para ser um contador com o azul apenas um pouquinho. Está bem. Nós também podemos adicionar em algumas nuvens apenas pegando um pouco de, um pouco mais daquela tinta púrpura e apenas adicionando um pouco, algumas pequenas inconsistências e coisas assim. Através desta região. Normalmente você quer um pouco de tinta mais escura também. Só estou a tentar confundir-me. Podemos fazer é misturar um pouco daquele roxo com uma tenda neutra e deixar algumas indicações mais escuras como esta em áreas e você mal será capaz de perceber isso uma vez que está tudo seco. Então você só quer criar alguns pequenos pedaços como este. Ok, fantástico. Acho que vou sair do SCOM. Volto a isso mais tarde, mas estou feliz com a aparência do momento. E vamos começar a mover-nos para baixo. E primeiro, o que vou fazer é dar a esta área um pouco molhada com um pouco de água. Então, trazendo isso dos prédios, apenas uma lavagem leve e Nina, se analisarmos esses números como um grande negócio, mas isso é como uma espécie de cor rosa púrpura vindo por aqui. Muito, muito leve. Ok, nós só queremos molhar esta área do papel para que possamos fazer tudo abaixo. E molhado em técnicas molhadas. Sujeira. E em primeiro lugar, o que eu vou fazer é passar com uma leve lavagem de seiva verde apenas em algumas áreas. Então, o que eu quero é apenas que o verde, um pouco desse verde para aparecer por cima. E também abaixo de todo o tipo de cores roxas das plantas, lavanda e coisas assim. Então nós queremos deixar branco suficiente lá porque não vai ser, porque a maior parte dele é essencialmente vai ser roxo. Mas isso é importante ter alguns destes verde tipo de misturado nele também. Só cobrindo esta árvore aqui também. Não queremos deixar esse branco. Não me preocupo muito com os números no momento. Normalmente eu pago um pouco mais de tensão cortando em torno deles. Então olhe como o tempo ao vivo, eu estou mantendo isso verde. Eu realmente quero ter certeza que isso é discreto. E não só isso, vamos ter um pouco de corte em áreas também. Apenas aqui. Há muitas áreas de branco aqui. E o que vou fazer agora é pegar um pincel redondo menor. Vou para o pincel redondo número 8 e número 10, que eu posso usar para isso. E nós vamos cair em alguns desses. É um roxo, lavanda. Ok, e tudo vai ser muito solto. Então vamos tentar suavizar tipo de roxo primeiro correndo por lá. Você sempre pode experimentar com seu propósito também. Então, se você tem um pouco de vermelho, um pouco de azul, você pode apenas misturar isso para ver se você pode chegar a algo interessante. Mas queremos esta luz pré-vendida para começar. Ok, então novamente, isso está todo molhado em técnica molhada e meio que tecer dentro e fora do verde assim. E o que eu estou fazendo, tecer dentro e fora daquela luz verde que se mistura bem. Vamos ser muito fáceis de ser honestos, porque a maior parte disto é apenas um pouco molhado. Então, apenas preenchendo essas áreas do meio. Mix meio roxo. São todas misturas de diferentes tipos de roxos que eu tenho. Tenho alguns que juntei. Mas realmente só se você tem alguns blues bit de mistura vermelha que juntos, você pode obter tantas combinações deste tipo de cor correndo através. Talvez virar um grande verde deste lado. Oops. sério, é que o primeiro passo é só entrar em uma pequena lavagem rápida destas coisas primeiro aqui. Mão um pouco dessa coloração vermelha aqui também. vez, um contraste com o verde. Então nós temos um tipo de dois complementários rodando um pelo outro. Temos todo esse roxo no céu e então temos uma espécie de uma área avermelhada, avermelhada e púrpura aqui na frente. Mas na maior parte vai ser roxo, mas está quase perto de ler, o que ajuda como um cortesia. Está bem. Então isso é quase, é quase o que eu queria parecer. Mas o que eu quero fazer finalmente é apenas nós queremos adicionar alguns roxos mais escuros e coisas enquanto podemos porque esta área ainda está molhada, lembre-se , então essas áreas aqui , especialmente na frente, eles vão ser muito mais escuro e um pouco mais misturado em um K. errático eu gosto deste tipo mais leve de linhas aqui na parte de trás que apenas olhar bastante agradável. Deixando que tudo se espalhe. Tente não tocar nisso ou muito. Mas também é importante deixar um pouco desse verde correndo para então algumas dessas coisas aqui. Deixe-o fazer a sua coisa. E, em seguida, algumas áreas você pode meio perturbar e cair. Mas se a cor e as coisas aqui e reafirmam áreas, é difícil quando você está pintando molhado sobre molhado, é um você está sempre tendo que voltar para ele e mexer um pouco, mudar as coisas. Mas é uma época mágica onde há tantas coisas. Você só é capaz de pintar neste momento em particular. Só escurecendo mais deste lado esquerdo aqui. Eu também vou apenas fazer essas fileiras para que ficássemos mais perto um do outro assim. Enquanto esta seção de cima é quase desenhá-lo, eu vou apenas pulverizar um pouco de água através daquela área e deixar um pouco de talvez um pouco dele tipo de saltar em torno de um pouco. Então, há algumas gotículas lógicas. E eu só quero que o céu tenha algumas inconsistências e talvez algumas flores lá também. Está bem. Então faça isso enquanto o papel ainda está úmido. Está bem. Volte e ganhe mais desse roxo. Isso tem que ser paciente que esse tipo de palco na frente, eu vou cair em apenas alguns roxos mais escuros. Pegando um pouco mais da tinta que eu tenho e estou adicionando ou posso mostrar que temos algumas áreas escuras na frente. Você nunca pode saber exatamente como isso vai parecer tão bem como uma vez que está seco. Todas essas coisas estranhas. Um pouco de bits interligados como esse vai nos ajudar tipo de vir nestas seções como esta. Usando este movimento pincel para criar sobre isso para bela forma. Observe como eu estou continuamente adicionando, alterando, mudando ao redor. Isso é o que você tem que continuar fazendo até chegar ao ponto em que você está feliz com isso. E eu realmente amei este estágio da pintura passou muito tempo nele, tipo de brincadeira e esperando que ele vai lentamente adicionar mais e mais detalhes. Mas esse tipo de movimento aqui, eu acho que o que eu estou tentando fazer é apenas replicar a forma desses arbustos. Lavanda. Isso seria mais aqui. Mas novamente, apenas tendo cuidado para não eliminar todos os fluidos verdes que são tão importantes. A única vez que você pode fazer isso. Agora temos sombras chegando. Lembre-se do lado direito aqui. Então eu vou apenas escurecer um pouco no lado direito de alguns desses alguns desses pequenos arbustos apenas para indicar que a fonte de luz vem da direita. Mas é provavelmente, quero dizer, tudo isso provavelmente vai se perder de qualquer maneira. E apenas algumas variações sutis como esta. Só aquele pouco de pico extra no lado direito, eu acho. Poderia ajudar a escurecer um pouco mais. Isso lhe dá um pouco de dimensionalidade. Agora eu também estou fazendo o meu melhor para apenas encontrar as áreas na frente para atracar e também, criando essa sensação de profundidade na pintura. Certo, vou deixar isso por enquanto e deixar secar. E também vou espalhar um pouco pelas áreas para apenas obter algumas pequenas manchas de gotículas de água e coisas, suavizar um pouco. Está bem. Meio que fizemos lá em cima e depois esperamos que seque. Ok, então tudo está seco agora. E, basicamente, o próximo passo será trabalhar nesses prédios, especialmente essas montanhas no fundo também. Eu só quero entrar em um pouco de detalhes a parte de trás das montanhas tipo de cortar em torno destes edifícios. Então eu vou estar misturando um pouco deste verde, apenas um pouco de verde seiva. Está bem. Eu também tenho todos esses outros grãos aqui, na parte de trás, também. Eu tenho um pouco disso aqui, que é verde esmeralda. Eu vou usar um pouco de um pouco disso realmente, nós vamos apenas misturar algumas variações diferentes de até mesmo tem algum Hooker verde aqui. E queremos deixar esta área bem escura. De modo que temos essencialmente um bom tipo de corte para estes edifícios. Então eu vou estar usando um pincel plano menor para tentar fazer alguns trabalhos de corte. Então, ao