Parte 1: como misturar verdes para iniciantes

1. Introdução: Oi, todo mundo. Sou Sharon, da Sharon Steven Design. Sou ilustrador de aquarela e calígrafo moderno. Esta aula é toda sobre como misturar seus verdes em aquarela. É parte um da minha série em Watercolor Greenery, e é destinado a qualquer um que só quer saber um pouco mais sobre como misturar seus verdes, desde iniciantes até aquarelas mais experientes. Para começar, vamos passar um pouco de tempo falando sobre teoria das cores, então entendemos por que diferentes combinações de cores fazem diferentes verduras. Incluindo como torná-los verdes mais realistas que vemos na natureza. Então, vamos levar algum tempo para experimentar com os verdes em nossas paletas. Finalmente, veremos a criação de gráficos de cores. Vou mostrar-lhe como fazer um gráfico abrangente, baseado em relações de pigmento, que você pode usar como um guia de referência realmente útil para o seu trabalho futuro. Espero que estejas entusiasmado com esta aula e que a aches muito útil. Peguem seus suprimentos e deixem-nos começar a olhar para estes verdes. 2. Teoria das cores: Olá a todos. Neste vídeo vamos falar sobre a teoria das cores. Entendemos a mistura que vamos fazer. Vamos começar cobrindo alguns dos conceitos básicos da teoria da cor, então vamos ver como matiz, croma e valor podem afetar a cor de nossos grãos. Finalmente, analisaremos as características dos pigmentos que podem afetar a aparência dos nossos grãos, incluindo granulação e transparência. Você não precisa de seus suprimentos para este vídeo, nós colocaremos essa teoria em prática na próxima lição. Levante os pés, relaxe e leve tudo. Primeiro vamos cobrir o básico. Vamos começar olhando para a roda de cores. Temos nossas três cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Eles compõem nossas três cores secundárias, laranja, violeta e verde. Se desenharmos uma linha no centro desta roda, o círculo se divide em cores quentes e frias. Com as cores quentes centradas em torno dos vermelhos e laranjas, e as cores mais frias centradas em torno dos azuis e verdes. Agora as cores diretamente opostas umas às outras na roda de cores são chamadas de cores complementares. Quando essas cores ficam próximas umas das outras, elas têm mais contraste e se tornam mais vibrantes. Mas quando eles são misturados, eles têm um efeito neutralizante. Eles escurecem um ao outro e eles tiram um pouco dessa vibração e move uma cor em direção a um marrom ou cinza. Agora vejamos essas cores em termos de tintas de cor de água. De acordo com Winsor e Newton, as três cores primárias são rosa permanente, limão Winsor, e azul Winsor, porque eles são os melhores e misturando uma variedade de cores. Se você tem apenas três cores em sua paleta, isso é o que eles recomendam. Com estes, você pode fazer as três cores secundárias e todas as cores no meio. Uma nota lateral rápida aqui, se você estiver usando a gama [inaudível] de Winsor e Newton, então essas cores primárias variam e você pode conferir-lhes em seu site. Agora vamos olhar para a tonalidade. A tonalidade é uma distinção entre as cores posicionadas ao redor da roda de cores. Também conhecido como polarização de cor, que descreve como uma cor se inclina para uma das cores na roda de cores. Outra maneira que esse viés de cor é falado, está de acordo com sua temperatura. Ou é quente ou frio. Se um verde tiver mais azul, será um verde fresco, tão azul quanto uma cor mais fria. Se um verde tiver mais amarelo, será um verde quente como amarelo como uma cor mais quente. É importante para nós saber a diferença entre as cores quentes e frias e nossas paletas ao misturar cores; porque pode fazer a diferença entre um verde puro e vibrante e um verde neutro mais maçante. O que veremos mais na próxima seção. Por enquanto, vejamos alguns exemplos desses vieses de cores. Aqui temos Winsor amarelo, que está perto