Parte 1 | Desenho de fundamentos do realismo: exercícios diários para melhorar seus retratos

1. Apresentação: Oi, meu nome é Shane, um retratista profissional baseado no Reino Unido Eu administro meu próprio negócio de arte baseado na Comissão onde ajudo clientes a recriar momentos emocionantes desenhando retratos fotorrealistas retratos fotorrealistas Se você está interessado em fotorrealismo ou hiperrealismo, saber como utilizar uma gama completa de valores é fundamental É impossível conseguir isso usando apenas lápis de grafite, então precisamos incorporar diferentes tipos de lápis para nos dar um Esse estilo de desenho, e eu passei muitos anos aprimorando meu ofício, dedicando quase todos os dias a pesquisar, aprender e praticar as habilidades necessárias para produzir tanta qualidade Pode ser uma perspectiva bastante assustadora para começar. Mesmo que você tenha um pouco mais de experiência e queira apenas melhorar seu jogo, tentar descobrir quais técnicas usar ou quais materiais comprar pode ser um Eu queria desenvolver uma série de aulas em que, ao concluí-la, os alunos desenvolvessem as habilidades necessárias para produzir retratos fotorrealistas impressionantes Vou guiá-lo por 26 estudos de desenho pequenos, gerenciáveis e divertidos que o levarão do novato ao avançado em uma série Você aprenderá um processo de aprendizado específico que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos que usa lápis de grafite, carbono e carvão para mostrar uma gama completa de tons lindamente ricos e saturados com resultados excepcionais. Separou a aula em uma série de oito mini-episódios, cada um focando em diferentes elementos dentro de um retrato Este episódio em particular se concentrará em algumas técnicas básicas necessárias para o realismo Faremos nosso próprio gráfico de escala de valores, criando tons sólidos e gradações super suaves, aprendendo como corrigir erros e manter as camadas suaves e muito mais Fique à vontade para visitar minha página inicial, onde você encontrará todos os oito episódios da série a serem adicionados nos próximos meses. Os alunos aprenderão a observar e recriar detalhes que ajudam a alcançar realismo e autenticidade, um conjunto de habilidades que, na verdade, se traduz além do desenho de retratos e lápis como prática relevante para muitas artes visuais Alunos iniciantes a avançados são bem-vindos. Quero garantir a melhor sorte, então pegue esses lápis e vamos corrigir 2. Orientações do curso: Ei, pessoal, muito obrigado por comparecerem à aula. É lindo ver você aqui. Esta série, como um todo, compreende muitos pequenos estudos de desenho. Eu recomendo ler a série do primeiro episódio, pois cada estudo de desenho individual baseia no anterior e foi organizado de forma a aprimorar seu conjunto de habilidades à medida que você progride, seja introduzindo novas ferramentas ou técnicas, aumentando o tempo e melhorando os pacientes ou aprimorando as habilidades recém-aprendidas conclusão de pequenos estudos não apenas ajudará a manter sua atenção focada, mas também ajudará a evitar que você se sinta sobrecarregado, cansado e frustrado Alguns estudos se concentrarão principalmente em tons mais claros de grafite, alguns da faixa tonal mais escura Você terá a chance de produzir tons de pele super suaves, efeitos vocais diferentes, alguns detalhes de pele e cabelo relativamente fáceis e muito mais. Portanto, esse episódio em particular é o primeiro uma série que consiste em oito episódios de aula. Aqui, você aprenderá sobre materiais e como usá-los, e eu mostrarei como criar seu próprio gráfico de escala de valor. Você aprenderá como criar tons sólidos de valor único, junto com tons graduados supersuaves Isso é importante para coisas como planos de fundo e misturas de pele Mostrarei como corrigir erros e manter as camadas lisas, e você terá a oportunidade de praticar lápis. Em seguida, teremos a chance de usar todas as suas habilidades recém-aprendidas para desenhar gotas de água hiperrealistas Usar um conjunto completo de valores é fundamental para criar realismo fotográfico Mas se você colocar um carvão preto profundo diretamente sobre o grafite, o contraste parecerá muito Então, vou mostrar como colocar diferentes composições de lápis para manter a consistência do tom e manter todos os valores em harmonia uns com Eu fiz o upload de folhas imprimíveis em grade nos recursos abaixo deste vídeo, junto com fotos de referência, lista de materiais e Você pode marcar as formas das bordas e usar um método de grade para contornar ou usar a mão livre, se preferir Tire o máximo proveito desta aula de realismo Eu recomendo que você se prepare mentalmente para desacelerar antes cada aula e dedicar seu tempo a cada projeto Segundo, tire uma foto de cada estudo concluído à medida que avança, coloque-a ao lado da foto de referência usando um aplicativo como um layout ou em seu desktop e faça os ajustes necessários. Essa é uma parte muito importante do processo de aprendizagem e lhe dará uma maior compreensão de quaisquer dificuldades que você possa estar enfrentando. E três, tente aumentar o tempo gasto ajustando e aperfeiçoando seu trabalho ao final de cada estudo Nosso primeiro projeto será criar um gráfico de escala de valor próprio. Eu sempre aconselho reservar um tempo para fazer o seu próprio usando o meio com o qual você está trabalhando. Será um kit inestimável para ter ao seu lado, especialmente ao se familiarizar com o uso de uma faixa de valores completa Os materiais básicos de que você precisará para começar serão papel arqueado, conjunto de lápis Stadler somente grafite, conjunto de lápis misto de grafite e carbono Stadler, um lápis de carvão vegetal Contiapary, alguns pincéis baratos e algumas borrachas . Falaremos mais sobre materiais na próxima lição. Antes de prosseguirmos para a próxima lição, gostaria de lhe dar um pouco de incentivo Há quatro anos entre esses dois retratos. Minha jornada foi autodidata, então demorei muito tempo para descobrir tudo. Concluir todas as aulas desta classe acelerará imensamente seu processo de aprendizado E se você criar um hábito diário de desenhar, você o matará em pouco tempo. Então divirta-se e nos vemos na próxima aula. 3. Materiais: Então, para esta lição, quero mostrar a vocês todos os diferentes materiais que eu uso para criar retratos fotorrealistas Também fornecerei algumas dicas e demonstrações ao longo do caminho sobre como uso determinadas ferramentas para tirar o máximo proveito delas. Abordaremos coisas como quais artigos são melhores para realismo Por que precisamos de diferentes composições de lápis para criar quatro faixas de valores, ferramentas de mistura, diferentes tipos de pincéis, diferentes tipos de borrachas e. Ao final desta lição, você entenderá melhor o que é necessário e por quê. Ok. Vamos entrar nisso. Acho que a consideração mais importante ao escolher papel para realismo é a textura ou a falta dela Eu sempre procuro papel super liso. Isso realmente ajuda com todos aqueles pequenos detalhes como os cantos dos olhos, etc Geralmente, eu uso dois papéis quando desenho. Ambos são bastante semelhantes em peso e suavidade e são papéis fantásticos de usar O primeiro artigo é o Strathmore Bristol Smooth, um artigo da série 300 Com 100 libras de peso, é um papel de boa gramatura para uso profissional e tem uma superfície maravilhosamente lisa Tenha cuidado para não comprar uma superfície de velino, pois elas parecem idênticas, o velino tem uma textura média Segundo, e o que vou usar para esta aula é aquele papel aquarela de prensagem a quente Arches A propósito, Hot Press é um termo usado para superfícies lisas no mundo da aquarela Ele combina grafite de forma incrivelmente fácil, que ajuda na suavidade das transições de valor É um pouco mais resistente ao desgaste do que o Strathmore, portanto, um pouco mais tolerante e lida com pinceladas lida com pinceladas Artistas iniciantes acharão a funcionalidade deste artigo uma grande vantagem Uma coisa a mencionar: certifique-se de usar fita adesiva de baixa tecnologia ao fazer uma borda ao redor do retrato antes de começar a desenhar. Caso contrário, ele pode rasgar seu papel ou deixar resíduos, que são difíceis de remover Ok, então, para lápis, eu uso três tipos de lápis quando desenho com grafite Todos eles têm um desempenho ligeiramente diferente no papel e são essenciais para que eu alcance uma gama completa de valores. Eles são o lumógrafo Stadler Ms, linha grafite azul Eu uso quatro