redor desta seção aqui, eu vou pegar um pouco desta cor e apenas deixar isso em como que ao lado do telhado. O que tem que fazer tudo isso em um só. Vai, Dots anos. Será que alguma vez vai? Uau, seção como essa. Acho que está tudo bem. Então aqui no fundo vamos usar alguns verdes diferentes aqui e vamos dar toda a volta aqui atrás. Do jeito que as montanhas começam do topo assim. Uma loja olhando montanhas aqui no fundo. E eu vou deixar um pouco de luz e as coisas apenas indicam que talvez haja alguns pedaços e pedaços aqui. Ok? Mas o pouco deste verde também. Há uma espécie de, não sei o que é isso. É um tipo de sebe. É um pouco de uma cerca bem aqui. Então, apenas algumas linhas concordando desse lado. E do lado direito, vou escurecer isso mais assim. Está no escuro. E, claro, conecte isso, conecte essa forma um pouco com as coisas no fundo. Também temos uma espécie de árvore mais escura aqui, o que eu vou indicar rapidamente assim. Nada muito exagerado. Ok, e nós sempre podemos adicionar um pouco mais de detalhes. Aqui está querer obter um, uma cor básica. E uma coisa boa a fazer aqui é começar a trabalhar em algumas das sombras e coisas dos edifícios. Então queríamos nos misturar e misturar. Então isso é uma tonalidade neutra, um pouco de azul. Eu só vou passar um pouco por cima deste edifício aqui. Escuridão. Obviamente porque este lado está na sombra, a fonte de luz vem da parte certa de cortar em torno desta figura aqui para usar a cabeça dessa figura. Está bem. Junte-se a isso, deixe alguns pequenos destaques e coisas aparecendo . Isso deve ser bom. E vamos dar uma olhada. Há também um pouco de sombra aqui. Debaixo dos telhados. Use um pincel redondo menor para isso. Basta arrastar isso ao longo do topo assim. Ok, fantástico. E eu vou ir em frente e fazer o da esquerda também. Outra coisa boa enquanto você adiciona, eu só gosto de deixar cair um pouco de tinta mais escura aqui. Mesmo que o pedaço de azul aqui funcione bem, apenas para que tenhamos alguma variação nesses pedaços de árvore e coisas no fundo. Só estes cumes de montanha. Portanto, é importante variar um pouco esses tons porque temos árvores mais escuras lá dentro. Então, é muito importante. Certo, só um pouco disso. Vou parar agora. 10. Campos de lavanda: adicione sombras: E, e eu realmente vou misturar algo que é uma espécie de sépia substituta deles, Sienna queimada. E eu vou mostrar apenas indicações de algumas sombras correndo por aqui e tudo mais. Vou misturá-lo também e colocar algumas áreas escuras. Qe. Cortar em torno desses números são lotes nos edifícios. Então eu não vou chamar isso de mau deixar de fora pequenos destaques. E eu só estou indicando que talvez o sol pegando naquela parte do prédio. E você poderia ter escuridão aqui, logo abaixo e em volta do topo dessa figura. Isso e um pouco de escuridão aqui sendo lançado por aquele mostrado aqui à esquerda. E é meio que se deparar com uma sombra como essa. Ok, se você tem um obturador aqui também. Isso, e o importante é conectar tudo. Então as sombras OLS para conectá-lo à lotta, tipo de daga, daga, desculpe, muitas sombras no edifício conectadas a essas sombras mais escuras que estão sendo lançadas para a direita. Então, por exemplo, este aqui, eu só vou movê-lo para baixo essa cor e apenas adicionar um pouco de que colina fechada aqui. E eu provavelmente vou atracar e descer aquela sombra de qualquer maneira no lado direito não significa que eu tenho que mantê-lo assim. Eu deveria ter deixado um pouco mais de luz danificada e levantar dela meu dedo aqui também, há um pouco de sombra sendo lançada na borda daquele prédio. Isso está indo para baixo. Como isso. Temos uma batida aqui embaixo do telhado e um pouco no fundo aqui. Está bem, Fantástico. Agora vou começar a trabalhar nas árvores de fundo e coisas assim. Digamos interior, o mesmo tipo de truque que usamos antes de falar sobre algum tipo de tinta DACA. Se tinta verde. E vou deixar cair isso logo atrás, assim. Vindo ao redor do amarelo dos prédios. E Amã até mesmo colocando, pensando agora eu provavelmente deveria ter colocado em um pouco de roxo algo em torno dele idade para desenhar esses edifícios um pouco mais. Mas está tudo bem. Olha, é sempre para a próxima vez. Da próxima vez. Quanto mais verde. O interessante é quando você tem esses pedaços de roxo e coisas ao lado do amarelo dos telhados do prédio. Você só tem muito mais vibração porque ele apenas chama a atenção para a combinação de cores, as cores complementares. Vou escurecê-lo. Um terceiro pedaço está bem, seções aqui, não muito escuro. E então ele meio que se espalhou e se misturou lá. E eu também gosto de deixar, espero, alguns pequenos destaques e coisas. Às duas. Você tem todos esses tipos maiores de árvores aqui. E ali. Temos um pouco de uma fonte de luz vindo do lado esquerdo. Então eu estou tentando desenhar, deixar de fora alguns pequenos pedaços e pequenos destaques aqui. Para ajudar com isso. Este sod naquela vara é um pouco escuro demais, na verdade. Eu vou apenas colorir este período e também ver se podemos talvez levantar algumas seções aqui. E podemos iluminá-lo um pouco e talvez escuro em um pouco desse lado também, apenas para equilibrar essas duas seções um pouco mais verde. Aqui. Mais uma vez é o tipo de mostrar o que é. Uma pequena parede ou algo assim que eu coloquei aqui. Antes de partirmos, pode não haver nada realmente para o espectador. Formas compradas. Essencialmente. E assim, eu gosto de ter um pouco desse brilho devido à luz que atravessa o Lou, havia alguns arbustos e arbustos e coisas aqui embaixo também, meio que se conectam. Então eu vou arrastar isso para baixo da página assim e deixar alguns desses alguns desses destaques e qualquer um que agir mais verde, meio verde mais escuro também. Aqui. Tentar o meu melhor para adicionar um pouco mais de escuridão. Verifiquei as bordas desses prédios. Será que este ponto fazer isso vai ajudar a desenhar a lei para ser melhor, ajuda a enquadrá-lo. Ainda acho que este da direita tem que ter mais alguns pedaços aqui. Pequenas inconsistências também. Assim, como este nos dados da mão esquerda fez parte dele ficou molhado e alguns deles eu estava molhado e seco. Vou refazer um pouco disto em primeiro plano. Eu só vou escurecê-lo um pouco mais que roxo para apenas algumas dessas áreas. E, na verdade, o que eu vou fazer é apenas eu tenho um grande pincel esfregão e eu vou apenas molhar esta área rapidamente. Vá por cima assim. E eu não quero me livrar dessa lava-los anterior fazer isso muito rapidamente para eu não chatear, tentar não chatear a lavagem anterior, mas eu posso. E a partir daqui o que eu posso fazer é de novo, apenas colocar mais daquele roxo porque eu percebi agora que ele precisa ser mais escuro. Então, realmente esta é a última parte da última oportunidade de afogar isso um pouco. Está bem. Tome algumas dessas coisas também. Seja mais a escuridão dele, seja mais o lado direito da rede dos arbustos para indicar, especialmente aqueles. Apenas seja a sombra. Um pouco aqui correndo pelo lado de derramar muito macio em baixo com um pouco de água. Eu quero que tudo isso seja demais. Pulverize este pouco, um pouco mais aqui. Isso vai ler um pouco mais nitidez essas linhas. E quando é todo o buraco onde o ar ainda está molhado, você não precisa se preocupar muito em deixar tudo perfeito. Então, se começar a parecer um pouco engraçado na parte de trás, lembre-se que tudo se mistura depois de um tempo. Um pouco mais azul. Preciso de um pouco mais de azul nesta mistura. E caindo pedacinhos vindo para o lado direito também. Sem azul, vermelho. Esta lavagem anterior praticamente completamente seca. E o que quero fazer é tentar trazer-lhe alguns traços de ervas. Então, essencialmente, apenas um pouco de molhado em seco aqui e apenas indicar talvez algumas pequenas áreas de 11 aderindo. Então você quer fazer esta lavagem muito, muito grande. Apenas alguns destes pequenos pedaços de tinta que sobraram aqui do lado aqui. Deve ser cerca de um quarto de tinta para três quartos de água. Está bem. E você pode apenas fazer esse tipo de coisa, apenas estourando alguns