Pássaros em aquarela: pintando um faisão

1. Boas-vindas: Oi. Olá e bem-vindo a esta aula do Skillshare Meu nome é Avraham e sou artista profissional. Juntos, aprenderemos hoje como pintar esse faisão em aquarela Vou guiá-lo passo a passo, desde o esboço inicial a lápis até a peça final Ao longo do caminho, vou compartilhar dicas e truques de como você pode usar seus pincéis e aquarelas para obter os melhores efeitos do seu equipamento Em minha abordagem específica, não precisamos de muitas cores e equipamentos extensos para criar belos resultados. Teremos alguns pincéis e algumas cores primárias e, a partir disso, teremos tudo o que precisamos para criar uma bela imagem Esta aula foi projetada para pessoas que já estão um pouco familiarizadas com as técnicas de aquarela, especialmente pessoas que já estão familiarizadas com a mistura de cores e como colocar as cores no papel com base na umidade do papel Então, se você está pronto para começar, tenha uma experiência divertida e relaxante ao pintar esse faisão comigo, espero vê-lo na próxima lição 2. Materiais: Portanto, para os materiais que usamos nesta aula, temos vários pincéis Esses são os que estou planejando usar. Eu tenho essa oitava rodada do **** Blick, um pincel Diano número três que é, tipo, um esquilo É uma boa primavera para isso. E este é meu carro-chefe inicial, esse pincel artístico siami número seis Comprei isso no Alley Express. Sabe, não é muito caro, mas funciona muito bem, retém muita água e podemos cobrir uma grande área com ela. Então, esses são os pincéis com os quais eu gosto de começar. Esses são os pincéis com os quais eu gosto de começar e, para obter mais detalhes, moveremos esses outros pincéis Além dos pincéis, temos nossas tintas, nossas tintas para aquarela Então, na maior parte do tempo, vou usar o conjunto essencial de aquarela Daniel Smith, que você pode ver na minha paleta Leve-os convenientemente rotulados para que eu saiba o que são Mas temos uma luz amarela hansa aqui, a nova Gambage anaquinose Par scarlet, nova Gambage anaquinose Par scarlet Tyloblue e ultramarine francesa. Na maioria das vezes, gosto de me concentrar em ter apenas as cores primárias. Temos um fresco e um quente de cada um, então vamos dar um passo na paleta Temos amarelos quentes e frios, quentes de vermelho e quentes de azul Dessa forma, eu posso acompanhar onde eles estão. É mais fácil lembrar. E na minha área de mistura, gosto de misturar as bobinas lado esquerdo e as minhocas do lado direito Não é uma regra rígida e rápida. Mais ou menos isso é o que acontece. Eu também tenho essa tinta cinza. Você pode ver na extrema direita essa marca laquelle, que ajuda a obter alguns tons mais escuros se eu precisar Além disso, eu tentei ter essa sienna queimada também do Daniel Smith aqui, que eu usei um pouco Acho que misturar marrons é um pouco mais difícil para mim. Então esse é um pequeno atalho, que talvez seja mais novo, talvez E então eu comprei recentemente essa lavanda, que está no meu animal de estimação, e eu nunca a usei de verdade Pode ser bom para adicionar alguns destaques e outros enfeites Então, veremos o que acontece no decorrer da pintura. Certo. Além disso, temos mixagem. Eu tenho duas águas diferentes. Eu tenho um copo principal para lavar os pincéis e, se eu quiser ser transparente , tenho certeza de que está transparente, então eu tenho o segundo que fica mais ou menos transparente, e eu sei que o pincel está realmente Também tenho um pequeno frasco de spray que provavelmente usaremos apenas para ativar as tintas no início. E no que diz respeito ao jornal, que é muito importante, até agora, eu estava examinando esse bloco que tenho aqui, esse bloco gigante Tinha 50 folhas e pesava, você sabe, 140 libras ou 300 gramas, 140 libras ou 300 gramas, que é um peso muito bom para aquarela, mas como você pode ver, eu terminei Então, essa é, na verdade, uma das primeiras etapas pelas quais passei completamente Sabe, é como se você tivesse esses cadernos de desenho e conseguisse concluir parte do processo Então, essa foi uma grande conquista para mim: eu realmente terminei a coisa toda Eu estava tipo, Uau. Então, por causa disso, decidi poderia ver algumas das obras de arte que fiz com ela Sabe, o que eu decidi depois desse tipo de tratamento é que ouvi muitas coisas boas sobre o papel de arcos Então eu fui e comprei dois arcos. Eu tenho aqui. Isso é prensado a frio. E então temos o grão áspero, que é mais granulado ou com textura extra no papel Então, acho que vamos tentar fazer. Essa. É novinho em folha. Eu nem sequer o abri ainda. Então achei que seria algo para tentar aqui. OK. Então, eu não sei exatamente como isso vai reagir, mas como ouvi coisas boas sobre isso, tenho certeza de que tudo ficará bem. OK. Então, aqui, isso também