Papoulas em aquarela. Do esboço ao trabalho finalizado.

1. 1. Sobre este curso: Olá. Meu nome é Ann e bem-vinda à minha aula de aquarela Filhotes de aquarela do esboço ao acabamento do trabalho Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo no processo criação de uma impressionante pintura em aquarela de cachorros Se você é completamente novo aquarelas ou quer refinar suas habilidades Esta aula foi criada para inspirar e ajudar você a crescer como artista. Começaremos com o básico, criando um esboço simples, mas elegante Depois, ensinarei técnicas essenciais de aquarela, como lavagens, misturas e camadas, para dar vida aos seus filhotes Você também aprenderá como adicionar os toques finais que destacam sua obra de arte Ao final desta aula, você terá uma bela pintura que poderá emoldurar, presentear ou simplesmente apreciar como reflexo de sua jornada criativa. Pegue seus pincéis, um pouco de papel aquarela e vamos começar essa aventura colorida juntos 2. 2. Materiais: Olá, apenas uma rápida visão geral dos materiais que usaremos durante esta aula. Primeiro de tudo, você precisará de papel aquarela. O tamanho perfeito é quatro. Eu tenho aqui um maior, mas só vou pintar na metade, o papel perfeito é com 100% algodão, 100% algodão. Mas se você tem como eu, 25% de algodão também é bom. Em seguida, tintas em aquarela, é claro, porque usaremos aquarelas Vamos pintar com aquarelas. Eu não tenho nenhuma paleta original. Essas são as minhas cores que eu realmente gosto. Você pode usar qualquer cor semelhante à minha. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores, então não precisa comprar as mesmas coisas que eu tenho. Também usaremos guache para adicionar alguns detalhes no final. Então guash ou posca branca, Japão ficará bem e, claro, alguns Eu recomendo especialmente um pincel rigoroso para este curso e alguns menores como o número quatro ou o número seis, ficarão bem, além de água, um copo de água, pouco de papel toalha e paladar de mistura . Acho que tudo isso é até a próxima etapa 3. 3. O esboço.: Nesta fase, faremos uma composição simples para filhotes. Para fazer isso, usaremos um pedaço de papel comum. É como um papel de impressão. Não uso papel aquarela nesta fase porque teremos muito relevo e isso descombinará com nosso papel Eu desenho composição apenas com um lápis e com papel de impressão. Vou usar sete lápis B, mas você pode usar um isqueiro como o lápis HB, que criará linhas mais suaves Vou usar sete B porque eu queria que você visse o que eu estou desenhando. É por isso que eu uso o lápis Seven B. A primeira coisa é desenhar o retângulo onde minha composição deveria estar, vou tentar ficar dentro desse retângulo e, com as linhas mais claras, vou simplesmente adivinhar esse retângulo, como na fotografia, em três partes iguais E se eu fizer isso, terei os pontos principais. Assim como na fotografia, se você sabe, quais são as regras da fotografia? Você sabe que existe uma regra das frutas e a regra das frutas afirma que os principais pontos focais devem estar nessas áreas. Então, vamos pensar quantos filhotes devemos ter em nosso desenho Então, por exemplo, no início, desenharemos nossos filhotes tão simples quanto círculos simples Por exemplo, um cachorrinho estará aqui, outro cachorrinho estará aqui e não desenhe apenas dois filhotes porque nossos olhos não gostam de elementos iguais no trabalho em uma fotografia Normalmente colocamos um número ímpar de coisas. Por exemplo, três, cinco, sete. Então, temos dois agora, e vou desenhar alguma forma aqui, e vou desenhar apenas um semicírculo porque esse cachorrinho vai além da nossa composição Eu sei que deveria terminar assim, mas está acima da nossa composição. É por isso que eu não desenho. E lembre-se de que os filhotes também podem se sobrepor. Por exemplo, outro cachorrinho estará aqui, e pensaremos mais tarde qual deles está sobreposto Por exemplo, podemos ter agora um, dois, três, quatro filhotes, precisamos de mais um, por exemplo, um cachorrinho estará aqui porque nossa composição é como elemento de algumas fotografias maiores É por isso que temos esses filhotes que não estão furados na foto Então, como aqui, se precisarmos colocar mais, acho que está muito vazio aqui. Mas se colocarmos outro