Parte 2 | Desenho de narizes realistas: exercícios diários para melhorar seu retrato

1. Introdução: nariz: Oi. Meu nome é Shane, um retratista profissional baseado no Reino Unido Eu administro meu próprio negócio de arte baseado em comissão onde ajudo clientes a recriar momentos emocionantes desenhando retratos fotorrealistas retratos fotorrealistas Bem-vindo ao segundo episódio de exercícios diários para melhorar seus retratos Este episódio em particular se concentrará no nariz. Onde você terá a chance de criar uma textura de pele super lisa, persianas de tons claros, persianas de tons escuros e persianas combinadas e persianas Além disso, há detalhes de sardas e textura de pele relativamente fáceis Você está interessado em realismo fotográfico ou hiperrealismo. Saber como utilizar uma gama completa de valores é fundamental para alcançar ambos É impossível conseguir isso usando apenas lápis de grafite, então precisamos incorporar diferentes tipos de lápis para nos dar um Pode ser uma perspectiva bastante assustadora para começar agora. Mesmo que você tenha um pouco mais de experiência e só queira melhorar seu jogo, tentar descobrir quais técnicas usar ou quais materiais comprar pode ser um processo frustrante Então, eu queria desenvolver uma série de aulas em que, ao concluí-la, os alunos desenvolvessem as habilidades necessárias para produzir retratos fotorrealistas impressionantes Vou guiá-lo por 26 pequenos estudos de desenho divertidos e gerenciáveis que o levarão do novato ao avançado em uma série Você aprenderá um processo de aprendizado específico que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados com resultados excepcionais. Separei essa aula em uma série de oito mini-episódios, cada um focando em diferentes elementos dentro de um retrato. Fique à vontade para visitar minha página inicial, onde você encontrará todos os episódios da série a serem adicionados nos próximos meses. Os alunos aprenderão a observar e recriar detalhes que ajudam a alcançar realismo e autenticidade, um conjunto de habilidades que, na verdade se traduz além do retrato e do desenho a lápis e é detalhes que ajudam a alcançar realismo e autenticidade, um conjunto de habilidades que, na verdade, se traduz além do retrato e do desenho a lápis e é uma prática relevante para muitos recursos visuais. Nele, dois estudantes avançados são bem-vindos. Quero desejar a todos boa sorte, então pegue esses lápis e vamos corrigir 2. Orientação do curso: nariz: Ei, pessoal, e bem-vindos de volta para a segunda parte dos exercícios diários para melhorar seus retratos É lindo ver você aqui. Esta é a primeira edição que você encontra. Eu encorajo você a visitar minha página inicial, onde todos localizam todos os episódios da aula Eu pretendia que a série fosse elaborada desde o início, pois cada aula individual baseia na anterior e foi organizada forma a aprimorar seu conjunto de habilidades à medida que você avança, seja introduzindo novas ferramentas ou técnicas, aumentando o tempo e melhorando os pacientes ou praticando habilidades recém-aprendidas Este episódio em particular é o segundo de uma série que consiste em oito episódios de aula. Aqui, vamos nos concentrar no nariz. Você terá a chance de trabalhar com pincéis e ver o quão eficazes eles podem ser para criar uma textura de pele supermacia Você concluirá um estudo com foco principalmente em uma faixa tonal mais clara somente com grafite e um estudo com foco em misturas de tons escuros, onde você poderá usar os lápis dulares com mistura de grafite e carbono e o lápis de carvão vegetal dulares Para detalhar sardas realistas e também como criar uma textura de pele realista Pequenos estudos completos só ajudarão a manter sua atenção focada, mas também ajudarão a evitar que você se sinta sobrecarregado, cansado e frustrado Fiz o upload de folhas e recursos imprimíveis em grade abaixo deste vídeo, junto com fotos de referência, materiais, lista Você pode marcar as formas das bordas e usar um método de grade para contornar ou usar a mão livre, se preferir Para tirar o máximo proveito dessa aula de realismo, recomendo que você se prepare mentalmente para desacelerar antes cada aula e dedicar seu tempo a cada projeto. Dois. Tire uma foto de cada estudo concluído e, à medida que avança, coloque-a ao lado da foto de referência usando um