pequenos traços, tipo de subir na mesma forma assim. Eu não quero que eles não querem exagerar também. Então, mantendo-o bem esporádico. E se você tem um pincel pequeno como este, este é essencialmente um pincel de ventilador. O que você pode fazer é usar isso para fazê-lo rapidamente. Então, só vou aparecer em alguns pequenos tipos de traços aqui e ali. Correndo através. Certo, assim mesmo. E isso ajuda. Eu só dou um pouco mais de profundidade para a pintura e ter esses pequenos fios que poderiam ser pedaços de grama também. Atravessando apenas essas pequenas áreas verdes, mas tendo apenas alguns desses traços correndo, tão crucial. Basta separar essas linhas diferentes e tê-los continuar mais abaixo na parte de trás também. Lembre-se que tudo isso vai dirigir um linhas favoritas que também. Então não se preocupe muito se for um pouco demais para começar. E novamente, eu estou apenas tentando entrar neste tipo circular de tipo semicircular de pinceladas que são atravessadas assim. Isso ajuda a indicar um rugido. Ok, e eu estou usando este pincel de ventilador porque ele apenas torna muito mais fácil fazê-lo. Basta clicar em. Ok, então vá em frente e faça isso até você sentir que você tem apenas detalhes suficientes em essencialmente. E o que eu quero trabalhar agora é um pouco desses prédios novamente. Então, vamos colocar mais detalhes. Então, especialmente no topo dos prédios e em algumas dessas áreas amarelas, o que eu vou fazer é pegar um pouco de sienna queimada e puxar o pincel para baixo. Então o quarto, quarto, quarto, senhor, três quartos de água, um quarto de tinta. E eu vou ajustar, arrastar o pincel para o lado através do telhado assim. Depois de tirar o pincel. E isso vai levar um pouco dessa textura para o telhado, ok? Porque não queremos que seja completamente amarelo. Então isso só vai dar um pouco de textura e ajudar apenas áreas do telhado se destacam do sol. Dê-lhe um pouco de, um pouco de corpo. Um pouco aqui em cima também. Mesmo aqui apenas com algumas dessas áreas, apenas um pouco de escova seca, não tem que ser muito esforço. São só pedaços e pedaços assim. Se passarmos por cima, de novo, acenda este aqui também. Só uns pedacinhos assim. Indica apenas os azulejos no telhado. Porque o papel já está bem texturizado. Este é um papel áspero e áspero, então o efeito é enfatizado ainda mais. Então, vamos trabalhar e levar o resto das docas para dentro. Então nós temos um pouco mais de escuridão correndo por baixo deste prédio aqui, apenas nesta seção assim. Então eu vou colocar um pouco de escuridão como essa por baixo. E então temos janelas e outras coisas também. Outra porta aqui, na qual podemos cair assim. Outro tipo de janela e alguns pedacinhos aqui. Então eu vou apenas colocar isso em muito rápido assim. E eu não quero que isso seja muito esmagador que traços sugestivos rápidos aqui para o Windows. E eu vou fazer a mesma coisa também para este outro edifício aqui à esquerda. Então, a escuridão lá. É só uma tonalidade neutra. Então você pode usar qualquer tipo de cor escura. Mas eu uso um tom neutro. É mais fácil para mim pegar. Porque eu já tenho alguns misturados na paleta e deslizando através e apenas colocando em pequenos pedaços desta escuridão para indicar algumas das janelas dos edifícios muito rapidamente. Você sabe, o truque é apenas colocá-lo dentro, tentar apenas aparecer e colocá-lo mais ou menos no lugar certo. O primeiro cara, fácil, fácil e E7 feito e esquecido um pouco aqui, esta pequena chaminé ou o que quer que seja, uma espécie de sombra atravessando assim. Este também aqui, um pequeno pedaço de obturador correndo assim. Muita coisa eu sei. E alimente mais escuridão debaixo das áreas do telhado. Aqui são tons azuis. Inchar. Enfatize um pouco mais do que obturador. Talvez haja mais escuridão aqui deste lado. E mova esse obturador para aqui. Escureça pedaços e pedaços. Pegando alguns pequenos detalhes. Debaixo do teto. Aqui em cima há uma pequena sombra aqui também, apenas escurecendo a ferramenta. Está bem. Pense provavelmente nesta seção de cima. Eu só preciso adicionar um pouco mais alerta, lavagem muito leve, algo assim. Conecte isso assim. Está bem. Tudo bem. E eu vou me misturar. Um médico é meio verde. Quero dizer, eu já tenho algum lado verde do Hooker de qualquer maneira, então nós vamos apenas pegar uma cor e jogá-los nessas árvores aqui à esquerda, eu vou ser bonito doc. Mais acoplamento no lado direito. Mas na referência você essencialmente tem em um completamente escuro. E podemos deixar muita coisa correndo por lá e isso será devido. Esse é outro tipo de arbustos aqui deste lado, algumas árvores de daga. E o interessante é que há uma pequena sombra sendo lançada para a direita. E compõe esta cor acinzentada aqui, apenas o que foi deixado na paleta, talvez deixando-os cair em azul, azul, arremesso. Nós somos azuis. Vou levar algumas destas pequenas sombras por aqui. Basta pausar esses números e simplificá-los um pouco. Na verdade, tenho outro e imaginário vindo aqui também. Só correndo pelas traseiras. Bom. Está bem. Hora de entrar em algumas pequenas cores para a taxa é tão tipo pegar algumas cores diferentes. Use um pouco de quash branco para esta figura aqui, apenas para adicionar. Volte para o jornal branco. E também vamos misturar um pouco de azul cerúleo lá dentro também. E eu vou usar esta cor para talvez uma dessas seja enorme, esta maior lá. Só uma pequena gota de cor. Ok, eu vou fazer essas, muitas dessas figuras bem simples. Então só um pouco de rosa para este aqui é uma camisa ou algo assim. E, você sabe, nós temos outra coisa está dentro também. Tem outro aqui. Eu só vou escurecer. Esqueça isso um pouco mais, talvez adicionando um pouco de azul, azul escuro assim. E temos mais um pouco de azul mais escuro para esta figura aqui. Juntou-se a eles uns aos outros. E é este aqui do lado direito. Acho que vou usar um pouco mais de goulash e este. Apenas solte isso. Isso. Talvez se livrar de passar por aquela coisa também. Há também uma coisa que você acha que está na parte de trás que eu provavelmente vou entrar com um pincel menor. Então eu tenho um pincel aqui. Número quatro, escova redonda. E eu estou indo para ir e realmente apenas usar algum tom neutro para manchar a cor neutra matiz. E duvido um pouco. Coloque um pouco de água lá dentro e apenas caindo. Sinta estes números aqui que de volta. E então temos que esfriar um pouco mais, não tenho, aquele é um pouco mais azulado assim. Há uma figura lá também. Talvez uma figura aqui. Está bem. E esses outros, eu só vou pegar um pouco de tom neutro muito escuro e trabalhar em obter essas pernas sugerem superar o principal, especialmente enquanto a tinta ainda ligeiramente molhada também. Acho que isso ajuda apenas a espécie de misturar as pernas EIM e é este número aqui. E eu estou apenas estalando em algumas pernas assim muito rapidamente. Isso pode ser alguns shorts, essa pessoa está vestindo alguns shorts ou algo assim, quem sabe? Há um saco está estourando um pequeno saco ou algo que eles já estão em dois, então você está apenas desenhando uma linha para conectar isso assim. Então eles vão coletar alguém segurando minha bolsa. Eu não sei, pequena bolsa ou algo assim para estes Figura 2. Este aqui. Mesma história. Eu gosto disso? Usando cores diferentes, adicionando pequenos prompts e coisas como volta para as figuras que apenas os faz olhar um pouco diferente para que eles apenas aparecem diferentes tipos de indivíduos correndo através desta coisa. E só para pegar os que estão aqui no fundo também. Então diga apenas indicações de algumas pernas aqui que um tipo de andar naquela direção, talvez haja uma aqui. Mal vai ver os que estão lá atrás. Lakes aqui. Este só está de pé bem no caixa. E o importante é que eu também estou escovando estes em seco para que não seja completamente dominante. Um pouco assim. Estas pernas aqui para o alto-falante, assim. E nós provavelmente deveríamos ser um pouco mais escuros. Então o que eu quero fazer é ter uma, uma sombra muito clara, outra, provavelmente vai passar por cima de algumas dessas plantas e coisas assim. Mas eu sinto que ele só precisa