cachorrinho aqui, teremos elementos iguais, filhotes iguais em nossa composição, então devemos colocar outro Por exemplo, vamos parar com os filhotes e desenhar caules para eles. Elas não precisam ser linhas retas regulares. Eles poderiam ter sido um pouco curvos. Então, por exemplo, assim. Então, essa linha será assim. O último para que fique lotado aqui, então não vamos desenhar mais filhotes no momento E vamos para as bundas. Por exemplo, e eu desenho botões como um oval nesse estágio. Por exemplo, um cachorrinho, mas estará aqui, outro aqui. Então aqui, e aqui, aqui, muitos filhotes também poderiam revisar nossa linha de composição E então também vamos desenhar algumas hastes para eles. OK. E vamos para as folhas. Nós desenhamos folhas nos espaços vazios. Com as folhas, gosto de ir além da nossa caixa. Por exemplo, nossa folha ficará assim e eu apenas levanto a linha de fronteira aqui porque não a quero lá. Aqui. Eu vou ficar mais ou menos assim. Por exemplo, aqui teremos uma folha. Não preciso ser a folha inteira. Pode ser metade do drone de folhas. Aqui, temos muito espaço livre. Acho que um vai sair do porteiro aqui. Podemos desenhar folhas menores, folhas maiores. Você escolhe qual deles você gosta. Vou apagar a borda aqui e transformar minha folha novamente em algo aqui OK. Temos algum espaço vazio aqui, mas eu não vou sair da fronteira com aquela folha. Poderíamos ter uma folha menor e talvez algo aqui. Ok, então temos a forma principal da nossa composição. Acho que aqui está a longa linha reta, e acho que vou criar uma folha maior e sobrepor o caule do meu filhote Eu vou fazer isso assim. Acho que é mais interessante do que essa linha reta. E vamos até os filhotes. Vou apagar essas linhas que estão aqui. Com esses dois filhotes, você precisa decidir agora qual deles está se sobrepondo a qual Por exemplo, esta se sobreporá à inferior, então eu apago essa linha e agora sei qual está na Ok, então vamos desenhar nossos centros de nossos filhotes, então vou desenhar meu único círculo Nem todo filhote é direcionado para nós. Por exemplo, esse primeiro cachorrinho terá o centro em algum lugar aqui, mais no topo, e a primeira pétala grande é maior porque esse filhote é direcionado mais para cima do que para nós Então, vemos que é uma pétala maior e o centro da flor está mais escondido. Vamos desenhar outras pétalas e não desenhe essas pétalas com linhas simples Eles deveriam estar peludos. Tente confundir suas falas, torne-as mais interessantes E a última pétala está aqui e desenhamos nosso centro. O próximo círculo, aqui geralmente é um círculo preto ou amarelo e eu desenho algo assim. Essa papoula é, por exemplo, mais voltada para nós, então eu coloco no centro E desenhe algumas pétalas porque está direcionada para nós. Vemos todas as pétalas em sua floração em todo o seu potencial. Então é assim. Ok, estou levantando as primeiras linhas, o que eu não quero mais. OK. Vamos passar para essa flor. Acho que não vamos ver isso porque, no geral, será semelhante a este. Portanto, é mais direcionado. Imagino que seja mais direcionado para o topo e para o sol do que para nós. Eu só desenho algumas formas de pétalas para ele. Essa. Eu queria que essa fosse direcionada para nós, então eu desenhei o centro daquela flor. Eu apago essas linhas. OK. O último, este será direcionado para o lado esquerdo. Então, por exemplo, o centro estará aqui, mas será coberto com a pétala Então, vemos isso assim. OK. Então, agora vamos passar para os botões e criar algumas formas para eles, que fiquem assim E os botões têm esses pequenos pelos porque os botões dos filhotes OK. Então, temos nossa composição feita com um lápis. Agora, o que vou fazer é consertá-lo com meu pincel. Eu uso caneta de assinatura pentel para isso com a cor cinza. Mas qualquer coisa que seja de cor escura ficará bem. Eu costumo usar, geralmente uso cores mais escuras, como esse azul escuro, e eu refino meu esboço com esta Então, vou começar com as flores. E eu costumo desenhar alguns detalhes com esse pincel. Então, vou marcar alguns detalhes nas pétalas para torná-las mais interessantes E lembre-se, não desenhe, não desenhe linhas retas. Eles devem ser um pouco curvados porque simulam o formato da pétala, que não é plana É mais