de um amarelo primário. Se compararmos isso com amarelo limão e amarelo indiano, podemos ver que o amarelo limão à esquerda tem um viés verde, então é mais frio. O amarelo indiano à direita tem um viés laranja, por isso é mais quente. Agora olhando para o azul, Winsor azul está perto do azul primário. Se compararmos isso com o azul cerúleo e o índigo, podemos ver que o azul cerúleo é tendencioso para verde e o índigo é tendencioso para o violeta. Acho que pode ser um pouco mais complicado identificar por olho, alguns desses azuis. Os amarelos e vermelhos tendem a ser muito mais fáceis. Uma coisa que você pode fazer se você não tem certeza de como dizer qual é o viés de cor em suas tintas, é dar uma olhada no site do fabricante. Winsor e Newton têm um gráfico de cores de espectro que mostra onde cada cor fica. Para encontrar isso basta ir para seu site sob a “guia Descobrir”, em seguida, em “Recursos” você verá gráficos de cores, encontrar sua paleta. Eles têm diferentes versões para as aquarelas profissionais e a gama de algodão. Em seguida, haverá um PDF do gráfico de espectro para sua referência. Com todas as cores puristas e, em seguida, as cores mais neutras na parte inferior. Em seguida, vejamos o croma. Chroma refere-se a quão pura uma cor é. O verde à esquerda é um verde puro. É mais vibrante, e o verde à direita é um pouco mais maçante e mais cinza. Também conhecido como mais neutro. Vejamos estes na roda de cores. Enquanto a tonalidade muda à medida que você percorre a roda de cores, croma muda à medida que você se move em direção ao centro da roda de cores. As cores puristas são encontradas no lado de fora da roda de cores. Como eu misturou com apenas uma ou duas cores primárias, e como você se move em direção ao centro da roda, as cores se tornam mais neutras, que é onde você encontra os pretos, marrons e cinza. Olhando para os verdes, o verde mais puro e mais vibrante fica no lado de fora da roda de cores como eles são misturados com os azuis e amarelos frescos. Quando você começa a adicionar na cor complementar de vermelho, de modo que a mistura agora tem todas as três cores primárias. O verde torna-se mais neutro, tornando-se mais aborrecido ou mais escuro, e tirando um pouco dessa vibração. Isso é realmente útil para saber ao misturar seus verdes. Particularmente para criar cores realistas como na pintura botânica. Porque estes puristas verdes vibrantes e alguns dos verdes de pré-mistura em nossas paletas às vezes podem parecer bastante fabricados e falsos, muitas vezes não encontrados no mundo real, particularmente na natureza. Você também pode usar este método de mistura, adicionando uma cor complementar e você mistura para tornar o seu verde mais escuro quando você quer se adaptar ou sombra ao seu trabalho. Agora entendemos matiz e croma. Vejamos alguns exemplos. Vamos misturar amarelo limão e azul cerúleo. Ambas as cores frias tendenciosas para o verde. Eles fazem um verde puro e vibrante. Ambos são cores bastante claras também. O verde que eles vão fazer também vai ser bastante leve. Agora vamos misturar nossas primárias, Winsor azul e winsor limão, eles também fazem um verde puro e vibrante. Mas como essas cores são um pouco mais profundas, também temos um pouco de verde mais profundo. Agora vamos fazer algumas cores mais quentes. Vamos misturar amarelo indiano, que é tendencioso para laranja e nosso azul Winsor novamente. Este verde é agora muito mais neutro e menos vibrante por causa do vermelho no misturado do amarelo indiano. Vamos olhar um pouco mais de perto nesta mistura amarela indiana e azul Winsor. Com qualquer mistura azul e amarelo, há uma gama de verdes que podem ser feitos dependendo da proporção das duas cores. Esta gama de verdes é ainda maior com um misto como este; porque eles estão mais distantes uns dos outros na roda de cores. Se começarmos com amarelo indiano e com um toque