Paraíso da aquarela — Pinte + desenhe para datas festivas

1. Paraíso da aquarela: Oi, eu sou Emery Sanderson, e estou surpreso por não ter ensinado isso ainda considerando que eu realmente, amo o Natal. Vamos fazer alguns desenhos de cartões de férias. Vou mostrar-lhe um monte de elementos diferentes e como incorporá-los para que eles não sejam o seu cartão chato, mas o tipo de carro que tem um pouco de magia sincera. Nós vamos estar usando aquarelas e nós vamos adicionar talvez alguns itálico que depende de você, então eu estou animado basicamente para pintar como tudo que eu acho divertido. Se você é como eu e ouvir música de Natal batendo por aí. É só que aquela época do ano e você quer criar seu próprio cartão, vamos indo. 2. Visão geral do plano de ação: Vamos fazer esta aula. Eu mesmo não vou criar uma carta ao vivo. Vou orientá-los através de um roteiro onde começaremos a tomar decisões simples, de fáceis a desafiadoras. Vou mostrar-lhe os elementos, apenas as diferentes coisas que você pode incorporar em seu cartão, de esquemas de cores para fundos para elementos principais, e então você pode navegar através da criação de seu design específico. Vamos tocar em muitas das minhas outras aulas. Se é algo que despertou seus interesses ou você quer dar um mergulho mais profundo nesse assunto, há muito apoio para isso. 3. Materiais: Quando se trata de suprimentos, você não precisa usar exatamente o que estou mostrando, mas vou mostrar os suprimentos que estou usando, já que essa é uma pergunta comum. Usaremos aquarelas. As aquarelas que usarei no vídeo serão principalmente ouro de missão. Claro, para usar aquarelas, você precisa de uma escova. Vou usar praticamente escovas redondas ou escovas forro, tamanhos dois a oito. Este é o meu artigo recomendado, mas na verdade não é o papel que eu usei na aula. Eu uso um papel menos caro que eu encontrei no Hobby Lobby. Vai precisar de lápis. Então esses lápis são lápis de grafite. Vou usá-los com as renas, mas como um exercício opcional, e em um ponto, vou então apagar e subtrair um pouco desses slides de lápis com uma borracha necessária. Para as árvores de bétula, usaremos um pincel plano, que significa que tem uma borda quadrada. Vou usar o tamanho 10. Dependendo apenas do tamanho de sua floresta, pense na largura que você pode precisar depois de assistir ao vídeo. Dependendo do esquema de cores que você deseja usar, se você for a rota vintage, você precisará de um pouco de tinta branca acrílica ou esta caneta branca do Dr. Ph. Martin. Estas aquarelas fluidas, Dr. Ph. Martin são algumas das minhas favoritas. Eles são divertidos de fazer com a técnica molhada em molhado. Outro elemento opcional são os metálicos. Estou usando a paleta dourada Gansai Tambi, estrela-noite. A marca é Kuretaki. Eu vou ter isso como um slide como texto, então você pode escrever isso se você quiser comprá-los. Além disso, se você quiser fazer um exercício extra para as renas, usaremos o Photoshop. 4. Esquemas de cores: A cor é muito importante para definir o clima de como você quer que seu cartão apareça. Vamos começar com o visual tradicional. Todos sabemos que o Natal é vermelho e verde. Agora, quando você está escolhendo um vermelho, eu encorajo-o a escolher um vermelho. Você vai encontrar um monte de nomes de rosas lá fora, mas você ficaria surpreso com o quanto os vermelhos variam e é muito difícil identificar apenas esse vermelho direito. Você quer obter um vermelho permanente. Eu tenho um verde seiva. Parece bastante lógico se quisermos algo como árvore de Natal, e eu gostaria de jogar um verde-oliva. Agora, para uma cor escura, vamos usar um azul prussiano. Não vai ser tão escuro como preto, mas também vai se emprestar, digamos, um homem da neve. Vou mostrar-lhe alguns dos meus trabalhos que mostram as cores tradicionais usadas nos desenhos de cartões. Alguns deles são licenciados e estes estão definitivamente no meu trabalho, então , por favor, esteja atento em capturar e compartilhar. Mas você pode ver que você pode se divertir com essas cores. Não se desligue pela palavra tradicional. Outro olhar muito popular é um esquema de cores vintage. Vou em frente e esguichar algumas cores no meu esquema de cores vintage. Existem várias maneiras que você pode fazer sobre isso, mas eu encontrei estes para ser a minha compilação favorita. Isso vai ser vermelhão, que é uma espécie de vermelho, laranja, ópera rosa, um verde vandyke e vamos adicionar azul prussiano e sépia à mistura. Se você fez minha aula de florais de aquarela, você sabe que eu tenho uma maneira de abordar esquemas de cores vintage, e é adicionando tinta branca acrílica. Desta vez estou usando uma caneta branca, que é do Dr. Ph. Martin. Vou esguichar em uma linha ao lado das minhas cores vintage. Agora quero mostrar-vos como vamos misturar com esta tinta acrílica. Posso ter um milhão e vou misturar um pouco com aquele branco. Você vê como isso já está ficando um pouco de uma sensação vintage, eu amo isso. Como eu pinto cada uma dessas cores em sua forma de cor de água pura, e, em seguida, ao lado de sua amostra de cor branca adicionado