Transcrições
1. Introdução do curso - inscreva-se :-): E a pintura emocionante começa com fundo desempolgante. Portanto, no curso anterior e mostrou como fazer um padrão de halogênio no fundo. Neste curso, devemos trabalhar mais com as cores e nosso fundo, criando vida e efeitos que nossos espectadores podem explorar neste curso, que é uma extensão da criação de pinturas incríveis. Começando com o fundo, começaremos a trabalhar com as cores, numerados vários efeitos. Trabalhamos com códigos de cores que podem trabalhar juntos sem transformar o jardim de infância Brown. E trabalhamos com cores de contraste. Quando o nosso passado estiver completo, estamos prontos para um motivo. Próximo curso da série. Neste curso, você vai aprender a colocar cores juntas sem ficar confuso e jardim de infância marrom para trabalhar em contraste, cores para trabalhar com belas transições entre as cores. Para fazer corredores incríveis, para fazer corredores inversos, para fazer efeitos reversos da bexiga. Para trabalhar em muitas camadas para dar a sua vida de cor se eles se tornaram um pouco indefinidos, para fazer sentidos com várias cores e, em seguida, várias camadas e um monte de outras coisas. Você será capaz de criar um fundo realmente agradável em seu próprio país que você pode liderar um projeto ou motivo. Para criar isso, você precisará de uma tela pintando suas cores favoritas, além de preto e branco, estênceis ou plástico bolha ou qualquer outra coisa que você possa imprimir com esponjas de cozinha, uma nuvem como uma folha velha e um spray de água. Isso é UM, então você está bem no seu caminho. Espero vê-lo lá dentro. Por favor, siga-me aqui no Skillshare para que você não perca o próximo curso da série onde trabalhamos com o motivo e compartilhe seus projetos para inspiração para outras pessoas. Ok, vamos começar.
2. Escolha seu esquema de cores: Agora eu encontrei um monte de cores diferentes e eu recomendaria ao escolher suas cores, escolher três a quatro diferentes. Você pode escolher muitas cores bonitas, mas você só tem que pensar sobre o que você mistura, molhado e molhado na tela. Essas cores, por exemplo, não podem trabalhar juntas, então tudo vai virar o jardim de infância Brown quando misturamos as cores em nossa tela. Isso não é legal. Portanto, é realmente uma boa idéia escolher algumas cores que combinam em tom, como verde, azul, amarelo, vermelho, amarelo e laranja e rosa, roxo, azul, amarelo, etc. Talvez se contentar com preto e branco. Isso é bom também. As cores devem ser capazes de ser trabalhadas umas nas outras para que elas correspondam. Mais tarde, podemos criar cores de cortesia somente quando estiver seco. Por exemplo, eu realmente tenho muitos tons verdes diferentes. Há muitos tons, um pouco mais amarelos do que outros. Alguns com mais azul do que outros. Na tela, por exemplo, podemos misturar nossas cores verdes com amarelo e azul, ou cores azuis, vermelho, azul e branco e um pouco amarelo. Você pode jogar com ele e experimentar quais cores você mais gosta. Mas você nunca deve usar as três cores primárias quando você está misturando-as desta maneira. Amarelo, vermelho e azul. Nunca será bom. Vai ficar marrom. Então, sempre trabalhe em tons correspondentes. Agora eu escolho um código de cor ou quatro cores, bem
como uma cor complementar. Vou usar mais tarde uma boa idéia para escolher cores claras
e escuras para que haja contraste e as cores. E você pode obter áreas claras e escuras. Ajuda a criar profundidade em sua pintura. Eu também uso um pouco de branco para clarear e criar mais tons. Quando pinto, uso esses cachos de cozinhas. Eles são super bons para misturar cores. E porque a conquista eu posso jogá-los fora depois. Se você lhes perguntou, eles ficam macios, começam a fluff e você usará muita água desnecessária. Não os compre muito barato, porém, pois eles vão facilmente desmoronar. E então você tem restos dele sentados em todos os lugares da pintura. E quando você começar a pintar, não pressione tanto que você esmague a esponja. Você tem que usar toda a superfície. By the way, certifique-se de que você tem muitos socos cozinhas. Usamos muito tanto para cada cor, mas também para misturar depois. Outra coisa é que você precisa ter tinta
suficiente na esponja para que as cores trabalhem juntas molhadas e molhadas. Se ficar muito seco, coloque um pouco de água neste monte com um spray de água. Você também pode pulverizar um pouco de água sobre a tela antes de começar a pintar, então fica um pouco úmido desde o início, mas também diluiremos a tinta. Eu sempre tenho um spray de água nas proximidades porque a tinta pode secar muito rapidamente, especialmente se você mora em um lugar muito quente. Quando você mistura duas cores juntas na tela, você precisa de uma terceira esponja para misturá-la. Dessa forma, temos as mais belas transições entre as cores. Ok, agora, acho que estamos prontos para ir. Vamos começar com as cores.