do azul Winsor e obtemos um verde laranja lamacento. Adicionando um pouco mais e você ganha um verde amarelado e neutro. Então você começa a obter os verdes mais profundos tendenciosos em direção azul até voltarmos ao azul Winsor. Olhando para estes três no centro um pouco mais perto, eles são bem diferentes. Você tem seu verde amarelo mais quente à esquerda e seu verde azul mais frio à direita; com um verde neutro bastante imparcial no meio. Tenha em mente que apenas variando a proporção de pigmentos que você está usando. Tendo um toque mais azul ou um toque mais amarelo , pode transformar o seu verde bastante. Se você não está recebendo o verde que você quer imediatamente, apenas manter variando essa proporção em sua mistura, pois pode haver alguns verdes encantadores escondidos lá. Voltando ao nosso gráfico de cores, vamos olhar para este verde secundário puro no centro, feito com nosso Winsor e Winsor azul. Agora vamos apenas adicionar mais duas amostras disto na parte superior e na parte inferior para que possamos fazer algumas comparações. Agora, se tivéssemos mais do amarelo na mistura no topo, ele se tornará mais brilhante. Se adicionarmos mais do azul na mistura no meio, torna-se um pouco mais escuro. Se adicionarmos nossa cor complementar, rosa permanente na mistura na parte inferior, ela ficará mais escura e tirará um pouco dessa vibração. Mais uma vez, aqui estão três verdes muito diferentes que fizemos. Apenas adicionando um toque mais de cor na mistura. Os dois primeiros são verdes puros, um mais quente e um mais frio, e o fundo verde é mais neutro e muito mais realista. Vamos dar uma olhada mais de perto nos verdes inferiores. Para tornar este verde mais neutro, eu só adicionei uma quantidade muito pequena da rosa permanente. Quaisquer cores complementares devem ser adicionadas com moderação e gradualmente, particularmente com as misturas verdes mais claras, pois podem dominar facilmente. Você quer ter certeza de que o azul e o amarelo permanecem uma cores dominantes nesta mistura, porque se o naufrágio se tornar dominante, a mistura ficará marrom. Esperemos que agora você tenha uma boa compreensão de como matiz e croma podem afetar seus verdes. Vamos passar a olhar para o valor. Valor refere-se à leveza ou escuridão da sua cor. Com aquarela, a cor mais escura será quando estiver mais concentrada. Você faria isso mais leve adicionando mais água e diluindo a mistura. Esta pode ser uma maneira realmente eficaz de adicionar contraste ao seu trabalho, criando áreas mais claras e sombras sem alterar a mistura que você está usando. Agora vamos ver algumas características de pigmento que podem afetar sua mistura verde sem afetar a cor. Uma delas é a granulação. granulação é quando a tinta se instala no papel com um efeito manchado. Aqui está um exemplo de azul cobalto, que é uma tinta granulada. Compare isso com o azul Winsor, que não é granulado e você verá que é muito mais suave. Agora, se você misturar um azul granulado, como azul cobalto com um amarelo granulado, como amarelo limão juntos, você vai obter este verde com muita textura em sua aparência. vez, comparando isso com um verde feito de azul Winsor, e Winsor amarelo, que é muito mais suave porque nenhum deles é granulado. Isto é algo que você pode ter em mente se você quiser ou não esta textura extra em sua pintura. Finalmente, vejamos a transparência. Quão transparente ou opaco é um pigmento, afeta tanto a aparência da tinta quanto a forma como se mistura com outras cores. Tintas opacas diminuirão suas misturas de cores e farão seus verdes parecerem mais lisas. Eles também não serão tão bons para quando você quiser camada e esmalte sobre o seu trabalho. Aqui está um exemplo de amarelo limão misturado com azul cerúleo, ambos os quais são cores opacas em comparação com Winsor amarelo e Winsor azul, que são mais transparentes. O verde à esquerda parece