Pare de trabalhar demais em aquarelas — 20 dias de paisagens minimalistas

1. Olá, boas-vindas!: Suas pinturas em aquarela começam lindamente, mas de alguma forma acabam parecendo pesadas ou sobrecarregadas Ou você se vê voltando repetidamente tentando consertar pequenas coisas, mas as coisas só pioram? Se isso soa familiar, você não está sozinho. Oi, todo mundo. Bem-vindo a esta nova turma. Sou artista e professora de aquarela de Sukrutha, e estou muito feliz que você esteja Nos últimos meses, minha vida mudou bastante. Eu me tornei mãe e, com quatro meses, meus dias parecem muito diferentes agora. Eu não tenho horas longas e ininterruptas para sentar e pintar como eu costumava fazer Na maioria das vezes, eu só tenho pequenos períodos de tempo e, por um tempo, achei isso muito desafiador Continuei tentando pintar do jeito que sempre fiz, mas simplesmente não se encaixava no tempo e na energia que eu tinha. Então eu comecei a simplificar. Comecei a escolher paletas de cores limitadas, dividindo a paisagem em menos elementos e abordando cada pintura uma forma muito mais E algo interessante aconteceu. Não só se encaixou melhor na minha época, mas minhas pinturas realmente começaram a parecer mais frescas, mais equilibradas e mais completas. E foi isso que me levou a essa aula. Um dos maiores desafios que vejo, especialmente em termos de grandeza, é trabalhar demais Também mostrarei alguns dos meus trabalhos anteriores, onde você pode ver claramente como sobrecarrego paisagens inteiras e as arruinei completamente Trabalhar demais é basicamente voltar para a mesma área repetidamente. Por exemplo, se estou pintando o céu e ele não tem a aparência que imaginei ou como eu imaginei na imagem de referência, eu volto com a mesma cor, digamos, azul, e continuo sobrepondo-a repetidamente E é exatamente isso que começa a arruinar uma pintura em aquarela Nesta aula, em vez de tentar corrigir o excesso de trabalho, abordaremos isso de uma maneira diferente por meio da simplificação Vou te ensinar como dividir paisagens em elementos mínimos e essenciais, trabalhar com paletas de cores limitadas para uma melhor harmonia e abordar as pinturas com mais clareza desde o início E isso naturalmente evita o excesso de trabalho porque estamos tomando cada vez mais decisões intencionais Cada pendente foi projetado para ser simples, calmo e acessível Assim, você pode se concentrar em entender o processo, em vez de ficar sobrecarregado por ele Antes de cada projeto principal, haverá uma breve sessão prática que exploraremos os elementos da paisagem, testaremos composições e experimentaremos opções de cores Isso ajuda você a entender o que incluir e o que deixar de fora antes mesmo de iniciar a pintura final, tornando todo o processo muito mais claro e intencional Ao final desta aula, você não terá apenas uma coleção de paisagens minimalistas, mas também uma maneira mais clara e confiante de abordar a pintura em aquarela Especialmente se você costuma fazer demais e não sabe quando parar. Então, se você está procurando uma forma mais simples e intencional de pintar, esta aula é para você. Vamos começar. 2. Sobre o curso e projetos do curso - A: Nesta aula, pintaremos 20 paisagens minimalistas projetadas para serem uma prática diária calma e consistente Cada dia se concentra em um projeto paisagístico cuidadosamente escolhido para ajudá-lo a explorar diferentes estados de espírito, composições e efeitos atmosféricos Tudo isso mantendo o processo simples e acessível. O que torna essa aula um pouco diferente é a forma como abordamos cada projeto. Antes de iniciar a pintura final, começaremos com uma breve sessão prática. Nesta etapa, analisaremos os principais elementos da paisagem, como formas, composições e opções de cores, e os exploraremos de forma solta e com baixa pressão Quando entrarmos no projeto principal, você terá mais clareza e confiança em sua abordagem. Cada projeto é grande o suficiente amigável, ao mesmo tempo que ajuda você a desenvolver uma compreensão mais profunda da aquarela como meio Seguindo a estrutura, praticando primeiro e depois a pintura final, você não apenas concluirá cada projeto com mais confiança, mas também desenvolverá uma maneira mais cuidadosa e intencional de abordar qualquer paisagem em suas futuras práticas de abordar qualquer paisagem em praticando primeiro e depois a pintura final, você não apenas concluirá cada projeto com mais confiança, mas também desenvolverá uma maneira mais cuidadosa e intencional de abordar qualquer paisagem em suas futuras práticas de aquarela. Você pode acompanhar um projeto por dia ou seguir seu próprio ritmo, dependendo da sua programação. Se isso parecer algo que você gostaria, junte-se a mim no próximo vídeo, onde examinaremos todos os materiais de arte necessários para começar. Então, eu vou te ver lá. 3. Materiais de arte: Oi, todo mundo. Neste vídeo, examinaremos todos os materiais de arte. Você precisará concluir esta aula de 20 dias de paisagens minimalistas Vamos começar com as cores. Eu usei tintas em aquarela de várias marcas, incluindo Winsor e Newton Professional Artists Grade, Senier, White Knights Você absolutamente não precisa de tudo isso. Você pode usar qualquer tinta aquarela que você já tenha. Discutiremos as cores específicas mais detalhes antes de cada projeto, para que você possa acompanhar com facilidade. seguir, vamos falar sobre pincéis. Eu usei principalmente alguns pincéis ao longo desta aula A primeira é a escova plana Princeton, que eu uso principalmente para lavagens, e essas são escovas redondas de veludo preto prateado nos tamanhos dez, seis O tamanho dez é ótimo para pintar fundos como céu e água. E os pincéis menores são úteis para adicionar detalhes. É isso mesmo. Você não precisa exatamente dos mesmos pincéis. Se você tiver dois pincéis redondos, um maior e outro menor, poderá concluir confortavelmente todos os projetos da classe Para a paleta, estou usando uma paleta de cerâmica. Você pode usar qualquer paleta que tenha cerâmica plástica ou até mesmo uma placa simples Agora, para o jornal, isso é muito importante. Estou usando papel Fabriano 100% algodão, 300 g/m2, prensado a frio Eu os comprei em rolos e os cortei em tamanhos menores. Eu recomendo fortemente o uso papel 100% algodão porque trabalharemos com técnicas úmidas sobre úmidas, e esse tipo de papel retém água muito melhor e oferece resultados mais suaves Você também precisa de um lápis para desenhar, dois potes de água limpa e uma toalha de papel para controlar o excesso de água e tinta Finalmente, para colar meu papel, estou usando esta tábua, que é uma tábua de cortar simples pego da Amazon. Você pode usar qualquer placa em que tenha uma placa de acrílico, tábua de madeira ou qualquer coisa resistente para colar o papel Então, esses são todos os suprimentos usaremos durante a aula. Mantenha seus materiais prontos. No próximo vídeo, começaremos com a sessão de treinos para Devon Espero que vocês estejam prontos para isso. Eu sei que sou, então vamos. Nos vemos no próximo vídeo. 4. Projeto do curso 1 - Sessão prática prática.: Olá, bem-vindo aos 20 dias de paisagens minimalistas em aquarela e bem-vindo ao Na prática de hoje, vamos usar uma cena tranquila de inverno. Nada muito planejado. Estou apenas explorando o que pratiquei há alguns meses Então, vou começar com as cores primeiro. Estou pegando índigo de Winsoron Newton e Pines Vou tirar uma amostra primeiro e também misturar os dois para obter um terceiro galpão Mamãe. Então, agora, teremos três tons para trabalhar com índigo, cinza pinheiro e uma mistura dos Hábito de escrever os nomes das cores, até mesmo as misturas, para que eu me lembre bem delas ao pintar com o projeto principal Então eu vou pegar uma caneta ou um lápis e vou nomear essas cores. E mais tarde começaremos com nossa sessão prática. Antes de começarmos a sessão de treinos, eu só quero que você relaxe um pouco. Não há pressão aqui. Essa não é a pintura final. Estamos simplesmente explodindo. Não há problema em cometer erros e também se tudo correr bem. Este espaço, esta sessão prática é apenas para experimentar coisas, entender como as cores se comportam e como nosso pincel se sente, e o que podemos criar com os materiais que temos. Então, vamos aproveitar o processo. Como você pode ver, molhei uma pequena área com minha escova plana. E agora pego meu pincel redondo e um tom bem claro de cinza Pines E eu estou apenas pintando o fundo, um relógio de cores simples. Pense nisso como um relógio colorido, não como fundo, então será fácil. Então, sim, isso é uma lavagem gradiente. E enquanto o papel ainda está molhado, troquei rapidamente meu pincel. Este é um pequeno pincel redondo. Com uma mistura de índigo e cinza pinheiro, estou pintando alguns galhos Lembre-se de que esses galhos estarão em segundo plano, então devem estar um pouco desfocados É por isso que os estamos pintando enquanto o papel ainda está molhado. Vamos deixar isso secar completamente. Está seco, então vamos voltar com uma mistura um pouco mais escura e adicionar mais alguns galhos Eles podem ser um pouco mais definidos apenas para criar a profundidade que estamos procurando. Não vamos adicionar muitos. Apenas alguns são suficientes. Mambo. Agora, vamos pintar um pássaro em um desses galhos. Mas antes disso, vou mostrar a vocês como pintar um pássaro com algumas pinceladas simples nos seios Essa é uma forma de pássaro muito simples, então vamos explorar isso mais na pintura final, é claro. Vou mostrar como pintar esse pássaro mais uma vez, mas desta vez em um galho. É um exercício muito simples para explorar e se sentir confortável antes da pintura principal. Espero que tenham gostado e entendido melhor o processo. Agora vamos passar para o projeto da classe principal, onde reuniremos tudo em uma bela cena de neve com um pássaro. Então, espero que vocês estejam prontos. Vamos seguir em frente. 5. Projeto de aula 1 — um visitante tranquilo no inverno: É, bem-vindo ao projeto principal do primeiro dia. Antes de começarmos, estou adicionando um pouco de quash branco à minha paleta, já que vamos pintar uma cena de inverno e precisamos dela para a neve Você também pode usar aquarela branca, se é isso que você tem E se você notar um pouco de líquido saindo desse tubo de aquarela, esse tubo de abóbora, geralmente é goma arábica e é completamente normal Agora, é hora de preparar nosso artigo. Primeiro, decida a orientação da sua pintura. Eu vou usar uma composição vertical para este. Então, vou colar meu papel usando uma fita adesiva em uma placa Você pode usar qualquer fita em qualquer placa resistente que você tenha Não. Feito isso, vamos molhar o papel com água limpa. Estou usando uma escova Princeton aqui, mas você pode usar qualquer escova Até mesmo um pincel redondo funciona perfeitamente bem. Na verdade, na maioria das vezes, umedeço o papel inicialmente apenas com pincéis redondos Mas como eu tenho uma escova de lavar roupa aqui, eu a estou usando. Certifique-se de que o papel esteja uniformemente molhado. Vamos preparar a cor. Estou tomando uma mistura de índigo com cinza pinheiro, uma boa quantidade Usando um pincel redondo, este é um pincel de tamanho dez. Vamos começar a aplicar a lavagem. Mantenha a tinta clara e guie suavemente o pigmento para baixo no papel Você não precisa pegar mais e mais tinta, mova o pigmento existente. Observe também como estou removendo o excesso de água e tinta das bordas. Isso ajuda a evitar fundos ou flores indesejados. Adoro flores, mas não por essa paisagem. O papel ainda está molhado. Vamos adicionar as ramificações de fundo. Usando pinheiros cinzentos e um pincel redondo menor, adicione esses galhos bem frouxamente Como o papel está molhado, eles naturalmente se suavizam e desfocam, o que é exatamente o que queremos para o fundo Hoje em dia, você também pode ajustar suavemente as formas. Se um galho parecer muito grosso ou muito escuro, você pode levantar levemente um pouco de tinta com um pincel limpo e úmido Ou se você quiser estender um galho, você pode puxar suavemente a tinta para fora Mantenha seus traços leves e mínimos aqui. Não queremos linhas nítidas ou muito definidas nas estatísticas. Deixe a água fazer a maior parte do trabalho e permita que as formas permaneçam macias e orgânicas. Agora, vou adicionar um pequeno detalhe extra. Usando um pincel tamanho dois e um pouco de tinta branca, espalharei suavemente um pouco de tinta Cria um efeito suave de neve e você também pode adicionar alguns pequenos pontos para sugerir neve caindo Robbie Robbie Robbie Certo. Agora, vamos deixar essa camada secar completamente. Quando estiver totalmente seco, voltaremos e adicionaremos galhos mais definidos, molhados sobre secos. Então, eu vou ver vocês daqui a pouco. Agora que o papel está completamente seco, vamos passar para o primeiro plano Uma mistura mais escura de pinheiros cinzentos e um pincel redondo menor. Vamos adicionar mais algumas ramificações. Eles serão mais definidos em comparação com os de fundo. Portanto, use traços levemente controlados aqui. contraste entre galhos de fundo suaves e galhos nítidos de primeiro plano ajudará a criar profundidade na pintura. Mantenha-o mínimo. Apenas alguns galhos bem colocados são suficientes. Vamos adicionar o pássaro. Coloque-o suavemente em um dos galhos, mantendo a forma simples e mínima. Concentre-se mais na silhueta do que nos detalhes. Isso é o suficiente para reunir toda a cena. Próximo. Vamos adicionar um pouco de neve usando abóbora branca e adicionar pequenos toques de neve apoiados em alguns Nesta etapa, você precisa mantê-la muito sutil, apenas o suficiente para sugerir acúmulo, e é fácil exagerar na neve, mas essa é uma paisagem mínima, então vamos mantê-la assim E, finalmente, adicionarei um pouco de respingo para criar aquele efeito suave de neve caindo com abóbora branca Isso completa nossa paisagem final. Remova a fita quando o papel estiver seco. Espero que tenha sido simples e fácil de seguir, especialmente porque já exploramos isso na sessão prática Essa é a abordagem que continuaremos durante toda a aula, mantendo as coisas mínimas, intencionais e calmas e, ao mesmo tempo, criando algo bonito Não se esqueça de compartilhar seu projeto na seção de projetos abaixo. Eu adoraria ver seu trabalho. Se você gostou desta aula, considere deixar um comentário. Te vejo amanhã com o segundo dia. Fique ligado e muito obrigado por se juntar a mim hoje. 6. 2ª jornada:: projeto de aula de hoje, vamos explorar uma cena suave do pôr do sol na praia. Vamos começar com as cores. Estou tomando carmim da Aquaton. Você também pode usar quinacrona rosa, se tiver isso. Em seguida, vem o roxo dioxino da marca senneliar e o azul danrino, você pode substituí-lo por azul ultramarino, azul você pode substituí-lo por azul ultramarino cobalto ou até azul prussiano. E esse azul que eu tenho danrine blue é da marca sennelar E, finalmente, índigo de Windsor e Newton. Além disso, vamos também manter um pouco de abóbora branca pronta. Precisaremos dele para as ondas e um pouco de respingos mais tarde. Mas se você não tiver abóbora branca, também pode usar aquarela branca Vamos examinar rapidamente as cores, começando com uma leve camada de carmim, depois roxo de dioxina, seguido por azul de indantrina e, finalmente, índigo. Agora, vamos tentar misturar alguns deles, carmim, roxo e azul Para ver como eles se misturam em um tom suave de pôr do sol. Essa combinação já parece muito calma e brilhante, e é exatamente isso que queremos para criar esse brilho suave para nosso projeto de classe principal Vou nomear essas cores, e se você não entende minha caligrafia, me desculpe Meu marido sempre me diz que minha caligrafia é muito ruim E, na verdade, a caligrafia dele é muito boa. Eu deveria ter pedido que ele escrevesse isso. Vamos passar para uma pequena peça prática. Vamos molhar o papel primeiro usando uma escova de lavagem, certificando-se de que a superfície esteja uniformemente molhada, mesmo para uma sessão de treinos. Agora, vamos começar com carmim na parte superior e seguir com dax em Você pode ver que estou usando dich em roxo nos dois lados do rosa Sim, é isso que queremos. E depois traga com azul anino. Então, sim, um azul anino também em ambos os lados da cor roxa também em ambos os lados da Dessa forma, você protegerá aquele brilho suave, que vem do carmim no horizonte Bem, vamos misturar todas essas cores , mantendo tudo liso. Você pode ver como essas cores criam naturalmente um efeito pacífico de pôr do sol, certo? Então, sim, essas são cores perfeitas. Se você quiser ver um brilho cor de pêssego no céu, que raramente vemos durante o Na verdade, esse é o meu favorito. Eu sempre procuro por isso. Então eu realmente me sentei e misturei todas essas cores para obter exatamente essa cor. Não vou dizer que recebi o mesmo, mas isso é muito próximo. Está feito. Agora, vamos praticar na praia. Vou esboçar rapidamente uma linha costeira simples e algumas formas de onda Nada muito detalhado aqui, como você pode ver, apenas o suficiente para nos guiar onde a onda estará. E para a costa mais escura, esqueci de pegar. Lamento muito, Pines Grey também. Precisamos de uma cor extra, pessoal, e é cinza pinho para pintar a costa Lamento muito, eu deveria ter incluído isso antes. Mas sim, se você