aplicativo como layout ou em seu desktop e faça os ajustes necessários. Essa é uma parte muito importante do processo de aprendizagem e lhe dará uma maior compreensão de quaisquer dificuldades que você possa estar enfrentando. E terceiro, tente aumentar o tempo gasto ajustando e aperfeiçoando seu trabalho ao final de cada estudo Usar um conjunto completo de valores é fundamental para criar realismo fotográfico Mas se você colocar um carvão preto profundo diretamente sobre o grafite, o contraste parecerá muito Então, mostrarei como colocar em camadas diferentes composições de lápis para manter a consistência do tom e manter todos os valores em harmonia uns com Os materiais básicos para começar serão papel arqueado, grafite Stadler, conjunto de lápis misto de grafite e carbono Sedl, lápis de carvão de uma camada, alguns pincéis baratos e algumas borrachas algumas borrachas Você pode encontrar uma lição completa sobre materiais no primeiro episódio. Antes de prosseguirmos, gostaria lhe dar um pouco de incentivo Há quatro anos entre esses dois retratos. Minha jornada foi autodidata, então demorei muito tempo para descobrir tudo. Concluir todas as aulas desta série acelerará imensamente seu processo de aprendizado E se você criar um hábito diário de desenhar, você o matará em pouco tempo. Então divirta-se, e nos vemos na próxima aula. Ah. 3. Estudo de nariz: pele de bebê super suave: Sim. Ei, pessoal, e bem-vindos de volta. Na aula de hoje, vamos criar uma pele de bebê incrivelmente macia Adoro fazer misturas de pele lisas como essa, faremos bom uso de nossos pincéis Queremos passar mais tempo variando a pressão do lápis para criar transições de valor que sejam tão suaves quanto possível e, em seguida, usar nossos pincéis macios seguida, usar nossos pincéis macios para misturar e suavizar Incluí folhas imprimíveis com grades para todos os estudos desta classe na guia de recursos abaixo deste vídeo Você pode usar um método de grade, traçado ou mão livre para transferir seu contorno, conforme sua preferência. Devo mencionar que, se você não conseguiu comprar papel para arcos, a propósito, duvido muito que seja a pronúncia correta, pois é uma empresa francesa, mas continuo com ela Por favor, não se sinta frustrado se você não conseguir obter a suavidade desejada. O papel é uma parte muito importante do quebra-cabeça em relação à arte. E o papel aquarela, como arcos vem pré-dimensionado com latina, que significa que ele se mistura de forma um pouco diferente Acho que é um pouco mais fácil de misturar. Se estiver usando papel de desenho normal, você pode obter o mesmo resultado, mas talvez seja necessário um pouco mais de tempo para garantir que cada camada esteja uniforme e lisa. Por fim, o que realmente ajudará você a melhorar mais rapidamente e obter uma melhor leitura do valor é tirar uma foto de cada estudo concluído, colocá-la lado a lado com sua foto de referência no desktop ou usando um aplicativo semelhante ao aplicativo de layout e fazer os ajustes necessários Pode ser um pouco frustrante fazer isso no início, mas se você reservar um tempo para isso, sua compreensão do valor melhorará muito mais rapidamente Mais uma vez, começo a marcar todas as linhas importantes usando o preto HB, para não perdê-las ao misturar, sempre me certificando de não ultrapassar nenhuma linha que não seja tão escura quanto um preto HB Então eu começo a construir os contornos do rosto usando o azul F seguido pelo HB e dois B da faixa azul Observe como eu crio tons diferentes ao redor dos olhos apenas alterando ligeiramente a pressão do lápis em relação ao grau F. Experimente todas as suas ferramentas de mistura. Eu uso uma combinação de escova rígida diurna, lenço de papel e cotonete Remova quaisquer imperfeições usando a borracha necessária e, em seguida, restabeleça as linhas escuras dos olhos usando o Usando um cotonete aqui para misturar uma área bem pequena. Deito minha primeira camada de cinco azuis B para a área escura ao lado do nariz aqui e aliso com o cotonete. De volta ao azul F, para começar deste lado e misturar com um lenço de papel. Começo a construir os contornos do lábio usando o azul B. Eu uso os dois B pretos para deixar a linha do gelo um pouco mais escura E agora um pouco de mistura leve com o pincel Key Show. Estou sempre trocando minhas ferramentas de mistura para