muito mais plano, e o verde à direita parece um pouco mais luminoso à medida que o papel passa um pouco mais. Agora você pode não obter o efeito completo do vídeo, mas ele se torna muito mais aparente quando você está usando em seu trabalho e quer criar certos efeitos ou uma pintura em uma escala maior do que os relógios menores. [ inaudível] estar ciente de quais de suas tintas ou opacas e quais são transparentes. Agora chegamos ao fim deste vídeo da teoria das cores. Espero que isso tenha sido muito útil para você. Antes de passarmos para o próximo vídeo, eu recomendaria que você tire algum tempo para identificar quais os preconceitos de cor estão dentro de cada um dos seus azuis e amarelos. Pintando amostras e comparando-as, ou dando uma olhada no site do seu fabricante para seus gráficos de cores como eu mostrei anteriormente para Winsor e Newton. Você também pode achar útil anotar quais de suas tintas ou granuladas ou que são transparentes ou opacas. Novamente, você pode fazer isso olhando para suas amostras, ou se você tem Winsor e Newton tintas, você pode consultar os gráficos de cores em seu site que contêm todos esses detalhes. Se você tiver alguma dúvida sobre este vídeo, basta me deixar uma mensagem no quadro de discussão e eu vou vê-lo no próximo vídeo onde vamos começar a experimentar e misturar nossos verdes. 3. Experimentando (parte 1): Olá a todos e bem-vindos de volta. Falamos muito sobre Hugh Kramer e valor no último vídeo. Agora vamos começar a olhar para nossas paletas e experimentar a mistura de alguns verdes. Quando eu misturo meus verdes, eu muitas vezes gosto de começar com um verde pré-mix porque é fácil, conveniente e muito previsível para o resultado que você vai obter. Eu tenho duas pré-misturas verdes na minha paleta, seiva verde e verde-oliva. Verde-oliva é muito um verde neutro. Tem vermelho na mistura de vermelho veneziano, eu acredito e é uma mistura muito mais marrom. Eu gosto de usá-lo. É um verde agradável e eu ou tendem a usar por conta própria ou talvez com algum amarelo. Mas porque é neutro, não faz uma ótima linha de base de mistura com outras cores. O verde seiva, por outro lado, é um verde muito mais puro, ligeiramente tendencioso para o amarelo. Mas faz uma boa base para misturar com outras cores. Pegue o purista e pelo menos cinco verdes em sua paleta e vamos experimentar algumas misturas. Vou começar adicionando este verde seiva ao centro deste lado esquerdo da minha página. Acabei de dividi-lo em cerca de um terço. Eu só quero adicionar isso como uma linha de base para que eu possa compará-lo com as misturas que vamos fazer. Vou começar com alguns amarelos, então adicionando o meu amarelo limão. Vamos começar olhando para alguns dos verdes mais puros. Porque eu quero que o amarelo seja dominante na minha mistura, eu vou começar com isso primeiro e depois apenas adicionar uma pequena quantidade desta seiva verde, e eu quero uma quantidade muito pequena. Um pouco mais e basta adicionar isso, ele faz um verde amarelo claro muito agradável. Vamos fazer o mesmo com o amarelo ventoso, que é muito mais vibrante. vez, apenas adicionando uma pequena quantidade deste Sap verde em. Isso fez um verde amarelo muito agradável e vibrante. Agora vamos em alguns dos blues. Vou adicionar um pouco de azul saweriano. Este é um azul muito delicado, é muito leve em comparação com os outros azuis na minha paleta. vez, você só quer adicionar um pequeno toque no verde Sap. Muito mais frio azul verde. Então finalmente vou adicionar um pouco de azul parisiense. Desta vez eu vou começar com o verde Sap então eu quero mais do verde seiva nesta mistura porque o azul parisiense é uma cor muito forte. É um azul muito profundo, então ele vai dominá-lo. Nós só queremos adicionar em uma pequena quantidade. Está escuro e fez um verde muito mais fresco. Agora vamos começar a adicionar algumas das cores mais quentes