tem cinza Pines, pode usá-lo, mas se não tiver, também pode usar preto Não. Vamos pintar as ondas e a praia. Onde estão os destaques da onda, vamos deixar espaço ou usar quash branco Vou usar cal. Você também pode deixar esse espaço, mas isso vai complicar o processo E em qual pino, vamos adicionar um pouco de azul para definir a forma. Então esse é o padrão, branco, azul e branco novamente, que ajuda a sugerir o movimento das ondas. Vamos manter isso muito simples. Eu pretendo pintar toda essa cena de batida com apenas algumas pinceladas E sim, basta seguir o que estou mostrando aqui. Isso é muito fácil, mas se você estiver pintando isso pela primeira vez, vai parecer um pouco difícil. Mas se você praticar, isso vai ser muito simples, confie em mim. Agora, do horizonte, ou seja, do início da praia, vou começar com azul e índigo, desculpe, cor índigo Agora, adicionando essa cor branca e depois a cor azul, o padrão sobre o qual eu estava falando à estrutura ondulatória. E, finalmente, como você pode ver , já está nos dando uma boa ideia da cena da praia com ondas. Robbie. Rabino Rabino. Robbie. Rabino Em azul e índigo, vou pintar algumas linhas horizontais aqui e ali para indicar a praia, desculpe, para indicar as ondas na praia E, finalmente, abóbora branca para adicionar aquela água espumosa que você vê, que ficará na cor branca, certo? Então, estamos adicionando isso. Se você não tiver cal, pode usar aquarela branca, mas ela ficará um pouco opaca em comparação com a guash pode usar aquarela branca, mas ela ficará um pouco opaca em comparação com a Se estiver tudo bem com você, você pode continuar com a aquarela A costa terá uma cor mais escura. É por isso que eu tenho Pines Grey aqui, e estou misturando um pouco com um E sim, essa é a cor perfeita para pintar a praia. Ao pôr do sol, a praia será a costa um pouco mais escura, então é por isso que essa cor E, finalmente, com o branco, vou adicionar algumas áreas de destaque e um pouco de respingo No projeto final, o splatter estará no projeto final Isso ficará ótimo no projeto principal. Vamos explorar o que obtemos com essas cores e composições. Sim. Agora vamos para o projeto principal. Eu vou te ver lá. 7. Dia 2: Todos, vamos começar com nosso Dia do Projeto. Então, já fizemos a sessão de treinos. Acho que já nos aquecemos o suficiente, então já estamos, eu acho Então, vamos começar. Primeiro, vamos preparar nosso papel para essa pintura. Eu vou com uma orientação horizontal pois funciona bem para uma paisagem, como uma cena batida. Agora estou colando o papel no quadro usando fita adesiva OK. Separe a paisagem em duas partes, a área do céu e a área da praia, e eu estou desenhando uma linha no meio. Aqui, vou adicionar uma tira de fita no meio dessa linha. Isso separará o céu e a área da praia. Dessa forma, podemos pintar o céu livremente sem nos preocupar com as cores que fluem para a seção inferior Agora, vamos começar com o céu. Primeiro, vou molhar a área do céu uniformemente com água limpa. Certifique-se de que a superfície esteja bem molhada, mas não goteje demais com Apenas o suficiente para permitir que as cores se misturem facilmente. Começaremos a adicionar as cores. Comece com carmim no meio. Então, já fizemos isso em nossa sessão prática. Então, espero que esse projeto principal seja mais fácil. Então, vou começar com carmim misturado com um pouco de dax em roxo e depois dax em roxo em ambos os lados dessa cor carmim rosa, seguido por azul Lembre-se, fizemos isso na sessão prática, certo? Então, isso deve ser mais fácil. Vou escurecê-lo adicionando índigo ao azul da inantrina, e vou adicionar essa cor nos dois lados Quero dizer, a área do céu. Veja aquele brilho cor de pêssego bem no meio, apenas um pouquinho dele, e é exatamente isso que eu queria quando comecei essa cena suave Então isso é perfeito. remover toda a tinta e água extras das bordas usando uma toalha de papel. Isso evita o refluxo da água. Sim. E vou deixar secar completamente, e então começaremos com a pequena cena. Se a área do céu estiver completamente seca, vamos remover cuidadosamente a fita do meio e podemos começar a trabalhar na praia. Primeiro, vou molhar a área da praia do papel e estou usando meu pincel para aplicar uma camada muito boa e uniforme de água. Certifique-se de que a superfície esteja uniformemente úmida para que as cores se misturem suavemente. Bam Bam. Vamos começar a colocar as cores básicas usando uma mistura muito leve de cores começar a aplicar a cor na área da praia. Neste estágio, não estamos nos concentrando nos detalhes. Estamos simplesmente colocando as cores onde elas pertencem. Estamos começando com o azul na parte superior. Ao descermos, deixaremos espaços em branco. Podemos voltar e adicionar a cor branca mais tarde. E vamos também adicionar a linha costeira enquanto estamos nisso. Use um tom ligeiramente mais escuro. Estou usando o cinza Pines, coloque-o ao longo da borda para definir a separação entre a terra e a água Estamos mantendo tudo muito macio por enquanto. Nós o refinaremos mais tarde. A camada base está pronta Vamos começar a construir as ondas. Vou começar a adicionar um pouco de branco nas áreas que deixamos anteriormente, apenas para estabelecer as formas das ondas. Agora, voltando com um azul um pouco mais escuro, adicionarei alguns traços horizontais partir da linha do horizonte Derrames. Esses traços horizontais ajudam a sugerir o movimento da água, portanto, mantenha-os leves e mínimos Não precisamos de muitas dessas linhas. Enquanto praticamos na sessão prática, vamos seguir essa estrutura simples, branca, azul e branca novamente até a forma de onda Então, eu estou adicionando um tom de azul um pouco mais escuro entre as áreas brancas para dar aquela sensação de onda em movimento Essa etapa realmente ajuda a dar vida às ondas. Vou tirar um momento para me ajustar. Se algo parecer muito leve, vou voltar e aprofundá-lo um pouco; se parecer muito forte, vou amolecê-lo Essa parte é mais intuitiva, basta observar e redefinir à medida que avançamos Ainda está um pouco plano, então vou voltar com um azul um pouco mais escuro e adicionar mais alguns traços horizontais Isso adiciona um pouco mais de profundidade e variação. Agora, usando dinheiro branco, vou definir um pouco mais as ondas. Vou adicionar destaques nas bordas. Isso fortalece um pouco as áreas brancas e também ajuda a criar aquela textura espumosa que vemos nas cenas da praia Nós temos Robby . Bem, vamos adicionar alguns respingos usando dinheiro branco. Adicione pequenos pontos na área da praia, aquela área de ondas. Desculpe. Para sugerir aquele respingo de água, você pode adicionar o quanto quiser Na verdade, ele aprimora o efeito e faz com que a cena pareça mais dinâmica Assim, você pode literalmente se soltar aqui e pintar quantos respingos quiser Mamãe. Mmm. Finalmente, vamos refinar um pouco a costa usando branco apenas para reunir E quando estiver satisfeito com a aparência de tudo, você pode remover a fita se o papel estiver seco. Uau. Vou te dar mais uma sugestão antes de remover a fita. Se quiser aumentar um pouco mais a profundidade da onda, você pode adicionar algumas sombras suaves às ondas próximas à costa usando uma cor cinza pinheiro um pouco mais escura Adicione linhas sutis logo abaixo das áreas brancas. Isso ajuda a criar aquele efeito de três D que costumamos ver em cenas reais de praia. No entanto, mantenha-o mínimo, porque cores muito mais escuras logo abaixo do branco parecerão pouco naturais Robbie Robbie Robbie Robbie. Robby Robbie. Ronnie Estou muito feliz em ver tantos de vocês já se juntarem a mim desde o primeiro dia. Amanhã, trabalharemos em outro lindo projeto, então fique ligado e muito obrigado por se juntar a mim hoje Eu vou te ver amanhã com um novo projeto. Em uma mãe 8. Projeto do curso 3 - Sessão prática: Para a prática de hoje, vamos explorar uma cena suave de inverno apenas para entender as cores e como os elementos se juntam. Vou começar com as cores. Como sempre, estou usando o verde turquesa da Windsor and Newton, o laranja permanente da marca aquaton, o roxo dioxino da marca sennelier e o índigo da marca e Além disso, vamos também manter pouco de abóbora branca pronta para os detalhes da neve mais tarde Vamos examinar rapidamente essas cores, e também estou procurando um tom marrom para a árvore Então, em vez de escolher uma cor separada, vamos misturar laranja e índio que já temos juntos vamos misturar laranja e índio que já temos juntos. E vamos ver o que obtemos. Sim, essa é a cor perfeita que eu estava procurando. Agora, a terceira cor é roxa dioxina e a quarta é índigo , Você pode ver o marrom, então vou misturar laranja e índigo mais uma vez para mostrar a tonalidade exata E, sim, esse é o marrom de que eu estava falando. É perfeito. Agora que temos nossa paleta pronta, vamos passar para a pequena sessão de treinos Sim, eu esqueci. Vou nomear essas cores primeiro. Isso é muito importante para mim, pessoalmente porque preciso ver as cores para poder misturá-las bem. Mesmo esses pequenos relógios coloridos, eu sempre os guardo comigo, diretamente na minha mesa, para que sempre que eu tenha algo semelhante em minha mente, qualquer paisagem , eu simplesmente tire essas cores e veja rapidamente se essas são as cores que eu quero, e eu posso escolher facilmente os tubos. Então isso é muito útil para mim. O. Coloque o papel primeiro, apenas uma boa camada uniforme de água. E para o céu, vou mantê-lo mínimo. Estou misturando um pouco de verde turquesa com um toque de índigo para obter um tom azul suave e suave Se você tem um azul pastel em sua paleta, você também pode usá-lo Você pode usar a cor azul celeste se tiver, ou se tiver azul cobalto, pode misturá-la com um pouco de cor branca Você obterá a cor semelhante. Vamos aplicar essa cor com muita leveza e deixar alguns espaços em branco no meio. Essas áreas brancas funcionarão como nuvens suaves, então não precisamos pintar tudo. Este é o céu perfeito para o inverno, muito macio e muito simples. Agora vamos passar para o plano de fundo. Estou imaginando árvores macias e coloridas à distância, não muito definidas, apenas uma sugestão embaçada Vamos molhar um pouco a área novamente para ver o fundo, é claro. Agora, começando com a mistura marrom e depois adicionando toques de índigo, roxo e Vamos manter tudo macio e misturado. Roxo e turquesa, especialmente, adicionam uma variação muito boa e um interesse ao fundo Além disso, não estamos pintando árvores individuais aqui, apenas sugerindo-as com cores e formas suaves porque essas árvores estarão em segundo plano. Isso é exatamente o que eu tenho em mente para o fundo, aqueles tons escuros com aquela cor pop up de índigo, desculpe, turquesa Então é isso. Agora, para o primeiro plano, vou adicionar uma única árvore Você pode usar a mistura marrom ou até mesmo apenas índigo, se preferir Mantenha a forma simples e natural. Finalmente, vou adicionar um pouco de branca para sugerir que não descanse no galho Essa é nossa prática rápida, basta explorar as cores, o plano de fundo e a composição. Espero que isso lhe dê uma ideia clara. Agora vamos para o projeto principal. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. Uau. 9. My Movie 13: Oi, pessoal. Espero que vocês estejam prontos para o projeto principal do terceiro dia. Primeiro, decidi usar a composição vertical desta pintura, então vou começar colando meu papel no meu quadro usando uma fita adesiva meu papel no meu quadro usando uma Agora, vou fazer um esboço bem simples, uma linha para separar o primeiro plano e o plano Isso não é nada Isso não é muito detalhado, certo? Apenas uma linha orientadora para entendermos o posicionamento. Haverá poucas mudanças em relação à sessão de treinos. Esse é um deles. Agora, vamos começar com o céu. Vou molhar a área do céu uniformemente usando água limpa. Enquanto praticamos, vou fazer uma mistura de turquesa com um pouco de Vamos aplicar isso levemente e deixar alguns espaços em branco no meio. Essas áreas brancas funcionarão naturalmente como nuvens e não precisamos pintar tudo, certo? Isso é o que praticamos e é isso que vamos seguir Uau. Bem, haverá algumas mudanças da sessão prática para o projeto principal. Esse é outro. Então, pintamos o céu e o fundo separadamente, certo. Mas para o projeto principal, vamos pintá-los juntos. Então, enquanto o papel ainda estiver molhado, vou começar a pintar as árvores de fundo. Então, vamos começar com a mistura marrom e, gradualmente, adicionar índigo, roxo e turquesa Tente manter tudo macio e misturado, mas, ao mesmo tempo, simplesmente aumente a intensidade que precisávamos Se alguma área estiver muito opaca, você pode voltar suavemente e aprofundar a cor Por exemplo, é isso que vou fazer aqui nas manchas marrons. Vou adicionar um pouco de laranja para fazê-los estourar. Agora, em vez de deixar apenas uma lavagem suave, você pode sugerir um pouco a forma das árvores. Eu vou com pinheiros, é claro. Você pode usar suavemente traços ascendentes para indicar formas semelhantes a pinheiros Mantenha-os soltos. Não queremos árvores muito afiadas ou detalhadas aqui. Apenas o suficiente para quebrar esse fundo plano e dar mais estrutura a ele. Uau. Isso já parece muito mais próximo do que eu quero. Agora, vou permitir que essa camada seque completamente. Depois de seco, voltaremos e refinaremos um pouco o plano de fundo para deixar as árvores um pouco mais definidas Então, eu vou ver vocês em um minuto. Agora que o papel está completamente seco, voltaremos e refinaremos um pouco o fundo Estou pegando índigo e usando um pincel menor, vou começar a adicionar alguns pinheiros Basta usar movimentos leves para cima e pontas levemente pontiagudas na parte Isso sugere a forma do pinheiro. Mantenha-o mínimo. Não queremos definir tudo demais porque isso ainda é um pano de fundo, certo? Apenas algumas árvores aqui e ali para trazer alguma estrutura ao fundo. Se o plano de fundo estiver perfeito, vamos passar para o primeiro plano Primeiro, vamos molhar a parte inferior do papel usando um tom bem claro de índigo Você pode até usar o mesmo tom do céu. Vamos adicionar uma lavagem muito macia. Mantenha a parte superior mais clara, quase branca, e gradualmente traga um pouco mais de cor para a parte inferior. Isso cria um efeito simples de neve, onde o azul atua como uma sombra suave dessa neve. É tudo o que precisamos aqui, mantendo-o mínimo. Agora, vamos deixar essa camada secar completamente. Depois de seca, voltaremos e pintaremos aquela árvore solitária em primeiro plano Então nos vemos daqui a pouco. Agora que o primeiro plano está completamente seco, vamos adicionar o elemento principal, a árvore Vou usar índigo. Também usarei marrom, que é uma mistura de laranja e índigo para obter um tom marrom um pouco mais quente para os três em vez de apenas uma cor índigo escuro Vamos começar com o tronco e adicionar alguns galhos soltos. Como essa é uma cena de inverno, a árvore está nua, então não precisamos adicionar folhas Apenas algumas ramificações simples são suficientes para sugerir o formulário. Mantenha-o leve e natural. Não sobrecarregue essa parte. Isso é muito importante. G. G. Usando tinta branca, vou adicionar um pouco de neve na árvore em algumas áreas, sem cobrir tudo. Isso ajuda a sugerir que não há acúmulo e adiciona um bom contraste à árvore escura. Vamos misturar levemente a base da árvore com o primeiro plano Esse é um detalhe pequeno, mas importante. Isso realmente ajuda a colocar a árvore na cena. Robbie. Robbie Robbie Finalmente, vamos adicionar um pouco de respingo branco para sugerir a queda Você pode adicionar tanto ou tão pouco quanto quiser. No entanto, ele realmente melhora a sensação de inverno. E isso completa nossa pintura do terceiro dia. Quando tudo estiver seco, você poderá remover a fita com cuidado. Um. Um. Um. E espero que tenham gostado desse projeto. Se você está gostando da aula até agora, considere deixar um comentário. Isso realmente me ajuda e não se esqueça de compartilhar seu trabalho na seção de projetos abaixo. Te vejo amanhã no quarto dia. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 10. Dia 4 Prática 2: Para a prática de hoje, vamos explorar uma cena de campo sombria e pacífica, mantendo tudo simples e funcionando com uma paleta limitada Vamos começar com as cores. Estou usando azul iantrino, índigo, cinza pinheiro, laranja permanente e verde seiva Essas cores funcionam muito bem juntas para criar uma sensação levemente escura e atmosférica Vamos rapidamente colocar essas cores na paleta e selecioná-las , começando pelos tons mais claros Um. Mamãe. Começarei com verde seiva, seguido por laranja permanente, azul ianrino, índigo e, finalmente, Vou nomeá-los rapidamente, e então poderemos começar a prática. C. Uau. Vamos começar molhando o papel. Estou usando uma escova plana para aplicar uma camada uniforme de água. O foco principal dessa cena é o céu, então vamos dedicar nosso tempo a essa parte. Eu prefiro um céu sombrio, o que significa mais nuvens e tons um pouco mais escuros Vamos começar com uma mistura muito leve de azul. Agora, em vez de pintar o céu inteiro, vamos deixar alguns espaços em branco no meio. Essas áreas brancas funcionarão como o céu ao fundo, e os traços azuis que adicionarmos se tornarão as nuvens Esses traços azuis que vamos adicionar mais uma vez para que o céu fique mais Estamos construindo isso gradualmente. Vou adicionar tons mais escuros no meio com o azul. Ou seja, vou misturá-lo com um pouco de índigo e manter os traços suaves e Eu coloquei as cores de tons mais escuros. Vou usar apenas um pincel úmido e dar as formas para essas nuvens Acho que estou bem com a forma como o céu está aqui. Começarei com a cena de campo na parte inferior do papel. campo O campo será uma mistura de verde seiva e laranja, mas mais verde e menos laranja. Então você obtém aquela cor marrom turva quando mistura essas duas cores. E esse campo estará na parte inferior do papel porque o foco principal é o céu. Robbie. Rob Então, o que você está vendo aqui é uma mistura de áreas claras e escuras Esse contraste é o que cria esse efeito sombrio. Agora vamos pintar esses pequenos pinheiros na linha do horizonte. Estou usando um pincel menor e um tom mais escuro que é índigo Vou fazer alguns traços dos pinheiros, traços verticais Você não precisa, você sabe, pintar árvores muito detalhadas aqui, mantê-las muito pequenas e sutis. Eles estão longe. Isso já nos dá uma boa composição, certo? Adicionaremos mais detalhes, como pássaros e refinaremos tudo no projeto principal Ah, isso é só para entender as cores, o céu e a sensação geral da cena. Agora que terminamos a sessão prática, passaremos para a pintura final. Então, eu vou ver vocês no próximo vídeo. 11. Projeto do curso 4 - Sob o céu melancólico Proje: Oi, pessoal. Vamos começar com nosso projeto de classe principal do quarto dia. Para esta pintura, vou com uma composição horizontal. Então, como funciona bem para uma cena de campo amplo, começarei colando meu papel no quadro Agora que está feito, vamos molhar o papel com água limpa. Estou usando minha escova plana para isso, certificando-me de que a superfície esteja uniformemente molhada. Mama Mam Mama Mam Além disso, remova suavemente o excesso de água das bordas. Isso ajuda a evitar voltas ou florações, o que não queremos neste céu Vamos começar com o céu. Estou começando com uma lavagem bem leve de azul inantrino. Vou mantê-lo bem macio como base. Agora, estou mudando para o pincel redondo menor para ter mais controle ao pintar as nuvens. Então, vamos começar com as nuvens. Adicionaremos traços suaves, traços muito leves, deixando espaços em branco Assim como praticamos, essas áreas brancas funcionarão como o céu por trás, e as áreas pintadas formarão as nuvens Vamos aumentar a intensidade das nuvens, estou gradualmente aprofundando os tons para criar um efeito mais sombrio Como estamos indo para um céu dramático, não hesite em adicionar mais camadas enquanto o papel ainda estiver molhado. Deixe as nuvens parecerem cheias e levemente pesadas. E, a propósito, estou usando índigo e muito pouca mistura de azul dantrino para pintar Parece bom, mas eu quero que o céu seja mais dramático. Então, estou trazendo o índigo novamente e suavemente essa cor mais escura entre as formas de nuvem existentes Nas áreas em que você deseja mais profundidade e contraste, esse contraste entre os espaços mais claros e as nuvens mais escuras é o que cria a atmosfera forte e sombria Continue construindo-o lentamente e pare quando estiver equilibrado e não sobrecarregado Mamãe. Mamãe. Mamãe. Isso parece bom para mim, então vou parar e continuar com o campo. Agora, enquanto o papel ainda está molhado, vamos para o campo. Usando seiva verde e laranja, vamos adicionar a base para a terra. Você pode escolher a cor a ser destacada. Estou mantendo o verde como o tom dominante, mas você pode usar essa mistura de laranja e verde seiva para criar um marrom turvo Você também pode usar isso para ser a cor de destaque. C. Ao longo da linha do horizonte, vamos adicionar algumas árvores distantes. Como o papel ainda está úmido, eles parecerão macios e levemente desfocados, que dá uma boa sensação E eu estou usando a cor índigo para isso e um pincel de detalhamento muito pequeno Se eu clicar em derrubar, as árvores estão lindas, exceto que essas duas aqui no meio. Eu tenho que refiná-los quando o papel estiver seco porque eles estão muito embaçados e você já pode ver como a cena está se desenrolando já pode ver como a cena está Vou deixar isso secar e voltaremos assim que estiver seco. Nos vemos em um minuto. Que o papel esteja completamente seco, vamos voltar e refinar um pouco as árvores Usando um tom mais escuro de índigo, vou ajustar as formas desses pinheiros, desses dois, apenas tornando a ponta um pouco mais nítida e adicionando um pouco Seja sutil, ainda queremos que eles se sintam distantes. É hora de adicionar os pássaros. Vou com um pequeno rebanho aqui, apenas um toque mínimo para sugerir um momento Se você quiser uma sensação mais temperamental, pode até adicionar apenas um ou dois pássaros Isso cria uma sensação mais forte de quietude na pintura Tudo está seco. Vou remover a fita, e isso completa nosso projeto do quarto dia Espero que você tenha gostado de pintar essa cena de clima temperamental. Eu realmente adorei ver seu projeto até agora. E se você ainda não compartilhou o seu para postar na seção de projetos abaixo, ficaria feliz em lhe dar um feedback. Te vejo amanhã no quinto dia. Muito obrigado por pintar junto comigo. M 12. Dia 5: prática: projeto da aula de hoje, estamos explorando uma cena de galáxia brilhante e estamos praticando para Vamos começar com as cores. Estou usando verde seiva, índigo e cinza pinheiro. Então, a seiva verde é da Senier. Indigo é de Windsor Newton e Pines Grey é Posteriormente, também usaremos o treinador branco para as estrelas, mas, por enquanto, vamos nos concentrar nesses três. Uau. verde por si só é bastante brilhante e também não é a cor certa para nossa galáxia. Então, vou misturá-lo com índigo para obter um verde mais profundo e mais escuro Isso dá um belo tom verde rico, quase como verde esmeralda Então, sim, essa cor, novamente, índigo e depois cinza pinheiro Se quiser pintar qualquer cena de galáxia ou qualquer céu rico com muitas estrelas, você pode usar essa combinação de cores. Isso é perfeito e clássico. Então, agora vou nomear essas cores. Vou usar uma caneta simples. Agora, vamos começar com a sessão prática. Vamos molhar o papel primeiro. Estou usando minha escova plana para obter uma camada uniforme de água. Vamos começar a colocar as cores, começando com o verde escuro. Estou aplicando suavemente no papel, mas vamos deixar um espaço no meio que será nossa faixa brilhante de galáxias Em torno desse verde, começaremos a aprofundar os tons, adicionando índigo e depois cinza pinheiro Vamos construir o contraste gradualmente. Agora, com um pincel úmido, vamos tentar misturar essas cores suavemente preservando a área mais clara no centro Não precisa ficar perfeitamente branco, apenas o suficiente para sugerir o brilho Veja como as cores estão se unindo para criar esse efeito suave de galáxia. Agora, em primeiro plano, vamos explorar rapidamente como pintar pinheiros Vou usar um pincel redondo menor para isso e sugiro que vocês façam o mesmo. Comece com uma linha fina para o tronco e , em seguida, use pequenos movimentos em ziguezague para criar a forma da Pense nisso como uma forma triangular solta, mantenha-a simples e natural É um único pinheiro. E agora vou mostrar como pinto um grupo de pinheiros, digamos dois ou três. Então, mesmo método, pinte um tronco fino e , em seguida, mova o pincel de forma a obter aquele pinheiro. E então, além disso, você sabe, você pode combinar essas duas árvores. É assim que você obterá um grupo de árvores e seguirá as etapas que acabei de mencionar. Sim, acho que isso nos dá uma boa ideia da composição, do céu brilhante e das árvores em primeiro plano Exploraremos isso mais detalhadamente no projeto principal e adicionaremos detalhes como estrelas para completar a cena. Agora vamos passar para a pintura final. Eu vou ver vocês no próximo vídeo. 13. Dia 5: Pessoal, vamos começar com nosso projeto de aula do Dia Pi. Para esta pintura, decidi usar uma orientação vertical, pois ela funciona perfeitamente para uma cena de galáxia Começarei colando meu papel com fita adesiva no meu quadro Feito isso, começaremos com a pintura. Vamos pegar uma escova e começar a molhar o papel uniformemente Certifique-se de que a superfície esteja bem molhada, mas não excessivamente saturada. Tente dizer escova de lavar, escova de lavar, escova de lavar, Bush. Eu cometi tantos erros de gravação com essas duas palavras. Experimente e me avise se você também pode dizer. Quando o papel estiver pronto, vamos misturar verde seiva com índigo e obteremos essa cor verde esmeralda profunda e rica em esmeralda Esse é o meu verde favorito. Agora vamos começar a colocar essa cor no papel. Estou deixando um espaço no meio que será nossa banda brilhante de galáxias Vamos misturar essa área suavemente daqui a pouco. Depois que o papel estiver molhado, precisamos trabalhar um pouco rápido aqui. Vamos agora adicionar índigo ao redor do verde e depois aprofundá-lo ainda mais usando cinza pinho Você notará como as cores começam a misturar naturalmente porque o papel está molhado Oh, vou manter o primeiro plano mais claro por enquanto, já que pintaremos os pinheiros Agora, usando um pincel úmido, vou misturar suavemente as áreas verde e azul Tente suavizar as transições e, ao mesmo tempo , preservar a faixa mais clara no centro Uau. O papel ainda está molhado. Vamos adicionar um pouco de dinheiro branco. Apenas pequenos toques aqui e ali. Essas não são as estrelas finais. Quando isso secar, essas áreas criarão um efeito de brilho suave e, posteriormente, adicionaremos estrelas em cima disso É qualquer refluxo de água ou flores indesejadas. Essa é a hora de corrigi-las. Então, vou suavizá-lo rapidamente adicionando um tom um pouco mais escuro enquanto o papel ainda estiver molhado Lembre-se de que, depois de seca, não podemos mudar a forma como a tinta secou Então agora é a hora. Vamos deixar isso secar completamente. Quando estiver seco, voltaremos e adicionaremos os pinheiros em primeiro plano Então, eu vou ver vocês em um minuto. Agora que o papel está completamente seco, vamos passar para o primeiro plano Estou pegando meu pincel redondo menor tamanho seis e usando pinheiros cinza, vou começar a pintar os pinheiros Com a árvore principal, estou colocando-a um pouco fora do centro em direção ao meu lado direito, e essa será a árvore mais alta da composição Comece com uma linha vertical fina para o tronco e , em seguida, comece a adicionar pequenos traços em cada lado Use um movimento suave em ziguezague movendo o pincel de um lado para o outro ao descer Mantenha a parte superior bem afiada, pontiaguda e, gradualmente, aumente os galhos à medida que desce. se apresse com essa árvore, pois ela se torna o ponto focal do primeiro plano Tente manter os traços soltos e naturais. A propósito, não precisa ser perfeito. Agora vamos adicionar mais algumas árvores ao redor disso. Eles serão menores e terão uma altura ligeiramente variada. Uau. Mudei para o pincel redondo número dois, ainda menor que o número seis. Observe também que não os estou colocando em uma linha reta. Em vez disso, estou mudando levemente suas posições, algumas se inclinando um pouco e outras se sobrepondo Isso ajuda a criar a sensação de um grupo denso de floresta em vez de árvores isoladas. Em minha mente, estou imaginando um aglomerado de pinheiros, então permitir que eles pareçam um pouco desiguais e orgânicos torna a cena mais As árvores são colocadas. Vamos começar a preencher o primeiro plano usando pinheiros cinzentos e um pincel um pouco maior Vou cobrir a parte inferior do papel. Não precisamos pintar cada galho de cada árvore. Na verdade, deixar partes da árvore incompletas e misturá-las no primeiro plano escuro realmente parece Você pode pensar nisso como pintar apenas as partes superiores da árvore e deixar o resto se fundir na sombra C. C. O primeiro plano está pronto Vamos passar para os detalhes finais. Vou começar com alguns respingos usando dinheiro branco. Isso ajuda a criar aquele brilho suave e disperso no céu. Em seguida, usando um pincel menor, vamos adicionar pequenos pontos para indicar o início Você pode adicionar quantas quiser. Isso realmente melhora o efeito da galáxia. E é isso. Quando tudo estiver seco, você pode remover a ponta com cuidado. E o projeto do quinto dia está concluído. Estou muito feliz em ver tantos de vocês se juntando a esta turma. Já estamos perto de 50 estudantes, o que é incrível. Te vejo amanhã no sexto dia. Outro lindo projeto. Muito obrigado por pintar junto comigo. Robbie. Rami 14. Dia 6: prática: Tudo bem, vamos começar com sexto dia de nossa jornada paisagística minimalista Hoje estamos pintando uma cena serena de lago com reflexos suaves e calmantes Vamos começar com as cores primeiro. É carmim, um lindo tom rosa. Se você não tiver isso, você também pode usar quin rose. Em seguida, vem a daxina roxa do sanelar e o carmim era do aquaton. A terceira cor é o azul dantrino da marca senear e, finalmente, pinos cinza dos As cores sempre combinam perfeitamente bem. Rosa, roxos e azuis lembram muito uma paleta de pôr do sol No uma . Eu tenho que misturar carmim, roxo e azul anrino para obter um tom profundo semelhante ao vinho E essa é a cor que vamos usar em vez do carmim. Então, dax em roxo usará como está, e Ianrine e Pine Scray Mas para o carmim, temos que misturar essas três cores para obter o tom arroxeado escuro Vamos nomear essas cores agora. Mais tarde, começaremos com nossa prática. Mamãe, hmm. Agora vamos praticar. Comece molhando o papel, comece com aquela mistura rosa que misturamos antes O carmim, desculpe, coloque uma mistura de roxo e azul-marinho. E eu vou adicionar roxo agora nos dois lados desse tom rosa. Então, sim, a cor roxa e seguida por anrineblue novamente, nos dois lados do papel Desculpe, os dois lados da cor rosa. Com um pincel úmido, vou misturar todas essas cores agora Mamãe. Esta é uma cena perfeita do céu e do lago. Não estamos pintando, separadamente, apenas algumas ondulações aqui e ali para sugerir que há uma água ali Agora, enquanto o papel ainda estiver molhado, adicionaremos os reflexos. Isso mesmo. Não vamos pintar o assunto primeiro. Vamos pintar os reflexos. Portanto, os reflexos devem estar embaçados. É por isso que tem que ser pintado em papel molhado. Agora, enquanto o papel ainda estiver molhado, vou pintar algumas linhas horizontais para sugerir que há ondulações por lá Então, isso é tudo para o céu, o fundo e os reflexos Vamos pintar temas molhados sobre secos. Com muito poucos pinheiros simples para o assunto. Não vou complicar demais com a pintura de árvores diferentes Os pinheiros são perfeitos, então vou pintá-los molhados ou secos. Agora, estou pensando em pintar uma montanha. Mas mesmo sem a montanha, isso cria uma cena calma e minimalista, então eu não sei. Vamos apenas praticar a cena montanhosa, mas veremos se pintamos no projeto da aula principal ou não. E essa é a prática. Na próxima sessão, passaremos a pintar o projeto final da aula. Então, eu vou ver vocês. 