é, como eu disse, 140 gramas libras ou 300 gramas de peso. Então, a vantagem disso é boa e densa. Bem, eu posso sentir esse papel. Parece incrível, até. Então, estamos usando isso. Além disso, eu também tenho onde acabei de colocá-lo aqui, temos uma fita adesiva, fita adesiva artista nas bordas E isso permite que você obtenha essa linda, uh, pequena borda como essa. Então, parece que é uma moldura dentro da moldura. É um bom efeito. E, hum, isso eu tenho aqui, tipo, uma prancha grande. É apenas a parte de trás de um pedaço maior de papelão, que eu tenho em um ângulo. E então isso é para colocar uma ligeira inclinação. É o quão grande é isso? Um fichário de 1”, você pode ver aqui, e este fichário de 1” Isso está basicamente a 1 polegada de altura do solo e permite que a água corra em uma direção em que às vezes você tem esse cordão com o qual você pode trabalhar Dessa forma, a água não está apenas se acumulando no papel. Então, esses são os materiais básicos. Ah, e eu tenho um lápis e uma borracha só para fazer um esboço preliminar da Então é isso que estou usando. E você não precisa comprar exatamente esse material. Acho que o mais importante é que você tenha um pincel grande para anotar muitos detalhes inicialmente e, em seguida, talvez um menor para obter detalhes mais detalhados posteriormente. E para suas cores, acho que é recomendável trabalhar com apenas uma paleta limitada como essa, porque há uma coesão entre a imagem se todas as cores forem da cores forem da E mais tarde, começaremos a fazer um esboço rápido da nossa pintura 3. Esboço inicial: Então, vamos primeiro colocar uma pequena borda em nosso papel. Então, vou pegar essa fita. Vou medir o suficiente para cada lado. Eu vou colocá-lo. Tente manter uma borda um pouco igual, para que pareça reto o que a fita está cobrindo. Isso fará com que a moldura pareça reta e organizada. Ok, esse aqui. O que torna a fita de artista um pouco diferente da fita normal é que ela não é tão pegajosa, eu acho Posso tirar o papel depois de limpar no final sem rasgar seu papel Embora eu tenha usado fita adesiva comum como essa, ela funcionou bem Basicamente, é mais largo, então vou pegá-lo e depois cortar o meio para ter duas metades Mas achei que tentaria uma fita adesiva de verdade. Mas, honestamente, eu realmente não encontrei muita diferença. Quero dizer, a fita adesiva normal não causou nenhum problema ao meu papel Tudo bem, então aqui. E mais um. Gostar. Tudo bem. E aí estamos. Agora que temos nossa moldura, tudo está pronto para funcionar. O próximo passo é desenhar um esboço bem aproximado de onde as coisas vão ficar Embora inicialmente eu tivesse pensado em fazer a foto em um retrato, acho que, no final, depois de pensar em fazer algumas fotos no espaço geral aqui valeria a pena fazê-la em formato de paisagem. Então, vamos fazer isso, e eu vou organizar o faisão neste papel, esboçando-o para ter certeza de que temos espaço suficiente para temos espaço suficiente Então, primeiro, coloquei a cabeça aqui. Vai ser um pouco baixo porque eu quero ter espaço para toda essa envergadura Então eu tenho a cabeça desse tamanho. E então o pescoço sai por aqui antes de começar a subir desse jeito. Novamente, estou desenhando isso um pouco mais escuro do que normalmente faria com um esboço, apenas para que a câmera possa captá-lo para que você possa ver o que estou fazendo Então, aqui e depois o corpo sobe um pouco mais alto, eu acho, e depois se inclina para baixo assim. Por aqui. Vamos ver se a cabeça começa aí. A parte inferior do corpo parece estar por aqui. Então eu tenho que ter certeza de que você tem esse ângulo. Então, isso é apenas procurar as linhas, os ângulos e a direção das linhas do corpo, como se essa cabeça estivesse aqui, então essa curva parece estar por aqui. Veja, a cabeça está aqui, sai para lá. Assim, essa parte aqui. Certifique-se de marcar onde o ar mais branco do papel para que ficará o ar mais branco do papel para que não queiramos desenhar lá ou pintar lá. Isso chega. Oi, ok. Aqui. Tudo bem, então eu sinto que estou demorando muito mais no esboço preliminar do que gostaria Hum, mas eu acho que é importante que você tenha uma boa base do que sua pintura será, porque é aqui que você vai construir tudo em cima dela Se você não está procurando algo tão realista ou verdadeiro, então definitivamente não precisa gastar tanto tempo com isso. M Ok. Você ouviu isso? Acho que o fundo que tenho é bastante preciso agora. E aqui, é um pouco mais estreito. Assim. OK. Então, depois de tudo isso, acho que o corpo do nosso faisão está assim E agora desenhamos nossas penas. Então, se isso está aqui, parece que você tem algumas penas desse jeito Vindo até aqui, e depois eles entram um pouco, nós somos assim. E então temos outra ala que está aqui. E essa