Transcrições
1. Trailer do curso: Olá, alunos do Skillshare. Meu nome é Sam ou Sammy
e bem-vindo ao meu estúdio. Você quer aprender a renderizar estilizados
fofos como
esses personagens que você vê aqui Sim, este é o
curso para você. Neste curso,
abordaremos os conceitos básicos de
sombreamento, criação de paletas de
cores, criação da primeira e
segunda etapas de renderização e, finalmente,
da adição de
um plano de fundo
simples para finalizar finalmente,
da adição um plano de fundo
simples Então, se você é um artista
iniciante ou artista
avançado
aprendendo um novo método, eu sei que você não
ficará desapontado Então venha e se junte a mim
no amor pela arte.
2. Lição 1: Noções básicas de Shading: Olá, alunos do Skillshare. Obrigado por assistir. Nesta lição,
abordaremos técnicas básicas
de sombreamento Antes de entrarmos na Renderização,
temos personagens incríveis. Temos que começar
com o básico. Portanto, embora estejamos
trabalhando para
aprender a renderizar sem revestimento, tudo começa com algumas formas
básicas de esboço. Agora, não precisa
ser nada muito sofisticado. Como você pode ver, ou
é muito simples, esboce
seu esboço LEA,
pelo menos pegue Não é muito refinado. Está apenas esboçado lá. E agora isso servirá
de base para desenhar. Então, ele
criará uma camada abaixo usando a ferramenta Lasso Vá em frente. Preencha-o. Isso aqui não
precisa ser perfeito. Parece que entendi a forma
geral e
certifique-se de que a arte de linha
preenche todas as lacunas Para este. Vá em frente e faça uma bela cor
laranja para ele. Você pode prosseguir se
desejar aplicar
a multiplicação e a camada sobreposição ao
seu gráfico de linhas Vou usar a camada multiplicadora. Agora, basta esboçar apenas para preenchê-lo
um pouco mais Perfeito. Agora, com isso concluído, vamos ativar o
bloqueio de pixels transparentes. Isso é chamado de Studio
Paint Procreate. É chamado de Alpha
Lock e acredito que também seja
chamado de Alpha Lock
e Photoshop Qualquer ferramenta que você esteja usando deve
ter a funcionalidade. Agora, o que isso fará,
quando você estiver desenhando, não permitirá que você desenhe
fora do que você
já colocou na tela. Isso é muito importante
na renderização, pois garantirá que você
não saia das linhas Porque aqui, isso
seria um problema. Agora, da maneira como
vamos trabalhar com essas formas, essas formas,
vamos usar uma metodologia grande,
média e pequena. O que isso significa é que vamos
começar com essas formas grandes. E então, uma vez que colocamos
algumas das formas
grandes , podemos passar para alguns
detalhes como este. E depois formas pequenas. Então, estamos adicionando pequenos detalhes
reais. Agora. Obviamente, quando
se trata de uma esfera, isso se torna menos necessário. Não veremos essas etapas se
desenrolarem tanto quanto
veremos quando prosseguirmos e
passarmos para nosso personagem final. Com isso,
vamos
começar a sombrear menos Gosto de começar
a criar minha paleta de cores aqui, logo ao lado. Obviamente, mais sobre como eu
construo minha paleta de cores em uma lição
diferente da série Então, vou continuar e adicionar isso
bem rápido, vou fazer isso de forma meio intuitiva Então, às vezes eu
volto e gosto de mudanças. Se eu não gostar do resultado. Algo assim, isso
me dá um bom ponto de partida. Vou começar com uma sombra grande. Agora, para isso, estou
usando o pincel Cute. Especificamente, estou usando o lendário conjunto de pincéis
de Mark Bernay. Não sou patrocinado nem nada. É exatamente o que eu tenho usado
recentemente e estou gostando muito. Então, o que faremos aqui é começar com essa
grande forma de sombra, selecionando uma cor intermediária Continuaremos criando
esse gradiente aqui. Agora,
novamente, estamos colorindo sob nossa linha. A camada de arte será capaz de ir ao extremo sem
perder nenhum detalhe ainda. Você não vai pintar
sobre eles. Mais tarde. Gire um pouco para obter um
pouco mais de
protuberância estética Tudo bem, agora que
obtivemos nossas formas grandes,
vamos seguir em frente e passar
para algumas formas médias Então, para começar, vou adicionar
uma luz refletida. Agora, a luz refletiva. Bem, um pouco
contra-intuitivo no início, na verdade adiciona muita
dimensão à nossa esfera Agora, essa linha está realmente sendo causada por reflexos
de qualquer superfície em
que esteja Então, abaixo da esfera, você teria uma superfície aqui embaixo. Quem teria a sombra de cache
diferente? Parece algo
assim e parte
dessa luz refletirá de
volta para nossa esfera. Agora, se você estiver olhando para objetos
comuns do dia
a dia, a luz refletida será mais discreta Mas quando se trata
de ilustrações, fazer com
que elas se destaquem realmente faz a diferença Eu gosto de ter apenas
um bom gradiente. E então eu vou
até mesmo adicionar à minha paleta de cores um verdadeiro
toque de cor. Para adicionar. Assim mesmo. Agora voltando para cá e
vá em frente, comece a desenhar. Havia alguns marcadores. Então, obviamente, algumas das coisas
que a Stylized vem fazendo recentemente têm muito mais textura Então, eu não vou colocar muita ênfase
africana em
suavizar isso Mas se você quiser uma aparência
mais suave e leve, você pode fazer isso com
um aerógrafo Faça com um pincel como
o que estou usando e simplesmente alise-o depois. Eu preciso fazer isso com
algo como a ferramenta de mistura. Você acha que
mistura um pouco. Na verdade,
misture um pouco as bordas. Deixe-o com alta densidade de pincel para garantir que não
percamos essa cor. Agora, por fim, abordando alguns dos pequenos detalhes
da cabeça
de arco, acrescente. Alguns deles refletem
isso aqui. Fato atrás, quando eu era totalmente branco. Estou aqui na placa
do lado de fora. Vou fazer uma pequena reflexão. Então, a última coisa que faço para
algo assim é criar uma camada por cima
da minha camada de multiplicação E neste caso eu não vou realmente usar nenhuma camada de bloqueio
alfa. O que significa que
precisarei ter cuidado pois construirei
To Draw Outside of my shape. Vou usar isso. Vamos realmente começar a
pintar sobre meu esboço. Agora, como exatamente você
faz isso depende de você. Algumas pessoas, do jeito que gostam de