15. Projeto do curso 6 — Reflexos tranquilos no lago: Tudo bem. Vamos começar com o projeto da classe principal. Eu vou com uma orientação horizontal para esta pintura. Isso realmente ajuda a capturar aquela sensação ampla e calma de um lago. Vou colar rapidamente meu papel nos quatro lados para mantê-lo seguro e obter bordas limpas quando terminarmos. Não se apresse com esta etapa. Uma superfície bem colada torna todo o processo muito mais suave Você está pronto, começaremos molhando o papel uniformemente e passaremos a colocar nossa primeira camada de cores Praticamos anteriormente, começaremos misturando carmim com azul antrino e roxo diaxina para obter aquele tom roxo profundo e rico, roxo Começaremos com essa cor no centro do papel. Em seguida, em ambos os lados, adicionaremos diaxeno roxo, misturando-se suavemente no E, finalmente, em direção às bordas externas, traremos nosso azul anino Essas transições devem ser suaves e sem vergonha, pois as cores fluem umas para as outras Colocamos todas as cores, pegamos um pincel úmido, removemos o excesso de água e começamos a misturar suavemente de cima para Isso criará uma lavagem suave e uniforme, exatamente o que pretendemos. O papel ainda está úmido na metade inferior. Comece adicionando alguns traços horizontais com azul. Essas linhas simples sugerem ondulações na água, e isso é realmente tudo que você precisa para criar a sensação do lago Enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos adicionar os reflexos, assim como praticamos Use uma mistura mais escura de azul e cinza pinho e pinte-os suavemente Mantenha-os macios e embaçados e tente manter uma forma triangular solta Isso está feito. Adicione mais alguns traços horizontais sobre eles para misturá-los água e melhorar o efeito do lago E uma vez feito isso, vamos guardar o papel para secar. E quando o papel estiver completamente seco, pintaremos o resto da pintura, o tema e alguns pássaros aqui e ali. Então, sim, e nos vemos em alguns minutos. Am Wham Mam Se o papel estiver completamente seco, vamos passar para o assunto acima dos reflexos Estaremos pintando um grupo simples de pinheiros. Como discutimos anteriormente, pegue um pequeno pincel redondo, tatue com um tronco fino e, em seguida, mova o pincel em ziguezague para formar a folhagem Mamãe. Mamãe. Sim, deixei uma pequena lacuna entre o assunto e a reflexão, e é muito importante manter essa distinção entre eles. Vamos misturar os dois mais tarde. Estamos pintando dois grupos de pinheiros aqui, alinhando-os com os reflexos que já adicionamos É muito simples, certo , e não precisa ser perfeito. Você pode simplesmente deixar para lá e aproveitar o processo, mas aproveite o momento ao pintar esses pinheiros. Como já praticamos isso, deve parecer fácil e não opressor Quando as árvores estiverem prontas, deixe um pequeno espaço entre o objeto e os reflexos, pegaremos um pincel úmido e deslizaremos suavemente um sobre Isso suaviza a transição e cria uma separação natural entre as árvores e os reflexos Por fim, adicionaremos alguns pássaros para completar a cena. Uau. Nally, eu adoraria adicionar alguns respingos de tinta branca, mas isso depende totalmente Esse é o meu hábito de adicionar respingos com qualquer tinta que eu quiser ao criar uma E, finalmente, quando o papel estiver completamente seco, removeremos a fita. Isso é tudo para o projeto de aula de hoje. Simples, fácil e muito calmante de pintar. vejo amanhã com um novo projeto já em uma semana, não acredito. Amanhã é o sétimo dia. E sim, muito obrigado por se juntar a mim hoje. 16. Projeto do curso 7 - Sessão prática prática.: Neste projeto de aula, estamos pintando uma bela cena de Aurora com faixas suaves e brilhantes no céu Para isso, começaremos com as cores. Desculpe, começaremos com a sessão prática. E para praticar, vamos começar com as cores. Estou pegando verde cobalto de Windsor e Newton, cinza pinheiro de um cavaleiro branco, amarelo primário de senelia e índigo de um Windsor e Newton. Então, aqui, a cor amarela primária é muito importante porque precisamos que essa cor se misture com a cor turquesa para obter aquelas faixas brilhantes Portanto, se você não tem amarelo primário, também pode usar amarelo de Nápoles ou ocre amarelo E mais tarde, também usaremos abóbora branca ou aquarela branca para as estrelas Como eu disse, estou misturando a parte mais importante da cor, verde turquesa e amarelo É isso que nos dá aquele efeito luminoso de aurora, como você verá enquanto praticamos Portanto, essa é a cor índigo e, se você não tiver índigo, também pode usar azul iantrino misturado com E, finalmente, Pines Grey. Então, essas são as cores dos relógios, e eu nomearei rapidamente as cores para que possamos começar com a sessão de treinos. Vamos molhar o papel uniformemente usando um pincel. Uau. Vamos começar com bandas de aurora. Usando uma mistura de verde toquais e amarelo primário, vamos passar traços suaves no papel Mantenha-os fluidos e levemente curvados para que pareçam naturais e Vamos trazer o índigo, adicionando-o ao redor das faixas nas laterais e também no meio Isso ajuda a criar contraste e faz com que a aurora se destaque mais Agora, usando um pincel úmido, vamos misturar suavemente essas cores Suavize as bordas e deixe as cores se fundirem Mesmo que a mistura seja perfeita aqui, tudo bem. Isso é só uma prática. A ideia é entender o fluxo e o posicionamento das cores. Este papel não é 100% algodão. Este é apenas um documento prático. Portanto, as cores podem parecer, você sabe, não tão misturadas quanto se pintássemos em papel 100% algodão Para o primeiro plano, vamos adicionar alguns pinheiros, apenas formas simples usando um pincel menor, apenas formas simples usando um pincel menor, mantendo-os mínimos e Essa é a nossa peça prática. Adicionaremos estrelas posteriormente no projeto principal para completar a cena. Agora vamos para o próximo vídeo onde pintaremos os principais projetos da turma. Então, eu vou ver vocês lá. 17. Projeto do curso 7 — céus silenciosos, luzes em movimento: Evan, vamos começar com nosso projeto principal do sétimo dia. Para esta pintura, vou com uma orientação horizontal. Pois funciona muito bem um céu amplo e nos dá mais espaço para pintar as faixas fluidas da Aurora Comece colando meu papel no quadro usando fita adesiva Feito isso, começaremos com a pintura. Começamos a pintar, vamos adicionar um esboço muito simples. Quando digo esboço, é apenas uma pequena linha para separar o primeiro plano do céu Nada detalhado, apenas uma linha guiada por luz. E uma vez feito isso, começaremos pintando as auroras Vamos começar molhando o papel. Estou usando meu pincel para aplicar água limpa, mas apenas na área do céu acima da linha que acabamos de desenhar. Tente não molhar a seção inferior, que será nosso primeiro plano, e a pintaremos Vamos começar com as auroras. Estou usando um pincel redondo grande tamanho dez, para poder cobrir mais áreas com suavidade. Agora, estou misturando verde taquais com um pouco de amarelo primário Isso nos dá um verde muito luminoso, quase neon, perfeito para pintar a aurora boreal Vamos começar a colocar as faixas da aurora usando traços fluidos e curvos Pense nisso como formas suaves ou formas invertidas. Deixe o momento parecer natural e fluido. Não tente torná-los muito perfeitos. Cada faixa pode variar um pouco em largura e direção. Agora, enquanto o papel ainda está molhado, precisamos trabalhar um pouco rápido. Vamos pegar o índigo e começar a adicioná-lo ao redor das faixas da aurora Adicione-o na parte superior, inferior e até mesmo entre algumas das faixas. Esse contraste é o que faz a aurora se destacar, então não hesite em escurecer um pouco mais Usando um pincel úmido, vamos começar a misturar suavemente essas cores Suavize as bordas das faixas da aurora e deixe as cores se fundirem Ao misturar, você pode perder um pouco do brilho ou da nitidez das formas da aurora, e está tudo bem Na verdade, a suavidade é o que faz com que pareça mais natural. Você sempre pode voltar um pouco e reintroduzir um pouco de verde, se necessário, mas tente não trabalhar demais nessa data Apenas mantenha-o macio, misturado e fluindo, e deixe a água fazer a maior parte do trabalho Já começa a parecer um céu brilhante. Agora vamos deixar descansar um pouco e passaremos a pintar os pinheiros. Pinheiros, vou pintar enquanto o papel da área do céu ainda está molhado. Então, vamos começar com isso. Vamos passar para o primeiro plano. Ao longo da linha do horizonte que esboçamos anteriormente, começaremos a adicionar os pinheiros Estou usando um pincel redondo menor para isso e adotando um tom escuro Isso é índigo aqui. Desculpe, pinheiros cinzentos Você tem que pegar pinheiros cinzentos. Você pode até misturar um pouco de índigo com ele. Vamos começar a colocar as árvores uma por uma. Comece com uma linha vertical fina para o tronco e, em seguida, construa a forma usando pequenos traços de controle Use um movimento suave em ziguezague movendo-se de um lado para o outro ao A parte superior da árvore forma, afiada e pontiaguda, e gradualmente aumenta a forma à medida que você se move para baixo Basicamente, pense nisso como uma forma de triângulo. Você não precisa se apressar nessa parte. se apresse com cada árvore e tente manter os traços soltos e naturais. Ah. À medida que continuamos adicionando mais árvores, é importante variar seus tamanhos. Algumas árvores podem ser mais altas, outras mais baixas e outras ligeiramente intermediárias Tente não mantê-los todos na mesma altura. Robby. Portanto, evite colocá-los em uma linha perfeitamente reta. Você pode mudar um pouco suas posições, trazer algumas para frente, manter algumas um pouco para trás visualmente. Isso cria uma aparência mais natural e orgânica. Na natureza, as árvores nunca são uniformes. Eles crescem aleatoriamente, sobrepondo-se, inclinando-se levemente e formando esses Então, precisamos manter isso na pintura também. É isso que faz nossa pintura parecer mais realista. Clã Vamos passar para o primeiro plano Essa é uma etapa muito simples. Começarei molhando suavemente a área do primeiro plano, tomando cuidado para não tocar na linha do horizonte, para não perturbar as Usando um pouco de cinza IndigonPine, vamos adicionar uma lavagem suave. Mantenha a área superior mais clara e, gradualmente, coloque mais cor na parte inferior. Isso ajuda a sugerir que o solo está coberto de neve e os tons mais escuros agem como sombras suaves na Agora, vamos passar para os detalhes finais. Acabei de colocar um pouco de dinheiro branco na minha paleta e, usando, vamos adicionar um pouco de respingo Isso criará o efeito das estrelas no céu. Se você não tem dinheiro branco, também pode usar aquarela branca Quando tudo estiver completamente seco, você poderá remover a fita com cuidado. E isso completa nossa pintura do sétimo dia. Espero que tenham gostado dessa linda cena de Aurora. Te vejo amanhã com o dia oito. Outro projeto empolgante. Muito obrigado por se juntar a mim. Te vejo amanhã. Uau. 18. Dia 8: prática: projeto da aula de hoje, vamos pintar uma cena de galáxia, mas desta vez vamos combiná-la com uma paisagem de inverno. Estou muito empolgado com esse porque reúne dois dos meus assuntos favoritos. Vamos começar com as cores. Estou pegando carmim de Aquaton, verde turquesa Esta é a cor verde turquesa cobalto, roxo dioxina de sennelar, índigo de Windsor e Newton e cinza pinheiro de cavaleiros brancos . Posteriormente, também usaremos dinheiro branco para adicionar estrelas e detalhes finais. Por favor, observe essas cores, começando com carmim e depois TroquiGreen, pintadas em roxo, índigo e, finalmente, cinza pinho índigo Também nomearei essas cores rapidamente e, em seguida, poderemos começar com a prática. R Agora, vamos molhar o papel uniformemente usando o pincel. Para essa cena, tenho uma ideia simples em mente. Colocaremos todas essas cores no papel e deixaremos que elas se misturem lentamente para criar aquele rico efeito de galáxia. Então, vou começar com o carmim e colocarei cada uma dessas cores lado a lado e ligeiramente sobrepostas E também não se preocupe muito com a perfeição aqui. Apenas se concentre no fluxo. Depois que todas as cores estiverem colocadas, use um pincel úmido e misture suavemente essas cores Deixe-os se misturar naturalmente, criando transições suaves e também observe como as cores se juntam para formar um céu vibrante e brilhante Agora, para o primeiro plano, adicionaremos mais tarde pinheiros. Como essa é uma cena de inverno, também deixaremos algum espaço para sugerir a neve. Exploraremos isso mais detalhadamente no projeto principal. Forna. Isso nos dá uma boa compreensão das cores e de como elas se comportam juntas. Tudo bem. Essa é a nossa prática, e vamos passar para o projeto principal agora. Então, vejo vocês no próximo vídeo. Um, 19. Projeto do curso 8 - Inverno sob um céu poderoso: Oi, pessoal. Vamos começar com nosso projeto principal do oitavo dia. Para esta pintura, vou com uma orientação vertical, já que o céu é o destaque aqui e precisamos mais espaço para construir esse efeito de galáxia. Também parece ideal para essa composição. Começarei colando meu papel no quadro usando uma fita adesiva Antes de começarmos a pintar, vamos adicionar um esboço bem simples Basta desenhar uma linha clara para separar o primeiro plano e o céu Nada detalhado, apenas um guia de posicionamento. Vamos começar molhando o papel. Usando um pincel, aplique água limpa uniformemente, mas somente acima da linha que desenhamos anteriormente. A seção inferior será nosso primeiro plano, então vamos deixar essa área completamente intocada O papel está bem molhado. Podemos começar a colocar as cores. Vamos começar com o carmim, aplique suavemente no papel, permitindo que ele se espalhe naturalmente Primavera no verde turquesa agora, coloque-o ao lado do Deixando as cores se fundirem suavemente. Você já pode ver como essa combinação está começando a ficar vibrante e bonita. Em seguida, vem a escavação em roxo. Permita que essas cores se sobreponham um pouco para obter essa transição natural Nesse estágio, não se preocupe muito com a perfeição. Concentre-se em colocar as cores. Como criar profundidade, vamos trazer o índigo Estou adicionando índigo principalmente nas bordas do papel nas laterais e nos cantos Isso ajuda a enquadrar a pintura e chama a atenção para o centro. Então, a ideia aqui é simples. Mantenha a área central mais clara e colorida e escureça gradualmente as bordas Esse contraste é o que nos dá esse efeito de galáxia. Usando um pincel úmido, vamos misturar tudo suavemente Suavize as transições, deixe as cores fluírem umas nas outras Não se apresse com esta etapa. Você pode ir e voltar, ajustando as cores conforme necessário. Se achar que uma área está muito clara, você pode aprofundá-la um pouco Se parecer muito forte, você pode amaciá-lo com um pincel limpo e úmido. Observe também como mantive a área mais próxima do primeiro plano um pouco Isso acrescenta que, na verdade, ajuda a criar um brilho sutil e adiciona profundidade à pintura E sim, continue misturando até sentir que ela começa a se parecer com a galáxia Não há uma regra fixa aqui, observe e ajuste. Bem , o papel ainda está molhado. Vamos adicionar a primeira camada de estrelas. Estou usando dinheiro branco para isso, mas você também pode usar aquarela branca Basta jogar pequenos pontos aqui e ali. Elas não são as estrelas finais, mas se espalharão levemente na superfície úmida, criando um brilho suave ao redor delas. Essa etapa também é um pouco importante, pois dá esse efeito luminoso quando a pintura seca Aproveite seu tempo aqui. Na verdade, este é um processo muito calmante e terapêutico Divirta-se colocando os pontos e vendo eles se misturarem lentamente ao fundo Vamos passar para o primeiro plano. Nesse estágio, o papel ainda está um pouco úmido. Não está completamente molhado , mas também não está totalmente seco. Na verdade, esse é um bom estágio para começar a colocar as bandejas. Pego um pequeno pincel redondo e, usando um tom mais escuro, cinza pinheiro, vou começar a pintar os pinheiros Como você pode ver, quando coloco os traços, eles mantêm sua forma, mas as bordas são levemente macias e embaçadas Isso também é o que queremos ou é seguro pintar os pinheiros agora, mas voltaremos e adicionaremos alguns detalhes mais tarde. Isso nos diz que o papel está em pedaços de arroz, úmido o suficiente para dar maciez, mas seco o suficiente para manter a Comecei a colocar essas árvores ao longo da linha do horizonte. Estou começando com uma árvore um pouco mais alta, depois adicionando algumas árvores menores ao redor dela e seguindo esse padrão Vamos passar para o primeiro plano. Essa parte é muito simples. Usando índigo, vamos adicionar alguns traços suaves na parte inferior do papel Mantenha a parte superior do primeiro plano mais clara, quase branca, e aumente gradualmente a cor à medida que descemos Cria um efeito de neve muito simples, onde o branco representa a neve e os tons de azul atuam como sombras suaves Vamos voltar e ajustar um pouco a árvore. Você pode adicionar mais alguns traços para definir suas formas, apenas o suficiente para realçá-las um pouco mais Agora, o papel está quase completamente seco, então vamos para a etapa final. A. A etapa final é usar o gauche branco Vamos espalhar um pouco de tinta para criar as estrelas. Você também pode adicionar alguns pequenos pontos à mão para tornar algumas estrelas mais proeminentes Isso realmente une toda a galáxia. Então, e é isso. Nossa paisagem de inverno do Galaxy agora está completa. Honestamente, este é um dos meus projetos favoritos nesta aula Adoro o quão simples é mas o quão bonito é o resultado. Espero que você tenha gostado de pintar isso tanto quanto eu. vejo amanhã com um novo projeto de aula do nono dia. Muito obrigado por se juntar a mim. 20. Dia 9: prática: Para o projeto de aula de hoje, estamos explorando uma cena de lago com reflexos, usando uma paleta limitada e técnicas de mistura suave Vamos começar com as cores. Estou tomando dioxina roxa da marca Sennelier, luz verde turquesa de Windsor e Newton, índigo da marca, novamente, Windsor e Newton e Pines Grey da marca, cavaleiros brancos luz verde turquesa de Windsor e Newton, índigo da marca, novamente, Windsor e Newton e Pines Grey da marca, cavaleiros brancos. Como sempre, começaremos observando essas cores. Para assistir, começarei com um verde turquesa, DixinPurple, seguido por Indigo e, finalmente, cinza Pines. Vou nomeá-los rapidamente, e então poderemos começar a prática. Tout. Vamos molhar o papel uniformemente usando um pincel. Vamos começar com a cor mais clara: verde turquesa. Coloque-o suavemente na área central. Nos dois lados da tela turquesa, vamos adicionar roxo diaxina, permitindo que as cores se combinem e se misturem suavemente Em seguida, vamos colocar índigo nas laterais externas. Isso ajuda a aprofundar os valores e adiciona contraste ao pecado Agora, usando um pincel úmido, vamos misturar tudo suavemente Mantenha a transição suave e deixe as cores fluírem naturalmente. Agora, enquanto o papel ainda está molhado, vamos adicionar os reflexos Isso é importante porque adicioná-los agora os manterá macios e levemente embaçados na água Usando traços horizontais, vamos adicionar algumas ondulações. Isso ajuda a criar esse efeito de água e quebra o reflexo apenas o suficiente. Agora, vamos deixar isso secar completamente. E então, quando o papel estiver