Papel tonalizado: ilustrações impressionantes e simples em preto e branco

1. Apresentação: [MÚSICA] Nunca preenchi cadernos de desenho tão rápido adaptando uma técnica tradicional de usar papel colorido para produzir resultados incríveis que se destacam. Isso economiza muito tempo porque você não ficará sobrecarregado com cores e deixará o papel fazer o trabalho pesado. Olá, sou Ohn Mar. Sou desenhista de cadernos de desenho, ilustrador de embalagens de alimentos, presentes, livros e trabalhei com a BBC e a UNICEF. Também sou autor de Go With the Flow Painting para técnicas espontâneas de aquarela. Sou um dos melhores professores aqui no Skillshare. Nos últimos anos, tive que aprimorar minha compreensão do valor do contraste, encontrando maneiras divertidas de aprimorar o contraste para aplicar os princípios-chave em projetos comerciais e de cadernos de desenho. Nesta aula, observaremos cuidadosamente e, em seguida, usaremos preto e branco para preencher as áreas mais escuras e claras, focando nas formas e no contraste, com o papel tonal atuando como tons médios e usando referências reais de frutas, vegetais e alguns vasos. Ao final desta aula, você poderá dividir seus formulários em suas áreas centrais claras e escuras para entender melhor o assunto. Não pense que você precisa gastar muito material, apenas canetas em preto e branco e qualquer papel tonal de envelopes artesanais ou até mesmo papelão. Como essa forma de trabalhar é rápida, é especialmente útil se você não tiver muito tempo para se adaptar à prática de desenho. Ou se você não tem muita experiência e quer uma abordagem simples, mas acessível, para entender os valores. Esses tipos de estudos serão inestimáveis. Se você usa materiais criativos , trabalhar em uma superfície diferente da branca levará a uma nova exploração. Para aqueles que estão realmente curiosos em criar em papel tonal, quero convidar você a participar de uma aula simples que trará resultados impressionantes. [MÚSICA] 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar a mim. Trabalhar apenas com mídia em preto e branco em papel colorido é uma ótima maneira de aprimorar suas habilidades. Eu realmente tentei dividir essa aula em etapas fáceis. Se eu pedisse que você mergulhasse direto no desenho de uma natureza morta, provavelmente sentiria sobrecarga e ansiedade, especialmente se você nunca usou papel tonificado. Quero fornecer a você as ferramentas para, eventualmente, abordar qualquer assunto em seus próprios termos. Vamos começar de forma bem simples. Mesmo que você já tenha usado esse tipo de papel antes, é sempre bom revisitar exercícios como os que vou demonstrar nesta aula. Quando você estiver relaxado e se divertindo, aprenderá mais. Nesta aula, trabalharemos a partir de três referências vivas diferentes itens do dia a dia, como frutas , vegetais e uma xícara ou vaso. Eu realmente recomendo que você colete seus próprios exemplos deles. Assim, você poderá interagir com eles e fazer melhores observações e julgamentos. Os três projetos se desenvolverão mutuamente em termos de habilidades e complexidade. Seu projeto para esta aula é usar uma caneta ou tinta branca e uma caneta preta com seu papel colorido para criar três estudos usando as técnicas que demonstrarei nos vídeos. Inclua de 3 a 4 versões de suas três referências de diferentes ângulos. Sua opinião sobre o processo com destaques e lições aprendidas. É normal ser honesto, não estou aqui para julgar, estou aqui para apoiá-lo. Seria ótimo ver sua referência ao lado de seus desenhos. Tente incluir uma foto de suas frutas, vegetais e caneca. Isso é importante, especialmente se você quiser um feedback construtivo sobre seus esboços, para que eu possa ver com o que você está trabalhando. Quando estiver pronto para enviar seu projeto de aula, vá até a guia Projetos e Recursos e clique no botão “Criar projeto”. Aqui você pode adicionar o conteúdo do seu projeto, adicionando fotos e texto para refletir sobre o processo. Depois de adicionar o conteúdo, você pode dar ao seu projeto um título e uma foto de capa para que ele realmente se destaque. Não se esqueça de clicar em “Publicar” quando terminar. Você pode voltar a qualquer momento para editar ou adicionar mais ao seu projeto. Eu sei que pode ser muito assustador quando você está divulgando arte para o mundo especialmente quando você está começando com uma nova forma de trabalhar, mas eu encorajaria