H a cinco B desse conjunto. Eu comprei o conjunto de dois H a oito B com um complemento adicional de quatro H. Depois, há uma linha de lápis umgraph com grafite preto e carbono misto Eu uso quatro faixas de seis lápis deste conjunto, de HB a oito B. Você realmente não pode colocar carvão escuro ao lado grafites, pois o contraste Portanto, esse conjunto de lápis é ideal para preencher essa lacuna. E o lápis de carvão contia peri peri three B. É muito difícil encontrar um lápis de carvão que você possa usar em cima de grafite, mas o conti funciona Algo a se observar sobre os Stadlers a faixa preta dos lápis com mistura de grafite e carbono se comporta de maneira um pouco diferente no papel do que os lápis se comporta de maneira um pouco diferente no papel do que os Eles não se misturam e se suavizam tão facilmente quanto apenas o grafite, então precisamos ter certeza de que usamos uma pressão incrivelmente leve, especialmente com os valores mais escuros Às vezes parece que é apenas o peso de um lápis tocando o papel Também não perdoamos que agarre nossos próprios lápis e não os levante tão bem, por isso precisamos ter isso em mente no que diz respeito à pressão em diz respeito à pressão Nos apontadores de lápis, eu uso dois tipos de apontadores de lápis, o apontador de latão duplo em forma de cunha inteira JackR para os o apontador de latão duplo em forma de cunha inteira JackR stedlars e o apontador de madeira contia peri para o uso dois tipos de apontadores de lápis, o apontador de latão duplo em forma de cunha inteira JackR para os stedlars e o apontador de madeira contia peri para o conti. O lápis conti charcoal é um pouco mais grosso que os outros, então esse apontador Sempre tenho três conjuntos de pincéis à mão ao desenhar. Uma cerda macia, uma cerda média e uma dura. Eu prefiro colocá-los em conjuntos, pois todos os tamanhos diferentes são úteis para diferentes partes do retrato Eu tenho um pincel de maquiagem macio definido pela Bestop. Eles são apenas uma marca genérica comprada de forma barata na Amazon. Eu tenho o conjunto de pincéis master touch reflex filbert. Eles são um pincel de rigidez média e o conjunto de pincéis drogan short filbert, que é um conjunto de pincéis que é um Também uso o seguinte, pois acho que é muito bom para misturar Eu uso esse pincel extensivamente. É uma marca genérica chamada Ig Show. Se você não conseguir encontrar este, um pincel de maquiagem de ferro curto, macio e semelhante servirá Nenhum desses pincéis é caro e eles realmente não precisam ser nomes de marca O principal é que você tem vários graus de rigidez, pois todos desempenham Temos alguns equipamentos de mistura adicionais aqui. Você pode pegar uma caixa de lenços moles ou um rolo de lou. Eu normalmente dobro isso até um ponto e uso movimentos circulares ao misturar Se você for para frente e para trás em linha reta, provavelmente acabará criando manchas mais escuras a cada mudança de direção As almofadas de algodão fazem um ótimo trabalho. Tente também usar em movimentos circulares sempre que puder. Temos dois tipos de cotonetes aqui, arredondados e pontiagudos Pode ser bom colocar as pontiagudas para detalhar e mesclar áreas minúsculas E, finalmente, tocos de mistura de dirent são ótimos para usar, pois são um pouco mais macios do que Alguns dos tocos genéricos podem ser muito duros e acho que eles não se misturam tão bem O que quer que você decida comprar, no mínimo, precisaremos de tecidos moles, cotonetes arredondados e tocos duráveis Ok, então vamos dar uma olhada em algumas borrachas e a melhor forma de usá-las Eu uso várias borrachas diferentes ao desenhar. Todos têm um papel a desempenhar e são necessários para diferentes trabalhos durante o processo. O necessário apagador de massa da Faber Castle. Você pode não perceber ainda, mas essa coisa simples se tornará sua melhor amiga. Estou constantemente usando isso para ajudar a criar essas misturas de pele super suaves Às vezes, você tem marcas escuras não intencionais causadas pelo acúmulo de grafite Eu uso essa borracha para fazer uma ponta e esfregar suavemente a área para levantar o grafite e depois Ele pode até ser usado para criar efeitos ou texturas diferentes , como um fundo manchado, O Mono zero eraser é um apagador de lápis com cabos de borracha substituíveis de com cabos de borracha substituíveis Essa ferramenta é muito importante para criar coisas como mechas finas de cabelo, padrões das costelas e até patas de pele Você pode usar uma tesoura artesanal ou fazer um corte diagonal para obter uma borda realmente afiada Mas, para acelerar, eu apenas o passo ao longo do bloco de lixa em um ângulo O apagador alimentado por bateria T é outra ótima ferramenta para Eu uso o bloco de lixa mais uma vez para colocar a ponta em uma ponta fina Isso é ótimo para as patas da pele e aquelas pequenas mechas ao redor dos olhos e lábios, etc Também é a melhor ferramenta para apagar erros, se necessário. E, finalmente, temos as borrachas de lápis Curry Naw e Faber Castle Eles são bastante semelhantes, embora a mandíbula do curry tenha uma borracha um pouco Ambos são ótimos para detalhar e destacar levemente uma ou duas camadas de grafite É bom ter os dois à mão, pois eles se comportam de maneira um pouco diferente. A mandíbula de curry com o chumbo mais macio apagará mais grafite, apagará mais grafite, enquanto a borracha faber castle perfection é fantástica para aperfeiçoar pequenas misturas sutis , por exemplo, criando enquanto a borracha faber castle perfection é fantástica para aperfeiçoar pequenas misturas sutis, por exemplo, criando efeitos aquáticos. Eu tenho um bloco de lixa de artista ao lado do meu cavalete. Isso é útil para coisas como afiar a borracha monozero, afiar o apagador de energia da bateria Thu, energia da bateria Thu, limpar seus tocos de mistura e você pode até mesmo fazer um pouco de pó com seus lápis para detalhar seus cotonetes ou tocos, e você pode até mesmo fazer um pouco de pó lápis para detalhar seus como afiar a borracha monozero, afiar o apagador de energia da bateria Thu, limpar seus tocos de mistura e você pode até mesmo fazer um pouco de pó com seus lápis para detalhar seus cotonetes ou tocos, etc. Eu sempre dou aos meus retratos finalizados algumas camadas de spray fixador Windsor e Newton Acho que usar um bastão macho é uma maneira muito conveniente de erradicar manchas nos dedos e na palma da mão Ele acabou de ficar preso na parte superior do cavalete, se você estiver usando um Fiz isso com muita facilidade usando uma tira de madeira, alguns parafusos e um suporte, que dobrei, ou você pode simplesmente usar uma folha de papel E alguns itens extras que podem ser úteis, mas não são absolutamente necessários para esta aula Então, espero que agora você tenha uma compreensão muito melhor de todos os diferentes tipos de materiais necessários para criar retratos realistas De todos os produtos que abordamos, eu diria que o papel liso, as ferramentas de mistura corretas e as três composições diferentes de lápis são os mais importantes para alcançar o Portanto, ao encerrar esta aula, pense em seu espaço e em todo o seu equipamento e tente preparar tudo para as próximas aulas. Te vejo lá. Sim. 4. Como criar um gráfico de escala de valor: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Temos uma lição fantástica para você hoje. Você usará seus lápis e ferramentas de mistura para criar seu próprio gráfico de escala de valores Embora seja um exercício relativamente simples de concluir, esse gráfico se tornará uma parte essencial de seu trabalho diário como retratista e acelerará imensamente sua proficiência em determinar valor tempo, você terá uma compreensão muito mais rápida de qual valor é necessário em um determinado momento Essa lição em particular é importante por dois motivos. Em primeiro lugar, usaremos os mesmos lápis que usamos durante toda a aula, para que você tenha uma primeira ideia de como eles se comportam no papel E em segundo lugar, você terá um gráfico de valores com uma referência de valor idêntica à sua mídia. Você pode comprar um barato on-line, mas será muito mais benéfico se você criar o seu próprio usando o meio com o qual está trabalhando. Às vezes, seus olhos podem enganá-lo ao tentar determinar um valor, então acho útil ter uma escala de valores que represente um reflexo verdadeiro do meio que estou usando Se você pausar na imagem a seguir por um tempo, verá exatamente o que quero dizer Ok, então vamos começar com