Peônia em aquarela de duas formas

1. 1. Introdução: Bem-vindo à minha turma. Sobre este tempo, estaremos pintando flores de peônia. Vamos pintá-lo de três maneiras. Na verdade, são duas maneiras, mas uma será com origens diferentes. Então, primeiro além disso, será o estilo natural parecendo assim. Isso está ligado, este está em um fundo branco, mas vamos pintar outro no modo escuro. E terceiro modo no fundo do estilo galáxia. Também parece muito bonito assim. Eu acho que você deve tentar também pagar outro além do humano, esse fundo de estilo galáxia. E a terceira peônia estará em estilo muito solto. Então agora vou mostrar o que estaremos usando. Claro, precisamos do nosso papel aquarela. Eu costumo usar cor de água gama. E este, este tem quatro tamanhos e é três gramas, 300 gramas por metro. Largura, dez folhas. Então, e é como eu disse antes, é tamanho A4, então é bem grande. Em seguida, o que precisamos é do que suas coisas de cor. Vou usar essas pequenas tintas Romana. Esta é uma pequena paleta, mas eu gosto muito das cores. Assim como você vê, eu os uso. É uma paleta bem nova, mas eu uso muito. Aqui você pode ver todas as cores de coral que estão nesta paleta. Não vamos usar muitas cores. Preferimos misturar mais tons daqueles que temos. E o segundo que vou usar são paletes White Nights. Claro, também precisamos de pincéis de aquarela. Estaremos usando, bem, vou usar um pincel de aquarela número 8, Winsor e Newton. Número 6 e número três para detalhes. Mas se você tiver algo menor que três, também está tudo bem. Será perfeito para detalhes. Além disso, estaremos usando no início, especialmente para o primeiro projeto. Cálcio e borracha. Eu também preparei você fazer xixi no esboço. Para aqueles de vocês que não conseguem desenhar e ainda querem pintar comigo. Eu faço os esboços sozinhos a partir de fotos que encontro nas páginas de ações são o que eu faço sozinha. Então você pode usá-lo totalmente grátis. Você pode encontrá-los abaixo da descrição da classe na descrição da classe também, usaremos papel vegetal para rastrear esse contorno para o papel aquarela. E vou usar também um pouco de fita washi. E também precisamos de uma toalha de papel. Também precisamos de uma toalha de papel. Então eu acho que isso é tudo o que precisamos. E também, você sabe, como de costume, enquanto pintamos com aquarelas, cores , precisamos de um pouco de água. Então, se tivermos tudo reunido, podemos começar a pintar. 2. 2. Contorno Peony: Então, primeiro as coisas, precisamos transferir nosso esboço para eles, papel aquarela. Para fazer isso, simplesmente usamos um papel vegetal. Você precisa colocá-lo no lado mais escuro. Papel aquarela. Coloque em seu esboço. O papel aquarela e cole-o com a fita washi. Se você fizer isso. O esboçado não será movido para leitura durante o processo de delineamento. Então, será mais fácil para você, porque você não terá essas distrações no seu esboço. Então, sem falar mais. Então, sem falar muito, vou começar a rastrear. Você também pode rastrear comigo se quiser, esboçar, como eu disse antes no vídeo anterior, você encontrará, eu vou anexá-lo na descrição da classe. Então, basta verificar e você encontrará esse esboço. Então, vamos começar a preencher. Este é meu gato, um dos meus dois gatos. Eles geralmente se sentam ao meu lado enquanto eu estou trabalhando no meu computador. E, na verdade, este é o lugar onde eles geralmente se sentam. O lugar onde estou desenhando, estou desenhando agora. Então eu acho que eles estão curiosos sobre o que estou fazendo no lugar. Você pode tirar seu tempo offline no Reino Unido. Você terá que fazer isso rápido. Vamos verificar. Quero ver se tenho tudo. Esqueci dessa folha. Se você tiver seu esboço com a fita washi, você pode verificar de forma simples e cuidadosa se você tem tudo, se você não esqueceu. E depois pétala. A pétala. É mais fácil quando você o tem. Fique com seu papel aquarela. Vamos ver se li todas as pétalas. Acho que tenho todas as pétalas, pétalas que preciso da flor de peônia. Em seguida, vamos passar para as folhas. Certo, então vamos ver. Acho que tenho tudo coberto, então removerei meu esboço. Então, acho que temos nosso esboço pronto para o próximo passo. 3. 3. Peony primeiro lavagem: Então, primeiro, vamos pintar essa postura dentro da flor. Estarei usando o Clo, acho que é um barco amarelo cádmio de White Nights. Acho que sim. Não me lembro exatamente qual era o nome, o estudioso, mas acho que o amarelo cádmio ficará bem para isso, para isso, mesmo que menta, será uma forma mais clara. Ainda está tudo bem. Então, deslize a pintura, a primeira camada de amarelo nessas hastes. Simplesmente com a parte superior do meu pincel. Estou usando um pincel número 6 agora. Não importa se ele sangra entre cada um dos estroboscópios. Isso realmente não importa. Realmente. Você pode deixar alguns espaços em branco porque não importa porque é apenas o primeiro ano Sim. Camada. Vamos pintar outro mais tarde sobre isso em cima