vintage, você vê como não há apenas uma diferença na cor, mas também há uma espécie de qualidade que emerge de ter aquele branco plano. Se você tiver problemas em fazê-lo fluir como você está acostumado com sua aquarela. Lembre-se que você tem três ingredientes trabalhando aqui. Você tem aquarela, você tem a tinta branca acrílica e você tem a água. Se quiser que flua melhor, use mais água. Mas se você quiser que sua cor seja mais clara, use mais branco. Onde eu realmente vejo essas cores brilhando através é nos picos realmente quentes, mas também nas cores mais escuras porque você não vê muitas linhas gritantes no trabalho vintage. Ele tende a ser um pouco mais leve, mas eles definitivamente têm todos esses e você vai ver como eles se juntam. Novamente, alguns exemplos de trabalho que mostram que esquema de cores dessas quatro cores mais a sensação pastel adicional para dar tipo de sensação vintage. Obviamente, o seu assunto vai desempenhar um papel na forma como a sua abordagem vintage aparece. Mas pense naqueles que se juntam, será o seu assunto ou as suas abordagens que se deparam simplesmente pelas cores. O terceiro tema de cor é forma de cor monocromática e por isso é apenas uma cor. Se você quer ir para apenas uma cena muito invernal, algo que não está gritando Natal, mas faz gritar férias de inverno. Um esquema monocromático seria ótimo feito, um azul é neutro. Só quero mostrar algumas variações. Então essa seria a maneira mais fácil acessível de fazer o seu cartão. Muito bem, chega de cores, vamos pintar. 5. Personagem: boneco de neve: Quero dar um pontapé e começar a fazer um personagem. O personagem mais fácil que eu poderia pensar que é muito festivo seria um boneco de neve. Com o meu tema de cores tradicional, vou usar, claro, o azul. A primeira parte é definitivamente a parte mais fácil, tornando seus três círculos, um que é maior do que o próximo, empilhando em cima do outro. Usando muita água, quero ver essas cores interagindo com a água. Vou continuar usando este azul marinho e adicionar um pouco de sépia, mas vou ter cuidado para não tocar no boneco de neve porque está molhado agora. Eu vou fazer os galhos dos braços usando a ponta do meu pincel e como eu escolhi fazer os galhos, eu não quero que eles sejam igualmente espaçados. Queremos que ele seja um pouco aleatório e metade deles se dividiu em mais galhos e metade deles apenas para dizer como um único ramo. Isto ainda está um pouco frio, o que significa que ainda está molhado. Vou começar com a cartola dele porque é o que os bonecos de neve usam tradicionalmente. Para torná-lo super festivo, vou dar-lhe um chapéu vermelho como trapézio, um quadrado que afunda no fundo. Carregei o meu pincel com mais tinta do que água, por isso ajuda-me a garantir que não tenha uma hemorragia. Eu estou fazendo este arco apenas dois triângulos, mas eu estou deixando-os bater um pouco para que você sinta as dobras do tecido e a fita da gravata borboleta diminuindo no final. Com o meu pincel vermelho carregado, vou adicionar um pouco do azul. É um azul ainda mais escuro para fazer os botões de carvão, os olhos de carvão, e a boca feita de carvão também. Finalmente, eu vou desviar do meu esquema de cores, ir um pouco longe e alcançar minha laranja porque um boneco de neve tradicional tem um nariz de cenoura. Agora, aqui eu não quero que a ponta do nariz dele bata contra a borda do rosto deste boneco de neve, crie uma tangente. Uma tangente é basicamente onde duas linhas encontram dentro de uma obra de arte e, em seguida, você não pode dizer o que se sobrepõe ao que. Tanto quanto possível, você quer deixar isso óbvio. É por isso que eu estiquei o nariz dele mais longe ou você pode mantê-lo mais longe. Meu boneco de neve vintage vai parecer um pouco diferente. Eu ainda estou usando azul, o azul prussiano, mas desta vez eu adicionei um pouco de branco, então ele tem um pouco mais de uma sensação plana. Só para adicionar um pouco de flare de meados do século, eu não vou fazer esses círculos perfeitos em vez disso, eu estou tornando isso um pouco mais gráfico. Se você pensar na arte moderna de meados do século, as formas que foram criadas eram forma, ousada, plana, cor. Mesmo quando eu estiver fazendo os braços de galho, eu vou mantê-lo achatado gráfico. A vantagem de trabalhar com um pouco de tinta acrílica com suas aquarelas é que você pode se sobrepor até certo ponto. Vou direto com a sépia para os olhos de carvão, boca de carvão e botão de carvão. Finalmente, vou dar-lhe um nariz rosa. Agora, tanto com nostalgia são esses pequenos detalhes. Um pequeno raminho aqui, e eu vou mostrar-lhe como fazer essas formas em outro segmento da classe. Agora, estou usando minhas tintas em sua forma pura sem tanto do branco. 