um primeiro projeto. Eu incluí a imagem na tela agora no vídeo do quadro de recursos, para que você possa consultá-la facilmente ao concluir o projeto Nele estão incluídas todas as informações necessárias para completar os gráficos. Por exemplo, todas as medidas e notas do lápis junto com as camadas de notas do lápis em sequência. Usaremos lápis de quatro H a cinco B da linha Stadler somente com grafite azul e HB a oito B da linha Stadler mista de grafite de carbono preto Também precisaremos de nosso lápis de carvão vegetal Conti Three B, cotonete Eu uso o pincel curto georgiano Filbert número seis de Daler Run Portanto, a ideia deste projeto é usar traços de lápis muito suaves e, em seguida, misturar até obter um acabamento suave e saturado usando ferramentas de mistura Não há problema em usar traços direcionais diferentes. O importante a lembrar é sempre aplicar pressão muito leve e obter uma cobertura uniforme com cada camada antes de misturar Adicionaremos de três a quatro camadas de valor a cada caixa, mesclando cada camada à medida que avançamos Isso saturará o papel e criará um tom sólido. Ok, então eu estou apenas marcando as linhas para o gráfico aqui. Cada caixa retangular tem 1,9 centímetros de diâmetro e 3,5 centímetros de profundidade, com um centímetro adicional na parte inferior para dar espaço para escrever as notas do lápis Começaremos do claro ao escuro. Como se ficássemos do escuro para o claro, corremos o risco de que valores mais escuros infiltrem no valor mais claro durante a Como mencionei anteriormente, queremos usar uma pressão muito suave aqui para criar uma camada uniforme de grafite antes de suavizar Não há problema em usar movimentos direcionais diferentes pois todos eles se misturam perfeitamente ao usar o botão Usar diferentes traços direcionais ajudará a uniformizar sua camada de grafite Você pode usar um pouco mais de pressão na segunda e na terceira camadas, mas ainda é muito, muito leve. Usamos várias camadas de pressão leve em vez de uma camada de pressão forte porque estamos tentando estimular o efeito que obtemos ao desenhar Isso nos dará a melhor correspondência de valor para uma escala. Ok, estou feliz com essa camada. É o mesmo valor em todos os lugares, sem manchas escuras irregulares, então acho que é hora de se misturar Estou usando um lenço aqui, mas você notará em um minuto que voltei para o cotonete, pois não queria correr o risco de borrar um valor mais escuro no valor das caixas mais claras Não se esqueça de adicionar várias camadas em cada caixa enquanto construímos o valor desejado, suavizando com cada Isso ajudará você a obter esse tom saturado, que é, em última análise, o que estamos procurando, um tom de pele agradável, sólido e saturado. Tente se certificar de que cada caixa nova seja um pouco mais escura do que a caixa anterior No final, você terá a chance de examinar todas elas para garantir que todas as caixas estejam niveladas Você saberá quando é hora de passar para a próxima caixa, porque depois de algumas camadas, você começará a precisar aplicar pressão mais pesada, o que não queremos fazer Então, quando você não consegue ver que está ficando mais escuro, depois de cerca de três camadas, e é um tom sólido, você pode passar para a próxima caixa Portanto, lembre-se de que, embaixo de todos os lápis pretos Stadler, colocamos primeiro os cinco B da faixa azul Stadler Isso funciona como uma espécie de subpêlo para ajudar a manter a tonalidade entre os dois conjuntos de lápis Caso contrário, acho que aplicar a faixa preta diretamente no papel sem os cinco azuis B por baixo pode parecer muito nítido em comparação com os lápis de grafite Além disso, lembre-se de usar a menor pressão com um conjunto preto e tente não deixar linhas visíveis antes de suavizar Você me verá alisando os pretos Stadler em breve, usando o pincel Georgian Filbert Da ale É um pincel rígido, o que é bom para este conjunto de lápis , pois fica bem entre a perna preta para misturá-lo completamente Os lenços de papel realmente não funcionam, pois eles não se misturam tão bem quanto os lápis azuis de grafite Você pode usar pressão média a forte para isso. Durante o processo, nem sempre passávamos do lápis preto de cinco B para oito B de uma só vez. Em alguns casos, teremos mais algumas notas intermediárias para ajudar na suavidade e nas transições As duas últimas caixas consistem na primeira camada, na faixa de lápis azul de cinco B, na segunda camada, nos oito B do conjunto de lápis preto e na última caixa, em uma camada adicional de lápis de carvão contendo três B. Então, agora vou voltar para me certificar de que tenho gradações uniformes entre os valores mais claros e os mais escuros Você notará que há um grande salto no valor de dois b para quatro B azuis. Então, eu quero que isso seja tão uniformemente graduado quanto o resto. Tenha cuidado para não misturar o valor da luz usando o pincel que você acabou de usar, pois ele ainda tem um valor mais escuro Limpe-o em um lenço antes de misturar. Então, agora na vez de Sh. Crie uma tabela de referência de valores para usar neste projeto. Depois de concluído, use-o para tentar determinar que tipo de valor você acha necessário para diferentes áreas da foto de referência. Por exemplo, a testa pode ter vários valores diferentes Você pode precisar de quatro H para o lado mais claro e F ou HB no meio, e o lado mais sombreado pode precisar do seu valor mais escuro, o Como mencionei anteriormente, o nome do jogo aqui é tornar os blocos de valores em seu gráfico o mais suaves possível e ter gradações uniformes entre branco e preto Em nossa próxima lição, aprenderemos como transferir nosso esboço para o papel. Eu vou te pegar lá. 5. Como transferir o contorno: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Durante esta lição, mostrarei algumas maneiras fáceis de transferir o esboço da foto de referência para o papel Se você quiser deixar seu esboço à mão livre, vá em frente prática à mão livre está além do escopo desta aula em particular, mas eu sempre incentivo o desenho diário à mão livre , pois é uma habilidade fantástica de dominar. Você ficará surpreso com o quanto você melhora com uma prática diária, pois não estou à mão livre em meu esboço. Por exemplo, trabalhando em uma peça maior, usarei um método de grade Essa é uma maneira fácil de manter as proporções intactas e é um método fantástico de usar em peças extremamente grandes Eu recomendo baixar o aplicativo de grade de desenho. É gratuito e muito fácil de usar. Carregue sua imagem no aplicativo e configure um quadrado. Você pode alterar a cor das linhas para facilitar a visualização em qualquer foto de referência. Use a quantidade de colunas que você quiser. Eu usei dez colunas esquerda para a direita ao longo desta aula. O lado mais curto de uma folha A de quatro mede 210 milímetros Então, dividir 210 por dez significa que obtemos dez colunas quadradas, cada uma medindo 21 milímetros Você também pode alterar a largura das linhas. Eu sempre escolho o mais fino, que é um pixel Certifique-se de que o botão de quadrados esteja ligado, para obter caixas quadradas de 21 milímetros caixas quadradas Você pode até adicionar números, se quiser, junto com linhas diagonais, mas eu nunca os uso. Exporte a imagem em grade, a galeria de segurança e pronto. Trabalho feito. Meça o mesmo número de 20 quadrados de 1 milímetro em seu papel que você tem no aplicativo Use os quadrados como guia para delinear as caixas para cada estudo de desenho e, em seguida, você estará pronto para delinear suas referências Algumas das caixas de estudo desta classe não se encaixam perfeitamente nas linhas de grade de 20 mm Portanto, não se esqueça de incluir qualquer parte da foto de referência que esteja fora de qualquer linha da grade. Alguns podem ter apenas alguns milímetros de diâmetro. Incluí o esboço que faço para cada estudo desta série em recursos, que você pode encontrar abaixo deste vídeo É possível traçar seu contorno. No entanto, eu não recomendo essa forma, pois é extremamente fácil fazer recortes em seu papel Os recortes deixarão linhas brancas quando cobertos com grafite, o que você não deseja No entanto, se você quiser rastrear e ter acesso a uma impressora, essa será a maneira mais rápida de transferir um esboço Papel de impressora normal é o melhor. Quanto mais fino, melhor. Antes de tudo, queremos imprimir uma foto de referência. Certifique-se de configurar sua impressora para usar quatro folhas de papel