fazer isso, é diminuir muito a opacidade e
substituí-la e , eventualmente,
desligar essa camada Na verdade, eu gosto de
deixar essa camada ligada. Tudo é simplesmente pintar por cima e deixar essa camada
na peça final, acho que acrescenta um
pouco mais. E simplesmente funciona muito
bem com o meu processo. Mas de jeito nenhum você deveria, você sente que precisa
ir em frente e experimentar
o que funciona para você. Vou continuar me
contornando, obviamente, esfera, isso é muito mais simples do que
seria em um personagem inteiro Realmente força você a tomar
algumas decisões sobre o que é importante e o que não é. Eu ainda gosto de deixar
um pouco desse esboço em. Acho que acrescenta uma boa peça de
personagem. Mas, novamente, você não
precisa fazer tudo isso. Mas acho que ajuda com essa forma redonda enquanto eu a
vejo. Graças a Deus. Ok. Talvez adicione um
pouco mais de sombra aqui e
torne-a um pouco mais escura Eu posso até pegar um belo vermelho escuro, até mesmo adicionar um
novo contorno Around Certifique-se de que não ultrapasse
o que já temos. Só para ajudar a manter a forma, especialmente porque
estamos realmente
procurando um look estilizado aqui, realmente usa muita liberdade Assim mesmo. Nossa esfera está pronta. Eu posso seguir em frente e posso fazer a mesma coisa com a forma de
triângulo. Seja um processo muito parecido. Assim mesmo. Você começa com uma cor base. Eu vou fazer a tigela. Eles podem continuar e eu vou
reutilizar essa camada aqui. Vá em frente e crie uma paleta de
saudações. Começaremos com nossa cor base. Sombra. Opte pela luz reflexiva de
bandeiras vermelhas Quando vá em frente e
comece a adicionar cores. Na verdade, vou começar
com a ferramenta de laço. Só para encontrar toda essa
seção roxa para começar. Eu posso ir em frente e
empurrá-lo um pouco para trás. Como esse objeto
não é esférico, na verdade tem um pouco
mais de concreto Isso sinaliza e ilumina
os lados e a escuridão. Mas ainda haverá alguma variedade
que possamos incluir. Então, podemos adicionar no slide
da aula, podemos até mesmo
conectá-lo aqui embaixo, destacar, capturar essa vantagem E então isso, certo. Não é muito detalhado
aqui, mas tudo bem. Estou aqui, vou seguir em frente, passar para a camada
superior, meu forro. Então vá em frente e comece a
trabalhar na mudança. E aí está. E se você quiser, podemos
ir por baixo do triângulo. Adicionando uma sombra. É bom que assim seja. A partir daí, você pode
continuar este exercício com
suas outras formas. Depois de fazer isso,
vá em frente e vá para a próxima lição.
Espero ver você lá
3. Lição 2: como criar a sua paleta de cores Parte 1: Olá, alunos do Skillshare. Bem vindo de volta. Nesta lição,
abordaremos a primeira parte de como criar
sua paleta de cores,
criando sua paleta de cores, a
primeira parte da paleta Então, o que vamos fazer
na primeira parte é determinar
as cores básicas. Portanto, não vamos construir, mas o sombreamento
será algo parecido E neste, vamos
simplesmente
desenhar a composição
do nosso personagem. Agora, como eu gosto de começar isso é na verdade com o tom da pele. Acho que, dependendo de quão claro ou escuro você decide usar o tom de pele, isso pode realmente influenciar as escolhas de estilo que você acaba
fazendo para seu personagem. Então, acho que esse é
um bom lugar para começar. Então, para ela, estou pensando em
dar a ela esse belo tom claro e cor de
pêssego, uma cor
muito bonita Então, eu vou em frente bem rápido. Use a ferramenta Lasso. Nesta fila, o lugar do assento. O que estou fazendo para isso,
como tenho uma camada base, posso ser de qualquer cor muito marrom. E então você vai em frente e coloca suas outras camadas em cima
delas como camada de recorte E então usei as
mesmas técnicas e a lição anterior
para realmente vê-las. Agora, ao pegar
objetos pequenos como esse, observe, não se preocupe
muito com eles. Você pode colocar o
tom de pele sobre eles. Basta ler
mais tarde enquanto colocamos essas cores e as retocamos. Portanto, podemos honestamente estar muito, muito soltos com
isso nesta fase Talvez isso acabe
economizando um pouco de tempo. Vou passar um
pouco do cabelo. E então, sempre que
colocamos o cabelo, usaremos isso para apagar a pele Pode ser bom. E então, na verdade, tenho um
pouco
de Tony POP3 aqui. Então, vamos em frente. Preencha isso. Aí está você. Agora que temos a pele, podemos começar a trabalhar para
descobrir as outras cores
que vamos colocar solte-me e mova minha camada bem
rápido . Crie uma nova camada. E então, a partir daqui,
descubra, ok, o que queremos fazer
talvez com as calças dela Então, obviamente, esses são genes, mas usamos jeans azuis. Você não tem genes além disso. Faça azul claro. Azul escuro. O suficiente para esses. Estou pensando nisso. Acho que quero usar jeans
pretos. Acho que seria
mais interessante. Não quer dizer que eu esteja sempre
desenhando jeans azuis. É apenas mais interessante
usar preto. Eu vou fazer aqui. Você pode ver , obviamente, que eu
exagerei muito na pele. Basta selecionar nossa camada de
pele mais tarde. E aí está. Coloquei isso em prática. Agora isso nos leva até a camisa. Agora, o que eu gosto de ter certeza de que
estou lidando com muitas
dessas cores é adicionar tons
complementares. Então, para a maior parte do nosso personagem, vamos usar cores
muito quentes. Então, a calça dela, calça preta, mas na verdade estou morando
na área vermelha por causa da calça ou tom de
pele, é de uma cor muito quente. Provavelmente vou
lhe dar marrom aqui. Então, na verdade, vou deixar
que isso seja contrário a isso. Nesta roda de cores aqui, vou selecionar a capa
e, na verdade, vou para o lado totalmente oposto. Vou começar por
aí, veja como essa cor fica no lugar certo. Como o excesso. E eu realmente gostei disso
como ponto de partida. Agora vou
ajustá-lo um pouco mais. É um pouco mais
verde-azulado, é
azul e parece muito bem O que estamos fazendo aqui é
garantir que esse tom mais frio seja contrário ao resto
do nosso personagem aparência muito bonita, provavelmente também
vou dar a ela olhos
azuis para
obter um efeito semelhante. Agora, a partir daqui, vá