você a ser ousado e compartilhar para que eu possa dar feedback e também dar uma olhada na galeria de projetos e deixar algumas curtidas e comentários em alguns outros projetos de estudantes. Vamos escrever que a boa energia como um comentário encorajador tem o poder de realmente transformar o dia de alguém. No próximo vídeo, veremos as ferramentas e materiais necessários para esta aula. Quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 3. Materiais: Você vai desenhar muito mais rápido do que está acostumado pois o papel timbrado já fornece os tons médios. Vamos começar examinando o que é papel tonificado. Papel tonificado é simplesmente papel que tem um valor diferente do branco ou, em outras palavras, não é papel branco. Geralmente vem em tons de cinza, marrom ou castanho e também preto. Vamos começar mostrando uma seleção que eu usei. Este caderno de desenho é chamado de cappuccino de Hahnemuhle, que é A5, com capa dura com 40 folhas de papel que são realmente lisas e fáceis de trabalhar. Não tem espessura de aquarela e é bastante fino, com 120 g/m². Você pode ver que é um lindo, quente e marrom claro. Em seguida, temos o livro em tons de cinza, novamente de Hahnemuhle, novamente de Hahnemuhle, que tem um tom mais frio, que eu preenchi com retratos de professores da Skillshare e também algumas naturezas mortas na parte de trás. Além disso, quero mostrar isso, que na verdade é um pacote de diferentes tons de papel de desenho da Strathmore chamado Artagain, feito de fibra pós-consumo. Tem uma bela seleção suave de tons quentes e frios de cinza, marrom e até um lilás rosado, e há 24 folhas neste bloco. Se você não quer gastar muito dinheiro pena considerar pacote de papel artesanal padrão para pântano , que pode ser comprado muito barato. Ou você pode até mesmo cortar papel artesanal de um rolo como este aqui. Agora, eu também acho que você provavelmente tem papel timbrado espalhado pela casa sem perceber. Surpreendentemente, você pode usar o interior das caixas de papelão, que é basicamente papelão tonificado pronto. Esse é um exemplo. Eu cortei uma caixa de palitos de incenso, o interior de um envelope da Amazon e o papel de embalagem que veio de nossos materiais que foram entregues. Eu sei que parece enrugado , mas com certeza funciona. Vale a pena considerar tudo isso. Só precisamos indicar sombras e destaques. Precisaremos dessas canetas pretas e brancas. Em primeiro lugar, temos o Posca. Isso é pré-preenchido com tinta acrílica e você precisa sacudi-lo um pouco para deixar a tinta fluir. Eu compro muitos deles porque têm uma ponta em forma de bala muito conveniente. Tem aproximadamente 2,5 milímetros. A outra caneta Posca que comecei a usar recentemente é a em forma de cinzel, que tem cerca de oito milímetros de espessura, embora pareça muito grossa , é incrivelmente versátil se você quiser girá-la para usar os diferentes ângulos da ponta do cinzel. Agora, a Posca também faz uma caneta de pincel. Comecei a usar isso no meu caderno de esboços. No entanto, descobri que as cerdas começaram a ficar entupidas rapidamente e você precisa continuar lavando-as, o que me incomodou um pouco. Caso contrário, é uma caneta linda. A seguir estão as etiquetas líquidas. Novamente, é uma ponta de cinzel e é um pouco menor entre 2 e 5 milímetros. Também vale a pena considerar este marcador Uni Chalk da mesma empresa que fabrica canetas Posca. Eu recomendo que qualquer caneta branca que você usar compre uma com uma ponta bem grossa para esta aula. Caso contrário, você levará anos para sentir o ritmo de seus estudos. Se você não tiver nenhum desses marcadores brancos, tinta branca ou tinta e um pincel pequeno bastarão. Eu uso canetas de pincel há anos e, para o tipo de arte que crio elas dão linhas tão expressivas. Começando com a Pentel Pocket Brush Pen, esta é uma caneta que eu uso há uma década. É de excelente qualidade e pode fornecer uma variedade de linhas muito finas e grossas. Agora esses dois são da Pentel. Eles são a Fude Brush Pen. Eles vêm em uma variedade de cores. Meu favorito é esse CPM, e essa é a versão preta. Esta última é a caneta Kuretake Cambio. Na verdade, é para caligrafia, mas é uma caneta maravilhosa. Na guia Projetos e Recursos aqui, e depois à direita, haverá um PDF para download com uma lista das minhas canetas pretas e brancas favoritas. Eles são confiáveis e oferecem uma boa cobertura. Por favor, dê uma olhada nessa