disso. Portanto, não importa se ele sangra você de uma forma. Portanto, não se estresse. Mantenha a calma. E pintar e tudo ficará bem. Então, foi o primeiro ano, ano, a primeira camada em selos. Agora vamos misturar tons muito claros de rosa para nossas pétalas. Eu tenho essa cor muito bonita de White Nights. White Knight tem esse pastor, que tem cores muito bonitas. Este pêssego e essa violeta. Violet são de White Nights. Se você tem Prima, mostre, se você tiver uma prima, tintas, ensinará pastéis, essa cor será semelhante, então você pode escolher assim. Há cor Apple Blossom. Também será definido para isso. Mas ainda assim, se você não tiver essa sombra, que é muito leve, e vamos misturá-la com água na minha paleta, que é muito, muito leve, forma leve. Vou te mostrar mais uma cor. Eu costumo usar também uma colina 390. Também é lindo para esta etapa. Mas desta vez usarei noites tranquilas nessa cor. Parece assim. É lindo. Vou adicionar mais, mais água a isso porque queria que essa cor fosse mais transparente. Se você não tem essa cor, ainda pode conseguir algo semelhante misturando muita água no paladar e um pouco de magenta. Você não precisa usar a mesma cor que eu. Você pode usar pianista semelhante, nosso em diferentes tons de rosa. O rosa claro, rosa escuro, rosa médio. Então, mas cada tom transparente que você conseguir, suponho, será perfeito para este passo. Então estou usando essa cor e é melhor misturá-la mais do que menos, porque temos muitas batalhas para pintar. Então vou usar essa cor, pintar as pétalas, e agora vamos pintar pétala por pétala. Então, cada pétala separadamente na minha flor é, como você pode ver, essa cor é um pouco parada, um pouco escura. Então eu estou misturando água no meu pincel. E sem fazer nada com meu pincel e pintar com esta água no meu pincel e mover a tinta ao redor da pétala para torná-la ainda mais leve. E esta é a primeira camada. Assim, podemos obter dessa maneira, a folha inteira de uma só vez. Mas ainda precisamos pintar pétala por pétala. E é melhor pintar as pétalas. Cada um não está conectado entre si, o que não gruda. Se a cor estiver um pouco mais escura, também não é. Por que ela realmente importa porque você ainda pode deixar mais escuro. Enquanto pintamos. Porque seu p.band nele pode estar nessas sombras mais escuras. No início. Estou tentando não pintar em torno da minha postura porque eles ainda estão molhados. Acho que eles vão sangrar. E é por isso que estou pensando que comecei. E dessa figura está ao redor da flor. Parece tão pálido, mas está tudo bem. Eu só pensei que se você ficar apenas na camada quente, você também pode me mostrar a primeira camada que você pode emitir. Não sei o que fazer a seguir. Você ainda pode colocar a primeira ou a segunda camada de sua pintura nas seções do projeto para eu ver. Às vezes você só precisa de coragem para queimar. Às vezes está tudo bem, mas só achamos que isso se tornou pensar que é bom, ok. Também removido. Ou se for mais fácil para você, você pode pegar um pincel maior para essa corda, quase fora da cor. Então, na última batalha, vou pintar quase sem cor, apenas com o colar que deixou em seu pincel. Então, temos tudo pintado, cada pétala da flor. Como você pode ver, eles ainda estão molhados. E para seguir para o próximo passo, precisamos esperar dizendo que esta camada está seca. Então, vejo você em um momento no próximo, no próximo passo. 4. 4. Peony a segunda: Certo, bem baixo, vamos pintar uma segunda camada de cor no PMI. Para fazer isso, precisamos de um tom de rosa escuro e mais escuro. Então temos antes. Então eu começo a misturar minhas cores. Então coloquei muita água na minha paleta de mistura com a mesma luz. E essa cor violeta clara é lavanda clara para minha paleta. E para torná-lo mais escuro, adicionarei mais magenta. E depois de cada passo, cada um adicionando a cor, verifico seu valor no segundo pedaço de papel. Então, como você pode ver, esse tom é um valor igual a 0, 1, um passo mais escuro do que antes. E vou começar a pintar assim. Aqueles, de novo. Vou pintar pétala por pétala. Começarei de dentro da pétala para o exterior. Vamos fazer isso, dar um passo juntos. Então, primeiro vou colocar alguma cor do meu paladar na borda da pétala. E enquanto isso ainda estiver molhado, vou meu pincel na água. E com a água no meu pincel, vou pintar. Quero que a transição da cor seja muito, muito leve e muito suave. É por isso que estou usando apenas água nesta fase. Então, temos a primeira pétala. Agora, estou secando meu pincel no papel para o nosso papel superior agora. E novamente. Pico um pouco de tinta no meu pincel, escolhendo outra pétala. Por exemplo, pode ser este. Isso ficará tudo escuro porque está dentro da flor, então ela quente digita qualquer coisa clara sobre ela. O mesmo. Isto é dizer, este se tornou o meu próximo. Estou escolhendo o meu próximo. Mas também, por exemplo, pode ser este. Pia. Certo. Na borda, na borda interna da pétala tornou-se um pouco de água