arredondado, então é arredondado e cheio. É por isso que essas linhas não devem ser retas. Você também pode fazer isso com tinta, se desejar. Nesse estágio, não importa o que você usa. Eu simplesmente gosto de usar uma caneta pincel porque ela cria linhas diferentes. Eu poderia fazer uma linha de barbatana e uma linha grossa. Então, é uma questão do seu gosto. H A borda, eu gostaria que fosse bem grossa, então eu crio essa linha grossa. Com linhas mais escuras, fica mais interessante, como você vê Eu gosto mais desse esboço. E você pode criar páginas para colorir como essas para imprimir, por exemplo, para seus filhos. Para você, não apenas aquela composição, mas um pouco mais e pinte-a depois com o que quiser, exatamente. Vamos pintá-lo. No meu curso, vamos pintá-lo com aquarelas Mas você pode pintá-lo com tudo o que quiser com giz de cera, marcadores, depende de você. Estamos quase terminando você Estamos Apenas algumas últimas linhas. Desenhei tudo com meu delineador fino e agora preciso apagar todas as marcas de lápis Portanto, não é um papel de aquarela, então não precisamos nos preocupar em estragar nosso Bem, assim como você não vê todas as marcas porque eu tenho um lápis muito grosso, então nem todas as marcas, eu poderia apagar do meu pedaço de papel Mesmo assim, é apenas um esboço, e eu simplesmente transfiro meu esboço para papel aquarela com o E em um papel aquarela, vou usar um lápis mais claro e fazer isso levemente Para os propósitos deste curso, vou torná-lo mais visível para você ver. Mas você faz isso com um lápis muito leve. Espero que sua composição seja ótima. Se você colocá-lo em uma seção de projetos deste curso e ver você no próximo vídeo. 4. 4. Fundo - primeira camada: Nesta etapa, vamos colorir o fundo. Transferi meu esboço para meu papel de aquarela e, no momento, precisamos de alguns verdes para nosso plano de fundo e faremos um Vou te mostrar um truque enquanto pinta. Exceto os verdes, também precisamos misturar um pouco de vermelho para nossas flores. A primeira camada de cor deve ser muito translúcida. É por isso que eu misturo minhas cores com muita água para fins de mistura, eu uso um pincel maior porque é mais fácil e muito mais rápido misturar cores com ele. E como o fundo é bem grande, é por isso que precisamos misturar muito. Muitas dessas cores. Então, primeira cor, precisamos de três ou quatro. Depende de quantos você tem em sua paleta de verdes. E os melhores verdes são esse valor médio. Então, por exemplo, meu favorito é o verde outono. A cor é chamada de verde outono de Roman Schmal e essa cor é e essa cor é granulada Então essa será minha primeira cor. A segunda cor será mais verde. É semelhante, mas com um valor de túnel diferente. Essa cor é uma tonelada diferente da anterior. E mais uma vez, eu misturo com muita água. OK. Eu preciso de uma cor que seja cinza claro. E para isso, eu uso creme dourado. É como um tom amarelado de creme. Então eu também misturo bastante. Também precisamos de um pouco de verde escuro. Para isso, eu uso a cor verde. Essa cor é do White Knight e é verde. Isso é um tom bastante escuro. Vou adicionar mais água e mais tinta. OK. E precisamos de um tom de vermelho. Também precisamos de um tom de vermelho. Então, na última área, vou misturar porque, como você vê, meus vermelhos estão quase vazios É por isso que eu misturo meu magenta. E vou adicionar um pouco de vermelho cádmio vermelho Como esse magenta é bastante escuro e intenso, eu gostaria de ter algumas cores mais suaves. Então, vou acrescentar mais avermelhado do que rosado. Então, vou adicionar um pouco de vermelho de cádmio. Mais uma vez, água. OK. Então, acho que estamos prontos. Então, vou guardar minha paleta e trocar minha água. Eu preciso de água limpa para o palco. Então, vou te mostrar meu trabalho anterior. Então, a primeira camada de verde estará ao redor de nossas flores. Então, neste estágio, precisamos deixar as flores brancas sem pintura e pintar tudo ao redor com folhas e brotos Então, podemos começar mesmo com água. Então a primeira, e eu acho que também é mais fácil, é com o pincel maior. Então eu começo com o maior, meu pincel número 16. E acho que não limpei meu pincel o suficiente. OK. Então eu tomei um pouco de água. Eu coloco um