Personagens em movimento: capturando o movimento na ilustração

1. Trailer: Oi, eu sou Patrick Brown, e muito em breve eu estarei fazendo aulas em vídeo no skillshare.com chamados personagens em movimento. Nesta aula, mostrarei meus métodos para ilustrar um personagem em uma cena. Começando do básico básico e trabalhando até os detalhes acabados. Ter um desenho sólido para trabalhar é essencial na criação de arte digital polida e profissional e ajudará a aumentar a qualidade e a profundidade do seu trabalho depois de transferi-lo para software como o Photoshop. Ao longo do curso, trabalharemos para ilustrar uma cena com seu próprio super-herói ou vilão em uma pose dinâmica de ação. Aqui estão alguns dos tópicos que vou abordar. Como desenhar um corpo em movimento usando formas e gestos, desenvolvendo expressões faciais convincentes, fazendo com que seu personagem interaja com a cena, sombreamento e toques finais. Esta aula é perfeita para quem quer entender o básico, aprender a pensar como um artista ou até mesmo abrir os olhos para algumas novas técnicas ou processos. Estou ansioso para mostrar o meu fluxo de trabalho, e ajudá-lo a dar vida às suas ideias. 2. Damos as boas-vindas ao curso!: Oi. Sou Patrick Brown, e bem-vindos à minha aula de Skillshare, chamada Personagens em Movimento. Nesta classe, eu vou estar cobrindo tudo, desde o básico bruto, usando trabalho de escrita simples e formas para construir seu personagem, até os toques finais, e detalhes finais. Ter um desenho sólido para trabalhar é essencial na criação de arte digital profissional polida, e ajudará a aumentar a qualidade e a profundidade do seu trabalho depois de transferi-lo para software como o Photoshop. Ao longo do curso, trabalharemos para ilustrar uma cena com seu próprio super-herói ou vilão, em uma pose dinâmica de ação. Aqui estão alguns dos tópicos que vou abordar; como esboçar um corpo em movimento, usando formas e gestos, desenvolvendo expressões faciais convincentes, fazendo seu personagem interagir com a cena, sombreamento e toques finais. Estou absolutamente surpreso que você tenha tomado esta aula e tenha olhado através dos passos que estão planejados para fora, e quando você estiver pronto, clique em, Iniciar Classe, para começar e compartilhar seu trabalho. Não se esqueça que o tema é, super-heróis ou vilões. Pode ser arte fina ou sua própria criação. Estou ansioso para ver o que você inventou. Boa sorte. 3. Esboçar o corpo usando linhas e formas simples: Está bem. Nesta etapa, eu vou estar mostrando como desenhar seu personagem usando o básico bruto. Vamos usar formas e linhas para formar nosso corpo. Isso realmente ajuda para quando você só quer trabalhar em suas proporções e como a pose do seu personagem vai olhar. É muito importante fazer isso primeiro antes mesmo de trabalharmos em qualquer tipo de detalhes. Essencialmente, o que estamos fazendo é desenhar no esqueleto a estrutura central do nosso personagem. É importante que tenhamos isto desenhado primeiro antes de os criarmos com músculos. Não estamos nos preocupando com nenhum tipo de detalhes agora. Tudo o que estamos fazendo é elaborar as formas para formar as partes do corpo, vamos defini-las à medida que avançamos. Só estamos preocupados com a proporção no momento. Só queremos ter certeza de que tudo parece correto. À medida que você desenha seu personagem, você começará a ter uma noção de como seu personagem é equilibrado. Precisamos ter certeza que ele está de pé. Você geralmente terá isso corrigido quando durante o esqueleto para cima. À medida que você faz mais esboços, você terá uma compreensão muito melhor da gravidade em sua imagem. Se você é uma pessoa que geralmente desenha a partir de uma imagem de referência, tente ver através