no meu pincel. E só com a água estou pintando o resto da pétala. Preciso que a transição da cor do metal seja muito sutil. E agora estamos nos movendo para o próximo. Por exemplo, como se moverá em torno da minha peça? Então, por exemplo, pode ser o cuspir na coisa. Acho que estou pintando por dentro, batendo um pouco de água no meu pincel. E pintando apenas com o observador. Pintando apenas com o mundo. Se você perceber que o volume está muito escuro, basta limpar o pincel, secá-lo até a toalha de papel. E tente com o flash verde. Remova o excesso da cor do pincel, seque-o em papel toalha e escolha a cor. Você acha que é muito independente. Então, o mesmo passo de estágio se aplicará ao resto das pétalas. Alteração de valor setorial. Se você precisar, você ainda pode mudar para um pincel menor. Como neste. Preciso de um pincel menor. O scrum também é escuro? E ainda há uma coisa sobre a qual não falamos, como você pode ver, pergunto é essa pasta para deixar mais escura deste lado. E deste lado é mais leve. Você tem mais luz neste lado porque este lado está mais próximo da fonte de luz e este lado está mais próximo deles, como parte de trás da folha. É por isso que é mais escuro e essa parte é mais leve. Para fazer isso. E nosso p.ball nele, estou pensando em pincel menor e estou pintando uma camada muito fina de cor na borda, na borda externa desta folha. E novamente, apenas com água. Tempo de pintar para criar essa transição de cor muito leve e suave. E eles não fazem pequenos coloridos, para verificar. Os pés quadrados são bons o suficiente. Vamos pintar este. E esta folha dobrada. E ainda aqui. Instale o cleave. Bem, você sabe, não precisa ser perfeito. Bonito do jeito que acontece na pintura deles. É tudo Balder. Relaxe, relaxe e o prazer que ele lhe dá. Portanto, não importa se não é perfeito. Sabe, é só um pedaço de papel. Se você perceber que algo dá errado, simplesmente, diga outro pedaço de papel e comece tudo de novo. Apenas aproveite o seu tempo e aproveite o processo. Essa quantidade ficará escura porque está escondida dentro do interior da folha. Então, é suposto ser de cor mais escura, certo? No Sloan. Escova lisa em sua forma dobrada. Isso dobrou aqui, nosso cilindro. Em seguida. Este pincel um pouco menor. Acho que essa peônia será mais sutil do que esta. Porque eu usei neste as cores mais claras. Então, será uma versão muito mais suave. Ainda é uma peônia. Você terá que ficar com as mesmas cores que eu. Você pode escolher suas próprias cores. A paleta de camadas, é importante. Nossas camadas, como você pode ver o quão doloroso esta última, mas essas formas mais confusas, porque assim como eu disse antes, não precisa ser perfeita. Não precisa ser nem perfeito. Eu gosto mais disso e do meu c, Vamos ver o porquê. Embora seja mais realista Paeony, você ainda pode pintar, pintá-lo de forma mais confusa. Como você pode ver, nosso P&L precisa obter sua forma. Esta é a nossa segunda camada de cor para baixo. Sabemos que precisa secar, porque para a segunda camada de cor, precisamos que todos os fedoros estejam secos. 5. 5. Peony: Ok, então aqui vamos nós com a primeira camada de cor na flor Paeony. Esta é minha flor depois da segunda camada de cor e ganhe dólares. Agora, estaremos misturando, e agora eles são de cor rosa. E desta vez, essa cor ficará muito mais escura. E vamos pintar todas as áreas de sombra, exceto essas linhas. Essas linhas serão adicionadas mais tarde. Então, vamos começar misturando cores. Vamos adicionar um pouco de água. Essa paleta de mistura. E agora, vou usar magenta sem, sem misturar com outras cores. Então, é apenas uma magenta. E essa cor será menos transparente que a anterior. Então, é assim que se parecerá. Parece. Oh, eu acho que é suficiente. A transparência é suficiente para a cor. Mais uma vez, assim como antes, começaremos a pintar, cada flor separadamente, cada pétala separadamente. Então, mais uma vez, assim como antes , no estágio anterior, vamos pintá-lo espalhado separadamente, começando do centro da pétala até as bordas do padrão. Então, vamos começar, por exemplo. E ele só, apenas, apenas um, então há uma ligeira pressa. O Walter. E só com uma cor de água, Henri Becquerel. Se eu sentir que tenho muita água no meu pincel, apenas toco um pouco com uma toalha de papel. Então outro, mas vá tanta água e só com o andador. Então vamos pintar algumas sombras. E vou escolher um pincel menor para isso. E somente com a água moverá esta tinta para fazer uma luz muito leve, oh meu gato veio um tom de cor muito leve aqui. Então, novamente, vamos repetir esse passo. E outra batalha, por exemplo, aqui, pintamos com a cor, com a cor rosa, o pico, um pouco de água do frasco. E só a água moveria essa tinta. Você também pode alternar para o pincel menor. Desta vez, vou usar um pincel de árvore numérica. Aqui. Esta será uma escuridão, escura da pétala se torna na sombra. Estou tentando pintar as áreas que não são tão baratas umas com as outras para a cor. Nut para