obter o melhor resultado e restabelecendo uma linha nítida das narinas usando Eu aprofundo o valor da sombra embaixo do nariz com os dois lápis pretos B e suavizo usando o pincel de maquiagem e show. Uma segunda camada com o lápis azul B. Em seguida, suavize usando o show de teclas e crie um tom mais escuro com dois B pretos para a área do lábio superior Estou usando muita pressão aqui para suavizar a borda do valor do azul B usando um pincel georgiano rígido Agora, usando os cinco B azuis para começar as áreas escuras ao redor do outro olho. Em seguida, aplique os quatro B pretos para obter as linhas mais escuras dos olhos e suavize. Também usei os quatro B pretos para começar a criar valor para a parte mais escura do olho interno aqui E o azul F para começar os tons mais claros. Alisar com o pincel che show mais uma vez. Eu uso os dois b azuis e depois os quatro B pretos para construir o resto do olho. Lembre-se de que suavizar uma camada às vezes diminui um pouco o tom então pode ser necessário Agora, volte ao azul F para começar com os tons mais claros para o resto do rosto Nosso tom mais claro aqui está escorrendo pelo lado esquerdo do nariz, então não vou cobrir isso ainda e alisar com um lenço de papel, e agora os dois B azuis e quatro B pretos para formar sob os olhos aqui E comece a construir os contornos do nariz e da bochecha usando os dois azuis B. A parte inferior da bochecha aqui logo à direita da narina, tem um valor mais claro do que a parte superior da bochecha, então precisamos ajustar a pressão do lápis para transformar mais escuro no tom E agora eu pego os cinco azuis B para fortalecer os contornos do nariz e da parte inferior do olho Eu usei os dois B pretos aqui para a área das narinas, e eles escureceram após a suavização, então eu clareei o tom passando a borracha perfeita Então, agora temos todas as mudanças de valor no lado direito da face. Eu uso os quatro lápis B e seis b da faixa preta para começar a colocar nossos tons mais escuros ao redor da parte inferior do nariz e dentro dos Tenha cuidado para manter a linha externa dos narizes nítida. Mas com ajustes de luz com os dois B e quatro B azuis, junto com algumas pinceladas de maquiagem macia, podemos passar para o outro lado Usar um pincel de maquiagem macio para suavizar as últimas camadas ajudará a criar um acabamento suave. Talvez você não consiga ver algumas manchas escuras sutis no filme, mas estou apenas levantando-as agora , pois preciso de uma borracha Ok, então, indo para o outro lado, adiciono uma segunda camada de azul F e gradualmente aprofundo o tom da bochecha com os quatro azuis B, depois misturo com um pincel e um lenço Um lembrete rápido de que, se você não conseguir obter a suavidade desejada com um pincel, tente usar o lenço para obter um acabamento mais suave Começo uma terceira camada de azul F com pressão ligeiramente aumentada. No entanto, ainda está bem leve e depois alise com a escova dura Ao me aproximar dos tons finalizados necessários, mudei para os pincéis mais macios para ajudar a criar um acabamento suave para a textura macia da pele Estou ajustando suavemente a transição aqui para que pareça mais suave na borda, usando os quatro azuis B. Você notará em um momento que a pincelada deixará uma linha mais pesada Em seguida, ajustarei a transição novamente usando uma borracha necessária para levantar um pouco de grafite, tornando Ok, então há uma linha bastante pesada em torno dos seis tons B escuros aqui, então vou usar os dois B pretos para fazer uma transição suave, usando movimentos circulares com uma pressão incrivelmente leve Eu uso um pincel master touch de rigidez média para um acabamento mais suave E ainda estou trabalhando suavizar essa transição ao redor do olho interno Mais uma vez, tirando algum valor, pois fiquei muito escuro ao passar um toque na borracha perfeita para fazer uma transição mais suave para fazer Esse pincel aqui é o pincel de toque principal. É uma escova meio rígida com cerdas mais finas. Combinar isso com o pequeno pincel de maquiagem proporcionará um acabamento muito suave. Estou usando para empurrar um pouco de grafite que já está no papel pela parte clara do nariz para dar a primeira camada Ok, então abordamos todas as técnicas e ferramentas necessárias para finalizar a peça. Haverá muitas pequenas mudanças chegando, então