A inteiras sem borda. Uma boa dica a lembrar é que, se você sentir que a impressão da imagem está muito escura e talvez tenha problemas para ver linhas importantes, tente aumentar um pouco o brilho do telefone antes Pegue seus cinco lápis azuis B Stadler e cubra completamente a parte de trás da foto impressa com grafite Certifique-se de não deixar lacunas. Em seguida, cole com segurança a impressão sobre o papel de desenho Uma pinça de algum tipo é melhor, como estou usando aqui, mas se você não tiver pinças , uma fita de baixa tecnologia serve Lembre-se de que algumas fitas deixam resíduos, então use uma fita de baixa tecnologia ou tente cobrir o mínimo possível de papel Em seguida, descreva da seguinte forma. Certifique-se de que seu lápis esteja afiado. Um quatro H é bom de usar, e tenha muito cuidado para não pressionar demais e deixar um entalhe no papel abaixo Pratique a pressão do lápis antes tentar traçar os estudos, para ter uma ideia de quanta pressão usar sem deixar recortes Além disso, é uma boa ideia levantar a impressão periodicamente para verificar se você não está pressionando com muita força. Manter um lápis inclinado ajudará nisso. Então, para recapitular, se estiver usando o método de grade, use um lápis de grau claro como um azul de quatro H e, com uma leve pressão, marque os quadrados de 20 milímetros em sua folha de papel A quatro, desenhe as caixas de estudo e, em seguida, descreva seu estudo seguida Se estiver traçando, lembre-se de configurar sua impressora para usar um papel A quatro inteiro , sem borda, papel fotocópia fino é o melhor Usar um lápis de quatro H em um ângulo baixo ajudará a aliviar os Definitivamente, pratique sua pressão de rastreamento para garantir que você não esteja pressionando com muita força. vantagem de usar o método de grade é que você não está restrito a uma impressão A de quatro tamanhos Portanto, no futuro, se você trabalhar com novas medidas, poderá usar esse método para caber em qualquer tamanho de papel que você escolher. Por enquanto, pense em qual método você gostaria de usar para transferir seu esboço para papel, grade, mão livre ou traço para quando chegarmos aos estudos de desenho temos algumas aulas realmente empolgantes antemão, temos algumas aulas realmente empolgantes, lições que é importante não pular se você quiser obter os melhores resultados dos estudos desta série Se você dedicar mais tempo acertar essas aulas práticas fundamentais, elas transformarão seu jogo de retratos. Estou ansioso para ver você lá. 6. Prática de pressão do lápis: tons únicos e transições: Portanto, temos uma visão muito importante para hoje, praticando como criar valor sólido usando apenas a pressão do lápis, sem misturar ferramentas ou borrachas As práticas de desenho desta lição só melhorarão sua habilidade técnica, mas também seus pacientes. Dominar como criar valores diferentes usando apenas a pressão do lápis ajudará você a desacelerar seu trabalho e a dedicar tempo ao seu É uma habilidade tão importante de adquirir que nossos alunos altamente recomendados levam o tempo necessário até que os resultados exigidos sejam alcançados Nossas ferramentas de mistura são usadas para finalizar um excelente trabalho com lápis Marque as linhas das folhas de estudo que estão sobrecarregadas de recursos quantas vezes você precisar até obter tons uniformes, transições maravilhosamente suaves e uma boa ideia de todos os seus lápis e de como Quanto mais tempo você passar aperfeiçoando essa prática, melhores serão seus desenhos durante a aula Como esta sessão prática se concentra exclusivamente na pressão do lápis, não estou livre para manusear ou tricotar Mas, em vez disso, use uma ferramenta afiada para fixar todos os pontos importantes para que eu possa delinear com rapidez em mente É uma ótima maneira de descrever se você quiser experimentar essa prática várias vezes. No entanto, eu definitivamente não recomendaria usar essa abordagem nenhuma parte dos próximos estudos de desenho, pois isso arruinará seu artigo tesoura pequena, uma braçadeira, alfinete ou bússola também seriam boas Se você não tiver nenhum pequeno instrumento afiado à mão, sinta-se à vontade para usar a mão livre ou usar uma grade. Eu coloquei folhas quadriculadas nos recursos. Eu localizo os 20 pontos somente ao longo da borda externa da caixa de nove retângulos e uso uma régua para conectar as linhas na página Ok, então vou começar com os quatro H do conjunto azul de lápis somente de grafite e seguir até os cinco A ideia dessa prática é usar uma pressão incrivelmente leve e, ao mesmo tempo criar um tom uniforme Para começar, a pressão parece ser apenas o caminho até o lápis tocar sozinho no papel Mantenha o lápis em um ângulo baixo e afiado. Você verá artistas girando lápis um quarto de volta com bastante regularidade Isso é para que eles possam prolongar a nitidez antes que precisem Nosso objetivo por meio de camadas é aliviar quaisquer linhas ou manchas escuras causadas pelo acúmulo de grafite, lápis sobrepostos ou pequenas mudanças de pressão com seus traços de Tente manter a pressão consistente em cada camada e use movimentos em todas as direções diferentes Por exemplo, uma camada na horizontal, uma na vertical e outra na diagonal Além disso, pequenos movimentos circulares são bons para usar, se necessário. Usar essa técnica em várias camadas acabará por criar um tom uniforme. Depois que várias camadas foram aplicadas, podemos aumentar suavemente nossa pressão para combinar áreas mais claras com áreas mais escuras No entanto, lembre-se de que a mudança de pressão é incrivelmente leve A velocidade é sua inimiga aqui, então tente se concentrar em dedicar seu tempo e repetir as camadas até obter o resultado desejado. Agora, para os dois azuis H, este é o segundo grau mais escuro que eu uso Eu uso nove graus do conjunto azul do claro ao escuro, indo quatro H, dois H, H, F, HB, b2b, quatro B e cinco B. Os cinco B azuis têm um valor semelhante ao HB da faixa preta de lápis, então é uma ótima opção trocar conjuntos de Como o conjunto preto tem fios mistos de grafite e carbono, é um conjunto perfeito para levar você até o lápis de carvão mate preto como breu Use a mesma técnica usada com os quatro HH blue com todos os outros tipos de lápis Os pontos e linhas de grafite ficarão mais aparentes ao usar os tons mais escuros Outro aspecto importante a considerar nessa prática é tentar tornar cada caixa consecutiva um pouco mais escura do que a anterior , ao usar lápis mais escuros Como na foto da minha prática no início desta lição, você pode aperfeiçoar isso aumentando levemente a pressão nas últimas camadas em cada caixa até atingir o tom desejado. Ah. Você deve começar a notar manchas escuras de grafite aparecendo ao usar as notas mais escuras Continue trabalhando ao redor deles com pequenos movimentos circulares até o fim. O M Ok, então, quando estamos nos aproximando do final das caixas de tom único, é hora de delinear outra página retangular diz respeito à prática Criar transições suaves é uma habilidade incrivelmente importante Contorne os retângulos em outra folha de papel e use os mesmos lápis que acabamos de usar para cinco B azuis, uma caixa para Diminua a pressão à medida que você desce pela página até que ela desapareça no papel natural que Assim como da última vez, tente deixar cada caixa consecutiva um pouco mais escura do que a que usa lápis mais escuros É muito difícil reduzir ao zero com as notas mais escuras e exigirá os toques mais leves. Veja como você se sai. Agora que concluímos tons sólidos e transições suaves, pratique a criação de mais transições, mas desta vez sobre os tons sólidos em nossa primeira Usando a caixa azul de cinco B, coloque algumas camadas de lápis do conjunto preto na parte Você deseja aliviar a pressão uniformemente de cima para baixo para criar uma transição suave Experimente as notas que quiser, mas certifique-se de que a última seja a oito B preta. Depois, você pode tentar fazer transições para o resto das caixas Escolha dois ou três tipos de lápis mais escuros para cada caixa e faça o melhor que puder. Ok. Ei, pessoal, espero que tenham gostado dessa aula. Então, recapitulando, o objetivo desta lição é usar a pressão superleve para criar tons e transições uniformes, que significa que precisamos nos concentrar em erradicar quaisquer linhas, manchas de grafite Se você não estiver 100% satisfeito com sua primeira tentativa, eu o encorajo a delinear outra planilha e tentar