se mover para onde eu não quero que eles se movam. Então, novamente, uma sombra aqui. E você ainda pode fazer assim. Por exemplo, este ficará escuro, todo escuro porque está dentro da flor. Então vou pintar pétalas inteiras, isso para esperar adultos. Isso também ficará escuro porque está coberto de sombra. Vamos. Se eu ver que a água no meu flash está alerta, decaída. Basta clicar abaixo da água. E novamente, quero que esta e a parte do meio sejam um pouco mais brilhantes. Então, com um pincel limpo, escova limpa e seca e tentando atingir o pico. Então pinte de mais cedo. Como você pode ver, está ficando mais leve. Certo. Então isso também ficará escuro porque está dentro da flor. Vou fazer com que essa sombra fique mais escura, então estou pintando nela mais uma vez. Se você quiser que algo seja mais escuro, ainda pode pintar mais algumas camadas. Acho que será mais fácil pagá-los. Quando a camada é, a camada antes é tentar. Ok, então eu me pergunto, porém, o SWOT eu quero que fique escuro porque também é como o interior da flor. Eu listei aqui. Acho que também o deixei porque estava conectado com eles. Áreas molhadas. Lao que o mais cedo ao lado ou seque. Posso pintá-lo. E eu posso pintar sobre ele. Eu me pergunto como está indo com o seu trabalho. Bem, você me mostra. Se você fizer isso, por favor, anexe na área de projetos, eu ficaria feliz em vê-los. Veja todo o seu trabalho. Também esta área é um pouco mais escura. Então, estou pintando outro. Se for difícil para você simplesmente não desista, apenas pinte. Certo. Seria sem parar. Eu sei que às vezes cartão e fácil de seguir os passos de alguém. Mas tenho certeza que seu trabalho será maravilhoso. Só, só não desista. Estamos quase acabados porque está quase acabado. Flor de peônia. Nós apenas o que nos resta, nossas únicas folhas e o centro do, e as hastes da flor. Então, com, quase terminamos, isso é paz, esta peça maravilhosa. Tenho certeza. Seu trabalho também é maravilhoso. Se você for para a pilha. Se você estiver nesta etapa comigo e ver se ele vai cair como se parece. Bem, eu só acho que August este também. Se você ainda acha que é muito brilhante, flores muito brilhantes, você ainda pode pintar outra camada de cor enquanto isso seca. Mas lembre-se de manter o equilíbrio entre áreas de luz e sombra. Acho que Hume é o último golpe. Quase a última palha vai, eu queria que isso fosse um pouco mais escuro. Não muito. Só um pouco. Ei, aqui. E ainda no próximo passo, enquanto isso seca, vamos pintar apenas esses detalhes. Detalhes. Então fique comigo. E por enquanto, também pintaremos no segundo jogador na haste, então usaremos o mesmo amarelo de antes. Foi apenas conveniente. Oh, eu me lembro. E estou pintando o segundo jogador nas hastes. Não estou pintando e só estou pintando sobre alguns, alguns deles vieram. E precisamos esperar, esperar até que esta camada esteja seca para que esta parte seja detalhada. Mas enquanto isso acontece, ainda podemos começar a pintar as folhas. Então vejo você no próximo passo, onde vamos pintar as folhas, misturando alguns tons verdes e pintando as folhas. Vejo você então. 6. 6. Folhas - primeira lavar: Ok, então desta vez estaremos pintando folhas. E assim como a flor Paeony, começaremos com a primeira camada, primeira camada de cor muito leve. Vou usar seiva verde. Então eu vou misturá-lo com o meu, certo. Estou usando muita água e apenas um pouco da cor verde seiva. Vamos colocar a cor. Portanto, é um tom de verde muito brilhante. Onde uma taxa brilhante e muito confiável. Então estou começando a pintar vidas inteiras. No primeiro ano, a primeira camada em toda a vida. E com as mangas, usaremos a mesma técnica que a flor de peônia. Então, vamos pintar isso e secar. Então, precisamos esperar até que esta primeira camada seque antes de passarmos para o próximo passo. Mas como a flor de peônia está seca agora, podemos adicionar alguns detalhes. E logo após oito semanas. Então estou misturando minha cor rosa magenta novamente. E desta vez menos água ou mais tinta. Quero que essa cor seja grossa, ainda mais espessa do que essa. Então, é muito bom. E vou mudar para um pincel menor. Eu tenho o pincel número três que você pode mudar para o menor. E com essa tinta rosa, vou pintar alguns detalhes no meu P em E. Tentando pintar apenas um golpe simples com a ponta do meu pincel. Isso pode ser uma curva ou pode ser apenas tentar, ele. Só coloca mais fácil para você. Também faremos alguns pontos aqui. Velho fiel, menor. Então, vou pensar nessa pétala. Apenas alguns. Eu gosto desse estilo solto de pintura para que você ainda possa com um pincel molhado, fazer alguns sangramentos. Esses detalhes, não em todos os detalhes, mas apenas na soma. Vamos suar. Desta forma. Parece mais orgânico. Certo? Tenho a maioria dos detalhes deste lado, então preciso de algo aqui. Quero escurecer essa parte. Então estou pintando essa parte para escurecer um pouco. E vamos ver, acho que vou pintar mais alguns detalhes aqui. Vamos