vou deixar você acompanhar por um tempo sem nenhuma interrupção minha enquanto nenhuma interrupção minha eu dou todos os retoques finais Mas certifique-se de que todos os tons de pele sejam suaves, todas as misturas de transição sejam suaves e que todos os valores estejam em harmonia uns com os outros em toda a peça É dedicar algum tempo fazendo isso, indo para trás e para frente, misturando e levantando repetidamente, que realmente ajudará a melhorar Antes de terminarmos, devo ressaltar que minha luz superior sempre faz com que as luzes altas pareçam mais brilhantes do que realmente são nos vídeos de demonstração Portanto, parte da suavidade é perdida. Você poderá ter uma ideia melhor da aparência do desenho finalizado no ph no início de cada aula. Ah. Ah. E, por fim, alguns pequenos ajustes nas transições Portanto, antes de começar, a principal coisa a lembrar para obter esse efeito de pele extra suave é usar os lápis e dedicar o tempo necessário para garantir que cada transição seja a mais suave possível Em seguida, você termina com a pincelada macia. Espero que você se divirta e obtenha resultados super suaves. Eu estarei esperando por você na próxima lição. Sim. 4. Estudo de nariz: tons claros a médios e detalhes sardas: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Na lição de hoje, você tem a chance repetir e melhorar as habilidades aprendidas na última lição. Além disso, temos alguns detalhes relativamente fáceis , mas impressionantes, de obter por meio de registros Isso realmente ajudará a destacar seu desenho. vamos nos concentrar principalmente Neste estudo, vamos nos concentrar principalmente em tons de pele claros e, principalmente, usaremos lápis apenas da faixa do gráfico azul Não há áreas realmente escuras neste estudo, então começaremos com os tons mais claros do lápis e adicionaremos lentamente notas mais do lápis e adicionaremos lentamente escuras até que os tons médios corretos sejam alcançados OK. Vamos entrar nisso. Ok, então primeiro de tudo, eu reviso todas as linhas importantes usando o lápis preto HB para não perdê-las durante a mistura, e depois coloco minha primeira camada, que é o azul F. Eu cobri uma área inteira de lápis de disco. Em seguida, misture usando o tecido em movimentos circulares sempre que possível Observe que deixei espaço onde as luzes altas estão na parte superior e inferior do nariz. Então eu começo a criar os contornos do rosto usando o azul B. Pressão incrivelmente leve, como sempre. Não se esqueça de variar sua pressão para atenuar uma transição sempre que necessário. E alise usando um cotonete ou lenço de papel. E mais lápis azul B e depois alise usando um lenço de papel. E então o lápis azul F, tentando não desenhar sobre a parte destacada, é seguido pelos quatro B pretos para a narina Em seguida, suavize. Os finos de um pequeno pincel de maquiagem deixarão um acabamento muito suave neste papel de aquarela Começo a íris do olho com um azul de cinco B depois aliso com um pequeno pincel de maquiagem Em seguida, adiciono a camada preta de sete B e uma camada preta de oito B na parte superior. Não há muitos detalhes aqui, então eu uso o pincel e passo a borracha perfeita até que fique Agora, começo a escurecer o valor na parte inferior do nariz usando um lápis azul de cinco B e depois aliso com o pincel macio de maquiagem Pego um lápis mais claro para construir o corpo do nariz, os dois B azuis, deixando espaço para a luz alta na parte superior. Eu restabeleço os destaques com o apagador de bateria ligado, depois adiciono outra camada de dois B azuis e suavizo Eu aplico um pouco mais de pressão com essa camada para que possamos distinguir um pouco melhor a ponte do nariz. E depois outro layout de cinco B azuis para as áreas escuras e mescladas. Estou constantemente fazendo pequenos ajustes nos valores conforme e quando necessário, aplicando suavemente o necessário ou a perfeição*** ou a perfeição*** Verifique novamente os valores em minha tabela de valores para ter certeza de que estou no caminho certo e, mais tarde trabalhe com os dois B azuis até ficar sem dinheiro Escureça uma narina usando um oito B preto. Esteja atento para deixar uma linha nítida ao redor da borda da narina Adicione cerca de seis pretos ao olho direito, pouco mais de suavização com o pincel de maquiagem e alguns reflexos ao