3. Misturando as cores para lindas transições: Então agora chegamos à parte divertida, mas também a parte um pouco mais difícil. Agora precisamos colocar alguns chamadores no fundo, e precisamos trabalhar as cores juntas de uma maneira agradável com transições suaves, uh, começar colocando algumas manchas de tinta em lugares diferentes. Não sou sistemático sobre isso. No entanto, eu escolho algumas áreas ligeiramente brilhantes também onde eu gostaria de ser capaz de ver o meu padrão haloclino através. Tenha cuidado para não exagerar. Como as lactonas também têm um monte de minha pintá-los e , portanto, também têm um efeito opaco em sua Harley Quinn Patton. Minhas manchas de tinta não são muito grandes. Prefiro fazer mais deles. Você não precisa fazer tantas alterações de cor. Você pode começar com duas ou três cores até ter a técnica em suas mãos. Você sempre pode brilhar mais tarde. Eu também vivo Branco e vários lugares para transformar a tinta assim. Então eu começo, devemos preferir fazer tudo de
uma vez , pois as transições não se tornam tão suaves e arrumadas. Se a tinta tiver tempo para secar demais, comece trabalhando em pequenos círculos com a primeira cor. Então eu começo a próxima cor com a mesma esponja, mas eu poderia ter tomado uma limpa. Foi um erro. Eu recomendaria uma esponja para cada cor. Agora vou começar a trabalhar para a cor branca. Vai rápido e pode ser um desafio. A esponja seca e fazer movimentos circulares suaves para que as cores sejam misturadas. Eu não pressiona nada e deixo a esponja fazer o seu trabalho. Agora vou continuar por aqui. A tinta é muito grossa aqui, então eu dou um pouco de água com meu spray de água. Agora tem que ir um pouco rápido. Em pouco tempo, temos que fazer corredores e a tinta ainda tem que estar úmida para obter o melhor efeito. Novamente, eu uso o grupo de novas unidades na transição, mostrar que as cores se misturam bem umas nas outras. Se você pegar muito cólon e sua Harley Quinn Patton é difícil de ver. Você pode simplesmente pegar uma água de expressão de pano e limpá-lo novamente. Você pode brincar com ele para frente e para trás, pintar e pintar. Agora levo o meu grupo turco de novo e continuo a trabalhar aqui. Então eu pego meu soco amarelo e trabalho nisso um pouco. Esta parte pode ser difícil. Admito que muitas pessoas acham difícil, particularmente fácil, e deu uma tentativa. Esta é apenas a primeira vez que você tenta. Então dê a você mesmo a chance de conhecer sua pintura, sua esponja e sua tela. O que acontece quando você colocar um pouco de água? O que acontece se você colocar mais ou menos tinta e assim por diante. Permita-se cometer erros e pintado de largura se você falhar pela primeira vez, e então tente novamente não ser muito duro consigo mesmo se você não tiver sucesso pela primeira vez. Infelizmente, eu tenho experimentado alunos em meus cursos que foram muito duro consigo mesmos e que não tiveram os pacientes para falhar e tentar novamente, você vai obtê-lo sob controle depois de algumas tentativas. Então aguente firme. Agora eu sou um pouco desafiador porque a tinta está secando ao redor e, portanto, eu tenho que humedecer um pouco, mas apenas um pouco. Deve ser o suficiente para manter minha tinta aberta. E menos dois, posso continuar trabalhando com ele. A próxima coisa que precisamos fazer é fazer corredores. Enquanto a tinta ainda é meisten pode dissolver. Não deve ser difícil e verei você no próximo vídeo.
