Parte 4 | Desenho de orelhas hiperrealistas: exercícios diários para melhorar seus retratos

1. Introdução: orelha: Oi, meu nome é Shane, um retratista profissional baseado no Reino Unido Eu administro meu próprio negócio de arte baseado em comissão Ajudamos os clientes a recriar momentos emocionantes desenhando retratos fotográficos reelistas Esta aula é o quarto episódio da série Daily Exercises para melhorar seus retratos e se concentrará no ouvido Você terá a chance de aprimorar suas habilidades de pincelada mais uma vez , renderizando uma textura de pele super suave Além disso, criaremos sutis na superfície da pele e mechas detalhes sutis na superfície da pele e mechas de cabelo soltas. Se você está interessado em fotorrealismo ou hiperrealismo, saber como utilizar uma gama completa de valores é fundamental É impossível conseguir isso usando apenas lápis de grafite, então precisamos incorporar diferentes tipos de lápis para nos dar um Pode ser uma perspectiva bastante assustadora para começar, mesmo que você tenha um pouco mais de experiência e queira apenas melhorar seu jogo, tentar descobrir quais técnicas usar ou quais materiais comprar pode ser um Então, eu queria desenvolver uma aula em que, ao concluí-la, os alunos desenvolvessem as habilidades necessárias para produzir retratos fotorrealistas impressionantes Vou guiá-lo por 26 pequenos estudos de desenho divertidos e gerenciáveis que o levarão do novato ao avançado em uma aula Você aprenderá um processo de parto específico que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados com resultados que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados com resultados excepcionais. Separei essa aula em uma série de oito mini-episódios, cada um focando em diferentes elementos dentro de um retrato. Fique à vontade para visitar minha página inicial, onde você encontrará todos os oito episódios da série a serem adicionados nos próximos meses Os alunos aprenderão a observar e recriar detalhes que ajudam a alcançar realismo e autenticidade, um conjunto de habilidades que, na verdade se traduz além do retrato e desenho a lápis, pois é relevante Estudantes iniciantes a avançados, bem-vindos. Quero garantir a melhor sorte, então pegue esses lápis e vamos começar 2. Orientação do curso: orelha: Então, bem-vindo de volta para a quarta edição dos Exercícios Diários para melhorar seus retratos É lindo ver você aqui. Se este é o primeiro episódio que você vê, eu o encorajo a visitar minha página inicial, onde você localiza todos os episódios da aula. Eu pretendia que a série fosse trabalhada desde o início, pois cada aula individual se baseia na anterior e foi organizada forma a aprimorar seu conjunto de habilidades à medida que você avança Introduzindo ferramentas ou técnicas, aumentando o tempo e melhorando os pacientes ou praticando habilidades recém-aprendidas e aprimorando Além disso, existem técnicas fundamentais localizadas no primeiro episódio que devem ser dominadas se você quiser tirar o máximo proveito desta série. Há oito episódios de aula na série e, neste episódio, vamos nos concentrar no ouvido. Mais uma vez, você terá a chance de praticar sua pincelada enquanto cria uma textura de pele supermacia, como fizemos no segundo episódio ao renderizar a pele macia Mas desta vez, você terá a oportunidade de usar uma borracha monozero e ver o quão eficaz essa ferramenta pode ser para criar detalhes sutis e mechas finas de cabelo soltas Dois elementos por si só adicionarão profundidade e autenticidade ao seu trabalho e realmente ajudarão seus desenhos a se destacarem Temos uma gama completa de valores para vez e um detalhamento processual passo a passo para desenhar uma orelha hiperrealista, incluindo camadas de base, pontilhados, sombras, realces da textura da pele sombras, conclusão de pequenos estudos não apenas ajudará a manter sua atenção focada, mas também ajudará a evitar que você se sinta sobrecarregado, cansado e frustrado Usar um conjunto completo de valores é fundamental para criar fotorrealismo Mas se você colocar um carvão preto profundo diretamente sobre o grafite, o contraste parecerá muito forte, então mostrarei como colocar diferentes composições de lápis para manter a consistência do tom e manter todos os valores em harmonia Eu fiz o upload de folhas imprimíveis em grade nos recursos abaixo deste vídeo, junto com fotos de referência, lista de materiais Você pode marcar