a este verde seiva para neutralizá-lo. Vou adicionar o meu ícone amarelo agora. Você pode ver que ele já está naturalizado lá e que foi apenas uma pequena quantidade que eu adicionei lá dentro. Só vou adicionar meu verde seiva em alguns lugares porque eu quero adicionar algumas cores de cortesia agora. Você pode brincar com isso. Alguns dos marrons funcionam muito bem, bem como para neutralizar os verdes. Vou adicionar um pouco de vermelho permanente a este. Mais uma vez, você quer ter muito cuidado aqui com o quanto você adiciona. Isso deve ser um pouco demais. Tem um pouco de vermelho demais para o que eu quero. Eu só vou tentar isso novamente então adicione uma pequena quantidade aqui para isso. Isso provavelmente é melhor, então, em algum lugar entre lá, ficou mais escuro. Mas você pode ver que você tem que ter muito cuidado com essas cores complementares porque uma vez que o vermelho começa a dominar, então ele tira ele do seu verde. Torna-se esta cor marrom vermelho neutro. Então, finalmente, vou adicionar um pouco do meu umber ruim. Mais uma vez, poupando com isso eu vou apenas adicionar isso em gradualmente. Isso fez um bom verde neutralizado. Lá vai você. Apenas adicionando um toque de outra cor a este verde seiva, você tem o potencial de fazer uma grande variedade de diferentes verduras com estes verdes puros e vibrantes na parte superior e os verdes mais neutros na parte inferior, que contêm as cores mais quentes. Vou esperar que estes sequem e depois vou rotular todos eles para que eu possa voltar para eles em uma data posterior. Eu só vou mudar minha água e então neste lado da página vamos começar a olhar para misturas azuis e amarelas. Eu vou limpar minha paleta rapidamente primeiro eu tenho espaço suficiente para fazer algumas misturas. Agora pegue um dos seus primários ou refrigeradores um amarelo. Estou usando Windsor amarelo e adicioná-lo à página como linha de base. Agora escolha um dos seus azuis pálidos para começar, que possamos fazer alguns dos verdes puros mais leves. Vou usar um azul William para isso. Vou adicioná-lo ao lado do amarelo na minha paleta. Há um monte de tinta no meu pincel então eu vou lavá-lo para que eu possa controlar a quantidade de azul que eu estou adicionando ao amarelo. O que queremos fazer aqui é criar um espectro de cores que vão deste amarelo para o azul com todos os diferentes verdes no meio. Queremos começar com apenas uma quantidade muito pequena do azul nesta mistura para fazer o mais tipo de verde amarelado que esta mistura pode fazer. Em seguida, adicione um pouco mais de azul na mistura, e continue adicionando mais. Agora começamos a chegar aos verdes mais frios, mas em direção ao azul. Temos uma grande variedade aqui entre estes verde amarelado quente para os verdes azuis mais frios. Eles são todos leves e vibrantes por causa do amarelo e azul que escolhemos. 4. Experimentando (parte 2): Só estou tomando minha água. Então, com este mesmo amarelo novamente, deixe-o para baixo como uma linha de base e, em seguida, pegar um de seu azul mais escuro. Então, um azul meio. Eu vou para o azul que é o azul primário e adicionar isso ao lado de onde minha paleta. Novamente, eu só vou limpar o meu pincel para ter certeza de que eu posso controlar o quanto eu estou adicionando a esta mistura. Só vou pegar uma pequena quantia. Você pode ver que alguém fez isso muito mais vibrante do que este azul cerúleo fez. Este pode ser um grande salto adicionado um pouco demais. Então, tenha cuidado. Você pode obter esses realmente bons verdes profundos refrigeradores com isso. Novamente, verdes muito mais profundos do que você faria com este azul cerúleo, então ele realmente depende do azul quão profundo ou forte seu verde foi para ser. Vamos fazer mais um com este Winor Amarelo. Novamente, adicionando-o como uma linha de base e desta vez eu vou para meu índigo porque é um azul muito