Pássaros em aquarela

1. Introdução rápida: Eu nunca teria pensado que eu teria criado mais de 50 pássaros em questão de meses, somado 56. Eu comi um pássaro antes, não dois. Mostrei um pássaro diferente por cor e me diverti muito com ele. Antes de pintar pássaros e ainda, minhas casas de rodas são letras, rostos e florais. Quando você pensa na anatomia de um pássaro, ele realmente não combina com nenhum desses. Pensar e considerar as diferentes texturas que estão acontecendo lá, e como eu vou representar isso apenas com este pincel, é intimidante. Vou mostrar-vos o meu processo de criação destes pássaros, como ir do início ao fim. Eu realmente quero que você se afaste desta aula, sentindo-se confiante. Vou mostrar-lhe alguns truques para pintar um pássaro. É um pouco de personalidade, em dois pequenos ovos, e cada um deles mostra cores vibrantes com as quais gostamos de brincar. É um grande assunto para conquistar. 2. O que você vai aprender: Agora, à direita do bastão, eu quero mostrar o que você vai assistir na câmera. Vou pintar estes pássaros. Embora eu esteja fazendo diferentes tipos de pássaros com diferentes tipos de corpo para tentar dar-lhe uma variedade de lições, coisas para aprender, e para nós jogar, contrastar e comparar enquanto aprendemos a fazer essas aves. No primeiro pensamento, você pensa, “Um pássaro.” Sim, eu entendo. Mas então você olha para todos os diferentes tipos de pássaros são e seus corpos são compostos de forma diferente. Claro que há algumas semelhanças, algumas diferenças. Nós vamos descobrir que descobrir e definir essas proporções corretamente vai fazer toda a diferença quando você está criando um pássaro no papel. 3. Partes de pássaros: Mas primeiro, vamos olhar para a anatomia geral de um pássaro e não se assuste. Vai ser muito simples. Você vai ver como as formas interagem. É menor, fica maior ou indiferente, coordenando proporções. Você verá que há um ritmo na forma dessas aves. Vamos abaixar a forma. Você tem o maior pedregulho para baixo. Como eu disse, há muitas maneiras diferentes de retratar pássaros porque há muitos tipos diferentes de pássaros. Mas eu vou começar com este pássaro pequeno padrão. Vamos falar sobre as partes do corpo, começando com o óbvio, o bico e as pernas. Já está parecendo um pássaro. O que você sabe? Agora vou começar de cima para baixo. Na cabeça, você tem a coroa. Às vezes, isso vai ser lindamente colorido, então você tem uma tradição, que é muitas vezes quase parece uma máscara ao redor dos olhos. Então seu olho geralmente tem um anel de olho. É como nossas pálpebras, só que vai por todo o lado. Então ele tem uma linha de olhos, que pode ter uma forma em torno do pássaro, uma bochecha, e às vezes bônus, você recebe um bigode em um pássaro. Indo até a maior parte do corpo, o peito, e terminando este lado do pássaro, às vezes você obtém algumas penas no topo, que é chamado de crista. Nem todos os pássaros têm isso, vai para trás. Você tem a garupa e você tem o flanco. Se você cozinhar carne, você já ouviu esses termos antes. Obviamente, as aves muitas vezes têm uma cauda para ajudá-los a equilibrar quando voam e as costas. Vamos ver a asa. Na asa você tem uma barra de asa e, em seguida, o forro da asa. Agora o forro da asa é onde as penas da asa estão ligadas. Vamos abrir essa asa e você ainda tem o forro alado e as penas presas a ela. Você tem suas penas primárias e suas penas secundárias. Agora, nem todas as aves são proporcionais a este pássaro. Vamos explorar essas diferenças. 4. Proporções de pássaros: Vamos voltar ao primeiro pássaro que estávamos olhando e olhar suas proporções. Nós temos a cabeça, que é, eu não sei, eu chamaria isso como uma borracha de lápis, eu uso termos muito técnicos. Em seguida, comparado a isso, vamos fazer o tamanho do corpo para que você possa ter uma noção para as proporções. Temos o tamanho do corpo, que é como um meio círculo, ecoando da mesma forma que a asa. Você pode ter uma noção de como Charlie Harper fez seus pássaros de uma forma muito abstrata, muito minimalista. Agora, vamos olhar para alguns outros pássaros. Aqui está um pombo, bastante diferente, cabeça muito pequena, corpo grande. Vamos fazer algumas dessas formas para que você possa ter uma noção como estes são colocados juntos se eles