lista. Quaisquer que sejam os papéis de título que você decida usar, sugiro fortemente que experimente todo o resto para ter uma boa ideia da cobertura e de como as canetas reagirão. Às vezes, eles se comportam de maneiras bastante peculiares. É sempre uma boa ideia experimentar com seus materiais de arte. Esta é a planilha de teste que eu criei. Alguns deles são realmente opacos. Alguns deles, como a caneta pincel, simplesmente não estavam fluindo muito bem. É muito importante descobrir como suas canetas se comportam e qual cobertura elas oferecem. Você terá uma experiência muito melhor ao criar seus estudos tonais. Neste caso, você pode apertar o cano para fazer a tinta fluir e obter uma variedade de texturas, e obter uma variedade de texturas dependendo de quanto você aperta naquele barril. 4. Meus exemplos: Alguns de vocês podem ter visto esse vídeo atemporal nas redes sociais. Como você pode ver, é um caderno de esboços com papel timbrado, e algumas pessoas acharam que era algo bastante radical. Na verdade, artistas como Michelangelo e Rubens criaram estudos para as pinturas maiores usando giz e carvão sobre papel timbrado, e eu certamente tive horas e horas de aulas usando os mesmos princípios quando estava na escola de arte. Na época, eu não tinha ideia de qual era o objetivo desses exercícios e realmente não gostei dessas aulas. No entanto, eu faço agora, depois de preencher este caderno de esboços. Este caderno de esboços foi algo que eu criei para minha própria sanidade no verão de 2022 porque eu estava bem perto do esgotamento. Eu tinha acabado de escrever um livro, estava me apressando com projetos de clientes. Parece que passei a maior parte do meu dia debruçada em frente ao Google Docs, então eu realmente precisava preencher um caderno de esboços com imagens que eu queria desenhar. É por isso que eu escolhi a vida marinha. Eu ainda tenho um grande desejo de mergulhar novamente. Isso significava que eu não precisava discutir nada com um diretor de arte. Eu estava encarregado desse caderno de esboços. Esses estudos tonais me deram espaço e tempo suficientes para me conectar com meus cadernos de desenho, novamente, usando uma abordagem divertida. Também gostei muito de pesquisar todos os diferentes tipos de tubarões ou tartarugas. Essa metade do caderno de esboços era realmente só para mim. Eram 20 minutos todos os dias. Eu não estava seguindo nenhum princípio tonal estrito nesta fase. Ser capaz de criar de forma livre e rápida usando traços expressivos realmente fez maravilhas para minha alma na época. Eu continuo voltando à palavra brincalhão porque meus traços estavam ficando muito expressivos e eu estava realmente ficando mais solta. Você pode ver em algumas das marcas brancas que são tinta neste momento, porque eu passei por tantos marcadores brancos diferentes tentando obter os efeitos que eu queria, eu realmente aprendi muito sobre como abraçar essa alegria porque nem todo mundo vai querer pintar polvo ou peixe-leão, eu estava fazendo isso sozinho. Eu queria que fosse como um lanche de caderno de desenho para ficar 20 minutos sozinha à tarde com apenas esses golfinhos e minha caneta preta e branca. Eu perguntei às pessoas: vocês já criaram estudos tonais ou usaram papel tonificado? A maioria das pessoas disse : “Na verdade, nunca fiz algo assim”. Quando apresentei este caderno de esboços, eles ficaram bastante surpresos. Embora o processo seja muito simples, era algo que muitas pessoas realmente não viam com frequência. Também vale a pena notar como minha confiança e minha técnica mudaram à medida que eu li o caderno de desenho, começando com o peixe na primeira página e depois evoluindo com aquelas cascas de ostras, onde há muito mais contraste e muito mais marcas gestuais com o preto e o branco. Os estudos de frutas e vegetais que fiz neste caderno de esboços estão muito mais próximos do que aprendi nas aulas de arte. Estamos usando branco para representar as bordas mais claras. Falarei mais sobre isso enquanto faço uma demonstração, mas basicamente está dividindo tudo suas formas e formas absolutamente mais simples. Isso realmente ajuda de muitas maneiras diferentes. Você pode ver que eu também usei o espaço negativo quando estou tentando introduzir as sombras. É realmente uma questão de confiar o papel timbrado existe para apoiá-lo em seu esboço. Sei que queremos preencher todas as peças que faltam, mas o papel timbrado está fazendo metade do trabalho para você. Isso realmente ajuda de muitas maneiras diferentes e, especialmente para mim, como ilustradora de alimentos, é muito importante para mim continuar estudando assim. 