e arrume o cabelo dela. Como eu disse, vou escolher, acho que um tom quente pensando
talvez até mesmo em cabelos ruivos. Meio DIVERTIDO. Quatro aqui porque
vou precisar apagar um
pouco da pele que coloquei Preciso ser mais específico
ao fazer essa seleção. Dito isso, ao fazer isso, fique à vontade para sair das linhas, pois, com
sua máscara de recorte, garantiremos que tudo
permaneça bem arrumado Eu gosto muito disso por isso. Sinto falta de um pouco do
cabelo aqui. Alguma guerra russa? Perfeito. Vou selecionar a camada capilar
da pele que está sob o cabelo. Ei, está parecendo muito bom. Para percorrer essa
camada de caminho novamente bem rápido, eu esqueci Colorir. Manchas no cinto. Retoque isso bem rápido. Tudo bem, perfeito. Está parecendo muito bom. Podemos colocar apenas acessórios
básicos. Então, temos uma espécie
de relógio aqui. Eu só vou reutilizar
esse preto para a banda. Saindo, dê uma volta em
um forro com um plano para eles para
esta área aqui, quero usar um azul
para representar a
tela, a tela , semelhante
à camisa azul-petróleo, você
adicionará uma área agradável. Interesses. Vou
fazer o mesmo aqui. Essa é uma daquelas alças, algo que você está malhando, seu telefone e dando a ela
uma dessas, obviamente, temos o telefone dela aqui duas, da mesma cor para o contorno, mas depois pegaremos
a mesma cor azul Use-o para a tela real. Tudo bem, parece muito bom. Tudo bem. Agora, por fim, vou
fazer uma camada para o rosto dela Vamos seguir em frente,
tomar decisões como
esse é o pedaço ou
os dentes dela? Deixe-me ir com T. Nos
deu um belo sorriso cheio de dentes. Eu realmente não vou fazer nada
com os lábios por enquanto. Eu vou receber isso
mais tarde, mas eu vou fazer. O branco dos olhos dela. Vá em frente. E então você disse mentira, estou adicionando mais uma
camada para as pupilas Mais uma vez, quero fazer
uma bela cor azul. Realmente acrescente a essa sensação agradável. Na verdade, eles estão apenas usando
a ferramenta de laço, certo? O mesmo do outro lado. Não se preocupe com o fato de isso
ser perfeito demais ainda. Vamos tonificar. Tudo bem, está perfeito aqui. Agora temos nossa paleta de cores
básica. Novamente, optamos
muito por cores quentes. Essas calças, a pele, o cabelo. Você tem algumas belas cores frias
complementares como o telefone, os olhos, a camisa. Agora, honestamente,
olhando para a camisa agora com todo o resto, os outros azuis acham que
eu vou realmente voltar a tonificar isso para uma cor um pouco
mais azul Dessa forma, complementa o
resto da cabine bluesy. Tudo bem, e aí está. Criamos nossa paleta de cores
básica. A partir daqui. Ao pegar cores e
colocá-las aqui dessa forma, continue tendo acesso a
quais
eram nossas cores originais como Renderização antiga Como Saleem, faça a tela aqui. E então, o que faremos
na próxima lição, mostrarei como finalizar essas diferentes paletas de
cores
adicionando com a
sombra, com a Os destaques serão
as reflexões. Vá em frente e junte-se a mim para criar sua
paleta de cores, parte dois
4. Lição 3: como criar a sua paleta de cores Parte 2: Olá, alunos do Skillshare,
e obrigado por participar. Na lição anterior, falamos sobre como
começar sua paleta de cores, cores
complementares. Agora, nesta lição, vamos seguir em frente e
pegar as cores que temos. Vamos seguir em frente e criar a paleta
de cores para sombras, realces e luzes
refletivas Vamos em frente e
entrar nisso. Vamos
começar com a pele. Agora. Faremos muito do que
evitaremos é que, ao
selecionarmos nossa cor, queremos ter certeza de que
temos uma boa profundidade. Então, uma boa maneira de eliminar
a profundidade é simplesmente vir até aqui, apenas escolher uma cor um pouco
mais escura Ela diz: “Nós colocamos
isso em nossa pele. Parece realmente enlameado e
não é especialmente bom. Em vez disso, ao fazermos isso, queremos ter certeza de que
estamos movendo nossa tonalidade Agora, a grande questão é, ok, então para onde mudamos nossa tonalidade Uma resposta para isso realmente
depende da configuração da iluminação. Uma boa regra é
que, se seu personagem estiver fora
ou com iluminação padrão, seu personagem estiver fora
ou com iluminação padrão, a sombra se moverá mais
para as cores mais frias, enquanto
os destaques
se moverão mais para
as cores mais quentes Então é isso que
vamos seguir em frente e fazer esse personagem aqui. Comece com sua cor base, passará para
as cores mais frias E então vamos escolher
uma cor mais escura, bem
como uma cor mais
saturada Vá em frente e coloque aqui
na nossa paleta de cores. Você pode ver aqui como começar a usar isso como sombra ou personagem. Isso realmente parece
muito mais vivo. Além disso, o que
vou fazer, se você se lembra, tínhamos uma luz
refletiva muito boa de gosto aqui, chamada luz de borda Então escolha uma cor um pouco mais brilhante. Então, aqui parece que seria
uma boa luz de aro. Então, vamos continuar e
adicionaremos isso à nossa paleta de cores E, na verdade, também vou fazer um
pouco mais frio. Só aqui. Vai criar uma cor agradável e quente. Pode ser suficiente para Bright. Quer ter certeza de colorir. Eu poderei colocar alguns
destaques aqui com sim, gosto bastante dessa cor. Vá em frente e adicione isso. Em seguida, adicionaremos
um destaque extremo
ali mesmo. Essa é a pele. Agora vamos seguir em frente. Eu farei o mesmo com o cabelo. Uma cor um pouco mais fria. Mas isso, e é a sombra. E boa luz de aro. Destaque. Extremamente leve. Lá vamos nós. Nós faremos, você continuará esse processo para
cada uma das cores. Se você ficar preso em uma cor, vá em frente e comece a colorir
seus personagens. Precisa ser
algo permanente, apenas pinte e
veja como fica. Eu gosto muito disso. Então isso pode ser uma sombra
para a camisa. Em seguida, teste a
borda, iluminando, adoro isso para a sala, como a que olhamos até a 5ª série
de junho Isso funcionaria como a Suécia. Vá em frente e coloque isso lá, depois apague isso E isso funcionará com leveza. Então, podemos fazer um destaque
extremo. Vá em frente e faça isso
para todas as suas cores. E depois de fazer isso, vá em frente e junte-se a mim
na próxima lição.