novamente. Confie em mim, se você dedicar algum tempo para aperfeiçoar essa habilidade agora, em vez de fazer os estudos, seus desenhos ficarão muito melhores Então, divirta-se brincando com diferentes graus de lápis enquanto cria tons uniformes e transições super suaves Te vejo na próxima aula. Sim. 7. Prática de pressão do lápis: Cubo: Sim. Bem-vindos de volta, pessoal. Para esta lição, precisaremos novas habilidades de pressão de lápis para renderizar belas transições suaves ao longo planos planos e dar forma a um Lembre-se de começar com uma pressão extremamente leve e aplicar traços de lápis em várias direções diferentes para criar um tom sólido e uniforme Conforme mencionado anteriormente, nossas ferramentas de mistura são usadas para aprimorar um excelente trabalho com lápis Eu fiz o upload de um valor de referência rápido, planilha de guia em recursos, que você pode imprimir para facilitar a consulta enquanto trabalha. Isso mostrará a nota final dos lápis que usei em diferentes áreas deste estudo Embora você tenha o guia, esse é um bom momento para começar a usar sua tabela de escala de valores para ajudar a determinar o valor correto da foto de referência para o papel. Vamos entrar nisso. Ok, então, assim como na última lição, porque esta é uma aula prática, estou usando a mesma técnica para marcar os pontos importantes para que eu possa delinear com a velocidade em mente Eu queria lhe mostrar um método rápido , pois você pode tentar essa prática várias vezes antes de passar para a próxima lição. Definitivamente, eu não recomendaria usar essa abordagem nenhuma parte dos próximos estudos , pois isso arruinará seu artigo Depois de marcar todos os pontos, desenhar as caixas e o contorno de referência, coloque a fita adesiva baixa nas bordas da caixa, se houver, e comece a sombrear Ok, então usando as mesmas técnicas da última lição, começo esta peça adicionando três camadas de dois azuis HH ao fundo Lembre-se de fazer traços em direções diferentes para ajudar a saturar o papel e criar um tom uniforme Não se esqueça de usar sua escala de valores para garantir que você esteja no caminho certo ao adicionar seus primeiros tons ao papel. Criar os primeiros valores corretos realmente ajudará você a avaliar todos os outros valores Eu também uso os dois HH blue para começar a parte mais clara da sombra no chão Usando exatamente a mesma técnica. Você pode ver que a parte superior do cubo está levemente escurecida no fundo, então vou usar o Tente manter as linhas de canto o mais retas e nítidas possível. Temos uma boa transição para replicar no plano frontal do c. Eu quero cobrir todo o lado com o valor mais claro, que está na parte inferior, para lado com o valor mais claro, que está na parte inferior, que eu possa um valor mais escuro na parte superior e variar a pressão do lápis para diminuir para o Começando a criar um valor mais escuro com o azul H, mantendo as bordas nítidas e tomando cuidado para transmitir todas as reflexões ao Começo a definir a parte mais escura da sombra refletida usando o azul H. É apenas uma mudança sutil no valor, mas ainda precisa ser adicionada. Use um pouco mais de pressão com outra passagem de azul HB e você realmente começará a ver os destaques refletidos se destacarem Certifique-se de que seu preto de sete B esteja super nítido nas bordas deste plano. Então esse é o plano mais escuro do cubo, então estou criando uma camada base uniforme com o tom azul HB. O Agora temos a camada base abaixada. Podemos começar a criar as transições. Mantenha seus lápis afiados, especialmente com o conjunto preto Eu uso um B azul para a transição inferior e os sete b e oito b pretos para a transição superior. Se, a qualquer momento, suas camadas não parecerem tão sólidas quanto você gostaria, por exemplo, parece haver muitas manchas escuras de grafite ou manchas granuladas mais claras Experimente afiar o lápis, levantando o ângulo do lápis para que fique mais vertical e use delicadamente pequenos movimentos circulares para preencher os pontos mais escuros ou agregar valor aos pontos mais claros para tornar a camada mais Estou usando o azul F aqui, apenas para fortalecer os tons médios neste plano. E usando os dois azuis B para ajudar a saturar a transição e fortalecer os reflexos sutis Estou usando o piso para ajudar a medir a maior parte desse plano, que está na parte inferior, então usando os dois azuis para adicionar um valor um pouco mais escuro Ah, e agora, para adicionar alguns retoques finais Vou fazer algumas linhas finas para a sombra entre o chão e o cubo usando um preto de quatro B e, em seguida, uma linha fina separando o chão e a parede usando um azul B. Vou afiar as bordas do cubo com o azul B e, em seguida, alguns ajustes suaves para os reflexos no chão e no cubo usando quatro azuis H e É importante estudar todas as mudanças sutis no valor dos reflexos no chão e tentar incluí-las da melhor maneira possível. Ah. Ei, pessoal, espero que tenham gostado aula e se sintam inspirados para começar. Para recapitular, ao iniciar um lado diferente do cubo. Tente descobrir qual é o valor mais leve e crie uma camada base desse valor Em seguida, você pode usar muita pressão de lápis para atenuar os valores mais escuros da camada base à medida que os adiciona Além disso, preste muita atenção a todas as diferenças sutis nos reflexos no chão, pois isso realmente ajudará seu cubo a se destacar Como sempre, não se esqueça de usar uma pressão incrivelmente leve Você pode aumentar suavemente a pressão, se necessário, após a adição de algumas camadas. Então divirta-se, e eu te encontro na próxima aula. Sim. 8. Prática de pressão do lápis: esfera: Sim. Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Nesta lição, mais uma vez praticaremos nossas habilidades de pressionar o lápis para dar forma a uma esfera É um pouco mais difícil criar transições em um plano curvo, mas tenho certeza de que você conseguirá lidar com isso com a ajuda de uma linha terminadora Mais uma vez, lembre-se de começar com uma pressão delicada e aplicar traços de lápis em várias direções diferentes para ajudar a criar um tom sólido e uniforme Esse é um bom momento para começar a usar seu gráfico de escala de valores para ajudar a determinar o valor correto. Acho que me ajuda imensamente se eu puder construir uma área que inclua um pouco do meu valor mais sombrio o mais rápido possível, ou seja, o lápis Seed eight b preto ou o lápis Quanti three Depois de ter meu valor mais escuro e o valor mais claro presentes, que é um papel natural em si, é mais fácil e rápido determinar todos os outros Mesmo que um projeto não incorpore meu valor mais obscuro, dedicar mais tempo à escala de valor para garantir que eu atinja o valor correto ao começar sempre acelera o processo de determinação de outros valores em todo o projeto. Está bem? Então, vamos começar. Ok, então vou começar com este estudo como um valor e transição será relativamente fácil de avaliar Por isso, antes de aplicar as camadas de acabamento na esfera, primeiro completarei o plano de fundo. Estamos usando um azul B para a primeira camada. Lembre-se de que usar traços em direções diferentes, junto com pequenos movimentos circulares, ajudará a criar um tom uniforme e sólido Agora eu quero começar a criar uma transição suave da direita para a esquerda, começando com um preto de quatro B. Quero aliviar minha pressão com cada tipo de lápis que uso enquanto me dirijo para o lado esquerdo Mudei para os dois B pretos para interromper a transição usando uma pressão extremamente leve porque é um conjunto de lápis preto Agora, aprofundando o valor, um pouco mais usando os sete B pretos Novamente, usando os dois B pretos para fortalecer a transição. Em seguida, verifico o valor usando minha escala de valores e preciso aprofundar um pouco o tom de fundo básico Então eu uso os dois B azuis para adicionar uma capa uniforme. Ok, então estou feliz com o plano de fundo , pois tenho a maior parte do valor na página. Talvez eu precise retocar um pouco os valores quando tiver o valor mais escuro na esfera da página Adicionar o valor mais escuro à esfera possivelmente fará com que o fundo pareça um pouco mais claro do que parece agora, mas veremos como nos saímos Precisa aplicar uma camada base na esfera. Você pode quase ver o destaque na esfera na foto de referência e no chão embaixo Então, eu sei que a parte mais clara da esfera é apenas um pouco mais escura do que os realces, então vamos usar uma camada clara de