pena é comprida ali e sai assim Bem, tudo bem. Isso demorou muito tempo. Então, agora, eu só quero desenhar os ângulos de algumas dessas penas Temos alguns como esse. Tudo bem? Assim. E então essas penas vêm aqui. OK. E então a última coisa é que eu quero apenas marcar onde está essa asa do braço, eu acho. Não tenho certeza se a anatomia foi chamada corretamente, mas há essa parte do pássaro que é a parte do braço onde ela se conecta às penas Eu estava aqui. Veja isso saindo desse jeito, certo? E tem algumas coisas parecidas com isso, essa área aqui. OK. Excelente. Temos algumas cordas assim E, uh, pegue o bico na frente. E você marcará também onde está aquela área vibrante de um vermelho muito brilhante, aqui. E o olho dele vai ser algo assim, hein? Aquela coisinha azul embaixo dela. Ok, então aí estamos. Temos nosso esboço inicial, nossa base e, a partir daqui, podemos começar a pintar 4. Cores de fundo: Vou pegar meu frasco de spray e ativar essas cores, as cores primárias. Não pretendo usar muito os outros. Se fizermos muito, posso fazer com um pouco de água, mas é bom umedecer meu pincel E esqueci de mencionar que também é bom ter papel para secar o pincel. Então, vou começar colocando um pouco de cor em toda a área para pegar o papel e começar a cor O que eu vejo aqui é que eu tenho azuis na parte superior, uma cor muito vibrante, tipo âmbar aqui nas penas e depois alguns verdes Então, vou começar dizendo que acho que vou usar azul, ok, e fazer uma lavagem suave e básica para o céu. Então eu vou pegar isso azul, que é bem forte, ok? Então, quando sal Blue, você coloca um pouco de água nele e ativa a loucura Então, seja muito gentil com isso. Com a aquarela, é sempre mais fácil adicionar mais cor depois Você sabe, você pode construir. Então, agora, vou fazer uma lavagem suave aqui. Hum, deixando a área ao redor das asas e do corpo do faisão. E eu gosto, sempre testando minha cor na bandeja de mistura, posso ver quanta água é intensa. Ok. E aqui veja o quão forte é. Vou adicionar muito mais água. Está bem? Então, um pouco de azul aqui de cima, mais apenas para alguma variação como essa. Ok. Então, esse é um azul muito puro. Eu poderia pegar um pouco do ultramarino francês e adicionar um pouco de óleo diferente, dividir um pouco, para que ficasse tudo da mesma cor Eu gosto de ter cores complexas, em certo sentido. Tipo, usar a cor diretamente do tubo não é que eu não seja muito fã disso. Ok. O céu é uma pequena exceção, mas mesmo lá, você vê como eu estou mudando as coisas aqui. E, uh, tudo bem. E eu só estou andando por aqui. Eu quero fazer uma transição suave neste momento aqui. Hum, vamos pegar um pouco do azul de dentro também, onde sabemos que vamos ter um monte de penas Podemos ver o céu por lá. Então, eu quero trazer isso à tona. Está bem? Podemos retocá-lo mais tarde. Ok, então isso vai acontecer nesta área. E agora, podemos adicionar um pouco de amarelo. Então, vamos fazer o novo chiclete Baje com o que já está aqui E eu vou criar uma bela cor verde, que podemos então misturar com o que já temos na parte inferior. Esse pincel seco é um pouco frio porque deixa manchas brancas aqui, que podem ser como os destaques de um pouco da luz de um pouco desses galhos ou qualquer outra coisa Olá. Tire o cabelo daí. E eu quero um pouco mais de azul. Então, deixe-me limpar meu pincel. Certifique-se de que esteja sem o mínimo de verde possível, certo? Pegue um pouco mais de azul aqui, faça a parte de baixo e misture Ok. E aqui, é um pouco mais amarelo. Então, acho que vamos tentar escovar novamente, pegar o lixo novo em algum lugar e colocá-lo aqui E a partir daí, ele pode entrar bem no corpo. 5. Pinte o corpo: Primeiro vou trazer chiclete para cá e pegar um pouco do nosso barril escarlate Diminua o tom com apenas um toque. Mais escarlate e mais chiclete Ok. Então, aqui, está chegando assim. Alise as bordas lá. E a partir daqui, vai ficar muito mais escuro. Então, vamos colocar mais pérola escarlate. Por aqui também. Então, eu estou misturando com um novo gumbose porque eu quero um Eu quero mais da cor laranja. Eu quero muito vermelho. Então eu estou misturando os dois, e então você come um bife ali OK. E então podemos colocá-lo assim e na parte de baixo Então, eu estou construindo em etapas aqui. Então eu Então eu queria misturar as transições entre as diferentes cores que estavam aqui Em toda essa área, vou meio que colorir. Vou me divertir agora porque vai ficar escuro, tipo, muito escuro. Então, eu não quero ser uma transição difícil entre onde estão essas áreas claras e escuras Eu só quero gostar disso. E agora vamos deixar isso secar um pouco. E enquanto estiver secando, vamos escolher um par escarlate muito forte, puro, e fazer isso aqui no rosto Então, o que eu gosto nesse pincel é que, embora