pouco de água na peça e não cubro todo o trabalho com a água no momento. Vou pintá-lo passo a passo. E quando estou começando, estou começando a adicionar cores. Aquele que eu tenho na minha paleta, simplesmente escolho um dos meus tons que tenho na minha paleta Quando estamos perto de alguma flor, precisamos pegar uma guarnição menor e colocar um pouco de vermelho aqui Na borda da borda desta flor. E isso vai sangrar com nosso cérebro e criar efeitos muito interessantes enquanto seca Vamos passar para a próxima flor. Por exemplo, aqui, vou pintar em volta das minhas flores. Adicione um pouco de outro verde a ele. Portanto, você precisa ter cuidado para não pintar nas folhas pétalas de flores E mais uma vez, vou pegar meu vermelho e deixá-lo aqui. E eu não me importo que isso vá para a folha. Eu gosto muito desse efeito. Vamos colocar um pouco de vermelho aqui. Bem, se for assim, se você fizer isso , assim como eu, você pode simplesmente pegar um pouco de sua toalha de papel e levantar a tinta quando ela ainda estiver seca. Vou mudar para um pincel menor porque vejo isso. Mas eu tenho muitas pétalas aqui, e preciso ter mais cuidado e com o pincel maior é mais difícil ter cuidado Eu uso um pincel para meus vermelhos porque não gosto de limpar meu pincel o tempo todo É por isso que este, nesta fase, eu só uso para vermelhos. Agradável. Vamos seguir em frente. Ok, vamos adicionar novamente um pouco de vermelho. Então, precisamos adicioná-lo aqui. E você ainda precisa se lembrar que essa é a primeira camada. Será muito leve e depois pintaremos com outra camada. Portanto, não se preocupe nem pense que isso parece muito estranho ou algo assim , porque será diferente quando terminarmos nosso trabalho. Vamos colocar mais algumas camadas nele, então não se preocupe se talvez pareça um pouco estranho ou algo assim. A primeira camada nem sempre bem na maioria das minhas pinturas, então não me importo que talvez seja, por exemplo, que ela tenha conexões de cores não muito perfeitas. Não importa nesse estágio. Essa camada é para você se divertir de forma simples. Então pinte e não se preocupe muito. OK. E a última área. OK. E mais uma vez, vermelho, eu simplesmente toco no meu vermelho e ele flui, e eu gosto do jeito que flui. OK. Então, é tudo para esse estágio. Precisamos deixá-lo seco. Na próxima etapa, começaremos a pintar pétalas, nossas pétalas de flores, nos vemos lá 5. 5. Flores - primeira camada: Portanto, minha camada de fundo está seca e, nesse estágio, podemos passar para a pintura de flores. Vamos pintar a primeira camada de flores, nossos filhotes. Então, para fazer isso, precisamos misturar dois ou três tons de vermelho. Eu coloco minha paleta com minhas cores para você ver qual cor eu escolho Não tenho muitas cores, muitas cores avermelhadas ou vermelhas na minha paleta Vou escolher os que eu tenho. Este é, esse é como um rosa. Vou misturar essa cor com água na minha paleta e vou misturá-la nas proporções Eu chamo isso de 50, 50%, 50% de água e 50% de cor. Não quero que essa cor seja muito translúcida e Mesmo assim, não preciso que seja muito grosso porque tenho cinco flores para pintar, preciso de bastante dessa cor. Esta é minha primeira sombra. O segundo será mais laranja. Esta é da Roman Smeal e esta laranja é laranja avermelhada Eu posso ver no papel de rascunho como essas duas cores se misturam Essa será minha segunda cor. Eu coloco muita rega aqui na minha paleta e adiciono minha cor Ok E a última, talvez a mais escura Por exemplo, aqui estará magenta. Magenta e, como não funciona no momento, pensei que talvez esse magenta não combine muito com essa cor Mas esse papel crepom me mostra que esse magenta combina muito bem com o resto das cores Acho que vou deixar as coisas assim. Não vou misturar isso com a ideia de que podemos pintar nossas flores de algumas maneiras. Vou mostrar exatamente minha estratégia de pintar com poucas pétalas e mais um papel não pintamos pétalas próximas uma da outra porque não queremos que as cores Entre pétalas. Por exemplo, pintamos uma pétala passamos para a outra pétala do outro lado do nosso trabalho E enquanto estiver bem seco ou ficar seco, passamos para este lugar mais uma vez e pintamos outro. Uma maneira de pintar nossa flor é, por