5. Vantagens de usar papel tonal: Se você não está familiarizado com o uso de papel timbrado, vamos analisar algumas das grandes vantagens. Você realmente apreciará os benefícios. Para se familiarizar com o tom e o valor vale a pena pintar um gráfico de gradiente como este. Este é um gráfico para aquarela marrom Van **** com pigmento muito concentrado em uma extremidade e uma variedade de cones no meio. Se olharmos para essa escala de gradiente de aquarela, que tem 20 valores, e removermos os quatro mais claros e os quatro mais escuros, restarão apenas os 12º valores médios. Esse papel timbrado fornece todos os tons médios. Como isso já foi estabelecido, economiza muito tom, então não precisamos preencher mais da metade das outras formas. Se você quiser saber mais sobre estudos de valor, contraste e gradientes, confira minha aula de compartilhamento de habilidades: Crie contraste com aquarela e procrie. Nessa aula, você produzirá imagens monocromáticas incorporando aquarela e procriará para aprofundar sua compreensão do valor do contraste. Aqui estão algumas das vantagens de usar papel tonificado. Os esboços podem ser concluídos muito mais rápido. Um dos grandes benefícios de desenhar em papel colorido é que o desenho pode ser concluído muito mais rápido quando comparado ao desenho em papel branco. Como os valores médios já estão estabelecidos, o processo de esboço é acelerado. Como mostrarei nas demonstrações, você simplesmente precisa se concentrar nas sombras mais profundas, alguns dos tons médios mais escuros e depois nos realces, e pronto. É menos intimidante do que o papel branco. Outro benefício menos óbvio é que o papel timbrado pode ajudar a diminuir a sobrecarga de olhar para uma folha de papel branco. Acho que ajuda você a relaxar e começar aliviando um pouco a pressão. Isso nos ajuda a unificar nossos esboços. Os tons médios presentes no papel também podem ajudar a harmonizar diferentes aspectos do desenho. O que estamos fazendo é basicamente usar uma paleta muito limitada, deixando o papel timbrado aparecer no esboço para representar os tons médios. Em seguida, aplicando qualquer preto e branco, os esboços têm uma sensação realmente coordenada. É mais fácil destacar os destaques. Acho que os destaques ao desenhar em papel colorido têm um brilho único. Eles realmente se destacam e têm uma aparência fantástica. Isso significa que você pode realmente explorar a forma como os olhares de luz oferecem barras ou brilham na lateral de um rosto. É incrível como podemos criar mais contraste e interesse visual em nossos esboços usando esse método. Além disso, isso ajuda a criar áreas que realmente se destacam e direcionam a atenção para dentro e ao redor de sua peça. Trabalhar com papel timbrado também incentiva você a realmente observar que, ao simplificar o que você vê em áreas de preto ou branco, você terá que ser forçado a ver as luzes e as sombras. Isso é de grande valor ao tentar esclarecer e distinguir formas e seus relacionamentos. A direção da luz e das sombras são guias muito úteis quando se trata de esboços ou pinturas coloridas. 6. Demonstração 1: Fruta Parte 1: Sei que é incrivelmente tentador tentar avançar e fazer coisas muito mais complicadas que as frutas realmente têm muito a nos ensinar, aprendendo mais sobre contraste e valores. Antes de tudo, precisamos observar a fruta. Eu filmei isso na frente da minha porta francesa, então a luz está vindo da frente e bem alta neste momento do dia. Você pode ver onde a luz atingiu a pele para criar um realce e projetar sombras. É isso que vamos tentar capturar em nossos esboços. Além disso, vale lembrar que as uvas são basicamente esféricas. Eles são apenas um pouco alongados e é por isso que estamos começando com algo tão básico. Usando a caneta POSCA, estou apenas adicionando destaque em uma uva. É basicamente um blog. Essa é a primeira coisa que eu vejo. Então, na borda externa onde o sol está batendo nela, está formando a curva que é a borda dessa uva. Agora, mudando para minha caneta preta, adicionei o talo e agora essa área aqui está muito sombreada. Na verdade, vou usar a sombra como borda da uva e deixar o papel em tom médio como o resto da uva. A sombra marca a borda e o destaque