4. Tornando a corrida e se divertindo: Agora temos que fazer os corredores, quero que algo escuro caia na luz ou algo assim para descer para o escuro. Essa é a sua escolha. Você pode escolher por si mesmo, se você gosta de um ou outro. Quando você está fazendo corredores, é uma boa idéia colocar sua tela no cavalete ou pendurada na parede. Você também pode segurá-lo à mão quando você pulverizar a água sobre. Eu escolhi a cor do petróleo escuro, que eu também usei no fundo. Eu coloquei um pouco na minha esponja e então eu comecei a trabalhar em segundo plano. Certifique-se de que a tinta não é muito grossa, lubrificada finamente para que a água possa dissolvê-la. Não se dissolve se a camada for muito grossa. Então certifique-se de que é uma camada muito fina de tinta. Eu poderia ter feito ainda mais fino, mas funciona. O efeito que estamos fazendo agora não podemos alcançar se a tinta é completamente patenteada, tudo deve ser fresco e apenas seco na superfície. A água dissolve a tinta, que depois limpamos com um pano. Talvez você tenha tentado fazer corredores antes sem muito sucesso. Talvez tenha se tornado algo estranho, água para baixo, algo que não se parecia com nada. Isso é porque temos que pulverizar água duas vezes. O pigmento na tinta deve resolver para que ele desça. Como você pode ver aqui. há praticamente nenhuma cor na água que escorre. É um efeito indiferente nesta fase, o segredo por trás de corredores bonitos e
eficazes é deixar a água descansar por tempo e a tinta macia e, em seguida, pulverizar novamente. Eu borrifo agora de novo. E agora você pode ver que a cor pára para baixo. Requer uma tinta com pigmento na cor não barata, que consiste mais ou enchimentos do que de pigmentos. Com eles você não pode obter um grande resorts. Sprang e você acha que tem um corredor bonito. Se a tinta eu não tivesse sido tão grossa, eles poderiam ter se tornado ainda mais escuro e o contraste teria se tornado ainda mais claro. Agora levo a minha tela para a minha mesa. Você não tem que fazer isso. Você pode ficar de pé com ele. Só acho que é mais fácil deitar-se. Depois coloquei um taco que suga a minha tinta. É só um lençol velho em pedaços menores Orange. Basta deixar a água trabalhar por um minuto ou dois antes de colocar seu pano sobre ele, pressione apenas suavemente até que você possa ver que a corrente está recebendo listras de cores. Agora veja o que acontece. Minha tinta é arrancada e eu tenho um efeito inverso. Em vez do corredor azul, a tinta é agora lavada pessoalmente pelo fundo. Dessa forma, você pode deixar alguns dos corredores azuis sozinhos e, ao mesmo tempo, assistir alguns dos outros longe. Então você tem os dois efeitos lado a lado. Isto é o que eu chamo de efeito inverso. Não é fixe? Agora eu assisti um pouco mais da minha pintura longe para que a nuvem azul não pareça tão dominante. O que eu realmente gosto nesse efeito é que quando as pessoas olham para o meu quadro, quando está feito, olham para ele e pensam, como ela fez esse efeito? Isto é o que queremos alcançar com essas camadas sobre o efeito de camadas. Lembre-se de que, se você tiver algumas áreas escuras que são duas dominantes, então você sempre pode iluminá-lo mais tarde com tinta ou com um efeito de um estêncil. Portanto, não se preocupe muito com isso neste momento. Vejo você no próximo vídeo.