foram feitos em quebra-cabeça muito simples. Veja o corpo grande, ele tem um enorme peito, um longo para trás, a asa é tão longo quanto o corpo é, e claro que a cauda também é grande também. Vamos para um pássaro menor. Observe como a cabeça é quase retangular contra a cabeça muito redonda do pombo. Então é claro que você tem o corpo, que é uma forma de manga, e a cauda é realmente muito pronunciada neste. E o pardal? O pardal realmente tem uma cauda mais longa e uma cabeça mais retangular. Essas aves são realmente semelhantes em tamanho, mas você pode ver as diferenças nas diferentes formas e proporções de seus corpos. Mesmo que ambos sejam pequenos pássaros que você veria em seu quintal, as formas que eles fazem, causam um enorme impacto em ser capaz de reconhecer que tipo de pássaro é. É quando fica interessante. Um Godwit é um pássaro costeiro, mas olhe para esse pescoço, tem este pescoço longo e também curvas, que eu não vou representar agora, mas também curvas e tem uma cabeça muito redonda, obviamente, um bico longo, um corpo pequeno, simplesmente seguindo essas proporções, vai realmente comunicar o que pássaro este é muito rapidamente. Agora, vamos saltar para um passarinho mais profundo. Esse cara não tem pescoço, e sua cabeça é muito redonda, seu corpo é muito redondo, e parece muito diferente de qualquer dos outros pássaros que vimos até agora quando você vê isso silhueta assim. Adoro bater o contraste e fazer silhuetas quando estou sobrecarregado, basicamente olhando para um assunto. O cardeal é um clássico, e é claro que podemos fazer esta crista divertida no topo da cabeça, que não tivemos até agora. O corpo também é como um meio círculo, ele pode se separar da maneira que ele fica, a cauda é muito angular, e também o bico, nós temos o tipo de bico que não sai como um nariz pontiagudo, mas sim jatos do topo da cabeça ou tem mais curvatura no topo. Eu tive que jogar o pelicano, tipo bem diferente de pássaro. Esta forma de corpo horizontal muito longa e pescoço conectando o que é basicamente cabeça triangular porque o bico é muito uma parte da cabeça. Observe também que tem pés de teia, mas também é considerado um pássaro. Isto é divertido. Vamos fazer pássaro em movimento, então, você vai ver isso. Mas a primeira coisa que notei é na verdade o bico, que também não é uma variedade pontuda, mas desta vez ele realmente cai e é bem alto de onde ele se conecta à cabeça, e um pai realmente tem um grande cabeça em comparação com o resto de seu corpo, talvez seja por isso que gostamos, amamos atores com cabeças grandes. Finalmente, uma coruja, só porque uma coruja é muito diferente, eu queria mostrar-lhe as diferentes proporções de uma coruja. Suas formas de corpo são mais como um retângulo com bordas curvas, então algo com muitos círculos, e obviamente tem um monte de detalhes únicos, que parece assustador, então, eu vou tirar isso. Você pode definitivamente ter uma noção de quão diferente parece do resto dos pássaros. 5. Materiais: Vamos começar a pintar em breve. Mas primeiro, quero que saibas que vais precisar se quiseres pintar comigo. Vamos usar aquarelas como costumo fazer. Eu vou usar as aquarelas concentradas do Dr. Ph Martin para fazer as camadas de base, onde eu realmente gosto de entrar nessas hemorragias. Essa foi a base para o meu desafio de pássaros, e definiu o ritmo de como eu pinto pássaros em geral. Eu também vou usar minhas tintas de aquarela missão. São duas tintas que marquei nesta paleta. Isso me dá um pouco mais de controle quando eu estou fazendo os detalhes, e se você quiser, você pode usar um lápis e eu gosto de usar uma borracha amassada. Você pode esboçar o seu pássaro e usar uma borracha amassada que você possa apagar tanto quanto você precisa ou não, e deixar para trás um pequeno traço para pintar depois. Às vezes, eu adiciono detalhes com vésperas brancas e canetas de gel, e todos esses suprimentos serão listados na seção Seu Projeto desta classe. 