Personagens em movimento: capturando o movimento na ilustração
Patrick Brown, Digital Artist and Hobbyist
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Aulas neste curso
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1.
Trailer
1:18
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2.
Damos as boas-vindas ao curso!
1:18
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3.
Esboçar o corpo usando linhas e formas simples
5:52
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4.
Desenhando poses de ação dinâmicas
7:57
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5.
Desenhando expressões faciais convincentes
6:11
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6.
Desenhando seu personagem em uma cena
8:49
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7.
Toques finais
9:12
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8.
Um grande obrigado!
0:33
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9.
Mais aulas criativas na Skillshare
0:33
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- Nível iniciante
- Nível intermediário
- Nível avançado
- Todos os níveis
Gerado pela comunidade
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Estudantes
153
Projetos
Sobre este curso
Neste curso, vou ensinar como esboçar e ilustrar um personagem em uma cena. De jogos a filmes e quadrinhos, minha arte se espalha por vários materiais e está sempre cheia de energia e movimento, mantendo uma sensação moderna de quadrinhos.
Vou ensinar como executar os detalhes mais sutis do esboço para obter uma compreensão da anatomia, da maneira como um corpo se comporta em movimento e como a iluminação e o sombreamento funcionam com esse estilo.
O que você vai fazer
Você vai aprender a esboçar um personagem em uma cena, ilustrando seu próprio super-herói ou supervilão em ação dinâmica.
Ter um desenho sólido sob seu trabalho é essencial para criar arte digital profissional e refinada. O processo de estabelecer a estrutura a lápis e esboçar os detalhes finos aumentará a qualidade e a profundidade do seu trabalho assim que você transferir seu desenho para o Photoshop.
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Resumo do curso
- Introdução. Você já quis desenhar personagens emocionantes e dinâmicos cujo movimento salta da página? O talentoso ilustrador, Patrick Brown, vai mostrar suas técnicas de captura de movimento para criar desenhos de qualidade que formam a base para finalizar peças com uma aparência profissional. Começar com um desenho uniforme para criar arte digital refinada é essencial e ajuda a aumentar a profundidade e a qualidade do seu trabalho.
- Esboçar o corpo usando linhas e formas simples. Trabalhando com nada mais do que linhas, círculos e alguns triângulos, Patrick esboça rapidamente um personagem. Com o uso de algumas técnicas simples, como desenho de contorno, você vai esboçar um personagem bem equilibrado e proporcional. Encontre rapidamente as linhas de foco do seu personagem para ajudar a orientá-los na página e direcionar o olhar do espectador.
- Desenhando as poses de ação dinâmica. Os super-heróis raramente ficam parados, e uma ótima pose pode dar a impressão de movimento mesmo em uma imagem estática. Posturas e ações exageradas dão ao seu personagem a ilusão de movimento e, com algumas dicas úteis, seus heróis começarão a ganhar vida própria. Patrick dá algumas dicas de como encontrar as melhores imagens de referência usando o Google, além de como abordar a composição do seu desenho para criar as poses mais interessantes.
- Desenhando expressões faciais convincentes. “O rosto conta a história.” Ao olhar para um personagem na página, o expectador deve ser capaz de identificar instantaneamente seu estado emocional. Começando pela cabeça e depois adicionando formas e linhas, Patrick imbui suas criações com detalhes que tornam suas expressões faciais grandes e inconfundíveis. Ele também aborda o uso da linguagem corporal e como relacioná-la com a emoção que está sendo retratada.
- Desenhando seu personagem em uma cena. O desenho de diagrama e a perspectiva podem ajudar a criar um ambiente para seu personagem habitar. Usando a linha do horizonte como guia, Patrick mostra como a perspectiva pode ser usada na construção da cena para adicionar um elemento extra de drama. Ângulos dinâmicos e linhas de fuga ajudam o expectador a se orientar em sua cena, enquanto as linhas entre os personagens mantêm tudo fluindo na direção correta. Perspectivas complicadas são muito mais fáceis quando você sabe como encontrar essas linhas e usá-las para construir sua cena.