da imagem e encarar a estrutura do esqueleto sob a carne e começar a partir daí. Coloque um pouco de farinha nele e dê um pouco de movimento. Nós não estamos procurando precisão, apenas realmente tentando obter essas formas ásperas. Chegando com a pose, geralmente é bastante difícil. Se você não tem uma idéia em sua mente, é sempre uma boa idéia dar uma olhada em algumas imagens de referência especialmente se você quiser entender anatomia um pouco mais. É apenas uma ajuda muito para entender os músculos e onde eles pertencem e como tudo funciona. Só vou acelerar este vídeo um pouco. Uma vez que eu tenho uma estrutura do meu personagem e eu posso ver claramente onde tudo é proporcional e isso é bastante feliz com as formas, eu posso realmente começar a colocar mais alguns detalhes sobre se os músculos seriam. Apenas realmente lhe dá uma boa sensação de que seu personagem é possível olhar como no final. Então, é bom limpar isso um pouco mais à medida que avançamos. Trabalhe nos abdominais e eu vou te mostrar mais alguns clipes de alguns vídeos cuspir para cima de alguns esboços que eu fiz usando a mesma técnica. Como você pode ver, novamente, começando com apenas algumas linhas e algumas formas rápidas. Lembre-se, é sempre bom ser tão bagunçado. Basta ficar completamente louco com o lápis. Nós não estamos tentando nenhuma perfeição onde nós realmente estamos apenas jogando tudo juntos, nós só precisamos ter certeza de que tudo está onde ele precisa ser correto. Passaremos mais tarde, com os detalhes mais finos, certifique-se de que tudo está bem. Então, é bom tentar ângulos diferentes também, eu acho que apenas sem mais alguns esboços e tentar e ver se você pode colocar um pouco de torção no corpo ou brincar com alguns ângulos diferentes. É bom ter um desafio às vezes e testar suas habilidades. Eu gostaria de apenas fazer isso divertido e um pouco de detalhes, apenas faz você se sentir melhor sobre o desenho e avançar com ele. Para tentar de novo, este é um pouco mais de uma pose dinâmica. Eu vou ter um pouco mais de uma reviravolta neste corpo como se ele estivesse se virando e olhando para o outro lado. Então, você pode dizer novamente, basta ir e obter algum bom ângulo indo em outra pose de herói. Realmente só desbaste. As proporções de Maxwell estão certas. 4. Desenhando poses de ação dinâmicas: Neste vídeo, vou explicar como entender poses e saber qual é a melhor maneira de usá-las. Ao fazer poses, eu sempre gosto de torná-las mais dinâmicas e exageradas. Então, você pode ver aqui, eu ainda uso a mesma técnica que eu mostrei no vídeo anterior. Precisamos desenhar a moldura e as formas que formam o corpo. Vou desenhar um monte de diferentes poses de ação aqui. Se você fizer isso e continuar desenhando uma e outra vez, você acabará por chegar a um ponto em que você pode desenhá-los com menos pensamento. É tudo sobre conseguir uma boa compreensão do que você quer. Imagine-o em sua mente e depois espalhe-o no papel. Não precisa ser perfeito. Mantenha-o confuso por enquanto. Se você não consegue pensar em nenhum tipo de pose para desenhar, comece a procurar algumas referências. É aqui que todos os artistas iniciantes devem começar. É ótimo para praticar. Basta admirar as imagens que você vê, e realmente tentar e apenas imaginar o quadro que eles seguram. Não os detalhes reais. Outro bom truque ao desenhar coisas como este e poses, é ter em mente o espaço negativo em torno dele. Imagine-o como uma silhueta. Se você vai ver apenas a imagem plana que eles mantêm, seria como, se a estrada estivesse apagada e tudo o que você pudesse ver fosse a forma do seu personagem. O que funciona bem é poder ver todas as partes do seu corpo, mesmo que fosse uma silhueta. Com este personagem aqui, e ele tem sua