6. Texturas parte 1: Antes de nos intimidarmos por grandes formas do pássaro e retratarmos cada detalhe dele, vamos explorar algumas técnicas com nosso pincel. Vou mostrar-lhe alguns truques. Pincéis que eu gostaria de usar são tipicamente os pincéis de ponta redonda. O ponto aqui em que eles estão na ponta, melhor. Isso me dá mais flexibilidade para que eu possa realmente fazer pequenos detalhes com a ponta do pincel e detalhes mais volumosos com a espessura, a largura desse pincel. Eu normalmente só uso um, talvez até três pincéis para um pássaro e eles vão apenas variar em tamanho e eu vou trabalhar de grande para pequeno, e trabalhar a partir de consistência molhada com as tintas para uma consistência mais seca com a tinta para que há mais pigmento basicamente. Vou conseguir uma variedade de looks só de usar estes pincéis. Se você quiser explorar mais sobre pincéis, Eu tenho uma aula sobre isso onde eu apenas encorajá-lo a usar pincéis diferentes para encontrar diferentes texturas e formas diferentes que você pode fazer com eles. Vou brincar com diferentes tratamentos de penas. Vou usar a largura do pincel, pressionar para baixo e deixar para cima, e fiz isso muito com o pombo, por exemplo. Todas as técnicas que estou mostrando realmente dependem da qualidade do seu pincel. Dito isto, eu realmente uso pincéis baratos, mas quando os cabelos na ponta começam a se fragmentar, como se diz este, está começando a ficar um pouco assustado, mas mesmo assim vamos ver o que podemos fazer com ele. Se já não é bom, então vamos rasgá-lo porque é por isso que eu compro pincéis baratos. Agora, se eu quiser ficar ainda mais pontudo com a minha pena, então eu vou ter certeza de que o ângulo do meu pincel está caindo que eu receba essa ponta e então eu pressione para baixo e eu levanto. Agora, esta não é uma pena típica, maioria das penas aterram nisto. Muitas vezes para preencher uma área, eu vou apenas usar o corpo do meu pincel, balançá-lo ao redor, e, em seguida, cair cor nele, particularmente se é um meio molhado. Se eu quiser um olhar molhado, vou usar um meio mais molhado. Faz sentido, certo? Este pincel é um tamanho 2, o último que eu estava usando era tamanho 8. Às vezes eu vou mostrar os detalhes dentro de uma pena, especialmente se a coloração pena muda por causa disso, ou se você pode realmente ver que o meio com, que a cor branca brilhante ou mais escura do meio da pena, Parecem centopeias agora. Mas o que eu faço é fazer uma linha novamente, começando com a ponta, obter um pouco mais largo na cabeça para cima e com a ponta do pincel, ventilador de lá. Agora, se eu dissesse para largar o buraco com e fazer isso com a seção do meio do meu pincel, você pode ver como é diferente. Eu não tenho uma variedade de espessura de linha se eu não usar uma variedade de pressão quando eu empurrar meu pincel para baixo. Outra coisa que eu notei com pássaros é muitas vezes no pescoço, as penas são robustas e mais largas e isso também afeta como essas penas se ramificam para fora. Vai ser mais de uma forma circular enquanto eles se encaixam um pouco. Se quisermos trazer um pouco mais de vida aos nossos quadros, vamos deixá-los ser um pouco regulares. Você vê como esta pena e as linhas não se conectam lá ou esses dois lados não são perfeitamente simétricos. Essas coisas adicionam interesse porque seu olho não consegue ler isso rapidamente e quanto mais tempo você conseguir que seu espectador veja sua peça, melhor. 7. Texturas parte 2: O olho é tão importante e muitas vezes vou gastar uma quantidade extra de tempo nele. Eu gosto de fazer molhado sobre molhado quando eu faço o olho, e então eu trazer este pincel com muito mais tinta carregada sobre ele e obter o contorno e não combina como um olho, porque requer um monte de camadas. Agora só estou explorando o pincel. Com este pincel apontador, eu vou fazer alguns traços semelhantes que eu fiz com o pincel maior, e você verá como cada um tem um sabor diferente; cada pincel, mesmo com o mesmo movimento e você vê uma textura diferente, padrão diferente emergindo. Vou deixar meu pincel secar para que você possa ter uma sensação de como escova seca também é uma textura divertida para adicionar aos seus pássaros. É um gradiente muito limpo, que você pode imaginar usando nosso pássaro. Uma escova de forro tem ao longo do corpo. Não te permite controlar o que estás a fazer, que é uma coisa adorável. Com seu corpo longo, mantém a tinta por mais tempo porque tem mais para absorvê-la. Este é o tamanho 11, que é um exagero para um pequeno pássaro. Mas já que é divertido brincar, vou em frente e fazer