alguma sombra aqui no lado direito que tipo de âncora essas figuras até a toupeira do chão. Vou usar contra uma tonalidade neutra e fluida, talvez um pouco azul, minúsculo de azul misturado lá dentro. Ok, e eu vou experimentar isso. Então junte as pernas como Luis e apenas através de uma impressão como essa. Está bem. Correndo para o lado direito. Só para ajudar a ancorar estes, estes números no chão um pouco. Não exagere. E a proporção de tinta que você está usando é sobre novamente, um quarto melhor. Pintura. Três quartos de água. Aqui. Toque muito rápido. Mas é claro, apenas tentando ser preciso ao mesmo tempo. Alguns dos antecedentes lá vamos nós. E também temos todas as sombras de algum tipo de saber o que é. Mas há outra árvore que vem do lado esquerdo. Só vamos insinuar que não é realmente uma árvore lá, mas estou fingindo que há uma no meio. Como isso. Algumas novas sombras de fingimento chegando. Está bem. Fantástico. Adicionar um pouco de metade é alguns desses números apenas rapidamente. Em um, assim. Pode-se ter um pouco de cabelo mais comprido. E observe a posição do cabelo também. Então este eu coloquei MOS lá no lado esquerdo. Parece um golpe virar para a direita que haja pequenos detalhes façam a diferença. Eles iriam para frente este está virado para a frente. Que quando eles quase perderam, quase perderam onde estes terão que usar um pouco de coerção. Amy recupera alguns desses destaques mais tarde. Ótima. Minutos perdidos, tipo escolha. Acho que quero entrar em algum daka. Daka podemos árvores, talvez um vindo por aqui. Certo, então só um médico, uma espécie de árvore do H e subindo assim. E provavelmente obter alguns destes cruzando com o com este edifício. Posso arrepender-me de tentar. Outros ramos subindo ou escurecendo em alguns desses outros. Aqui, à esquerda. Alguns toques finais de quash, quash branco. É tudo o que vou usar aqui, uma velocidade de tinta misturada nela. E o que eu quero fazer é aparecer em alguns destaques muito rápidos. Os ombros esquerdos e coisas assim ou algumas dessas figuras ajudam a trazê-los de volta para fora novamente. Até mesmo fazê-lo em algumas das áreas de edifícios dos edifícios que você deseja adicionar algumas áreas extra destacadas. Eu não faria isso. Essa é a coisa. Então use com moderação. Caso contrário, tudo começa e você pode muito opaco e acabar se arrependendo. E eles podem até ter algum branco correndo por lá também. E se você sentir que este erro é talvez um pouco confuso demais, muitos, dois pedaços de escuridão, muita escuridão aqui. Você pode adicionar pequenos pontos, pequenos pedaços e pedaços. Eles poderiam ser. Sabemos que podem ser. Mas é algo que eu sempre gosto. O rompimento. Ar é onde há e escuridão, grandes áreas de escuridão e cair algumas outras cores para ter uma gama completa de tempos. E eu não fiz mais alguns pássaros no topo está em alguns lugares. Então você, essencialmente você apenas fazendo essas pequenas formas v no céu, mas você quer algumas de suas asas tipo de estimulado um pouco mais longe. Alguns dos pássaros, o, ficam por aí, em pequenos aglomerados e coisas assim também. Então você quer tentar obter o tipo de efeito aleatório. Eu queria ser provavelmente doutor. Está tudo bem. Oops. Mais alguns aqui e isso ajuda a quebrar o céu. E também acho que vou adicionar apenas um pouco de colorido os rostos. Você usa um monte de vezes aqui. Só vou usar um pouco de vermelho. E você pode, você vê marrom teria sido C Ph depende do tipo de tempos de pele que você quer lá dentro. Mas um pouco de vermelho ajuda. Senti que não há cor suficiente nessa área. Tente obter uma cor avermelhada agradável, mas eu sou pincéis para Duddy. Um pouco de vermelho aqui para o rosto. Deixe-me ir a alguns desses outros também. - Sim. Não sou 100% necessário. E você realmente queria ter certeza que é apenas uma lavagem muito leve em muito parecido com uma lavagem cor-de-rosa passando por isso. É por isso que estou a tentar tirar um pouco de tinta, ajudar isto a descer mais a página também. E para dentro do corpo. Às vezes, quanto mais você tenta fazer parecer uma pessoa, menos se parece com uma pessoa. Está bem. Só um dia me dizendo isso. A mão o braço do amigo dessa pessoa também com um pouco desse vermelho, você mal pode dizer o que está acontecendo, mas apenas um pouquinho de vermelho lá. Talvez essa pessoa aqui. E é isso que está acabado. 11. Pintora: paisagem de montanha: Faça um começo neste. E é uma coisa interessante que muitas flores aqui em primeiro plano, na seção do meio da pintura. E é nisso que eu realmente vou me concentrar um pouco mais apenas mostrando a vocês como entrar em 70 casamento macio deixar flores, algumas dessas pequenas no fundo. Vou usar um pouco de guache para mostrar como fazer isso e também um pouco do fundo. Então eu realmente simplifiquei isso e há um monte de montanhas lá atrás. Mas o que estou fazendo, estou colocando um tipo de camada geral de montanhas lá dentro. Não quero que seja muito complicado. Então vamos em frente e começar com este. E o que vamos fazer primeiro é estourar um pouco da lavagem do céu. E eu vou pegar um pouco desse azul e misturá-lo com um pouquinho de rosa, um pouco de magenta. Então é realmente um pouco de azul ultramarino. E um pouco de magenta. Só quero obter um tipo básico de cor púrpura. E vamos jogar isso no céu aqui. Ok. O que eu tenho algum tipo de tons roxos aqui porque nós temos algumas dessas flores amarelas aqui em primeiro plano. Então eu pensei que só um pouco daquele toque de roxo lá dentro, nós ficaríamos bem. Então eu vou passar e passar por esta seção da montanha. Então eu vou entrar também. Assim como lavagem geral todo o caminho para baixo. E você sempre pode ir em frente e adicionar um pouco mais de coloração aqui, apenas certificando-se de que há tipo suficiente de variação no céu. Mas eu quero que a maior parte disso seja bem plana. Então, não apontando para que haja um tipo complicado de céu. Passando por aqui. Qualquer coisa que eu possa fazer é apenas adicionar um pouco, um pouco de tinta mais escura para obter uma espécie de lavagem do céu, desculpe, uma nuvem, uma nuvem grande correndo através. Então vamos apenas tentar esse tipo de forma de nuvem grande real e muito básico também. Um pouco mais azul, um pouco mais vermelho. Aqui dentro. Aqui vamos nós. Algo assim. Apanhar lá em baixo. Isso é sobre isso. Então, à medida que descermos a página, vou pegar um pouco de verde. Isto é apenas um pouco de verde seiva que eu tenho da paleta. Há até uma porção misturada aqui sobrando daquele tipo anterior de lavagem. E eu vou passar por cima daquela camada das montanhas. Cubra isso completamente. E na frente, aqui é onde nós só queremos adicionar um pouco, um pouco mais de luz. Em algumas áreas. Essencialmente, eu só vou pegar alguns ocre amarelo também para tipo de cair nesta seção. Mas a maior parte é verde. Também temos um tipo de flores azuis, claras, azuis, roxas claras aqui em primeiro plano. Então eu só vou cair em um pouco de cor por aqui. E, e apenas escureça na frente também. E nós vamos mais tarde em algum tipo de lavagem mais escura também. Mas para a maior parte eu só quero que haja mais verde no fundo e algumas outras cores jogadas lá também. Para manter essas áreas misturadas as contas. E especialmente no fundo onde eu quero que haja mais escuridão, especialmente, digamos, apenas aparecendo um pouco dessa cor assim. E você pode até querer voltar para o céu se você sentir que há nós queremos estourar naquela nuvem um pouco mais forte assim. Enquanto o papel tem secá-lo ligeiramente. E não será capaz de identificar algumas dessas nuvens e um pouco melhor. Está bem, mas não quero exagerar. Ok? Então, esta é praticamente a primeira lavagem. E o que queremos fazer aqui é olhar para algumas áreas onde podemos ser capazes de implicar algumas formas suaves e suaves e formas de árvores mais suaves e coisas e pouco pensar perto do. O fundo, eu vou entrar e pegar algumas dessas montanhas. Então eu tenho um pincel plano, número 8, escova plana vai pegar um pouco deste azul, pouco deste azul cobalto, misturá-lo com um pouco de vermelho. Então