seja tão grande, ele tem uma ponta muito boa, e você pode obter detalhes como esses. Portanto, é muito polivalente. Estou olhando onde está a parte central do olho. Estou dizendo que esse vermelho fica um pouco como a parte amarela , ele fica um pouco abaixo. É o olho, há uma linha que vai da parte inferior do vermelho até a parte inferior do olho, e então temos esse círculo que sai assim embaixo dele Coloque um pouco mais de vermelho no meu pincel. Isso acontece, como aqui, é a área vermelha mais brilhante que temos lá Ok, então a partir disso, com certeza vou tirar um pouco de vermelho do meu pincel agora, porque não é tão intenso. Mas eu quero esse marrom. Então, vou tentar obtê-lo. Vou fazer outra camada aqui para formar as penas, dessa cor Vou tentar fazer isso com as cores primárias. Você verá como funciona. Se não, eu sempre posso pegar um pouco de sienna queimada, eu acho Então, vou escolher a cor mais clara porque é sempre mais fácil escurecer em aquarela, não Então, adicione muito do nosso novo gumboge. E então, a partir daí, vou adicionar um pouco de escarlate profissional e, em um pouco de escarlate profissional e, seguida, apenas um pequeno toque desse azul selvagem Sal Aqui. Tentando criar uma bela cor marrom ou âmbar Então, também misturando aqui, posso ver o que estou recebendo e depois aplicá-lo. É importante lembrar que qualquer cor que você estiver adicionando ficará meio esmaltada sobre a cor que você tem por baixo Então, como aqui, eu tenho que lembrar que eu já tenho essa cor, essa cor amarelada E isso afetará o que acontece depois. Então, estou apenas criando um pouco mais de uma área vermelha em direção ao vermelho. Então, na primeira camada que colocamos, você pode deixá-las como lacunas, e elas serão quase como os destaques das penas onde elas atingem a luz Mas não posso dizer que terminaremos mesmo com a segunda passagem. Você pode até fazer uma terceira passagem depois disso. E essa é, tipo, a área escura onde eu vejo a parte inferior daquele membro. Definitivamente, ainda não está escuro o suficiente, mas faremos uma primeira passagem para essa área. E aqui, vou tentar mover o pincel na direção das penas Quero apenas clarear um pouco, e a maneira mais fácil de clarear é adicionando um pouco Agora chegamos a essa parte do faisão, e você verá que é mais clara, mas ainda assim, você sabe, uma camada extra é um pouco mais escura do que a nossa camada base, mas não é tão escura quanto a área Então, eu só quero esclarecer isso. E em vez de fazer isso adicionando um pouco de água no pincel, ok? Também podemos fazer uma combinação disso aqui desta forma. OK. E o que está acontecendo aqui, eu posso ir e escurecê-lo novamente. Então, vou voltar ao par scarlet e um pouco mais Dale blue e do novo Baboge. Ok, por aqui. Agora, essa área ainda não está necessariamente tão seca. Então, o que eu vou fazer, o que quer que eu faça aqui, vai acabar se misturando muito OK. Apenas trabalhando em áreas diferentes e sempre gerenciando a umidade da página, certo? Essa cor também, se eu misturar com o máximo de azul, vai neutralizá-la um pouco. Vamos ver. O que estou tentando fazer é pegar as penas. Acho que é uma boa cor para as penas neste momento. Então, eu posso começar a jogá-los também. Tentando observar cuidadosamente as direções em que cada uma dessas penas está indo, certo Porque eles têm um certo ângulo saindo do corpo Não pretendido. Seja o que for. Ah, sim. Estou meio que perdendo a cor do meu pincel. Então, vou pegar mais alguns e colocar mais aqui. Tenho que me certificar de deixar aquele espaço onde está a pena mais baixa e abrir espaço para o céu que está embaixo Está bem? Agora, a partir daqui, parece muito bom. Hum, o que eu quero fazer a partir daqui é, na verdade, preencher o bico muito brilhante Então, a partir disso, vejo que esse amarelo é, na verdade, mais o amarelo Hansa É um amarelo muito frio em comparação com o resto do pássaro. Que é um amarelo mais quente, mas é um amarelo sujo. Então, vou pegar o amarelo hansa e misturá-lo um pouco com o que tenho aqui, o que vai sujá-lo um pouco E essa parte do pássaro, a vermelha que fizemos antes, já está seca. Então, agora eu posso simplesmente colocar isso aqui e preencher isso. Então aqui, e também no topo da cabeça do pássaro, temos essa área aqui, qual haverá um azul que teremos que na qual haverá um azul que teremos que colocar depois, certo? Mas tem esse amarelo, um amarelo sujo um pouco verde. Então, vamos adicionar isso também. Então, vamos tentar fazer mais acastanhado Aqui. OK. Vamos fazer com que possamos levar isso também. Vamos escurecer isso. Então, agora vamos fazer outra camada de escuridão ficando muito escura aqui. Então, essa é uma camada muito mais grossa antes de a tinta ficar muito líquida, e agora estamos