isso; obter uma variedade de texturas. Eu já uso isso para uma área do pássaro que talvez seja mais fofa. Dentro de um pássaro, você terá muitas texturas diferentes. As penas no pescoço, as penas no corpo, as penas nas asas, as penas na barriga. São todas texturas diferentes. Vou tentar uma técnica molhada com o ventilador. Estou deitado na água. Agora eu vou colocar em cores; e eu vou colocar em uma cor ainda mais escura. Terei um gradiente natural. Finalmente, vou usar esta rodada. É um quatro pontos, mas não é muito redondo, se você notar que o cabelo é corte, muito plano na ponta. Essas formas vão acabar sendo mais retangulares, linhas mais longas sem muita curvatura para o corpo. Vou fazer formas mais rítmicas com ele. Fácil de manchas. Agora, se eu tivesse feito isso com o pincel redondo, eu teria mais uma forma de diamante, e estes são mais consistentes. Vou guardar o meu pincel mais ínfimo para, digamos, um reflexo no olho. Vamos voltar para aquele olho mergulhando em um branco. Isso está ficando muito enlameado. Já não está muito molhado. Então eu posso fazer essas pequenas edições. Bem, o último pincel que vou te mostrar é um Filbert. Este é um Filbert de meia polegada e faz realmente natural, quase impressão digital como formas. Vou fundo em alguma cor. É muito bonito. Eu gosto de usar o lado dela também. Você pode ter uma sensação de como eu uso esses pincéis diferentes para diferentes partes para alcançar diferentes texturas. 8. Referências de pássaros: Encontre referências, junte-as para tornar mais fácil para mim quando me sento para pintar. Eu pinto corajosamente e depois pinto com muita precisão. Então primeiro vamos ver como encontramos imagens. Honestamente, eu só vou no Google ou olhar através de livros nada terrivelmente especial. O que eu faço é copiar a imagem clicando com o botão direito na imagem. Vamos apenas usá-lo como referência. Certifique-se de que sua arte é sua. Abro o Photoshop e crio um novo documento. Eu vou fazer o tamanho exato que eu vou fazer a minha pintura, que é de apenas seis polegadas por seis polegadas. Dessa forma, minha referência é também uma ótima referência para escala. Vou colar a imagem e gosto de remover o fundo neste ponto. Com a ferramenta de letreiro que está no canto superior esquerdo logo abaixo da seta. Vou tirar pedaços do fundo que não preciso. Há algumas partes da imagem que posso apagar rapidamente. Vou usar a varinha mágica. A varinha mágica vai selecionar tudo que é da mesma cor e mesmo valor que o que eu escolher para ter um 40 contíguo, que significa que ele não vai pegar nenhum outro verde em nenhum outro lugar. Apenas os pixels que se juntam uns aos outros e estão juntos. Assim eu sei que vou selecionar coisas que não têm nada a ver com o pássaro. Agora, às vezes quando você seleciona, assim como eu fiz aqui, o branco da água sangra no pássaro. Então, com a minha ferramenta de laço, eu vou apertar “Alt” se eu quiser remover uma seleção enquanto eu estiver recortando, ou eu vou pressionar “Shift “e também incluir essa seleção com o que eu estou fazendo. Basicamente eu uso a varinha mágica para pegar rapidamente um monte de pixels. Então eu uso a ferramenta polígono ou laço, que se você não vê-lo, basta apertar a ferramenta de laço um pouco mais. Provavelmente está na ferramenta de laço de forma livre. Gosto de usar o polígono porque significa menos clicar e adicionar à sua seleção ou removido da sua Seleção. Aqui está uma mancha que não foi removida completamente. Então, novamente, com essa ferramenta de laço, basta apertar a letra “L” para obter a ferramenta de laço. Selecione o que você não deseja e clique em “Excluir”. Agora, o meu maluco está sozinho e é muito mais fácil de usar como imagem de referência. 