forte, é um azul neutro tem vermelho nele e é opaco então é realmente profundo e você pode obter alguma floresta profunda realmente adorável verde para eles. Com este especialmente, eu vou ter muito cuidado com o quanto eu adicionar. Você mal podia ver que eu adicionei algo lá mas eu definitivamente fiz porque você pode ver o efeito que ele teve. Mais uma vez, só usando a ponta do meu pincel para pegar a menor quantidade. Se eu tivesse uma página muito maior, você poderia realmente ver a formatura aqui porque havia um monte de verduras que esta combinação faz. Está muito escuro agora, mas eu quero chegar a estes verdes azuis muito escuros que este índigo faz que são muito agradáveis. Com o menor toque de índigo, você ainda pode obter esses verdes amarelos muito vibrantes e brilhantes aqui. Ele leva até estes verdes neutros médios, eles são muito de um neutro por causa do vermelho no índigo e, em seguida, estes verdes azuis realmente profundos. Então eu acabei de refrescar minha água novamente, então continue certificando-se de que sua água está limpa particularmente com essas cores mais profundas que estamos usando porque a água vai ficar bastante lamacenta e isso afetará as misturas que estavam fazendo. Agora quero escolher um dos nossos aliados de aquecimento, por isso vou buscar o meu amarelo indiano. Novamente, eu vou adicioná-lo como uma linha de base na minha página e eu vou adicionar o meu winsor azul para isso. Mais uma vez, apenas pegando meu azul e adicionando ao lado da página. Estou lavando minhas coisas, então tenho controle sobre o quanto estou adicionando. Porque este amarelo é um pouco mais ao redor da roda de cores, você precisará adicionar um pouco mais para começar a obter esses verdes porque ele começa a se tornar uma cor bastante lamacenta. Eu adicionei em uma quantidade razoável lá, estamos fazendo um grande salto para começar e começamos a obter este verde neutro realmente agradável , mas há um monte de laranja lamacento no meio. À medida que você adiciona mais azul e você começa a obter esses verdes neutros profundos realmente agradáveis com esta mistura. Gosto muito desta cor, muito bonita. Melhorar e obter algo realmente azul e um pouco mais longe, eu acho. Continue praticando com isso, misturando seus amarelos e seu azul para que você possa ver o espectro de verdes que você pode obter no meio, porque pode obter bastante dependendo se o verde é colocado em direção ao amarelo ou ao azul. Finalmente, vamos praticar a mudança do valor dos seus verdes. Só diluindo seu verde para levantar bio-cor, eu vou misturar um verde rapidamente, então qualquer verde. Este é winsor amarelo e azul prussiano, isto é apenas sobre a prática de mudar o valor adicionando mais água. Continue praticando com os azuis, amarelos e verduras que estão no seu paladar e misturando essas cores complementares, esses vermelhos e marrons para ver o que você pode fazer, há uma enorme variedade de verduras que você pode descobrir que, dependendo do que você está procurando, tendencioso para o amarelo tendencioso para o azul, tendencioso para o cinza, mais leve, vibrante, mais profundo, mais escuro, então não se esqueça de rotular esta página de exibição porque é um ótimo guia de referência para o futuro se você quiser, se você gosta particularmente de um dos verdes e quiser refazê-lo, mas no próximo vídeo, também estaremos falando sobre gráficos de cores e olhando para fazer guia mais abrangente que você pode usar com seu trabalho futuro. Vemo-nos no próximo vídeo onde falaremos de conversas coloridas. 