redor dos olhos e do nariz usando o apagador de bateria Ainda não estou ligando a alimentação. Ah. Vou fazer alguns ajustes finais passando a borracha perfeita e, em seguida, adicionando cerca de dois B pretos na parte inferior do nariz, e então estamos prontos para detalhar as e então estamos prontos Precisamos de alguns elementos para desenhar sardas de aparência realista Precisamos de tons diferentes, tamanhos diferentes. Portanto, as sardas terão bordas duras e afiadas, e algumas suavizarão as bordas e algumas suavizarão Usamos diferentes graus de lápis com pressão variável para obter tons diferentes, como estou fazendo aqui com o lápis preto HB Além de misturar tocos e pincéis para criar sardas suaves e embaçadas, como estou fazendo aqui como Podemos usar tocos de mistura para suavizar as sardas feitas a lápis ou podemos fazer pó de grafite e passar o toco no pó e adicionar suavemente diretamente ao suavizar as sardas feitas a lápis ou podemos fazer pó de grafite e passar o toco no pó e adicionar suavemente diretamente ao papel. Com a borracha perfeita entre as sardas, adicionaremos alguns poros de adicionaremos Também podemos usar a bateria perfeita e os apagadores necessários para fazer realces sutis entre todas as sardas, como estou Você também pode notar que estou usando vários tipos de lápis diferentes, como azul F, azul B, preto HB e dois pretos B para os valores mais escuros na base do nariz Agora, o HP preto para alguns cílios sutis. Espero que tenham gostado da demonstração. Então, recapitulando, queremos ter certeza de que todos os nossos valores estão corretos e corretos antes de começarmos a detalhar Para criar sardas de aparência realista, usamos uma combinação de diferentes graus de lápis, diferentes pressões de lápis, tamanhos diferentes tocos misturados para criar sardas duras e macias Ok, então divirta-se, e eu te vejo na próxima aula. Sim. 5. Estudo de nariz: tons negros e textura da pele: Ei, pessoal, e bem-vindos de volta. Na aula de hoje, temos outro estudo do nariz, mas neste desenho, vamos nos concentrar em tons médios a escuros Conforme mencionado anteriormente, quando estou trabalhando em uma peça que incorpora uma boa parte do meu valor mais sombrio, o lápis de carvão quanti três B ou oito B Eu tento criar esse valor na página o mais rápido possível. Ao fazer isso, isso realmente me ajuda a determinar todos os valores intermediários à medida que eu construo um retrato. Por outro lado, se eu estivesse trabalhando em uma peça que incorporasse apenas tons claros a médios, eu começaria com o lápis nivelador de grafite mais claro e construiria um valor mais escuro até que os tons médios necessários Também temos mais detalhes sobre a pele para acompanhar. Então, vamos continuar. Então, começo marcando as linhas importantes do preto HB e, em seguida, coloco as cinco primeiras camadas de subpêlo azul B para as áreas com o valor mais escuro Às vezes, se não consigo obter a suavidade que desejo usando um pincel, mudo para um pincel mais rígido ou com cerdas mais curtas, pois isso ajudará a Em seguida, adicione duas camadas de oito B pretas usando pequenos movimentos circulares para criar uma cobertura uniforme e suavizar cada camada usando o pequeno pincel de maquiagem Agora que temos alguns dos nossos valores mais sombrios no papel, podemos começar a trabalhar com os valores em ambos os lados Começando com os cinco B azuis para nossa primeira camada. Antes de tudo, usei um pequeno pincel de maquiagem aqui, mas não consegui a suavidade que eu queria no valor escuro Então, vou mudar para o pincel , porque as cerdas curtas usadas são melhores para empurrar o grafite ao redor do papel misturando Eu uso duas camadas de cinco B blue, suavizando Um campo e narinas usando o oito B preto, em seguida, adicione mais cinco B azuis ao redor do nariz com pressão variável do lápis para manter as mudanças sutis no valor Agora eu pego o azul B para começar um tom mais claro na base do nariz e lábio superior, tomando cuidado para não cobrir a luz alta na narina Os dois são pretos para a direita da narina usando o apagador de perfeição para fazer alguns pequenos ajustes e escurecendo as linhas do olho esquerdo, e escurecendo as linhas do olho esquerdo usando o apagador de perfeição para fazer alguns pequenos ajustes e escurecendo as linhas do olho esquerdo, usando