5. Como elevar as cores para mais vida: Ok, então agora foi permitido secá-lo um pouco. Algumas das cores tornaram-se um pouco maçante e indefinido como eles são misturados. Só temos que consertar isso. Fazemos isso dando-lhes uma fina camada de cor para que eles sejam trazidos de volta à vida. Queremos cores claras e bonitas. O jeito que faço isso é pegar minha esponja, borrifar um pouco de água nela. Você também pode pulverizar um pouco de água na tela em vez disso ou em ambos. Então você tira um pouco da cor que você quer dar um pouco de vida. Eu acho que esta cor é sem vida e alguns desses turcos também podem precisar de uma carona. Então eu pego um pouco da cor, eu quero dar um pouco de vida. Então eu apliquei e ver a diferença que faz para a cor. Torna-se muito claro e bonito. Novamente, dá mais profundidade às cores do que havia antes. Se você ficar muito, você sempre pode assistir um pouco dele fora novamente com um pouco de água e seu pano. Sim, eu fico com o verde. Mas esteja ciente se há um monte de branco e a cor, porque então ele vai cobrir seu padrão halakhic demais. Portanto, coloco mais água e depois limpo um pouco da tinta com o meu clado. Dessa forma eu também posso fazer nações nutrientes entre as cores olhando muito agradável novamente, aqui, eu quero fazer uma mudança de cor ousada. Portanto, tomo essa cor amarelo-verde, pulverizações de água e pintadas. Não parece tão bom agora. Mas com um pouco mais de água, eu puxo um pouco mais e então fica mais agradável nas transições. Novamente, eu limpo um pouco com o pano. Gosto de colocar a tinta e limpá-la parcialmente de novo. Dá um efeito muito agradável e é incrível. O que acontece? Lembre-se de que se você tiver transições que são muito dominantes, você sempre pode escondê-las mais tarde com efeitos substanciais. Então não se preocupe com essa parte agora.
6. Brincando com mais efeitos: Ok, Agora vamos jogar um pouco mais com o fundo e agora ter uma linha de cores na parte superior e outra na parte inferior. Isso é porque eu acabei de levantar a cor com a nova camada de tinta. Portanto, agora podemos fazer um novo efeito com a água, o que se chama efeito reverso da bexiga. Faço o mesmo que com os corredores. Eu coloquei a água, deixo descansar por um tempo e a tinta macia e, em seguida, encaixe os olhos novamente com o meu pano. Pego um punhado de água e atiro na minha tela. Você também pode mergulhar os dedos na água e apenas fazer pequenas gotas. Então ele só tem que sentar até que eu possa ver que a cor começa a se dissolver. A droga muda a cor. Fica um pouco branco leitoso na borda. Então coloquei o taco e apertei suavemente. Então eu puxo a cor do cara fora, então a cor inferior sai. Imagine que estas são duas cores contrastantes, então o efeito seria ainda maior. No entanto, como que você só uma vez que também é muito legal, você pode tentar tanto em um Canvas prática. É importante ao fazer este efeito que a cor inferior esteja completamente seca antes de aplicar a nova camada fina de cor para que não seja dissolvida pela água, se necessário, espere até o dia seguinte. Agora eu quero começar a fazer mais grandes efeitos. Quero trazer algo de luz para o escuro e algo escuro para a luz. Vou usar este denso e para isso, eu uso o meu Denzel Mandela, por exemplo. Eu gostaria de vir uma mosca é a transição poderosa que tenho aqui. E eu faço isso fazendo um padrão sobre ele. Como eu disse antes, ele costumava trabalhar na mesma classe antes de eu introduzir as cores de contraste e fazer isso para que ele não se torne muito confuso no final, se tivermos muitas cores de contraste por todo o lado, ele fica muito confuso para olhar. Mas enquanto você trabalha nos mesmos tons, você pode fazer um latim seu fundo, sem que se torne uma grande falta de olhar. Eu uso o grande Denzel Mandela aqui então eu tenho uma grande área. Pode ser qualquer estêncil padrão. Se você não tiver um grande, você pode fazer repetições com uma menor. Quero usar duas cores. Tenho uma boa mudança de cor no meu padrão. Quero criar um efeito inverso com essas cores já usadas no fundo. Eu uso um velho pedaço de papelão quando eu dab como a esponja deve ser semi seco para que a minha tinta não diga muito e correr no meu estêncil. Eu uso uma pequena fita adesiva para que meu estêncil não se mova, então eu não tenho que me preocupar com isso. Quando o nosso trabalho desta forma, eu sempre me certifico de que