é a borda superior desta uva. Só estou usando a ponta da minha caneta porque só quero me dar um guia. Não estou descrevendo isso. Embora eu tenha mudado a posição daquela uva, o sol ou a luz ainda a atingem nesse ângulo superior. Eu usei o POSCA para incluir o máximo de realce que os olhos podem ver. Novamente, usando minha caneta de pincel para pressionar com mais força para criar as sombras, para criar aquela borda inferior, que é muito mais escura. O próximo conjunto é na verdade um cacho de duas uvas, então está ficando um pouco mais complicado. A marca é a borda da uva que está por trás. Essa borda é mais escura. Ele contrasta com o destaque da uva frontal. Quando eles estão lado a lado assim, ainda preciso procurar as áreas mais escuras e adicioná-las primeiro. Agora, os talos. Na verdade, é difícil ver nessa área específica sem complicar demais as coisas. Se eu colocasse uma sombra entre essas uvas, perderíamos o talo. Eu tive que tomar a decisão de apenas adicionar sombra sob a uva frontal. Passando para o cacho de três uvas, vou começar adicionando os destaques primeiro. Eu só vou me dar linhas de orientação muito finas usando a ponta do meu pincel. Mas eu vou fazer com que as cegonhas sejam realmente definitivas porque elas ficam muito escuras no corpo das uvas. Você pode ver imediatamente que eu criei uma sombra bastante densa entre as formas negativas das uvas. Talvez eu deixe assim porque eu realmente enfatizo as bordas dessa forma. Tudo isso parece realmente eficaz. Eu me surpreendi bastante. Vou terminar com o quinto cacho de uvas. Imediatamente, sou atraído pela sombra que está sendo em minha direção, de modo que os destaques fiquem na extremidade oposta, embora eu tenha ficado sem espaço para o caule lá. Mas essa ainda é muito eficaz e clara. Ao girar esses pratos de maçãs verdes, vejo como a luz muda quando eles atingem as diferentes superfícies de diferentes ângulos. Isso é um pouco mais complicado porque também temos fatias de branco por dentro, contrastadas com o verde, que provavelmente é o tom médio. O interior fatiado desta maçã é obviamente a parte mais leve que podemos ver. Estou preenchendo essa parte primeiro. No entanto, no centro ou no núcleo onde estão os caroços, há essa forma macia de diamante. Vou deixar o artigo aparecendo lá apenas para enfatizar essa seção. As partes mais escuras são os caroços e o tipo não tem aquela parte fofa na parte inferior. Há uma pitada de verde no espelho. Eu desenhei a pele com a linha mais fina. Agora estou decidindo até onde a sombra desce. Na verdade, não tenho certeza se estimei isso corretamente. Talvez devesse estar um pouco mais cheio, mas ainda está bem porque nos diz onde está a borda inferior dessa metade da maçã. Pessoalmente, acho muito mais fácil começar primeiro com o lado mais leve de uma fatia de maçã. É importante obter essa vantagem porque ela fornece uma boa base para adicionar o restante das informações, como esse pip. Vou usar o papel como o outro lado dessa fatia, que está na sombra. Em seguida, vou estabelecer a borda inferior introduzindo a sombra logo abaixo. Lembre-se de que esses são estudos muito rápidos e, se você conhece meu trabalho e algumas das minhas outras aulas de Skillshare, sabe que adoro repetição. Você aprenderá muito mais produzindo mais esboços em vez de trabalhar em um, especialmente em um exercício como esse. Usei o mesmo princípio da fatia do último quarto, onde estabeleci um lado como o mais leve, preenchendo-o de branco. Deixei do outro lado apenas papel com o menor toque de pele, depois estabeleci a parte inferior na sombra. Para a próxima peça, estabeleci a borda dianteira, a parte mais leve, de modo que seja uma forma que eu possa preencher com bastante facilidade, e a ponta para dar algum contexto. Agora, a pele está na sombra. Acho que fui um pouco mais longe. Vai ser uma fatia bem grossa. Não acho que seja assim na vida real, mas acabei de me certificar de que a sombra está lá, pelo menos para dar uma indicação dessa borda externa. Ainda há um pouco de espaço aqui, então vou preenchê-lo com apenas mais uma fatia. É o mesmo tubo de corte que acabou de virar. que esse é muito mais fácil de criar Acho que esse é muito mais fácil de criar porque o desenhei duas vezes. Eu realmente entendi muito melhor essa fatia em particular e essa é outra razão pela qual você precisa repetir os exercícios com bastante frequência. É sempre bom criticar um pouco a si mesmo no final para que você entenda quais foram as partes que funcionaram para você e talvez as áreas em que foi um pouco mais desafiador e algo que você precisa considerar. 