quatro H azuis Eu posso ver que o tom mais claro na tabela é um pouco mais escuro do que o lado esquerdo mais claro da esfera Então, estou começando a tabela com uma camada base de dois H azuis, sem esquecer de deixar espaço para o reflexo destacado logo abaixo A pequena área ficará com papel natural. Eu adiciono duas passagens de dois H, misturando meus traços de lápis para criar uma capa uniforme com as duas camadas Também estou usando mudanças suaves na pressão, pois há uma transição muito sutil do escuro para a luz, indo da direita para a esquerda. Eu começo a esfera marcando levemente a linha terminadora no meio Essa é a linha que divide a luz e forma a sombra. A linha em nosso estudo é um pouco mais suave do que essa linha nítida, mas marcá-la ajudará você a manter o plano curvo ao criar suas Em seguida, uso os dois azuis B para iniciar as áreas mais escuras da esfera e a sombra projetada na mesa Certifique-se de estudar todas as transições sutis de valores ao escurecer a sombra do carrinho Embora eu esteja usando traços em direções diferentes para criar um tom uniforme, estou me certificando em direções diferentes para criar um tom uniforme, de que a maioria deles esteja viajando ao redor da curvatura da esfera, também a pressão nas bordas do valor do bloco escuro onde a transição começa a clarear valor do bloco escuro onde a transição começa a Eu normalmente usaria uma borracha para escolher os destaques no final, mas como essa é uma prática apenas com lápis, não se esqueça de sombrear um pequeno destaque na esfera à medida que aprofundamos o Agora que tenho o valor mais escuro na página, o oito B em preto, posso começar a suavizar as transições usando um lápis de grau mais claro, o cinco Indo do escuro para o claro, também percebo que o fundo precisa ficar um pouco mais escuro, para o qual eu também uso um azul de cinco B. Agora estou usando um azul HB mais claro para fortalecer os tons médios na transição O mesmo com o HB preto. Ok, então, de agora em diante, estou principalmente fortalecendo o valor e aperfeiçoando todas as transições para torná-las o mais suaves possível Se você quer um ótimo acabamento, você realmente precisa se esforçar e dedicar um tempo para aperfeiçoá-los. É aqui que o uso cuidadoso da pressão do lápis realmente importa. Você notará como as transições se tornam suaves apenas usando um toque delicado Oh, ao colocar a última data para a mesa, vario a pressão do lápis, pois há uma pequena mudança de tom do lado direito para o esquerdo, o elevador é um pouco mais leve Agora, vamos criar o por número, que é o nome dado à suavidade ao redor da borda da sombra projetada Usando pequenos movimentos circulares muito leves para suavizar a borda de uma mesa, pois ela está um pouco fora de foco na referência Às vezes, se eu quiser saturar o papel, mas não criar uma área, uso um lápis nivelador mais leve com mais pressão Eu ajustei o azul aqui, também os sete B pretos e dois B azuis em um momento e aumentei o ângulo do meu lápis para que eu possa usar pequenos movimentos circulares para aplicar valor às áreas mais claras pois não é tão suave quanto eu gostaria, J. Então agora é sua vez. Para recapitular, marque a linha do terminador, pois isso realmente ajudará você a manter o plano curvo ao Estude a foto de referência e preste muita atenção a todas as mudanças sutis de valor, pois isso fará com que seu desenho pareça realista. Diferencie seus valores usando lápis de nivelamento mais claros e, em seguida, aprofunde gradualmente os tons com valores mais escuros à com valores mais escuros Parte do desenho não parece tão suave quanto você esperava, você pode afiar o lápis, aumentar o ângulo do lápis e usar pequenos movimentos circulares para preencher suavemente os pontos mais claros Então, boa sorte, nos vemos nas próximas aulas, onde aprenderemos como combinar suas incríveis habilidades com lápis em tons sedosos, suaves e saturados. Eu vou te pegar lá. Sim. 9. Como manter camadas suaves e corrigir erros: Ei, pessoal, e bem-vindos de volta. Na lição de hoje, abordaremos algumas técnicas que eu uso para ajudar a manter tons suaves e uniformes. O objetivo desta lição é criar algumas imperfeições usando lápis e/ou pó de grafite e usar as técnicas mostradas para trazê-las de volta a um tom suave, Ok, então vamos falar sobre isso. Ok, para começar, estou adicionando algumas camadas de lápis azul grau F, misturando cada camada à medida que vou avançando Eu uso diferentes traços direcionais para ajudar a criar uma cobertura uniforme Para alisar, dobro um lenço até um ponto e uso movimentos circulares para misturar as linhas O uso de movimentos circulares ajuda a aliviar manchas escuras Às vezes, se você suavizar o ângulo para trás e cair em linha reta, isso pode criar pontos escuros de grafite cada mudança de E o mesmo processo novamente para a segunda camada. E agora mais duas camadas, mas usando o lápis azul grau B. Muito tempo é gasto criando e tentando manter as transições com uma aparência suave Usarei uma combinação de ferramentas, incluindo uma borracha de gás necessária, uma borracha perfeita, e até mesmo um lenço de papel absorverá uma ou duas camadas de Dependendo do tamanho da área a ser levantada, moldarei essa borracha em uma ponta afiada para áreas menores ou arredondarei para obter uma área de superfície maior e toque suavemente na área para obter uma área de superfície maior e toque suavemente na área para remover quaisquer manchas escuras Ah. A borracha perfeita é outra ótima ferramenta Você pode afiar uma ponta e usar uma ação pontilhada ou criar uma superfície mais plana passando o chumbo ao longo de um bloco de lixa e com muita delicadeza, usando pequenos movimentos circulares para levantar uma camada muito usando pequenos movimentos circulares para levantar Usaremos essa técnica ao criar as gotas de água em um momento. Qualquer que seja a ferramenta que eu use, eu sempre liso depois e uso um lápis para preencher levemente as manchas mais claras Eu sempre uso um lápis de cor mais leve do que o tom em que estou trabalhando ao fazer isso. Basta achatar um pouco a superfície, usando o bloco de lixa Então, usar essas técnicas é basicamente como eu mantenho todos os tons com uma aparência suave e uniforme durante todo o processo de desenho. Até mesmo uma linha forte de lápis pode ser removida com mais frequência. Por exemplo, você pode usar um bloco de lixa para marcar uma ponta no apagador de bateria e passar suavemente linha ofensiva até que ela Se você cometer um grande erro, eu recomendo que você não jogue sua arte na lixeira Em vez disso, use-o como uma curva de aprendizado e experimente técnicas diferentes para corrigir seu erro É a melhor maneira de você aprender. Ok, chegamos ao final da demonstração desta lição. Então, agora é sua vez de colocar tudo o que você aprendeu em prática. Faça um quadrado de dez por dez centímetros, crie um tom sólido usando várias camadas Crie uma bagunça usando um lápis ou pó de grafite e, em seguida, use as borrachas para ajudar a trazer de volta um tom sólido e uniforme Então divirta-se testando suas novas habilidades Estarei esperando por você na próxima lição. Eu vou te pegar lá. Sim. 10. Estudo de tom único suave: fundos e misturas de pele: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Então, para este estudo, vamos criar um bloco sólido de tom único, dez por 10 centímetros. Nesta lição, haverá muita prática de mesclagem, que é uma habilidade importante a ser dominada em coisas como planos de fundo e aquelas lindas e suaves misturas de pele Portanto, sua tarefa aqui é se preparar mentalmente para desacelerar, para não se apressar em nenhuma camada. Mais camadas são melhores do que menos e misture cada camada à medida que avança. Tente aplicar cada camada e até mesmo cobrir antes de misturar, sem deixar áreas mais claras e escuras. Levante as manchas ou manchas escuras suavemente à medida que avança, usando o apagador de agulhas e preencha manchas mais claras com outra camada Ok, então vamos falar sobre isso. Então, estou apenas medindo, marcando e colando os quadrados aqui, prontos para desenhar Se você medir dois quadrados grandes no papel do seu arco, estará pronto para começar Os meus aqui têm dez centímetros quadrados. Vou começar com os dois azuis colocando várias camadas, suavizando cada camada à medida Você notará que a primeira camada sempre ficará um pouco irregular após a suavização, mas isso diminuirá nas camadas subsequentes É por