exemplo, escolher uma cor e adicioná-la no topo da pétala Meu pincel, seque em uma toalha de papel e escolha outra cor. Por exemplo, limpe o pincel e, com um pincel úmido, arraste e mova essa cor para a parte inferior. Ainda assim, podemos pegar a última sombra e adicioná-la no topo da pétala para criar essas lindas flores O Ok, essa é uma maneira, vamos mudar para, por exemplo, essa pétala A outra maneira de pintar as pétalas é simplesmente começar com água Por exemplo, eu pinto no começo apenas com água, depois pego uma das minhas cores, coloco aqui, pego a outra cor. Por exemplo, este será mais escuro perto do centro. E limpe meu pincel, experimente em papel toalha e escolha a cor laranja e adicione aqui. Dessa forma, criamos flores interessantes, transições interessantes entre cores Mais uma vez, vamos mudar o lado do trabalho. Por exemplo, agora mesmo aqui, você escolhe qual dessas duas formas é melhor para pintar. Está tudo bem. Você não precisa ser perfeito. E o que exatamente significa perfeito, sabe? As últimas três pétalas. Então esse. Estou tentando ser muito cuidadoso, mas nem sempre ajuda. E a última, acho que será porque temos muita tinta molhada lá dentro. Então, um pouco de laranja. Mesmo assim, essas cores funcionam bem juntas, então você não precisa se preocupar muito com o fato sangrarem, porque verificamos no papel de rascunho que elas parecem muito interessantes umas com Ok, temos todas as flores prontas. Para a próxima etapa, mais uma vez, precisamos deixá-lo secar, vemos no próximo vídeo. 6. 6. Fundo - segunda camada: Olá novamente. Desta vez , voltaremos ao nosso histórico. Meu trabalho está seco, todas as camadas estão secas agora, exatamente como você vê. E nesta fase, voltaremos e brincaremos um pouco mais com nosso plano de fundo. Então, para fazer isso, precisamos de algumas verduras e vou misturar algumas tonalidades de verduras. Por poucos, eu quis dizer três ou até quatro e vamos começar a mixar. O primeiro tom é meu verde de outono favorito da Roman Schma e você não precisa escolher exatamente as mesmas cores que eu Você pode escolher os que você tem na sua paleta e, agora, eu vou misturá-los com 50 50 proporções, 50% de água e 50% de tinta Portanto, as cores são muito transparentes, não muito translúcidas. Eles não estão no estágio leitoso. Eles são bastante grossos, mas ainda aguados. Precisamos ter alguns tons, alguns tons de tom médio. Eu tenho esse, que é verde outono. O outro é verde dourado. Também é de Roman Schmal. Também é meu favorito. Você pode usar as mesmas cores que usou para o primeiro plano de fundo, primeira camada. Então essa cor será verde. Esse verde vem dos cavaleiros brancos e é bem escuro, não muito escuro, mas é bem escuro, exatamente como você vê E eu tenho alguns tons novos no meu paladar. Então, vamos experimentá-los. Bem, este é chamado de verde cromo. Óxido verde de cromo escuro. Também é de Roman Schmal e eu vou escolhê-lo e testá-lo no meu trabalho Essa é bem escura, mas essa cor é granulada Ele cria exatamente como o verde do outono. Essas duas cores estão granulando uma e criam efeitos muito interessantes Tenho minhas cores prontas, mas ainda assim acho que vou misturar alguma coisa enquanto pinto, porque acho que não está misturado o suficiente. Vou usá-los enquanto pinto. Acho que vou misturar enquanto isso. Vamos guardar minha folha de teste. Tenho meus dois trabalhos anteriores e, no momento, criaremos alguma escuridão em nosso trabalho. Por exemplo, tornaremos as áreas sob as flores mais escuras, um pouco mais escuras Usaremos técnicas de pintura negativa. Por exemplo, deixaremos os caules claros e o resto ficará na sombra. Vamos apenas jogar para que você não fique nervoso com o resultado, você só precisa se divertir e brincar com as cores. Não sei, vamos começar. Acho que a maneira mais fácil é pensar nas áreas que queremos tornar mais escuras Por exemplo, tornaremos essa área mais escura e, assim como antes, eu alterno entre as cores Por exemplo, vou escolher o primeiro, pegar o outro e ver o que acontece. Vamos deixar essa folha mais clara, então pintamos de forma arredondada. E nesse estágio, vou pegar um pincel menor e vou misturar as bordas da minha cor com o fundo. Eu não quero essas bordas duras