7. Demo 2: Fruta Parte 2: Vou começar dizendo que acho as cerejas incrivelmente difíceis retratar em papel tonal devido ao alto contraste entre o destaque e o corpo da cereja. Mas vou dar o meu melhor e mostrar o que descobri. Essa é a cereja no fundo. Eu olhei para a parte mais escura, que é onde o talo entra no corpo da cereja. Eu adicionei isso e agora, usando uma caneta Posca, posso ver duas áreas brilhantes na pele em direção ao topo. Quanto mais eu olho para essa cereja, mais vejo que não é totalmente óbvio para mim, à primeira vista, onde estão as áreas mais escuras , porque a cereja é quase totalmente escura. Estou tentando tirar o melhor proveito disso, realmente me concentrando nas áreas mais escuras e nas áreas mais claras. Estou construindo as camadas e as informações, essa é a única maneira de descrevê-las. Eu estava me sentindo um pouco tenso porque sabia que isso estava sendo filmado e não queria estragar tudo. Espero que isso lhe dê uma ideia de que até mesmo alguém como eu, ilustrador de alimentos, tenha problemas com certos itens de frutas. A primeira fruta que eu pinto ou esboço sempre será bastante envolvente, porque estou tentando descobrir exatamente o que está acontecendo. Muitas vezes, a segunda, terceira quarta versões serão melhores porque acabei de receber mais informações. Acho que com minha segunda cereja, a confiança cresceu. Lembre-se também de que sua memória muscular, a forma como suas mãos se movem e seguram a caneta, precisa ser construída com exercícios repetitivos, especialmente quando há poucas chances de apagá-la. Se você errar, como eu fiz aqui, eu não consegui o formato certo dessa cereja. Tente fazer o melhor que puder. Em vez de se preocupar com isso, basta seguir em frente. Vou ter que fazer isso aqui porque decidi que não pode ser salvo, vamos começar um novo. Estou começando adicionando os destaques na cereja, que está na borda logo abaixo do caule. Na verdade, posso ver um pouco da luz refletiva na borda inferior dessa cereja, o que me dá espaço entre a borda e a sombra central. Essa é a sombra da cereja em si. Acho que essa pode ser minha melhor cereja até agora. Esses derrames estão ficando muito mais rápidos e eu não estou me esforçando muito para resolvê-los. Essa última linha realmente o destaca e dá aquele toque especial, precisa fazer com que se destaque. Nesta versão completa, há apenas uma pitada de destaque no caule, embora a ponta desse caule esteja na sombra, então está bem escuro. A maior parte da luz, não sei se tem algo a ver com a casca, mas está concentrada na metade superior da cereja. A maior parte está na sombra, estou tentando deixar um pouco desse papel tonal sair. Acho que é uma versão muito boa. Passando para os limões, vou cortar os meus para que tenhamos algumas metades, alguns quartos. Você pode ver que o interior da medula é muito branco. A carne é provavelmente de tom médio e a pele em alguns lugares também pode ter tons médios. Estou tentando desenhar essa cunha aqui. Minha caneta posca acabou e vamos sacudi-la um pouco em um pedaço de papel rasgado. Olhando para essa cunha, a medula é a parte mais leve, e posso ver destaques na borda superior dessa fatia. Você poderia usar um delineador branco fino para criar os segmentos, mas estou apenas guardando minha caneta posca. Nesse ângulo, estou achando muito difícil calcular os valores aqui porque o lado à esquerda está na sombra, mas não sei como incorporar a medula. Devo dizer que achei muito difícil essa primeira versão que simplesmente não parece correta. Acho que acabei de desistir, vou passar para o segundo. Vamos começar de novo. É importante que você me veja tentar novamente, se não estiver certo, é perfeitamente normal fazer isso. Não estraguei aquele pedaço de papel, isso é apenas um estudo, eu me sinto pronto, esse segundo foi resolvido muito mais rápido. Decidi que a polpa do limão é , na verdade, o menor valor na metade esquerda dessa fatia. Por causa do ângulo dessa fatia em particular, a sombra parece estar emergindo logo abaixo dela, então ela penetra bem fundo. Uma terceira versão desse limão é a metade, então a parte superior está voltada para o sol e a parte inferior está na sombra. Imediatamente eu o desenhei