5. Lição 4: Colorir sua arte Pass 1: Olá, alunos do Skillshare. Obrigado por voltar a assistir. Nesta lição,
vamos seguir em frente e fazer nosso primeiro passo de renderização Essa seria nossa
renderização inicial que estará sob nosso método de camada de revestimento que
usaremos pois esse é um método grande,
médio e pequeno Vamos começar com o
sombreamento das formas grandes, depois quando as formas médias E, por fim, entraremos
nos detalhes. Agora, a maneira como vou fazer isso aqui é
começar com a pele e faremos isso em tempo real. E então eu vou fazer uma versão acelerada para o
resto do material Se houver um
material específico do Tirole em que você esteja
interessado, nem por favor, me
avise e eu posso fazer uma aula
dedicada sobre isso Começando aqui, eu
vou em frente. Scott, minha camada de pele está em alfa Lock. Deve ser bem rápido
e
excluirá qualquer coisa fora da
minha seleção básica. Pegue Shading e
começaremos a trabalhar. Agora, eu realmente gostei de começar
apenas pelos lugares óbvios. Então, por exemplo, é
aqui que temos uma camisa
que bloquearia a luz do sol. Temos debaixo do pescoço. Se for por dizer que nossas fontes de
luz estão aqui em cima, o que eu vou fazer para esta. Então, obviamente, teremos alguma sombra no
lado dele do rosto aqui. Principalmente sombra
na lateral da orelha. Novamente, não se preocupe com
muitos detalhes. Começando com
formas grandes, menores, depois. Debaixo do nariz, as sobrancelhas. Vamos
continuar adicionando sombras. Com, novamente, com
essa grande seção, realmente será o
que é óbvio. Aqui? Atualmente, estou
renderizando com Mark renomeando Cute brush de
seu lendário pacote de pincéis Eu não sou patrocinado e
o que quer que seja. E de jeito nenhum você precisa
usar esse pincel aqui. É apenas o pincel que
venho experimentando com um pincel muito comum, é apenas o pincel redondo básico
que vem em seu programa. Já fiz isso um pouco. Mas, recentemente, acabei de
curtir esse pincel em forma de cubo. Isso é o que eu estou usando. Vá em frente e use o que
você se sentir confortável. Mas saiba que, para
essa primeira passagem, o que você estiver usando não
deve ser um aerógrafo macio Tudo deve ser ousado, você deve
tomar decisões aqui. Nada deve ser indeciso. Aqui está o que estou
começando. Aqui mesmo. É um bom lugar para começar. Grande. A partir daqui,
estamos adicionando, veja isso? Reabilitação colorida de iluminação de borda. Eles estão se instalando e você
já pode ver
que está começando a parecer muito mais
tridimensional Pegue, destaque
as cores e comece a obter. Destaque o básico, coisas
como as bochechas, o nariz. Coloque deste lado aqui. Só um pouco. Lábios. Ombros. Finalmente, o ônibus aqui deve
ter um pouco,
obviamente, qualquer coisa voltada mais para o lado da luz
deve receber menos luz aqui. Com certeza vou ver um
pouco disso no ouvido. A clavícula
definitivamente
contará um pouco dessa luz As pálpebras estão pegando alguns dedos,
definitivamente a Aqui. Vamos prosseguir e
passar para os detalhes médios. Neste ponto, podemos
ampliar um pouco mais. Comece a pegar esses
intermediários aqui. Então temos essa coloração,
essa cor com isso,
essa pequena lasca aqui Outra cor que podemos pegar, basta começar a misturá-la Agora, muitos de vocês
descobrirão que durante esta fase da pintura de
desenho, digamos, vai ficar feia, vai ser
muito desanimadora Realmente. Eu só digo
confie no processo. Continue avançando,
continue avançando. Não importa se está com uma
aparência ruim ou não. Esforce-se para terminar a peça. Eu tive tantas peças, muitas delas até recentemente. Onde eu estive
nesta fase inicial. Eu simplesmente odeio isso. Eu acho que parece horrível. Mas eu fiz
a conclusão de qualquer maneira, estou absolutamente apaixonada Então, enquanto você está trabalhando, certifique-se de concluir suas
peças. Porque muitos deles
acabam gostando no final Você tinha iluminação de borda
e agora a sombra
desse lado não deveria ser tão extrema quanto era inicialmente. Então, vamos
empurrar um pouco dessa sombra para trás com apenas um pouco do
nosso tom de pele básico. Agora, muito disso virá aqui, será apenas com o estudo da anatomia facial, que eu não vou muito nesta aula aqui, mas se você tiver
interesse nisso,
não deixe de me avisar Eu posso ver como fazer uma
aula sobre isso em algum momento. Mas eu definitivamente encorajo você, ao examinar Rendering Faces, que você tenha algumas
referências
levantadas e onde
a sombra vai capturar E então, honestamente, faça muitos esboços de grafite no rosto Adicionar muitas linhas de
contorno para ajudar a entender ou cada
elemento deveria ser Você descobrirá que isso realmente
acaba ajudando ele. Então, honestamente, eu faço
muito isso, assim como ele encontra expoentes na área que lançam vídeos
processados Passamos muito
tempo observando-os,
especialmente porque eles vinculam
aqueles em tempo real Encontre algumas
informações realmente úteis lá. Desculpe, na verdade estou
usando minha ferramenta de mesclagem um
pouco macia demais
e um campo em forma de D, não a uso muito, mas apenas em muitas Adicionando um pouco lá. Quero continuar
usando meus destaques. Afaste parte dessa área. Se ainda tivermos
um rosto bonito e brilhante predominantemente ela
está na luz Algo que estou descobrindo
ao ver isso é que não
acho que seu destaque seja realmente tão
vermelho quanto eu gostaria de ser. Vá em frente e experimente
um pouco aqui com talvez um pouco de vermelho adicional
que eu possa colocar no rosto. Não vou substituir
o que eu tenho, mas eu posso usar o esporão,
talvez um pouco de descarga, ele só faz você Tudo bem, deixe-me seguir
em frente. Neste estágio,
na seção
média será
realmente muito preciso ajustar. A encadernação também funciona bem. O que não funciona? Então, honestamente, é aqui