aqui. Eu quero isso translúcido. Talvez eu adicione um pouco de amarelo e verde amarelado aqui Acho que também precisamos deixar esse lado mais escuro, mas vou adicionar esse meio ao verde porque não quero que seja tão escuro quanto esse lado Acho que quero que esse broto de cachorrinho seja mais escuro, vou pegar meu verde mais escuro e torná-lo mais Também com o caule, este, o caule fica assim. Talvez o tom mais escuro Acho que devemos fazer o mesmo com esta folha. Então vou colocar minha tinta apenas na metade da folha e com o pincel molhado, pincel úmido, vou misturar essa cor Aqui, acho que seria bom se essa folha mais escura e deixasse a área vermelha aqui exatamente como está Vou escolher meu verde escuro. Estou tentando não borrar a tinta molhada aqui e deixar essa mais escura E, por exemplo, escolheremos o valor médio enquanto subimos. Vamos ver como fica muito bom. Mas precisamos de algo aqui porque é como se elas se parecessem com a área branca, então precisamos distingui-la. Eu coloquei a pedra clara aqui apenas assim , simplesmente para misturá-la com meu pincel úmido dessa forma. Para criar uma pequena ilusão de que talvez não seja uma coisa, mas duas coisas distintas, como cachorrinho, morcego e folha Acho que precisamos de algo na folha. Vou pegar meu verde médio e colocar uma camada bem clara não na folha inteira, mas apenas em um pedaço dela e com a água, misturada com o resto Dessa forma, criamos um pouco mais de profundidade na folha. Ainda assim, podemos adicionar alguns tons mais escuros. Podemos nos divertir, podemos brincar com isso. Ok, e veremos como isso repousa no papel. Acho que vamos pintar isso no tom mais escuro. Então eu acho que é o cisne. Portanto, é mais escuro do que o resto do fundo. Mas ainda assim, precisamos de algo aqui. Vou pegar minha tonalidade média-média e arredondar esse broto de cachorrinho, vou colocar um alinhamento com a cor e misturar com um pincel Ou talvez no mais claro talvez no mais escuro, um pouco Mas toda vez que eu misturo as bordas, eu não quero essas bordas duras aqui. OK. Então, acho que vamos colocar alguns tons mais escuros aqui Ah , mas ainda misture as bordas. Você não precisa pintar toda a área. Você pode simplesmente pintar um pouco, mas ainda assim, você vê que a folha entra aqui. Então, talvez para definir essa folha, precisemos pintar suas bordas como esta, dessa forma. E mais uma vez, misture essa borda. Ok, vamos colocar um pouco mais de verde aqui e misturar. Acho que precisamos escurecer um pouco essa área, não muito, mas só um pouco para definir mais essa folha Então, talvez um, esse, mas deveria ser mais escuro Vou escolher meu tom mais escuro e torná-lo escuro. Acho que para ainda definir essa folha, precisamos escurecer um pouco essa área, então farei isso com meu valor médio médio E eu vou fazer isso de novo aqui, mas só no limite, eu não quero pintar toda a área. Apenas a borda, limpe meu pincel e, com o pincel úmido simplesmente deixe as bordas mais lisas Isso é slide. Por exemplo, isso será mais escuro OK. E isso um pouco, só um pouco, não muito. E com meu pincel úmido, torne-o mais suave. Acho que vou escurecer essa área e deixar a parte ruim e uma folha mais clara. Então, vou colocar meu tom mais escuro aqui. Com o valor médio ou o único, quase fizemos isso no lado esquerdo do nosso trabalho. H. Acho que temos que definir mais essa folha e o caule. O primeiro é um valor médio ou o mais claro que vou adicionar novamente, meu tom mais escuro aqui, mas com muita água e vou diluí-lo O mesmo acontece aqui. Temos que definir melhor as bordas dessa folha. OK. Parece melhor agora, eu acho. E o que temos a seguir? Acho que voltamos aqui e criamos uma pequena camada de luz aqui e, com o pincel, deixamos tudo mais suave OK. Talvez eu adicione mais uma vez a cor escura para definir as bordas aqui. OK. Acho que o canto superior esquerdo fará algo parecido com isso. Vou torná-lo mais escuro, a borda será pintada com os tons mais escuros, dois tons, exatamente E aqui, eu vou misturá-lo. Combine com o plano de fundo. Eu não quero que essa cor toque com isso. Eu não sei. Eu sei que não é uma raiz , mas não me lembro da palavra exata. E aqui vou acrescentar meu valor mais recente. E misture. Eu misturo quase