arma apontada para baixo, você pode ver a linha da mandíbula muito bem, e o ângulo do qual ele está apontando a arma, você pode realmente dizer que é uma arma. Desenhar a partir de referências é uma maneira que você deve começar quando quiser desenhar poses de ação, e personagens em ação. Às vezes, há certas poses que não podemos inventar nós mesmos. Precisas de ver o que queres. Eu encontrei olhando através do Google Images e procurando por quase qualquer coisa, pode realmente ajudar ao praticar para desenhar gestos. Ao procurar uma boa referência, pense fora da caixa. Estas imagens mostram muito movimento e podem ser usadas de qualquer forma. Aqui está um bom exemplo, digamos que eu quero desenhar cara sendo atacado por um zumbi, mas eu queria ser acelerado, ação intensa. Vou usar esta imagem como referência. Acabei de fazer uma busca no Google por equipamentos de futebol. Esta imagem tem tudo o que preciso. Estou a olhar através desta imagem e apenas a ver as linhas centrais e a estrutura. Eu vou usá-lo como um guia, e eu vou chegar com algo meu próprio. Então, o que estamos fazendo é, basicamente, eu estou apenas olhando para a estrutura da imagem e a maneira como ele está se movendo, usando-a como uma diretriz e nós vamos realmente realçá-lo no momento. Ainda usando a mesma técnica de antes, eu só vou realmente desenhar o básico. O que eu vou fazer é desenhar apenas do que eu posso ver, realmente apenas desenhando as poses. Veja, eu geralmente acho que este tipo de poses aqui, é tão difícil de inventar sozinho. O ângulo da câmera que, você sabe, é apenas tudo. Pode ser um pouco complicado conseguir algo assim direto da sua cabeça. Então, isso realmente ajuda. Você realmente obtém uma imagem muito melhor se você tem uma boa referência para sair. Usa a tua imaginação. Ao passar por esses detalhes, você pode ver que eu posso realmente fazer o que eu quero daqui. Eu posso desenhar rostos mais irritados, sabe, pode ser todos os pequenos detalhes. Posso colocar roupas e rugas, coisas assim. Posso colocar uma faca na mão dele. Então, obviamente, é um pouco diferente da imagem usual. Realmente só tenho total liberdade agora. O zumbi, obviamente, quando o desenhei, eu poderia desenhar roupas rasgadas, alguns respingos de sangue saindo dele, um pouco de carne. Realmente, apenas vá absolutamente louco com ele. Como eu acelerar isso, você verá que eu posso realmente começar a remover algumas das diretrizes agora. Jogue um pouco de cabelo nele e faça um pouco, quero dizer, isso não tem que ser os detalhes finais. Isto é mais como pequenos guias assinados com os olhos e a boca que vamos. Adorei o movimento desta imagem. É a maneira como ele o está puxando para baixo e é muito intenso, e eu acho que funcionaria muito bem para uma imagem final. Você pode adicionar todos esses pequenos acessórios extras nele, como seus coldres de armas, e sim. Então, eu acho que isso funciona muito bem e nós podemos realmente chegar a algo especial. Então agora, eu vou mostrar a vocês como você pode usar perspectiva com uma certa pose. Vamos fazer uma pose dinâmica real aqui. Algo que está pulando em você, e obviamente, do jeito que ele vai ser angulado, tudo no topo do corpo dele estará mais em primeiro plano. Suas pernas e coisas que você pode ver enquanto eu inclino para baixo um pouco mais, eles simplesmente desaparecem um pouco, mas mais para baixo. Se você olhar de perto, eu tenho as diretrizes aqui, onde a linha do ombro é de um lado para o outro. Você pode ver que ele vai em uma encosta lá. Vamos tentar combinar isto com a linha de olhos e quadris, e tudo mais. Assim, temos uma boa ideia de como ele deve ser colocado, e como seu corpo deve ser torcido. Perspectiva é realmente uma boa para usar ao fazer poses