eu posso ter suculento tipo de roxo, ter certeza que é bem grosso. E o que vamos trabalhar agora é apenas entrar em algumas dessas montanhas de fundo. Então, e é apenas um monte de árvores aqui, mas atrás das árvores temos essas montanhas rei, aqui atrás, assim. E eu realmente acho que isso pode ser um pouco escuro, mas eu vou com ele se espalhou um pouco justo. Então não há necessidade de entrar em pânico. Esperando que isso vai meio escuro e para baixo um pouco enquanto continuamos na pintura mais tarde. Mas só queria obter algum fundo, tipo suave de cores de fundo para essas montanhas lá fora. Páginas para luzes reais lavam-se assim. E é provavelmente ele vai se misturar mais do que qualquer coisa. Apenas tentando fortalecer algumas áreas um pouco mais, especialmente essas áreas do lado esquerdo dois, que está derretendo. Realmente depende quando você entra na pintura, se você entrar um pouco cedo demais, o que você descobre é que você começa apenas misturando e espalhando muito mais. Então lá vamos nós. Eu tenho um pouco disso correndo agora. E só vou colocar muitos, colocando algumas linhas rápidas e coisas correndo através da pintura. Quase como linhas direcionais apenas atravessando enquanto a tinta ainda está molhada. Isso ajuda a indicar pouco do que eu acho que a elevação da terra então tipo de desce e sobe novamente. Mal poderei ver isso mais tarde. É só um pouco, pouco de trabalho que eu coloquei lá. Outra coisa que eu quero fazer é realmente começar a entrar em algumas pequenas áreas na parte inferior aqui para apenas usar um pouco de abóbora. Então eu vou pegar um pincel redondo menor para um par de pequenos pincéis redondos aqui, número 6 e eu tenho um número quatro. E nós vamos começar a cair em um pouco de guache branco em áreas. Então o que podemos fazer é, eu tenho um pouco de cal que já está misturado aqui na paleta. Sempre tem algum tipo de espremido do lado assim. E o que você precisa fazer é essencialmente misturá-lo com um pouco da aquarela. Então aqui eu tenho um pouco deste amarelo e amarelo limão, e eu estou misturando isso com um pouco de que quash branco, ok, para obter qualquer tipo de um tipo de cor amarela cremosa. Basta deixar cair um pouco sobre isso, lá vai ter que pegar um novo cal. Só vou espremer um pouco aqui. Fomos fáceis de usar porque não há outra tinta misturada nela. Ok. E o truque é que queremos deixá-lo cair. Acabei de ser interrompido aqui com algumas outras cores. Ok, então eu vou usar este pequeno pincel redondo é limpá-lo um pouco. Porque realmente esta anulação branca e brincar por aí, deixando cair um pouco daquela lavagem branca como esta. Apenas em algumas áreas. Deixe-o espalhar-se por aí florescendo. Em áreas como essa, deixe-o fazer a sua coisa. A melhor coisa sobre usar quash é que você manteve essa qualidade opaca para ele. E você não pode ficar com as aquarelas. Então isso é apenas um pouco de cal e eu estou adicionando um pouco de água aqui também para encorajá-lo a florescer um pouco e criar alguns pequenos efeitos agradáveis. O que você pode fazer também, se você tem uma garrafa de spray, você pode apenas dar a pintura um pouco de spray sobre o topo. E, e isso só vai criar um pouco desse tipo de Blum, Blum como efeitos aqui em segundo plano. E o que contribui para o tipo geral de pacote atmosférico para as pinturas. Então você vê que tudo começou Uhm um pouco. E nós vamos passar, e eu vou misturar em um pouquinho de amarelo com aquele quash branco. Como isso. Amarelo, aquele quash branco. São muito sutis. Ok, e isso é apenas para indicar algumas dessas pequenas flores amarelas. K. Lembre-se que isso vai se espalhar um pouco também. Oops, e eu caí, ele, acidentalmente caiu em um pouco de água demais lá dentro, mas nós temos que nos contentar com isso. Podemos obter algumas cores diferentes também. Então tenho um pouco azul de azul ultramarino. E eu vou me misturar só conversando para estar aqui assim e obter algum outro tipo de flores coloridas azuladas no canto, bordas assim. Ok. A pintura ainda está molhada. Ok. Deve estar um pouco mais azul lá dentro. Eles estão misturados com aquele quash. Você só tem esse tipo de quase como um tipo de cor pastel. E isso se forma. Então apenas desenhando eles, eles quase círculos realmente eles apenas pequenos círculos se sobrepondo um com o outro. E nós temos maiores em primeiro plano para indicar o outro tipo de flores azuis e coisas assim aqui eu mudá-lo, então tenho que usar as mesmas cores que estou usando. Mas nós vamos adicionar alguns pequenos aqui também. Deixe-os dispersar em tudo assim. Eles foram adicionar alguns mais lá na distância. Nós também vamos precisar misturar um pouco mais branco, deixando cair um pouco disso aqui com o amarelo e a área traseira. Um pouco de amarelo, algumas dessas áreas e branco. Apenas no fundo. Isso indica apenas pedaços e pedaços muito pequenos. Flores pequenas e coisas. Um pouco mais amarelo. E eu estou atendendo também. É muito difícil ver porque temos uma luz verde verde aqui e o fundo, o que eu costumo fazer tão bem como eu apenas adicionar um pouco de água no pincel e soltá-lo aqui com o amarelo, encorajando essa área, claro para florescer e pouco. Então essa é outra maneira que você pode tentar isso, tentar esta técnica. Um pouco de amarelo e solte-o com um pouco com uma gota de água. Como isso. Quero dizer áreas e você pode ter esperançosamente alguns pequenos efeitos de flor no fundo. Outra coisa que você pode fazer, se você tem um pouco de outro pincel, é só pegar o pedaço da tinta com a água. Certifique-se de que você tem um pouco de água e esse pincel. Dê uma conta como esta. E o papel e olha para isso. Você tem todos esses pequenos pontinhos indicando flores. Ok, isso é o que você quer fazer. Certifique-se de que você tem água suficiente lá, é claro, e apenas co-cabeça torneira em áreas. E um pequeno método de atalho. Obtendo alguns teares e efeitos florais aqui em primeiro plano. E vamos entrar mais alguns aqui na borda, nos cantos assim. Eu tenho. E quando seca, parece muito menos vibrante também. Então eu só estou tentando, eu só estou tentando colocá-los em um pouco mais de vibração no momento. E você pode obter alguns agradáveis pequenos azuis também. Pequeno lavanda, ish, lavanda tipo pedaços coloridos. E depois vamos, pegamos a tinta, batemos nela e misturamos tudo bem assim. Tomos piloto automático quando você está fazendo assim. Ok. Ótimo. Quero dizer, se você pensar em algum, você pode encontrar qualquer outro pedaço que você queira adicionar. Vá em frente e faça enquanto pode. Coloque outro tipo de farinha mais leve aqui, aqui. Talvez outro aqui. Escuro e isso subiu, talvez adicionando um pouco mais escuro sobre este lado também ali. Então nós temos coisas maiores aqui em primeiro plano, assim. Mas este tipo de efeito aqui é realmente o que eu estou procurando com a aquarela molhada sobre molhada. Só cores muito claras. E essas pequenas flores agradáveis que estamos recebendo tocando o pincel dentro e deixando pequenos pedaços e pedaços em k, eu acho que eu vou terminar com o amarelo. Basta adicionar um pouco mais do amarelo por cima para completar tudo fora. Acho que temos muita coisa acontecendo aqui e duradoura não vai querer fazer é exagerar. Fantástico. Então uma outra coisa que eu quero fazer é também há alguns pequenos pedaços aqui, árvores e coisas assim que eu quero apenas deixar cair dentro com o pincel menor. Árvores menores essencialmente aqui à distância. E eu vou pegar um pouco de marrom e um pouco de verde apenas misturar para dar. Espero que ainda esteja um pouco úmido. Então vamos tentar isso. Ok. Aqui vamos nós. Aqui está um pouco de umidade fazendo. Essencialmente, é um dos que já secou. Estas são algumas dessas árvores que estão inclinadas para o céu. E então nós temos, é claro, alguns desses outros como esse aqui para o lado. Então, parece que muito desta área já secou. Vamos ter que trabalhar com ele e esperar que tudo fique bem. Temos algumas áreas que não são dirigidas, que vão parecer um pouco mais suaves. Especialmente estas áreas aqui à esquerda. Mas os que estão na borda do papel que eles estão