que você vai gastar. Na verdade, a maior parte do
seu tempo em suas peças está nesta
seção intermediária da renderização Tendo uma boa ideia do processo
a seguir, agora
chego com a hora certa, seja qual for o processo que você quiser. Ter uma boa ideia disso ajudará a acelerar esta seção. Acho que dedicar mais
tempo à criação uma paleta de cores realmente ajuda a
acelerar esse processo até Mas eu não tentaria me apressar. Apenas deixe levar o
tempo que for necessário. E à medida que você faz mais, à medida que melhora,
vai levar menos tempo. Meu palpite sobre a
renderização completa desse personagem, que incluirá
as etapas que seguimos A próxima lição provavelmente será de 2 horas de página de renderização Adivinhe. Mas quem sabe, talvez
demore muito tempo. Isso está parecendo
muito bom até agora. E eu definitivamente quero trazer volta algumas das
sombras aqui. Fui até esse verdadeiro
aplauso, pegou minhas camadas. Bem rápido, basta
ir para a correção. O experimento é um pouco. A cor aqui. Acabei de fazer um pequeno ajuste
na minha paleta de cores. Pode ser que seja um pouco,
mas isso está deixando o tom de pele um
pouco mais claro aqui, que você acha que funcionará
muito bem para nossos cuidados Então, o que você pode seguir
em frente e seguir em frente. Agora,
dependendo do seu estilo, a pintura
realmente
mudará a forma como você executa essa etapa. Então, por exemplo, muito do
que eu estou fazendo isso é que eu estou bem com uma aparência muito
rude no final. Portanto, não vou me preocupar
muito em tornar
tudo suave. Mas você pode realmente querer um estilo muito suave
para sua peça. Se for esse o caso, você
provavelmente gastará
mais tempo na renderização O que você
vai enfatizar será
muito diferente. Só saiba que isso
vai realmente
mudar um pouco de como
você renderiza isso. Mas, em última análise, muito
do que você está fazendo é criar uma
transição suave para a iluminação. Já foi colocado de lado. Portanto, você ainda encontrará
áreas em não gosta do que escreveu anteriormente e
deseja alterá-lo Sinta-se à vontade para fazer isso. Mas muitas
decisões foram tomadas. Estamos simplesmente solidificando
isso em nosso personagem agora. Passando para eles, tinha uma bela cor
brilhante lá dentro. Na verdade, vou
usar a cor de destaque, tentando fazer com que os dedos
realmente se destaquem. Colocamos mais dedos
na segunda passagem. Você definitivamente verá nelas que a
camada de esboço que temos aqui certamente
adicionará uma escuridão extra a elas que não
queremos a longo prazo, que você realmente não
precisa se preocupar com essa classificação Agora, para a violação de mão anterior, vou adicionar um pouco de
destaque aqui Mas, novamente, a maior parte do que faremos
aqui virá com segundo passe
dela para realmente
obter detalhes. Estou analisando
e
destacando que criamos locais mais distintos
para realmente fazer com que eles se destaquem. Então coloque um pouco da narina
no lábio inferior aqui. Linha longa da mandíbula e clavícula
do pescoço. E então,
arredondar qualquer coisa que
realmente aponte nessa direção. Queremos ter certeza de que você
tem uma cor bonita. Isso aqui é, na verdade, uma primeira passagem muito boa para a pele. Mais coisas novas. Posso
adicionar mais destaque aqui, o que pode adicionar mais dimensão. Isso é muito disso. Na verdade, é só
acabar com a demência. Simplesmente assim. Realmente está muito em boa forma. Então, agora eu vou continuar e
renderizar o resto disso. Ainda permite que você assista ao
processo e tudo mais. Eu vou simplesmente acelerar isso. Mas a partir daqui,
passaremos para nossa segunda passagem. Enquanto isso,
por favor, vá em frente e se divirta pelo próximo minuto Cerca de uma hora de trabalho
renderizando todo o resto
6. Lição 5: Colorir sua arte Pass 2: Olá, alunos do Skillshare, e obrigado por voltar a participar
. Espero que você tenha gostado daquela pequena montagem que eu renderizei o resto
desses materiais Agora que concluímos a
primeira passagem por aqui, seguiremos
em frente e passaremos para nossa segunda passagem. Então, o que eu fiz aqui foi pegar uma linha que não é
uma camada e a transformei em uma camada de máscara de recorte acima de
todo o resto. Vou criar outra
camada sobre o nosso Leinhardt Agora, não
usaremos a máscara de recorte para essa camada , então você pode desenhar fora do
que está lá atualmente Agora, esta é uma
faca de dois gumes,
é muito útil
porque significa que especialmente dizendo “
Desenhando o cabelo”, podemos sair se
acharmos necessário No entanto, também significa que podemos assinar
acidentalmente. Portanto, é algo para
garantir que você seja cuidadoso, amor. Mas, neste momento,
estamos realmente nos
aprofundando nos detalhes,
pois os prós e os contras
superam os negativos Dito isso, se você
não gosta de fazer isso, você sempre pode mesclar todas
essas camadas anteriores e
alternar entre a camada Alfa,
dependendo de suas vamos em frente e
entrar no que faremos aqui. Como da última vez,
vou me
concentrar em fazer isso para a pele. E então, pelo bem
do seu tempo, vou
acelerar o resto dos processos para fazer todo
o resto. Movendo-o para cá, estou
examinando áreas antes de começarmos limpar e começar
a nos livrar das linhas. Agora, eu nunca
me livre totalmente das linhas. Muitas pessoas reduzirão a opacidade Cara, você pode ver como fica confuso
quando você faz isso. E então, eventualmente, ele
desligará a camada de revestimento. Agora, eu realmente acho que o que
temos aqui realmente acrescenta. Então, na verdade, não
vou remover essa camada, vou simplesmente pintar sobre ela. E, finalmente,
na peça finalizada, algumas dessas linhas ainda
estarão lá porque eu não
pintei sobre elas, mas a maioria delas
acabará pintada de novo. Então, podemos ir em frente