de ação. 5. Desenhando expressões faciais convincentes: Nesta etapa, mostrarei minha técnica de desenho de expressões faciais. Quando você está desenhando seu personagem, a maioria é toda estrutura e movimento. Todos os músculos e o corpo, e coisas assim. Isso tudo é ótimo, mas o rosto é realmente o que conta uma história. Está tudo na expressão. Você precisa ser capaz de entender o que o personagem está sentindo na imagem. Jim Carrey é um ótimo exemplo. Ele é expressões faciais tão exageradas, mas tudo é real. Então, você começa a ver todas as pequenas rachaduras e músculos e a maneira como eles se movem em cada expressão facial. Então, quando você começa a desenhar a cabeça, nós temos que começar realmente básico. Mesma técnica que fizemos com o corpo, e você só tem que fazer um círculo básico para o crânio e então eu costumo fazer algumas linhas para estruturar a linha da mandíbula e o queixo. Então eu vou seguir em frente para eu apenas desenhar soquetes oculares. Eu geralmente acho que isso me ajuda muito do layout do rosto. Quando você está desenhando expressões como esse cara sorridente realmente empurra as bochechas para cima ele vai ter um sorriso enorme em seu rosto. Então, se você observar uma pessoa sorrindo, as bochechas serão empurradas para cima e lá os olhos ficarão um pouco mais apertados porque as bochechas estão empurrando para cima em seus olhos e essa é uma ótima maneira de representar um sorriso. Mostre muitos dentes. Novamente, estou exagerando este, então ele realmente só adiciona muito mais ao sorriso. Ao desenhar rostos irritados, realmente jogue as linhas nele. Eu tentei um ângulo diferente aqui. Eu pensei que só para obter um ângulo mais baixo que olha para cima faz com que ele pareça um pouco mais dominante, e a agressão pode realmente ser vista do nariz apontando para fora e a boca realmente sendo puxada para baixo por sua mandíbula que está furiosa. Estes são os exageros que eu acho trabalho tão bem e não tenha medo de usar rugas extras. Então, se você está desenhando um rosto irritado, pense em pés de galinha que vão sair do lado de seus olhos. As pequenas linhas e eles apenas telhado para baixo um pouco, e especialmente sob a máscara porque seu maxilar está sendo puxado para baixo tanto. Você verá perto de seu queixo, a pele é puxada muito lá embaixo do lábio inferior. Então, essa é realmente uma boa maneira de mostrar um pouco mais de expressão na raiva. Não tem que ser uma boca aberta cheia de dentes, você pode apenas fazer um movimento sutil da boca que mostra um pouco de dentes. Você geralmente saberá a expressão que deseja antes de começar a desenhar, porque é importante que você tenha a linguagem corporal para acompanhar com ela para se relacionar com as expressões faciais. Então, o exagero é a chave para obter uma ótima imagem. Algo cheio de vida e energia. Se você pode trabalhar em expressões o suficiente para fazer as pessoas entenderem o que está acontecendo sem uma palavra na imagem, então você está no caminho certo. Estudar desenhos animados mesmo se você não estiver indo para o olhar de desenho animado. Observar as expressões faciais e reações que os desenhos animados expressam realmente ajuda. Você tem uma visão mais clara de quais expressões realmente como elas realmente funcionam. Outro olhar surpresa aqui, e você pode ver como eu tenho a mandíbula dele. É como puxar para baixo toda a pele em seu rosto está esticada e você vai ter essas linhas é o lado do nariz que está sendo puxado para baixo que eles realmente mostram que sua boca está apenas completamente aberta um pouco de um grito Talvez. Os dentes são sempre um toque agradável para essas expressões faciais realmente mostra um pouco de choque. Aqui, estou mostrando uma estrutura básica