- Toques finais. Agora que você já tem o seu personagem esboçado, é hora de começar a adicionar detalhes e sombreamento. Esses pequenos toques trazem uma dimensão a mais ao seu desenho, dando a você a oportunidade de adicionar um pouco de estilo. Mantendo um estilo livre, você aprenderá algumas dicas sobre como desenhar os cabelos e como estilizar e exagerar o seu personagem para adicionar emoção às ações do seu super-herói. Quando isso for feito, você pode usar a teoria das cores ou técnicas de lápis de cor para aprimorar ainda mais sua arte ou levá-la para o Photoshop para criar o produto final.
Conheça seu professor
Patrick has lived in Australia his whole life, and started drawing at the age of 5. By the time he got to college, he learned how to use Photoshop to make his art digital and more dynamic. He has always drawn inspiration from the media: games, movies, and even TV series. If he likes something, he draws it. Most people call him a fan artist, but he likes to think of the media as giving him a reason to draw something so he can improve his work.
Visualizar o perfil completoProjeto prático de curso
Esboçar um personagem em movimento
Introdução
- Visão geral do projeto
Este curso é ótimo para as pessoas que já são habilidosas em desenho, mas também é adequado para iniciantes. Vou explicar sobre tudo, desde o básico inicial, usando linhas simples e formas para construir a forma do seu personagem.
A partir daí, você aprenderá a desenvolver o seu personagem com escala e proporções precisas para criar uma figura realista.
Continuarei abordando como usar o seu personagem em poses de ação empolgantes e dinâmicas, incluindo como trabalhar com perspectiva e colocar o seu personagem em uma cena.
Para terminar, vou mostrar as minhas técnicas de sombreamento e os detalhes finais, vou combinar todos os passos anteriores em um vídeo final para mostrar como você pode conseguir algo realmente especial.
Esboçando o corpo com formas
- Escolha suas ferramentas
Você poderia simplesmente usar o lápis e o papel comuns, mas para obter melhores resultados, é isso que eu recomendaria:
- Lápis automático Staedtler (lapiseira), eu uso um por anos e é perfeito para aquelas linhas precisas, além de nunca ficar sem ponta.
- Uma borracha limpa-tipos, apaga partículas de grafite e não se desgasta deixando resíduos de borracha.
Lápis azul (lápis não fotográfico), que não é realmente necessário, mas é ótimo para um ponto de partida para seu esboço, você pode desenhar bagunçado e depois passar mais tarde com seu lápis para um esboço mais limpo.
É melhor usar o papel sem ácido, se você quiser que o seu esboço dure. Além disso, acho que o papel é muito mais suave e agradável de se trabalhar.
- Crie um super-herói ou um vilão
Antes de começar, você precisará decidir o que desenhar, pode ser qualquer tipo de herói ou vilão que você goste, existente ou fictício, masculino ou feminino. Pode ser a sua própria criação original ou pode ser qualquer coisa do seu filme ou jogo favorito etc. É importante que você goste do que está desenhando, então arrase.
Para ajudar você a começar, aqui estão alguns exemplos que eu já fiz antes:
- Estrutura básica
Usando linhas e formas simples, vou lhe mostrar como criar um quadro básico para um personagem, que você pode criar para dar corpo à sua imagem.
- Usando imagens de referência
Usando as técnicas básicas de forma para desenhar um personagem, escolha uma imagem de referência como base para recriar a pose para a sua própria imagem.
Não olhe para toda a imagem como ela é, apenas veja a estrutura central ou o esqueleto, e use isso como um guia para seu personagem. É uma ótima prática e vai melhorar sua compreensão sobre como as poses funcionam.