6. Personagem: rena — pintura: Vamos fazer as renas. A única razão pela qual eu diria que o complexo de renas é porque requer anatomia e nós vamos esboçar primeiro. Algo que eu acho realmente útil é obter um monte de silhuetas do meu assunto de Stock Photo lugares on-line. Vamos com o padrão que puder ser só para fazer a bola rolar. Vamos usar este como referência. O que eu gosto neste aqui , tem um perfil muito plano. Você vê todo o corpo. Na verdade, está faltando uma perna, presumivelmente ali, bem atrás uma da outra. Mas, se possível, gosto de mostrar isso. Você tem os chifres. São quase simétricos. Eu não sei se esta é realmente uma foto que eles usaram no início ou se eles criaram isso no Illustrator. Parece que eles criaram isso no Illustrator. A minha parte favorita é como estas pernas saem desta forma. Vou mostrar-vos, rapidamente, uma quebra da anatomia desta rena. Vou usar um pouco de papel de rastreamento e um Sharpie para delinear algumas dessas formas principais. Temos uma forma de corpo muito grande. Não muda muito. Afina na frente, onde está o pescoço. Claro, nós temos a cabeça, que é novamente como um trapézio, um retângulo que afunda no final, em nossos ouvidos. Os chifres se parecem muito com galhos. Então você tem o seu ramo principal e você tem os ramos menores que saem dele ou presumivelmente lá. Então o que é interessante são as patas traseiras. Pelo menos isso é o que é interessante para mim. É como se seus joelhos voltassem e quando você tem alguns desses elementos básicos para baixo, você será capaz de traduzir, comunicar que este é um veado muito facilmente. Quando você vê o contorno do veado, então é muito mais fácil de desenhar porque você começa a entender realmente o que faz isso parecer um veado. Deixei o corpo um pouco inclinado demais aqui. Vamos torná-lo um pouco maior. Vamos fazer isso no nosso papel de aquarela. Mais uma vez, tenho o meu grande corpo rouco que sobe a cabeça trapezoidal, as orelhas, os chifres, aquelas patas traseiras. Quando você tem quatro pernas em um animal, você quer que eles sejam quase iguais. Não exatamente o mesmo. Torna isso um pouco mais interessante. O que eu gosto sobre uma borracha amassada é que ele apaga um pouco ou muito. [ inaudível] tom sabe-tudo porque você provavelmente já me ouviu dizer isso antes, se você já fez minhas aulas antes. Vou encher minha forma com água porque quero que a cor, uma vez que ela entra, faça isso, se disperse. Eu não quero que meus salpicos de cor se encontrem aqui porque eu quero deixar um pouco daquele sangramento branco. Quando eu faço uma técnica molhada em molhada, isso é carmesim que eu estou trazendo, eu gosto de usar 2-3 cores diferentes para que quando eles sangram juntos, há ainda mais interesse. Voltar para a cor original para que eu não tenha pernas que são uma cor e o corpo que é outra. Não é isso que eu quero. O que eu estou indo para é usar tanto dentro da peça e misturando em lugares diferentes. Vou deixar os chifres verdes. Não toco intencionalmente no vermelho porque ambos estão muito molhados e vai sangrar. Às vezes gosto disso, mas não hoje. 7. Personagem: rena — detalhe: Quero mostrar-vos algumas renas que já fiz, e mostrar-vos como passei por esse processo com este pequenote vermelho. Estas eram algumas renas que eu pintei muito. Eu só fiz silhuetas para elas, porque eu queria embelezá-las livremente. Uma vez que pinto algo, às vezes fico um pouco comprometido com apenas aquela peça acabada, em vez de me comprometer com a ideia, então eu passo a trabalhar digitalmente. Ele também oferece muita flexibilidade se você estiver trabalhando com um cliente, e você não é a última palavra sobre como será o design. Fui à velha guarda e tirou uma folha de papel de rastreamento. Claro, se você tem um iPad ou gosta de trabalhar digitalmente, você pode simplesmente pegar essa pintura e, em seguida, trabalhar nela no seu iPad. Eu sabia que ia passar muito tempo no computador de qualquer maneira, então eu faço o máximo que posso manualmente e depois digitalizá-los separadamente, e depois compilá-los digitalmente. Eu tenho meu papel de rastreamento, eu vou usar um lápis 4B, é um grafite muito solto, e então vai ser muito escuro, muito rápido. Podemos usar o que quisermos, podemos usar marcadores, podemos usar Sharpies. No final, também não importa qual cor usamos, não necessariamente, porque também podemos mudar isso digitalmente. Agora que tenho minha rena, como minha outra rena, vou fazer dele uma rena nerd, parece certo. Já que estou usando aviadores, vou dar aviadores a ele também. O nariz é muito importante, mas é muito fácil sugerir apenas com um triângulo. Você pode embelezar suas renas como quiser. Vou dar-lhe suspensórios tão constrangedor como isso é, para colocar em renas. Se eu fosse uma rena, acho que esta seria a minha cintura. Ele não vai usar cinto, porque isso seria redundante. Eu precisaria de um buraco, para a minha cauda cutucar e vou deixar as calças dele ficarem um pouco estranhamente compridas. Agora estou sendo super cuidadoso para fazer minhas linhas alinhadas perfeitamente com as renas, parte da citação é que elas não vão. Que tal colocarmos algumas luzes de Natal nos chifres dele? Vamos digitalizá-los separadamente e compilá-los digitalmente. Este é o meu confiável tudo-em-um Canon Pixma, não é muito high-end, mas ele faz o trabalho realmente muito bem. Eu coloco as duas peças, já que são cinco por sete, ambas cabem na cama do meu scanner. Eu os escaneio pelo menos 300 dpi para que meus escaneamentos funcionem. 