fazendo com que ela tenha uma consistência muito mais leitosa Então, vou jogar isso aqui. E como o papel está bem seco, ele fica onde eu o coloco. Devo dizer que estou muito satisfeito com esse marrom que está saindo. É um marrom muito rico e parece muito, muito bom. Ainda não está tão escuro quanto o que precisamos ver nesta foto em nossa pintura, mas é um bom começo. É apenas construído camada após camada. E você vê como eu estou movendo o pincel neste arco. Esses pequenos arcos aqui. E isso é porque é assim que eu as vejo, a forma como as penas interagem umas com as outras, quase como escamas ou algo assim Aqui está um top novamente onde fica mais escuro. Preciso estar aqui. OK. Mm, mm. É só uma questão de eu estar apenas identificando áreas de sombra e áreas claras. Isso é realmente tudo o que estou fazendo neste estágio aqui. 6. Como pintar a cabeça: O que eu quero fazer agora é deixar essa área secar um pouco e talvez focar na área azul muito vibrante da cabeça. Então, para isso, vamos mudar para um pincel menor. Acho que os caras estão bem, mas vamos mudar para esse céu, que é nosso pincel de esquilo número três E para isso, vamos começar a preencher toda a área com o azul Dal. OK. Eu vou até aqui. E esse azul agora, é lindo para o que eu quero para a parte de baixo Como a área mais clara por aqui. Então, certifique-se de colocar essa área aqui desse jeito. OK. E agora o resto, vamos fazer com um azul muito mais escuro, juntar esses dois azuis. OK. E aqui eu quero uma consistência mais cremosa Então, eu realmente vou tentar me livrar de, você sabe, não usar tanta água agora. OK. Parece-me que quase ficou um pouco verde por aqui. Então, veremos até mesmo adicionar um pouco disso, talvez. Enquanto isso, porém, vamos aqui. Mudando apenas para o ultramarino francês para um azul muito mais profundo E essa parte debaixo do bico. Tudo bem. É assim. Eu gosto disso. OK. E agora eu quero desgastar um pouco meu pincel. Volte para a Sala Blue. Vindo aqui. OK. E então uma área um pouco mais escura no topo aqui. Não está escuro o suficiente, então vá direto para a panela. Coloque isso aí dentro. Isso é bonito e escuro. Pelo que vejo, entra aqui embaixo. É como um pequeno triângulo ou algo do outro lado. Assim. Aquela pequena área onde todas as complexidades interessantes estão acontecendo ao redor do topo do bico, estou muito feliz com o resultado dessa cripta OK. Agora, essa área , na verdade, eu quero tentar secar um pouco. Vejo que está um pouco na parte posterior, logo ali. OK. Então, vou para uma nova camada e vou adicionar um pouco de amarelo. Nesse caso, vou usar o novo gambog amarelo para deixá-lo um pouco Porque, como eu disse, vejo algo um pouco verde acontecendo aqui. Por aqui também. OK. Provavelmente vou esperar até que seque um pouco e depois passar um pouco de azul Mas, por enquanto, estou vendo como está. Oh, mais um azul que eu preciso colocar aqui está embaixo do olho dele E isso vai ser só lavar meu pincel. Eu quero esverdeá-lo nele. Hum, vamos começar com o azul Tala, vejo que há um pouco aqui que é bem brilhante assim E então o resto é, ou digamos, ultramarino francês Eu não sei, vamos ver como isso vai acabar. estou percebendo que o que eu deveria fazer No entanto, estou percebendo que o que eu deveria fazer provavelmente é o amarelo primeiro, porque eu não quero que o azul se transforme no amarelo depois Vamos até nosso último pincel. Molhe isso. OK. E primeiro, bem, é só água. Vou tirar esse preenchimento do ar. Na verdade, não é branco. É só um azul muito claro, ok? E agora aqui temos esse amarelo. Vamos caçar o amarelo. Muito branco, amarelo muito forte, e coloque isso aqui. Eu só gosto de esfregar. É como Oh. Vou direto da panela para o papel. OK. E quando isso secar , podemos adicionar o globo ocular Então, mas como eu tenho um pouco de amarelo aqui, vou adicionar mais aqui na parte do bico A? Pegue alguma coisa aqui. OK. E, uh, eu tento fazer algo com o que é bom. Um pouco de verde que pegamos lá. E, hum, tente fazer um marrom novamente. Assim, temos esses cabelos individuais. Esses fios. Portanto, é bom ter um contraste entre, tipo, áreas detalhadas e não tão detalhadas. Portanto, essa área é definitivamente a área detalhada. Já bicos parecidos com o rosto dele são, você sabe, o foco ou um dos focos Quer dizer, acho que as asas e as penas são muito bonitas, penas são muito bonitas, mas as pessoas geralmente se concentram em rostos, rostos humanos, pelo menos Não sei sobre rostos de pássaros, mas vamos adicionar isso. Isso é um pouco demais. Eu acho. Tudo bem, bem, é o que é, certo? OK. Bom. Então, voltando a esse pincel, qual estávamos usando nosso blues. Realmente lindo. Estou gostando muito da cor pensando aqui. OK. E só para preencher essa área. Assim. Ok, é um pouco