definitivamente secá-lo. Então esta área aqui você pode ver que é tudo muito suave. E os traços que eu estou entrando lá apenas se misturando, misturando no caso. Então realmente também quero ter certeza de que eu estou mantendo esta área bastante solta e imutável algumas das cores também. E a forma das árvores. E nem todos, eles não são todos iguais no meio, colocados na mesma área. Esse é um pouco longe demais. Isso está tudo bem. Algo assim. Apenas algumas árvores à distância. E nós temos alguns que estão chegando um pouco, talvez um pouco mais alto do que os outros assim. Ok? Mas tarefa tocar, ir tocar, ir, não exagerar. Que algumas árvores aqui do lado esquerdo também. Vou usar a mesma tinta e adicionar talvez outra aqui. Um pouco mais neutro tendão anos. Bem, eu tenho algumas árvores. Eles são uma espécie de tops de refrigerante pontiagudos assim. Outro ali. Outro talvez aqui. Oops. Poucas marcas e coisas no centro só vai juntar estas formas. Vamos tentar dar um pouco do caminho ou algo que passa mostrando a ondulação dessas montanhas e coisas. Eu também vou começar a adicionar um pouco de sombra sendo lançado para o lado esquerdo dessas árvores. Embora eu possa gostar disso, que todos se misturam bem. Ali. Parece uma espécie de formas em dar ordens uns aos outros assim. Então, nada muito complicado. Ok? Ótimo. Um pouco mais de trabalho em primeiro plano. E eu vou pegar alguns talvez um pouco de verde aqui. E nós podemos apenas desenhar e talvez hastes de alguns desses talos, pedaços de grama saindo do chão assim, k e mantendo-o em uma luz bem clara também. Isto é um pincel de rigger e é isto que estou a fazer. Estou colocando pequenos golpes como estes traços verticais e eles estão esperando trabalho molhado, não através de todo o lote. Só jogaram alguns pedacinhos e precisam disso porque dois fortes como estes tipo de indicando as hastes dessas flores e pedaços de grama, bem como, correndo através da mão e do fundo. E o melhor é que esses pequenos pedaços ajudaram a conectar a pintura para que não tenhamos uma espécie de primeiro plano desconectado. K. Algo assim. O cara quase secou. Só estou pensando se é hora de fazer alguns lances ou algo assim aqui. E a distância. E apenas elabore o acoplamento vencedor e veja o que acontece. Às vezes, se você deixá-los cair um pouco mais cedo, eles consideraram uma flor e tudo assim, mas é realmente bastante seco aqui que você derrete no papel, no caule. Herança. Na verdade, é muito bom. Parece quase uma casa ou algo assim, o telhado de uma casa. E se você imaginar o que pode estar acontecendo aqui, ou eu poderia apenas indicar algo assim. Uma casinha ou algo assim aqui. E nós poderíamos colocar, talvez isso poderia puxar alguma coisa. Outra pesquisa aqui. E eu adorei. Isto é apenas indicativo. Olhe. Ok, talvez outro aqui em primeiro plano também. Só um buraco ou algo assim passando pelo mesmo. E lançando uma pequena sombra para o lado esquerdo. Parece um pouco demais. Vamos usar o pincel do ventilador agora para pegar um pouco deste verde que temos aqui. E eu vou deixar cair algumas pequenas indicações de arbustos e coisas assim. Algo assim correndo. Então, apenas olhando para ele como grama é linhas verticais essencialmente correndo através desta mesma soma na frente, isso seria bom. Mais alguns pedaços e pedaços. Então você vê os mais escuros também. Ele tem esse efeito de camadas com a suavidade no fundo. E então você tem obviamente algumas das linhas mais duras, os pedaços e pedaços aqui com os poloneses e o tipo mais nítido de árvores unidas, você obtém algum contraste agradável. Então, é sempre uma boa idéia para combinar esses dois elementos são supor, eu acho, para vir geralmente bastante feliz com isso. Com a sondagem. Eu sinto que eu realmente não gosto mais disso e me livrar disso e apenas levantá-lo assim porque o papel ainda está molhado. Pode ser só um monte de árvores aqui, lançando algumas sombras para a esquerda. Ali. Mais água para misturar nesta área. A coragem dela, coisas que se misturam um pouco mais. Algumas pequenas linhas e pedaços de peças apenas correndo em direções diferentes. Eu acho que isso é legal. Vamos pular e algumas pequenas sombras. Vou usar um pouco de tom neutro aqui misturado com o grão. E isto é essencialmente apenas para algumas sombras no lado esquerdo das árvores. E depois, quando acabarmos com isso, acho que vou encerrar o dia. Então, um pouco de obturador aqui à esquerda, à esquerda da árvore. Sim. Talvez ir mais aqui. E então vamos olhar para alguns desses. Ele é um pouco e isso para a esquerda, aquele tipo muito básico de sombras realmente gostam disso. Mas eu acho que eles vão ser necessários na verdade. Só para contrastar isso com tudo isso, a suavidade e áreas mais leves na frente, especialmente trazendo o usuário para meio que trazê-lo através. Criar quase como um de nós como um limite entre o mais antigo para o topo eo fundo vai deixar ea suavidade correndo através do fundo assim. E tendo alguns no meio do doutor, é uma relva talvez juntando-se. Isso. Também pode usar o pequeno pincel do ventilador. Pegue um pouco desse verde novamente, só para ajudar a juntar essas duas áreas. E acho que vou chamá-lo feito. 12. Pintora: paisagem do rio: Ok, nós temos o mesmo aqui, realmente vagamente baseado nesta fotografia de referência. E o que eu quero fazer é me livrar de muita neve ao fundo. Sinto que quero que seja mais quente na parte de trás do que ter toda a neve lá. Então eu vou me livrar disso e eu vou adicionar em montanhas e montanhas maiores na metade traseira a partir disso, a composição é muito semelhante com este rio correndo através das areias do mesmo tipo fezes, algum tipo de reflexões da árvore que eu gosto aqui, mas também eu amei a sombra que assim como custo e este é uma espécie de monte de e grama e raízes e coisas assim aqui também, o que é fantástico. Então eu levei um pouco de tempo, talvez alguns minutos para apenas esboçar na localização aproximada dessas árvores e deste rio. Então vamos em frente e começar. E a primeira coisa que faremos é de novo, indo com uma lavagem de cor muito leve. E eu estou pensando no que queremos criar em termos de céu e eu quero torná-lo bem leve. E nós vamos realmente passar, talvez com um pouco de vários pedaços de amarelo. Vamos passar com um pouco disso, um pouco de amarelo de Nápoles e um pouco deste ocre amarelo. Não quero que seja meio que trazido. Está bem. Então eu não quero que ele seja completamente azul também. E é por isso que estou adicionando um pouco mais de calor e, em seguida, tentando fazê-lo refletir um pouco desse calor mais abaixo da página aqui. Para que eu possa derrubar isso. Se você acha que quer alegrar as coisas, basta adicionar um pouco de amarelo limão através dessa seção. E isso vai aumentar um pouco. Um casamento, um pouco, geralmente um pouco de carmim com o amarelo. Oka. Você fez uma linha do tempo. Então é Trump sobre isso lá dentro, mas a maioria é apenas amarelo, são cores quentes, então podemos usar um pouco de taxa de Inglês também. Alguns pontos aqui, eles estão bem, mas vamos arrastar isso por aí. E esse cara logo assim, não quero brincar muito. Está bem. E o que vamos fazer para a parte superior do céu, eu vou pegar e mover azul cerúleo e misturar isso com alguns desses refrigerantes de quash. Eu tenho um pouco mais simples Jude baixo cargas sobre isso se transformou em um muito como olá. Vamos jogar isso no céu e espero permitir que isso se misture um pouco com estes, estes amarelos editando logo abaixo. Está bem? E o Guassian também adicionar algum pequeno truque, ganhar molhá-lo. Acho que às vezes você pode acabar com uma cor fraca do fim. Mas se você adicionar apenas um pouco de guache com seu blues, você tende a obter um pouco mais de força em qualquer área que é intensiva, um pouco mais de corpo para essa pintura. Então, é chamado de cor do corpo, afinal, lave. Então é isso que estou fazendo aqui. E encontrar algumas manchas e secar o pincel também. Eu só estou tentando colocar alguns pedaços de azul e coisas na estrada também, apenas para encorajar um pouco de mistura e assim. A seção superior, eu