seco, passaremos a pintar o assunto principal. Se o papel estiver seco, adicionaremos um monte de pinheiros ao longo dessa linha de reflexão. Mantenha-os simples e ligeiramente variados em altura e, logo abaixo deles, reforçaremos o reflexo para combinar com as árvores acima E essa é a nossa prática. Exploramos o céu, o lago, os reflexos e o assunto Agora vamos para o projeto principal, onde vamos pintar isso ainda mais lindamente, porque usaremos o papel 100% algodão, o que é um divisor A 21. Projeto do curso 9 - Um lago silencioso de cores Projeto do curso: Pessoal, vamos começar com nosso projeto de classe principal do nono dia. Para esta pintura, vou usar a orientação horizontal pois ela funciona perfeitamente para uma cena calma de lago com reflexos Começarei colando meu papel no quadro usando fita adesiva Bem, vamos molhar o papel uniformemente usando um pincel. Certifique-se de que a superfície esteja bem molhada para que as cores possam se misturar suavemente R Agora, vamos começar com a cor verde turquesa no centro, mantendo-a suave e leve ambos os lados, vamos adicionar diaxina roxa e, em seguida, na borda externa, vamos adicionar a cor índigo Ele Usando um pincel úmido, vamos misturar suavemente todas essas cores Não se apresse com esta etapa. Queremos uma lavagem suave e graduada onde as cores se transitem naturalmente entre si Você pode ir e voltar um pouco, suavizando as bordas e ajustando os tons até que fique equilibrado para você Enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos passar para os reflexos Estou adotando um tom mais escuro que é cinza pinho e colocando os traços verticais ao longo da linha do horizonte Também retire um pouco de tinta usando um pincel limpo e úmido para sugerir ondulações sutis Mantenha tudo macio e horizontal para manter o efeito da água. Agora, vamos deixar essa camada secar completamente e depois voltaremos e pintaremos o objeto. Isso está acima das reflexões. Está seco, podemos começar a pintar as árvores agora. Vou começar a colocar um grupo de pinheiros ao longo da linha do horizonte. se apresse aqui e varie um pouco os tamanhos para mantê-los naturais. Agora, um detalhe importante a ser lembrado, a altura dos pinheiros acima deve corresponder ao comprimento dos reflexos abaixo Isso ajuda a manter a composição equilibrada e realista. Além disso, estou deixando uma lacuna muito fina entre as árvores e seu reflexo. Essa pequena linha branca ajuda a separar as duas e adiciona clareza à cena. Robbie. Robbie Robbie. Robbie usando tinta branca, vou adicionar algumas ondulações suaves na água Apenas alguns traços horizontais são suficientes para dar vida à cena E, finalmente, vamos adicionar um pouco de respingo para texturas e detalhes sutis E isso é opcional. Se você não quiser adicioná-lo, pule esta etapa. E é isso. Quando tudo estiver completamente seco, você poderá remover a fita com cuidado. E seu projeto do nono dia está concluído. Essa tem sido uma sensação tão calma e quase mágica. Espero que tenham gostado de pintá-lo comigo, e vejo vocês amanhã no dia dez. Outro lindo projeto. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 22. Projeto do curso 10 - Sessão prática: Bem-vindo ao décimo dia, e hoje vamos pintar uma cena serena do pôr do sol E é intencionalmente amigável para iniciantes. Sei que alguns dos projetos anteriores pareciam um pouco intermediários, então eu queria incluir algo simples, mas bonito, para que todos pudessem aproveitar o processo. Vamos começar com as cores. Embora seja um projeto, estamos usando uma paleta um pouco mais ampla porque aprender a misturar várias cores é fundamental ao pintar o pôr do sol É amarelo primário de Snelar, um amarelo claro e brilhante. Em seguida, vem a laranja permanente da marca aquatone. Depois, temos o carmim da marca aquatone. E, por outro lado, usaremos o azul antrino da marca sanelar e, finalmente, para pintar o primeiro plano, usaremos E esse cinza pinheiro é da marca White Knights. Analisaremos rapidamente essas cores para que você possa ver como elas se parecem e como funcionam juntas Quando essa observação estiver concluída, nomearei rapidamente essas cores e, em seguida, poderemos prosseguir com a prática. Ao molhar o papel uniformemente com água limpa, uma pequena dica ao pintar o pôr do sol, comece sempre com as cores mais claras e aumente gradualmente Agora vamos começar com o amarelo no centro, seguido pelo laranja em cada lado. Vamos adicionar carmim na parte superior e misturá-lo suavemente para baixo Usaremos levemente o azul dantrino para sugerir nuvens suaves no céu E, finalmente, usando um pincel úmido, misturaremos tudo para criar uma transição suave Ou no chão, vamos simplificar com pinheiros. Uma maneira fácil, mas eficaz, de completar a cena. Feito isso, terminamos com a prática. Então, no próximo vídeo, começaremos com os projetos principais, então eu vou ver vocês lá. Mamãe, hmm. 23. Dia 10: projeto: Vamos começar com nosso projeto de aula do décimo dia. Começaremos colando o papel com fita adesiva no quadro Vou usar uma orientação vertical para esta pintura porque o foco principal aqui será o céu. O primeiro plano ocupará apenas cerca de dez a 20 minutos do espaço Portanto, escolher um layout vertical realmente ajuda a enfatizar esse lindo céu do pôr do sol. Depois que o papel estiver colado com fita adesiva, começarei molhando-o uniformemente usando um pincel. Certifique-se de que a água se espalhe uniformemente pela superfície, nem muito nem pouco Portanto, limpe rapidamente as bordas do papel para evitar qualquer refluxo indesejado, que às vezes pode acontecer se o excesso de água se acumular ao longo das Agora que o papel está bem preparado, vamos começar a pintar Discutimos anteriormente, ao pintar o pôr do sol, que é sempre melhor começar do claro ao escuro Então, vou começar com amarelo primário. Isso funcionará como a base brilhante para o nosso pôr do sol. Em seguida, adicionarei laranja, permitindo que ela se misture suavemente com o amarelo Você pode ver como os tons quentes começam a transitar lindamente Em seguida, trarei carmim para a seção superior. Deixe misturar levemente para baixo na laranja. Não queremos linhas rígidas aqui, apenas uma transição natural suave. E para isso, seu papel tem que estar molhado. A transição mais escura, então o contraste mais escuro, vou pegar o azul inanrino e adicioná-lo Mas, em vez de traços planos, estou criando uma estrutura um pouco turva Isso ajuda a sugerir nuvens mais escuras pairando sobre o céu do pôr do sol, adicionando profundidade Todas as cores são colocadas. Vou pegar uma escova úmida, retirar o excesso de água e misturar tudo suavemente Esta etapa é fundamental para alcançar esse céu suave e sem vergonha Eu gosto que o azul precise de um pouco mais de presente, então vou adicionar outra camada para aprimorar essas nuvens. Um. Se não, não, eu estou feliz com esse cara. Vamos passar para o primeiro plano Meu papel já começou a secar, o que é o momento perfeito para pintar esta etapa. Vou usar cinza Pines e cobrir a parte inferior do papel pintar árvores individuais, uma por uma, vou usar um traço vertical rápido para sugerir um grupo de pinheiros. Essa é uma maneira muito simples e eficaz de criar um primeiro plano denso sem muitos detalhes. No pincel redondo menor, adicionarei rapidamente essas linhas verticais para sugerir que há pinheiros por lá, em vez de apenas uma camada plana de pinheiros cinzentos. Quando a base estiver pronta, mudarei para um pincel redondo menor e adicionarei algumas árvores maiores no lado esquerdo. Eles não são necessariamente pinheiros, apenas formas simples de árvores para adicionar um pouco mais de interesse e variação à composição. Duas árvores individuais à minha esquerda ajudam a quebrar a uniformidade e adicionam um ponto focal ao primeiro plano E com isso, a pintura está completa. No G Wo Tudo está totalmente seco. Podemos remover suavemente a fita e revelar as bordas limpas. Esse é sempre um momento muito satisfatório. Para o décimo dia de aula, um projeto simples, amigável para iniciantes e muito bonito Te vejo amanhã com um novo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 24. Dia 11: prática: No projeto de aula de hoje, vamos começar de forma um pouco diferente. Alguns de vocês perguntaram se eu poderia mostrar a pintura final primeiro para que soubessem exatamente o que criarão. Eu acho que é uma ótima área, então aqui está. Hoje estamos pintando uma paisagem montanhosa enevoada. É muito adequado para iniciantes e vamos nos concentrar em camadas suaves para criar a profundidade e o efeito nebuloso do projeto de aula de hoje E vamos começar com a prática. Antes de tentarmos a prática, é claro, começaremos com as cores. Estou usando apenas duas cores: verde seiva do senneliar e cinza pinheiro dos cavaleiros brancos E também vamos misturar esses dois para obter um verde mais profundo em algum lugar entre os dois. Vamos analisar isso rapidamente e, em seguida, passaremos para a prática Eu tenho. E agora, vamos começar com a prática. Comecei molhando o papel uniformemente usando água limpa e uma escova de lavar Vamos começar com o céu. Usando uma mistura bem clara de verde e cinza pinheiro, adicionarei suavemente a cor à área superior Mantenha isso muito sutil, apenas uma base suave. Agora vamos para as montanhas. Vamos pintá-los em camadas, que é a chave para criar esse efeito nebuloso. Vamos começar com a primeira camada usando um tom muito claro de verde e cinza rosa. Pinte sua primeira forma de montanha. Mantenha as bordas suaves e simples. Agora, vamos deixar isso secar completamente. Essa etapa é muito importante. Quando a primeira camada estiver seca, vamos passar para a segunda camada. Desta vez, use uma mistura um pouco mais escura. Você pode adicionar mais pinheiros cinzentos e um pouco menos verdes. Coloque esta montanha bem na frente da primeira. Novamente, deixe essa camada secar completamente antes de passar para a próxima. W Agora para a terceira camada, essa será a mais escura Portanto, use mais pinheiros cinzentos e muito, muito pouco da seiva verde Vamos pintar outra montanha em primeiro plano. Você pode ver como cada camada adiciona profundidade à pintura. Esses mais claros se movem para trás e os mais escuros avançam Você também pode adicionar alguns pinheiros na frente da montanha para aprimorar a composição. Essa é basicamente a essência das camadas em aquarela. Pinte uma camada, deixe secar e depois construa a próxima. Além disso, quantas camadas você deseja adicionar depende inteiramente de você. Você pode mantê-lo mínimo com duas ou três ou construir mais profundidade com várias camadas de montanhas. É nossa prática. Agora vamos passar para o projeto da classe, então eu vou ver vocês no próximo vídeo. A 25. Dia 11: projeto: Oi, pessoal. Vamos começar com nosso projeto de classe principal de Dale Levin Para esta pintura, vou usar uma orientação vertical, pois ela funciona perfeitamente para montanhas em camadas e nos dá mais espaço para construir profundidade Começarei colocando meu papel no quadro e colando-o com fita adesiva Bem, vamos preparar o papel. Usando um pincel, estou aplicando uma camada limpa e uniforme de água. Não tenha pressa aqui, certifique-se de que a superfície esteja uniformemente molhada. Além disso, não se esqueça de remover o excesso de água das bordas usando uma toalha de papel. Isso ajuda a evitar recidivas ou florações. Oh, antes de começarmos a pintar, limparei rapidamente meu pincel redondo. Se sobrar algum pigmento, isso pode afetar os tons claros que estamos prestes Agora, vamos começar com o céu. Estou tomando uma mistura bem clara de pinheiros cinza e verde seiva. Vamos aplicar essa cor suavemente, mantendo-a sutil e mínima Mamãe. Mamãe Enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos começar com a primeira camada de montanha usando a mesma mistura de luzes, pintar uma forma suave de montanha. Você pode arrastar suavemente a cor para baixo para evitar deixar capas brancas ásperas Mantenha essa camada bem clara e ela ficará bem em segundo plano. Agora vamos deixar isso secar completamente. Quando o papel estiver seco, passaremos para a segunda camada. Desta vez, vamos deixar a cor um pouco mais escura adicionando mais pinho Coloque esta montanha na frente da primeira. Você já pode ver como a profundidade começa a aumentar. Novamente, deixe essa camada secar completamente. Para a terceira camada, ficaremos ainda mais escuros aqui usando uma forte mistura de cinza pinheiro e verde seiva, mas deixe o destaque aqui Pinte outra montanha em primeiro plano. Essa camada se destacará mais claramente do que a anterior. Um ponto, você pode decidir quantas camadas você quer. Inicialmente, planejei três, mas ainda consigo ver algum espaço vazio em primeiro plano, então vou adicionar mais uma camada Vou ter que deixar essa secar completamente, e então podemos adicionar mais uma camada da montanha, que será a última. Secado novamente, vamos começar a adicionar a camada final da montanha. Desta vez, usando principalmente pinheiros cinzentos para obter um tom muito mais escuro Isso ajuda a ancorar toda a composição. Enquanto essa camada estiver um pouco úmida, podemos começar a adicionar alguns pinheiros Eles não precisam ser muito detalhados, apenas formas simples para adicionar interesse e variação. Essa etapa adiciona um pouco mais de vida à cena. Agora, depois de pintar os pinheiros, vamos deixar que eles sequem completamente. Robbie. Robbie. Robbie Robbie. Robbie. O papel está seco. Podemos adicionar os detalhes finais. Estou adicionando alguns pássaros no céu. Você pode mantê-lo mínimo ou adicionar um pequeno rebanho, como estou fazendo aqui Isso ajuda a trazer um momento e faz com que a cena pareça mais viva. Matt Matt. É isso mesmo. Quando tudo estiver totalmente seco, você poderá remover a ponta com cuidado. E sua pintura do 11º dia agora está completa. Espero que você tenha gostado de pintar essa paisagem suave, enevoada e mais amigável comigo Te vejo amanhã, no dia 12. Muito obrigado por participar. O. 26. Dia 12: prática: Neste projeto de aula, estamos pintando uma bela cena de lago com o brilho suave do nascer do sol Este é sobre a mistura de cores e a criação de uma luz suave no céu Vamos começar com as cores. Estou usando um amarelo nápoles da senelar, laranja permanente da marca aquaton, ermulion francês da marca Seneliar, pinos em roxo da banda Senelar e azul antrino novamente, da marca Senelar laranja permanente da marca aquaton, ermulion francês da marca Seneliar, pinos em roxo da banda Senelar e azul antrino novamente, da marca Senelar. M Vamos examinar rapidamente essas cores, começando com amarelo e depois laranja, vermelho, roxo e, finalmente, azul Mamãe Vamos começar com a prática agora. Começarei molhando o papel uniformemente e usando meu pincel Comece a pintar Nápoles de amarelo no círculo, e essa parte do meio deve ser branca Esse é o nosso sol, então tem que ser a sombra mais clara possível Em seguida, adicione gradualmente laranja ao redor do amarelo de Nápoles e seguido pela cor vermelha Em seguida, adicione a cor roxa e, finalmente, azul nas bordas. Agora, usando um pincel úmido, vamos misturar suavemente todas essas cores Tente manter uma área suave e brilhante apenas no centro, sem adicionar nenhuma cor Esse será o nosso sol, como eu disse antes. É assim que criamos aquele globo do nascer ou do pôr do sol, construindo cores ao redor da luz. Agora vamos para a segunda parte, o lago e os reflexos Molhe o papel novamente usando a escova de lavagem. Ao pintar reflexos, lembre-se sempre de que o objeto e seu reflexo devem ter aproximadamente o mesmo tamanho e também deixar uma pequena lacuna branca entre eles Isso ajuda a separar os dois e faz com que pareça mais natural. Se quiser, você pode absorver qualquer palheta na natureza, qualquer imagem, qualquer fotografia da natureza Você sempre verá aquela lacuna branca entre a parte superior do objeto e a parte inferior do reflexo. Um Para a prática final, vamos pintar uma árvore e seu reflexo. Use um tom mais escuro para a árvore. Aqui estou usando azul antrino e uma versão mais clara e suave da mesma cor para o reflexo Você pode adicionar mais água ao azul antrino para torná-lo mais claro do que o tom mais escuro da árvore que usamos Não. Essa é a nossa prática. Cobrimos o céu, os reflexos e o assunto, a árvore e seu reflexo também Agora, no próximo vídeo, esse é o projeto principal da turma. Vamos combinar tudo isso e pintar entenda que eu sou, então vou ver vocês nesse vídeo. Vamos filmar. 