ver como isso se parece. Mentiras no telefone. Sempre parece melhor. Talvez o último. Mais alguns detalhes. Estar aqui. Eu tinha muita tinta no meu pincel. Certo. Movendo-se para a toalha de papel. Em alguns detalhes. Ambos. Certo. A última coisa, esta loja conservadora e queria obter um negócio mais suave e duro, levá-la um pouco em água limpa. Ok, então eu acho que isso é tudo por enquanto. Não pinte os detalhes em cada pétala porque parecerá um pouco estranho. Quero que esse detalhe seja apenas em algumas partes da flor, não em todos. Eu vou escurecer isso dentro de uma flor para fazer os selos estourarem. Acho que se você tiver uma tinta dourada, dourada, também será um toque agradável. Se você pintar as hastes com o ouro porque elas serão mostradas. Então nosso joelho está quase acabado. Deixamos apenas uma ou duas camadas nas folhas, e isso será terminado com a primeira flor de peônia. 7. 7. Leaves - segundo lavagem: Ok, então agora vamos pintar uma segunda parte nas folhas. Assim como antes, usaremos a cor verde seiva, mas vamos misturar um pouco de azul para escurecê-lo ou torná-lo mais duas vezes. Então, vamos pegar um pouco de seiva verde bonito. É mais pigmento e menos água. E um pouco de azul. Para escurecer. Mais azul. Mais azul para ele. Eu quero alcançar o verde azulado, assim como o tom verde pousio e tão azul de verde. Então eu adiciono mais azul. Oh, isso é bom. Essa cor é tão boa. Ok, então com esta cor e pincel de tamanho médio, começaremos a pintar a segunda camada de cor em verde, em folhas verdes. Então, para fazer isso, temos que pensar quais partes do plano das folhas são mais escuras e por que essas são mais escuras? Porque eles estavam debaixo da flor. Então, ei, Linda Flowers Show, é por isso que estou pintando. Assim como com as pétalas. Estou pintando camada de cor primeiro. Então eu limpo meu pincel na água. E só com a água, movo essa tinta ao redor das minhas folhas. Ok, então aqui, bordas E. E eu quero viver o centro da folha. Isqueiro. Então eu estou mudando para um pincel menor e limpe-o com água e movo o pigmento e a cor ao redor. Com meu pincel menor. Movo minha tinta para deixar as bordas mais escuras e o centro da folha mais claro. E assim como antes, essa borda também ficará escura. Certo? Ainda assim, esqueço de mencionar que precisamos fazer uma segunda cor de verde. Cor verde. Também usaremos seiva verde, mas com o azul como antes, e um pouco de vermelho ou rosa. Quero que isso seja mais escuro que o anterior. E um pouco de rosa Nesta cor será silenciada por causa do escritor usado. Essa cor ficará assim. Então, é como você vê, é mais escuro do que o ano anterior 1 por causa do vermelho. E quando temos essa cor, ainda podemos, enquanto esta tinta estiver seca, colocar essa cor mais escura, cor em algum lugar. Em nossa folha. Eu costumo colocá-lo ao redor das bordas onde as mangas são mais escuras. E ainda assim. Você pode fazer isso nesta única etapa ou pode fazê-lo em duas etapas. Então, vamos passar para o próximo live. E novamente, obtive primeiro e bordas da folha e também com o caule e com o pincel menor. E somente com a água. Eu movo esta pintura errada para fazer as transições da cor. Isqueiro e fundição. Isso é para deixar essa área central brilhante, mais brilhante que as bordas. E novamente, estou colocando um pouco de juba escura aqui. Esta área de pico desta época é mais escura porque fica na sombra do Natal, que fica na frente dela. Tudo o que tenho alguns pares antigos do meu gato nele. Ok, então parece melhor e melhor. Então este pedaço de folha ficará escuro porque está em forma de flor. Esta folha também ficará mais escura porque está na sombra da primeira folha. Mas eu não faço isso, faça isso também. Eu não pinto com o tom mais escuro de verde porque ele criará uma área de cor escura. E eu não quero isso. É por isso que estou pintando com camadas às vezes. Porque é mais fácil ver se está tudo bem. Se alguma coisa, é mais fácil perceber que é algo, não é tentar. E com esse verde médio, também, vou pintar bordas aqui porque está muito seco. Mas ainda assim, deixarei algumas áreas brancas sem pintura aqui. E não importa se a polícia não se preocupe. Se ele criar, está tudo bem. Esta tinta para sangrar. Mas eu quero isso mais escuro. Se você quer que algo seja ainda mais escuro e feito, você ainda pode pintar outra folha, outra camada de cor enquanto isso seca. Certo, então vamos verificar. Vou mudar para pincel de tamanho médio. Mais uma vez, vamos misturar minhas cores mais uma vez. Então, estou usando verde seiva com o azul ou o preço. Para tornar esse tom mais escuro de verde? Vou verificar. É. Não precisa ser o mesmo tom que você tinha antes. É ainda melhor se estiver quieto. Se for diferente de antes. O trabalho terá mais interesse nesses tons são ligeiramente diferentes se não forem os mesmos em todo o trabalho. Então, o segundo tom era verde misturado com o azul e um pouco de magenta. Magenta para mu para a cor. Vejo que agora