8. Coloração digital: Observe que estes são escaneados. Abri meu arquivo no Photoshop. Agora, a primeira coisa que vou fazer é girar esta peça. Vou fazer um truque que normalmente gosto de usar. Aqui na paleta de ajustes, role para baixo até níveis. Em níveis, você vai usar seu conta-gotas branco. Solte-o no branco mais brilhante da sua peça. Ele vai iluminar a peça e definitivamente vai simplificar alguns desses detalhes. Estou cortando para onde está a obra de arte. Já que vou apagar o fundo. Vai levar um pouco de tempo para limpar todas as especificações que estão no meu scanner e no meu trabalho artístico, eu vou ir em frente e cortá-la o mais próximo que puder. Exclua pixels cortados porque eu simplesmente não preciso mais deles. Para achatar essas camadas e criar uma nova camada onde eu tenho os níveis que afetam essa camada de fundo e ainda para manter essas camadas intactas, eu vou criar uma nova camada que é mesclada. Para fazer isso, no meu teclado eu uso Command, Alt, Shift, E, e ele criará uma nova camada no topo. Lá está ele. Vou esconder essas camadas e criar outra camada por baixo. Eu não preciso desses dois, mas eu quero uma camada por baixo de apenas um preenchimento branco, uma cor de preenchimento de fundo. Sempre que preencho, uso Command Delete no teclado para usar a cor de fundo ou Alt Delete no teclado para usar essa cor de primeiro plano. Agora que tenho isso, vou usar a varinha mágica e fez um bom trabalho pegar todos os brancos. Neste momento, o que estamos a tentar fazer é remover todos os antecedentes. Quando eu amplio, vejo que há algumas áreas que ele pegou, que eu não queria que ele pegasse. Não pegou que eu queria que pegasse. Não é que a caixa contígua na parte superior não é clicado, ele fez selecionar essas peças. Mas agora vou usar a ferramenta de laço mantendo pressionada a tecla Shift. Vou selecionar tudo o que eu queria que fosse removido. Estamos selecionando tudo o que vamos eventualmente excluir. Eu não quero os enchimentos de branco dentro das calças do veado. Eu só quero esses contornos. Eu seleciono cuidadosamente tudo. Novamente, eu estou mantendo pressionada a tecla Shift o tempo todo que tudo o que eu pegar com o laço, eu adicioná-lo à seleção que já está acontecendo. Se eu cometer um erro, aperto o Comando Z para poder continuar selecionando. Agora eu vou mudar o que eu estou fazendo no meu teclado com a mão esquerda e pressionar o botão alt para baixo. Isso desmarcará o que estiver selecionado. Eu não queria que esses pedaços fossem apagados porque então eu teria como pequenas manchas vazias dentro das minhas renas. Não vejo mais nada, mas talvez entre as pernas aqui no veado. Isso não é realmente, digamos que o espaço entre as pernas da querida, foi apenas alinhado para indicar que não era uma perna grande. Eu não quero que isso excluído e agora eu só vou apertar excluir e ele vai remover tudo o que temos na seleção agora. Você será capaz de ver a camada que está debaixo desta camada e o branco brilhante. Aperte o Comando D para desmarcar. Vou inverter esta camada só para mostrar a vocês em preto o que foi deixado para trás. Ainda há algumas especificações que precisam ser removidas. Essas peças mostrariam se a obra de arte fosse explodida maior, elas poderiam aparecer impressas. Só não parece muito limpo. Vou clicar duas vezes na minha camada e adicionar um traçado. Isto é apenas algo que eu faço para torná-lo mais visível para mim ou o que não foi removido desta camada. Vejo muitos pontos. Vou mudar a cor só para que seja um pouco mais fácil para os olhos. Estou dizendo a mim mesmo e ao meu cérebro com a borracha agora, vou apagar tudo o que vejo que é este azul pólvora. Estou mudando meu pincel ou borrachas para ser uma borda limpa, para ser maior ou menor, eles ajustam rapidamente o tamanho da borracha usando meu teclado com os dois botões de suporte que estão logo acima do retorno no teclado e Eu removo tudo o que sobrou. Novamente, Comando C, se você cometer um erro. Agora que está tudo limpo, eu removi esse efeito de camada. Vou selecionar a tenda para festas, o seja puxado para aquela caixa quadrada que fiz com a ferramenta de seleção, corto o Command X e colo Command V para criar uma nova camada. Porque eles vão precisar ficar em cima um do outro. Coloque isso usando a ferramenta de seta, exatamente onde eu quero. Eles devem estar bem alinhados, já que fizemos nossa arte original dessa maneira. Eu tenho minhas duas camadas acontecendo e eu apertei multiplicar apenas para que você possa ver como eles podem se encaixar bem. Pode deixar assim, se quiser. Vou recolorir muitas dessas linhas. Primeiro, eu vou cortar esta peça para baixo, mas eu não vou querer excluir pixels cortados, porque lembre-se que eu ainda tenho que debaixo da camada, a digitalização original lá embaixo. Isso tem as linhas de lápis à direita. Não quero apagar isso. Mas é cortada para que tudo o que vemos é o que está à nossa frente. Agora eu vou selecionar cada peça que eu gostaria de ter uma cor diferente selecionada com o comando da ferramenta de