27. Projeto de curso 12 — Uma reflexão matinal tranquila: Oi, todo mundo. Vamos começar com nosso projeto principal t 12. Para esta pintura, vou com uma orientação vertical, pois ela nos dá espaço suficiente para incluir o céu, o lago, os reflexos e a árvore Começarei colando meu papel no quadro usando fita adesiva Agora, vamos começar molhando o papel, usando uma escova de lavar Aplique uma camada de água limpa e uniforme. se apresse aqui, certifique-se de que a superfície esteja uniformemente molhada, para que as cores se misturem suavemente. Vou começar com o céu. Vamos criar aquele brilho suave do nascer do sol aqui. Começarei deixando um espaço em branco no centro. Este será o nosso sol. Em torno disso, vamos começar a adicionar cores uma a uma, começando com o amarelo de Nápoles, depois passando para o laranja, seguido pelo vermelho Agora, adicione gradualmente o **** em roxo e, finalmente, um toque de azul nas bordas Agora, usando um pincel úmido, vamos misturar suavemente todas essas cores Suavize as transições e deixe as cores fluírem umas nas outras Tente preservar o brilho da luz no centro o máximo possível Mmm. Não tenha pressa aqui. Essa é a parte mais importante da pintura. Quanto mais suave for a mistura, mais bonito ficará o brilho Bem, o papel ainda está molhado, vamos pintar algumas árvores ao longo da linha do horizonte e seus reflexos Estou usando um tom azul bem claro para isso. Como o papel ainda está úmido, as formas naturalmente se suavizarão e desfocarão Portanto, não há necessidade de entrar em muitos detalhes aqui. Na verdade, queremos esse efeito, fundo suave e embaçado com árvores e seus reflexos se fundindo Coloque algumas formas de gel de árvore para sugerir que há árvores ali e puxe suavemente essa cor para baixo para criar os reflexos E também, você se lembra deixar aquele espaço em branco entre o assunto e os reflexos Nós vamos fazer isso aqui também. Mantenha tudo solto e minimalista. Essa etapa tem mais a ver com sugerir os formulários do que defini-los. Enquanto o papel ainda estiver molhado, vou pegar o mesmo azul que usamos para as árvores e reflexos e adicioná-lo na parte inferior do papel Isso ajuda a sugerir a água no lago. Como essa é uma cena de lago, precisamos estabelecer claramente essa base. Mantenha o traço suave e horizontal, para que pareça naturalmente com água. Deixe misturar suavemente com o resto da pintura. E vou guardar isso para secar. Quando isso secar, podemos pintar ainda mais. Então, eu vou ver vocês daqui a pouco. Mamãe. Se o papel estiver completamente seco, vamos para a etapa final. Começaremos pintando a árvore e seu reflexo. Estou adotando um tom azul e, usando um pincel redondo menor, colocarei a árvore em algum lugar no meio da seção inferior do papel. Será uma árvore simples, apenas alguns galhos secos, então não precisamos adicionar nenhuma folha aqui. Adicione uma linha fina para o tronco e , em seguida, adicione alguns galhos que se estendem para fora Mantenha os traços leves e naturais. Você não precisa pensar demais na forma aqui. Apenas deixe sua mão se mover livremente. Isso parece ótimo. Vou pintar mais uma árvore aqui. Esta Esta árvore será menor. A árvore será ainda mais pequena do que a que acabamos de pintar. Muito, vamos passar para a reflexão. Pegue uma versão mais clara do mesmo azul e pinte o reflexo logo abaixo da árvore. Lembre-se do mesmo princípio que praticamos. O reflexo deve corresponder aproximadamente ao tamanho da árvore. E não se esqueça de deixar um pequeno espaço entre a fina linha branca ajuda a separar o assunto e seu reflexo. Isso faz com que pareça mais natural. Momento para observar sua pintura. Se você quiser adicionar mais algumas ramificações ou ajustar um pouco o reflexo, você pode fazer isso Acho que meu reflexo parece um pouco mais escuro do que eu queria, então vou remover um pouco tinta usando uma toalha de papel Pinte algumas ondulações usando a mesma cor azul e vamos deixar secar completamente agora . Estamos quase terminando. I I I O papel está totalmente seco, você pode remover suavemente a fita adesiva e isso completa nossa pintura do dia 12, um céu suave e brilhante com um lago calmo e um Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Te vejo amanhã com o dia 13. Outro lindo projeto. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Mo. 28. Projeto do curso 13 - Sessão prática: Neste projeto de aula, estamos pintando uma cena de lago de inverno com árvores macias e embaçadas, mantendo tudo mínimo e simples Vamos começar com as cores. Estou usando seiva verde de sanela e índigo de Windsor E também misturaremos essas duas cores para obter um verde mais profundo e escuro Então, basicamente, temos três cores aqui em nossa paleta E, claro, no final, usarei guache branco Vamos analisar rapidamente essas cores, começando com verde seiva, seguido pelo índigo E uma mistura dos dois. Vou nomeá-los rapidamente, e então poderemos começar com nossa prática. Mamãe. Começaremos a prática com um pequeno esboço, apenas uma linha Começaremos com as árvores de fundo aqui na linha do horizonte. Era para ser a linha do horizonte. Além disso, também vou esboçar rapidamente o lago. Monte. Mamãe Mount. Molhe o papel logo acima da linha que acabamos de desenhar com água limpa. Isso é bem parecido com o que fizemos antes de pintar árvores de uma forma suave e embaçada Fizemos isso no projeto de classe dois ou três, não tenho certeza, mas praticamos isso, mas com cores diferentes Usando uma mistura de tons de verde, verde seiva, mistura Daka e índigo, vamos colocar essas cores no papel úmido e deixá-las se misturar naturalmente Não estamos pintando árvores individuais aqui, apenas sugerindo-as com formas suaves. Também vou pintar rapidamente o lago. Então, aqui está o lago que deveria estar na cor azul porque essa é uma cena de inverno. E usando índigo, pintaremos a área do lago e adicionaremos suavemente reflexos logo abaixo da linha do horizonte das árvores que pintamos Mantenha os traços suaves e horizontais para que pareçam água Como tudo está molhado, os reflexos permanecerão suaves e levemente embaçados, o que é exatamente o que queremos, que é exatamente o que queremos uma Em uma etapa final do projeto da classe principal, adicionarei um pouco de respingo branco usando quash branco para sugerir que Mas, por enquanto, é isso. Essa é a nossa prática. Exploramos o fundo, o lago, os reflexos Agora estamos prontos para avançar para o projeto da classe principal. Então, eu vou ver vocês no próximo vídeo. 29. Dia 13 — projeto: Pessoal, vamos começar com nosso projeto de aula do dia 13. Começarei colando meu papel no quadro usando fita adesiva Vamos passar para o esboço. Começaremos com a linha do horizonte. Estou colocando-o um pouco acima do centro, um pouco em direção ao topo do papel. A partir daqui, vamos esboçar o lago também. Tem uma forma muito simples, quase como uma cavidade suave apenas algumas linhas fluidas para indicar a direção e o movimento da Não se apresse com esta etapa. Obter a perspectiva aqui realmente ajuda toda a pintura a se unir. Agora vamos começar a pintar. Começarei molhando apenas a área acima da linha do horizonte Vamos nos concentrar primeiro no céu. Usando um tom azul claro, vamos adicionar alguns traços suaves, deixando alguns espaços em branco entre eles Isso funcionará como luz no céu. Agora vamos aprofundar um pouco a área superior adicionando alguns traços mais escuros para Mantenha a parte inferior mais clara para manter esse brilho suave Enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos até as árvores ao longo do horizonte. Usando uma mistura de verduras e índigo, vamos adicionar formas suaves e desfocadas Você pode variar os tons, alguns mais claros, outros mais escuros para criar interesse O papel está molhado, as formas ficarão naturalmente desfocadas, o que é exatamente o que queremos para o fundo H Agora, vamos para o lago. Primeiro, vou molhar a área do lago com água limpa, certificando-me de que a superfície esteja uniformemente molhada para que as cores fluam suavemente Usando índigo, vamos começar a pintar com água. Comece pela linha do horizonte e leve suavemente as cores para baixo Mantenha seus traços na horizontal. Isso é muito importante para criar o efeito da água. Sim Vou adicionar esses traços horizontais novamente, mas com uma cor escura agora Vamos começar a adicionar os reflexos. Usando o mesmo índigo, faça alguns golpes de barco verticais e horizontais logo abaixo das árvores Em seguida, puxe-os suavemente para baixo, usando uma escova úmida. Isso cria um efeito de reflexão suave. Mantenha-o ligeiramente quebrado e irregular, fazendo com que pareça mais natural Agora, vamos adicionar algumas ondulações usando um tom mais claro ou um pincel úmido, adicionar linhas horizontais finas Essas linhas ajudam a sugerir um momento na água. Você também pode levantar um pouco de tinta para criar realces sutis, mas não estou fazendo isso agora porque, você sabe, adicionar essas ondulações na água é o suficiente Não tenha pressa aqui, essa parte é muito relaxante. Basta observar e adicionar traços lentamente. I I Ao longo das margens do lago, estou adicionando alguns toques suaves de azul claro Isso ajuda a sugerir a neve e sua sombra. Mesmo que a área seja branca, essas sombras suaves trazem profundidade à cena Agora, vou deixar tudo secar completamente. Depois que o papel estiver seco, podemos passar a pintar os detalhes finais. O papel está seco agora. Usando dinheiro branco, vamos adicionar alguns respingos para sugerir neve caindo Vamos refinar a área entre as árvores e os reflexos Essa fina linha branca é muito importante. Representa a separação entre a terra e a água. Vou aprimorá-lo suavemente usando cal para torná-lo mais visível Esse pequeno detalhe faz uma grande diferença no look final. Agora, quando tudo estiver totalmente seco, você pode remover suavemente a fita adesiva e isso completa nosso projeto de aula do 13º dia, uma cena suave de lago de inverno com reflexos calmos e Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Te vejo amanhã no dia 14. Outro lindo projeto. Muito obrigado por se juntar a mim. 30. Dia 14 Prática 2: Para a prática de hoje, estamos pintando uma cena serena com reflexão suave Estamos mantendo tudo mínimo, mas esse projeto tem uma qualidade especial. Isso vai ser atmosférico ou temperamental, você pode dizer, que é meu Então, vamos começar. Então, começaremos com as cores. Estou usando essa cor única chamada verde sombra, e isso é da marca aquaton Se você não tem essa cor, pode misturá-la facilmente. Basta combinar o verde seiva com um pouco de cinza alfinete ou até mesmo um toque de índigo Você terá um tom semelhante. É bem parecido com um tom verde-oliva e, em seguida, o cinza pinheiro da marca White Knights Pelo menos observe essas cores, começando com Shadow Green, seguido por Pines Grey Agora, estou misturando outro tom, que é uma mistura das cores verde sombra e cinza pinheiro para obter um verde mais profundo e escuro Isso será muito útil para nós, você sabe, criar esse efeito atmosférico Eu costumo usar verdes escuros para criar paisagens sombrias. Vou nomear rapidamente essas cores, e então poderemos começar com a prática. Comece molhando o papel uniformemente. Agora, usando a mistura verde escura, vou começar a colocar a cor do topo e depois vou parar no meio. Em seguida, repetirei o mesmo de baixo para cima, trazendo a cor para cima Se misturá-los, você notará algo importante. A parte superior e inferior permanecem mais escuras, enquanto o meio fica mais claro Essa área mais clara no centro cria um belo efeito atmosférico e ajuda a atrair Enquanto o papel ainda está molhado, vamos sugerir rapidamente a cena. Vou adicionar uma forma simples de montanha e, em seguida, puxar suavemente a cor para baixo para criar esse reflexo Estou satisfeito com o resultado. Vou deixar o papel secar completamente. Se o papel estiver seco, adicionaremos alguns pinheiros e seu reflexo. Você também pode adicionar os reflexos desses pinheiros molhados sobre molhados Mas acho que eu deveria ter feito isso. Isso é o que faremos no projeto de classe. Veja, é por isso que é importante esboçar uma miniatura ou uma sessão prática, você saiba o que fazer e também saiba o que não Então você pode, você sabe, você não tem que repetir seus erros no projeto de classe. É nossa prática que nos dá uma ideia clara de como pintar uma pintura final. Agora vamos passar para o projeto da classe principal. 31. Dia 14 Projeto 2: Olá a todos, vamos começar com nosso projeto principal do dia 14. Acho que disse o dia 13 na sessão de treinos. Sinto muito por isso. Este é o dia 14. Começarei colando meu papel nos quatro lados usando fita adesiva Essa etapa é importante para manter o papel plano e obter bordas limpas na extremidade. Além disso, para esta pintura, vou usar uma orientação horizontal, pois ela funciona perfeitamente para uma cena de amplo lago e nos ajuda a destacar os reflexos Vamos começar a preparar o papel. Usando um pincel, aplicarei uma camada de água limpa e uniforme. Não tenha pressa aqui, certifique-se de que a superfície esteja uniformemente molhada. Mamãe. Mamãe. Então, vou remover o excesso de água das bordas usando uma toalha de papel. Isso ajuda a evitar recuos ou florações. Agora vamos começar a misturar as cores. Estou usando uma mistura de verde sombrio e cinza pinheiro. A ideia aqui é manter a composição simples. Teremos tons mais escuros na parte inferior, superior e inferior e uma área mais clara no meio Começarei colocando a cor mais escura na parte superior e depois repito a mesma na parte inferior Deixe a seção central mais clara. É isso que cria esse brilho atmosférico suave. Agora, usando um pincel úmido, vou misturar suavemente as transições Novamente, removerei qualquer excesso de tinta ou água das bordas. Isso é especialmente útil nesse tipo de pintura em que queremos plantas lisas. Vamos passar para os elementos principais. Enquanto o papel ainda estiver molhado, começarei a pintar uma forma simples de fonte, mantendo-a mínima e macia Usando a mesma cor, criarei seu reflexo logo abaixo. Lembre-se de que o objeto e seu reflexo devem ter aproximadamente o mesmo tamanho. Claramente, deve haver uma supressão entre a reflexão e o assunto acima Portanto, também levantarei suavemente um pouco de tinta no meio, usando um pincel limpo. Essa linha fina, essa linha fina de luz, é muito importante. Isso adiciona realismo e clareza. Agora, aqui está uma pequena mudança em relação à prática. Enquanto o papel ainda estiver molhado, vou adicionar imediatamente os reflexos dos pinheiros Isso ajuda a criar uma aparência suave e mais natural. Como a superfície está molhada, os reflexos ficarão levemente embaçados, que aumenta esse efeito sombrio Estou apenas fazendo alguns movimentos verticais e puxando-os suavemente Agora, enquanto estamos nisso, vamos também adicionar algumas ondulações usando um tom mais claro ou um pincel úmido, adicionar linhas horizontais suaves Esses pequenos detalhes ajudam a dar vida à água. Não tenha pressa aqui. Essa parte é muito relaxante. E agora vamos deixar o papel secar completamente. Depois de seco, voltaremos e adicionaremos pinheiros para completar a cena. Agora que o papel está completamente seco, vamos para a etapa final. Começaremos adicionando os pinheiros sobre os reflexos que pintamos anteriormente Usando cinza pinho e um pincel redondo menor para isso, ao pintar as árvores, certifique-se de combiná-las com os reflexos abaixo O tamanho, o posicionamento e a forma geral devem estar alinhados com o que já pintamos Pintando pinheiros, tenho uma dica, comece com um tronco fino e depois construa a árvore usando traços menores Mantenha a parte superior pontiaguda e deixe os galhos se alargarem um pouco à medida que você desce. Não se apresse com esta etapa, mesmo que as árvores sejam simples. É aqui que a cena começa a se unir. Portanto, certifique-se de preservar esse fino espaço em branco entre as árvores e os reflexos Nós o criamos anteriormente e é um detalhe importante que adiciona realismo à pintura Agora, vamos adicionar alguns toques finais. Estamos quase terminando de pintar os pinheiros. Vou pintar alguns pequenos pássaros no céu para trazer um pouco de vida e movimento. E então, usando cinza Pines, vou borrifar um pouco de tinta. Isso adiciona uma textura sutil e melhora o clima da cena Quando tudo estiver totalmente seco, você pode remover suavemente a fita adesiva, e isso completa nosso projeto de aula do 13º dia, desculpe, do 14º dia, uma cena de lago calma e serena com reflexos suaves e Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. vejo amanhã com outro lindo projeto. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 32. Projeto do curso 15 - Sessão prática: Para o projeto da aula de hoje, vamos pintar uma paisagem suave e sombria usando apenas duas cores, mantendo tudo simples e atmosférico Vamos começar com as cores. Estou usando índigo de Windsor e Newton e Pines Grey Também usaremos whiteqh mais tarde. Para alguns detalhes finais, você também pode usar aquarela branca Vamos examinar rapidamente essas cores, começando com índigo e depois cinza pinheiro. Ok. Nomeie-os rapidamente. Então, podemos começar. Começaremos com nossa prática molhando o papel uniformemente usando um pincel. Uau. Ah, usando índigo, vou começar a aplicar a cor de cima e depois repetir a mesma de baixo No meio, não vou adicionar nenhuma cor direta. Em vez disso, arrastarei suavemente a tinta em direção ao centro. Ajuda a criar aquele efeito atmosférico de luz suave no meio É a mesma técnica que explodimos ontem. Enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos adicionar algumas árvores. Como está molhado sobre molhado, as formas parecerão macias e embaçadas Para você Enquanto o papel ainda estiver um pouco úmido, adicionarei uma ou mais árvores maiores. É muito fácil exagerar nessa etapa, então tente se conter. Vamos deixar que os detalhes funcionem melhor aqui, pois as cores se espalharão naturalmente quando o papel estiver molhado. Deixe o papel secar completamente. O papel está seco agora, então vamos adicionar algumas árvores mais afiadas usando um tom mais escuro Pode ser cinza índigo ou pinho. Vou pegar meu pequeno pincel redondo e adicionar alguns pinheiros. Acho que vou adicionar uma aqui no meio e depois uma árvore menor à minha esquerda. E mais uma árvore aqui na extrema esquerda. Por fim, adicionaremos um pouco de respingo para completar a cena Além disso, como é papel de 25% algodão, você pode notar algumas bordas duras. Mas quando pintarmos o projeto final em papel 100% algodão, tudo ficará muito mais macio E essa é a nossa prática. Agora vamos passar para o projeto da classe principal. Eu vou ver vocês no próximo vídeo. 