tenho esse verde quase acastanhado e demais. Então eu vou me misturar. Mais uma vez. Para esta mistura e mais água. É muito grosso. E vamos verificar. Ah, sim. Gosto dessa forma. Então, como você vê, é diferente de antes, antes de eu criar este. E agora é um pouco esverdeado. Estava mais silenciado. Este é mais esverdeado. E foi, neste era mais acastanhado porque estava muito vermelho nele. Então, novamente, vamos passar a partir das bordas usará um pouco de água e fará com que flua. Comecei com a mais escura menos tomada, mas não importa. Vamos colocar um pouco de luz e cor e mover isso. Se eu não souber que a parte central de 35 é mais leve. Você se lembra do que fazer com a limpeza, o que seria o pincel limpo e seco. Ainda posso pegar um pouco de tinta do centro. Enquanto isso ainda estiver molhado, você pode cavar essa tinta com uma toalha de papel, mas eu prefiro que o pincel não seja melhor. Então, estou ensinando esse método. É meu preferido. E mais uma vez, isso é bordas e temos apenas duas folhas restantes. Então eu vou começar com este porque isso está seco. Então eu é a dor no carregamento de placas. Então eu estou pintando colocar essa cor média, cor azul no meu pincel com água. E só a água moveria esse ponto para fazer essas bordas da tinta e não o sinal. E no meu valor mais sombrio. Enquanto isso ainda está molhado. E é por isso que as transições da cor, serei mais suave. Uau, eu gosto que pareça Karsh, mas quando secar, será um pouco mais leve. E este verde mais claro. E deixe alguns espaços em branco entre eles. Não brinque com tudo e com a água. Certo. O próximo, o próximo na última pétala, começaria novamente com a cor. Podemos até trazer toda a pétala com ela. Se apenas uma pequena quantidade da forma, pequena quantidade de branco, vou colocar algum valor r de verde. Aqui. Você fez isso. Você chega até o fim. Ainda é possível adicionar mais detalhes. Por exemplo, aqui, se você quiser. Enquanto isso seca, você ainda pode, mas você não precisa. Mas ainda podemos ver o que acontece se você colocar mais dor. E parabéns, você fez isso. Você pintou sua flor de peônia muito bonita em um estilo mais realista. Então, parabéns. Quero ver o seu trabalho na seção do projeto, então compartilhe-o comigo. Comigo. Ficarei feliz em ver, digamos, obrigado por pintar comigo. Mas isso não é tudo neste curso. No próximo passo estaremos pintando. Mas o crescimento para o nosso POD, bug galáctico errado. E para este próximo passo, você pode encontrar outro POME. Você pode ter duas versões do P e a do fundo branco e a segunda na sonda de casca escura para ver qual delas, mesmo para você ver qual delas você mais gosta. Então, vejo você no próximo passo em que estaremos pintando nosso fundo de galáxia. 8. 8. de fundo de galáxia: Ok, então neste passo, vamos pintar um fundo de galáxia para nossa flor de peônia. Para fazer isso, usaremos poucas cores no início. Precisamos fazê-los. Então, colocando muita água, precisamos de muita tinta, obviamente porque temos um fundo bastante grande para pintar. E aqui estou colocando muita água na minha paleta. E usarei uma cor azul. Essa cor é como nevoeiro de forma baixa. E aqui vou fazer apenas seguir a cor azul. Por enquanto, é muito leve, mas eu precisava ser mais escuro, então estou adicionando mais tinta para aprender à minha mistura. Vamos ver. Mais tinta. Vamos adicionar mais tinta a ela porque tenho muita água. Então, uma maneira de adicionar mais tinta. Então, tudo bem, vamos ter esse tom de azul. E na próxima palestra, também adicionarei muita água e à minha cor magenta, magenta, esse tom de rosa. E então eu também misturei minha magenta com água para conseguir por que é a cor do carrapato. Então, mais tinta e menos água. Certo? E precisamos ter mais dois tons. Um será ir em seguida, twit. Magenta para criar para peixes. São Pysch, não sei como dizer isso. Mas berbere, roxo, tom de azul. Então, o mesmo azul, mesma magenta que vou misturar. E vamos ver o que conseguimos. Mas é muito bom. Mas eu quero que fique mais escuro, então, mais, preciso adicionar mais dessas duas tintas. Mais azul e mais magenta. Mais uma vez, vamos ver como a tinta é toda. Mesmo. Eu gosto dessa forma zombar muito do que a anterior. Este é mais em tons rosados, mas eu gosto, eu gosto, gosto muito. E aqui vou colocar um pouco de água. Também um tom azul ftalo azul bem misturado. Mas você ainda pode usar qualquer outro tom azul que você tenha. E vou misturá-lo com a poluição. Payne é cinza. Mas se você não tiver o cinza de Payne, você sempre pode usar preto, um pouco de preto, se quiser. Mas vou usar um pouco de coisas. Crie K e vamos ver, todos os três têm, será a nossa cor de sombra mais escura. Muito pouco do cinza de Payne. Preciso adicioná-los. Adicione mais peso. Vamos verificar. Mas ainda assim vou adicionar mais. É guindaste, quero que essa cor fique ainda mais escura. Strip agora. Eu sei que é então eu removerei meu carro e vou abrir espaço para qualquer coisa. E começamos