Pastéis de óleo para principiantes | Seascape

1. Introdução: Obrigado por participar e bem-vindo a outra aula do Skillshare São pastéis de óleo para iniciantes e tenha uma cena de praia muito boa aqui. Linda paisagem marinha que é muito adequada para iniciantes. E você aprenderá a misturar e colocar cores em camadas. Como criar essas formações de nuvens, além de misturar a água na areia lá embaixo. Vou mostrar algumas técnicas diferentes de mistura. Técnicas de raspagem também para realçar a cor e depois adicionar outra camada por cima. Então, vamos começar imediatamente . 2. Fornecimentos e formações em nuvem: Primeiro passo, vou examinar alguns dos suprimentos que usaremos hoje para este tutorial. Eu tenho uma linha de horizonte clara na qual usei meu lápis Tooby. Então, basta uma linha reta para que a linha do horizonte separe o céu da água. E então eu tenho algumas ferramentas de mistura aqui, as dicas Q, alguns liquidificadores E eu os encontrei no Dollar Tree, queria mostrar que eles ficam muito bem em seu dedo e ajudam a misturar as cores. Então, há um monte de cores que eu tenho. Vamos usar muito blues hoje. E depois alguns desses tons mais arenosos, os marrons e os bronzeados Então, eu tenho meu papel de aquarela colado e ele pesa 140 libras E aqui estou mostrando rapidamente, se alguém quiser ver a embalagem, se você quiser encontrá-la na Dollar Tree, eu definitivamente a recomendo. Com o papel colado com fita adesiva, você terá as belas bordas brancas limpas ao retirá-lo. Então essa é uma boa ideia. E vamos escolher um pouco de blues. Eu tenho um azul claro, médio e escuro, mas vou compartilhar os nomes exatos. Eu tenho um aqua, azul claro. Esse é o meu azul mais claro. Pois o tom médio é azul cobalto, azul pálido composto era um dos meus azuis mais profundos e o mais profundo, e minha é prussiana Você vai precisar de um branco também. Vou começar com meu azul mais claro primeiro. Vou usar essa sombra e esboçar algumas das nuvens Se você seguir alguns dos meus outros tutoriais, eu uso muito o papel pardo, mas porque há uma quantidade razoável de branco nesta pintura ou no desenho em pastel a óleo Então, queremos que as nuvens sejam brancas e, portanto, não estamos combatendo o tom marrom dos jornais, então vamos usar o branco hoje. E, novamente, estou apenas usando o azul e desenhando algumas das áreas em que quero que as nuvens estejam E eu também não estou pressionando demais. Depois de terminar meu contorno com a mesma cor, vou começar a pressionar bem mais para que você possa colocar a cor lá E então vamos misturar tudo. Também na parte superior e na esquina, vou usar algumas das minhas luzes, digamos, azul cobalto. Vou misturar isso com meu outro azul claro. E eu também vou usar isso em algumas áreas de sombra ao longo dessas nuvens. Agora vou entrar e usar meu toco de papel aqui, meu liquidificador Apenas certifique-se de sempre limpar seus liquidificadores entre as cores, independentemente do que você está Eu mostro uma grande variedade de ferramentas neste vídeo e também em meus outros vídeos sobre pastéis oleosos Eu tenho o toco de papel, como eu disse, que estou segurando na minha mão aqui Além disso, se o seu conjunto veio com um liquidificador incolor que se parece com seus palitos de pastel de óleo normais Está claro. Você pode usar isso. Ou a coisa do dedinho que mostrei na Dollar Tree. Portanto, há uma grande variedade de itens que você pode usar para misturar aqui. Você pode usar seus próprios dedos se não se importar em ficar um pouco sujo, ou também pode usar dicas Q. Agora que tenho a área geral coberta com meu azul que está na minha mão, o liquidificador transparente que eu mencionei antes e um pouco de Estou usando meu branco e vou começar a misturar minhas bordas nas nuvens e preenchê-las. Isso vai criar uma aparência mais emplumada e natural Portanto, não temos essas bordas ásperas. Agora que estamos prontos para um pouco mais de detalhes após a mistura, vou usar meu azul mais claro novamente e adicionar um pouco mais de forma a essas nuvens Eu recomendo o que é o liquidificador que tenho na minha mão. Se você tem uma área de difícil acesso, algo muito pequeno, use seu toco de papel porque ele tem uma boa ponta E depois também de volta às nuvens. Você pode fazer alguns movimentos circulares com o branco para que fique bonito, inchado e bem Uma última coisa com as nuvens aqui é que você vai usar seu azul mais profundo e, em seguida, criar mais sombras aqui embaixo para obter um pouco mais de dimensão E estamos nos aproximando do final aqui para a parte