do rosto. Você pode ver o que eu fiz aqui Eu acabei de fazer círculo para a cabeça, mas eu gosto de estruturar a linha da mandíbula mais. Aqui está um bom exemplo de boca. Eu poderia começar com a forma mais tola, mas quando você pensa nisso, os dentes sempre vão ficar no mesmo lugar. A única coisa que está se movendo ao redor são os lábios. Porque é tudo carne e pode se mover do jeito que quiser. Você só tem que lembrar que os dentes estão sempre indo para ficar em um único lugar. Então, você tem que trabalhar a boca em torno dos dentes. O mesmo que o sorriso. Novamente, ao desenhar a cabeça, posso fazer um círculo básico, estruturar a mandíbula e o queixo. Gosto de desenhar as órbitas oculares. Tente ângulos diferentes e eu poderia apenas manter o rosto do meu personagem enquanto avançamos. 6. Desenhando seu personagem em uma cena: Muita gente não gosta de desenhar em perspectiva. Tudo bem, você não precisa desenhar um fundo detalhado o tempo todo. Para este vídeo, vamos apenas focar em nossos personagens e como todos eles se encaixam com a cena. Ter uma compreensão da perspectiva é muito importante. Embora eu sugiro a todos os artistas que o estudem um pouco em algum momento e tenham uma idéia de como ele funciona. Porque a perspectiva é absolutamente crucial para cada desenho que você já fez. Mesmo que você não tenha muito de um plano de fundo, perspectiva ainda percorre seus personagens ao desenhá-los na cena. Aqui está um exemplo realmente básico. Vamos nos concentrar na linha do horizonte e usá-la como um guia. A linha do horizonte é onde o céu e o solo se encontram à distância. Dependendo de onde sua linha do horizonte está, irá determinar o ângulo que sua imagem irá mostrar. Então, se eu desenhar a linha do horizonte alto, estaremos olhando para um ângulo descendente. Se for uma linha de horizonte baixo, estaremos olhando para cima de um ângulo baixo. Aqui, vou desenhar a cabeça, apenas descansando na linha do horizonte. Ao desenhar o corpo, ele fica um pouco mais perto da metade inferior da página. A perspectiva de seu corpo mudará ligeiramente. Então, como eu chegar a seus pés, que nós vimos de cima um pouco mais. Quando eu começar a desenhar o segundo personagem, eu vou colocá-lo em primeiro plano. Sua cabeça também descansará na linha do horizonte. Mas como ele está muito mais perto e ampliado muito mais, seu corpo desaparecerá na parte inferior da página. Você vai notar, eu nem comecei a desenhar as linhas de grade de perspectiva ainda. Às vezes, você não precisa. Você pode apenas julgá-lo a olho, apenas usando a linha do horizonte como um guia. Aqui, eu só tenho dois caracteres colocados, mas isso lhe dá uma boa indicação já da perspectiva que esta imagem detém. Vamos usar os ombros como guia. Vou desenhar algumas linhas nos ombros, e você começará a ver a perspectiva. Então o resto virá até você de lá. Aqui está outro exemplo de um personagem mais distante. Ele seguirá a mesma perspectiva. Mas como ele está tão longe na distância, seu corpo vai acabar sendo relativamente plano de qualquer maneira. Neste próximo exemplo, vou entrar um pouco mais em detalhes com a perspectiva. Eu só vou desenhar uma grade áspera a olho. Não precisa ser perfeito. Estamos apenas a tentar ter uma ideia de como os nossos personagens vão funcionar. Então, estou imaginando um ponto de fuga no canto superior direito da página. É aqui que todas as linhas vão se encontrar se forem alcançadas. Agora, eu vou desenhar um quadrado no centro dessas linhas para me mostrar o chão. Eu também posso desenhar algumas linhas verticais aqui para se assemelharem a paredes ou estruturas de parede. Como você pode ver aqui, quando eu desenhar a cabeça, novamente, ele vai coincidir com a linha do horizonte. Agora que