acastanhado, não é O 7. Como pintar as penas do corpo: Então, agora vamos voltar e terminar nossa área de penas aqui Então, isso ainda está bonito e marrom. Isso é muito seco. Agora, se eu pintar aqui , deve ficar um pouco bem seco ao toque. Talvez ainda mais sombrio, mas talvez eu seja outro passe. Adicionando lentamente até obter a consistência escura que estou procurando. Definitivamente, quero deixá-la muito, muito escura, não a chamo dessa área do pescoço porque isso acentuará o quão brilhante e brilhante é a parte branca do papel Agora estamos ficando muito escuros. E esse é provavelmente o pouco de escuridão que eu quero acrescentar às penas Tudo bem. Portanto, é uma boa área de partida para isso. Provavelmente faça outra camada também. Você vê isso, como parece escuro aqui. Mas aqui, não parece tão escuro porque está ao redor de uma área que já está muito escura. Essa é a importância do contraste entre luzes e trevas. Eu realmente revelo isso. Aqui, esta é a área que venho tentando mostrar onde as penas estão em cima do pássaro Isso é muito importante para definir áreas, você sabe, da anatomia. E lentamente, lentamente, ele vai começar a tomar forma. Tipo, antes, não parecia tão três D e coisas assim. Mas acho que agora estamos começando a ter uma ideia de como isso está acontecendo. Vou esquentar isso um pouco. Estou adicionando mais do pi scarlet e o NewCombagt para obter uma área um pouco mais quente É uma das minhas cores mais usadas, porque é muito difícil conseguir que as coisas obtenham a cor E, hum, então eu passo por isso muito rapidamente. Ok. Então, para mim, é mais ou menos assim que eu quero que o corpo pareça, a parte principal do corpo em que estamos trabalhando até agora. Agora eu quero, hum, trabalhar na outra parte superior do corpo. Que tal isso? Então, agora, aqui, vou adicionar um pouco mais dessas cores aqui. Parece um pouco mais, você sabe, vermelho mais quente nesta área Então, eu estou fazendo isso. Aqui embaixo. E então essas áreas, com certeza, são vermelhas. Então, desse jeito. E agora eu quero fazer outra passagem muito mais escura, para a parte inferior do corpo, então vamos misturar aquela barra marrom novamente. Então, a partir daqui, vamos dar uma volta mais uma vez. Ok. Neste ponto, parece que eu provavelmente quero acrescentar algumas de nossas dores: cinza, porque simplesmente não consigo ficar tão escura quanto gostaria que fosse É um marrom muito rico, o que é lindo. Mas essas sombras realmente são mais pretas. Então, vamos nos certificar de que eu tenho todos os marrons ricos que eu quero, e então vamos adicionar um pouco do cinza da dor para essa área Ok. Mãos graduadas Então eu misturei um pouco, com o marrom que eu já tinha Eu não quero, você sabe, como eu disse, experimentar cores mais complexas e não quero exagerar no marrom. Coe a tinta cinza. É, pode ser um pouco intenso demais. Então, eu estou misturando um monte de coisas. Sabe, talvez nossas cores devam esperar um pouco para que elas sequem para obter uma cor ainda mais forte. Mas por enquanto, vamos apenas, uh, eu estou fazendo esse passe. Eu faço isso de novo. Outro. Estou realmente adorando como é um pincel seco por aqui. Está parecendo muito legal para mim. Só não quero exagerar, certo? Caso contrário, o efeito parece artificial. Mas agora, estou gostando muito do que estou vendo até agora Ok. 8. Como pintar olhos e asas: Tudo bem, neste momento, vamos mexer um pouco nos olhos e nas asas Então, o que eu quero fazer é começar com um olho, pegar meu pincel menor aqui e vamos escolher este, eu acho, com o cinza de Paine Prepare-se e carregue tudo aqui. Basta dar uma olhada. Está bem escuro. E aqui vamos nós. Espero um olho bonito. É assustador, certo? Tudo bem. Mamãe. OK. Esse é o nosso olho. Eu não estou fazendo nada mais do que isso. OK. E agora, hum , as asas, há uma área das asas aqui que eu vejo que tem uma sensação, tipo, azulada Gostaria de saber se você está experimentando com aquela lavanda que não usamos e nunca usei Uh, então vamos assim. Vamos primeiro tentar obter um pouco mais de detalhes. Pegue as penas e depois vá a partir daí. Então é uma picape. Temos uma bela área marrom para penas que já estamos Apenas tente pintar o que eu vejo aqui, eu acho. Acho que são marcas de penas de faisões. Você sabe, tem um defeito que o torna mais colorido aqui, mas seja o que for, veremos que surge assim, e então depende de quão detalhados e precisos você deseja fazer suas pinturas Agora eu estou me divertindo fazendo algo que é bastante realista, espero. Mas, como artista, você pode interpretá-lo como quiser. Você pode obter um pouco mais de marrom. Vamos fazer um pouco mais de marrom aqui. Sinta um pouco da dor cinza também. Eu acho que essas pequenas linhas, como elas mostram isso, é muito, eu