9. Esboço de pássaros: Não vamos passar muito tempo desenhando pássaros, porque ele se inclina para se tornar covardes quando se trata de pintura. Assim como eu fiz com o segundo vídeo, ao mostrar as diferentes formas, as proporções dos pássaros. Eu a coloquei com formas muito simples dentro do pássaro. Às vezes é só um pequeno exercício visual. Eu vou traçar direito sobre a impressão que eu tenho minha referência foto para incorporar essas formas, para apenas brincar com o que realmente parece. Nem sempre começo no mesmo lugar. Começo com o que me dá o melhor sentido, uma âncora para o que qualquer outra forma vai ser colocada em cima dessa forma. Comecei com aquelas asas, onde as duas asas se unem. Com toda a honestidade, eu acho que deveria ter sido mais amplo, mas eu continuei e então eu me ajustei como eu precisava. Vi que precisava ficar mais largo. Então eu adicionei um pouco lá. Com a minha borracha amassada, apague. Não vou desenhar muito mais do que isto. Quero saber onde está a cabeça. Quero saber onde está o olho porque quero evitar essa área quando estou pintando. Só quero saber a silhueta e as partes mais importantes. Farei ajustes como for preciso. Fazendo a cabeça mais plana, deixando o corpo mais largo, coisas assim. Mas eu não vou fazer os detalhes nas asas. Isso não me ajuda. Eu só faço o que eu absolutamente preciso para ir andando para que eu possa continuar fazendo isso, continuar fazendo aquele pássaro mesmo com a tinta. Quando me contentar com o meu esboço, vou fazer o impensável e apagá-lo, mas não completamente. É por isso que eu gosto da borracha amassada e eu você não tem que apagá-la completamente. Só pega a pista solta que está na página. Eu vou rapidamente apenas debitar ou rolá-lo levemente para que eu ainda tenha um senso para o que eu desenhei, especialmente se eu apenas, Eu vou pintar imediatamente. No entanto, não vai aparecer na minha pintura porque com aquarela, uma vez que você colocar água em tinta sobre essas linhas de lápis, eles não vão embora. 10. Passos: camada base: Agora nesta parte da sessão, desta vez estou a mostrar-te um Robin. Eu vou realmente entrar com aqueles molhados em lavagens molhadas. Eu estou deitando muita água, e provavelmente deveria ter escolhido um pincel maior, mas eu não queria que a cor sangrasse para áreas que eu não queria que ele estivesse em. Eu estou apenas basicamente criando uma cor por número situação adicionando na água apenas nas áreas onde eu vou querer esta cor para mostrar através. Esta cor é chamada de vermelho pôr do sol, e eu acho que deveria ter sido chamado néon, vermelho, laranja porque parece muito brilhante. Eu estou olhando para minha foto, e eu estou encontrando quais são as partes que têm a maior concentração de cores, e eu começo a partir daí quando eu estou caindo na cor, eu não coloco arbitrariamente a cor onde quer que haja essa cor, mas onde há a maior concentração dessa cor, e quando a tinta sangra na água, posso navegar por ela. Agora eu percebo que esta cor precisava de um pouco de amarelo para torná-lo mais autêntico então eu adicionei um pouco ocre amarelo. Enquanto está molhado, eu gostaria de adicionar em cores diferentes para misturar com o existente para que quando eles secam, eles se misturam e criar esses lindos sangramentos. Se eu deixá-lo secar e, em seguida, adicionar em outra cor que eu totalmente poderia fazer, ele simplesmente não iria misturar tão bem com a cor para criar uma nova cor. Seria apenas chegar a ele como uma forma diferente de uma cor diferente. Eu vou continuar este mesmo tratamento de molhado sobre molhado. Você vai descobrir que às vezes eu alterno, e nós vamos fazer alguns detalhes enquanto meu pincel ainda tem aquela tinta nele. Um pequeno detalhe leve aqui e ali. Mas principalmente eu estou apenas colocando para fora as formas, focando em alguns desses sangramentos de cor e recebendo alguma variedade dentro das formas que estão dentro do pássaro que compõem o pássaro para criar algumas misturas de cores puro onde você realmente ter uma noção do que a cor da água é tudo sobre. Agora quero mostrar como faço o olho. Você tem que ter certeza de que a tinta ao redor do olho está seca. Então é basicamente um esboço e preenchimento. Esta é uma prática muito comum com aquarelas para ter mais controle. 