estou gostando muito de muitas coisas que eu quero escurecer. Alguns pedaços e pedaços como esse no topo. Ok, não muito, um pouco de escuridão lá. E vamos continuar em frente com todos estes amarelos aqui em baixo. Oops, estender. Chegamos em verde. Vamos fazer com o meu eu, só veja se você pode pegar mais daquela gota amarela que aqui dentro assim. Então eu posso mover isso um pouco. Se for demais. Eles estão usando um monte de amarelos aqui. E não pode captar um pouquinho disso. Amarelo ocre e limão amarelo para apenas caindo aqui. Ok, onde o, o caminho da água entra. O que eu vou fazer muito rapidamente bem, usando um pincel plano é que eu vou pegar um pouco de verde e azul, recebendo um realmente cães teria cor verde e azul, mas principalmente verde. Minha colocando um pouquinho de vermelho lá também. E vamos fazer, que é deixar cair isso no fundo aqui onde temos isso. Chamamos estas pequenas montanhas aqui no fundo. Ok, muito, muito rápido assim. E eu estou fazendo isso enquanto o papel ainda está molhado para que eles se misturem na parte de trás. E nós temos um tipo agradável de olhar suave para aqueles pedaços de fundo e pedaços de árvores. Eu poderia ter que ir um pouco mais alto para este de externamente esquerda em um pouco de branco lá para o céu. Isso é certo. Hum, eu não estava antecipando isso, mas vamos trabalhar com isso. Decadência. E eu estou indo para ir e continuamente apenas adicionando um pouco mais de escuridão aqui que o meu corpo para esta área onde a água meio que começa. Só escureça um pouco. E eu vou pegar um símbolo em azul. Então é misturado ou que até tropa um pouco daquele azul manchado. Não precisa ser apenas azul cerúleo também. Eu meio que misturando um pouco de cobalto, cobalto bem, mas apenas certifique-se que essas áreas ainda são bastante leves. E eu sei que você tem todo esse amarelo e outras coisas também. Ter um pouco dessa mistura é completamente bom. Então deixe algumas áreas onde talvez seja um pouco branco, é branco lá dentro. Mas para a maior parte, deixe-o misturar-se. Isso é completamente bom. Está bem, lembra-te de o manter bem leve. E este efeito de mistura só vai manter as coisas fluidas. Não é grande coisa. Está bem. Então, recebendo essa pequena perda de lavagem quando você lava, notar que eu estou trabalhando muito rapidamente bem porque eu quero entrar em alguns pedaços e pedaços e arbustos e coisas para esta área enquanto ainda está molhado. Está bem. Pode até deixar cair um pouco de escuridão lá em cima também, se quiser. Então vamos ter um pouco de brincadeira em torno desta seção aqui. Então eu tenho um pincel redondo número oito e o que eu vou fazer é pegar alguns verdes e ter um pouco de um jogo por aqui. E nós temos essencialmente sombras correndo por toda a página apenas meio que aqui em baixo, indicando um pouco dessa fonte de luz vindo do canto superior direito. Então eu só quero adicionar aqui o momento, um pouco de textura e áreas no fundo para potencialmente grama e coisas assim que estão apenas indicando e isso especialmente onde chegamos perto dos bancos aqui. Eu também queria apenas escuro e algumas seções também enquanto eu posso, e eu estou usando combinações de verdes e marrons é apenas um pouquinho de umber queimado, um pouco de umber queimado. E eu só estou adicionando isso aqui assim. Para que tenhamos um pouco de força. E supostamente temos áreas escuras aqui. Ok, então nós também podemos adicionar um pouco de azul a escuro nesta área acima, especialmente onde ele atinge a água. Queremos que seja significativamente mais escuro. Então é isso que eu estou fazendo ou apenas muito disso é apenas molhado em trabalho molhado. Parece ótimo fazê-lo assim porque tudo se mistura. Não parece completamente fora de lugar. E se você apenas deixar cair essa linha escura, tudo, tudo, está seco para perto. Uma das partes mais importantes do, eu acho, usando técnicas de aquarela molhada em molhada. Ele permite que você junte tudo e alcançar esse nível de belo tipo de suavidade. Um pouco de escuridão aqui. Algumas áreas por baixo assim. Está bem. Demasiado. Olhando ao redor. Você tem que ter cuidado também para não exagerar. Então, faça o que eu quero dizer, colocar em muita pintura escura, todos os pedaços mais leves simplesmente desaparecem de repente. Então, definitivamente, seja corajoso, mas não comece a ir por toda parte nesta área. Lembre-se que esta área embaixo daqui é essencialmente a seção mais escura da pintura. Então, queremos uma espécie grossa de pagamento correndo apenas nesta seção. E também vimos nas árvores o que vamos fazer. Essencialmente um pouco de ganhar molhado vai servir. E em alguns dos ramos vai fazer. Molhado em seco também, mas principalmente eu só espero que essa seção seque um pouco mais para que eu possa entrar. Eu posso entrar nele com um pouco mais de confiança sabendo que as tintas não vão se espalhar por todo o lado, em todos os lugares. Tão grande. O que podemos fazer também, bem, eu meio que para essa área secar um pouco como podemos entrar com um par de escovas menores para entrar em pequenos detalhes, pequenos arbustos e coisas assim. Então eu tenho um pouco de marrom aqui, apenas misturado apenas o marrom claro. E nós podemos apenas deixar algumas indicações aqui desses pequenos Eu não sei o que eles são, eu acho, aparas e coisas assim. É uma árvore folhas e coisas que caíram, mas é realmente tão sutil que você mal pode dizer o que está lá. Está bem, e vou secar a minha escova também. E voltando para lá muito rapidamente, se você notar, eu não estou tentando obter muitos detalhes em tudo, principalmente apenas tentando obter algumas texturas aqui rapidamente enquanto a tinta ainda está molhada, porque é quase a única vez que você pode realmente fazer isso. Está bem? E sim, eu estou aqui que é quase você tem algumas áreas de escova seca e então você tem algumas outras áreas que estão apenas derretendo. Está bem. E, uh, o que isso para derreter em um pouco para esta escuridão lá embaixo também. Então eu estou realmente adicionando um pouco mais de água para essas seções para encorajar talvez alguns efeitos de florescimento. Se você acabou de explicar dessa forma, apenas um pouco mais de água nesses traços e espero que eles meio que se movem para baixo. Está bem? E ver o que estamos fazendo aqui com esses pequenos pedaços meio que florescem que apenas criando um efeito descendente como este. Está bem? E eu vou acelerar as coisas. Vamos pegar o pincel aqui. Este é um pincel de ventilador, k, um pouco de verde aqui e um pouco de marrom. E eu só vou colocar um pouco disso assim. E pequenos pedaços de textura como essa. Até mesmo alguns dos antecedentes. Mas observe áreas disso já secaram. Na verdade, eu acidentalmente fui longe demais, muito alto com alguns desses traços, mas vamos fazer com que temos que trabalhar com o que temos? Eu gosto do fato de que eles são, estes aqui. Um pouquinho mais nítido também. Está bem. Contraste puro. Você precisa de alguns mais nítidos também para contrastar com alguns destes algumas destas formas de desordem suave. Então é por isso que estou fazendo isso. Basta adicionar mais nitidez e contrastar algumas dessas áreas. Está bem. Tudo bem, então eu vou para essas árvores agora e tentar o meu melhor para adicionar alguns detalhes aqui para as árvores. E eu acho que o que vamos fazer é usar um tipo menor de pincéis redondos, este para fazer a base. Eu vou escolher uma cor bem escura, apenas alguns umber queimado aqui e talvez um pouco de azul ultramarino. Misture isso e solte isso direto aqui. Tem que estar bem escuro. Está bem? E a base da árvore aqui mesmo. E lembre-se que ele está indo para uma espécie de desvanecer no, para a mistura um pouco bem para o chão. Então, todas essas coisas, ouvindo os lados e todos os ramos, isso vai parecer um pouco mais nítido porque a área aqui essencialmente secou. Então, eu só estou tentando ganhar alguns golpes para esses ramos maiores primeiro. Ok, e eu estou usando essa imagem de referência e muito vagamente, eu não tenho certeza se quero copiar os ramos. Exatamente, só alguns golpes assim. Então vamos para este que está