a maior parte da minha tinta na esponja é seca novamente para que o esponjoso semi seco. Caso contrário, ele pode correr muito facilmente até a parte inferior do meu estêncil, então o padrão não fica afiado. E quando você move seu estêncil para o próximo lugar, há tinta por baixo, que então novamente destrói seu próximo padrão. Agora eu tenho um pouco de tinta na minha esponja, branco a maior parte fora do meu cartão. E então eu comecei a trabalhar em pequenos círculos com minha esponja. Ao longo do caminho, eu faço a minha mudança de cor,
tomando um pouco mais da próxima cor da esponja, um pouco mais, e eventualmente completamente turca. Desta forma, você pode criar um monte de efeitos divertidos. As mudanças de cor são fantásticas quando se trabalha com mais densas. E mostrar-lhe mais sobre isso mais tarde. Se houver tinta na parte inferior, lave e seque o estêncil ou espere até que a tinta esteja seca antes de usá-lo novamente? Meu estêncil foi usado muitas vezes e eu não assisti-los. Tornou-se, portanto, muito grosso, o que pode torná-lo um pouco difícil para obter as bordas completamente afiadas no meu padrão. Isso não é legal? Eu simplesmente adoro isso.
7. Cores de contraste e trabalhar em camadas: Olá outra vez. Agora há um monte de tinta no meu estêncil e deixe secar antes de usá-lo novamente, caso contrário, ele vai deixar marcas de tinta por todo o lugar. Acho que a minha impressão está muito boa. E agora eu quero fazer vários diferentes com meu Damasco Denzin como eu acho que fica muito bom com o meu Mandela Denison. Estou procurando o visual oriental. Lembre-se que você pode usar os alunos e você tem. Agora, eu quero trabalhar com contraste e levá-lo ao vivo para o fundo. Contraste é bom. Não tem que ser muito. Tropeçar pontos também daria um efeito muito bom. Eu escolho aqui para fazer o meu padrão nas cores de fundo. Eu pré-selecionei minhas cores de contraste, pois vou usá-las em pouco tempo. É preciso apenas uma pequena alteração nas cores de fundo para fazer um resultado muito visível. Eu gosto que minhas paixões estão sobre a borda para que eles não apenas pendurar lá e balançando o ar livre, você vai descobrir que eu faço clusters de padrões em cima do outro e também em cores diferentes. Muitas vezes acho que meus alunos distorcem e transformam seus padrões em todas as direções. Isso torna muito confuso olhar, tentar colocar um padrão na mesma direção, preferência com várias cores diferentes. Dá mais calma, mesmo que muita coisa esteja acontecendo em segundo plano. Então mantenha seu padrão na mesma direção e levá-los sobre a borda e não trabalhar um pouco mais com minhas cores de fundo. Aqui é o amarelo misturado com o pouco turco e fazer diferentes transições de cores. Mas você não tem que fazer isso se você quiser cores puras, gosto de fazer os padrões em cima um do outro, como sempre dar coerência. Ele também dá um olhar rústico, que eu gosto muito. Agora eu quero começar com minhas cores de contraste. Escolhi uma magenta e um rosa néon para levantar a cor. Mas como ambas as cores não são opacas, elas não serão devidamente expressas. Portanto, eu estou misturando titânio branco na minha primeira camada como ele vai cobrir. Depois, coloquei uma cor certa no topo. Em seguida, a cor é expressa de forma clara e distinta. Então eu gosto de rosa no topo. Estou muito impaciente para deixar secar. Mas a tinta seca muito rapidamente, pois estamos trabalhando em camadas muito finas. Então você pode fazer tudo ao mesmo tempo. E, caso contrário, você pode facilmente tirar a célula-tronco e deixá-la secar e depois deitar-se no mesmo lugar novamente.