11. Passos: camada intermediada: Primeiro, nos divertimos com lâminas coloridas e agora podemos nos divertir com a ponta do nosso pincel. Obtendo um pouco mais de cor em nosso pincel enquanto as tintas estão secando e é aqui que começamos a ver alguma personalidade aparecer, o que é sempre tão divertido. Agora, e se o seu pássaro é uma cor muito clara? Então eu crio lavagens muito leves e isso significa muito mais água. Dependo da segunda camada, sobre a qual falaremos em breve, para trazer algumas das profundezas e texturas que a primeira camada de cor não pode fornecer agora. Agora que minhas camadas estão secas, estou entrando com uma cor amarela tigre. Novamente, este pássaro, as cores são lindas, mas não são totalmente precisas, então eu quero chegar um pouco mais perto dessa precisão. Estou usando a ponta do meu pincel novamente para a segunda camada. Estou criando uma cor diferente, não misturando as cores enquanto estão molhadas desta vez, mas sobrepondo-as. Você pode ver como há uma diferença de textura. Estamos sempre olhando para ver como as cores interagem. Se você olhar para essa bochecha, há uma parte quente de sua bochecha que combina um pouco daquele azul acinzentado e um pouco de laranja, e eu estou tentando retratar isso e fazê-lo se deparar. Agora, sempre que pinto uma certa cor em um ponto, olho em volta e me certifico de que ela também não apareça em outra área. Às vezes, com pássaros, eles têm uma variedade de cores em diferentes áreas de suas penas. Mas muitas vezes você vê dicas das mesmas cores ao longo da criação deste esquema de cores uniformizado. Vamos voltar ao tentilhão dourado que era de cor branca acinzentada. Agora é aquele momento crítico quando eu estou fazendo isso parecer muito menos como uma bolha de um pouco esbranquiçado. Novamente, estou usando a ponta do meu pincel. Eu estou olhando para o comprimento de algumas dessas penas para que eu possa mostrar alguma diferenciação, como no pescoço elas são muito curtas e tufadas, e como elas ficam alongadas e mais elegantes para a parte de trás das asas. 12. Passos: detalhes: Às vezes aperto a mão um pouco e depois pego o pincel de novo para criar marcas diferentes. Então essas linhas são muito mais estruturadas e horizontais do que as linhas fluidas que eu estava fazendo antes disso me ajuda a me dar uma atualização. Eu vou voltar ao olho, eu vou estar constantemente tocando o olho quando eu estou fazendo uma peça. Quero que esse olho seja perfeito e, às vezes, trabalho demais e obcecado por ele. Felizmente para esse cara acabou bem. Mas eu quero mostrar como agora eu adiciono um pouco de tinta branca à minha paleta de aquarela e misturá-lo com se é uma aquarela fluida ou uma tinta tubo. Acho que os tubos são melhores porque são mais grossos. Vou adicionar um tipo de cores que a aquarela simplesmente não pode fazer por conta própria. Então são esses pequenos reflexos, são esses pastéis muito sutis. Claro, você pensaria que tintas de cor de água seria ótimo com pastéis porque eles podem fazer cores muito claras. Mas eu não gosto que minhas pinturas se sintam muito estranhas ou talvez não tenham tanta presença e quero a cor clara, mas eu quero alguma ousadia com ele. É por isso que eu recorri a adicionar apenas um pouco de branco. Eu usei vários tipos diferentes. Novamente, está listado na folha de materiais. Estou dando, dando a vocês três marcas diferentes de tinta branca e uma rápida revisão sobre o que eu penso de cada uma e como eu uso cada uma. O trecho final aqui como eu saltar depois de fazer alguns desses ramos e adicionar em apenas uma cor muito escura. Então eu estou usando uma sépia misturada com um pouco de índigo. Eu, tanto quanto eu posso, eu evito usar preto reto e provavelmente vou voltar para aquele olho porque ele não é bem definido o suficiente. Não é olhar vivo para mim do que apagar um pouco de tinta que eu senti ser muito leve e colocar em um tom mais escuro para torná-lo realmente se destacar. Às vezes, o preto faz o pássaro. Então eu fiz tantos para que você possa ver como eu fiz algumas dessas lâminas. Eu fiz essa segunda camada. Vou colocar este bico escuro porque me ajuda a identificar onde está o pássaro, para onde vai. Às vezes você tem que ser ousado, mesmo que esteja fora de passo com o processo de luz para escuro, apenas para que você possa se orientar sobre onde isso está e como ele realmente vai parecer o pássaro que você está olhando em sua foto referência. 