- Poses de ação
Nesta etapa, você vai aprender a entender as poses e conhecer as melhores maneiras de usá-las. Vou lhe mostrar como colocar movimento em sua pose
e entender a dinâmica.
Desenhando expressões faciais
- Bocas
Nesta etapa, vou incluir como desenhar bocas exageradas. Uma boa dica para saber sobre como desenhar bocas é lembrar-se de que os dentes são sempre fixos e não se movem, os lábios são a parte mais animada e se movem ao redor dos dentes.
Aqui estão alguns exemplos:
- Olhos
Nessa etapa, vou lhe mostrar como desenhar diferentes expressões de olhos, como raiva, felicidade e surpresa.
Os olhos são uma das partes mais importantes da sua imagem, é o ponto focal onde os olhos de uma pessoa serão desenhados. Adicionar expressão aos olhos de seus personagens pode ajudar a explicar melhor a história que você está contando e os sentimentos que quer transmitir em sua imagem.
Aqui estão alguns exemplos:
- Mostrando emoções
Ao desenhar a cabeça dos seus personagens, é muito importante lembrar que o rosto permite que você saiba o que eles estão sentindo, seja raiva, choque ou surpresa. As áreas mais importantes para esse fato são os olhos, a boca e as bochechas. Capturar a emoção nessas áreas-chave é essencial.
Aqui estão alguns exemplos:
Seu personagem em uma cena
- Perspectiva
Dependendo de qual é a sua perspectiva em segundo plano, ela precisará refletir em seu personagem, pois eles também precisarão seguir a mesma perspectiva. Nessa etapa, vou lhe mostrar como.
- Distância
Ao desenhar personagens em uma cena, pode ser difícil descobrir a escala de cada personagem, dependendo de sua posição. Nessa etapa, vou lhe mostrar uma maneira fácil de entender a distância de seus personagens e como eles devem ser escalados.
- Linha do horizonte
A linha do horizonte é onde o céu e o solo distante se encontram, podendo ser usada como guia ao trabalhar com a perspectiva. Vou lhe mostrar como colocar o seu personagem em uma cena e entender o ângulo e a perspectiva usando uma linha do horizonte como guia.
Aqui está um exemplo de uma linha do horizonte centralizada. Observe como as cabeças estão acima e os pés estão abaixo:
Aqui está um exemplo de uma linha do horizonte baixa. Observe como quase todo o seu corpo está acima, os pés estão logo abaixo:
Aqui está um exemplo de uma linha do horizonte alta. Observe como a visão muda e estamos quase olhando para eles:
Sombreamento e toques finais
- Contornos
Desenhar contornos sólidos manterá o seu personagem unido e dará mais impacto a ele. Nessa etapa, vou lhe mostrar a melhor maneira de lidar com seus contornos e fazer com que a arte pareça mais proeminente com as linhas de qualidade.
- Sombreamento
Adicionar sombreamento ao seu esboço criará profundidade e qualidade para a sua arte, fará com que pareça profissional e pode ser uma ótima habilidade para se dominar. Mesmo se você for apenas digitalizar o seu esboço em um software como o Photoshop para continuar a arte digital, fazer alguns sombreamentos de antemão também pode funcionar como uma diretriz.
- Toques finais
Adicionar pequenos detalhes ao seu trabalho pode melhorá-lo imensamente, como poeira e arranhões ou sangue e sujeira. Mesmo esses detalhes finos que você não pode ver imediatamente, adicionará o fator "Uau!" no final.
Outro
- Projetos do estudante
Aproveite ao máximo a sua matrícula e participe dos projetos estudantis. Você pode fazer upload do seu progresso e compartilhar o seu trabalho. Você vai receber feedback de artistas de todo o mundo.
Estou realmente empolgado para ver como você vai se sair, também vou poder dar feedback e dar conselhos.
Não se esqueça de que se quiser acompanhar o meu trabalho, pode me encontrar aqui:
Nota do curso
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