8. Os últimos toques finais: Agora a nossa continuou a fazer tensores mesquitas de argamassa, uma mistura e misturar as cores para mais vida. Fica muito bom assim em alguns lugares e mistura um pequeno plug-in, então fica um pouco mais escuro nas bordas. E muito louco sobre essas mudanças de cor e agora torná-lo em cima do outro, mas em uma cor ligeiramente mais clara, novamente, para criar vida e profundidade. Você pode fazer isso quantas vezes quiser. Basta lembrar de tornar as cores mais claras ou mais escuras para contraste. Lembre-se de verificar se há tinta molhada na parte de trás do seu estêncil antes de aplicá-lo novamente. Limpe-o se houver alguma coisa ou deixe secar antes de continuar. Outra coisa que você também pode fazer é fazer uma impressão reversa porque há muita tinta no sensor. Você pode então girá-lo de cabeça para baixo e pegar um pedaço de papel e pressionar a tinta fora. Então deixa uma impressão do que está fora do padrão. Isso é um efeito inverso. Esta impressão não era tão boa como a tinta já estava muito seca. Então vamos tentar de novo em que mais tinta no meu estêncil para que esteja molhado o suficiente. Você pode aproveitar isso e criar algo realmente legal. As pessoas vão olhar para o seu quadro e pensar, como ela fez isso? Ou ele. Agora eu estou olhando para a minha pintura e eu estou olhando para as áreas que eu gostaria de preservar. Onde eu acho que algo emocionante está acontecendo? O que eu não quero fazer mais. Quero preservar o que está acontecendo aqui, e também quero preservar este canto. Então eu estou fazendo minha impressão inversa aqui no outro canto. Dessa forma, eu também posso puxar minha cor de contraste ao redor do outro lado para mais coerência. Ajuda a equilibrar a minha pintura, certificar-se de que a tinta está molhada e agora camadas densidade com o lado da tinta para baixo, borracha no papel até você ou mostrar-lhe que eu estive em
todo ele e para que toda a tinta está saindo. Verifique se já fez o suficiente e, em seguida, levante o lápis quando estiver satisfeito. Podia ter ainda mais tinta para que a minha impressão ficasse muito mais distinta. E agora coloque um lápis mais leve no topo. Então eu tenho ambos efeitos no mesmo lugar. Eles se complementam bem e tornam mais emocionante explorar. Não quero fazer mais efeitos na minha pintura agora. Eu não quero porque eu tenho que ter um motivo sobre. E no próximo curso, mostrarei como trabalhar com seu motivo e quais opções você tem. Então siga o meu perfil aqui no Skillshare, para que você não perca os próximos vídeos que eu postar, que vai levá-lo ainda mais longe em seu novo desenvolvimento artístico. Espero que você tenha se inspirado e estou ansioso para ver seus projetos, que espero que você compartilhe para inspirar os outros. Eu também gostaria muito que você para compartilhar revisão sobre o curso que iria me fazer realmente feliz. No final, eu só tenho um canto aqui que eu não acho que funciona tão bem. Então eu vou apenas fazer mais um botão de impressão, uma gama de cores amarelas para contraste adicional e vida útil. E para cobrir minha impressão inversa peculiar, olhe para sua foto e decida quando é suficiente. Lembre-se, menos é mais. Eu certamente não acho que deveria haver mais sobre a minha pintura agora. Estou satisfeito. Obrigado por agora e nos vemos no próximo curso onde trabalharemos com a escolha do motivo.
MilleMajArt, Danish artist teaching modern art :-)