13. Avançado: pássaros arco-íris: Tudo bem, talvez você entenda. Talvez tudo esteja fazendo sentido para você, mas você quer aprender algumas técnicas mais avançadas. Esta pomba era tão divertida, chama-se pomba esmeralda. Tem um efeito arco-íris. Então isso requer alguma flexibilidade, alguma habilidade extra em ser capaz de lidar com molhado em meio molhado. Estou deitando água como fiz antes. Estou deitado em alguma cor e pouco a pouco, vou adicionar mais cores. O truque para um efeito arco-íris é manter sua peça molhada sem que ela esteja tão molhada, que você tenha poças de água se mexendo umas nas outras e, em seguida, criando uma cor lamacenta. Meu conselho é, na verdade, começar em um lado mais seco, quando se trata de quanta água você coloca em sua página, e, em seguida, adicionar mais água se você precisar. Aqui é onde eu começo a fazer esse efeito arco-íris. Eu tenho alguns toques deste roxo claro, e então eu lavo meu pincel, eu mergulho em um amarelo e faço algumas manchas disso. Agora estes estão todos molhados. Observei o meu pincel, uso o verde e depois deixo-os sentar-se um com o outro. Certifique-se de que seu pincel está limpo, entre cada uma dessas cores, para que você mantenha a integridade dessa cor. A beleza é que você sempre pode adicionar mais cor, enquanto sua página ainda está molhada. Agora eu tenho um bom gradiente, e eu estou chegando com cores mais escuras. Eu estou mergulhando meu pincel em cores muito saturadas porque eu me sinto pouco mais como um tem um medidor. Eu entendo quanta água está na página e quanto ela vai sangrar para mim e quanto ela quer. Então essas cores se misturam para você, se você não tem muita água ou muito pouca água. Isso é algo que é bastante difícil para mim ensinar em vídeo. Mas basicamente, você quer ver a glicerina no papel, mas você não quer ver uma poça. Se você vir uma poça, você quer que ela seja contida. Digamos que no peito deste pombo, eu tenho aquela laranja. Eu sei que há uma poça lá, mas eu sei que não vai longe, porque está se metendo em uma área seca na página. 14. Avançado: voando: Uma das coisas mais legais sobre os pássaros é que eles voam. Vamos fazer um pássaro em vôo. Pode parecer um pouco intimidante ver todas aquelas penas se espalharem e tentar fazer-lhes justiça. Vou dizer, porém, que esta é a parte mais complicada, o esboço. Vou procurar por essas grandes formas e tentar ter uma noção de suas proporções. Esta asa parece maior. Parece a metade de cima de uma banana. Então, fica aqui fora, não há muito corpo aqui. Em seguida, um monte de pena lá, fazendo um efeito de diamante. Este não é um desenho perfeito. Mas eu vou com ele porque eu vou ficar muito focado em cada pequeno detalhe quando eu quero que a sensação deste pássaro seja solto. É realmente até o quão bom é a sua pintura final e não o quanto você ficou preso ao quadro de referência. Novamente, estou focando em mentes. Vamos pensar nisso como um livro de colorir. Já que estamos lidando com aquarela, o que vai acontecer é que nós vamos adicionar cor que bata até essa cor e eles vão sangrar lindamente. O que eu vou fazer é basicamente fazer uma pincelada de pena para que eu ainda tenha aquela curvatura da pena. A parte divertida de cair no azul irlandês como a pintura sob. Este é azul pavão e isso é o que sobre o que então eu não tenho expectativas muito altas como esta cor está indo para um crocante nessas linhas. É um efeito puro, certo? Agora, você notou que eu parei com o molhado molhado porque aqui eu tenho muito mais branco acontecendo. Eu estou usando este azul porque eu posso repassar com o escuro, como se já tivesse uma noção de quão bonito este pássaro é. Mas eu vou adicioná-lo com o azul turquesa porque é muito mais verdadeiro para a cor deste pássaro. Tudo isso é branco. Agora vou voltar para começar sépia. Com esta cor mais escura, é muito escura. Vou regar meu pincel para que eu possa desvanecê-lo bem. Agora estou me movendo para o que é aquela camada intermediária de cores mais escuras ainda com meu pincel maior antes de entrar em detalhes. Vou ao meu fiel Número 2. Vou trabalhar nesse olho. Quando eu estou neste ponto em que ele está parecendo blobby, mas eu gosto de como ele parece. Vou começar a trabalhar no olho. Usei um toque de amarelo e agora que ganhei um pouco de confiança, vou voltar a esse olho. Faça o anel ao redor do olho, certifique-se de que o amarelo está seco. Tem um belo reflexo no topo do olho. Este pincel número dois é tão útil na criação desses detalhes. Todos esses pequenos toques finais, as coisas que as pessoas percebem geralmente são feitas no final da pintura. Pintar