acho, reveladora. Se você encontrasse uma pena de faisão no chão, você saberia que é um faisão com base em como essas pequenas linhas estão nas penas você saberia que é um faisão com base em como essas pequenas linhas estão nas como essas Então, estou tentando preservar isso ao desenhá-los ou pintá-los aqui. É aqui que eu vejo esses pequenos raios quase saindo. De alguma forma, eles atingem as penas nesses padrões de leque Algo parecido com isso. Aguei meu pincel um pouco, então ficou com uma cor um pouco menos intensa. Eu sei. Bem, vou preencher essa área aqui com aquele marrom mais claro e mais claro que venho usando. É como uma cor esverdeada, na verdade. Mas dessa forma, é como se tivéssemos onde está a borda da pena, eu vejo quase uma linha E depois disso, tem uma cor mais suave É por isso que estou umedecendo meu pincel para torná-lo menos, hum, menos intenso OK. Assim. Eu sei. Acho que é ainda mais leve e vou aqui e preencho um pouco as penas. Não há área branca. A única área branca fica bem no pescoço do pássaro. Portanto, tente não ter outras áreas brancas na página. Por aqui. Vamos tentar isso com nossa ousadia, devo dizer que nunca usei essa cor antes Então, vamos pegar um pouco de lavanda, misturar aqui, e vamos jogá-la em um pincel bem seco aqui OK. Pegando um pouco mais da cor lavanda. Na verdade, estou dizendo que estou realmente adorando isso. O efeito é muito legal. Também está um pouco aqui embaixo. Não se deixe levar por isso. OK. E muito mais aqui em cima. Acho que o que quero fazer é deixar secar um pouco e depois adicionar um pouco mais. Mas, enquanto isso, eu quero preencher. Quero lavar muito bem essa parte do pincel. Bem, eu vejo uma grande diferença entre minha pintura e a fonte agora é que há muitas lacunas aqui, então eu quero preencher isso. Você sabe, então preencha isso assim. E, uh, tudo bem. Acho que ficamos ainda um pouco mais escuros nas asas dos pássaros. Então, vou colocar um pouco mais de tinta cinza e misturar com vermelho e amarelo, lucombage e E então eu vou adicionar aqui eu vejo novamente, apenas tentando fazer o que eu vejo aqui, e eu vejo um pouco disso, uh, é um pouco mais escuro às vezes aqui Então, eu apenas sou fiel a isso e preencho isso. OK. Acho que vou dar os retoques finais nessas áreas realmente escuras, nessas áreas realmente escuras onde realmente precisam ser mais escuras Mamãe, hmm. Uh, as penas saem nesse padrão Então, tente fazer isso um pouco mais. Umedeça meu pincel um pouco para que as cores não fiquem tão intensas, mas eu quero tentar capturar novamente mais dessas linhas que saem Essas linhas paralelas nas penas. E eles só escolhem a primeira metade dos melhores. Depois disso, eu não os vejo de jeito nenhum lá embaixo. OK. Então, agora que temos, acho que nosso faisão está quase pronto, e ele está colocando um pouco mais do fundo para fazê-lo se destacar. 9. Plano de fundo, parte 2: Vamos voltar para B Brush. Bem, olha como isso é sombrio . Não sei se você pode ver isso. Isso mostra o quão escura é a água principal versus a secundária. Parece que sim. Então, definitivamente, têm papéis diferentes. Ok, vamos ver o quão bom isso é. Bom. OK. E tudo bem, então vamos voltar e tentar definir tudo muito melhor Então, vamos passar outra vez no céu. Estou fazendo minha escova de gelo e molhada. E nós vamos embora e eu estou entre as penas Tudo bem. Então, estou tentando não ter muitos. Eu gosto do efeito de pincel seco aqui, mas é um pouco perturbador porque tem muitas manchas, então estou tentando suavizá-las, preservando apenas algumas Hum, venha até a borda do papel. Terei aquele belo efeito de moldura quando terminarmos. E agora vamos mudar para um verde mais bonito. Então, vamos adicionar mais chicletes novos e misturá-los com o azul claro que já temos T blue, desculpe. E, na verdade, eu quero me arriscar um pouco. Meu pincel está muito molhado, então vou secar a metade inferior do barril, e isso mantém a cor sem deixá-la molhada Então, essas linhas aqui. Então, antes, lembre-se, tínhamos um pouco de branco na página. Mas, agora que estamos adicionando mais cores, você mal consegue ver isso. OK. Então essa área é mais verde. Eu o tenho chegando até a área, o corpo do faisão Bom. Desta área aqui, é muito mais amarelado As gramíneas estão mais secas. Então, veremos o que fazemos com tudo isso. Primeiro, quero ficar mais verde. Portanto, apenas o verde amarelo e azul formam um verde muito forte, mas adicionar um pouco de vermelho enfraquece e torna a cor um pouco mais amadeirada Então você verá aqui que o vermelho realmente escurece um pouco, escurece um pouco, o que é Porém, neste caso, eu não quero me distrair do nosso pássaro, então vou pegar outro pincel com água e borrá-lo Não deveria estar tirando muita atenção. OK. E a última coisa é