laço X para cortar, comando V para colar. Para fazer isso com cada parte que eu quero ser uma camada diferente ou uma cor diferente, neste caso, comando x. desta vez eu vou colar no lugar. Para fazer isso, se você quiser fazê-lo da maneira tradicional, é em editar, colar, colar especial. Vou remover a visibilidade das camadas que já adicionei para saber exatamente o que não foi cortado e colado em sua própria camada e continuar. Eu tenho tudo em camadas separadas agora todas essas linhas estão em camadas separadas. Agora vou mudar a cor. Vou fazer isso com um atalho usando o estilo da camada de sobreposição de cores. Eu duplo clique na minha camada. Aperto a sobreposição de cores e, em seguida, seleciono a cor que quero que seja quando preenche. Vamos adicionar um azul marinho, apenas olhando um pouco de violeta, algo moderado. Vou mudar o nome das minhas camadas. Agora eu só vou mudar a cor de cada um desses, renomeá-los. Fazendo isso da maneira mais simples que posso pensar. A maneira mais rápida de trabalhar é geralmente a melhor porque é a mais fácil de manter. Com as luzes eu quero mudar a cor de apenas o contorno das luzes. Mas eu também vou preenchê-los. Eu quero que eles sejam uma cor simples e quase preto. Vou adicionar uma camada debaixo dessas luzes. Com minha ferramenta de laço, estou selecionando alguns deles para ser minha primeira cor. Estou criando um padrão como as luzes de Natal costumam fazer. Este primeiro conjunto de luzes, novamente segurando meu botão Shift para selecionar muitas cores diferentes ou muitas seleções diferentes e tê-los todos preenchidos. Alt, Excluir com a mesma cor. Desmarque, Comando D e vá para selecionar, mantenha pressionado o botão Shift enquanto seleciona mais luzes. Mantenha pressionados os botões de deslocamento, selecione mais. Ainda está na mesma camada e eu vou usar outra cor, amarelo brilhante. Novamente, pressione Alt Delete para preenchê-los. Vou continuar com o padrão com mais duas cores. Eu adicionei outra camada, e agora estou selecionando os topos dessas lâmpadas. Eles vão ser todos da mesma cor, mas eu vou fazer algo um pouco diferente e eu vou te mostrar isso. Eu criei uma nova camada novamente. Vou clicar duas vezes nessa camada. Agora que eu tenho todos aqueles topos da lâmpada selecionados, e eu vou adicionar uma sobreposição de gradiente. Eu quero que eles tenham um pouco de um olhar dourado. Esta é uma maneira rápida de adicionar alguma diferenciação de cor. É um pouco, parece um pouco aleatório. Você vê o amarelo e você vê o laranja. Mas não está mudando tão frequentemente quanto eu gostaria que fosse. Agora eu jogo com esses controles deslizantes e basta clicar na linha para adicionar outra cor e pronto. Isso foi colorido muito rapidamente. Agora eu vou nomear esta camada e agrupá-los para que eles vão ficar todos juntos. Mova-se completamente se eu precisar. Agora, como eu tenho preenchido coisas, eu também vou preencher criando uma nova camada e adicionando um pouco de cor com a ferramenta de laço muito aleatório. Adicionando um pouco de branco, derrubá-lo de volta para cerca de 50 por cento para fazer esses óculos parecerem óculos transparentes. Outra vez com a gravata borboleta. Mas desta vez não vou encher a gravata borboleta com uma cor. Vou encher a gravata borboleta das calças com outra coisa. 9. Colagem digital: Em algumas das minhas peças, gostaria de acrescentar o que era realmente algo em que me concentrei mais na faculdade. Eu gostava de cortar papel. Nós temos uma seleção, eu sempre posso mudá-la. Eu vou adicionar uma camada e agora eu vou puxar para cima algumas obras de arte para inserir. Esta é a obra de arte, eu vou vestir minhas renas com este padrão. Eu vou selecionar tudo, copiar Comando C. Para colar isso, eu vou fazer outra pasta chique Comando. Command, Alt, Shift e V irá colá-lo nessa seleção, e ele cria uma máscara de camada ao mesmo tempo. Eu só vou transformá-lo. Mantendo os controles pressionados, as bordas disso, brincar com como ele pode parecer. É divertido fazer parecer muito óbvio, isso não é realmente usar isso. Parece que tem uns quadris caídos. Eu vou ajustar minha máscara de camada basicamente selecionando isso, e eu vou excluí-la da máscara de camada apenas pressionando “Excluir”. Assim que eu me certificar de que a máscara de camada está selecionada, certifique-se de que o preto está no fundo. Isso significa excluir em uma máscara de camada que não está sendo exibida. A maneira de selecionar esta máscara de camada, Eu apenas apertar o comando e clique sobre ele para que eu tenha a mesma seleção de novo, e eu vou preencher essas tintas com uma cor, que o branco está olhando um pouco muito pilha para mim. Vou selecionar esta cor tipo chartreuse. Eu o preenchi pressionando Alt-Delete, e eu vou fazer a camada no topo multiplica que eu posso vê-lo por baixo. Essa cor parece um pouco horrorosa, então vamos ajustá-la apenas um pouco, torná-la mais clara clicando duas vezes na cor e, em seguida, clicando com a tecla Control na camada para selecionar essa forma novamente, e preenchê-la novamente com Alt-Delete. Os suspensórios