e começar aqui apenas com a iluminação do aro. Comece a expandir isso. Assim mesmo. Eles nos permitirão
suavizar as unidades. Olhamos aqui,
temos uma pequena lacuna aqui. Eu posso pegar essa cor de cabelo. Apenas revise isso. Tão suave. O arquivo. Vá em frente. Coloque isso aqui também. Limpe isso porque
não usamos linhas com tinta, mas apenas fizemos
um esboço refinado Definitivamente, há
muita limpeza que pode ser feita durante esse estágio Realmente ajude sua peça a se destacar. Aqui mesmo. Na verdade, vou
usar o Lasso. Só para que eu possa ser um pouco mais
específico no que coloquei aqui. Assim como, para que eu possa misturar. Assim como na lição
anterior. Muito disso são apenas
pequenos refinamentos. À medida que você continua fazendo mais e mais peças
nesse fluxo de trabalho, você descobrirá quais são esses
refinamentos o que gostaria de fazer com eles. Coisas como
aqui, assim. Você tem essa linha
e eu costumo
representar a forma que você pode obter do pescoço
até a clavícula Na verdade, não deveria ser uma linha
telefônica e, na verdade adicionar essa forma de destaque. Em seguida, colocamos uma sombra de dinheiro por trás
dessa pequena forma aqui. Eu posso então preencher a vida da
qual você se livrou. As linhas ainda
manterão uma forma muito boa. Eles sempre
colocam nosso destaque de volta. Assim mesmo. Você tem uma coisa parecida com
a clavícula aqui. Bônus de cor, muitas vezes
chamado de “basta se livrar de
grande parte dessa linha Vou deixar
um pouquinho lá dentro. Quase como um belo look
estilístico,
mas eu gosto do,
você não precisa deixar parte da linha lá dentro Mas como eu
não prefiro um realismo completo, o que eu prefiro é o que Parece bom. Podemos até mesmo remover a
camada até agora só para ver as diferenças em já ver que é
uma mudança bastante significativa até agora. Voltando à cabeça, posso começar a
trabalhar um pouco aqui. Você pode adicionar apenas
destaques aqui. Apenas tente realmente melhorar o Shape e ter todas essas
linhas extras aqui das quais possamos nos livrar. Isso é muito útil. E então,
muitas vezes, as tendências se afrouxam. Então, vou colocar vermelho aqui para ver um pouco da luz que pode estar
brilhando através dele Assim. Conte-nos até aqui, adicione um pouco de
blush e leia Lushan. Você também pode dar a ela um
pouco de batom. Basta ler
e apenas suavemente N. Agora podemos adicionar apenas para colocar uma sombra e realçar
lá também É o Hulu que destaca e
ilumina um pouco isso. Topo aqui. Coloque-o na sombra um pouco, um pouco diferente,
você está aqui. Vou apenas adicionar isso lá. Novamente, na verdade,
são apenas esses pequenos detalhes. Eu realmente acho que você faz mais isso. Quanto mais detalhes você
encontrar, poderá adicionar. Não é necessariamente o
tipo de coisa em que eu possa dizer detalhes que você
tem que fazer porque, bem, isso realmente vai
depender do seu personagem. Por exemplo, eu
poderia entrar aqui, definir isso e talvez
as gengivas sejam um pouco dentárias, mas para o meu
personagem, eu goste Muito
simplificado assim, mas pode não ser assim que você quer seu personagem
e talvez sejam
detalhes que você ache
importante adicionar Na verdade, é algo
que você descobre cada vez mais à medida que cria
seus personagens. Vou acrescentar
um pouco de destaque e junto com a visão deles,
a diferença entre o rosto até agora
é realmente bastante drástica Para mim mesmo. Muito do que estou fazendo está em qualquer lugar
onde há uma linha. Quando me pergunto, há uma
cor diferente que eu possa colocar lá que possa
representar melhor a forma? Aqui mesmo. Vou
colocar a iluminação do aro. É muito bom. Aqui embaixo. Vou definir
um pouco mais de
uma cor de sombra que eu
possa colocar aqui embaixo, logo abaixo do nariz
e nas narinas Na verdade, eu não
gosto nada disso, então eu quero desfazer isso Volte para essa cor. Mas talvez possamos
definir a narina. Aqui está um pouco mais. Certifique-se de mantê-los bem. Destaque. Pegue a cor de
destaque para encontrar a parte superior do nariz. Pode até ter que subir um
pouco a ponte do nariz. Então, novamente, são muitas
dessas pequenas coisas. Você descobrirá do que gosta. Memorial, um pouco
que, novamente, apenas girando para frente e para trás, você pode realmente ver a
diferença que essa seção está começando a fazer
em nosso personagem E isso é, na verdade,
passaremos muito tempo sem ter a configuração e mais uma camada
estrutural ortodoxa , se
não começássemos Isso realmente nos dá a
liberdade de mexer e fazer realmente o que acharmos necessário para deixar o
personagem com uma boa aparência Então, por exemplo, aqui
vou pegar uma cor de
destaque um pouco maior. Destaca o osso da clavícula. E então vou colocar cor e uma borda um
pouco mais escuras aqui, quase pintando a linha
em alguns pontos Só para ajudar a definir isso como difícil. Algo que você achará
útil é quanto mais você se afasta do
seu ponto focal. Geralmente, ser o
rosto de um personagem é o mínimo de detalhes que você
realmente precisa inserir para que pareça realista. Portanto, certifique-se de
colocar a maioria dos detalhes concentrados no rosto. Continue avançando com isso. Garante que você também
salve seu trabalho
regularmente. Dessa forma, você não
perde o progresso. Estou trabalhando em um arquivo
maior para que
demore um sólido, talvez
cinco ou 6 s para ser salvo Mas certifique-se de
não pular isso Caso contrário, você pode perder muito
tempo com o arquivo travado. Não muito na lição anterior, passamos mais tempo
nos dedos aqui. Vou apenas ampliar, mas pintar sobre essa
linha quando necessário. Vou até adicionar um
pouco no dedo. Defina um pouco mais de forma. Honestamente, não gaste
muito tempo na mão. Como estamos ampliados
até aqui, você não pode ver um monte disso Então, isso realmente não importa. Em todos os aspectos.