33. Projeto de aula 15 — névoa monocromática: Oi, todo mundo. Vamos começar com nosso projeto de aula do Dia 15. Para esta pintura, vou usar uma orientação horizontal, pois ela funciona perfeitamente para uma paisagem ampla e minimalista Começarei colando meu papel no quadro usando fita adesiva Isso ajuda a manter o papel plano e nos dá bordas limpas no final. Bem, vamos preparar a superfície. Usando um pincel, aplicarei uma camada limpa e uniforme de água. se apresse aqui, certifique-se de que o papel esteja uniformemente molhado para que as cores se misturem suavemente. Um. Estou removendo o excesso de água nas bordas para evitar refluxos ou retrocessos. Bem, vamos começar com a pintura. Estou usando uma mistura de índigo e cinza pinho. Começarei aplicando a cor na parte superior do papel e depois repetirei a mesma na parte inferior. No meio, não vou aplicar nenhuma cor direta. Em vez disso, arrastarei a tinta de cima e de baixo em direção ao centro. Isso cria uma área suave e mais clara no meio, o que nos dá aquele belo efeito atmosférico Reserve um momento aqui para ajustar os tons, se necessário. Se as bordas parecerem muito apertadas, desculpe, muito claras, você pode aprofundá-las um pouco. Se o centro estiver muito escuro, você pode levantar um pouco de tinta. Enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos começar a adicionar as árvores. Usando um pincel menor, farei alguns traços verticais para sugerir pinheiros Como o papel está molhado, as formas naturalmente se suavizam e desfocam Preocupe-se com os detalhes aqui. Na verdade, queremos que essa suavidade crie profundidade e humor. Mantenha as árvores mínimas, bastam alguns traços para sugerir uma paisagem Vou fazer uma etapa opcional. Eu espirro levemente um pouco de água limpa na superfície. Isso cria texturas sutis e adiciona um pouco de variação à lavagem, mas essa etapa é totalmente opcional Você pode ignorá-lo se preferir uma aparência mais limpa. Agora, vamos deixar o papel secar completamente. Embora o papel esteja completamente seco, vamos continuar refinando as árvores Começarei sugerindo alguns galhos nas formas maiores que pintamos molhado sobre molhado. Apenas alguns movimentos leves, não exagere nesta etapa A ideia é apenas trazer uma pequena definição, não redesenhar completamente a árvore King, tom mais escuro para pintar as árvores principais agora. Você pode usar índigo ou cinza pinheiro. Vamos começar com a primeira à minha esquerda, vou pintar uma árvore um pouco mais alta aqui, apenas um pouco maior do que a desfocada que pintamos à Isso ajuda a criar profundidade e faz com que a árvore se destaque. Agora, para o segundo , vou pintar uma árvore menor ao lado da que pintamos. Em seguida, será um pouco mais alto do que o que pintamos molhado sobre molhado Vou colar por perto para que eles se sintam conectados como um grupo. Vou pintar mais duas árvores em cada lado dessa árvore úmida sobre úmida que acabamos de pintar. Mamãe. Como essas árvores emolduram as formas de fundo mais suaves Esse equilíbrio é o que faz com que a pintura pareça completa. Não se apresse com essas árvores, comece com um tronco fino e construa a forma usando pequenos traços Mantenha a parte superior afiada e deixe os galhos se alargarem à medida que você desce. Agora vamos dar um passo atrás e observar. Você pode ajustar se quiser as formas e tudo mais, mas tente simplificar. Agora, para o toque final, usarei cortes brancos e tinta respingada para criar um efeito suave Agora, vamos deixar tudo secar completamente. O papel está totalmente seco, você pode remover suavemente a fita adesiva e isso completa nossa pintura de uma paisagem monocromática suave e sombria com um belo equilíbrio de árvores borradas Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Te vejo amanhã com o dia 16. Outro lindo projeto. Muito obrigado 34. Projeto do curso 16 - Sessão prática: Para o projeto de hoje, estamos criando uma paisagem sombria com um sol brilhante usando uma paleta muito limitada Comece com as cores. Estou usando daxin purple da marca sinela e Pines grey da Mas, em vez de usá-los separadamente, vamos misturá-los para criar um roxo mais profundo e escuro Vamos ver rapidamente essa mistura. Você pode ver o quão rico e intenso esse tom se tornou. Vou nomeá-lo rapidamente, e então poderemos começar. Agora, vamos passar para a prática. Começarei molhando o papel uniformemente usando um pincel Agora, usando uma mistura roxa escura, vou pintar em torno de uma forma circular fora do centro. Vamos deixar esse círculo intocado. Este será o nosso sol. Para este projeto, vamos tratá-lo como um sol brilhante, mas também pode parecer uma lua Agora, vamos aprofundar a área ao redor usando a mesma cor Enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos adicionar algumas formas de montanha, mantendo-as macias e minimalistas. Como estão molhados sobre molhados, eles naturalmente ficarão embaçados. Agora, vamos adicionar algumas ramificações. Usando um pincel menor, vou pintar alguns traços soltos Como o papel ainda está molhado, esses galhos permanecerão macios e ficarão no fundo. Portanto, também adicionaremos alguns galhos em primeiro plano quando o papel estiver seco Mas como esta é uma peça prática, não vou pintar. Não vou esperar até que esse papel seque para que possamos pintar o primeiro plano Vou mostrar a eles como eu pinto aqui na peça separada. Os galhos do primeiro plano são molhados em seco ou pintados com água em Eles serão mais nítidos e definidos. Esse contraste entre elementos suaves e nítidos é o que cria profundidade nessa pintura. E esse é um conceito para o projeto de hoje. Agora vamos passar para o projeto da classe principal. Então, eu vou ver vocês no próximo vídeo. Um. 35. Projeto do curso 16 Um brilho silencioso no escuro: Oi, todo mundo. Vamos começar com nosso projeto principal do dia 16. Para esta pintura, vou com uma orientação horizontal, pois ela nos dá mais espaço para espalhar a composição e destacar o brilho no céu Começarei colando meu papel nos quatro lados usando fita adesiva Isso ajuda a manter o papel plano e também nos dá bordas limpas no final. Vamos preparar o papel com um pincel, vou aplicar uma camada de água limpa e uniforme. Não tenha pressa aqui, certifique-se de que a superfície esteja uniformemente molhada. Ah, vou remover o excesso de água das bordas usando uma toalha de papel. Essa etapa ajuda a evitar fundos e flores indesejados. Bem, vamos começar a pintar. Estou pegando meu pincel redondo maior e misturando roxo dixin com cinza pinheiro para criar um tom profundo e rico Agora vou começar definindo a forma circular no centro. Este será o nosso sol. W. Vou pintar ao redor dela com cuidado, deixando essa área intocada Assim que o círculo estiver estabelecido, começarei a cobrir o resto do papel com essa mistura roxa escura. Contorne o círculo suavemente para pintar esse efeito brilhante Enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos para as montanhas. Usando a mesma cor, vou sugerir algumas formas suaves de montanha. Isso é molhado sobre molhado. As bordas ficarão borradas naturalmente. Isso é exatamente o que queremos. Um fundo atmosférico suave. O círculo perde um pouco sua forma porque fica molhado sobre úmido e às vezes a água tende a se mover para aquela área intocada Mas você pode corrigi-lo assim como estou fazendo aqui. Estou usando uma toalha de papel enrolada no dedo para tirar um pouco de tinta e trazer de volta a borda limpa e arredondada. Vamos adicionar os galhos. Vou mudar para um pincel redondo menor e, usando a mesma cor, começar a colocar alguns galhos soltos. Os traços são leves e naturais. Como o papel ainda está molhado, esses galhos amolecem e ficam no fundo Um. Adicione também algumas formas pequenas em forma de folha para fazer com que os galhos pareçam mais orgânicos. R : Vou espalhar levemente um pouco da mesma cor escura Isso adiciona uma textura sutil e quebra a suavidade da lavagem. Reserve um momento aqui para ajustar as formas, se necessário. Se algum galho parecer muito forte, você pode amolecê-lo um pouco Agora, vamos deixar o papel secar completamente. Depois de seco, voltaremos e adicionaremos galhos do primeiro plano usando a técnica úmida sobre seca O papel está completamente seco. Vamos passar para a etapa final. Começaremos adicionando algumas ramificações em primeiro plano. Usando a mesma mistura roxa escura e um pincel redondo menor. Como estão molhados sobre secos, esses galhos parecerão mais nítidos e definidos Vou mantê-lo mínimo. Apenas uma ou duas filiais são suficientes. Vou colocar uma filial aqui e outra aqui. Isso ajuda a equilibrar a composição sem sobrecarregar a cena Comece com uma linha fina para um galho principal e depois estenda alguns galhos menores, se quiser. Mas vou usar apenas uma única linha. Mantenha os traços soltos e naturais. Vou adicionar algumas folhas pequenas a esses galhos, apenas pequenos toques Não precisamos de muitos detalhes aqui. Toque final, vou borrifar levemente um pouco de tinta usando a mesma Essa etapa é opcional, mas adiciona um pouco de textura e interesse. E agora vamos deixar tudo secar completamente. Quando o papel estiver seco, você poderá remover suavemente a fita adesiva Isso completa nossa pintura, uma paisagem bonita e sombria com um sol brilhante e uma profundidade Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Te vejo amanhã com outro projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim. 36. Projeto do curso 17 - Sessão prática: projeto da aula de hoje, estamos pintando uma cena sombria de um lago com uma paleta de cores ligeiramente diferente Vamos começar com as cores. Estou usando laranja de aquatone, amarelo primário de sennelar, verde turquesa de Windsor e Newton e índigo, novamente, de Windsor e Newton . É uma paleta de cores um pouco diferente porque eu raramente usei essas misturas de cores, os amarelos, os laranjas Eu só usei isso uma vez, se bem me lembro, para pintar paisagens oceânicas uma das aulas aqui no Skillshare Então foi isso que aconteceu há três anos, quatro anos, e eu estou usando essa paleta de cores novamente agora Agora, estou analisando essas cores, amarelo alaranjado, mas não vamos usar laranja e amarelo separadamente. Vamos misturar a cor e misturar essas duas cores e criar uma cor laranja mais brilhante Então eu acho que essa cor ficou um pouco mais clara. Então, para aumentar o contraste, adicionarei mais uma cor à nossa paleta que é sienna queimada. Agora, nascida em Siena, é da marca aquaton. Isso funcionará como um contraste mais escuro com a cor laranja mais brilhante Em seguida, vamos ver uma amostra verde turquesa e, em seguida Essa combinação de tons quentes e frios é o que cria esse efeito sombrio Vou nomear rapidamente essas cores, e então poderemos começar com a prática. Meu Vamos começar molhando o papel uniformemente usando uma escova de lavar Para essa cena, você pode começar com o céu ou com a terra. Ambos funcionarão quando o papel estiver molhado. Comece com os tons quentes. Usando a mistura de laranja e amarelo, vou colocar a base. Agora, para criar contraste, adicionarei Sienna queimada na parte inferior Então essa é basicamente a terra, e aquela sienna queimada é a parte sombria dessa terra Acima e abaixo desta área, apresentarei tons de ul, verde turquesa e Descemos em direção ao papel, a área do lago ficará um pouco mais escura, então adicionarei mais índigo aqui para sugerir profundidade e sombras Agora, enquanto o papel ainda estiver molhado, também adicionarei a área do céu usando a cor turquesa Adicione algumas árvores acima da terra. Você pode adicionar isso molhado sobre molhado ou molhado sobre seco. Depende totalmente de você. Estou usando índigo e vou pintar formas suaves e mínimas de pinheiros E imediatamente depois de pintar isso, vamos pintar os reflexos também Mas para reflexões, você precisa manter o papel molhado. Então, eu tenho que agir rapidamente aqui porque meu papel está secando, então vou pegar um pouco de índigo e arrastar a cor para baixo para criar os reflexos Mantenha os traços soltos e macios, estamos apenas sugerindo as formas aqui Vamos adicionar algumas ondulações. Usando traços horizontais, podemos trazer uma sensação de momento na água E essa é a nossa prática. Exploramos as cores, a mistura e os reflexos Agora vamos passar para o projeto da classe principal. Vejo vocês no próximo vídeo. 37. Projeto minimalista 17: Oi, todo mundo. Vamos começar com nosso projeto de aula Taste 17. Para esta pintura, vou com uma orientação vertical para que possamos destacar claramente reflexos do lago e a terra Comece colando meu papel nos quatro lados usando fita adesiva Isso mantém o papel plano e nos dá bordas limpas no final. Uma vez, vamos preparar o papel. Usando um pincel, aplicarei uma camada limpa e uniforme de água. Certifique-se de que a superfície esteja uniformemente molhada, pois as cores brilham suavemente Também removerei o excesso de água das bordas usando uma toalha de papel para evitar padrões ou flores. O que? Agora, vamos começar a pintar. Como o papel está molhado, você pode começar com o céu ou com a terra. Começarei com a área do céu e do lago. Usando verde turquesa, vou definir a cor suavemente. À medida que descemos, vou gradualmente aprofundar o tom usando Isso ajuda a criar profundidade na água. Você notará que estou deixando um espaço no meio sem adicionar tinta. Esta área é reservada para a terra. Veja, há muita água misturada com tinta nas bordas. Vou removê-lo rapidamente usando uma toalha de papel novamente, para evitar recuos. Em uma mistura de laranja e amarelo, começarei a preencher a seção intermediária. Para criar contraste, adicionarei Siena queimada na parte inferior da terra Vou aprofundá-lo um pouco usando um toque de índigo. Você já pode ver como os tons quentes e frios se equilibram. O papel ainda está molhado. Agora vamos adicionar alguns detalhes. Usando índigo, vou pintar triplos suaves na água, mantendo os traços horizontais Também vou sugerir reflexos de árvores logo abaixo do horizonte Esses são apenas traços verticais suaves que definiremos posteriormente Você também pode adicionar algumas ondulações ao redor desses reflexos para torná-los mais naturais. Deixe tudo secar completamente. Quando o papel estiver seco, passaremos aos detalhes finais. X. Pegando um pincel redondo menor, meu papel está seco Então, usando índigo, vou pintar alguns pinheiros como tema Ao pintar, certifique-se de que as árvores estejam alinhadas com os reflexos abaixo. O tamanho, a forma e o posicionamento devem corresponder para obter um efeito realista. Adicione cerca de quatro a cinco árvores, mantendo-as em alturas variadas para que a composição pareça natural. Robby. Robby Rabino. Robby. Omni. Robbie Eu, agora, vamos adicionar alguns retoques finais Vou pintar alguns pássaros no céu para adicionar movimento. Vou borrifar levemente um pouco de tinta índigo para dar textura. Reserve um momento para absorver sua pintura. Se necessário, você pode fazer pequenos ajustes, mas tente manter tudo mínimo. Quando o papel estiver totalmente seco, você poderá remover a fita adesiva com cuidado E isso completa nossa pintura cena simples e sombria de um lago com belos contrastes e reflexos Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Te vejo amanhã com outro projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Mamãe. 38. Projeto do curso 18 - Sessão prática: Neste projeto de aula, estamos pintando um céu sereno ao pôr do sol com cores ricas e brilhantes Vamos começar com as cores. Estou usando amarelo primário da marca inelia, dourado profundo da White Knights e laranja permanente Temos duas laranjas aqui. Um é mais leve e macio e o outro é mais profundo e intenso Esse contraste nos ajudará a criar um brilho ao pôr do sol. A próxima vez é usar dax em roxo da marca sanelar e azul Ianrine, novamente, novamente, Vamos rapidamente ver essas cores. Você pode ver a diferença entre duas laranjas quando as amostramos Um é mais leve. O outro é um pouco mais escuro. A cor é pincelada em roxo e, finalmente, estamos vendo amostras em Vou nomear rapidamente essas cores, e então podemos começar com a prática. Vamos continuar com a prática. Começarei molhando o papel uniformemente usando água limpa Agora vamos do claro ao escuro, começando com o amarelo no centro, depois passando para o laranja escuro dourado, seguido pelo laranja permanente. Traremos o roxo e finalmente, o azul nas bordas. A ideia aqui é manter o centro brilhante e gradualmente mais escuro nas laterais Como esse é um papel de 25% algodão, a mistura pode não ser suave, mas isso nos dá uma ideia clara do posicionamento das cores Agora, para o primeiro plano, adicionarei pinheiros Então, essa é essencialmente a base para nossa cena do pôr do sol. Oh, eu sinto que precisamos um tom escuro um pouco mais forte, especialmente o azul. Então, vou trazer índigo de Windsor e Reuton para Isso nos ajudará a definir o céu e também funcionará bem para as árvores em primeiro plano Essa é a nossa prática. Agora temos uma compreensão clara de como as cores funcionarão juntas. Vamos passar para o próximo projeto da classe principal. Então, eu vou ver vocês no próximo vídeo. 