5. Gráficos de cores: Olá a todos. Neste vídeo, veremos como criar um gráfico de cores para seus verdes. Estes são realmente úteis não só para mostrar quais opções existem com a sua paleta, mas também para usar como um guia de referência para escolher seus verdes e correspondência de cores se você quiser ser realmente específico. Então, no mínimo, sugiro ter uma página de amostras como fizemos no último vídeo. Certificando-se que está tudo etiquetado com as misturas para que você possa fazer isso de novo. Você tem uma série de opções de como fazer seus gráficos. Você pode se concentrar na tonalidade variando as proporções de pigmento. Você pode se concentrar no croma observando verdes puros e neutros. Você pode se concentrar no valor ajustando as misturas com água, ou apenas uma quantidade pura, incluindo tantas misturas quanto possível com apenas um exemplo para cada mistura. Por exemplo, ter o blues na parte superior e os amarelos para baixo do lado. No meu gráfico, eu queria me concentrar na variedade de verdes que eu posso fazer com cada mix. Então eu queria ser capaz de retratar esse espectro de verduras desde os verdes amarelos mais quentes até os verdes azuis mais frios. Eu também queria incluir verduras que podem ser feitas a partir de meus azuis e amarelos e também dos verdes de pré-mistura na minha paleta. Então eu comecei com os amarelos à esquerda, movendo-se gradualmente através dos verdes amarelos quentes passando um ponto central visualmente 50-50 para o azul-verde mais frio à direita. Em termos de pureza, comecei com as minhas misturas mais puras e vibrantes no topo e trabalhei até as misturas mais neutras e escuras na parte inferior. Então, a maneira como eu fiz isso foi, eu primeiro escolhi as cores que eu queria incluir. Eu queria quatro amarelos e quatro azuis que representassem uma faixa de temperatura. Então eu escolhi o meu limão mais fresco amarelo, meu winsor amarelo primário, e meu mais quente indiano amarelo e amarelo ocre. Para o blues, escolhi o meu azul cerúleo mais frio, o meu azul vitorioso primário, meu ultramarino mais quente, e o meu índigo mais neutro. Eu também queria incluir meus verdes de pré-mistura, verde seiva neste gráfico. Para ver as variações que posso fazer com esta cor também. Cabe completamente a você quais cores você escolhe. Mas é bom ter uma variação com alguns azuis e amarelos mais quentes e frios para obter esses verdes diferentes. Então, com quatro amarelos e quatro azuis, isso equivale a 16 misturas. Então 4 vezes 4 é 16, então 16 linhas. Eu queria misturar meu verde seiva com cada uma dessas oito cores. Mas eu queria que meu gráfico parecesse bastante harmonioso e manter meus amarelos à esquerda e meus azuis à direita. Então eu decidi adicionar a seiva verde no centro e ter as misturas amarelas à esquerda e as misturas azuis à direita. Isso significava que eu precisava de quatro filas para incluir essas oito misturas. Então isso é um total de 20 linhas. É um gráfico bem grande. Você não tem que escolher tantas misturas. Eu tenho um gráfico menor aqui com apenas nove misturas. A escolha depende completamente de você. Então decidi que queria sete caixas atravessando. Eu queria as cores de linha de base à esquerda e à direita com os amarelos e os azuis. Eu queria um ponto central que era a mistura visualmente 50-50 de verde. Sabia que precisava de um número ímpar. Então eu queria duas caixas de cada lado para os verdes quentes e verdes frios. Então, isso constituiu sete caixas. Cada uma das minhas caixas é um centímetro quadrado e meio. Eu queria que eles fossem grandes o suficiente para realmente ter uma boa idéia de qual era a cor. Qualquer menor que isso e fica um pouco difícil de ver. Eu tinha um intervalo de dois milímetros no meio. Então eu medi tudo isso primeiro. Em seguida, eu precisava rotular minhas misturas. Comecei no topo com as minhas misturas mais puras. Então meus amarelos legais e azuis legais. Os meus amarelos primários e os meus azuis primários. Eu também incluí na minha seiva verde para estas misturas dentro desta seção. Então eu comecei a passar para algumas daquelas misturas mais quentes. Eu comecei com meu blues primeiro porque eles têm menos impacto do que os amarelos