tudo, e vamos passar para esta folha e adicionar o valor do ltus, que eu misturei apenas no lado esquerdo desta folha, e misturá-lo Mais uma vez, misture. Valor médio, e vamos colocar esse valor médio aqui e, mais uma vez, misturá-lo. Tudo o que precisamos para misturar. Talvez adicionemos algumas cores mais escuras para despertar mais interesse E vou adicionar aqui. Esse tom mais escuro e deixe-o mesclar e minha primeira camada criou aqui bordas nítidas Eu não quero essas bordas afiadas, então vou pintar sobre elas com meus tons mais escuros para que não fiquem visíveis dessa forma e mescle as bordas Acho que vou deixar o cachorrinho mais escuro aqui. Vou usar meu tom mais escuro e escuro. OK. Vou deixar essa área um pouco mais escura e misturá-la Você notou o efeito bonito que obtivemos aqui simplesmente colocando uma cor diferente na área úmida que tínhamos Ok, acho que vou adicionar mais uma vez meus valores de arcos aqui Você ainda pode retornar aos lugares que pintou antes. Você pode simplesmente seguir em frente e ver como fica e decidir se deseja pintar sobre eles novamente. Acho que só nos resta este site. Então, com o valor mais leve, eu acho, ou com o do meio , vamos defini-lo E vou tornar essa área mais escura. É isso mesmo. Temos todo o fundo pintado. A segunda camada, precisamos deixá-la secar e, no próximo vídeo, na próxima etapa, voltaremos às flores mais uma vez e adicionaremos alguns detalhes . Nos vemos lá. 7. 7. Flores - segunda camada: Ok, então nossa camada de fundo está seca agora, então podemos passar para a próxima etapa, que é o contorno das flores vermelhas Para fazer isso, precisamos, mais uma vez, de duas cores, dois tons de vermelho. Assim, podemos pegar as mesmas cores de antes, mas diluí-las com menos água ou podemos usar qualquer outra cor vermelha que tenhamos em nossa paleta , então vamos escolher dois tons diferentes Por exemplo, um será vermelho, vermelho cádmio misturado com magenta Na segunda, desta vez, vou pegar o viridiano, que é de cor mais escura, e vamos mudar para o pincel menor e começar Você pode escolher uma cor ou outra. Não importa qual deles pare nessa fase Só precisamos fazer algum contraste em nosso trabalho e torná-lo mais interessante. E não delineamos os botões. Nós apenas delineamos as pétalas vermelhas. Ok, aquele aqui. OK. E quando terminarmos nosso esboço, vamos mudar para o pincel de rigor e fazer alguns detalhes em nossas flores Então, usaremos as mesmas duas cores. E com o pincel e cada uma das pétalas, desenharemos os detalhes, essas linhas, detalhes nas flores E não se preocupe com as linhas. Então, eles não precisam ser perfeitos para criar efeitos. Mas lembre-se, eles não precisam, eles não precisam. Elas não deveriam ser linhas retas. Eles devem ser curvados um pouco para criar a ilusão de que essas pétalas Portanto, não fazemos linhas retas. Fazemos com que todas as linhas sejam ligeiramente arredondadas. Eu me movo pelo trabalho porque é mais fácil para mim do que simplesmente me movimentar com a mão. E a última flor. Na próxima etapa, passaremos para o centro de nossas flores e acho que estamos quase terminando. São cerca de duas ou três camadas para finalizar nosso trabalho. Nos vemos no próximo vídeo. 8. 8. Detalhes finais: Nesta etapa, finalizaremos nosso trabalho. Primeiro, precisamos pintar nosso centro das flores. Para fazer isso, precisamos de dois tons de amarelo. O primeiro será amarelo cádmio. Essa é a nossa primeira cor. Que usaremos. Vou mudar para um pincel menor porque os centros não são grandes e simplesmente escolho uma dessas duas cores, às vezes a primeira, às vezes a segunda, e vou pintar os centros. Quero que os centros não sejam planos e pinte com apenas uma cor. Mas eu quero que eles sejam mais interessantes. É isso quando se trata de centros. Deixaremos nossos centros amarelos secarem e passaremos aos detalhes das folhas. Para detalhes, vou precisar apenas de uma cor e essa é um pouco de verde mais escuro Vou usar o verde das noites brancas. É bem escuro, mas não verde muito escuro, então fica assim. Então eu preciso de um pincel para detalhes, e esse será o pincel de rigor do Renascimento e vamos pintar alguns caules nas folhas Adicionaremos alguns detalhes sobre os filhotes e não