a um fundo de pintura. Quanto maior o pincel, melhor. Usaremos a técnica molhada em molhado. Então, primeiro, vou simplesmente colocar pouco de água no meu papel, uma camada de água. E então eu serei. Diga torção, essas tintas que eu tenho e as misturei umas com as outras. As bordas do nosso trabalho, quero ser mais escura, então estou usando essa cor mais escura nas bordas e apenas afundar. Mas alterar com a camada vai se afastar. Ok, então eu vou desenhar isso muito rápido, mas ainda assim você precisa fazer criança e os editores do seu nome PL. E o tom de azul ao lado do P nele, viveremos muito leve. Portanto, não pinte cores escuras em X a P. E apenas para usar azul claro ou rosa claro há muita água para diluir a coloração. Nas bordas. Você também pode usar apenas argila paga mesmo sob plano ou algo assim para torná-lo ainda mais escuro. E queremos que as bordas fiquem muito, muito escuras. Mas você ainda pode, após as duas primeiras camadas, secar, pintar, outra camada de cor. Estou tentando adicionar água nas bordas. Então, faça com que eles não tentem completar Lee antes de eu colocar um pouco de tinta sobre eles. Por que não é muito fácil pintar essas áreas de alerta. Mas você pode fazer isso. Certo. Hoje à noite eu estou pensando que a flambagem do nosso trabalho, o que significa apenas traço de carets prompt, estou tentando resolver isso. Não. Bordas para serem macias. Este código. Mais três tintas. Você acabou de acabar com o condicionamento. Então, temos quase tudo telhado. Mas ainda assim vou adicionar alguns 28 baixos. E aqui e aqui. Enquanto isso ainda está molhado. E também vou pintar é aplicado centavo dentro da flor com um tom muito leve de azul. Oh, bom trabalho. Bom trabalho. É muito bom. Melhore minhas bordas aqui porque vejo algumas manchas brancas. Eu não tinha desmaiado. E é isso por enquanto. Vamos adicionar em um momento manchas brancas com tinta quash, com quash branco. Mas para fazer isso, fazemos o certo, embora essa camada esteja seca. Então eu vou te ver em um momento. Certo, assim como você vê, meu trabalho está quase tentando. É apenas peso nas bordas. Aqui. Vejo que ainda está brilhante e molhado. Também aqui em cima. Mas o resto do fundo está seco. Não goste do resultado de que essas arestas sejam muito brilhantes. Eu poderia pintar outra camada para o crescimento do meu inseto. Mas ainda assim eu gosto disso. Gosto desse resultado. E vou adicionar apenas como estrelas. E vou fazer, vou usar o quash branco. Eu tenho meu espremido do tubo aqui. Eu fiz isso ontem, então eu simplesmente adiciono um pouco de água a ele. E você pode colocar algo em seu medo de mim. Algumas folhas de papel. Não quero minha peônia com manchas brancas. Eu me importo com as folhas. Então vou referir isso, mas ela gosta de ver. Então, com meu guache branco no meu pincel, estou fazendo alguns pontos. Vejo que preciso de mais água misturada com meu pincel para que ele se funda, diluído. E ainda assim, posso adicionar mais alguns pontos com a ponta do meu pincel. E os lugares onde eu quero que eles estejam. Ela está aqui de novo. Então é assim que o trabalho se parece. Eu removerei este papel para você ver. Acho lindo. Eu me pergunto como está seu trabalho. Então você pode colocá-lo na área do projeto para eu ver nos meus olhos. Feliz. Não sei se estou dizendo certo. Certo. Então, se você terminar de desaparecer novo comigo, por favor, compartilhe seu trabalho conosco na área de projetos. Eu ficaria feliz em vê-lo. Ficaria feliz em compartilhar seus resultados e seu trabalho como artista. No próximo vídeo, mostrarei outra maneira, maneira mais fácil e muito mais rápida. Oi, como pintar uma peônia? E desta vez, isso será atraente em um estilo solto. Então você ainda pode escolher qual desses dois projetos gostaria de pagar este Paeony mais realista no pogrom da galáxia. Esses estilos são mais soltos? Então, vejo você na próxima etapa. 9. 9. Peony em um estilo solto: Ok, então nosso último projeto nesta classe será uma peônia, mas em um estilo muito solto. Então, vamos misturar algumas cores. Primeiro, usaremos, para nossa, nossa classe, usaremos cinco cores. Então, primeiro, precisamos de um pouco de amarelo. Eu costumo usar amarelo médio. Este é o amarelo. E estou misturando com água. Menos água, mais pagamento porque eu queria ver um carrapato muito grande. E eu não preciso muito disso. Então é assim que essa cor se parece. Parece que. A segunda cor será muito leve. Tinta. Estou usando esse Barstow, violeta de White Nights. Você pode usar, se você tiver pastel Prima, se você tiver pastéis Prima, você pode usar cores pastel a partir desse ritmo. E se você não tiver cores semelhantes e semelhantes, você pode misturar lavagem branca com aquarela rosa ou magenta e obter uma forma semelhante e semelhante. E essa cor, estou misturando muita água para torná-la mais transparente. Também precisamos de magenta, magenta ou rosa. Se você não tem magenta, também pode ser re, tom vermelho. E o tom