tentar colocar alguns marrons aqui ou veremos amarelo claro Eu não quero, novamente, competir com o que está acontecendo com aquele pássaro. Então vai ser uma laranja, eu acho. Essa cor suja aqui. Quero esperar na lateral do papel até que seque um pouco mais Você pode ver como está se misturando um pouco demais por causa do papel tão úmido ali N. Então, temos algumas gramíneas ou algo assim no fundo Coloque muitos aqui. H. Eu acho que as garras, não sei, qualquer que seja a parte dos pés, estão ficando um pouco perdidas aqui Então, eu vou apenas escurecer isso novamente. E vamos usar, hum, um marrom que é, hum, ajudado com o cinza de Pain. Então veremos. Experimente isso. Estamos aqui com nosso pincel pequeno. OK. E, hum, eu acho que , enquanto estou aqui, talvez eu não possa fazer mais coisas por aqui. Mãe, hmm. Apenas um padrão de luz e escuridão na parte de trás do pássaro, onde o sol está batendo nele, criando esse efeito escamoso. Pelo menos é o que parece um pouco para mim. Ah. 10. Retoques finais: À medida que a imagem seca, as cores ficam um pouco mais claras. Então, por causa disso, eu quero examinar e escurecer novamente algumas áreas. Vamos começar por aqui. Temos os pássaros, aquela área azul que tinha uma cor tão linda. Ainda é lindo, mas acho que poderia ser aprofundado. Então, vamos pegar um pouco de azul, e eu vou misturá-lo com um toque ultramarino francês do NewCombugt, aquela cor um pouco esverdeada Curta isso aqui e volte ao fundo novamente. Tenha muito cuidado aqui. Adicione uma pequena palavra ao meu pincel para clarear um pouco O efeito, então não será tão intenso nessa parte. Volte novamente. OK. Algo parecido. Ok, então vamos voltar para tomar outra dose de lavanda OK. Eu gosto um pouco disso, e então temos nesta área algumas áreas que também são um pouco mais claras. Ok, desse jeito. Eu suponho, e talvez você queira também escurecer novamente as asas, as penas. Tente obter aquela cor marrom verde ardósia que tínhamos antes Mamãe. Veja, mesmo que fosse cinza claro e estivesse muito escuro, estava muito iluminado Então, coloque outro passe para adicionar um pouco mais de áreas escuras. E um pincel pequeno, como você pode ver. Tudo bem, então, você sabe, olhando para a foto de origem e comparando-a com o que eu vejo na minha pintura ou minha pintura em comparação com a imagem de origem De qualquer forma, fazendo, você sabe, frequentemente me referindo ao que eu acho que eu deveria ser, o que minha pintura deveria parecer se eu estivesse tentando torná-la realista. E está parecendo e depois fazendo pequenos ajustes para preencher essa lacuna. Ele está aqui. Então, áreas divertidas por aqui. Nessa área, até essa era a área mais escura ao redor, e ainda está muito iluminada, na minha opinião Então, vou colocá-lo de volta. Pequenos espaços aqui onde as penas voltam como gramíneas gramíneas Tudo bem. Então, a única coisa que eu acho que, na verdade, se você notou isso aqui, pode ter sido eu acho que o esboço original, a pintura do céu, não vai até lá, então não queremos mudar muito aqui, mas eu vou dar um pouco mais de cor para o céu e ver o que podemos fazer Você sabe, eu não quero verde. Eu faço? Vamos limpar o pincel aqui. Então é só azul. Experimente. Coloque o azul aqui. Veja se isso vai ajudar um pouco. E, uh, há um pouco de sombra aqui embaixo. Não é perfeitamente branco. E sopre aqui. Uma coisa que estou vendo e gostaria de fazer é que a parte inferior do pescoço se enrole. Então, deixe-me ver se consigo fazer isso acontecer. Ele se enrola um pouco assim. E adicione um pouco mais escuro aqui. Lá. OK. Isso. Aí estamos. E agora, neste momento, estamos apenas adicionando alguns detalhes que são muito pequenos. Então, acho que agora podemos considerar isso feito. Vou tirar a fita adesiva do artista e depois veremos como fica Estou puxando o lado assim. E você só precisa se lembrar da ordem em que colocou a fita adesiva, certo? E se você se lembra, eu o coloquei no estilo retrato, então é um pouco invertido Do contrário de como eu me vestia, mas foi assim que eu fiz. Deste lado. E o último aqui, e lá estamos nós. Bem, acho que realmente parece muito bem-sucedido. 11. Agradecimento: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula do Skillshare Onde juntos, aprendemos a pintar esse faisão usando aquarela Eu realmente espero que tenha sido uma experiência agradável quando você pintou e viu seu faisão ganhar vida Eu adoraria ver o que você fez, então lembre-se de compartilhá-lo na seção de projetos e recursos, onde pode ser uma inspiração para outras pessoas que frequentam a aula, onde eu certamente darei uma curtida, bem como um feedback construtivo e encorajador Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim. Estou ansioso para ver você em outra aula do Skillshare.