Provavelmente nem deveria ser o zoom
na mão Todos nós artistas, não importa há
quanto tempo estejamos fazendo isso, ainda
temos nossos maus
hábitos e esses são meus. Gosto muito de aumentar o zoom. Se você ainda não aumenta muito o
zoom, simplesmente não sinta isso. É difícil se
livrar dela depois de ter. Não fique assistindo meus
vídeos e dizendo
: Oh, eu preciso ampliar
um pouco mais. zoom o mínimo
possível para ainda
conseguir obter os detalhes. Vocês não serão seus personagens. Mas quanto mais você aumenta o zoom, mais detalhes você adiciona na verdade, não podem ser vistos
em um nível maior. A mão é um ótimo
exemplo disso. Por exemplo, eu não
vou adicionar unhas. A partir disso. A distância percorrida
não será capaz de ver a unha, então não se confunde
ao tentar adicionar alegria Agora, obviamente, se
o corrimão mais perto e esse detalhe
pudesse ser visto, sim, definitivamente
seria adicionado a isso Mas basta olhar
à distância, descobrir o que é necessário. Nesse caso, algumas
dessas linhas ainda são um
pouco grossas. Então trabalhe e se livre disso. Deixe-me colocar alguns destaques interessantes. Continuando pelo braço. Gosto muito da aparência desse braço. Na verdade, não vou fazer muita coisa , exceto pintar sobre
parte da linha. Assim mesmo. É realmente tudo que
vou fazer lá. Novamente. Poderia ser
com mais detalhes? Claro. Mas vamos deixar que os detalhes realmente
contribuam para o personagem. Eles não têm realmente a forma
áspera de ER aqui. Na verdade, adicione uma personalidade
agradável
que, na verdade, não teríamos
necessariamente se
passássemos horas fazendo
um sombreamento suave Agora, uma sombra suave, é
o que você está procurando na época, mas não é necessariamente o que
estou priorizando. Você notará muita coisa e
espero que não se desoriente. Vocês fazem com que eu giro muito
meu Canvas, que realmente
me ajuda a conseguir
a melhor linha possível. Então você não precisa
fazer isso de novo, é apenas uma daquelas
coisas que eu gosto de fazer. Portanto, sinta-se à vontade para experimentá-lo ver se funciona no fluxo de trabalho. Na verdade, minha recomendação
sobre a maioria das coisas é
que
existem 1 milhão de maneiras diferentes de desenhar
a mesma coisa. E muito disso será sobre o
que funciona para você em seu fluxo de trabalho. Obviamente, existem
algumas coisas lá. Existe a maneira certa de fazer isso, existe a maneira certa de o
encurtar funcionar Embora haja muitas
maneiras de
implementar essa maneira correta
de fazer o encurtamento É uma coisa parecida. Então, em última análise, mesmo que
algo permaneça, talvez não funcione para
você e tudo bem. Não se preocupe com isso.
Descubra o que vai funcionar para você. Mas definitivamente recomendo experimentar todas essas coisas
que estou ensinando porque acho que muitas
delas são
incrivelmente benéficas para seu fluxo de trabalho. Então, novamente, esse tempo todo, com exceção de
algumas vezes que
misturei, estou usando esse mesmo pincel cúbico
para tudo Novamente, não
precisa ser um pincel. Isso tem sido algo com que venho
mexendo recentemente. Mas um
pincel redondo simples e duro é uma ótima opção. Eu sou ou até mesmo um pincel redondo
duro e texturizado. É outra boa maneira
de fazer isso Vamos ler isso em alguns lugares. Eu tenho um pouco mais de vermelho, na verdade
, para destacar o tom da pele. Muito bom. Conheça
alguns desses destaques. Destaque aqui. Aqui.
Linha muito bonita e nítida. Andando por aí. Vamos em frente e movamos o braço. Agora. Alguém está dizendo:
certifique-se de que estamos recebendo detalhes bonitos e
nítidos aqui Novamente, não
precisa ser muito detalhado. Na verdade, sou apenas o
suficiente para transmitir a ideia. E, novamente, isso
vai depender do estilo que você
realmente quer para nós. Apenas aproveite
o processo de fabricação. E, honestamente, não espere a
perfeição imediatamente. Isso levou muitos
artistas à destruição. Sam está muito bem. Aperte um pouco esses
dedos. A honestidade de onde
eles estão localizados, eles realmente não
precisam de muitos detalhes apenas o suficiente para
transmitir a ideia a eles, eu Ei, que estou
capotando muito bem. Tudo bem,
voltando à cabeça aqui, olhando para o Draw, posso
torná-lo um pouco melhor Isso fica bonito, elegante em qualquer lugar que achemos que
seria bom Eu sinto cor. Aqui. Somos um pouco mais bonitos, talvez sob as pálpebras E mais uma forma aqui. Vá em frente. Adicione um pouco mais na sobrancelha aqui provavelmente
voltará e
adicionará uma
navegação mais adequada, um pouco mais enxuta Deve manter esse
espaço reservado lá. Em seguida, também estenda
essa cor para baixo. Pass sabe o que fazer.