pássaros em vôo parece um pouco intimidante, mas realmente é o mesmo processo, desde que você tenha o esboço e dê o passo extra de criar uma pintura sob. 15. Bônus: penas sobrepostas: Ei pessoal, tão rápido, eu quero responder uma pergunta que foi feita através de um dos projetos que foi postado. Por causa disso, era válido e vocês provavelmente achariam útil saber como fazer penas quando você está se sobrepondo. Em um monte de maneiras que nós lidamos com penas através do corpo do pássaro é molhado e molhado, e então nós adicionamos detalhes no final. Quando você tem diferentes agrupamentos de penas e você quer que elas se sobreponham, isso não funciona tão bem. Porque talvez esta linha inferior de penas seja de uma cor e a parte superior é outra, e você não quer que elas se misturem. Aqui está meu pássaro, como você pode ver, eu me vesti para combinar com ele. Aqui nas asas você pode ver que há essa camada acontecendo e nós não queremos que essas cores se misturem. Rapidamente, vou esboçar o meu pássaro. Agora, para sobreposição asas realmente ir de baixo para cima, mas eu usei este na classe Watercolor Wonderland Natal, crafters reais, escolha, e está na lista de suprimentos. Agora, desta vez eu vou usar essas tintas hidróticas, mas eu gosto que essas cores são tão primárias como são estas e é por isso que eu escolhi ir com estas em vez das radiantes apenas têm tanta variedade em cores que levaria uma eternidade para decidir. É bom ter esses básicos, apenas direto nas primárias. Vou começar com esta seção com um azul esverdeado. Com cada pincelada eu estou tentando já descrever a forma da pena. Ainda estou a trabalhar um pouco molhado, mas é porque estou a tratar esta parte como um pedaço. Vou pular o próximo enquanto isso seca. Eu tenho este pedaço e então ele entra em um verde mais claro e então ele vai para este azul escuro, amarelo, verde, amarelo. Já que tenho azul no meu pincel, deixe-me ir em frente e usar isso. O ponto que eu realmente quero entender ao trabalhar assim quando você está fazendo sobreposição, é que é como um quebra-cabeça. Você vê como isso parece uma peça de quebra-cabeça que vai direto para o próximo amarelo. Agora, enquanto isso está secando, então eu vou me mover para cima para este pequeno quebra-cabeça de todo amarelo, tentando trabalhar até a borda, mas eu sei que eu não quero chegar muito perto. Não quero que estas cores sangrem. O que isto é, é esta área aqui, este amarelo, em seguida, mistura-se com o verde e o verde é bastante leve, então eu vou usar muita água para misturar em verde e eu não quero tocar as bordas da forma superior e apenas tendo muito cuidado para não tocar naquele top amarelo. Espero que já estejas a ver como temos estas penas umas em cima das outras. Na verdade vai mais assim, baixo para o topo e esta é apenas a camada base. Esta é, na verdade, a parte mais crítica quando se trata de fazer este tipo de penas, e a partir deste ponto a segunda e terceira camadas são bastante semelhantes. Estamos adicionando em detalhes, estamos adicionando em sombras. Vou deixá-lo vê-lo a uma velocidade rápida aqui, para que eu não pareça muito redundante. Mas novamente, com formas sobrepostas, é assim que você quer fazê-lo em vez de fazer mais de uma mistura molhada de fundo. Você tem a separação dessas cores brilhantes, aquelas penas que estão passando umas sobre as outras e elas não se misturam umas nas outras. 16. Pronto para voar: Eles podem ser engraçados, podem ser doces, podem ser elegantes. Eles mostram liberdade, eles mostram amor. Há tantas maneiras de usar um pássaro no seu trabalho. Espero que tenha gostado desta aula e que talvez já tenha tirado uma folha de papel e começado a esboçar seus pássaros, começou a pensar sobre o que pássaros você pode querer fazer, começou a Google algumas imagens. Eu sei que se você está determinado, você vai fazê-lo. Estou ansioso para ter uma página de projeto cheia de pássaros diferentes de todos vocês. Se precisar de mais inspiração, fique à vontade para comprar meu livro. Vai ter muitos deles. Por último, é melhor fazer isso logo. Obrigado por assistir, e eu agradeço por revisar, por gostar, por compartilhar. Mal posso esperar para ver seus pássaros coloridos. Por favor, não use minha hashtag, porque é minha hashtag.