também não estão realmente lendo como suspensórios, eu vou adicionar a mesma cor que eu tinha nas tintas. Lá parece muito mais que está ligado à roupa dele. Eu poderia brincar um pouco mais com as cores, eu sempre posso mudar isso. Agora que está feito, vou cortá-la para um quadrado perfeito, só para dar um pouco de espaço para respirar. Vou adicionar apenas um pequeno toque, uma pitada de um fundo. Usando a ferramenta Letreiro, vou selecionar o círculo da ferramenta Elipse, e em uma nova camada criar um pequeno círculo perfeito e preenchê-lo com uma cor contrastante, talvez um azul claro. Aí está a minha rena acabada. Agora que você viu todo o processo, vou mostrar algumas peças que eu já fiz. Agora essas renas foram feitas da mesma maneira e você pode ver como eu tenho todas essas camadas de cortar e colar, de colorir diferentes linhas que foram criadas com lápis trabalhando em cima da aquarela. Há um monte de variações divertidas que você pode criar com este mesmo processo. 10. Plano de fundo: floresta perene: Na história de aquarela, eu mostrei a vocês como fazer o que chamamos de floresta de valor só porque estávamos explorando valores. Vou rapidamente fazer outro estudo de valor dessas árvores florestais de valor. Agora, quando estou fazendo árvores, eu realmente apenas faço um monte desses apontados para baixo e eles ficam cada vez mais exuberantes. Tem que haver mais e mais linhas vindo do topo. Comecei no meio da série até onde a escuridão vai. Agora vou brincar com a minha proporção de água e tinta adicionando mais escuro. A maneira como eles parecem pela primeira vez pode não parecer tão impressionante. Mas está no volume da repetição nos detalhes que você traz na segunda e terceira camadas. Se você não está realmente se impressionando com o que você está pintando logo de cara, não se desencoraje. medida que progride, pode parecer melhor. Misture esta cor com um pouco de sépia, quase preto e eu vou alternar e ir mais perto daquela primeira fila de árvores que agora estão completamente secas. Há uma floresta muito rápida e simples que você fez com um pincel, uma cor. Isso poderia funcionar com qualquer um dos nossos esquemas de cores e ficaria muito bonito como um florestas perenes também. 11. Plano de fundo: floresta de bétulas: Então vamos imaginar nossa floresta de vidoeiros. Vamos traçar algumas linhas. As árvores de vidoeiro são muito verticais. Às vezes, eles têm pequenos galhos saindo deles. Então eu estou apenas desenhando um monte de linhas horizontais com o galho ocasional ou colisão. No fundo, nós vamos imaginar uma neve, e nós só vamos pintar agora a cor de fundo, que seria a cor brilhando atrás através das árvores. Agora esta é uma técnica molhada em molhada, que significa que você vai precisar de muita água, escova grande, tamanho 10, e se possível, usar cores de água líquida. Então eu estou usando as cores de água líquida do Dr. Ph Martin. Este é azul ardósia, e se você quiser, você pode tirar seu papel para baixo, especialmente se for mais fino do que 150 libras, ele vai ceder. Ele vai dobrar. Tão rápido aqui que vou colocar um pouco de água. Temos que trabalhar um pouco rápido porque estamos colocando água e depois colocamos tinta, e a tinta precisa ir para uma paleta molhada. Como já fiz antes com as renas, vou incorporar duas cores, pelo menos. Agora eu vou usar o meu azul prussiano, que na verdade é muito semelhante a este azul ardósia. O azul da ardósia é um pouco menos saturado. Menos colorido, suponho, é outra forma de dizê-lo. Quero deixar algumas áreas brancas. Molhado em molhado é divertido se você pode ver essas cores realmente sangrar, e você não será capaz de obter muita de uma variedade de cores se você não deixar algumas áreas brancas. Um pouco desse papel sangrando, e você tem que estar um pouco confortável com irregularidades, e realmente vê-las como lindas. Realmente aprecio esta técnica. Você pode ver algumas belas separações na aquarela quebrando em diferentes áreas. Mesmo um pouco vermelho como a própria cor quebra, e isso é algo que eu vou amar para sempre sobre essas tintas. Agora vamos usar um pincel menor para trazer os detalhes. Então o que é divertido sobre as árvores de bétula está dentro delas, como o pássaro sai, e como ele tem pequenos nós no corpo e no tronco da árvore você vê pedaços de marrom, e isso é marrom sela. Esta é uma cor de água fluida. Vou usar isso e a sépia. Eu vou fazer estes pequenos nós, e espero que um marrom muito regado. Se você está familiarizado com árvores de bétula, eu acho que você vê o que está acontecendo aqui. Você pega essa casca esfarrapada, e então eu vou deixar cair um pouco de tinta mais escura. Algo complicado sempre na pintura é quando você está fazendo algo ritmicamente, e você tem que mantê-lo aleatório. 