isso que usamos várias camadas para ajudar a saturar o papel e fazer com que o valor pareça sólido Lembre-se de usar uma leve pressão e observe que estou mudando a direção dos traços aqui Na verdade, não uso movimentos circulares com lápis apenas de grafite , pois as linhas do traçado se misturam Estou usando uma bola de algodão aqui para alisar, mas o tecido criará o Basta dobrar o tecido até um ponto e começar a misturar em movimentos circulares Se você usar linhas retas, poderá ter uma mancha escura a cada mudança de direção. Repetir o mesmo processo para a camada número dois com um lápis de dois H. Não sei se você pode ver as manchas na superior e inferior do lado direito aqui, mas é isso que eu tento erradicar enquanto trabalho, preenchendo as áreas mais claras com outra camada ou usando a borracha necessária para esfregar suavemente as manchas mais escuras esfregar suavemente Às vezes, moldo a borracha em uma ponta ou às vezes arredondo para levantar uma área de superfície maior E agora, para a terceira camada, você já pode notar o quanto mais sólido o tom parece. Mais uma camada e podemos passar para o lápis azul HB. Agora, usando uma borracha arredondada e necessária apenas para juntar tudo e Se você notar algumas manchas mais claras após várias camadas, basta dar a essas manchas mais claras mais uma camada clara e misturar E agora, exatamente o mesmo procedimento com o HB e cinco B blue, mas usei apenas duas camadas para cada um desses lápis Isso ocorre porque já temos uma boa base tonal. Então, agora é a sua vez. Para recapitular, use quantas camadas forem necessárias com cada grau de lápis até obter um tom sólido e uniforme Sem luz ou manchas escuras. E lembre-se de usar a borracha necessária com cuidado para quaisquer manchas escuras ou manchas que apareçam Nesse momento, pegue seus lápis, divirta-se e eu estarei esperando por você na próxima aula Sim. 11. Estudo de tom graduado suave: fundos e misturas de pele: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Então, para esta lição, vamos criar um bloco de tons graduados, dez por 10 centímetros. Nesta lição, haverá muita prática de mesclagem, que é uma habilidade importante a ser dominada em coisas como planos de fundo e misturas de pele bonitas e suaves Portanto, sua tarefa aqui é aplicar cada camada e até mesmo uma cobertura antes de misturar, sem deixar nenhuma luz nas áreas escuras irregulares, e mesclar suavemente uma nova camada escura na camada mais clara Levante suavemente todas as manchas ou manchas escuras à medida que usa a borracha Neder, como na última lição, e preste atenção extra à pressão do lápis Mantenha sua pressão incrivelmente leve, especialmente com lápis pretos, pois eles não se misturam tão bem quanto lápis misturam tão bem quanto Por isso, devemos ter cuidado para não deixar nenhuma linha visível antes da mistura Podemos conseguir isso usando uma combinação de pequenos traços retos em todas as direções diferentes e pequenos traços circulares Isso ajudará a criar uma capa uniforme. Às vezes, com a gama preta de lápis, parece que é só esperar até um lápis tocar sozinho em um papel Ok, agora vamos completar o quadrado graduado. Vou começar com um lápis azul de quatro H aqui e, assim como no primeiro quadrado, duas a três passagens, suavizando cada passagem e deixando-as o mais uniformes possível Ok, agora alguns passes de HB blue. Para essa camada, queremos aliviar a pressão em cerca de três quartos do quadrado Isso clareará o tom, para que ele combine bem com os quatro tons H abaixo. E agora algumas camadas de quatro camadas de azul B, aliviando a pressão na metade desta vez para se misturar bem com a camada Devo ressaltar que, se estivesse trabalhando em um pedaço de papel maior, como um tamanho A três, usaria mais tipos de lápis entre os quatro H e os quatro B para ajudar a manter a transição do claro para o escuro com uma aparência suave. Em uma área de superfície maior. Agora estamos prontos para adicionar a faixa preta dos lápis. Começando com dois B pretos. Precisamos ter mais cuidado com esses lápis. Lembre-se de que a pressão é sempre muito leve. Literalmente, apenas um lápis pesado. Eu uso linhas menores em todas as direções diferentes, até mesmo movimentos circulares com lápis pretos, a fim de aliviar traços perceptíveis, porque os traços do preto permanecerão visíveis após a mistura Um ou dois passes com os dois B, ou até que você esteja satisfeito com a uniformidade. Não se esqueça de pegar pequenos pontos com a borracha necessária, por menor seja Anote onde estou diminuindo a pressão para se misturar à camada abaixo. Usar um pincel rígido para misturar a faixa preta funciona maravilhosamente bem Se você usar um lenço de papel, poderá descobrir que ele levanta uma camada em vez de alisá-la, especialmente com os tons mais escuros deste conjunto de lápis ou do lápis Este é o pincel georgiano de filbert curto Dalla Raley, Usando uma pressão bastante forte, eu uso o pincel em um movimento descendente aqui, indo em direção ao valor mais claro, pois isso ajudará a misturar o valor mais escuro com o mais claro Eu uso essa técnica extensivamente ao fazer transições suaves na pele Pressione levemente aqui, só para finalizar, empurrando o grafite para deixá-lo o mais liso possível Se, a qualquer momento, eu achar que poderia ser um pouco mais suave, vou mexer levemente com um lenço de papel ou uma bola de algodão Exatamente o mesmo novamente para os seis B pretos e os oito B pretos. Observe como é a pressão do lápis ex light. É literalmente o peso de um lápis. Portanto, lembre-se de que, com a faixa preta de lápis, uso bastante pincelada para tornar as transições o mais suaves possível e misturá-las aos misturá-las Eu uso lenço de papel para grafite, mas os pincéis funcionam maravilhosamente bem com o conjunto Black Essa é uma técnica muito boa para obter ótimas misturas de pele Quando estiver satisfeito com meus valores, começarei a usar uma pressão bastante forte com o pincel para empurrar um valor mais escuro na direção do valor mais claro para criar uma mistura realmente suave Agora, para o lápis de carvão conti three B. Eu queria deixar uma linha pesada com este lápis para mostrar como podemos suavizá-la com um pincel apenas empurrando o carvão para baixo Como você pode ver, suavizamos um pouco a transição, mas ela não é perfeita, então vou pegar um valor menor que oito para ser preto, para suavizar mais a mistura e tornar a transição Mantendo a pressão leve, ainda mais à medida que você desce pela página para desaparecer na camada mais clara Ei, pessoal, e agora é a sua vez. Para recapitular, lembre-se de aliviar a pressão ao descer pela página até transformar a nova camada na camada mais clara abaixo. E use seu pincel para tornar a transição o mais suave possível. Se aparecerem manchas ou manchas escuras, você sabe como removê-las. Certo, então, pegue seus lápis, divirta-se, e te vejo na próxima aula Sim. 12. Estudo da gota de água: apresentando a borracha de perfeição: Sim. Oi, pessoal e bem vindos de volta. Temos um pequeno desenho divertido para você concluir na lição de hoje. Vamos desenhar algumas gotas de água realistas relativamente fáceis. Você terá a chance de ver o quão boa pode ser a borracha perfeita durante o processo O truque de usar essa borracha é usar a menor pressão Quanto mais leve for a pressão, menos grafite ela absorverá. Isso pode ser útil quando você precisa levantar tons muito sutis. Eu vou te mostrar como desenhar as três primeiras gotas. Então, gostaria que você soltasse a última e usasse suas novas habilidades para renderizar uma gota de água falsa e realista. Eu coloco a foto e os recursos para você copiar. Então, eu adoraria que você fizesse o upload da gaveta para a pasta de projetos Ok, então queremos criar uma base para as gotas de água. Estou fazendo duas passagens aqui com um lápis azul de cinco B e, assim como antes, queremos suavizar cada camada. Você pode tentar usar qualquer um dos seus pincéis, se quiser experimentá-los, mas o Atisha funcionará perfeitamente bem Fazendo um contorno para as gotas usando o azul HB, fontes de luz que vêm do canto superior direito Em seguida, crie algumas sombras usando o lápis azul B. fonte de luz para este desenho vem do canto superior direito, então ele está projetando uma sombra nas gotas no lado inferior esquerdo e, em seguida, fortalecendo a sombra projetada com um lápis azul de cinco B. Agora, usando uma borracha de perfeição achatada para