tenho um personagem colocado, um boxeador ou lutador, é melhor dar-lhe um adversário. Começarei com a cabeça de novo, e descansarei na linha do horizonte. Mas, novamente, como ele está mais perto, ele será escalado um pouco mais e seus pés vão acabar mais no final da página. Agora que temos dois caracteres colocados, ele já dá uma boa indicação de como o mesmo funciona. Isso pode ter tantos detalhes quanto quisermos, todos seguindo a mesma perspectiva. Mas ao desenhar assim, você pode ver que você realmente não precisa gastar muito tempo elaborando grades de perspectiva. Apenas divirta-se e brinque com cenas como esta. Vai fazer você se sentir mais confiante sobre desenhar cenas. Quando você tem algo básico como este, você pode então passar para as linhas de foco e precisão e realmente apenas terminar sua imagem, e gastar muito mais tempo em todos esses detalhes. Você pode ver aqui, novamente, eu vou combinar as linhas dos ombros junto com algumas outras linhas só para que você possa ver o quão longe eles estão um do outro. Dá uma ideia de perspectiva um pouco mais. Neste exemplo, mostrarei um ângulo muito dinâmico e como ele funcionará com essa perspectiva. Vou elaborar uma grade rápida. Imagine isso como se a câmera estivesse em um ângulo muito baixo e olhando para cima diagonalmente em direção ao céu. Eu não vou ser capaz de desenhar uma linha do horizonte neste exemplo principalmente porque ele não pode ser visto em uma visão tão ascendente. Eu nem vou me preocupar com um passado aqui. Estas grades são apenas para os nossos personagens. O primeiro personagem vai ser muito próximo em primeiro plano com as costas para nós. Vou desenhar a espinha e fazer com que siga a perspectiva. A linha do ombro vai para aqui em um ângulo mais inclinado. Vai torná-lo mais dinâmico. Então eu vou desenhar as formas do corpo e a estrutura para mostrar o nosso personagem. Todos seguindo a mesma perspectiva. Ao desenhar nesse ângulo, sempre em mente que, como estamos olhando para cima para um personagem de um ângulo baixo, tudo o que estiver mais alto, como a cabeça, se tornará menor. Qualquer coisa próxima à câmera na parte inferior, como as pernas e quadris, se tornará maior. Além disso, tenha em mente o ângulo em que você tem a linha do ombro. Você vai querer combinar os cotovelos e os quadris com o mesmo tipo de ângulo. Então, agora, eu preciso desenhar o atacante. Também tendo em mente a perspectiva em ângulo. Vou ter este personagem a saltar alto para o golpe final. Porque ele vai estar fora do chão, ele pode realmente ter qualquer pose. Então, torcido de qualquer maneira. Então, pode ser complicado seguir a mesma perspectiva. Então, aqui, eu vou desenhá-lo em ângulo relativamente reto com uma torção. Lembre-se de ter em mente o ângulo que estamos olhando aqui. Novamente, tudo se fecha para a câmera será maior. Qualquer coisa mais distante será menor. Este é o tipo de poses que realmente têm um impacto sobre o espectador. Esses tipos de ângulos podem ser tão atraentes porque não é tão familiar para a maioria das pessoas. Dê um pouco de prática e você pode criar sua própria cena dinâmica em apenas alguns minutos. No próximo vídeo, explicarei os detalhes finos e o polimento da sua imagem. 