12. Detalhes: ouro: Agora só vou usar uma forma de metal. Se você quiser explorar um monte de maneiras diferentes de abordar o metal, há uma classe para isso também. Estes são os meus metálicos de aquarela de Gansai Tambi. Você vai precisar adicionar água para ativar as tintas e apenas deixá-lo ficar lá por um tempo. Estou realmente tentando me soltar aqui, não tem que ser perfeito só para ganhar, o olhar coletivo de todas essas pequenas pinceladas que adoramos ver. Não se trata de fazer uma pincelada mais perfeita do que a outra. Pelo menos não é assim que abordo a aquarela. Vamos incorporar mais metálicos. Que tal esses fósforos de tintas? Quanto mais escura a cor, mais leve o metálico que você deseja usar no topo. Eu acho que isso é em parte o que eu realmente amo sobre design de Natal porque é tão icônico, você não precisa torná-lo muito complicado. Pinturas muito simples, formas simples, motivos simples, atravessam o ponto porque já os vimos tantas vezes. 13. Detalhes: flocos de neve: Agora, vou usar um pincel de forro. Na minha maneira muito simplificada de fazer flocos de neve, começo com um asterisco. É um X com uma linha vertical no meio. Este é um tamanho dois , tem um longo corpo de cabelo. Adicione formas V ao fim, e talvez um círculo entre as pernas desses V e talvez uma escotilha cruzada no meio de cada um desses ramos. Se você está indo para ir um pouco mais complexo, você poderia fazer um hexágono. É como uma forma de casa, minha casinha está de cabeça para baixo, por assim dizer. Então aqueles que estou chamando de pernas, extensões de linhas saem de lá. Novamente, adicionando o que se sente como ramos, um pouco de V no meio, e eu poderia simplesmente deixá-lo assim ou eu poderia adicionar círculos novamente. É quase como se, desde que você tenha um design radial que funcione sobre alguns triângulos dentro desses pequenos desenhos radiais. Brinque com seus flocos de neve, eles não precisam ser igualmente dimensionados. Claro que na natureza, eles são perfeitamente simétricos. Mas uma vez que você tem uma dúzia destes na página, ele vai realmente olhar gelado e nevado, e muito divertido. A magia sobre eles é que um, eles são muito simples e dois, é na coleção de ter vários deles que realmente traduzem. 14. Detalhes: azevinho: Finalmente, como outro exercício fácil que é muito icônico, vamos pintar azevinho em torno do nosso boneco de neve. Ainda estou misturando minhas tintas. Eu ainda estou misturando meu verde com meu branco e um pouco de água para ser o catalisador para torná-lo suave através. Basicamente, a forma de azevinho é fazendo duas formas U que estão ao lado um do outro, e então outro conjunto contrastando de frente para o outro e juntando-os na parte inferior. Tínhamos três círculos para fazer as bagas, e é basicamente isso. Mais uma vez, é sobre a reputação e a coleção de ter todas essas formas juntas para se sentir cheio, bonito e festivo. Alterne suas cores entre escuras e luzes. Estou usando o verde e o azul, só para adicionar interesse e diferenciar as folhas umas das outras. Você vai passar muito tempo suavizando essas bordas e certificando-se de que você tem uma forma que faz sentido. Não pare depois do primeiro, faça alguns, e veja como fica. Eu vou fornecer um pouco de trabalho fora de linha na verdade para o meu boneco de neve, e eu quero manter com essa sensação gráfica, jogando com o grosso e fino nas linhas. O que é divertido em fazer isso é, ele lhe dá uma oportunidade de adicionar mais cor, maneira muito natural. Eu vou para um pincel muito pequeno, um pincel de detalhes. Este é um tamanho 1, apenas para adicionar detalhes. Vamos adicionar um pouco de azevinho ao nosso boneco de neve, e cores tradicionais de seiva verde e vermelho brilhante. Aqui estão os dois bonecos de neve com azevinho em torno deles. Se você realmente gosta de fazer a folhagem de azevinho, que é apenas um tipo, você provavelmente vai gostar de explorar esta aula, onde você pode me ver fazer uma grinalda de férias com mais folhagem, e eu passei um pouco mais de tempo na cor esquemas que são usados com isso, e como eu incorporar cada uma dessas formas para se sobrepor bem. Porque eu já tenho essas duas aulas florais disponíveis, eu não queria ser redundante para aqueles de vocês que as fizeram. Mas se não o fez, talvez queira explorar apenas mais destas formas. folhagem é tão grande. Elementos botânicos adicionam apenas uma sensação reconfortante a qualquer cartão, qualquer design, e definitivamente para o Natal, estas são ótimas coisas para explorar. 15. Lettering: boas festas: O que se sente como já um cartão, minha paleta de amostras de cores, Eu vou escrever Boas Festas. Eu tenho duas aulas sobre o tema de letras manuais, e nós sempre começamos com algo fácil e construir. Vou começar a trabalhar em direção a um roteiro. Eu tenho o meu H. Eu lidei com isso, não muito duro. Um muito padrão olhando um pode ser um pouco mais estreito. Para torná-lo interessante, os P não estão exatamente combinando porque novamente, se eu pudesse ter feito isso, eu teria digitado. Eu realmente estou apenas tentando ser consciente enquanto escrevo minhas cartas da maneira que eu já escrevo. Mais tarde, quando eu fizer isso com um pincel, ele irá adicionar sua própria dimensão. Agora eu tenho Boas Festas onde todas as letras exceto o H e o Y são bastante padrão no que diz respeito à caligrafia. Para esta parte, eu sugiro que você use um pincel forro ou um