levantar suavemente grafite em movimentos circulares mostrar as áreas de luz refletida na Embora a pressão seja sempre incrivelmente leve ao usar essa borracha, eu a reduzo ainda mais na borda do destaque para tentar fazer uma transição suave para os cinco tons B. Pratique essa técnica e veja até que ponto você pode usar a pressão para tentar levantar os tons mais claros Agora, usando um lápis azul B para aprofundar os valores de tons médios. Usar um pincel de maquiagem macio suavizará perfeitamente a transição. Agora, usando os dois B da faixa preta de lápis para aprofundar ainda mais a sombra projetada O pincel de maquiagem deixou um tom aqui, que é um pouco mais escuro do que eu esperava, então estou clareando suavemente usando as técnicas explicadas anteriormente A borracha perfeita é melhor para criar misturas suaves porque tem uma tampa mais dura As tampas mais macias que vêm com o apagador de bateria Tu e o apagador Vamos pegar mais grafite e , portanto, criar um destaque mais brilhante Na verdade, não estou ligando a borracha Thu aqui, apenas usando a tampa mais macia para deixar os destaques um pouco Manter as bordas bonitas e nítidas ajudará as gotas a se destacarem da página. O. Agora estou ligando o apagador de bateria para fazer alguns destaques brilhantes nas gotas Devo salientar que, embora você possa ver que estou usando uma borracha de drenagem aqui, substituí o suporte do cabo pelo suporte da borracha Tu Como um drn, só tem tampas de cinco milímetros, enquanto o Tu tem tampas enquanto o Tu tem de cinco milímetros e dois milímetros O diran também é um pouco mais potente que o T. Dito isso, Durant agora faz um apagador de bateria recarregável a Durant agora faz um apagador de bateria recarregável com duas tampas de tamanhos diferentes. Agora, para passar alguns minutos usando as mesmas técnicas acabei de aprender a arrumar tudo e finalizar o desenho E, por fim, basta adicionar alguns destaques refletivos que passam pelas gotas até a sombra projetada Portanto, ao usar a borracha perfeita, veja o quão leve você consegue manter a pressão e tente levantar os tons mais claros até atingir o tom certo Lembre-se de que bordas afiadas farão suas gotas se destacarem e um pincel de maquiagem macio finalizará a transição e se misturará perfeitamente Se você acidentalmente passar por cima de qualquer linha com grafite, passe suavemente a borracha Ao terminar as três gotas, veja se consegue lidar com a última gota e use as técnicas abordadas para que pareça o mais realista possível. Portanto, à medida que avançamos na aula, adicionarei o tempo necessário para concluir cada estudo no final de cada aula, pois alguns alunos podem achar isso útil para sua progressão Provavelmente, você levará mais tempo para concluir, pois está aprendendo novas técnicas. Portanto, tente não se concentrar no tempo, vez disso, concentre-se em criar cada camada da melhor maneira possível. Divirta-se e nos vemos na próxima aula. Sim. 13. Entendendo Valor e Contraste: Olá. Eu sou bem-vindo de volta. Durante esta aula, gostaria de falar um pouco sobre a importância do valor e do contraste e como a manipulação inteligente de ambos pode ter efeitos sutis, mas impressionantes, em seu Ok, então o que exatamente é valor em relação à arte? Bem, valor é um elemento da arte associado a uma relação entre luz e escuridão. Essencialmente, o quão claro ou escuro algo é em uma escala de branco a preto. Boas habilidades de desenho ou emenda usarão diferenças de valor para ajudar a criar uma ilusão de profundidade Os artistas são capazes de criar a ilusão de luz usando diferentes valores tonais Gradações inteligentes de tom, também chamadas de valor, são usadas para criar áreas claras e escuras para dar uma ilusão tridimensional de forma ao objeto que está sendo desenhado Quanto maior a faixa de valores, mais profundo e realista será o desenho. Como você pode ver aqui. Assim, entre outras técnicas, valor pode ser cuidadosamente manipulado e usado para criar um ponto focal dentro de um desenho, o que nos leva ao contraste Quanto maior a variação tonal em uma imagem, menor o contraste, sendo que imagens com maior contraste têm menos valores tonais entre valores fortes, como É por isso que fotos de referência com iluminação dramática podem parecer incrivelmente boas como desenhos, pois as áreas mais claras ficam lado a lado com as áreas mais escuras O contraste é obtido quando elementos visuais opostos são dispostos em justaposição para criar significado e intensificar as características da obra Existem algumas técnicas de contraste que podem ser aplicadas à arte para fazer algo se destacar. Por exemplo, você tem elementos escuros e claros, quentes e frias, cores opostas uma à outra em uma roda de cores. Texturas, formas rígidas e suaves, por exemplo, áreas e detalhes focados e desfocados Até mesmo assuntos opostos podem criar emoção, como você pode ver aqui neste banco e eu. Assim como o valor, o contraste pode adicionar profundidade e dimensão a uma obra de arte e aprimorar determinadas áreas para direcionar o olhar do espectador. Portanto, pode-se usar alto contraste em valores para enfatizar partes do desenho que você deseja desenhar e baixo contraste em valores para adicionar dimensão, primeiro plano e plano de fundo Não importa o tipo de arte que você está criando. Desde que sejam valores escuros em harmonia com valores de luz, seu retrato provavelmente terá uma aparência esteticamente Ok, agora você sabe a importância papel que o valor e o contraste podem desempenhar na arte. E vimos como esses dois elementos podem ser usados e manipulados em uma obra de arte para destacar determinadas áreas ou direcionar a atenção do público Armado com seu novo conhecimento, tente encontrar alguma arte que o inspire e veja se seus olhos são atraídos para um determinado lugar dentro dessa peça e veja se você consegue descobrir por que isso acontece. Sim. 14. Conclusão: Ei, pessoal, talvez você seja. Eu só queria dar a vocês um grande padrão de costas para chegarem ao final do primeiro episódio. Parabéns. Aprender algo novo é sempre mais difícil no começo. Espero que você esteja ansioso para levar seus novos conhecimentos para os próximos episódios e aproveitar o que aprendeu até agora. Há muitas coisas a serem consideradas neste episódio, mas acho que os aspectos mais importantes foram aprender a manter o ar suave, a criar tons sólidos e também a criar uma transição super suave Espero que você goste de desenhar gotas de água hiperrealistas no final e experimente o quão boa pode ser a borracha perfeita Se há uma coisa que eu gostaria que você aprendesse desse episódio, seria que são necessárias várias camadas para criar tons sólidos. Isso, é claro, leva tempo. É por isso que aprender a ter paciência em relação ao realismo é uma habilidade tão importante quanto a técnica e o equipamento Sinta-se à vontade para tentar qualquer estudo quantas vezes quiser até ficar satisfeito com os resultados. Portanto, antes de encerrar tudo, quero lembrá-lo de que você pode enviar todos os estudos concluídos para a página do projeto da sua turma. Cada aluno recebe uma página de projeto por episódio da turma, mas nessa página, eles podem fazer o upload todos os projetos do episódio junto com o texto. Há até espaço para uma foto em miniatura na parte superior da página, onde você pode adicionar um desenho da turma da qual você mais se orgulha A imagem em miniatura é o que aparecerá na página principal da turma para que todos possam ver Os alunos podem pressionar uma imagem em miniatura, que abrirá a página de seus projetos para que eles vejam todos os desenhos maravilhosos que você fez durante a aula Se quiser deixar um comentário, você pode clicar na guia Avaliações e pressionar Lev a Review As avaliações são muito bem-vindas e eu sempre adoro ouvir sua opinião sobre a aula Se você tiver alguma dúvida sobre a aula, acesse a guia Discussões, onde encontrará uma discussão que eu iniciei sobre entre em contato comigo. Você pode clicar em Responder ou em uma dessas guias e postar sua pergunta, e eu responderei assim que puder Também iniciei outro tópico de conversa na minha página de perfil principal. Basta encontrar minha página, rolar até o final, clicar em suas perguntas e discussões, criar miniatura e deixar sua mensagem Com isso dito, mal posso esperar para ver você. No próximo episódio, temos alguns estudos fantásticos chegando. Portanto, tome cuidado agora, e nos vemos um pouco mais tarde.