dois B pretos. Você deve ter cuidado ao adicionar linhas escuras aos olhos, pois é fácil escurecer demais em comparação com os outros valores em seu retrato. Se você fizer isso, os olhos ficarão muito proeminentes e se destacarão demais. Comece com valores mais claros e aprofunde o valor à medida que cria os tons circundantes E os dois B azuis e os oito B pretos para as pálpebras, lembre-se do peso da linha entre as pálpebras superiores e inferiores As pálpebras inferiores geralmente não são tão escuras ou grossas. Ok. Portanto, temos uma boa renderização para os valores no lado esquerdo da face. Vamos começar pelo lado direito mais claro usando o azul F e usar o lenço e o pincel de maquiagem para alisar. Usando dois B pretos para criar levemente uma textura de pele. Essas pequenas áreas de valor escuro não são uma cobertura lisa e uniforme, então estou usando pequenos movimentos circulares com pressão rápida e variável para criar pequenos pontos de luz e Ou você pode criar um tom uniforme e usar a borracha para criar alguma textura Sempre há mais de uma maneira obter o resultado que você está procurando. Estou usando a mesma técnica aqui novamente com os dois B pretos, pequenos círculos ou uma ação muito rápida de ida e volta, mantendo o antebraço bem rígido. Eu uso mudanças muito rápidas de pressão ao fazer isso para criar pequenas mudanças no valor da textura da pele. Se eu estivesse trabalhando em um desenho maior, precisaria mudar a técnica e me concentrar mais em cada pele. E mais uma vez, você pode fazer isso ou criar um tom sólido e usar as borrachas para criar textura Pincelando e levantando suavemente pequenas manchas de grafite. Adicionando um valor mais escuro à medida que construo os contornos no canto superior direito, usando o lápis azul B e alisando o lenço, passando suavemente a borracha perfeita para ajustar o tom ao redor do destaque no nariz usando o lápis azul B e alisando o lenço, passando suavemente a borracha perfeita para ajustar o tom ao redor do destaque no nariz e uma segunda camada de azul. Ok, vamos começar com a costela do olho. Eu pego os cinco B azuis e começo a fazer padrões na íris As linhas nas costelas sempre viajam do anel externo em direção a uma pupila no meio Depois de colocar as linhas no lugar, podemos suavizar usando um pincel ou um toco, que cobrirá toda a área com grafite, e então poderemos usar nossas borrachas para pegar Eu continuo fazendo isso até obter o resultado desejado. Eu uso o pincel IC show aqui com pressão média a forte para suavizar essa área e empurrar o tom mais escuro que já está no papel para o tom mais claro para torná-lo um tom E então suavize todos os outros valores e transições. Certo. Agora, para nosso valor mais sombrio, o lápis de carvão Be, sem conteúdo, começando pelas narinas e depois pelo corpo do nariz Ao alisar as narinas com um pincel, tome cuidado para não empurrar o pó esquerdo do corpo sobre o nariz . Queremos uma boa linha de narina nítida. Observe que há apenas alguns tons pretos sólidos ao longo do nariz, um ao redor da narina esquerda e dois ao lado do olho Fora dessas áreas, eu esfrego o conti para criar um efeito pontilhado E use um pincel para enxugar o carvão e suavizar os pontos. Em seguida, finalizo a área com uma luz passando pelo pincel Ike Show para misturar tudo e suavizar as bordas da parte sombria do nariz Ok, vamos começar com alguns detalhes. Devo ressaltar que minha luz superior sempre faz com que uma luz alta pareça muito mais brilhante durante as filmagens, quando, na realidade, elas são muito mais Começo esfregando suavemente o apagador de bateria para formar as patas da pele Eu vario a pressão ao Não vou ligar a borracha pois ela pegará muito grafite. Eu uso o HB black para criar levemente algumas sombras projetadas. Eu aliso com um pincel e depois enxugo novamente vários dos mesmos pontos Isso cria uma mistura de patas de tom médio e patas mais claras. Se eu quisesse fazer algumas pequenas protuberâncias na pele, por exemplo, manchas, usaria um lápis leve para criar sombras em vários A luz está vindo do lado direito, então a sombra projetada precisaria estar no lado esquerdo do ponto. Fazer uma forma de semicírculo no lado esquerdo do ponto fará com que os olhos acreditem que Se eu quisesse criar recortes na pele, como patas de pele , essa marca de