muito inclinado, mas não está certo, então tentei salvá-lo tentando adicionar a medula como pequenos raios Bud Light saindo e depois adicionando a borda externa usando a caneta preta. Mas ainda parece muito estranho para mim. Parece que estou fazendo isso várias vezes usando a posca branca. Embora adicionar os pips tenha ajudado a dar um pouco mais de contexto. Até mesmo adicionar a sombra projetada embaixo do limão não ajudou. Eu vou deixar essa. Agora vou usar o mesmo pedaço de limão em um ângulo diferente. Isso é um pouco melhor, eu escolhi um ângulo melhor para mim, mas esse lado em particular está voltado para o lado oposto do sol. Preciso estar atento à forma como vou usar esse papel tonal para indicar que esse lado está muito mais sombreado. Enquanto eu desenho esses segmentos e a medula, na verdade estou me perguntando qual é a melhor abordagem. Minha mente vagou pelo território onde fiquei um pouco estressada porque ainda não estou feliz com essa peça em particular. Acho que o melhor caminho para mim era indicar a sombra do carro e usar o papel tonal como raspa, o corpo daquele meio limão. Ele dá um pouco mais de forma e dimensão e, apenas o simples toque da pele externa, o sabor indicado por aquela linha ali. No geral, acho que é uma versão muito melhor e estou feliz por ter conseguido produzir esse resultado. O próximo é uma fatia fina de limão. Como nos outros exemplos de limão, deixei a polpa, a parte suculenta do limão com papel tonificado, e estou indicando os segmentos usando uma pequena parte branca das raspas que sobraram usando papel tonificado, e o resto é apenas a sombra. Agora, isso parece muito bom para mim, eu tenho espaço para mais um. Uma sexta versão, você não precisa fazer uma sexta versão. Mas eu estava muito interessado em comprar esse limão, foi como um teste para mim. Eu tinha que acertar esse limão [RISOS] porque não estava pensando demais que o último ficou ótimo. Provavelmente ajudou o fato de eu ter feito outras cinco versões para chegar a esse estágio. Não despreze todas as versões um pouco duvidosas que você possa ter produzido. Minha crítica contundente foi : eu aprendi muito. Se eu os fizesse de novo, tentaria deixar um pouco mais do papel tonal, como a última cereja que criei. Preciso praticar mais limões em papel tonal e, definitivamente, introduzir um revestimento fino branco para os pequenos pedaços brancos entre cada segmento. 8. Demo 3: Legumes Parte 1: Nesta lição, começaremos a examinar os vegetais. Ainda pense neles como formas básicas, como esferas e cilindros. Começando com o tomate, vou cortar o meu. Você não precisa fazer isso. Você pode simplesmente manter os tomates inteiros ou metade deles na videira. Achei que seria mais interessante para mim mostrar a você. Ainda estou sentado em frente às minhas portas francesas e posso ver duas grandes bolhas brancas que são a luz do sol entrando. Essa parte do tomate que notei é muito mais escura do que a sombra que está projetando. Essa é a sombra central em que a maior parte do tomate é, na verdade mais escura do que a tábua de cortar em que está, então eu a preenchi com bastante facilidade. Agora, estou observando um pouco mais o talo, a videira do tomate também está muito escura. Passando para o meio tomate. Essa seção transversal revela as áreas onde estão as sementes. O termo técnico é na verdade uma placenta. Você pode ver que acabei de adicionar as sementes e elas não são precisas. É só para nos lembrar que há sementes lá dentro e também posso ver destaques saindo da área porque é muito suculenta lá dentro. Essa borda externa também é muito escura. Quero ter certeza de deixar espaço suficiente para que o papel tonal apareça , porque a parede desse tomate eu quero ter o tom médio. Você pode ver que, neste momento , estou tendo alguns problemas em colocar as sementes no lugar errado, mas tudo bem , vou ignorar isso, vou continuar tentando descobrir a borda desses tomates. Como meus outros truques, basta usar a borda desse tomate para adicionar sombra e fazer com o espectador saiba que é a borda. Passando para o quarto de fatia de tomate. Começando pelo lado voltado para minhas portas francesas, a parte da placenta está se destacando para mim e a área adjacente é muito escura. A pele desse ângulo, fiquei realmente surpresa porque era muito escura em comparação com a sombra. Eu tentei interpretar isso da melhor maneira possível. O lado do tomate