deixando cair uma base assim. Certo, é meio interessante, meio que base. Então você tem um pouco de ramificação lá para a direita, um pouco disso e então vai para cá. E este é bem, meio que sai da cena. Tantos detalhes aqui, para ser honesto, é bastante esmagador, mas nós só queremos entrar em alguns desses ramos maiores. E então eu vou, eu vou te mostrar o que eu faço com o pincel menor para adicionar mais detalhes, mas as pinceladas maiores eu tendem a fazer primeiro assim. Agora eu vou entrar nesta sombra ao mesmo tempo que eu tenho porque eu quero um pouco de nitidez nesta área para a sombra, mas então também queria me misturar. Então isso é apenas um pouco desta área para a sombra. E trazer isso para baixo assim. Está bem. Lá vamos nós, só um pouco disso. E nós temos um pouco de sombra aqui correndo sobre aquela árvore. E parte dessa sombra vai se misturar também. Está bem, Fantástico. Acho que tenho que delinear a base da árvore um pouco mais tarde. Mas isso deve fazer o truque básico. E aqui podemos entrar e com o pincel menor e começar a adicionar em detalhes extras. Então eu tenho um pincel de rigger. Essencialmente, quando o pincel de rigger é ótimo para este tipo de trabalho, basta pegar algumas tintas coloridas mais escuras e misturar que todo o tipo de rodada e essencialmente apenas usar esse rigor para desenhar em alguns ramos menores fugindo assim. E realmente tentando apenas obter isso com algum aleatório, aleatoriedade aqui também. Mas também tendo em mente a composição. Queremos ter certeza de que você está conectando tudo. Quando digo conectar-se, quero dizer, esta árvore aqui não é muito grande e os galhos estão meio que interrompendo a cena inteira. Por isso, estou a olhar para ele à distância. Você pode se levantar, dar uma olhada rápida no que você está fazendo e apenas certifique-se de que está tudo bem. Agora mesmo este aqui, alguns galhos subindo para cima e conectando-se a esta árvore aqui realmente ajuda. Então você tem esses pequenos ramos entrelaçados e coisas assim. Os menores, bem como correr através dos quais ajudam a criar a ilusão de detalhes extras. Realmente um monte de detalhes nestes e nestes ramos. E você pode continuar para sempre fazendo isso. Mas só estou tentando atalho desse processo. Você vai quase desenhar uma linha e então você faz essa linha se separar em duas outras linhas. É assim que costumo fazer estas árvores. Assim, lascar fora, sair e tipo de tangentes às vezes apenas tipo de mover esse pincel em torno de um tipo aleatório de forma. Foi um pouco exagerado neste lado. Mas está tudo bem. O maior tipo de árvore. E você sabe, nós temos algumas árvores aqui também. Mas eu vou simplificar novamente isso para baixo e fazer com que eles pareçam que eles estão mais para trás na distância também. Contas azuis aqui como apenas se juntando no chão, realmente apenas colocar um pouco de grama e coisas para ajudar a plantar essas árvores e fazê-lo juntar-se ao chão. Byetta também. Acho que os pincéis de ventilador realmente um ótimo atalho para isso. Apenas certifique-se de que o seu carro tentando criar um pouco de variação com estes traços, estes pinceladas. Você ouve isso tentar criar um pouco mais de escuridão por baixo deste lado aqui também. Onde temos o caso, esta grande massa de terra e matéria orgânica que está tocando a água. Eu só quero que esta área seja mais escura então eu estou pegando algum tom neutro, deixando cair isso com o pincel do ventilador e esperando para obter um pouco da textura como os efeitos também. Nesta região. Outra coisa que vou fazer é tentar dar a ele um pouco de reflexão sobre a água para a árvore. Ok, então nós temos aquele pedaço da árvore e então nós temos uma espécie de bit aqui também, um pouco desse reflexo. E então tipo de ramos e coisas se movendo nas diferentes direções que eles são. Telefone que é útil. Isso só implicava um pouco de reflexão sobre a água. Está bem. Também podemos fazer a mesma coisa. Apenas sabia suas pequenas indicações, esses pequenos reflexos vindo do fundo. Ei, eu posso até colocar em alguns pequenos golpes como esse. Mas não quero exagerar. E também por este lado, eu vou fazer a mesma coisa, apenas adicionando um pouco mais de escuridão na base. E há algumas áreas aqui para atrair a escuridão um pouco mais. Mas ainda quero ter certeza de que estou deixando um pouco dessa suavidade nos fundos. A escuridão suave tem o seu tipo mais afiado de pedaços e pedaços que estou fazendo agora. É tão importante ter uma combinação de ambos. Quero dizer, olha para esta árvore. Eu quero consertar qualquer coisa para apenas escuro em qualquer pedaço da árvore. Escuridão, um pouco mais, escuridão na base. Fortalecer. Algumas áreas um pouco mais parecidas com isso. Vamos pegar este também, se você quiser. Essa sombra precisa ser enfatizada um pouco mais assim. Mas então espero que a mistura linear ou para a seção, eu não quero que ela fique fora. Outra coisa que você pode fazer. Você pode arranhar alguns pequenos destaques na grama. Eu acho que vai funcionar para esta seção, especialmente apenas alguns, talvez alguns pedacinhos e pedaços aqui, especialmente em torno desta árvore. Ajude-o a misturar um pouco mais. Um pouco ao redor das bordas da água. Isto está tentando mantê-lo bastante solto bem e um para alguns off tangentes também para indicar alguns pedaços bagunçados. E essa grama e outras coisas crescendo aqui. Então eu não quero que tudo pareça o mesmo. Seção uniforme. E uma árvore, alguns pequenos destaques e áreas também. Está bem, fantástico. O que eu vou fazer, bem como pegar aquele pincel ventilador novamente e adicionar um pouco de quash, pouco de quash, e um pouco do verde para obter tipo de opaco, tipo de cor de lavagem. Vou tentar cair em alguns golpes como este. Está quase fazendo a mesma coisa que eu fiz com riscar antes. Alguns desses pequenos destaques e coisas. Só uma técnica diferente. E realmente você não quer exagerar também. Apenas tenha cuidado para que você esteja usando este quash com muita moderação. Alguns pedaços e pedaços aqui. E talvez até mesmo na árvore, eu só quero que ele se misture um pouco mais. K. E novamente, eu quero apenas jogar em alguns passarinhos no céu para terminar tudo fora. Então, um pouco desta sobra cinza na paleta. Encontre algum ponto no céu para adicionar nestes passarinhos e tentar torná-lo bastante espontâneo também. De alguma forma, conseguiu encontrar uma maneira de entrar nesses ramos novamente. Mas isto é como estes pequenos, estes correndo pelo céu assim. Ângulos diferentes, alguns com as asas se espalham um pouco mais, voando em direções diferentes, talvez alguns pequenos aglomerados também. E, essencialmente, é isso. Então, depois disso, eu provavelmente vou passar e brincar com essas árvores um pouco mais e adicionar alguns detalhes extras. E especialmente com este maior, apenas trabalhar na bolsa é um pouco mais como estou fazendo agora. Mas, essencialmente, estamos acabados. 13. Projeto do curso: Seu projeto de classe é desenhar e pintar. Você é uma paisagem atmosférica. Isso pode ser o mesmo destaque em um dos vídeos de demonstração da classe ou baseado em uma de suas próprias fotos de cenas que você observou no exterior. Você também pode consultar os modelos de desenho de pele e pintura anexados abaixo, que permitirá que você rastreie os desenhos se você optar por fazê-lo. Eu recomendo desenhar cada cena, desenhos à mão livres e passo importante para melhorar suas habilidades de pintura. Proporciona uma oportunidade para compor e planear a sua pintura. Complete o seu desenho levemente e vagamente lápis para que ele aparecesse na pintura final. Isto é especialmente importante para detalhes de fundo, como montanhas. Depois de terminar o desenho, use os passos de aquarela e os processos incluídos nas demonstrações da classe para completar sua pintura. Depois de terminar, compartilhe sua pintura final e fotos de progresso para a turma fazendo upload dela, eu lhe darei alguns comentários construtivos sobre sua pintura. Se você perguntar se você tem alguma dúvida ou precisa de mais ajuda ou dicas, por favor me avise. Fico feliz em ajudar.