pincel de script, é para isso que eles servem. Claro que eles também se inclinam para essas bordas curvas, esses floreios. Você tem quase um centímetro cheio de cerdas de escova que estão segurando tinta e água para você, então você não precisa mergulhar de volta tantas vezes. Vou misturar todas as cores escuras que deixei na minha paleta. Eu tenho um pincel muito carregado, e eu vou sempre escrever na inclinação descendente. Estou pulando um monte de partes que sobem. Eu não tenho certeza, mergulhando de volta aqui, então eu vou pular. Novamente, eu só estou fazendo as verticais neste ponto. Eu não estou seguindo minhas linhas de lápis perfeitamente porque cada vez que eu adicionar uma camada de trabalho ao meu trabalho, é uma oportunidade para tornar a camada antes ainda melhor. Agora vou dirigir-me aos horizontais. Eu vou para aquele P horizontal, muito leve na minha pressão. Mais uma vez, estou a fazer apenas os horizontais óbvios. Então agora nós temos as partes que realmente iriam voltar para cima com o nosso pincel. Essas seriam as partes mais finas. vez, isso geralmente seria uma parte onde meu pincel iria para cima. Mas vou continuar assim porque vai ser muito mais fácil para mim. Talvez um pouco mais de trabalho cerebral no front-end, mas definitivamente um passeio mais suave porque eu não estou constantemente pensando, pressão como eu vou para baixo, deixar para cima, pressão como eu vou para baixo, eu estou apenas fazendo uma coisa de cada vez. 16. Lettering: Wonderland com Serifa: Acho que é sempre divertido fazer a capa para você só porque foi isso que te fez querer fazer a aula. Deixa-me mostrar-te como faço. Em um país das maravilhas certo, vou tentar dar aquele brilho invernal. Eu só estou fazendo este estilo livre com o curlicue ocasional nele para adicionar mais wimzy, eu quero manter essa sensação de como isso é feito à mão e é bastante inconfundível. Eu estou mantendo a primeira metade pelo menos da letra larga e brincando com o grosso e magro. Isso seria o meu grosso e então o meu fino fica do outro lado. Estou usando os dois vermelhos que já usamos nesta classe. O Vermilion é predominante aqui. De vez em quando estou usando o vermelho permanente. Estão se metendo um no outro aqui no meu paladar. Agora, eu fiz um círculo lá, um ponto com a ponta daquele R. Eu não queria fechar isso, mas agora que eu fiz isso, eu vou mantê-lo consistente e voltar e adicionar um pouco de um ponto nesses curlicues, já que este é uma fonte serif, e eu quero ter em mente que as extremidades das minhas letras têm um curlicue ou um serif. Estou a tentar canalizar aquela nostalgia de Natal, gelar o boneco de neve, e depois todos aqueles especiais de claymation. Este pincel é um tamanho 5. 17. Lettering: Bounce + Sombra: Agora eu vou usar o pincel muito menor que eu gosto de usar, é um tamanho 2. Vou trazer os meus metálicos. Será que eu quero que seja ouro claro, ou ouro amarelo, ou ouro vermelho, ou ouro azul, ou champanhe-ouro, ou ouro branco? São muitas opções de ouro. Deixo-os molhados, inativados e depois preocupo-me com isso. Eu vou escrever a palavra aquarela em um estilo de caligrafia saltitante e eu vou te mostrar um pouco de como eu cheguei a este ponto. Mas isso requer muito trabalho cerebral que eu estava tentando evitar, você ter que sofrer em nossas letras de feriados felizes. Em vez de ter que pensar cada pincelada e quanta pressão você está aplicando nele, eu decidi ir passo a passo onde fazemos tudo uma direção de cada vez. Com letras saltitadas, você realmente não tem esse luxo. Você só tem que realmente se concentrar quando você está escrevendo que W. Você está aplicando pressão enquanto você está indo para baixo, deixando para cima como você vai para cima, aplicando pressão como você vai para baixo, deixando para cima, e com cada carta que você enfrenta isso. Então, com cada conector que você precisa considerar, eu quero que isso seja grosso ou fino. Já que estou tendo dificuldade em decidir que ouro usar, estou usando todos e não me importo com isso. Agora, eu só vou adicionar alguns detalhes na minha palavra do País das Maravilhas com o ouro para amarrá-los juntos. Como eu fiz em minhas aulas de letras, eu vou adicionar um pouco de sombra. Este é azul prussiano e verde Van Dyke. Esta é provavelmente a parte mais estressante, indo para essas áreas muito pequenas com uma cor de água para baixo. Portanto, tem muita água e, portanto, você tem menos controle para criar essas sombras. Gosto de deixar um pouco de uma linha branca entre a forma da letra e a sombra. 18. Publique seu progresso: Espero que tenhas muitas ideias para os teus desenhos de Natal. Você sabe o que fazer agora, você tem que criar algo e você tem que nos mostrar, rever esta aula, me dizer se você gostou e o que você gostou nela. Se você gostaria de compartilhar no Instagram, seu projeto ou seu progresso, você é bem-vindo para fazer isso. Você pode marcar encontro em Watercolordevo. Não se esqueça de seguir aqui no Skillshare e de receber atualizações sobre a minha aula mais recente, e eu realmente faço festa com ideias de classe de estudantes.