lápis precisaria estar na parte interna do ponto , no lado direito A luz nesta foto vem de cima, então as marcas de sombra que estou fazendo aqui estão na parte superior. Usando uma pressão incrivelmente leve com um lápis preto HB para fazer marcas semicirculares e, em seguida, usando o apagador de bateria para tocar suavemente e fazer reflexos no meio dessas formas semicirculares um lápis preto HB para fazer marcas semicirculares e, em seguida, usando o apagador de bateria para tocar suavemente e fazer reflexos no meio dessas formas semicirculares. um lápis preto HB para fazer marcas semicirculares e, em seguida, usando o apagador de bateria para tocar suavemente e fazer reflexos no meio dessas formas semicirculares. Você pode usar a borracha de perfeição afiada para obter o mesmo efeito Mesmo que o uso do apagável necessário deixe marcas sutis, use uma combinação de todas as suas ferramentas para ajudar a adicionar máximo possível de tipos diferentes de detalhes Eu continuo retrocedendo e avançando usando todas as técnicas mostradas até ficar feliz com os detalhes Vou deixar você acompanhar os intervalos de tempo até chegarmos ao final do projeto Fazendo alguns ajustes leves no tom aqui com o Na Bersa O. Então, lembre-se de algumas coisas antes de começar colocar alguns dos seus valores mais obscuros na página mais cedo ou mais tarde, pois isso o ajudará a descobrir todos os outros valores durante o processo E use uma combinação de todas as borrachas para criar diferentes tipos de poros na pele Por exemplo, tamanhos, tons, bordas rígidas e suaves, pequenas saliências e recortes Então, boa sorte com este desenho, divirta-se e eu estarei esperando por você na próxima aula. Sim. 6. Conclusão: Ei, pessoal, vocês conseguiram. Eu só queria te dar um grande tapinha nas costas por completar o segundo episódio Parabéns. Há muitas coisas a serem consideradas neste episódio, mas acho que os aspectos mais interessantes foram aprender a usar pincéis para criar uma textura de pele super suave, realistas de sardas e também detalhes de pele realistas Saber como criar valores e transições maravilhosamente suaves é uma habilidade muito importante de adquirir, que deve proporcionar melhorias imediatas em seus É uma base sobre a qual criar desenhos detalhados de retratos. Algumas coisas que eu gostaria que você retirasse desse episódio em particular. Em primeiro lugar, é garantir que todos os seus valores estejam corretos antes de iniciar qualquer detalhamento. Você se lembra do que eu disse anteriormente sobre tirar uma foto do seu trabalho e colocá-la lado lado com uma foto de referência? Você não precisará fazer isso com muita frequência à medida que se tornar mais experiente. E em segundo lugar, para criar um efeito incrivelmente suave, use pincéis mais macios ao terminar o trabalho no final do desenho Antes de concluir tudo, gostaria de lembrá-lo de que você pode enviar todos os estudos concluídos para a página do projeto da sua turma. Cada aluno recebe uma página de projeto por episódio da turma, mas nessa página, eles podem fazer o upload todos os projetos do episódio junto com o texto. Há até espaço para fotos em miniatura na parte superior da página, onde você pode adicionar um desenho da turma da qual você mais se orgulha A imagem em miniatura é o que aparecerá na página principal da turma para que todos possam ver Os alunos podem pressionar a imagem em miniatura, que abrirá a página de seus projetos para que eles vejam todos os desenhos maravilhosos que você fez durante a aula Se quiser deixar um comentário, você pode clicar na guia Avaliações e pressionar Lev uma avaliação Todas as avaliações são muito bem vindas, e eu sempre adoro ouvir sua opinião sobre a aula Se você tiver alguma dúvida sobre a aula, acesse a guia Discussões, onde encontrará uma discussão que eu iniciei sobre entre em contato comigo. Você pode clicar em Responder ou em uma dessas guias e postar sua pergunta, e eu responderei assim que puder Também iniciei outro tópico de conversa na minha página de perfil principal. Basta encontrar minha página, rolar até o final, clicar nas perguntas e discussões, criar miniatura e deixar sua mensagem Com isso dito, mal posso esperar para ver você no próximo episódio. Temos mais estudos fantásticos para realizar. Então, cuide-se por enquanto, e eu te encontro lá.