as formas das bordas e usar um método de grade para contornar ou usar a mão livre, se preferir Tire o máximo proveito desta aula de realismo Eu recomendo que você se prepare mentalmente para desacelerar antes cada aula e dedicar seu tempo a cada projeto Segundo, tire uma foto de cada estudo concluído à medida que avança, coloque-a ao lado da foto de referência usando um aplicativo como layout ou em seu desktop e faça os ajustes necessários. Essa é uma parte muito importante do processo de aprendizagem e lhe dará uma maior compreensão de quaisquer dificuldades que você possa estar enfrentando. E terceiro, tente aumentar o tempo gasto ajustando e aperfeiçoando seu trabalho ao final de cada estudo Os materiais básicos de que você precisará para começar serão papel arqueado, conjunto de lápis Stedler somente grafite, conjunto de lápis misto de carbono StedlerGraphite, um lápis de carvão contipario, alguns pincéis baratos e algumas borrachas . Você pode encontrar uma lição completa sobre materiais no primeiro episódio. Antes de prosseguirmos para a próxima lição, gostaria de lhe dar um pouco de incentivo Há quatro anos entre esses dois retratos. Minha jornada foi autodidata, então demorei muito tempo para descobrir tudo. Concluir todas as aulas desta classe acelerará imensamente seu processo de aprendizado E se você criar um hábito diário de desenhar, você o matará em pouco tempo. Então divirta-se, e nos vemos na próxima aula. 3. Estudo de orelha: misturas de pele suaves e detalhes de cabelos finos usando borracha Mono Zero: Oi, pessoal, e bem vindos de volta. Na lição de hoje, vamos desenhar uma orelha. Este estudo tem uma boa quantidade de valores claros e escuros, tons suaves, transições suaves e alguns detalhes finos de cabelo Queremos criar misturas de pele suave usando muitos pincéis, como fizemos ao criar pele macia para bebês e fios de cabelo finos usando a borracha monozeo É muito importante usar suas borrachas para qualquer mancha escura de grafite ao aplicar camadas durante todo o processo, pois isso ajudará a criar um Também é muito importante manter sua borracha monozero afiada ao adicionar detalhes delicados de cabelo no final. Está bem? Vamos entrar nisso. Como sempre, começo delineando todas as linhas importantes usando o lápis preto HB, certificando-me de não ultrapassar nenhuma linha que não seja tão escura quanto um preto HB Em seguida, coloque as cinco primeiras camadas azuis B para a área de sombra escura atrás da orelha. E depois misture usando um pincel. Estou usando o pincel de maquiagem IV show. Não estou muito preocupado com a suavidade dessa camada inferior de cinco B, pois há muitas camadas por cima, que nos dará tempo para aperfeiçoar o Comece a criar os contornos mais claros da orelha usando o azul H e depois o azul B, usando um lenço ou pincel para misturar cada camada Aprofunde um pouco mais a sombra usando o azul dos cinco B e diminua a pressão do lápis para transformar os cinco tons B no tom mais claro abaixo Em seguida, misture com o pincel. Estou usando uma escova dura Dayowdy Georgian Short Filbert. Eu uso os seis pretos B e oito B para aprofundar o tom, junto com o pincel para Há algumas mudanças sutis de valor aqui na área sombreada A linha que estou desenhando aqui e a outra na parte superior da orelha, que você verá daqui a pouco. Queremos estar atentos a isso à medida que progredimos. Adicione uma segunda camada de para ficar preto com leve pressão e alise novamente com um pincel. Começando a usar borrachas para remover quaisquer manchas escuras causadas pelo acúmulo de grafite Fortalecendo a sombra atrás da orelha, que também nos dará uma linha sólida para a borda externa da orelha. Adicione uma camada de conti três B e você poderá ver a linha esquerda no canto superior direito da orelha Haverá alguns detalhes de cabelo para adicionar posteriormente nessa área. Use um pincel, apenas alise. rigidez macia ou média funciona melhor com um lápis de carvão e tenha o cuidado de manter uma linha nítida da orelha . Como estou fazendo aqui. Capturando qualquer mancha escura de grafite usando um Nida Bulaser pontiagudo Adicione alguns tons médios usando o para ser azul e alise com um pequeno pincel de maquiagem macio. Eu uso uma escova dura no final, pois isso pode ajudar na suavidade As cerdas duras podem empurrar o grafite ao redor do papel Agora começo a construir sombras profundas dentro da orelha usando um preto de quatro B usando um preto de quatro B usando pequenos movimentos circulares com uma pressão muito leve, misturando com misturando com um pequeno pincel georgiano redondo e redondo Eu uso o mesmo pincel para empurrar suavemente o grafite que já está no papel para suavizar as bordas do dedo do pé aqui que já está no papel para suavizar as bordas do dedo do pé Também usando pequenos movimentos circulares para empurrar o grafite até a borda da parte interna da orelha Eu uso as mesmas técnicas para empurrar o grafite para renderizar algum valor de luz na parte superior da orelha Limpe suavemente um valor que esteja um pouco escuro demais usando o apagador de perfeição Usando o mesmo pincel para empurrar novamente um pouco de grafite na borda da orelha usando movimentos circulares e, em seguida, levante as manchas escuras usando o apagador de perfeição Em seguida, restabeleça uma linha escura usando o lápis preto de sete B. Você pode ver como estou usando pressão incrivelmente leve com a faixa preta de lápis Literalmente , parece que é apenas o peso de um lápis tocando o papel E não se esqueça de aliviar a pressão ao misturar o valor mais escuro com o valor mais claro abaixo Estou apenas restabelecendo uma linha nítida usando o lápis Conor Agora vamos fazer uma transição suave para as partes mais escuras do ouvido interno Vou usar um conti three B e alisar com um pincel de maquiagem Em seguida, adicione um preto de sete B para ajudar a tornar a transição ainda mais suave Tenha cuidado para não usar muito do conteúdo, pois precisamos espaço para transformar em pó para criar uma transição suave E agora, o sete B preto mais leve para tornar a transição ainda melhor. Eu uso um pequeno pincel de maquiagem angular para espaços pequenos. Este é um pincel macio, mas as cerdas mais curtas proporcionam uma mistura um pouco melhor Passe suavemente a borracha perfeita apenas para levantar uma camada apenas para levantar Observe como estou deixando uma linha de luz muito fina na borda externa da orelha, pois eu costumava ser preta aqui. Como esses valores são bastante leves, estou usando o pincel aqui apenas para empurrar um pouco de grafite que já está no papel Nos próximos minutos, vou deixar você acompanhar enquanto eu adiciono alguns lápis de tom médio e pincéis para criar os tons mais claros da orelha e remover quaisquer manchas sutis de grafite com as borrachas criar os tons mais claros da orelha e remover quaisquer manchas sutis de grafite com as quaisquer manchas sutis de grafite com amassáveis Agora vou começar com um cabelo com alguns fios claros usando o HB black E agora um pouco mais de aperfeiçoamento usando as borrachas e o pincel, indo para frente e para trás entre os dois até ficar feliz com textura da pele e a suavidade das e Escureça a sombra atrás da orelha e da mandíbula com uma capa clara de preto do FBI e use um pincel Mossotuch Esse pincel tem cerdas finas, então vamos deixar um acabamento bem liso Usando os oito B, depois os dois B pretos para alinhar os fios de cabelo na sombra atrás da orelha. Esta área tem fios de cabelo indo na direção horizontal e alguns fios leves indo para baixo Se você olhar de perto, os fios que vão horizontalmente têm alguns valores diferentes Então eu começo com os seis B pretos, aliso com um pincel depois uso os oito B pretos para escurecer os locais apropriados nos fios Eu uso um HB preto para criar levemente os fios de cabelo mais claros voltados Depois, mais alguns retoques com lápis e borrachas leves Estou constantemente fazendo ajustes em todo o processo, o que realmente ajuda na qualidade da peça acabada. Agora, para alguns detalhes de cabelos claros, a borracha monozero é Certifique-se de manter a ponta constantemente afiada, passando-a ao longo do bloco de lixa, ou você pode usar uma tesoura ou Fios de cabelo lisos capturados pela fonte de luz podem ter esse impacto em um retrato. Se você observar atentamente a foto de referência, verá que há até mesmo mudanças sutis no valor dos próprios fios de luz. É aqui que use um apagador de calor de massa. Vou fazer uma ponta bem afiada para deixar marcas ainda mais claras. No entanto, tente fazer isso primeiro em um pedaço de papel, pois pode ser um pouco complicado obter uma linha fina sem sair do curso e sempre suavize as pontas das linhas com um pincel macio para que pareçam Use alguns lápis de grau mais leve para adicionar diferentes valores aos cabelos soltos, mantendo os lápis afiados. Eu faço uma textura de pele muito sutil aqui, passando suavemente o apagador de bateria, não ligado para causar pequenos inchaços na A fonte de luz vem da esquerda, então eu uso os dois lápis azuis H para criar uma sombra projetada em semicírculo à direita da protuberância destacada Por fim, uso o apagador de perfeição para ajudar a detectar quaisquer imperfeições, garantir que todos os valores estejam corretos e garantir que os valores destacados estejam corretos Então, espero que você tenha gostado dessa demonstração. Antes de começar, lembre-se de que precisamos usar bastante pincel para criar uma textura suave da pele. E também precisamos manter a borracha monozeo afiada ao criar fios de cabelo Observe de perto todas as únicas mudanças de valor no desenho como um todo, mas também nos próprios cabelos soltos. Preste atenção extra em onde os cabelos soltos mudam de Observe também como eles aparecem e desaparecem em cada extremidade. Adicionar esse pequeno gesto ajudará a dar forma e volume a cada fio de cabelo Tente recriar todas as alterações únicas em detalhes, pois quanto mais detalhes você capturar, melhor será o resultado final Então divirta-se com este estudo. Eu estarei esperando por você na próxima lição. Sim. 4. Estudo de ouvido: hiperrealismo: camadas de base: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Temos um estudo muito interessante para fazer neste episódio. Vamos criar um ouvido hiperrealista. O maior obstáculo a ser enfrentado em relação a esse desenho será a paciência Levei 6 horas para concluir isso. É um dos estudos mais difíceis renderizar nesta série. Eu recomendo deixar isso para o final, pois estão chegando muitos exercícios que irão gradualmente deixar seus pacientes prontos para essa tarefa gigantesca a menos que prosperem nos detalhes e mal possam esperar para Nesse caso, continue. A primeira etapa na renderização de desenhos hiperilíticos é estabelecer nossas camadas básicas, prontas para serem detalhadas Não estou muito preocupado em criar camadas de base superlisas com este estudo, pois haverá muitas camadas por cima, que nos dará a chance de aperfeiçoar tons e transições Meu foco principal nesta lição é adicionar as diferentes variações tonais para que tenhamos uma boa base para trabalhar e seja fácil acompanhar para onde estamos indo Eu tento examinar os detalhes em uma foto de referência para descobrir o valor correto para a camada base. Ok, então vamos falar sobre isso. Ok, então, quando começo um projeto, gosto de começar em algum lugar que eu ache relativamente fácil, para que eu possa me aquecer e fazer a criatividade fluir Acho que áreas como planos de fundo, pescoço ou testa podem ser bons lugares para começar, geralmente, áreas com Essa pode ser uma ótima tática para usar se você estiver tendo um dia de folga e lutando para encontrar motivação Neste estudo, o lado direito do desenho está um pouco fora de foco. Então, vou me aquecer construindo camadas aqui, basta colocar duas camadas de cinco azuis B para começar a parte mais escura do estudo na esquina e agora um pouco de azul HB para começar alguns dos tons mais claros, misturando todas as Ao adicionar as camadas base, tento examinar todos os detalhes na foto de referência para ver qual é o tom base. Agora é um bom momento para criar uma linha ao longo da orelha externa usando o HB black para que eu não a perca durante a mistura Essas duas áreas no topo aqui têm um valor bastante escuro, então eu começo a primeira camada usando o azul B. Algo que você deve saber é que, ao usar um pincel para alisar, ele deixará seu tom um pouco mais escuro, enquanto que, usando um lenço, manteremos o mesmo tom Ao começar a adicionar mais camadas, você começará a notar que o tom está ficando mais sólido. Não se esqueça de que estamos usando pressão extremamente leve com um conjunto de lápis pretos. Esses são os dois B. Você pode notar como o pincel eig show aqui criou um efeito manchado no tom mais claro Vou ter que usar uma borracha Nabil para suavizar isso em um momento Duas camadas de sete B pretas suavizando cada camada. Eu mudo para um pequeno pincel de maquiagem para suavizar a segunda camada pois quero um acabamento super suave para o tom desfocado. Eu alivio minha pressão ao subir a página aqui para diminuir para o tom mais claro Usando o pincel Ike Show para empurrar um pouco de grafite que já está no papel para criar uma primeira camada área clara entre os dois valores escuros E agora trabalhando nas bordas desses valores escuros usando a pressão variável do lápis para suavizar um pouco a transição Portanto, antes de começarmos a agregar valor ao corpo principal da orelha, descrevo todas as linhas importantes usando o preto HB. Conforme mencionado anteriormente, o HB deste conjunto é muito estável, por isso não borra ao ser misturado Em seguida, adiciono algumas camadas de cinco B azuis para iniciar as áreas sombreadas Você pode usar um toco de mistura ou pequeno pincel de maquiagem angular para misturar pequenas áreas difíceis de penetrar Fiz uma ponta arredondada na borracha de cabos para limpar algumas manchas escuras na área entre os dois valores escuros aqui, pois parece Em seguida, alise com o pincel rígido Dawn Filbert. Agora, para adicionar as camadas de base ao corpo principal da orelha, usarei um lápis azul H e variarei a pressão do lápis para diferenciar as mudanças de tons conforme necessário Você notará como estou omitindo as áreas onde há destaques. Usaremos uma técnica de pontilhamento para cobrir essas áreas posteriormente Espalhar essas áreas deixará espaço para que os destaques brilhem Estou usando o pincel Georgian Filbert pequeno e de cerdas duras Mas experimente todos os seus pincéis para ver as diferenças no desempenho Um cotonete também é bom para usar áreas pequenas e proporcionará ótimos resultados Observe como estou mantendo meus traços de lápis na mesma direção dos padrões na pele Eu aprofundo a sombra aqui com uma camada de quatro pretos B e depois os oito pretos B, usando o pequeno pincel de maquiagem para obter um acabamento suave Eu cubro um pouco menos da área com os oito B, então a borda externa da sombra é um tom de quatro B um pouco mais claro , conforme a foto de referência. E isso é basicamente tudo para as camadas básicas. Agora nos preparamos para a diversão em que teremos a chance de dar vida a esse estudo. Ok, então antes de começar, para nossas camadas de base, estamos principalmente tentando representar todas as diferentes variações tonais na peça para nos dar uma boa base para trabalhar e uma boa compreensão do que vai para onde Não precisa ser perfeito, pois temos muito mais camadas para aplicar, que nos dará a oportunidade de aperfeiçoar todos os tons e transições Tenha cuidado para não desenhar sobre nenhuma área em que você veja um conjunto de destaques, pois queremos que destaques visíveis apareçam através dos pontilhados Este desenho não é grande o suficiente para se concentrar em cada skin pot. Portanto, pontilhar nossos tons básicos e áreas de destaque é uma ótima técnica Para criar textura e detalhes em uma área pequena. Portanto, divirta-se preparando os laboratórios básicos para este estudo e, enquanto estiver fazendo isso, estarei esperando por você na próxima lição, onde começaremos a criar textura e profundidade usando pontilhamentos e detalhes da pele. Eu vou te pegar lá. Sim. 5. Estudo de orelha: hiperrealismo metade inferior - textura de pontilhagem e pele: Ei, pessoal, e bem-vindos de volta agora para as coisas interessantes. Nesta lição, começaremos a agregar valor, textura e detalhes à medida que avançamos no decorrer do ano. Partes do desenho exigirão valor agregado por meio de pontilhados, onde você terá a chance de ver quão eficaz essa técnica pode ser ao criar detalhes para um desenho relativamente pequeno como esse, valor agregado por meio de pontilhados, onde você terá a chance de ver o quão eficaz essa técnica pode ser ao criar detalhes para um desenho relativamente pequeno como esse, especialmente em áreas de destaque. E partes do desenho exigirão a adição pequenos solavancos e recortes realistas Adicionar detalhes da pele sobre uma linha de sombra e na área sombreada sempre parece fantástico e pode adicionar outro nível de realismo ao seu desenho Elementos duros e macios sentados lado a lado um com o outro. Renderizar elementos focados e desfocados lado lado sempre adiciona uma grande quantidade de profundidade ao seu desenho, fazendo com que pareça tridimensional Então, espero que você esteja ansioso pelo que está por vir. Vamos entrar nisso. Ok, então, para começar a detalhar a parte inferior da orelha, quero criar algumas pequenas protuberâncias na pele logo abaixo do lóbulo da orelha Uma fonte de luz está vindo de cima, então vou desenhar pequenos padrões semicirculares para significar sombras projetadas Em seguida, usarei um apagador de bateria afiado para fazer pontos no meio desses padrões semicirculares para indicar os solavancos meio desses padrões semicirculares para indicar os solavancos. Você verá lentamente um padrão emergir ao repetir o processo Eu passo suavemente um pequeno pincel de maquiagem, pois não quero borrar ou borrar os padrões que acabei de fazer. E agora, usando o apagador de bateria para levantar alguns pontos e criar pequenos solavancos, eu uso uma combinação de ligar/desligar para criar Eu uso a borracha amassável para levantar vários pontos sutis. Usar ferramentas diferentes para criar efeitos diferentes ajudará a criar esse acabamento de realismo E, para finalizar, eu realço as sombras em apenas alguns pontos Inicie um processo semelhante para a borda externa mais clara da sombra para fazer com que os detalhes pareçam estar desaparecendo na sombra projetada da orelha Também podemos fazer o mesmo efeito usando primeiro uma borracha afiada para criar pontos de luz Em seguida, use os lápis para criar sombras projetadas. Lembre-se de fazer diferenças sutis em tamanho e tons nas sombras projetadas, pois algumas saliências serão maiores com sombras mais profundas Se você está tendo dificuldades com paciência e detalhes, tente passar uma sessão diária de desenho em uma área pequena e faça com que ela tenha a melhor aparência possível até se acostumar com a técnica. Continue repetindo o processo até ter muitos inchaços e efeitos tonais de tamanhos diferentes e ficar satisfeito com os Conforme eu me movo ao redor da orelha, a imagem fica cada vez mais fora de foco e, portanto, as marcas e manchas ficam mais suaves e um pouco Usar uma ponta arredondada na borracha Perfection ajudará a fazer Às vezes, coloco um toco de mistura em algum valor escuro que já está na página e usei para criar manchas suaves Ou você pode fazer um pouco de pó esfregando um lápis ao longo do bloco de lixa Para criar detalhes para o corpo principal da orelha, vou usar um efeito pontilhado. O desenho não é grande o suficiente para focar em cada poro da pele, então criar camadas usando pontilhamento ajudará a área a parecer altamente focada em comparação com a pincelada altamente focada em comparação com a usada nas áreas externas Usar diferentes tipos de lápis e diferentes pressões do lápis ajudará a criar os diferentes É um processo e uma mistura muito mais lentos, mas, em última análise, terão um grande efeito na peça final Tente pontilhar em torno de qualquer curvatura da orelha ou na direção de qualquer padrão na pele, pois isso ajudará a criar uma Garantir que as bordas de qualquer elemento focado estejam nítidas criará profundidade e separará essa área dos elementos externos focados atrás. Queremos manter uma boa ponta afiada no lóbulo da orelha, por isso tomo cuidado para não colocar nenhum pó de conti na orelha Não sei se você pode ver, mas ao acrescentar o to be black aqui, estou deixando uma linha mais clara e muito fina entre a borda do lóbulo da orelha e a sombra do lóbulo da orelha na área do pescoço São esses pequenos detalhes sutis que fazem toda a diferença. Vou deixar você acompanhar por um tempo e ver essa área ganhar vida enquanto eu construo tom e volume usando pontilhados Quando começarmos a passar por cima das áreas que deixamos em branco ao adicionar as camadas base, você começará a ver os destaques realmente começarem a Tenha cuidado para não se debruçar demais sobre essas áreas e cobrir completamente os Passe o toco de mistura aqui e ali para criar outra O mesmo acontece com o pequeno pincel de maquiagem. Ok, então já usamos todas as técnicas e materiais necessários para finalizar a metade inferior da orelha. Então, mais uma vez, vou deixar você acompanhar por um tempo enquanto eu construo valor e detalhes. Agora que temos uma boa quantidade de valor final na página, preciso deixar a linha externa da orelha um pouco mais escura Usando uma linha muito fina, observe como ela imediatamente adiciona passo separar os elementos focados e desfocados no desenho e, em seguida, adicione uma transição suave aos sete B usando pontilhamentos e fazendo ajustes contínuos à medida que me aproximo dos Usando uma combinação de ligar e desligar para criar diferentes realces tonais Às vezes, você precisa criar cabelos pequenos demais para fazer com uma borracha monozero Veja como eu uso o HB e sete pretos B para criar pequenos pelos superficiais até a borda da orelha se você achar que alguma área em que está trabalhando parece um pouco plana, adicionar apenas algumas mudanças sutis no valor ou alguns pontos ou destaques fará toda a diferença. Espero que tenham gostado dessa sessão. Antes de começar, se você não está acostumado a passar tanto tempo desenhando, não se surpreenda se começar a se sentir sobrecarregado ou frustrado Ao trabalhar em uma peça para testar minha habilidade e paciência, acho que ajuda muito se eu me concentrar em pequenas áreas de cada vez, como o lóbulo da orelha ou o ouvido interno, por exemplo, e passar um dia de sessão tentando renderizar essa área da melhor maneira possível Sim, levará mais tempo para terminar, mas você ficará surpreso com o progresso que fez até o final Não se esqueça de manter o lápis afiado quando estiver pontilhado e lembre-se de que as fontes de luz vêm do canto superior esquerdo, então as sombras projetadas para qualquer pequena protuberância na pele ficarão no lado oposto da luz, no lado inferior direito da protuberância Então divirta-se, e nos vemos na próxima lição, onde abordaremos os diferentes efeitos focais e criaremos pele direcionais. Eu vou te pegar lá. Sim. 6. Estudo de ouvido: hiperrealismo na metade superior - padrões de pele direcionais e efeitos focais: Ei, pessoal, e bem-vindos de volta. Esta lição é a última em que terminaremos nosso ouvido hiperrealista Precisamos adicionar padrões direcionais de pele , fios de cabelo curtos, elementos finalizados que estejam dentro e fora de foco e muitos detalhes são nossos amigos aqui, então dedique o tempo que for necessário usando todas as suas ferramentas para adicionar o maior número possível de variações tonais e de texturas . Está bem? Vamos continuar. Começamos esta parte do ano criando alguns padrões sutis na pele. Sempre procuro atentamente os padrões de fluxo direcional e tento replicá-los da melhor maneira possível, pois eles sempre causam impacto Eles são muito sutis, mas você pode quase vê-los se olhar de perto. Também há alguns no topo do ano. Eu faço as primeiras linhas usando os quatro H azuis. Não é um valor fixo aqui, então estou criando um padrão texturizado usando mudanças rápidas de luz na pressão em uma espécie de padrão minúsculo de oito para fornecer um acabamento texturizado A mesma técnica para esta seção aqui. Observe como estou deixando pequenos pontos mais claros. Eu uso essa técnica para algumas camadas enquanto aprofundo o valor Ao suavizar aqui, me certifico de manter o pincel do ego na mesma direção dos padrões que acabei de criar. Mais uma vez, usando uma combinação de ligar e desligar para criar diferentes tons de destaque. Talvez você não consiga ver no vídeo , pois minha luz do teto faz com que todos os destaques tenham a mesma aparência Eu uso um HB preto para começar os padrões de pele logo acima da orelha aqui, prestando atenção extra para deixar espaço para as mechas, mantendo meu lápis afiado e girando constantemente meu lápis para usar o lado afiado do chumbo Usando mudanças rápidas na pressão para criar diferentes tons e texturas. Mais uma vez, certifique-se de manter o pincel I show na mesma direção dos padrões na pele. Com um apagador de bateria afiado, estou usando uma pressão delicada para fazer uma combinação de pequenos pontos e linhas para criar destaques entre as linhas que fiz com o HB Você pode coincidir isso com diferentes realces em tons usando a borracha monozero Eu uso um pincel para suavizar levemente a borda da área destacada para que ela desapareça bem nos tons de pele mais escuros que já estão no Você pode usar um pequeno toco de mistura suavizar ainda mais as linhas ou bordas Continue alternando entre todas as suas ferramentas até ficar satisfeito com os detalhes e Eu uso um bloco de lixa para garantir que os dois lápis pretos B estejam o mais afiados possível e criem pequenos fios de cabelo Preste atenção extra de onde eles estão vindo. Por exemplo, eles estão saindo das linhas que você criou com o HB preto E então eu uso o HB black para criar pequenas sombras nos poros da pele onde os pelos se projetam Aprofundando os valores nessa área usando as mesmas técnicas de antes, mas com um azul H e criando algumas sombras projetadas em algumas pequenas manchas na pele Lembre-se de adicioná-los ao lado oposto da fonte de luz. Mais uma vez, usando mudanças rápidas de pressão em movimentos circulares para criar diferentes tons e texturas. Eu fiz um pouco de pó esfregando um lápis ao longo do bloco de lixa para poder usar um pequeno toco de mistura para suavizar as marcas de foco na pele pó sempre deixa uma marca mais escura do que o esperado, então comece usando o lápis mais claro que você tiver e teste-o Você pode remover qualquer marca que esteja muito escura passando um toque em qualquer uma das borrachas Você pode até mesmo fazer alguns pequenos destaques no lado oposto às sombras nas patas da pele que você criou anteriormente O da Ballasa é fantástico para criar marcas suaves fora de foco Fazer apenas algumas marcas mais claras pode adicionar outro nível de profundidade. Às vezes, apenas algumas marcas tonais diferentes podem causar impacto Tornando esse valor um pouco mais claro, pois é um pouco mais escuro do que eu preciso Estou usando os sete B pretos para fortalecer a sombra na parte superior da orelha. Então eu vou completar a borda externa da orelha superior. Já abordamos todas as técnicas anteriormente, então vou deixar você acompanhar por alguns minutos sem muita interrupção minha Eu uso principalmente pontilhados ao criar tons, tomando cuidado para adicionar as linhas sutis da pele perto de onde a orelha se conecta à suavemente um pincel macio ou misturar tocos adicionará mudanças sutis Sem esquecer a linha nítida para separar a área focada da área embaçada atrás Portanto, antes de começar, lembre-se que queremos adicionar o máximo possível de detalhes e variações tonais Lembre-se de onde a fonte de luz está localizada para que você possa adicionar sombras corretamente. E lembre-se do que foi mencionado na última lição sobre focar em pequenas áreas de cada vez e tentar concluí-las da melhor maneira possível. Essa técnica é muito útil para renderizar os detalhes finais do hiperalismo Então, divirta-se terminando seu estudo. Mal posso esperar para ver você enviá-lo para a página de seus projetos. Detalhes sobre como fazer isso serão apresentados na conclusão. Te vejo lá. Sim. 7. Conclusão: Ei, pessoal, vocês conseguiram. Parabéns. Eu só queria te dar um grande tapinha nas costas desde que você chegou ao final do quarto episódio. Bem feito. Começamos a praticar nosso pincel mais uma vez para renderizar tons maravilhosamente suaves e vimos como borracha monozeo é eficaz ao adicionar fios de cabelo finos e uma textura sutil adicionar fios de cabelo finos Então, temos a oportunidade de criar um efeito de profundidade de campo raso desenhando diferentes efeitos focais lado a lado um com o outro Experimente o quão eficaz esse contraste pode ser para fazer um desenho, pule da página. Você também criou valor, textura e destaques usando pontilhamentos e adicionando padrões realistas de fluxo de pele Adoro desenhar esses estudos e espero que você também. Sinta-se à vontade para tentar qualquer estudo quantas vezes quiser até ficar satisfeito com os resultados. Portanto, antes de encerrar tudo, quero lembrá-lo de que você pode enviar todos os estudos concluídos para a página do projeto da sua turma. Cada aluno recebe uma página de projeto por episódio da turma, mas nessa página, eles podem fazer o upload todos os projetos do episódio junto com o texto. Até mesmo espaço para uma foto em miniatura na parte superior da página, onde você pode adicionar um desenho da turma da qual você mais se orgulha A imagem em miniatura é o que aparecerá na página principal da turma para que todos possam ver Os alunos podem pressionar a imagem em miniatura, que abrirá a página do seu projeto para que eles vejam todos os desenhos maravilhosos que você fez durante a aula Se quiser deixar um comentário, você pode clicar na guia Avaliações e pressionar Deixar um comentário. Todas as avaliações são muito bem vindas, e eu sempre adoro ouvir sua opinião sobre a aula Se você tiver alguma dúvida sobre a aula, acesse a guia Discussões, onde encontrará uma discussão que eu iniciei sobre entre em contato comigo. Você pode clicar em Responder ou em uma dessas guias e postar sua pergunta e eu responderei assim que puder Também iniciei outro tópico de conversa na minha página de perfil principal. uma página, desça até o final, pressione as perguntas e discussões, crie miniatura e deixe sua mensagem Com isso dito, mal posso esperar para ver você. No próximo episódio, temos alguns estudos fantásticos chegando. Portanto, tome cuidado agora, e nos vemos um pouco mais tarde.