Parece muito bom. Sei que provavelmente há mais
algumas coisas que vou acabar fazendo
no Skin Pass. Honestamente, muitos de
quantos anos isso tem, como realmente pulando
o tempo todo Neste ponto, vou
prosseguir com o modo time-lapse. E eu vou te ver quando eu
terminar com o segundo, não com o segundo rascunho. Beba muita coisa para escrever. Na segunda passagem, você
finaliza adicionando os detalhes, e então eu te vejo lá Tudo bem, muito obrigado
por ficarem
por aqui nessa montagem E aqui estamos, aqui está
nosso personagem finalizado. Agora, a partir daqui,
não queremos terminar aqui com um plano de fundo
simples e simples. Não vamos nos
aprofundar sobre a boa formação adequada,
como um ambiente escolar, mas podemos fazer algo para que pareça um
pouco mais interessante. Se você estiver interessado
em aprender isso, junte-se a mim para a
próxima e última lição.
7. Lição 6: como criar um fundo simples: Olá, alunos do Skillshare. Obrigado por se juntar a mim nesta última lição desta série. Agora que temos nosso personagem
finalizado aqui, queremos seguir em frente e
fazer algo para tornar o plano de fundo um
pouco mais interessante. Não faremos
nada drástico. Não desenharemos
um ambiente completo, mas podemos torná-lo mais interessante do que
apenas uma cor sólida. Então, para começar, o que podemos fazer é ir em frente e, na verdade, apenas
duplicar essa camada Você pode ir em frente e
preenchê-lo em preto. Gire para multiplicar. Podemos seguir em frente e criar
um desfoque de movimento. Bom, deve diminuir um
pouco a opacidade, então não é tão opressora Tudo bem. Agora, além disso, aqui
em segundo plano, podemos escolher uma cor diferente. Eu escolhi
muitos tons quentes, então vamos
experimentar. Podemos ficar com esse tema. Talvez opte por um vermelho pálido. Na verdade, eu gosto
muito disso. Então comece com isso como fundo
base e eu gostei adicionar mais aqui. Só um pouco de uma forma como essa. Vá em frente e suba. É assim que eu
vou dar um belo contorno branco. Está com boa aparência. E aqui embaixo eu vou
adicionar um bom padrão. Agora você mesmo pode criar esses
padrões. No entanto, pelo menos no
Clip Studio Paint, facção tem alguns padrões
embutidos. Acho que o Photoshop tem
alguns padrões
embutidos Vá em frente, basta ver o que
temos para começar com ele como qualquer linha de base, podemos criar Mas tenho certeza de que
haverá algo aqui que eu vou gostar, essas flores parecem muito boas. Talvez essas flores. Vá em frente e importe bem rápido. Reserve um segundo para
baixar esse padrão. Parece ter perdido. Ou esse padrão
foi o que eu gostei. Aqui está, tudo bem, perfeito. Puxe isso para dentro. Vá em frente
e coloque esse plano de fundo. Podemos ajustar o tamanho
das flores. Podemos experimentar com. Tipo de camada, veja se há alguma como Lighten parece muito boa Acho que a luz em um
normal parece a mesma. Então, vamos seguir em frente e deixar
tudo normal. Ali mesmo. Perfeito,
está muito bonito. Agora, acima de tudo, eles criarão uma bela vinheta Então vá em frente. Do outro lado da linha. Faça uma boa seleção. Deve ser do tamanho
de go in, delete. Aqui dentro. Boffin beira um pouco. Então vamos colocar um belo borrão nesse borrão de house rock
Guassian Desfoque tanto
quanto eu vi que era o borrão dele. Escova. Agradável. Aprenda um
pouco mais sobre as costas deles. Vou transformar isso em uma
camada de sobreposição, multiplicar abertamente. E então eu vou diminuir a opacidade um pouco assim Agora, aqui, eu gosto criar um pouco de moldura quase como se
fosse uma imagem emoldurada Então, vou criar um pequeno esboço sobre
a coisa toda Um belo branco. Não gostei disso. E com isso, podemos dizer que nossa
peça está pronta. Agora, vá em frente e junte-se a mim em nosso último vídeo para
seu projeto de aula
8. PROJETO DO CURSO : Olá, alunos do Skillshare. Obrigado a todos
que chegaram até aqui. Agora, usando o conhecimento dessas lições, é hora de criar
seu próprio personagem. Para começar,
certifique-se de criar um esboço. O esboço deve incluir detalhes
suficientes
para usar em sua pintura No entanto, você não precisará
adicionar tantos detalhes quanto precisaria
se estivesse
fazendo como uma peça com tinta Portanto, certifique-se de
que, ao fazer sua pintura, você
tenha uma boa base nela. Depois de concluído,
você começará criando sua paleta de cores
inicial Para fazer isso, você
vai criar cores
planas que você vai
colorir em seu personagem. Lembre-se de usar a roda de cores para criar cores complementares. Depois de estabelecer
sua paleta de cores básica, certifique-se de usar as técnicas
ensinadas na lição três para criar suas sombras e seus destaques para adicionar
à sua paleta de cores, que usaremos durante toda
a pintura A partir daí, vá em frente e
use camadas de máscara de recorte. E você prosseguirá e fará
seu primeiro passe de renderização. Depois de fazer sua
primeira passagem de renderização, você criará
uma camada sobre
sua arte de linha para fazer
sua segunda passagem aqui, você colorirá a
arte da linha, a retocará adicionará todos esses detalhes
sofisticados nesta etapa Por fim, agora que seus
personagens estão completos, vá em frente e use as
técnicas da lição seis para adicionar um plano de fundo simples Depois de concluído,
não deixe de compartilhá-lo na seção de projetos da turma, bem
como de comentar sobre
o trabalho de seus colegas artistas. Espero que tenham gostado e
até a próxima.
Samuel Ben-Ezra, Artist and IT Technician