7. Toques finais: Nesta demonstração, vou mostrar-lhe como fazer os detalhes e sombreamento. Agora que temos nosso posicionamento e proporção de personagens juntos usando etapas anteriores, é hora de limpar tudo e fazer com que pareça polido. Esta é a parte mais agradável do processo de desenho, eu acho. É divertido colocar todos os detalhes agradáveis e realmente trazer seu personagem para a vida. Como você pode ver aqui, eu já tenho minha estrutura montada usando as técnicas que você viu nos vídeos anteriores. Eu fiz uma bela pose de ação. Um bom ângulo e tê-lo sentimento muito dinâmico. Vou transformar isso em wolverine, já que estamos seguindo o tema do super-herói e pensei que essa pose seria perfeita para o estilo dele; quero que ele pule em nossa direção. Então, quando eu começo, eu realmente estou apenas seguindo as formas que eu tenho e pensando sobre os músculos. Se você tiver problemas e não conseguir acertar, encontrei algumas boas referências e fotos e usá-los como um guia. À medida que você continua a seguir a forma básica, use sua imaginação, enfiando linhas nele para torná-lo mais natural. As linhas de foco às vezes podem parecer um pouco rígidas. Você quer estilizá-lo e fazer parecer um pouco exagerado. Ao desenhar os contornos grossos, gostaria de começar do lado de fora e trabalhar o meu caminho para dentro. Você pode realmente colocar um pouco de pressão nisso. Dê-lhes contornos escuros, faça parecer um pouco mais sólido. Ao trabalhar no rosto, vou seguir a mesma técnica que mostrei no Passo 3. Eu realmente quero dar a ele uma ótima expressão. Eu vou fazê-lo parecer muito feroz e trazer esses detalhes cruéis para a vida em seu rosto e não segurar os detalhes. O cabelo pode ser complicado, mas tudo o que realmente precisa é apenas um pouco de jogar algumas linhas. É só cabelo, então você pode ser tão bagunçado quanto quiser. Jogue-os linhas, e então você pode limpá-lo e torná-lo um pouco mais sólido e mantido juntos. Acelerei bastante este vídeo, só porque passei algum tempo nesta imagem. Pode ser bastante lento neste ponto porque agora que você tem tudo estruturado, você pode tomar o seu tempo. Portanto, não tenha medo de sentar lá e realmente passar algum tempo de qualidade em suas obras de arte. Então, tudo é bastante simples daqui. Eu só estou fazendo um monte de contornos escuros e todos os detalhes musculares e apenas continuando, então é tudo o mesmo. Eu só vou deixar isto correr por um tempo para que você possa ver os detalhes seguirem o seu curso. O sombreamento pode ser um ótimo toque final. Tenha sempre em mente o ângulo da sua iluminação. Então, na maioria das vezes em muitas situações, a fonte de luz vem de cima. Então todas as nossas sombras estarão por baixo. Você não tem que ir muito pesado no sombreamento. Ao fazer coisas como esta, eu gosto de fazer meus contornos o mais escuro, sombreando mais de um meio. Quando eu desenhar estes contornos grossos especialmente em torno da área ab, é bom apenas realmente colocar algumas bordas irregulares lá, torná-lo um pouco mais áspero para cima. Você não quer que nada seja perfeito demais. Então, sim, é isso, hora de embrulhar. Percorremos um longo caminho, começando pelo básico real usando apenas formas básicas para formar nosso corpo, e então pulando para se opor e tentando resolver isso, e depois trabalhando com a cena e usando um pouco de perspectiva e agora os detalhes finos. É um pouco de um processo, mas realmente compensa. Não te esqueças que podes partilhar o teu trabalho. Comece seu próprio projeto no Skillshare e eu adoraria ver o que você vem acima com. Um monte de outros artistas de todo o mundo será capaz de ver o seu trabalho assim, eu espero que você obter muito com isso e manter o trabalho vindo. Boa sorte com tudo, e obrigado. Eu realmente aprecio tudo. 8. Um grande obrigado!: Eu só quero dizer um enorme obrigado a todos que estão participando desta aula. Agradeço muito, e espero que tenha aprendido muito. Estou ansioso para ver o que você inventou. Eu vou sair e verificar todos os projetos estudantis mais tarde, e eu vou te dar alguns comentários. Tenho certeza que há muitas mentes criativas lá fora. Então, lembre-se, não se segure e se divirta. É disso que se trata. Saúde. 9. Mais aulas criativas na Skillshare: