Papoulas em aquarela lançado: técnicas de pintura realista para iniciantes e além

1. Introdução em Poppies de aquarela: O Kmart espreita. Então, quantos de vocês adoraram pintar flores e talvez quantos de vocês adoram? Porque eles podem ser um pouco assustadores às vezes. Oi, meu nome é Kelly Taxi. Sou um criador feliz ou com um senso de humor muito seco. Eu também tenho cursos online no meu site, e eu também tenho um canal do YouTube e absolutamente adoro isso. Quando meus alunos compartilharem seus projetos comigo no Facebook ou no instagram no Twitter, certifique-se de me marcar lá. Então, a aula de hoje vamos rever um monte de diferentes tipos de papoulas que vamos fazer. Alguns botões próximos de botões abertos criarão um gráfico de cores e praticarão algum casamento. Que técnicas para transformar essas pequenas formas redondas de cor em palhaços reais Então vamos começar fazendo algumas pequenas demonstrações estarão trabalhando sobre como criar esses pequenos botões de papoula quando eles estão fechados, e quanto mais gradualmente mostrar-lhe como você pode fazer com que eles se abram com um pedal pequeno. Também trabalharemos com caneta e tinta e canetas Cem Micron para algumas ilustrações de pequenos detalhes adicionais , e vamos mostrar-lhe como criar algumas camadas com suas tintas em aquarela estarão trabalhando com algumas dores de panela, bem como para pintar e então vamos entrar em uma pintura muito detalhada, mas no final. Então, eu realmente espero te ver na aula. Se você é um iniciante, nenhuma preocupação irá guiá-lo através deste passo a passo. 2. Teste de cores: Tudo bem, então vamos começar fazendo um pequeno gráfico de cores. Eu fiz isso em alguns dos meus outros cursos, e eu acho muito útil ver o que minhas cores vão dilatar. E eu também quero praticar um pouco com você, especialmente sua nova aguarela. Quanta massa de água eu uso para a minha prática. Eu só vou estar usando este pequeno preto skansen pad Aquarela papel £140 chamado papel de imprensa. E ele vem neste pequeno fichário de anel para que você possa rasgá-los, o que é ótimo se você quiser separar e ter sua tabela de cores com você. Quando você está trabalhando, até você pode ver que é um papel muito grosso, e é uma textura muito agradável e macia. Eu gosto deste, e eu poderia ser um close aqui. Mas lembre-se há muitos tipos diferentes de almofadas, diferentes tipos de papéis. Então pegue de novo o que puder pagar. Essa é a qualidade que você pode pagar. Eu vou estar usando meus pincéis Kolinsky é um número 12 rodada novamente. É só um pincel muito bonito que você poderia carregar. Certifique-se de que você foi primeiro antes de começar porque você não quer ter uma escova seca quando você está tentando trabalhar com o seu molhado e molhado. O que acontece é que se você fizer toda essa cor agradável e suculenta e então você pega um pincel seco, ele vai absorver toda a cor que você colocar no seu paladar. Você pode encontrar o que você está começando com cores de água, um pouco mais de frustração. Se você tivesse, não tenha os itens um pouco melhor de qualidade, então tenha isso em mente. Sabe, estamos falando sobre as panelas de bolo ou algum papel aquarela de £90 muito barato. Ele vai fivela em você, e é realmente difícil trabalhar molhado e molhado com este funciona muito bem. Outra coisa que eu gosto de fazer antes de começar é borrifar minhas tintas de aquarela antes de começar . Não, você tem uma bela poça. Eu vou dizer que a maioria das cores aquarelas tradicionais geralmente funcionará em uma palete alta. Faça muito diretamente das minhas tintas de panela, então as aquarelas tradicionais lhe dirão para não fazer isso. Você quer se certificar de que você misture bem no seu paladar novamente, mas eu gosto desse pigmento profundo realmente rico, e isso é o que eu acho que funciona para mim. É bastante você. Então você pode ver que eu obviamente misturar na minha paleta também. E se você tem uma paleta de tinta, mas se você quiser essa cor realmente profunda, você sempre pode ir diretamente para sua pintura com seu pincel. Então eu quero que você escolha os vermelhos que você quer usar vermelhos e laranjas, e eu quero que você coloque para baixo uma camada muito pesada de pigmento. Então isso não é muita água. Eu só tenho um pouco de água no meu pincel e eu derramei minha tinta. Então este vai ser o seu pigmento mais escuro. Vá para a mesma coisa com a laranja e você pode ver que eu tenho um bom círculo suave e você poderia arredondá-lo para fora com a borda desse ponto do seu pincel redondo. E eu também lavarei minha escova cada vez que eu tiver uma água limpa e eu tenho minha água suja aqui em cima. Desta vez vou entrar em água limpa. Difícil de ver aqui, mas só um círculo com o Sr. Água Limpa e depois dentro do círculo. O que vamos fazer é soltar um pouco esse pigmento e vê-lo florescer. E é assim que você pode testar suas tintas. Sabe, na sua proporção de água, tenho que fazer muito? Não temos o suficiente? Você pode ver como isso está realmente florescendo. Não tenho uma grande poça de água aqui, mas tenho muita água. E lembre-se, seus pigmentos só vão para onde a água está. Vamos fazer isso de novo aqui com a laranja lá embaixo e apenas casando aquele papel e depois tocando, e você pode ver aquela bela explosão que ele cria. E mais provável, tenho tanta água aqui. Isso vai preencher toda essa área com cor quando terminar de se mover. Então vamos deixar esses dois enxaguar a seco por escova. Vamos entrar e criar mais um círculo aqui pelos nossos vermelhos, e vamos fazer um pouco de uma mistura entre as duas cores. Então eu vou colocar o vermelho à esquerda e você pode ver que vai florescer todo o caminho. Ainda temos muita água aqui e do outro lado. Eu vou colocar a laranja e você pode ver como eles se misturam. E eles criam esta bela lavagem variegada no meio onde as duas cores mistura de ar e a outra coisa que eu quero mencionar dependendo do tipo de papel que você tem. Se você tem papel 100% algodão, vai absorver muito bem se você tem algumas pessoas que tem um monte de polpa de madeira nele porque eles são feitos com madeira, madeira, polpa, polpa, Lenin, hum, Você sabe disso. Então isso vai afetar como suas tintas vão trabalhar no papel também. Então você tem que testar seus papéis com isso porque diferentes papéis farão coisas diferentes . Então este círculo aqui, eu só quero colocar um pouco de cor aqui. Você tem que ir, então eu estou tirando um pouco dessa tinta. Ponha a água ali em baixo. Eu tenho muita água na sua. Poderia pegar uma escova seca e levantar isso. Percebemos que estou usando meu pincel menor aqui. Não, não tenho muita tinta lá dentro. Não tenho muito pigmento, mas é ligeiramente matizado. Enxágüe minha escova. Vamos entrar com um pouco de laranja aqui de novo, apenas pontuando. Agora você pode ver a diferença entre o que fizemos na 1ª e na 2ª e a 3ª peça da Alice . Isso não está se movendo tanto porque eu não tenho tanta água no meu papel. Ainda tem uma bela mistura. Ainda está se movendo ligeiramente, mas não é só que você não tem aquela grande flor de pigmento como fizemos nos outros dois . Então, para o próximo, vamos em frente e de novo. Preencha com um pouco de água. fazer lavagem de ingredientes com este aqui, e nós vamos começar com essa sombra mais escura estão ficando um pouco mais leve enquanto descemos . Você vê de novo. Tenho muita água aqui. Ele ainda tem um bom efeito de florescimento. Ele está quase fazendo aquela lavagem int ganancioso todo o caminho para baixo, assim como é, então eu estou tomando minha escova seca novamente. Apenas uma arma para cima um pouco. Estamos suavizando que as próximas camadas ficam um pouco mais escuras aqui no topo, então temos pigmento escuro no topo e, em seguida, à medida que nos movemos para baixo, vai ficar um pouco mais leve alugando nosso pincel. E você pode tirar um pouco de tinta desta maneira também. Vou arrastar isso até aqui um pouco preenchido, e você vê agora basicamente tem duas cores. Eu tenho o vermelho escuro real e o tom mais suave de vermelho debaixo de quase um rosa. E no meio aqui, eu só vou tirar um pouco disso. A dor foi levantada, então eu vivi a dor e depois uma arma da minha toalha de papel. Se você vai e volta, você um pouco, você pode ver que eu tenho o meu escuro no topo, aquele middleton no meio e depois um isqueiro no fundo. Esta é uma parte importante a fazer quando você está trabalhando com suas tintas, porque você quer saber quais cores você vai obter, qual a variação de cores que suas tintas vão criar para você. Estes são muito drásticos, gananciosos em Washington podem fazer aqueles muito mais leves, então é mais suave do que eu tenho um pouco de espaço que estamos trabalhando aqui, então eu não tenho um monte de área para ir para baixo. Mas se você está fazendo uma área maior, você pode realmente ver que mudança gradual de cor perto da mesma coisa com a nossa pele laranja , o pigmento mais escuro no topo. E vamos misturar e suavizar isso à medida que descermos. Portanto, esta é uma parte muito importante para você tentar e praticar, especialmente se você é novinho em folha na aquarela. A relação de pigmento de reboque de água é uma coisa muito importante. Toe aprenda e você vai descobrir como diferentes tintas vão fazer coisas diferentes. Papéis diferentes farão coisas diferentes. Então, é tudo sobre aprender o que seus materiais farão e como você pode trabalhar com eles para que os outros estejam quase secos. Nossa lavagem de ingredientes é feita aqui com a laranja. Quero mostrar-te isto. Ah, este aqui, diz ele, secando. Se eu tentar adicionar isso, ler para ele, não há mais mistura disso é basicamente seco, então você vai estar fazendo o que eles estão chamando de atrasos. É uma lavagem de cor sobre outra, mas eu tenho um pigmento tão escuro passando por cima daquela laranja. É muito difícil ver isso. Vamos ver se eu posso esclarecer isso Leia um pouco mais para que possamos ver aquela laranja por baixo. Então, quando ele imprime meu pincel apenas com um pouco de água limpa e trazer isso para baixo um pouco mais agora, você pode ver como você pode obter essa terceira cor entre aqueles dois quando você faz um esmalte em cima de outra sombra. Então agora eu quero mover isso para frente e para trás. Quero mostrar-te o que acontece se tiveres papel com muita polpa de madeira. É 100% algodão. Não é forte o suficiente. Se você começar a esfregar estes para frente e para trás, você pode danificar seu papel. Isso também pode acontecer se você usar uma borracha e usar seu piloto muito duro. Ele vai realmente marcar o seu papel. E quando eu digo papel Mari, o que acontece é que você pode ver agora a textura do meu papel, pequenos pedaços de ar começando a aparecer. Está me dizendo que primeiro de tudo isso é provavelmente muita água está muito molhada ou tenho esfregado demais e ver se eu mover este papel para frente e para trás, e eu vejo um monte de novos alunos fazer isso, hum, trabalhando na área também Muito, você está trabalhando muito duro ou talvez muito duro de um pincel. Há muitas coisas diferentes, mas se você trabalhar muito duro ou muito tempo ou estiver muito molhado nessa área, você terá um pouco disso. polpa desse papel começa a passar. E é agora que você tem uma idéia de como suas tintas vão funcionar. Vamos praticar, papoula. 3. Vamos dar uma olhada em formas de Let's: Todo mundo você. Então estes são alguns lindos populares. Como você pode ver, eles estão lá tantas formas diferentes. Você pode ver que este é mais, abre uma forma de sino. Temos um ao lado do seu fechado um pouco mawr. Eles vêm em todos esses lindos, diferentes tons e formas. Então, quando você está pensando em pintar suas papoilas, especialmente se você não está indo para esboçar em, você pode ver que há tantas opções livres para ir com. Este é um fechado, mas você pode ver os destaques de pequenos fuzzies lá. Olhamos lá em baixo, alguns que estão totalmente abertos. Você tem alguns que têm alguns centros negros. Alguns não voltam, lindos em forma de sino. Aqui, tem papoilas laranja. Há papoilas cor-de-rosa. Portanto, há tantas maneiras diferentes de criá-las. Então vamos fazer algumas demonstrações com alguns botões diferentes e aberturas diferentes. E vamos dar uma olhada muito rapidamente em algumas dessas formas que podemos criar. Então nós temos este aqui que é mais que você pode ver. Muitos deles estão de cabeça para baixo, então eles têm aquela pequena curva. Você tem algumas que eu já passei. Então você tem exatamente isso, Lee para isso que sobrou depois da flor porque ele aqui está uma abertura de patetas, uma pequena lasca de vermelho no meio. Este está completamente fechado de novo. Montes de pequenos fuzzies. Eu acho que eu sou um parcialmente aberto de muitas maneiras diferentes. Se você der uma olhada no Teoh da Poppy, imagine-os em algum lugar muito arredondado. Então estude um pouco em 90 do que eles se parecem. Mas eu não quero que você seja tão louco com as formas exatas porque um monte de ar vai preencher com seu olho. Vamos dar uma olhada neste. Isto é muito em forma de sino, e você pode ver que você tem aquele pequeno David no fundo e ele cairá lá, e você pode ver onde temos mawr, uma luz vindo da parte superior da flor. E todas essas sombras estão por baixo e você pode ver a cor diferente. Você tem uma luz ou no meio. Você tem algumas laranjas vermelhas mais profundas do lado. Aqui está outro. Este é muito perto de iluminação agradável no topo. Então, de novo, você tem aquela forma de sino. Você pega aquele pedacinho onde o caule vem por baixo no padrão desce. Destaques no topo. Aqui você pode ver onde há apenas algumas idéias de pétalas formando, e novamente você tem a luz vindo do topo, e você tem aquela cor mais escura que laranja mais escuro na parte de baixo. Se olharmos para eles novamente, são muito vermelhos, vermelhos brilhantes e mais laranjados novamente, você tem aquele sino semelhante em forma Há apenas um pouco de abertura, e há quatro diferentes aqui que você pode ver. Eles estão todos em diferentes formas é pedais, ar formando de maneiras diferentes. Então, quando colocamos para baixo a nossa cor será capaz de realmente apenas criar essa forma, usando apenas essas cores, alguns er escuros e alguns tons mais claros de laranjas e vermelhos novamente luz vindo do topo e você tem os valores mais escuros na Por baixo. Vamos dar uma olhada novamente na papoula fechada novamente. Você tem aquele sino de cabeça para baixo em forma. Você tem todas aquelas pequenas fibras desses pequenos pêlos que se destacam. Vai usar um pouco de canetas Posca para um pouco disso. Também estamos usando uma caneta micron. Então, só para obter um pouco de textura lá e novamente, você pode ver que você tem escuro à esquerda e acima do lado direito, é mais daquele tom mais claro verde claro versus verde escuro. Mais uma. Este está parcialmente aberto de novo. Você tem esse pedal. Esse verde está se abrindo e você pode ver as flores começando a se formar por baixo, então vamos começar criando algumas dessas. 4. Pratique um Poppy rápido: É outra. Temos nosso gráfico de cores feito isso com nossas dores de panela. Vamos em frente e apenas preparar uma papoula rápida e isso seria um pouco mais abstrato, sentimento muito solto. Então isso vai para sua primeira tentativa, e eu quero que você relaxe. Queremos ser muito fluidos, muito livres com isso e não pensar muito com este. Eu estou usando a cor Windsor Red, e eu vou moldar os pedais da minha papoula imediatamente. Sem desenho, só pegando meu pincel com uma boa quantidade de pigmento escuro. Não há muita água nisto. E novamente, quase como se eu estivesse desenhando com meu pincel e apenas indo para moldar apenas essa área arredondada . Aquela forma oval da própria flor. No entanto, essa flor termina em qualquer forma que seja. Basta ir com ele porque você vai preencher as outras coisas em seus olhos. Você vai preencher o resto. Então agora eu tenho um pouco de laranja quando uma torneira um pouco de que lá dentro enquanto ele ainda está molhado, apenas para me dar alguns destaques aqui e outro tom de cor. E eu acho que andar por fora aqui, só um pouco com a laranja vai moldar isso, acredita ou as poças para fora apenas um pouquinho. E se eu subir e passar um pouco, você pode ver que dá a ilusão de alguma luz, mais como as luzes refletindo através do pedal. E novamente, você pode ajudar a remodelar sua flor se você não está feliz com ela. Neste ponto, tudo ainda está molhado. Você pode misturar isso lá dentro agora indo para você com um pouco de marfim preto e toque em apenas um pouco do centro de uma papoula, apenas usando a própria ponta do pincel. Você não quer empurrar muito, ou isso vai sangrar muito no resto. Então foi um pouco de dor, não muito. E apenas assista e veja onde vai dar. E agora apenas um pequeno gaguejamento muito rápido que ainda molhou alguns desses sangramentos vermelhos lá em baixo . Este é o Windsor Yellow. Você bebeu demais. Você sempre pode limpá-lo com uma escova seca, mas eu meio que gosto disso. Olha, eu vou adicionar um pouco de preto a isso também. Bem, parece uma sombra por baixo. E agora que o vermelho está seco, só um pouco mais pode tocar um pouco mais preto. E agora eu vou ter um levou o secador de cabelo para isso. Isso está completamente seco agora, voltando agora com um pouco mais de detalhes adicionando alguns daqueles pequenos que eu não sei o que esses pequenos pés de vapor eles chamam essas pequenas coisas e um pouco de sombra no fundo da flor. Você não tem que usar preto. Você sempre pode usar os verdes sob a opinião deles. Parte da diversão é apenas chegar com seus próprios tipos abstratos de idéias. Porque esta flor é mais uma ilusão de papoula. Está em uma réplica exata de um. Então, quão rápido e rápido foi isso. E então se você quiser pegar seu pequeno pincel de detalhes e um pouco de cal, você pode colocar um pouco desses cabelos finos que estão na parte inferior do caule. Eu não sei como você o chama. Eles provavelmente têm um nome científico, mas lá vamos nós e colocamos um pequeno quadro em torno disso. E quão fofo é isso? 5. Formas de Poppy e pétalas de camadas: Então vamos praticar de novo. Apenas uma forma de papoula muito simples. E desta vez, para aqueles que estão interessados em usar para pintar, quero mostrar a diferença entre suas duas tintas e suas dores de panela. Agora, estes ar, ambos os artistas concordam que vamos usar hoje. Este é permanente, Eliza em carmesim. E também usaremos Rose permanente. Estes são ambos Windsor Newton e eles estão em um 14 mililitros é o tamanho destes tubos. Eu também vou usar um pouco de verde seiva para este aqui para o caule. Então eu tenho minha bandeja de mistura de porcelana então nós vamos realmente misturar. Ele está bem na bandeja um pouco diferente do que fizemos com as panelas. E mais uma vez, tenho a minha água limpa. Eu tenho dois copos, um para o sujo para o limpo, e eu quero adicionar um pouco de água para isso, ambos em todas as três cores dessas. E eu só vou enterrar cuidadosamente tocado isso. Você pode ver que você tem uma linda sombra de luz. Se você adicionar um pouco desse pigmento à água, não queremos que fique muito escuro. Basta começar com. A coisa boa sobre as duas tintas é que você pode obter algumas cores realmente profundas muito rápido e muito fácil. Eu sempre recomendaria para novos alunos ou para começar com as tintas pan apenas porque ele realmente lhe dá uma idéia melhor a quantidade de água para usar. Você tem que trabalhar um pouco mais duro nas tintas pan e você faz ter as duas dores. Mas tenha em mente essas duas dores. Se você apertar, ele está fora de suas calças e deixá-los secar, eles se tornam a mesma coisa. Você pode obter um monte de pigmento para uma quantidade muito pequena de dor, e você pode ver um, eu não estou usando muito de nós todos. Então, um monte de coisas. Outra coisa que os novos alunos tendem a fazer é espremer muito de sua dor, especialmente com os tubos, porque realmente vai muito longe. Claro, você sempre pode deixar estes em seu paladar e deixá-los secar e Ree-los e apenas adicionando um pouco de água para eles mais tarde. Então só estamos praticando essas formas. Você pode dificar você sabe, quatro ou cinco desses em um pedaço de papel, e você pode ver lá eles são muito aleatórios. Você só quer ter essa forma de meia lua e você vai vê-los. Como eu estou fazendo é eu estou segurando meu pincel mais perto deste século, e se você quiser ser o bar solto, você pode segurá-lo ainda mais acima quanto mais perto você chegar da ponta do seu pincel, mais como um lápis, mais definido detalhes que você pode obter com ele. Então, se você está trabalhando vagamente, eu sempre recomendo, você sabe, subir um pouco mais em seu pincel. Quando você está trabalhando com ele. Você sabe que eu tenho, ah, ah, sombra muito clara com a qual estou trabalhando para começar, e então nós adicionamos um pouco de sombra mais escura. Agora em cima. É sempre divertido misturar e combinar suas cores. Se você quiser usar o carmesim, você pode usar isso ou você pode usar a rosa. Você pode usar uma sombra mais escura de cada um deles. Você sempre pode colocar um pouco de laranja aqui. É um jogo gratuito, mas você só queria mostrar alguns tons mais profundos e outro pedal, talvez para a área da frente que parece que ele está se enrolando em você e novamente muito solto. Não pense muito nisso. Formas de pétalas podem ser praticamente qualquer coisa porque eles poderiam estar soprando ao vento que eles poderiam ser banidos. Isso pode estar alcançando o sol. Então, desde que você tenha apenas essa forma distinta de uma flor, sua imaginação realmente preencherá o resto para você, então vamos pegar minha arma de pés. Você também pode usar um secador de cabelo se você quiser, como a pistola de calor nos projetos menores, e é muito útil e não muito rapidamente. E nós só vamos secar isso antes de adicionar mais alguns detalhes. Eles vêem que cada uma dessas formas de flores são completamente diferentes. E agora que essa história, vamos em frente e adicionar outra sombra mais escura. Além disso, você pode ver a primeira vez que fizemos isso. Chegamos a cores diferentes, mas é tão aquoso, e à medida que seca, vai clarear também. Então este eu estou ficando muito, muito escuro com a lata de pigmento apenas criando um terceiro pedal aqui. É sempre divertido apenas seguir o que você tem para uma forma. Deixe sua imaginação preencher o resto. Lembrem-se, estes estão muito soltos. Não é uma flor muito definida. Neste ponto, estamos fazendo algo muito orgânico. E essa é outra razão pela qual eu gosto de usar os pincéis redondos maiores para isso. Portanto, o tamanho 12 é um pouco mais fácil para você ser mais solto sobre o menor que escovas, mais detalhes eles tendem a ser. Então este é um belo, grande e largo pincel que eu estou usando, senhorita suavizar essas bordas um pouco, porque é aí que ele vai se enrolar para cima. Em seguida, enxágue isso. E agora vamos entrar na nossa seiva verde em apenas um pouco de água. Quero manter isto bem leve. Misturá-lo nesta outra paleta aqui apenas para mantê-lo agradável e arejado e apenas um pequeno ponto lá e trazer essa linha para baixo nesta lista pequena linha rabiscada. Você vai notar papoilas. Ar muito rabiscado lá. Ah, muito hum, muito fino e delicado pequenos caules sobre eles. Tão simples. Eu também coloquei um clipe que você vai notar e meu bloco de papel em porque meu golpe secou. Eles tendiam a enrolar um pouco, então ter um pequeno clipe apenas o mantém no lugar. É sempre bom ter isso. Então vamos em frente e adicionar um pouco do azul a essa cor no meio, apenas para uma boa sombra profunda. No meio de papoilas tem aquele rial centro distinto novamente usando o mesmo pincel. É bom, e por que tem um bom ponto sobre ele, que é útil se você quiser obter um pouco mais de detalhes e eles são apenas usado a ponta do pincel e não a barriga do pincel, então nós estamos que ainda era molhado com um vermelho. Eu poderia apenas levantar isso um pouco por baixo, exceto que o azul fica lá muito longe, e você vai notar que eu tenho um pouco de lenço e apenas limpar minha escova de calor 10. A minha esquerda. A pintura que eu vou secar foi mais uma vez, e eu vou mostrar-lhe apenas algumas coisinhas que você pode fazer para atrasar sua pintura ou não sair com aquele olhar muito fresco. Então eu estou adicionando mais uma camada aqui, o que parece bom. Mas então, se eu for um pouco longe demais para mostrar aqui no meio Poppy e você acabar perdendo todo aquele belo visual orgânico também tinha outro bem aqui. Temos um monte de pequenas camadas com este. Então, como você pode ver, mesmo aqueles que começaram com apenas um pouco de cor. Papoilas muito indescritíveis. Você pode continuar a adicionar um pouco de camadas a estes e torná-los mais definidos. 6. Pratique os buds: Então, demos uma olhada em algumas das diferentes formas que você pode ter para seus botões de aberto a próximo a de qualquer lugar no meio. Então eu adicionei alguns PDS para você imprimir, mas nós vamos fazer esta mão livre. Só quero mostrar que muitas vezes você pode fazer essas formas muito fáceis, apenas com seu pincel sem fazer um monte de detalhes Então você pode ver que eu tenho um pouco de laranja e eu tenho meu pincel redondo de 12 polegadas e você pode ver que eu posso fazer essa forma de um fechado papoula bastante fácil, apenas usando a ponta e a barriga do meu pincel. Começo só com a gorjeta, e posso quase entrar aqui se quiser com o meu pincel. Então isto é um pouco mais para encontrar. Você pode realmente obter essa forma e ter deixado pouco espaço em branco lá dentro. Posso fazer isso mais apontado no final usando a ponta. Eu posso trazer isso mais longe se eu quiser fazer parecer que Bloom está abrindo mawr se eu quiser, ou fazendo um pouco maior. Você pode ver que as papoilas, muitas vezes no final, não são tão apontadas. Eles podem ter mais forma de sino no final, gastando em se eles estão de cabeça para baixo ou não. E porque a minha tinta ainda está molhada, posso continuar a moldá-las de qualquer maneira que eu quiser. Vamos em frente e adicionar um pouco dessa rosa aqui, e faz uma bela combinação de cores. Quando você adicionar alguns desses dois tons juntos isso poderia fazer isso um pouco maior, se eu quiser. Não quero todos do mesmo tamanho, todos da mesma forma. Temos uma papoula muito bonita, amigo. Alguns estão de cabeça para baixo um verão lado direito para cima. Vamos continuar sem a Rose permanente. Eu vou fazer algumas outras papoulas aqui em baixo é aquela que não tem tanta tinta. É mais translúcido e mais água do que eu tenho pigmentos. Estou tentando ficar do lado em que direção eu quero que essas flores vão. Nós vamos fazer isso. Um é mais de cabeça para baixo. Você pode ver esses pedais Air começando a florescer um pouco não está perfeitamente fechado. Então vamos construir sobre a forma. Adicione apenas um toque mais desse Turn it rosa pigmento apenas muito escuro em que um pouco mais . E eu me sinto em toda essa área, só estou deixando cair e deixando. Está deixando um pouco dessa cor mais translúcida ir vagamente e deixar o pigmento mais escuro ir para onde quer ir um pouco. Saímos um pouco de verde seiva. Vamos criar um caule muito fino novamente. Estou usando a ponta do pincel. Eu estou usando o mesmo pincel largo, mas eu estou apenas usando a ponta dele indo cabeça e adicionando um pouco de que verde aqui, obtendo uma sombra muito escura, escura que está misturando com aquela rosa permanente, apenas adicionando um pouco dessa folha para o lado de fora a camada do show de cachorrinhos. Para mim, esse visual orgânico é muito bonito, porque estou misturando essas cores enquanto elas ainda estão molhadas. Para mim, esse visual orgânico é muito bonito, Então você obtém um monte de diferentes variações de cor mesmo para este verde. Então, mesmo que eu esteja usando o verde seiva, ele está se misturando com Atmore tom alaranjado, criando ah, um pigmento mais escuro, e ele está fazendo a mesma coisa com a rosa permanente. Mas eu estou recebendo algumas das rosas dos pais descendo através do caule porque ele está se misturando com algumas dessas outras cores, e ele apenas cria uma adorável variação de todos esses tons diferentes na pintura sem ter que trabalhar muito difícil nisso. Você pode fazer isso de forma mais natural, deixando a tinta e a água fazer muito do trabalho para você. Então, se eu voltar e eu posso adicionar apenas um pouco mais escuro pigmento do verde seiva, se eu quiser aprofundar esses tons e profundamente nessas áreas de sombra, e nós conversamos mais cedo sobre como onde há água é onde o pigmento quer ir, Assim como você vê meus caules, eles derrubam. Isto é basicamente em papel seco, modo que vai ser muito mais leve tom de verde. Eu não estou recebendo tanta mistura de cores lá em baixo, e então nós queremos expandir essas flores porque a primeira camada é apenas um pouco mais seca, não completamente seca. Então eu não estou recebendo nenhuma flor aqui, mas eu estou recebendo outra variação de cor novamente usando o mesmo pigmento, mas porque não está tão molhado que você pode ver. Isso é muito leve, não usando tanto pigmento aqui. Eu me aprofundei um pouco neste. É de uma cor diferente. Este está atingindo o verde um pouco, então estou expandindo as flores, criando outro pedal. Se eu fizesse isso o tempo todo, ainda estava muito bem quando comecei. Lembrem-se daqueles que se misturaram juntos. Então porque eu esperei um pouco e você sabe, você tem que olhar para suas tintas que você está usando o papel que você está usando, quanta água você está usando? Todas essas coisas vêm com prática, e é por isso que é tão importante com aquarela para praticar. E você pode aprender sobre seus materiais. Realmente, porque eu usei outros materiais, outros papéis , outras tintas, e não vai funcionar da mesma forma que alguns dos meus outros. Então você realmente tem que aprender cada um e ver como eles vão trabalhar para você. Então eu fui em frente e eu sequei isso, você sabe, quando eu adicionar apenas mais alguns pedais pequenos novamente, eu estou apenas misturando algumas dessas cores aqui apenas para dar outra variação. Dentro desse grupo de cores, você pode ver que eu poderia apenas fazer mais alguns pedais que poderiam fazer estes maiores. Então estes estão começando o dedo do pé aberto mawr e obtendo aquela maravilhosa variação de formas e tamanhos. Eu pareço tão suave e tão bonita. Temos todas essas cores lindas acontecendo aqui. Vamos em frente e apenas um par de formas de papoula fechadas com o verde seiva fazendo mesma forma que fizemos quando começamos. Este é um botão de papoula fechado. Um pouco de laranja ou amarelo aqui começa, sempre não todos da mesma cor e talvez um pouco de azul e bem fundo em que por baixo novamente criando um pouco de sombra. Não há necessidade de misturar um pouco mais disso. É muito azul. Eu posso adicionar apenas um pouco mais verde para isso e trazer um pouco de que soprou para baixo aqui é bem, você também pode levantar se você obter muita cor e eles estão apenas pegando meu pincel e eu estou limpando isso fora e, em seguida, levando minha toalha de papel novamente e apenas limpando meu pincel e removendo um pouco dessa cor. Ele também lhe dá um belo pequeno destaques como o sol brilhando em cima dele. Não, outro aqui, talvez de cabeça para baixo Pode adicionar essa sombra mais escura só um pouco mais de pigmento, um pouco menos de água e deixar isso se mover naturalmente lá dentro, vamos colocar outro pequeno aqui em baixo De cabeça para baixo outra vez. Eu gostaria de ter essas cores extras lá dentro. Então eu vou jogar um pouco mais do azul escuro, talvez um pouco mais de volta aqui enquanto ele começa a secar novamente e pode voltar para dentro. Não está completamente seco, então ainda está se movendo. Mas essa tinta não quer se mover tanto. Só estou fazendo alguns retoques aqui ficando um pouco verde mais escuro no leste. E então vamos nos preparar para realmente fazer alguns detalhes finais sobre isso. Então eu quero ser capaz Teoh, dar-lhe a ilusão de alguns daqueles cabelos finos que tínhamos aqui. Vou fazer isso com uma das canetas Posca. Vamos querer secar isso, pegue sua caneta de tinta branca, porque o fundo é branco. Então essa é uma maneira mais fácil de fazer isso. Você também pode usar um pouco de cal para criar isso com um pincel também. Mas isso eu acho isso muito fácil de usar. É um pouco mais de mídia misturada com a pasta penne, mas você pode obter alguns realmente encontrar as pequenas linhas aqui para essas coisas. Eles foram chamados de novo? Tente Combs sabe como eles são pronunciados todos aqueles pequenos cabelos delicados nas papoulas. Eu não sei quanto a você, mas papoilas orientais ar. Provavelmente minhas papoilas favoritas. Acham que têm 1,80 metros de altura ou algo louco. Eu não posso cultivá-los, sempre quis cultivá-los. Então, só enchendo. Terminando isso fora aquelas poucas linhas minúsculas nos botões próximos e que vão passar para algumas flores mais abertas. E vamos fazer um pouco de caneta e tinta na próxima palestra. 7. Pinos de tinta: na palestra passada. Nós fomos em frente e criamos as flores de papoula completas, mas eu pensei que poderíamos colocá-los todos juntos aqui em um grupo como fizemos com os botões. Para este. Para variar, vamos usar um pouco de caneta e tinta. Assim que tivermos as formas iniciais para baixo, vamos continuar com as mesmas cores com aquela linda tonalidade de laranja. E assim como fizemos qualquer prática, outra prática de Poppy Bloom, você só vai deixar cair essa cor lá e deixá-la tomar sua própria forma. Eu acho que este tipo de pinturas ar realmente relaxante muito divertido. E, novamente, você não precisa fazer com que pareça exato. Lembre-se, há muitas maneiras diferentes que você pode ver esta papoula em todos os ângulos diferentes. Então isso é parte do encanto desses tipos de aquecimento ou tipos de práticas. Você não tem que se preocupar com o perfeccionismo neste momento. Vamos fazer isso mais um pouco, mas aqui suas mentes vão fazer mais alguns botões, e algumas dessas flores abertas fazer um pouco de ambos, e então eu tenho essa linda, cor pêssego que faz entre aquela laranja sombra e essa sombra rosa. Como bonito que é muito suave vai jogar alguns daqueles aqui também, usando essas duas cores realmente geralmente um bom elogio de divisão de cor. Então você está escolhendo uma cor e usando as cores praticamente em cada lado de levantar os vermelhos quaisquer laranjas e você recebe uma laranja vermelha no meio. Então estes ficam muito bem juntos. Eles se complementam muito bem. Vou voltar para dentro com um pouco mais daquela rosa para uma sombra mais profunda que está ficando bem molhada. Então nós vamos secar neste estágio, e então nós estamos em outro esmalte em cima ou outra camada de tinta com um pouco mais profundo, talvez alguns tons mais profundos, talvez alguns tons mais tarde. Vamos ver como isso passa pela mesma coisa que fizemos com os botões. Então eu começo com isso e eu não fiz não ah lavar meu enxágüe minha escova fora. Então eu tenho um pouco dessa rosa permanente aqui, então me dá um valor mais escuro dessa mesma laranja, apenas pequenas empresas horríveis profundamente em apenas um pouco mais e suficiente de ah mudança de cor . Teoh, faça um pouco mais de definição nesses pedais. Vamos ficar um pouco mais escuros da rosa neste. Você pode ver como ele apenas faz pedais em seu próprio país. Quase de novo. Obrigado, pratique. Por isso, não fiques frustrado. Mas, novamente, você só às vezes você pode vê-lo. Às vezes você pode. Parece um monte de cores para você agora. Uma vez que pegamos nossa caneta e fazemos um pouco de detalhes em cima, eles realmente começam a estourar. Então, quando eu secar isso de novo, na verdade, foi minha pistola de calor e por que é muito rápido. É assim que você pode obter as lindas camadas e suas dores, e você está apenas mudando levemente essas cores, e isso cria um monte de drama. Então agora tenho minha caneta micron fora e vamos criar um contorno sobre isso. Esta é uma maneira muito divertida e mais ilustrativa de criar suas pinturas novamente. Seguindo a forma da flor, você pode ver onde esses pedais para um pouco mais escuro. Então eu vou apenas ir em frente e rabiscar em torno deles. Então eu posso ver se eu quero um centro aqui. Aqueles filhotes têm aquele centro negro muito bonito. Vou fazer alguma vontade. Cruzando pequenas marcas de arranhões e um pouco de trabalho aqui para dar a ilusão desse conduce central, hum, pontuando. Então você vai um pouco mais escuro ou um pouco mais tarde que se você quiser que o panda micron está bem com suas cores de água, você pode cair alguma taxa de cor sobre isso. Se você quer Teoh, às vezes é bom. Só uma pequena sugestão de outra. Outra cor lá dentro. Por favor, continue a contornar os outros. Obter o centro sobre este e seus centros. Você vai encontrar, como o pequeno lugar perfeito, geralmente entre esses pedais. Você pode não ver tudo. Você pode ver apenas uma parte dele. Alguns podem descer um pouco mais fundo como este. Vejo que o pedal está se separando bem aqui, em baixo. Então eu vou entrar um pouco mais pesado, mais escuro o fundo. Você fica um pouco mais leve no topo. Quero dizer que se quisermos adicionar novamente um pouco mais de amarelo no centro disso . Nós podemos fazer isso. Bem, deixe secar. E vamos continuar agora para a XYZ. Vá em frente e gagueie com a nossa panela de micron. E então fizemos algumas dessas pequenas marcas de haxixe para aqueles pequenos cabelos finos com um branco antes de irmos pelo contrário. Vamos usar um pouco de caneta micron para adicionar um pouco de preto aqui se você é novo nas minhas canetas de migalhas. Marcador de ponta muito fino. Muito, muito bem. E eles vêm em um par de tamanhos diferentes para as minhas canetas de migalhas. Mas eles vêm em um monte de cores diferentes também. E é uma bela maneira de trabalhar com sua cor de água é uma mídia mista. Então eu vou continuar moldando isso, apenas colocando alguns centros em alguns desses. Siga isso de novo, apenas seguindo a forma que criamos com a nossa tinta. Nem importa se você sair dessas linhas. Você pode fazer isso também. Você colocou algumas hastes aqui só usando nossa caneta micron. Para isso, é um mais escuro debaixo da flor. Você vai notar que eu vou levar aquele caule todo o caminho para baixo, através e atrás, então não vai passar diretamente sobre a flor. Queremos manter essas flores na frente e no centro. Entramos atrás e tocamos uma pétala por foi criar outro centro neste. É aí que eu vejo aquele pequeno espaço que um centro pode ser. E cada uma dessas flores é completamente diferente quando os ventos soprando esses pedais estão sempre se movendo. Aquele à direita parece que é, você sabe, você sabe, que os ventos pegaram o pedal e o levantaram. Pedal criado pela equipe. Se não é um de algum espaço em branco se você quer ficar indo por baixo aqui, apenas escurecendo um pouco e criando esse pequeno caule. Então eu faço isso de uma forma muito casual. Estou enchendo aquelas pequenas manchas na minha pintura para tornar isso um pouco mais escuro se você quiser, então tem mais de uma sombra lá embaixo. Podemos fazer uma haste dupla, se quisermos outra vez. Este é o lugar onde eu vejo aquela peça central vindo onde aqueles dois de cor realmente se encontram em seu último com um criar outro pedal aqui em baixo e trazendo um caule todo o caminho para baixo. Então, quão simples é isso? E é muito bonito. Estes vão fazer lindas cartas, também. Assim que o ar secar, faça alguns detalhes finais aqui. Talvez eu queira colocar um pouco mais que preto onde eu tinha adicionado um pouco de cor no centro. E eu poderia fazer um combustível projetado aqui, quase como se você pudesse ver a textura dos pedais das folhas e que realmente tipo de formas que saem . Você pode tipo de dizer em que direção o pedal está indo no contorno dos pequenos botões aqui, e eu gosto de ir para fora das linhas. É bom estar fora das linhas. É bom ser diferente. Tudo bem para fazer o que você quer para dio, e eu espero que isso é o que você grama de todo este projeto, porque realmente é é o que você cria. É um sentimento que você tem dentro de você, então ele não pode ser duplicado com frequência, e é realmente sobre o processo, não necessariamente resultado. Mas é ótimo aprender a fazer as coisas da maneira correta, mas também é ótimo experimentar as coisas. Tente as coisas de forma diferente e faça as coisas à sua maneira. E é assim que você desenvolve seu próprio estilo. Então dê uma chance. 8. Prática de mascaramento: Então nós fizemos algumas papoilas livres usando apenas a tinta e aquela técnica molhada em molhado para criar nossas pequenas papoulas. Mas desta vez eu quero fazer algo um pouco mais controlado, que você possa usar seu fluido de mascaramento para isso. Gosto de usar minha caneta de caligrafia que não temos que nos preocupar em arruinar nenhum dos meus pincéis, especialmente meus pincéis de aquarela, porque eles podem ser caros, então canetas de caligrafia vai funcionar maravilhosamente. Você pode limpar estes muito facilmente apenas descascando o fluido de mascaramento se você secá-lo antes de realmente ter uma chance de enxaguá-lo. Adoro usar a caneta para esta técnica. Então eu vou fazer o meu esboço daquela papoula usando o fluido de mascaramento. E isso ajudará a conter essa aquarela no lugar. Então, vamos preencher o interior disso. Você quer ter certeza de que você dar a este uma chance de dirigir por pelo menos 15 minutos ou mais antes adicionar a água a ele e certifique-se de que você faz aluguel de suas roupas, arrepender-se logo quando você terminar. Estou fazendo isso muito rápido. Muitas vezes eu não vou deixar meu boné fora do meu fluido de mascaramento. Bem, na verdade, coloque em um pequeno recipiente enquanto estou trabalhando com ele. E você quer ter certeza de que você derruba sua máscara, incluir para frente e para trás. Você não quer sacudi-lo porque ele conformou bolhas. Você não quer bolhas no seu fluido de mascaramento. Então nós temos este que eu vou preparar. Vou deixar isto secar. Nós vamos voltar. Vamos pintar isto, e antes de ir mais longe com isto, quero ter a certeza de alugar a minha caneta de caligrafia. Nós não queremos isso. O endurecimento deles só torna mais difícil tentar remover o fluido de mascaramento uma vez que ele é seco. Então estamos dentro, e depois limpe-o, e você pode deixar isso de lado. Você precisa ter certeza de que você mudar sua água se você usar a mesma água que você está alugando sua caneta de caligrafia em porque ele vai deixar um filme de mascaramento em cima de sua água e você não quer usar isso com seu pincel por mascaramento fluido é Completamente seco agora . E eu vou molhar meu pincel, usando um pincel um pouco menor para este divertido tamanho 8, e eu estou apenas enchendo isso dentro da área com água, e nós temos aquele fluido de mascaramento lá dentro. Lembre-se, isso não vai sair dessa área. Ele realmente o contém muito bem. E se você acabar fazendo um fundo com este tipo de trabalho, ele realmente faz um bom trabalho separando sua flor do seu fundo. Ele também vai deixar uma área branca agradável em torno dele. Então, se você quiser adicionar seus destaques, você sempre pode fazer isso usando o fluido de mascaramento e depois removê-lo. E então talvez se você precisar ir mais perto de sua flor com seu fundo, você pode fazer isso depois que seu fluido de mascaramento foi removido. Então eu estou saqueando, usando minha Eliza em carmesim e minha laranja novamente e apenas misturando aqueles dois no papel usando aquele. E que técnica? - Nada. Eles só se misturam. Vou entrar com um pigmento bastante escuro. Desta vez não é muita água aqui. Eles querem essa cor muito vibrante, e se você sair da linha aqui, você pode ter um pouco de destaque com o interior. Quase se parece com um pedal onde seu fluido de mascaramento está, então você verá quando removeremos o fluido de mascaramento quando parece que eu iria estender isso um pouco além dele. Isso me dará uma ilusão de outro pedal do lado de fora. Vamos entrar em um pouco de seiva verde para fora e criar esse caule que você também vai notar com fluido de mascaramento. Eu coloquei um pouco desses vai encontrar pêlos que estão no caule de papoula também. Eu sei um pouco mais escuro, usando um pouco de preto para aquele centro, e isso ainda está molhado no meio. Quando estiver tudo bem, vamos deixar que se misture um pouco nesse preto. Você quer ir muito longe dessa área, mas ele tentou mantê-lo contido como você pode, e talvez fazer uma pequena sombra aqui embaixo, bem por baixo, bem como de um pouco do preto. Eu vou dar um rápido, seco e então nós podemos voltar e adicionar outra camada de algumas cores mais profundas. Então estou de volta agora. Está completamente seco. Vamos voltar diretamente para aquele belo tom de vermelho, e nós vamos criar outro pedal na frente e você vai ver uma vez que você adicionou este outro pedal de cor mais profundo, ele realmente faz essa flor pop ainda mais e um pouco aqui poderia ser um toque dele deste lado. Você faz isso um pouco maior. Você poderia realmente mudar a forma da sua flor assim. Dê-nos um pouco de atenção aqui em uníssono com essa cor mais escura. Vamos voltar para o caule aqui. Tenho um tom de verde um pouco mais profundo. Apenas dedo do pé. Dê um bom sombreamento no lado direito. Nós nos misturamos. Isso ainda é um pouco. Foi um bom começo. Eles estão indo para algum preto. Vou escurecer um pouco mais. Posso moldar isso ao redor do pedal que fizemos. Dá para ver onde está o branco. É aí que o fluido de mascaramento realmente aparece. Você pode ver que é realmente Ah, mantê-lo bonito e branco debaixo do papel, então eu tenho que secar isso novamente, e agora eu vou entrar com minha caneta de pintura Posca, e isso é sempre divertido de fazer Agora, se você não tem fluido de mascaramento, você pode usar este pino de pintura Posca muito semelhante a como você usaria seu fluido de mascaramento ou faz a mesma coisa. Mas faz isso de uma maneira diferente. Então isso você colocaria em cima de sua flor assim que terminasse. Você vai ver quando nós pilla mascarando fluido fora, você vai ver onde ele é branco. Então, se você não tem fluido de mascaramento, você pode definitivamente usar uma caneta de tinta para dar a si mesmo alguns destaques. Vês que tens muitos detalhes com a caneta dele? Então vamos em frente e remover o fluido de mascaramento agora. E eu esperei que a caneta secasse, e então você poderia descascá-la para ver onde está a influência da massa. Papel branco. Então é branco muito brilhante, e se você olhar de perto, você pode realmente ver a diferença entre o branco da panela Posca, que parece mais silenciado, e o branco do papel que usamos o fluido de mascaramento apenas lhe dá que o branco mais brilhante que você pode possivelmente obter e um monte de gente o que acontece quando eles estão saindo pela primeira vez com aquarela eles cobrem seu papel inteiramente com tinta. Então, ter aquele branco do papel realmente é o que te dá esse destaque brilhante? Eu vou entrar e apenas mais alguns detalhes finais para este aqui, um pouco mais preto e talvez o pequeno. Vamos construir detalhes no centro aqui. Então, como você pode ver, você pode continuar o mais tarde essas papoulas e fazê-las realmente sair da página. Você pode ir de um visual muito suave para um livro mais detalhado, e é tudo fazendo camadas. Se você não tem um paaske branco, opinião também poderia usar um cal, que é o que eu estou usando aqui. Picos de Morro. Ele vai realmente cobrir essas áreas de preto muito facilmente. Você também pode usar uma caneta de gel branca, então há muitas opções diferentes. E se você estava fora de tudo e você está apenas começando inteligente com aquarela e você tem tinta acrílica branca, você poderia fazer isso também. Basta ter em mente que a tinta acrílica não vai reativar uma vez que tenha secado, então apenas certifique-se de usar isso como seu último passo 9. Pratique fundos de Poppy: nós vamos dar uma olhada em um par de diferentes origens e como você pode criar estes usando uma técnica molhada sobre molhada para que você possa ver este ar muito semelhante. Mas o de cima tem um pouco mais de um olhar orgânico e mais de uma explosão de cor lá dentro . E eu vou te mostrar a diferença entre os dois. Então eu vou pegar o mesmo pincel e vou molhar esta área. Só um pouco quadrado. E esta é uma ótima maneira de praticar uma prática em. Ou você é seu diário de balas ou em seus pequenos fichários. Você também pode usar um papel aquarela regular para isso também. Mas vamos apenas fazer algumas demonstrações, e eu tenho um verde muito aquoso aqui de quê? Aquele jornal teve um tempo. Então eu só estou tocando nessas cores e deixando-as florescer. Nós vamos onde eles querem ir, usando um pouco do azul cerúleo, a torneira que em cima daquela seiva verde. Dá para ver que dá aquela linda explosão de cor, onde quer que haja água, onde a dor vai parar. Então você poderia apenas misturar e combinar. Sabe, se você quiser um fundo, você pode escolher as cores que quiser para isso. Se quiser adicionar um pouco de amarelo aqui, talvez um pouco de roxo. Suas cores de fundo pode realmente re bonito. Um grupo de tons. Mas você quer saber como eles trabalham juntos antes de fazer isso em seus quadros, o que é sempre bom praticar? Se você vai fazer um fundo, você não quer transformar tudo em lama. É sempre bom praticar para que você possa ver oito. Este é um lindo fundo. Não deixe que seque. Eu quero praticar o 2º 1. Você pode ver que isso está bem molhado. Segure o papel. Tenha um pouco de fivela. Isto é um papel pesado. Você sabe, boa qualidade para iniciantes. Se você tiver. Ah, papel muito bom. E a transpiração foi, Técnica vai ceder. Então você é seu busto para esticar seu papel de antemão. Certifica-te de que estás a usar um papel de peso mais pesado ou amarra-o para baixo, por isso vou entrar agora sem casamento. Certifica-te de que estás a usar um papel de peso mais pesado ou amarra-o para baixo, Esse fundo, você pode ver a diferença que Isso cria que aquarelas não fluindo tanto quanto fez no no topo. E se eu sair por aí para criar minha forma quadrada aqui, você pode ver que não está se movendo como estava. Eu poderia continuar batendo em alguma cor. Está se iluminando um pouco, ficando mais desse papel molhado agora. Este é o processo mais longo que você pode ver. A casa de cima foi muito rápida, e você deixa a água fazer o trabalho e o pigmento fazer o trabalho. Eu estou fazendo muito do trabalho com um pincel no 2º 1 porque não é um suor. Vamos entrar em um pouco desse verde mais escuro. E agora que eu tenho o papel embaixo do caminho, você pode ver que isso está se movendo de novo, muito melhor e mais escuro local, talvez um pouco mais lamacento e não parece tão bonito. Não é tão fluído como o 1º Waas. É mais misturado para ver algumas dessas cores ar realmente misturando muito mais. Vamos em frente e nos dê um rápido golpe seco saindo. Essa coisa engraçada é que vocês dois querem se certificar de que continuem, vamos contratar vocês. Não quero chegar muito perto do seu papel e ele não sai muito mais calor, às vezes em um secador de cabelo. O que secadores de ar? - Tudo bem. Se você não tem uma pistola de calor, ele pode simplesmente não produz tanto ar. É mais sobre o calor e menos sobre o ar. Então seca muito rapidamente para que você possa ver as duas diferenças entre o de cima e o de baixo, e eu vou te mostrar se eu for em frente e colocar o meu lagarto carmesim em cima, você pode ver como isso parecia lamacento. Isso não é tão vibrante quanto o que é com apenas o papel branco normal por baixo. Então você quer sempre, dependendo do que você quer para um olhar, isso parece mais silenciado. Então, se você quiser uma bela papoula fresca sem vermelho brilhante e vibrante real , você pode querer considerar deixar algum espaço em branco ou fazer suas papoulas primeiro em seu plano de fundo. Último. Então vamos mostrar-lhe mais um aqui, vai molhar o papel novamente. E desta vez eu quero mostrar outra maneira que você pode criar um plano de fundo. Isso é muito divertido de fazer bem, fazendo todos os mesmos passos que acabamos de fazer para ir em frente e molhar o papel. Estou virando as coisas de lado. Ele tem um pouco de um ano brilhante. É sempre difícil capturar com a câmera que você não quer molhar, e é novamente praticando quando fizemos nossa tabela de cores. Praticando o quê? Quanta água usar com o seu molhado e molhado e você tem uma idéia melhor apenas por tentativa e erro. Isso é algo que requer um pouco de prática. Você acertou logo do bastão, então você tem muita sorte. Isso levou muito tempo para praticar isso. Então vamos em frente e ele está um pouco azul aqui de novo, deixando aquela água fazer a maior parte do trabalho e o pigmento fazer a maior parte do trabalho. Tente não exagerar muito apenas tocando um pouco de cor, ajudando-o a se espalhar aqui e ali. Fizemos tudo o que precisamos para diligir. E agora eu tenho um pequeno truque que eu gosto de fazer para o passado. Tenho um pouco de álcool isopropílico 91. Tenho-o numa garrafa de spray. Este é o frasco de pulverização grande. Eu tenho alguns menores também, mas não é útil comigo agora. Na verdade, isso é muito marcado. Você pode ver que isso tem um grande florescimento de fato. E enquanto isso é o que você vai apenas sentar e assistir, você pode vê-lo expandir, e ele apenas empurra este gotículas de água, asides, álcool e água não se misturam, e ele apenas cria uma bela fundo texturizado. E uma vez que eles vêem isso, isso não está se movendo muito mais. Vou tirar a minha arma outra vez e dar a isto mais uma seca rápida para que possas ver que textura interessante pode fazer numa pintura também. Então vamos em frente e fazer a papoula. Uma papoula bem rápida aqui em baixo, apenas aquela forma de bolha. E vou mostrar-te como podes contornar a tua papoula assim que a tiveres aí para veres o quanto mais brilhante e vibrante essa cor é, em vez de tentares pintar sobre aquela Doreen. Isso lhe dá um lindo brilho translúcido com sua flor sem ter aquela aparência enlameada . Então, onde essa papoula moldar da mesma forma que fizemos algumas das nossas práticas? Depois, quando tiveres a tua papoula para baixo, mas vai em frente e eu estou abaixo de seco, esta mais uma vez pode querer ter a certeza de que isto não vai sangrar para o teu fundo outra vez. Queremos ter certeza que está completamente seco. Lembre-se, pintar e pintar irá para onde quer que a água esteja, então você não quer que o verde entre na sua flor, modo que está completamente seco. Gosto de tocar na pintura só para ter certeza de que é agradável e quente e não há umidade nele. E então vamos pegar um pouco de água limpa e apenas ir ao redor das bordas. Se você quiser ter um brilho realmente bonito em sua flor. Você pode deixar um pouco de espaço ou um pouco de espaço branco no topo para que pareça que a luz está acontecendo e talvez chegar até a borda de sua flor na de baixo para que um pouco dessa cor mais escura vai para lá que parece mais como áreas sombreadas. Vamos ficar um pouco mais escuros com a cor no fundo. Então novamente eu estou mandíbulas colocando no bom tom de verde e indo direto para a borda da flor por baixo aqui e, em seguida, deixando aquela luz bater no topo um pouco mais , voltando com aquela sombra mais escura ou mais profunda, um pouco menos de água. Então você tem um pigmento um pouco mais rico e tocando em um pouco daquele azul cerúleo. E assim como fizemos nas sessões de treino. E então eu acho que eu quero adicionar um pouco de sombra mais profunda aqui quando está realmente escuro ao redor da borda. Você vê onde eu trouxe que explodiu todo o caminho em torno da borda dele. Então é aqui que minha sombra está embaixo, e a luz está batendo no topo. E se eu entrar em um pouco de água limpa e apenas muito levemente suavizar essa borda um pouco para que ela não tenha uma grande faixa ao redor dela. Sim, com um pouco de água limpa, e isso vai ajudar a sair um pouco mais. Quer saber, um pouco mais escuro por baixo e vamos entrar em um pouco de vermelho e azul. Vamos fazer um pouco de roxo. Vou ter isso mesmo por baixo. Você pode ver que você pode adicionar algumas outras cores a isso. Pense onde suas sombras estão e onde sua luz está, e então você vai em frente e secar. Isso e então eu decidi que não está completamente seco. Então eu queria fazer uma pitada de álcool. Esqueci-me de fazer isso porque aqui começou a secar um pouco. Então você não tem tanto uma definição como nós fizemos na primeira vez bateu um pouco mais aqui em baixo para torná-lo um pouco mais movimento para que você possa tipo de controle um pouco mais quanto movimento você tem eles, o secador que suas tintas são, menos você terá aqueles pequenos pontos e salpicos do álcool. É por baixo dele com um pouco mais molhado, e eu tenho algumas gotas lá em baixo, mas que você sabe, isso apenas adiciona uma textura bonita e bonita à sua pintura. E é sempre divertido pegar essas surpresas e ver o que vai fazer. Você sabe que está completamente seco. Vou voltar e adicionar um pouco mais desse valor mais profundo com o vermelho. E então eu pensei, nós só fazemos um pouco de caneta e tinta lá. Você pode ver se eu vou com um tom mais profundo de vermelho por baixo. Dá-lhe uma linha escura, nítida, por baixo da nossa flor aqui. E então eu sequei completamente e vou voltar com minha caneta micron e só você mais alguns detalhes, como fizemos com a caneta e tinta para acabar com isso. Então isso dá-lhe algumas ideias sobre como você pode criar alguns fundos realmente bonitos para ir em frente e tirar o seu papel. Dê uma prática antes de dilatarmos nossa papoula principal. 10. Projete pintando um poppy grande: Então aqui está uma linda flor. Você não vê o centro com este aqui, mas você pode ver a vibração nele. E eu estou jogando aqui no meu iPad e estou ajustando o brilho e a cor, e você pode ver como ele realmente mudou a forma como ele vai ficar para ajudar. Você tem uma idéia de como você quer pintar esta flor em particular. Você também pode reduzi-lo a preto e branco, o que é uma ótima maneira de ver onde suas áreas de luz estão. Então nós temos a luz batendo aqui mesmo, e você pode ver onde a luz está batendo nesses pequenos cabelos finos, que na verdade teve que olhar lá em cima chamado “Tentar pentes”. E o que eles fazem é proteger a planta, geralmente de insetos e coisas assim. A outra coisa é, quando você está olhando para preto e branco, você realmente pode ver as áreas mais escuras também. Então, por baixo das áreas escuras, você tem essa área de tom médio, então realmente dá a você uma idéia dos talvez três diferentes tons de vermelhos ou laranjas que você pode querer usar nessas áreas para torná-lo mais realista. Não, eles estudaram isso um pouco. Vamos fazer um esboço na flor agora. Eu não estou fazendo isso exatamente quando eu esboço, eu gosto apenas de ter uma idéia áspera da forma da farinha. Não é perfeito. E você pode, obviamente, fazer perfeito, mas perfeito com flores. Consumir planos ser difícil, especialmente se você está apenas começando como você tem todas aquelas pequenas dobras lá dentro. Então, vamos apenas olhar para ele. E eu também adicionei um pdf para você. Gamble é, se você quiser imprimi-lo e apenas ir pelo meu esboço pode fazer isso. Então eu só estou tentando pegar algumas dessas pequenas áreas onde eu vejo a luz. Talvez um par de pequenos lugares onde eu tenho a luz brilhando nestes pequenos vincos quase se parece com Little Bay ning lá dentro. Mas não queremos ter todo esse treinamento lá. Só queremos fazer luzes e escuras. Eu gosto de moldar as áreas de luzes e escuras e você vai ver que eu tenho meu ary senhor, e eu amo o polímero Racer. Alguns artistas recomendam as borrachas amassadas que não têm tendência a marcar seu papel , mas estou desenhando. Eu costumo esboçar muito levemente e tento não esfregar tanto quando estou usando minha borracha, você sabe, em um escuro e eu sou apenas um pouco mais para que você possa vê-lo. E eu tenho a fotografia aqui para você. Se você quer pegar algo que é um pouco mais exato, então temos um pequeno caule aqui embaixo. Então temos o esboço e vamos nos preparar para pintar. A primeira coisa que quero fazer é antes de pintar, na verdade, é usar um pouco do fluido de mascaramento. Quero mascarar algumas dessas áreas destacadas. Só fica um pouco mais fácil quando volto com outra cor. Então eu fui em frente e usei minha caneta de caligrafia para apenas colocar um pouco de fluido de mascaramento nessas áreas de luz real brilhante. Quer ter certeza de que está bom e seco antes de começar a pintar? Cerca de 15 minutos geralmente é suficiente. E agora vamos pegar nosso pincel, e eu vou colocar a água limpa e limpa aqui embaixo e acho que deveria estar trabalhando com flores e coisas assim. É sempre um pouco mais fácil para mim no meu olho se eu apenas entrar em um pedal de cada vez, eu começo e que quando você pode olhar para essa fotografia e apenas focar em uma parte. Então, quando uma mistura de uma laranja clara agradável para começar com lá novamente, vamos adicionar camadas a isso. Então, quando você começar começou com a sua cor mais clara. Primeiro, você é do que óleos. Você sabe que é completamente para trás para os óleos. O óleo geralmente começa com uma cor mais escura, e você trabalha seu caminho até as cores mais claras. Mas com cores de água. Você quer seus últimos tons em primeiro lugar, e então você vai adicionar esmaltes ou lavagens em cima desses dois no fundo deles. Então ao redor do lado de fora aqui e notar, é um pouco mais leve, e você pode ver o pedal no meio. Há um pão muito profundo, e o que estou fazendo aqui é onde eu tenho muito escuro. Eu posso realmente viver essa pintura, e eu posso aparecer em outra cor. Acho que não é a cor certa laranja colocar um pouco mais aqui, onde eu deixei em branco. É onde é vermelho um pouco mais escuro, apenas alguns deles. Se você olhar de perto, é difícil ver a partir da imagem pequena aqui. Mas nós temos um pouco de um ning aqui com alguns tons mais profundos de vermelho debaixo pedal. E porque está molhado, ele só quer emprestar um pouco, então suaviza um pouco. Vamos deixar que seque um pouco. Trabalhe neste pedal aqui de novo, tomando água limpa. E eu tenho fluido de mascaramento na maior parte disso onde você pode ver onde as laranjas sangrando onde realmente tocou alguma da outra cor. Mas tudo bem trabalhar nos mesmos tons aqui. Onde estava o fluido de mascaramento? Dá-lhe uma boa separação. Posso colocar o topo para que você possa ver que é um pouco mais profundo tons de vermelho e novamente, isso não é exato. Um fácil de mover um pouco desse vermelho para baixo e, assim, apenas arrastando seu pincel para baixo através. Como isso está tudo molhado, você ainda tem um monte de movimento que você pode fazer com seu pincel. Narrador passou para o próximo, e este é ainda mais escuro. Ele está contornando o contorno do lápis. Lembre-se que o fluido de mascaramento vai ser branco brilhante, então nós vamos ser capazes de voltar com um pouco de laranja mais claro depois de novo. Onde eu vejo, pode ser um pouco mais tarde. Eu posso pegar meu pincel, levantar essa dor, arrastá-la, limpá-la no meu tecido, trazê-la de volta, arrastá-la de novo, levantar e limpar o meu tecido novamente nesta poça mais uma vez deste lado, um pouco mais escuro. Você vai notar se eu precisar aliviar isso um pouco. Vou mergulhá-lo na minha água limpa e pegar um pouco mais de água para misturar um pouco disso . E se eu precisar ficar mais escuro? Posso entrar no meu pigmento e apenas tocar. Ainda é um pouco mais. Aqui nas extremidades é onde é um pouco mais tarde. Mais perto do centro , são valores um pouco mais escuros. Eu também quero mencionar a coisa legal de ter essas almofadas de papel que ele está conectado a você pode girar o pad inteiro, então se você precisa trabalhar em seu projeto, é mais fácil para você transformar sua pintura como você está trabalhando naqueles áreas. A almofada torna muito fácil. Eu muitas vezes também vou tomar uma placa de apoio de espuma, e eu vou fita para baixo o meu papel para o telefone, Backer Board disse. Assim eu posso movê-lo também, porque eu estou fazendo um verdadeiro pesado molhado em molhado é molhado e molhado, mas não está se movendo. Não preciso que isso flua tanto. Muitos artistas vão realmente inclinar seu papel ligeiramente para cima, modo que o papel que a umidade vai correr para baixo. Mas para este, eu só tenho ele plano apenas moldando as pontas sobre isso. E mais uma vez, temos apenas uma pequena vaga aqui para Dio. Isso deve estar seco o suficiente agora, onde eu possa entrar e preencher essa outra vez. Isso foi muito escuro nesta pequena área, então você pode ver caindo nessas cores assim, você tem tantos tons e valores diferentes aqui dentro de apenas essas duas cores, que torna realmente fácil fazer uma pintura rápida. Vamos entrar nisso de novo. Isso seria bonito, como é muito leve e arejado, e você poderia ser feito. Nós vamos entrar um pouco mais, obter mais alguns detalhes sobre este aqui. 11. Adição de primeiras camadas do seu grande poppy: então deixamos a flor secar, os pedais secarem. Vamos trabalhar no caule. Então eu tenho um pouco de seiva verde, verde e amarelo limão, e eu estou misturando esses juntos para fazer um tom claro muito agradável de verde. E eu vou preencher a linha do tronco que você vê na foto. Aqui está um pouco mais escuro do lado direito e embaixo da flor, entrando em um tom de verde um pouco mais escuro, trazendo-o lá enquanto ainda está molhado com a ponta do pincel. Porque isto é o que ainda vai mover ligeiramente um pouco de sombra por baixo. Heróis do lado esquerdo também. Você pode adicionar apenas um pequeno toque de como azul ultra marinho para esse verde para obter aquele tom realmente profundo de verde, maioria como um verde azul ou mesmo um pouco de qualquer marrom que você tem um macacão número, e vai escurecer nessa mudança verde . Só um pouco mais, eu adicionei apenas um pouco mais vermelho escuro por baixo disso, eu vou entrar com o meu micro pincel muito fino e eu estou indo dedo do pé. Apenas traga um pouco para cima. Eu acho que eu teria um pouco de verde aqui é enquanto ele tem, como, como, um pouco de matiz para ele na parte de baixo, apenas uma quantidade muito pequena que vai se misturar um pouco mais com aquele vermelho. Tens de ter cuidado porque não queres ficar a olhar lamacento. Se você está adicionando verde ao vermelho em algum lugar profundo nisso, apenas ao redor do lado de fora aqui e nós vamos adicionar um pouco de ning aqui. Eu tenho um pouco de vermelho escuro apenas em algumas dessas manchas antigas aqui. Só um pouco de luz no topo e apenas misturando um pouco de vermelho e laranja no lado do meu prato. Certifique-se de Deus, não há muita dor lá dentro. E então vamos criar um pouco. Você pode ver as poucas linhas que temos aqui neste lado direito. Eu não tenho essa curva muito bem. Ele precisa vir para cima e em torno um pouco mais. Meus pedais não estão exatamente no mesmo lugar. Isso é parte de quando você não está fazendo exatamente. Você tem que ir com uma sensação de como sua flor, como eu podia ver, estava aqui embaixo. Isso deve ser anexado um pouco mais, mas está tudo bem. Então, vamos no futuro pequenas veias aqui. Vai parecer muito escuro neste momento, mas isto vai secar, e vamos fazer outra lavagem leve por cima. Eu ia ter essa alusão aqui se você tivesse feito minha aula de folhas. Fizemos algo muito parecido com a veia na nossa folha de outono que fizemos. Veja, algumas dessas são linhas muito rabugentas. Se você piscar os olhos, às vezes isso pode ajudar. Quando você está colocando em algumas dessas cores mais escuras, aperte os olhos e olhe para a imagem com que você está trabalhando ou segure do velho distância para que você não veja, você sabe pintar em todos os pequenos detalhes. Com este, eu vou continuar a trabalhar e apenas adicionando alguns dos valores mais escuros onde eu vejo isso na fotografia aqui e ali. E ainda temos o nosso fluido de mascaramento aqui. Vamos tirar isso assim que chegarmos aqui. 12. Preenchimento do fundo e detalhes finais do poppy grande: Então eu terminei isso. Sangue tudo seco e vamos em frente e fazer nossos antecedentes iam fazê-lo da mesma maneira praticamos antes de fazermos são diferentes origens e vamos apenas molhar a área primeiro. E porque esta é uma peça maior trabalhando em uma folha de nove por 12, eu vou trabalhar rapidamente. Mas eu vou trabalhar em duas seções para que eles se certifiquem de que não seque completamente um lado antes de começar. Não quero sair dessa linha seca se começar a dirigir com o topo aqui. Então vou começar colocando alguns amarelos aqui e ali. Em todos os lugares vejo aquele tom mais brilhante de verde amarelo na pintura ou na fotografia. E então entramos com um pouco do verde seiva e adicionamos isso a ele porque você tem um pouco de marrom aqui é bom, então eu tenho um monte de tintas misturadas aqui. Outra vez, parte da diversão é usar o que você tem. Eu não gosto de jogar fora tinta, então eu vou muitas vezes pegar cores de pré-mistura. Pode não ser a sombra exata, mas eu estou bem com, especialmente de fazer fundo. Eu quero todas essas cores diferentes lá, e isso tem mais um azul verde para ele, a gangue vai com aqueles tons mais escuros. Agora, onde eu vê-los na mesma seção novamente porque eu quero trabalhar rapidamente. Não estou pensando demais. Demasiado de aparecer na cor, batendo aqui e ali. Saiba por onde começar do outro lado antes que isso seque. Não quero uma linha afiada. Então vou adicionar a água para ele novamente todo o caminho ao redor e adicionar o amarelo primeiro e depois voltar sobre um pouco de verde. E eu tenho um pouco mais escuro no meio esquerdo e embaixo aqui. Então eu vou ficar um pouco mais pesado com um verde mais escuro aqui. Isso é mais verde, mas eu gosto daquele tom mais claro, amarelo novamente. Faz parte do processo. Quando você está trabalhando com uma fotografia, ela não precisa necessariamente ser exatamente como a fotografia. Aqui é onde você pode usar sua imaginação e você é um artista. Então isso é realmente parte da diversão é como você vê essa fotografia. Como é que te faz sentir? Vou ficar muito escuro agora com aquele verde profundo de novo. Antes que isso dirija, você quer trabalhar tudo isso molhado e molhado, você pode ver que eu tenho um pouco mais do que cor verde azul acontecendo. É por isso que é tão divertido. Se você tem todos aqueles tons diferentes lá, você vai realmente muito fundo porque ele está apenas pegando algumas luzes e escuras ilusão de algumas outras flores e árvores além de suas flores que traz sua flor para frente. E lembra como usamos o álcool para esportes e vamos fazer isso de novo? Esta é uma imagem melhor do álcool isopropílico na garrafa de spray, e eu vou bater nisso de novo e você pode ver todos aqueles belos pontos. Não, está completamente seco agora e agora estamos prontos para tirar o fluido de mascaramento e vamos buscar os detalhes finais. Então eu tenho uma pequena borracha mágica aqui? Na verdade, não. É só um pouco de borracha, um, ferramenta de borracha que funciona muito bem para ajudar a esconder o fluido. E eu quero mencionar quando estamos falando sobre fluido de mascaramento. Tente não deixar seu fluido de mascaramento lá por muito tempo porque é ah, às vezes difícil de remover. Outra coisa que vai torná-lo difícil de remover é se você colocar muito calor sobre ele, ele gruda . Portanto, use configurações legais quando estiver usando um secador de cabelo ou uma pistola de calor. Asseguro-me de que o tenhas a uma distância da tua pintura quando estiveres a usar essas ferramentas. Então, agora que eu tenho tudo ocupado, eu quero entrar com aquele mais de laranja mais isqueiro, e eu vou preencher algumas dessas áreas brancas. Há algumas manchas que podem ser deixadas brancas ao redor das bordas, mas a maior parte disso se você olhar para a fotografia, ela tem um tom mais laranja mais claro aqui. Veja, eu entrei com um pouco escuro demais da sombra dele na borda do que eu estou estudando agora. Um pouco de laranja. Estou lavando bem por cima ou outro esmalte e depois amaciando um pouco mais, e decidi que pouco mais, queria um pouco mais aqui está bem, e talvez até um pouco aqui, então eu vou De volta com isso. Onde você lê e apenas dar-lhe outra lavagem para suavizar tudo o que eu coloquei para baixo. Então vamos escurecer nessa rota de borda por aqui também. Olhe para a fotografia. Não são pais brancos. É uma bela linha divisória. Então isto é o que temos neste momento. Isso poderia ser feito de novo, mas eu pensei que poderíamos ir um pouco mais escuro. Só quero mostrar como você pode escurecer isso, mesmo que você já tenha terminado. Como se você pudesse ver que eu amo essa luz e arejada. Olha, se você quiser fazer com que pareça ainda mais com sua foto, eu vou voltar para esta lavagem com um pouco de Clearwater. E desta vez eu vou usar apenas uma escova quadrada ou escova de lavagem plana apenas para que eu pudesse contornar as bordas um pouco melhor. Vou molhar este lado outra vez. Você pode ver que meu papel foi removido do bloco, então ele está começando a rasgar um pouco. Eu vou te mostrar o que você quer fazer sem também, e isso é completamente opcional. Eu gosto de poder dar a vocês pequenas dicas se vocês querem continuar ou tentar algumas coisas diferentes. Então isso está molhado de novo. Vou voltar com um tom mais profundo daquele verde e azul. Vamos escurecer um pouco nisto. Eu vou mudar de novo para a minha volta escova iria levantar um pouco de tinta escura bem em torno da borda de um pedal. Tenho as minhas escovas molhadas. Estou a limpá-lo, levantando a limpá-lo outra vez. Podes tirar a tua dor desta forma para que eu possa removê-la. Devolva a isso só um pouquinho. Um pouco mais leve, então quase parece que tem um pouco de brilho em torno dele. Pode fazer isso enquanto ainda está molhado? Misture um pouco mais aqui. Não quero encobrir as baixas. Pequenos cabelos finos, demais. Nós tínhamos realmente usado a máscara incluir para isso. Então isso deixou que bonito e branco. Não quero encobrir isso, então vá em frente e seque. Isto e eu posso ver que este papel é bastante Ripley. Francamente, sim. Quero colocar, virar na parte de trás e colocar um pouco de água aqui. Não sabia que tinha muita tinta. Ainda não casaram barcos escovados. Ok. Ninguém vai ver o lado de trás disto. Será, Ah, Ah, linda sombra azul claro. Então eu vou molhar isso. E então tudo o que eu realmente preciso fazer é colocar uma fronteira, ter um livro sobre isso em cima dela. E dê alguns minutos, e isso vai nivelar essa taxa. Então vamos voltar a isso e você verá que é bom em bom e reto Nice e plano mais uma vez. Então eu pensei novamente, eu queria mostrar a vocês apenas mais um esmalte aqui se quiséssemos escuro nisso para fazer isso parecer mais parecido com a fotografia original, você pode continuar trabalhando nessas coisas. Não significa necessariamente como ser feito. E não sei se gosto disso antes ou depois de mais. Vocês terão que viver. Você tem que me dizer o que você pensa, mas ainda é uma opção porque todo mundo tem gostos diferentes quando se trata de arte. Então é realmente sobre sua preferência. Então esta é a peça agora, com um pouco mais, uh, uh, lavagens leves de tons mais profundos aqui, e você pode ver o quanto mais rica e escura esta cor transmite e se parece mais com o Fotografia original agora. Então, o último projeto final vai ser a nossa papoula, mas e vamos entrar em ainda mais alguns detalhes com essa. 13. Projeto 2 - o bud realista de bud: para o nosso projeto final indo para fazer um broto de papoula muito detalhado. Então nós vamos Teoh molhar o papel e eu não estou desenhando este, e este aqui é de mão livre. Então, mais uma vez, isso não é exato para a imagem que temos aqui, mas está bem perto. Então eu tenho apenas água limpa e novamente, tão difícil de dizer. Sinto muito aqui na câmera para ver que a água limpa, mas é apenas que um lado da papoula e você vai notar aqui quando eu adicionar um pouco de amarelo para um disponível vê-lo aqui. Então eu estou deixando cair isso em um lado e aquele amarelo limão claro muito agradável e eu começo com aquele tom muito mais leve. Pode-se ver um pouco desse amarelo claro no topo e por baixo fica um pouco mais escuro com um verde mais escuro. Então eu vou fazer tudo isso em um passo, vou dar o próximo tom de verde aqui. E para este, não estou usando fluido de mascaramento. Vamos usar os brancos ou a lavagem da pia para aqueles cabelos finos para este. Mais um pouco de verde aqui de novo. Apenas deixando-o cair. Eu não quero ficar muito escuro ainda. Eles não querem que isto se misture muito. Até ter um funeral desses cabelos de verde saindo. Apenas alguns deles. Vamos ouvi-lo pular um lugar para eu não ter água. Você vai direto para dentro com uma leve lavagem daquela rosa permanente. E eles têm uma pequena lacuna aqui onde eu não estou tocando nela. Então vou deixá-lo sangrar naturalmente aqui embaixo, porque é uma cor muito escura. Alguns estão bem em ter aquele pequeno pedaço de vermelho lá dentro, indo daquele pouco de forma no topo. Vou deixar um pouco de espaço branco aqui só para separar as flores ou as folhas separadas. Pétalas de flores separadas. Isso é o que eu deveria dizer. Não usamos. Acredita nela do lado de fora, eu acho que uma papoula, mas tem três pequenos cones separados em torno dela. Os que estão na parte de trás. Esta frente aberta fará os dois na lateral. Agora o fundo você pode ver onde ele vai estar. Um muito escuro de novo. Estamos começando com essa sombra muito clara. Eu estava fazendo um belo esboço, e então você pode adicionar um pouco mais de vermelho aqui. Então esta é a letra carmesim que estou usando agora porque ele é muito mais escuro. Você só está usando a ponta do meu pincel e batendo. Só um pouco dessa cor cresceu. Torne isso um pouco menor. Não há muito de um destaque do branco que você vê aqui moldar esse fundo de um pouco mais, comandando apenas uma pitada de roxo e determinando onde minhas áreas sombreadas estarão. Então vamos nos livrar sentamos um muitas vezes, e vamos voltar e fazer o outro lado novamente. Começando com amarelo. Está sangrando um pouco, mas de novo, está tudo bem. Às vezes, essas pequenas mudanças de cor tornam isso muito mais bonito do que se você só tem uma cor sólida lá dentro. Pode levantá-lo, se quiser. Se eu tocar como eu cheguei muito perto de um lado e então tudo onde está molhado, ele vai se misturar com isso. Qual é a área que vai direto para ela? Então, se eu pegar minha escova e limpar isso, usar um lenço e levantar essa dor. Eu me preocupo um pouco lá dentro. Bem, deixe secar um pouco. Vamos para o caule. É amarelo muito brilhante novamente. Vamos adicionar um pouco de verde em cima disso. Então tudo bem para ir brilhante. Você pode ver quando eu adicionar o verde seiva. Além disso, você tinha um belo tom de verde. Suavize isso um pouco mais. Então temos nossa forma básica de nossa papoula. Mas aqui agora, novamente, isso é muito leve, muito arejado. E não há absolutamente nada de errado com algo assim como uma pintura acabada, na verdade, mas você pode continuar a adicionar camadas. Eu só quero mostrar como você pode ficar mais realista com suas cores de água se você escolher novamente. Sabe, se você quer fazer realismo, há muitos passos para isso. Se você gosta dessa pista arejada, você pode basicamente parar neste ponto. Então eu estou indo para um verde um pouco mais escuro. Tente encobrir um pouco desse rosa de um lado, e então apenas adicione mais alguns detalhes aqui porque eu estou usando o verde e o vermelho. É um pouco marrom lá, mas desculpe, vamos encobrir isso, vamos entrar um pouco mais escuro. Então outra camada aqui em cima da tinta, você pode ver que ainda estamos um pouco molhados no lado direito e que apenas você pode ver onde a tinta fluiu bem ali. Você é uma grande lacuna deste lado. Tem um monte de branco lá em cima com isso. Esses pequenos cabelos finos são. Mas vamos trabalhar com isso. Estamos chegando lá. Não é exatamente a mesma forma, mas é bem perto. Eu pude ver que este está inclinado muito mais do que aquele em que estou trabalhando. Eu tenho um pouco mais largo do lado de fora do lado direito. Então agora eu estou apenas eu quero obter um pouco de textura lá para que eu pudesse ver alguns destaques. Então eu só estou pegando minha escova para tirar o pintor, puxando a dor para fora. E eu poderia fazer isso porque este ainda é o Wes. Eu poderia ver como eu faço isso eu tenho um pouco de linha ou marcas na minha pintura como eu faço isso e novamente, você quer limpar no meio como você está fazendo isso para que a tinta não se assente direito volta no lugar eo muito fino é quase imperceptível. Então, quando uma cor mais escura aqui tão adicionado alusão das dores, ótimo para isso. E porque é verde, está pegando. Esses tons verdes também poderiam usar uma variedade de verde. Se você queria fazer isso, você só precisa de alguns tons de impressão de verde, e eles estão até adicionando um pouco. Ultra azul marinho para o seu verde poderia fazer um verde escuro agradável que pinta cinza é cor muito bonita, apenas um pouco disso para fazer o caule, e eu estou misturando isso apenas um pouco. É mais em que esta área vermelha era um pouco mais escura aqui, e então ela até ficar um pouco mais larga do que a que está na foto da fotografia . Usando a ponta do meu pincel e apenas criando um pequeno trabalho de linha lá dentro. Olhe só um pouco para fazer parecer um pouco menor e ir para o verde veridiano. E nós só queremos alguns tons diferentes aqui, e tudo ainda está molhado, mas não está extremamente molhado, então não está levando a todos os lugares porque ele está mais seco perto do topo, e ainda está bastante molhado no fundo. Então está fazendo um pouco mais de mistura lá embaixo, eles em um escuro no lado, um pouco mais. Tem um pouco marrom demais aí dentro. Parece marrom com um verde, e o vermelho misturado um pouco demais lá. Não quero culpar isso. Coloque tanto mais. Então vamos em frente e fazer um rápido, secar e voltar e adicionar mais camadas a isso, usando minha arma de pés Yan em vez do meu secador de cabelo. Apenas tenha cuidado. Não está muito quente. 14. Camada mais lavagens para pétalas realistas: Agora, vou entrar com mais detalhes. Eu troquei meus pincéis. Vou usar um tamanho zero do meu pincel micro série. Este é um pincel redondo, mas tem uma ponta muito fina e foram capazes de obter algumas linhas muito pequenas e traços com a gente. Então quase fez um tom muito escuro de roxo. Você pode fazer isso de novo. Algum tipo de olhar azul escuro, azul ultra marinho. E para ir junto com seus vermelhos ou sua religião carmesim ou até mesmo sua cor rosa permanente . Mas você só quer um tom agradável e escuro de um tom mais roxo. E essa é essa pequena seção aqui na base. Vamos ter um pouco mais escuro aqui. Você pode ver onde há um belo destaque ao longo da borda aqui. Vamos usar um pouco de cal até iluminar isso em um minuto. Sim, eu vou pegar algumas dessas pequenas linhas finas aqui. Dá para ver como são pequenas. E agora eu tenho um pouco de lavagem branca. Eu vou iluminar isso porque eu tenho que escurecer. Onde esse sangue está junto. Então não, tenha em mente quando você tem aquarelas, Nada é perfeito. Nada sempre vai do jeito que você quer ir e você pode corrigir seus erros de forma bastante fácil. Então cal é um dos meus grampos. Eu amo essas coisas, e muitas vezes eu não uso fluido de mascaramento. Para ser honesto, bom. Eu só gosto da liberdade de ser capaz toe camada esses destaques em cima das minhas aquarelas, se eu quiser, usando a lavagem e honestamente eu sou ou um eu não planeja tanto planeja. Sou mais uma pessoa que pinta por me sentir mais do que exatamente. Não costumo planear tudo para os meus quadros para que possas ser completamente diferente. Há muitos artistas que adoram ter cada passo planejado antes de irem. Mas o bom é que, quando estou fazendo essas aulas, agora tenho um plano para você. Espero que estejas a gostar desta. Então eu vou entrar com a lavagem e só posso criar algumas dessas pequenas linhas. Eu estou fazendo isso. Vamos olhar inglês porque você pode ver esses cabelinhos. Eu não posso sair de lá e eles são um pouco mais grossos na base. Então eu estou empurrando para baixo um pouco mais e, em seguida, levantando para tirar os cabelos finos da borda e, em seguida, sinta-se livre para virar o papel, especialmente nestas almofadas. É muito bom ter o caminho porque você pode facilmente virar seu papel. Se você precisa se ajudar com a direção que você sempre quer as direções desses cabelos finos, você pode ver que todos estão indo para um lado. Então, se é mais fácil para você virar o papel e segurar sua mão de uma certa maneira, então definitivamente faça isso, certamente ajuda. Pode fazer com que seja muito mais fácil para mim fazer minhas pinturas mesmo quando estou desenhando. Eu quero trazer alguns desses pequenos pêlos por aqui e esconder um pouco desta pequena área porque eu estou vendo que eu estou fazendo um monte de pequenos golpes realmente rápidos com isso. E então eu tenho alguns pequenos destaques nas linhas aqui, e nós vamos moldar isso um pouco por dentro. Lembre-se, é um pouco difícil quando você estava trabalhando com um fundo branco. É difícil ver esses cabelos se eu tivesse um passado sobre isso seria muito mais fácil. Então muitas vezes eu vou fazer o oposto. Então, em vez de ter uma maneira brilhante, eu vou dar-lhe um pouco dela, uma tenda amarela ou tenda verde, e realmente vai aparecer e adicionar alguns para baixo e aqui no caule bem com a sua lavagem branca deste veio ao virar da esquina aqui também. Você também notará que a cal tenderá a pegar cores por baixo. Já disse que eu acho que muitas vezes em muitas das minhas aulas, por isso, se você está usando reabilitação, você quer ser branco brilhante. Certifique-se de que você está debaixo da camada é completamente seco e tente não passar por cima da área muitas vezes, porque o que acontece desde aquarela é transparente, Gua sh é mais opaco, mas se você não tiver realmente molhado, ele vai realmente começar a levantar algumas dessas cores abaixo. Então ele vai pegar aquele vermelho e se tornar mais tinta, ou ele vai pegar de volta verde e ter uma tonalidade verde para o seu branco também vai depender quanta água você usar mais água você usa com sua lavagem mais translúcida será a dor na carreira é mais opaca será novamente. Se queres aquele branco brilhante, vais usar menos água. Eu vou entrar com outra camada de laranja aqui só para iluminar as coisas um pouco mais, um pouco mais perto da cor que está na fotografia. E novamente, minha camada inferior está completamente seca. Então eu poderia fazer uma lavagem bem em cima disso para iluminar as coisas direito quando você vê como ele realmente faz isso pop. Ele era uma dimensão estranha aqui e as outras cores por baixo ainda passam . Não, acho que quero dizer que vá um pouco mais escuro. Estamos aqui e talvez sobre o topo foi preenchido em um pouco desse espaço em branco. Um tom mais profundo de vermelho. Quer deixar um pouco desse branco aqui em cima? Dá um pouco mais de textura e então eu posso entrar com um pouco mais aquela sombra mais escura no meio. Você pode ver aqui embaixo de novo no fundo um pouco mais verde mais profundo logo por baixo . Aqui, todas estas pequenas marcas aqui. Quando Mark lá pode realmente fazê-lo pop. Eu ainda vou. Só vou atrasar o lençol sobre aquele branco. Aquele branco parecia um pouco brilhante demais lá. Muitas vezes é apenas um pouco de colocar um pouco de tinta macia em cima dela. Eu acho que pode ser um pouco um pouco dessas pequenas cores rosa suaves aqui. Se você olhar de perto para alguns desses pequenos cabelos finos, eles têm apenas um pouco de rosa nas pontas. E por que o último retoque? Eu só quero ter um pouco mais de amarelo de volta aqui vai iluminar isso. Você pode ver que é bastante amarelo na fotografia. Só um pouco mais de um destaque lá. Acho que terminamos. Neste ponto, eu vou em frente e eu realmente não assinaria isso sem nenhum amolecido um pouco mais. Empreste-o só para repassar um pouco. Pode-se dizer que suaviza. Se estiver muito brilhante, vou ficar um pouco amarelo deste lado também. Eles agora estão felizes com isso. Você pode continuar com isso para sempre. Essa é uma das coisas sobre pintura e sempre uma grande dica é se seus olhos estão cansados e ele não tem certeza do que está errado com algo é sempre colocá-lo para baixo, passo para trás e, em seguida, voltar para ele com alguns olhos frescos, porque o seu olhos você se cansa. Então eu estou usando meu micro pincel e eu vou assinar aqui mesmo com o vermelho. Então, lá temos. Você tem o seu acabado, mais realista olhando papoula, bub, e eu espero que você goste disso. Estou a ficar entusiasmado por ver o teu projecto, por isso falaremos sobre isso a seguir. 15. Outro: Então, muito obrigado por se juntar a mim. Hoje é a sua hora para ovos Farraj. Então pegue todos os seus suprimentos que cobrimos neste curso, e vamos nos preparar para nos divertir. Se você gosta deste curso, eu tenho um monte de outros lotes de Alcohol Inc., cor da água e até mesmo isso é, hum, aulas de resina. Então certifique-se de verificar esses também. Não se esqueça de postar seus projetos. Pode me marcar no Instagram. Pode me marcar no Facebook. Não se esqueça de se juntar ao nosso grupo especial exclusivo no Facebook que eu tenho. Se você tem outras perguntas e coisas assim, é um ótimo lugar para postar. Há um monte de gente lá agora e maneira de amar para compartilhar e compartilhar idéias sobre sua super útil. Então vá para lá. Veja isso de seus sentimentos por isso também. Não se esqueça de conferir o meu canal no YouTube, onde faço novos vídeos todas as terças-feiras às 9h, horário padrão do leste, por isso, certifique-se de clicar nesse botão de assinatura. Certifique-se de clicar na campainha e isso lhe dará as notificações. Toda vez que eu tenho um novo vídeo, você vai vê-lo E se você tiver a chance, por favor, não se esqueça de deixar um comentário que deixe os outros saberem que isso pode ser, é claro, que eles estariam interessados também. E finalmente, se você tem algumas idéias para as aulas que você gostaria de ver, me avise. Muito obrigado por se juntar a mim hoje, e esperamos vê-lo novamente em breve.