se preocupe se você sair da fila Não é uma grande coisa. Na verdade, adicionaremos alguns detalhes. Vamos adicionar alguns detalhes sobre o caule das flores aqui, preciso de um das flores aqui, pouco mais da minha cor. Dessa forma, definirei algumas hastes, que às vezes são estreitamente visíveis. Então, vou torná-los mais visíveis. Eu vou fazê-los estourar dessa maneira. Não desenhe esse caule em todas as folhas. Você pode deixar alguns deles intocados. Ok, então acho que vou deixar assim. Eu não quero exagerar. Eu acho que isso é suficiente. Vamos para os centros porque eles secam agora, vamos para os centros. Para detalhes no centro, precisamos da cor laranja, laranja e Sienna ou algo parecido, marrom claro Vou usar laranja vermelha. Direto da minha paleta, eu só adiciono um pouco de água porque preciso que essa cor seja bem grossa É por isso que eu só adiciono cores à minha panela e minha laranja fica assim. É avermelhado ou laranja com um tom acastanhado. A segunda cor será marrom claro e eu faço o mesmo truque. Eu só coloco água na minha panela. Essa é a segunda cor que vou usar. Ambos são parecidos. Se você não tem esse laranja, pode simplesmente escolher a cor laranja e adicionar um pouco de vermelho ou até roxo ou até vermelho escuro ou adicionar um pouco de marrom e misturar na paleta com pouca água Adicionaremos alguns detalhes, como pontos. No centro. É super fácil. Mas não queremos que sejam planos. É por isso que usamos duas cores. Talvez eu esteja pensando que talvez o marrom seja muito escuro, então vou que talvez o marrom seja muito escuro, escolher meu amarelo de Nápoles mais uma vez e talvez a segunda cor para pontos seja o amarelo Snapples E novamente aqui com amarelo e laranja, alguns pontos, e aqui Você pode até tentar ir além do centro dessa forma. Talvez vamos voltar a esse assunto novamente e ir além do centro. E a última flor, então minha laranja Primeiro, minha cor laranja. E a segunda maçã amarela é amarela. OK. A última coisa, você precisará de um pouco de branco e você pode fazer isso com abóbora branca, ou você pode fazer isso com posca branca, ou você pode fazer isso com alpina branca Adicionaremos detalhes, os últimos detalhes do nosso trabalho, o último toque e adicionaremos apenas alguns detalhes sobre nossos filhotes Isso deve estar seco agora. Vou adicionar essas pequenas marcas para dar um pouco de brilho. O especialmente visível em cachorros mais escuros em botões mais escuros Assim, podemos adicionar mais detalhes sobre eles. Tente variar as linhas para que não fiquem todas do mesmo tamanho e em algum lugar aqui. E lembre-se de que não pintamos cachorros realistas e realistas. É apenas nossa visão de cachorros. Também adicionamos alguns detalhes no centro de nossas flores, mas precisamos ter certeza de que os centros estão secos agora. As minhas não são, então estou tentando adicionar os pontos brancos entre a aquarela porque não quero que elas sangrem e as duas últimas flores Eu acho que é isso. Acho que terminamos nosso trabalho. Esses foram os últimos detalhes. Eu me pergunto como é o seu trabalho. Espero que você esteja orgulhoso de si mesmo porque tenho certeza de que seu trabalho está lindo. Ficarei muito honrado se você o colocar na seção de projetos para que eu possa vê-lo e vê-lo em uma aula de encerramento 9. 9. Considerações finais: Parabéns. Você acabou de concluir sua linda pintura em aquarela de papoula Estou muito orgulhosa do trabalho que você fez e da criatividade que você trouxe para este projeto. Seja você um artista iniciante ou experiente, cada peça que você cria é um passo à frente em sua jornada artística Espero que você goste desta aula e aprenda técnicas que usará em seu futuro projeto de aquarela Lembre-se de que a beleza da aquarela está em sua imprevisibilidade e nos resultados únicos que ela cria Eu adoraria ver sua obra de arte finalizada. Sinta-se à vontade para compartilhá-lo na galeria da turma ou nas redes sociais. Não se esqueça de me marcar no Instagram para que eu possa celebrar seu trabalho incrível. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Se você gostar, não deixe de conferir meus outros cursos de aquarela e compartilhar seus comentários Até a próxima vez, continue criando e divirta-se.