vermelho que você tem. E também precisaremos de um pouco de marrom, mas não muito. Você pode até usá-lo diretamente da paleta. Pode ser queimado sienna ou queimado. Qual deles você mais gosta. Estou usando o número. Mas pode ser qualquer tom marrom que você tenha. Na chave usando esta é uma das minhas cores favoritas, minhas preferidas, como você vê. Está quase vazio. E é essa cor como algo semelhante ao colocar requer. Que eu adorava essa forma, tão linda. Se você não tiver essa cor em sua paleta, você pode tentar. Você ainda pode tentar alcançá-lo misturando com o verde. Abaixe o creme. Mas ainda assim, se você não tem essa cor, isso é bastante agradável, você ainda pode usar qualquer tom verde ou qualquer tom azul ou ingrediente de extremidade mista com qualquer azul para ver que forma você, você conseguirá. Então, isso é tudo para nossas cores, e agora começamos, eles acham que vamos pintar alguns passos sortudos. Primeiro. Estou limpando meu pincel e fazendo, sequei. Tinta meu amarelo de uma paleta para fazer alguns pontos no centro do meu papel. São hastes da nossa flor. Em seguida, ok, inclua o pincel novamente. Tornou-se minha cor rosa claro. E vou pintar algumas pétalas com esse movimento arredondado. E não importa se esse amarelo leva à sua vida. Ei, também não importa se você deixar alguns espaços em branco. E enquanto esta primeira camada de cor rosa muito clara ainda está molhada, nós atingimos o pico com nosso pincel limpo. Escolhemos um pouco de tinta rosa e colocamos nas bordas do nosso rosa claro em todos os lugares. Em alguns lugares. Mas você precisa ser rápido e fazer isso antes que a primeira camada tente. Porque gostaríamos de conseguir isso transparente. Gostaríamos de alcançar este primeiro pai, Krazy Kat. Agora, precisamos esperar até que isso seque e nós adicionaremos mais alguns detalhes. Ok, então eu tenho quase tudo frito. Somente a parte central da flor ainda está molhada. E também não permiti meu gato comigo. E agora vamos pintar mais detalhes sobre nossa peônia. Então, primeiro, vamos pegar essa sombra marrom. Ela terá desenhado quatro, e faremos alguns pontos ao redor da parte central da flor. Hora. Estes pontos marrons nas minhas pétalas cor-de-rosa e ao redor dos círculos amarelos. E tente, estou tentando pintar de uma forma que esses castanhos sangram em amarelo, mas se isso acontecer, ainda não acontece amanhã, acho que vai criar alguns resultados interessantes. Portanto, não se preocupe se sangrar com o, com a tinta amarela. Estou limpando meu pincel, escolhendo esse tom magenta. Quando se transformar em cor rosa. Nós misturamos em nossa paleta. E vou pintar alguns detalhes sobre minhas flores. Então vou deixar minhas pétalas mais escuras por dentro. Com minha ponta do pincel. Apenas alguma postura. Simplesmente com água e limpe meu pincel e apenas com água. Vamos diluir algumas dessas áreas. Nem todos, mas apenas alguns para criar efeitos interessantes. Fazendo tudo isso com esses movimentos muito rápidos. Ainda com a cor rosa diretamente da paleta, estão adicionando-a ao centro da minha flor. Quero que o centro da flor seja muito, muito melhor. Para também criar contraste com esta haste amarela e amarela. Então lembre-se de que esse estilo é mais solto, por isso não precisa ser perfeito. Certo? E a última coisa, que adicionaremos nossas crenças. E vou pintar com todos os meus tons de cor azul e verde. Se o pincel número 6, 8 que tenho oito é grande demais para você. Você pode mudar para o número menor. Certo? Então, a partir de Stan, procure minhas folhas ao redor da flor. De repente, veja aqui ele pode. E ansioso um, menor. Tentei diferenciar as folhas que você pinta e também a tonalidade dessa cor. Então, às vezes estou falando de água no meu pincel e tinta que deixou no meu pincel. E folhas mais claras são apenas esse truque. Às vezes e às vezes. Certo, então veja outro morando aqui. E vou girar meu trabalho. Coloque, pinte mais folhas aqui. Não pense demais nisso. Assim como eu. Vejo que essa parte das folhas é ótima. Esta parte disso é ótima porque tem uma grande variedade de tons diferentes. E este é bastante plano porque eu pintei tudo em um tom dessa cor. Então eu preciso de algumas pétalas mais leves aqui para criar mais profundidade. Ainda assim, posso pegar minha tinta e colocá-la onde minhas pétalas ainda estão molhadas para fazer com que os tons mais escuros vejam que isso também acha que vai excluir tudo. Este telefone era mais fácil, você concorda comigo? Isso foi mais fácil do que um projeto muito rápido e muito divertido, mas está em um estilo solto para que você possa experimentar coisas novas e não se incomodar que algo dê errado com sua pintura. Então, como um projeto para essa classe, basta pintar uma dessas peônias. Você pode escolher qual você gosta. O estilo solto em um estilo solto está neste aspecto mais natural. Eu ficaria mais do que feliz em ver o que você pintou comigo. Portanto, cuide de si mesmo e veja você na próxima aula.