39. Projeto de curso 18 Um brilho silencioso atrás dos pinheiros: Olá a todos. Vamos começar com o projeto da turma do Dia 18. Para esta pintura, vou com uma orientação horizontal para que possamos destacar lindamente o cara do pôr do sol Começarei colando meu papel nos quatro lados usando fita adesiva, e então poderemos começar a preparar o Usando um pincel, vou aplicar uma água limpa. apresse aqui, certifique-se de que a superfície esteja uniformemente molhada, pois as cores se misturarão suavemente. Agora vamos começar com o céu. Trabalharemos da luz à escuridão. Com amarelo, misture levemente com laranja escuro dourado e coloque-o no centro para criar aquela área brilhante Em seguida, vou passar para o laranja permanente, misturando-o suavemente com o Nos tons mais escuros, vou misturar escuros em roxo, antrino e índigo para criar um tom rico de azul Vou começar a adicionar essa cor nas bordas do papel. Uau usando um pincel úmido, vamos misturar suavemente todas essas cores, suavizar as transições e preservar o brilho preservar Nesse estágio, também mudarei para um pincel redondo menor. Usando a mesma mistura mais escura, começarei a adicionar algumas formas de nuvens finas ao redor da área brilhante, mantendo-as macias e Você pode aumentar a intensidade lentamente adicionando uma cor um pouco mais escura perto das bordas para melhorar o contraste Sinta que as bordas estão muito claras. Você pode aprofundá-los um pouco. Reserve um momento aqui para ajustar a mistura. Esta é a parte mais importante da pintura: um céu suave e brilhante Vamos deixar essa camada secar completamente. Depois de seco, voltaremos e adicionaremos os detalhes do primeiro plano Te vejo em um minuto. Uau. O papel secou completamente, vamos passar para o primeiro plano Nesta parte, vamos pintar um conjunto de pinheiros. Estou usando índigo e um pincel redondo menor para isso. Comece com uma linha vertical muito fina para definir o tronco e depois construa a árvore usando pequenos traços rápidos Mova o pincel em um leve movimento em ziguezague para criar aquela forma natural de pinheiro, mantenha a parte superior afiada e estreita e amplie gradualmente os traços à R Em vez de manter todas as árvores iguais, vamos variá-las. Algumas árvores podem ser mais altas, outras mais baixas, algumas podem se inclinar ligeiramente para a esquerda e outras para a Essa variação é muito importante. Na natureza, as árvores nunca são perfeitamente uniformes. Eles crescem em diferentes direções e em diferentes alturas. Por isso, também tentamos manter esses traços naturais. Você continua, você pode sobrepor ligeiramente algumas árvores. Isso cria profundidade e faz com que a floresta pareça mais densa. Também varie o espaçamento. Algumas áreas podem ter árvores mais próximas umas das outras, enquanto outras podem ser ligeiramente abertas. R Para adicionar mais personalidade, vou pintar alguns galhos nus São simples, apenas algumas linhas finas e irregulares. Eles quebram a uniformidade dos pinheiros e tornam a cena mais interessante 1 Reserve um momento para observar sua pintura. Se você quiser ajustar qualquer formato de árvore ou adicionar mais alguns traços, pode fazer isso agora Agora, vamos adicionar alguns pássaros no céu, pequenos traços simples para trazer a sensação de movimento E agora, quando tudo estiver totalmente seco, você pode remover suavemente a ponta da máscara, e isso completa nosso dia 18 pintando e isso completa nosso dia 18 pintando céu brilhante do pôr do sol pavimentado com um primeiro plano natural e ousado Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. vejo amanhã com outro lindo projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 40. Projeto do curso 19 - Sessão prática: Na prática de hoje, estamos pintando uma cena serena de cabana de inverno Esse é um projeto muito charmoso e lindo. Vamos começar com as cores. Estou usando laranja permanente e sienna queimada da marca aquaton e cinza Pines da Vamos examinar rapidamente essas cores, começando com laranja, seguido por Burnt Sienna e Também vou nomeá-los rapidamente, e então poderemos começar com a prática. Não , não. Agora, vamos continuar com a prática. Começarei molhando o papel uniformemente. Para o céu, vou usar pinheiros cinzentos. Vou colocar um tom mais escuro na parte superior e puxar suavemente a cor para baixo Em vez de adicionar mais tinta, vou apenas rastrear o pigmento para criar um gradiente suave O papel ainda está molhado. Vamos adicionar os pinheiros de fundo. Eles ficarão macios e embaçados pois ficam atrás da cabine Agora, vamos nos concentrar na cabine. Esse é o elemento-chave da pintura. Vou começar com um esboço leve. Mantenha isso muito simples. Faça um retângulo básico para o corpo principal da cabine e adicione um teto inclinado na Certifique-se de que o teto se estenda um pouco além das paredes dos dois lados. Você também pode adicionar uma pequena extensão para a segunda seção, se quiser, mas mantenha tudo mínimo. Entre em muitos detalhes aqui, formas simples são suficientes. Além disso, preste atenção à perspectiva. As linhas não precisam estar perfeitamente lisas. Eles devem se sentir equilibrados. Lembre-se de que esta é uma cena de neve, então a área do telhado ficará branca para sugerir neve Agora vamos começar a pintar a cabine. Comece com laranja como cor base e, lentamente, aumente a profundidade usando Siena queimada Adicione tons mais escuros em um lado para sugerir sombras. Mantenha o traço suave e controlado. Agora, para o primeiro plano, usando um tom muito claro de Pin's Grave, adicionaremos sombras suaves na neve, mantendo-a mínima e sutil. E essa é a nossa prática. Cobrimos o céu, as árvores de fundo e como desenhar e pintar a cabine Agora estamos prontos para avançar para o projeto principal. Então, vamos embora. Eu vou ver vocês no próximo vídeo. Sim. 41. Projeto de curso 19 - Uma cabana tranquila no inverno: Oi, todo mundo. Vamos começar com nosso projeto de aula do Dia 19. Para esta pintura, vou com uma orientação horizontal, pois ela nos dá mais espaço para colocar a cabine e construir a paisagem ao redor dela. Vou começar a colar meu papel nos quatro lados usando fita adesiva e vamos passar para a parte mais importante, o Comece colocando a cabine um pouco fora do centro, à minha direita. Isso torna a composição mais interessante em vez de ser colocada no meio. Comece com o telhado primeiro, desenhe uma forma inclinada simples. Esse é o elemento mais importante porque ficará coberto de neve e funcionará como um destaque da pintura. Claro, o teto se estende um pouco para fora, além das paredes. Isso adiciona uma aparência mais natural. Agora, sob o teto, desenhe um retângulo básico para o corpo da cabine Em seguida, adicione a parede lateral e dê um pouco de profundidade. Basta uma simples linha angular. Não precisamos de uma perspectiva perfeita, mas ela deve parecer equilibrada. Eu estou aqui Se algo parecer errado, não hesite em apagar Andreta É completamente normal ajustar o esboço várias vezes até que pareça correto Concentre-se nas proporções, o teto deve ser um pouco mais largo que o corpo. A cabine não deve ser muito alta. Mantenha tudo simples e legível. Você também pode indicar levemente uma porta ou janela, mas não vou fazer isso para o projeto de aula de hoje. Quando estiver satisfeito com a cabine, desenharemos uma linha de luz para separar o primeiro plano e o plano Isso nos ajuda a entender onde a neve termina e onde as árvores começam. Agora, vou começar molhando apenas a área de fundo, o céu e as árvores Deixaremos a cabine e o primeiro plano secos. Usando cinza Pines, começarei a pintar o céu mais escuro na parte superior e gradualmente mais claro à medida que descemos Mamãe. Bem, o papel ainda está molhado. Vamos continuar pintando as árvores de fundo. Essa etapa é muito importante porque define o clima de toda a cena. Estou usando cinza Pines e um pincel redondo menor para isso. O papel ainda está molhado. A tinta se espalhará um pouco e é exatamente isso que queremos. Não estamos pintando coroas afiadas aqui, mas sim pinheiros macios e distantes Começarei colocando alguns traços verticais ao longo da linha do horizonte Basta tocar na ponta do pincel e deixar a tinta se espalhar naturalmente. Não tente controlá-lo demais. Ly, vou começar a moldar esses traços em formas de pinheiros Use movimentos leves para baixo nos dois lados da linha central para sugerir os galhos Mas mantenha tudo bem solto. Você não precisa definir cada árvore perfeitamente. As árvores podem ser mais altas, outras mais baixas, deixar algumas se fundirem umas nas Isso cria aquele preenchimento natural da floresta. Além disso, varie o espaçamento. Não os coloque demais, nem mesmo os coloque de maneira muito uniforme. Mantenha algumas áreas densas e outras ligeiramente abertas. Vou voltar e ajustar algumas formas de pinheiros. Você também pode inclinar levemente algumas árvores ou não precisa ficar em pé Essa pequena variação adiciona muita personalidade. Ah. Quando estivermos satisfeitos com o plano de fundo, vamos passar para o primeiro plano Usando um tom muito claro de cinza pinheiro, adicionarei sombras suaves na parte inferior Mantenha-o mais escuro na base e mais claro à medida que subimos. Um Vamos deixar tudo secar completamente. Quando estiver seco, voltaremos e pintaremos o tema principal, a cabine. Agora que o papel está completamente seco, vamos passar ao assunto principal, a cabine. Começarei pegando laranja permanente e preenchendo cuidadosamente o corpo da cabine. Certifique-se de evitar a área do telhado. Vamos manter esse branco para sugerir um filho. Aplique a cor uniformemente mantendo seus traços controlados e dentro do esboço Um dado dada. Com profundidade, vou começar a adicionar sienna queimada. Concentre-se no lado da cabine que funcionará como o lado sombrio. Também vou misturar um pouco de de pinho para aprofundar ainda mais o tom Isso cria uma sombra tão rica e mais natural e dá à cabine uma sensação de forma. Dobre essas cores suavemente enquanto elas ainda estão levemente úmidas para evitar bordas ásperas Refine o telhado usando tinta branca, vou ajustar suavemente a forma do telhado Isso ajuda a limpar as bordas e melhora o efeito de neve. Agora também vou adicionar uma pequena chaminé no topo do telhado. Mantenha as coisas simples. Basta uma pequena forma retangular. Também adicionarei uma sombra sutil para dar um pouco de dimensão. O. Agora, para o toque final, usando gauche branco, vou espalhar pouco de tinta para criar um efeito suave Isso reúne toda a cena de inverno e adiciona um belo toque final. Agora deixe tudo secar completamente. Quando o papel estiver seco, você poderá remover suavemente a fita adesiva Isso completa nossa pintura do Dia 19, uma cabana de inverno calma e aconchegante, situada em uma paisagem suave e nevada. Tem sido maravilhoso pintar com você nesses últimos dias. Nos vemos amanhã para o projeto final desta série. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 42. Projeto do curso 20 - Sessão prática: Bem-vindo ao projeto de aula de hoje, o último em nossos 20 dias de paisagens minimalistas Estou muito animada para pintar isso com você. Vamos começar com as cores. Estou usando índigo de Windsor e Newton e verde seiva Com isso, misturaremos as duas cores para criar um verde mais profundo e escuro Então, basicamente, usamos essa cor verde escura. Vou tirar uma amostra dessas cores agora para que você saiba com quais cores vou trabalhar Um. Esse é o verde escuro de que eu estava falando. Se você tem verde esmeralda, pode usá-lo em vez de, você sabe, misturar essas duas cores verde seiva e índigo Você pode usar diretamente o verde esmeralda. Para escurecê-lo, você também pode usá-lo com um pouco de cinza rosa. Então, basicamente, nossa paisagem será pintada principalmente com essa cor, que é uma mistura de índigo e verde seiva Agora vamos passar para a prática. A primeira coisa é que aprenderemos a pintar um céu gradiente Vou começar do topo com um tom mais escuro e arrastar suavemente a tinta para baixo sem adicionar mais Isso cria um gradiente suave, escuro na parte superior, mais claro na parte inferior, e esse é o nosso céu Agora vamos para as montanhas. Estaremos pintando montanhas em camadas. Comece com a camada mais clara primeiro. Depois de secar, adicione uma segunda camada com um tom um pouco mais escuro Então, assim, continue construindo camadas. Cada camada deve ser mais escura que a anterior. Isso cria profundidade e dá a ilusão de que as montanhas mais próximas são mais escuras Você pode pintar duas, três ou até quatro camadas. Depende totalmente de você. Pessoalmente, estou pensando em escolher quatro camadas de montanhas no meu projeto final de aula. Para esta prática, mostrarei três camadas. O elemento final, os pássaros. Usando um pincel menor e um tom mais escuro, adicionarei uma forma simples de pássaro Mantenha essas formas mínimas, pequenos movimentos para sugerir movimento, e essa é a nossa prática Cobrimos o gradiente do céu montanhas em camadas e detalhes simples Agora estamos prontos para passar para o projeto final da aula. Vamos começar. Vejo vocês no próximo vídeo. 43. Projeto de aula 20 — Camadas de quietude: Pessoal, vamos começar com nosso projeto de aula final desta série. Começarei colando meu papel nos quatro lados usando fita adesiva Isso mantém o papel plano e nos dá as bordas limpas e nítidas no final Vamos preparar o papel com um pincel, vou aplicar uma camada limpa e uniforme de água. apresse aqui, certifique-se de que a superfície esteja uniformemente molhada pois isso afetará diretamente , pois isso afetará diretamente a suavidade do gradiente Agora vamos começar com o céu. Estou tomando uma mistura bem leve de índigo e verde. Começando pelo topo, vou aplicar a cor suavemente e depois arrastá-la lentamente para baixo Não estou adicionando nenhum pigmento extra aqui, apenas usando o que estiver no pincel para criar essa transição suave Isso nos dá um gradiente suave mais escuro na parte superior e mais claro na parte inferior Mamãe vamos para as montanhas. Começaremos com a primeira camada. Isso deve ser o mais leve. Usando uma mistura muito diluída de indigon sap green. Vou pintar uma forma macia de montanha enquanto o papel ainda estiver molhado. Mantenha as bordas simples e fluidas. Não sobrecarregue a forma. A camada representa a montanha mais distante, então ela deve permanecer bem clara Agora, vamos deixar isso secar completamente. Quando o papel estiver seco, passaremos para a próxima camada. Agora estou tomando uma mistura um pouco mais escura de índigo e verde. Vou pintar a segunda montanha sobrepondo-se ligeiramente à primeira R Usando um pincel redondo fino, vou sugerir alguns pinheiros nessa camada. Apenas traços verticais simples. Não estamos adicionando muitos detalhes aqui. Isso ajuda a criar profundidade e dar textura à montanha. Agora, vamos deixar essa camada secar completamente. Mamãe Agora, passando para a terceira camada, esta ficará mais escura Vou aumentar o pigmento e pintar outra forma de montanha Novamente, adicionarei algumas indicações sobre pinheiros. Observe como cada camada está ficando mais escura e um pouco mais definida É isso que cria a sensação de profundidade. Robby. Rabino. Mamãe ami Mamãe. Mamãe Faça. Eu vou com outra camada de montanha, totalizando quatro, como eu disse na sessão de treinos. Para a camada final, estou usando a mistura mais escura. É o mais próximo da montanha, por isso deve se destacar mais. Mantenha a forma um pouco mais nítida e adicione mais alguns detalhes da árvore, se necessário Enquanto tudo estiver secando, vamos adicionar alguns pássaros. Usando um pincel pequeno e um tom escuro, vou pintar formas simples de pássaros no céu. Mantenha-os mínimos, adicione alguns traços ou o suficiente para dar vida à cena Agora, pare um momento. No começo, pensei em ir com apenas um pássaro, mas agora estou pensando em ir com três. Então, vamos ver para onde isso vai parar. O Oh, três, é. Agora, reserve um momento para dar um passo atrás e observar sua pintura. Se você quiser ajustar alguma coisa, pode fazer isso, mas tente não sobrecarregar Quando o papel estiver completamente seco, você poderá remover suavemente a fita adesiva, completando nossos 20 dias de paisagens minimalistas Foi uma jornada tão bonita pintar essas paisagens com você. Eu realmente espero que esta série ajudado você a simplificar seu processo, deixar de trabalhar demais e encontrar mais calma e confiança em sua pintura Muito obrigado por se juntar a mim. Te vejo na minha próxima aula.