da nuvem. Em seguida, trabalharemos com a água e a areia e muito mais misturas 3. Misturando água e areia: Para a linha d'água aqui, vamos começar com o azul prussiano Vou começar magro aqui com a minha menor vantagem que você tiver Porque eu sei que às vezes os pastéis podem ser um pouco grossos. Então, estou usando minha borda plana lá e apenas na lateral. E então eu o tornei desigual de propósito. Portanto, algumas áreas são um pouco mais finas do que outras, então parecem um pouco mais naturais E depois vou usar meu liquidificador. Novamente, se você tiver um bom ponto no liquidificador, isso definitivamente ajudará com algumas dessas linhas para que você possa obter uma boa borda nítida Em seguida, vou usar o azul que usei em cima, que era um pouco mais escuro, meu azul cobalto E então vamos misturar os dois juntos. E eu só queria mostrar aqui uma demonstração rápida do cotonete, que você pode usá-los se os tiver Eu não sou louco pelos que eu tinha lá. Acho que são um pouco baratos demais e podem deixar seu papel um pouco arranhado Então, preciso comprar alguns cotonetes de melhor qualidade na próxima vez que estiver na loja E, em seguida, um rápido lembrete de sempre limpar o liquidificador às vezes isso acontece E sim, você definitivamente não quer cores misturadas na sua, na sua pintura. E, novamente, às vezes você pega esses pedacinhos grossos e depois pode simplesmente limpá-los. A seguir, vamos examinar algumas das cores arenosas. E eu ouvi isso pronunciado de várias maneiras. Não sei se é John Brilliant ou June Brilliant. É um tom claro de pêssego. E então eu tenho um que é um pouco mais. No lado mindinho. Diz carne. E depois também Nápoles, amarela, pálida. E então você precisará de uma cor para sua área de sombra. O que eu usei foi o número bruto. A cor com a qual vou começar é carne marcada. Então esse é o que eu disse que era um pouco mais rosado do que os outros. Vamos apenas esboçar as áreas arenosas. Portanto, temos uma boa separação entre a areia e a água e depois um pouquinho das ondas. E depois de terminar seu esboço rápido, você começará a preencher a área E eu vou ir e voltar entre as três cores diferentes aqui. Então essa era a cor da sua carne lá. E aquele que é mais um tom de pêssego e depois o amarelo Depois de termos nosso layout de areia aqui, vamos adicionar um pouco do seu azul mais claro para a Vamos misturar isso aqui. Sobre as áreas que eram brancas. Além disso, estou sendo um pouco mais gentil com meus traços aqui porque, como você verá, vamos misturar muitas cores aqui embaixo E eu não quero me esforçar demais, porque se tentarmos misturar muitas cores, pode ficar um pouco turvo As áreas que adicionamos, algumas de azul mais claro, continuaremos com nossa cor de sombra e adicionaremos um pouco mais desse azul mais profundo. Aqui mesmo. Como você pode ver, tudo está um pouco listrado, então vou usar meu branco para misturar tudo que pareça muito mais natural Isso ajudará a se livrar dessa perna reta, aparência de linha áspera Quando você terminar de misturar, adicionaremos um pouco mais do azul prussiano apenas para algumas áreas mais escuras E lá embaixo, algumas das áreas sombreadas na areia. Estou usando esse número bruto. Então, vamos misturar tudo isso. Em nossa próxima parte aqui, temos apenas alguns detalhes finais. Vou mostrar como remover alguma cor em uma área, se necessário. E então vamos criar algumas pequenas maneiras rápidas. E aí está quase na hora dos retoques finais aqui. 4. Detalhes finais: Agora estamos prontos para esses detalhes de última hora. Então, vou continuar com isso, é apenas a ponta de um pincel de aquarela Ou se você tiver uma espátula, você pode usar essa ferramenta E estou tentando iluminar onde eu quero que minhas ondas estejam Então, vou riscar suavemente pouco do pastel oleoso que está lá E então vamos adicionar uma espessa camada de branco por cima. E aqui eu estou apenas retocando algumas das minhas áreas de sombra enquanto eu estava misturando minhas ondas, perdi minhas linhas um pouco, então adicionei mais algumas E então você pode dar uma olhada e ver se há alguma área que precisa retocar. Às vezes você pega aqueles pedacinhos. Talvez você precise remover com cuidado. Ou você pode aprofundar algumas de suas áreas de sombra se não conseguir vê-las muito bem às vezes acontece se você misturar um pouco demais. E pronto, pois o tutorial de pastel oleoso de hoje ajudou você a se divertir e você também pode conferir minhas outras aulas de pastel oleoso Não se esqueça de postar seu progresso e sua arte, e até a próxima