mais quentes têm. Então eu adicionei aqueles amarelos mais quentes. Então, no fundo, você tem as misturas mais neutras onde você tem amarelos quentes e azuis quentes. Comecei adicionando todas as minhas cores de linha de base. Os amarelos, os azuis e o verde seiva estão no centro. Eu usei um pincel plano para isso para obter essas belas bordas afiadas. Eu também estou usando papel prensado a frio aqui apenas para notar. Depois comecei as minhas misturas. Comecei com meus pontos centrais, minhas misturas visualmente 50-50. Agora eu digo visualmente 50-50 porque as misturas não tendem a ser iguais em quanto de cada cor você precisa para obter esse verde imparcial. Então eu comecei a adicionar os verdes mais quentes e as cores verdes dentro de cada mistura. Então você não tem que fazer isso assim. Você pode simplesmente começar de um lado e depois passar gradualmente para o outro. Se você está fazendo isso desta forma, eu recomendo que você comece com os amarelos primeiro como eles são a cor mais clara e começar a adicionar em seus azuis muito gradualmente. Apenas esteja consciente de como a mistura está progredindo à medida que avança. Então você alcançou aquele verde imparcial no meio. Então você pode começar a se mover para suas cores mais quentes do outro lado. Tente manter o valor do mesmo para cada uma das suas amostras. Portanto, mantenha aproximadamente a mesma quantidade de água em cada mistura. Isso lhe dará uma melhor comparação em todo o gráfico para cada um dos seus verdes. Então agora eu tenho o meu prontuário. Eu acho que é uma ferramenta realmente útil não apenas como um guia de referência rápida para ver o que minhas misturas podem fazer, mas eu também posso usá-lo para combinar cores. Então, se eu quisesse combinar o verde nesta folha, eu poderia apenas segurar isso contra ele e rapidamente ver quais verdes são mais adequados. Antes de fazer seu gráfico, pense no que você quer que ele mostre a você. Deseja que ele mostre opções com variantes de matiz, croma, profundidade ou valor? Minha dica final é que isso pode demorar um pouco. Isso me levou cerca de uma hora e meia, eu acho. Certifique-se de que está preparado para isso e não sinta que precisa se apressar. Eles foram muito relaxante maneira de passar a noite e você começa algo realmente útil no final do mesmo. Espero que tenha achado isso útil. Boa sorte em fazer seu próprio gráfico e não se esqueça de compartilhá-lo comigo e com o resto dos alunos na galeria do projeto. 6. Considerações finais: Olá a todos. Parabéns por completar esta aula de mistura de verduras. Eu realmente espero que você achou útil e ajudou você a entender seus verdes um pouco mais. Espero que você compartilhe suas amostras de cores ou seus gráficos de cores comigo aqui no Skillshare e na galeria do projeto. Se você está no Instagram, você pode me marcar no seu trabalho @SharonStevensdesign e usar a hashtag, Learnwithsharone. Se você encontrar um novo verde que você absolutamente ama, eu realmente adoraria ouvir sobre ele, e se você tiver alguma dúvida para me deixar uma mensagem no fórum de discussão. Se você gostou da aula, por favor me dê um polegar para cima e um comentário. É muito útil para outros alunos verem e também é muito encorajador para mim dizer que estou no caminho certo com essas aulas. Lembre-se que esta é apenas a primeira classe da série sobre vegetação aquarela. Usaremos todo o conhecimento que aprendemos nesta aula à medida que aprendemos mais sobre pinturas botânicas. A próxima aula será focada na pintura de folhas e galhos básicos, e o projeto final será matriz de pintura. Certifique-se de clicar no botão Seguir para receber notícias e atualizações sobre minhas aulas e receber uma notificação de quando a próxima aula estiver disponível. Estou ansioso por isso e espero que você também esteja. Continua a praticar com os teus verdes e vemo-nos na próxima aula.