que está voltado para mim é muito mais escuro, então vou preencher essas seções da cavidade e não vou me preocupar em adicionar um pouco de branco lá. Talvez eu pudesse ter adicionado um pouco mais de sombra lá embaixo, mas eu a deixei. Vamos dar uma olhada nesse pedacinho de tomate. Como você pode ver, há três áreas voltadas para nós e eu tenho que decidir quais partes vou adicionar mais preto e também onde vou deixar o papel tonal aparecendo. Na verdade, eu estava achando essa peça muito complicada porque não sabia como fazer os elementos funcionarem. Foi só quando continuei olhando e olhando que percebi que a seção triangular no canto inferior direito é, na verdade, a mais escura. Foi quando eu pude decidir, oh, eu posso colocar uma sombra lá, a chave realmente está na observação. Levei um tempo para resolver isso , mas no geral estou muito satisfeito com esse conjunto. seguida, vamos passar para o alho. Eles ainda são relativamente fáceis. Eles têm formas bem simples, especialmente os cravos, então você pode ficar com eles se quiser. Este que estou apresentando primeiro é muito brilhante, mesmo contra aquele papel tonal, então eu o preenchi primeiro e o pequeno rabisco que acontece na parte superior. Minha caneta acabou um pouco , então eu a apertei. Esta seção está na sombra e acho que provavelmente fiquei um pouco magra demais , então o cravo é um pouco estreito. Olhando a forma do cravo e a versão que criei , acho que é um pouco geométrica, especialmente quando adicionei essas linhas. Só quero mencionar rapidamente que, embora eu tenha ilustrado alho para grandes redes de supermercados e o tenha pintado e ilustrado tantas vezes, nem sempre fica mais fácil, significa apenas que eu continuo e tento resolver as coisas. Assim que voltei lá, percebi que a pele daquele lado poderia ter sido muito mais clara, então voltei com a segunda versão . Sinto que estou muito mais atenta aos contornos que estou vendo no alho e estou tentando adicioná-los da maneira que estou aplicando o POSCA. Foi só quando você adiciona a sombra, como sempre , que ela realmente começou a tomar forma e isso realmente a realça, estou feliz com isso. Você não precisa esboçar um alho inteiro, já tive que ilustrá-los antes e passamos por tantas iterações diferentes que é complicado, mas eu só queria me desafiar. Eu desenhei o contorno primeiro, em vez de usar os destaques ou as seções mais claras, decidi adicionar primeiro as seções escuras, os interiores e depois entrei com a POSCA e ficou muito bem assim. Sei que a parte superior da lâmpada também é incrivelmente clara, mas dentro dela, onde ela foi seccionada, há áreas escuras. Estou falando sobre o interior por baixo dessa pele. Eu não queria adicionar fios individuais do que teria sido a raiz, então eu apenas uso pequenos pontos e acho que eles funcionam da mesma forma. Eu acho que a sombra embaixo dessa lâmpada em particular está um pouco confusa. Se eu continuar procurando, continuo vendo mais coisas e isso só agora está acontecendo. Termine com isso porque eu tenho esse espaço aqui e gosto de preencher todo o meu espaço no papel. Você pode ver com que facilidade eu fiz isso imediatamente? Direto, sem problemas. Bosch. [Risos] Estou rindo agora porque comparada com a primeira, essa versão completa é muito mais fácil, e você mesmo viu isso. Acredite em mim quando digo que esta folha de estudos foi um grande exagero para mim. Adoro aquele alho no fundo, estou olhando para ele e pensando, , esse é o meu favorito. Além disso, esse primeiro tomate é algo tão simples, mas eficaz. No geral, ótima experiência de aprendizado. 9. Demo 4: Legumes Parte 2: Tenha certeza de que parte do seu projeto está produzindo apenas um conjunto de esboços de vegetais. Só estou fazendo muito mais porque quero mostrar e inspirar você. Em primeiro lugar, um pepino é como um cilindro gigante, e essa fatia aqui é uma simples rodada. É um bom lugar para começar. Não é muito redondo , está um pouco deformado. No entanto, a maior parte da polpa é uma cor bastante clara e as sementes do meio serão da minha faixa intermediária. É um ótimo começo. Agora, estou pegando a caneta preta e a casca do pepino, em comparação com o resto , é realmente um valor bastante sombrio. Nesse caso, posso adicionar alguns toques geométricos porque isso se presta a isso. Eu até notei esses pequenos pontos. A casca deste pepino é definitivamente de um valor mais escuro, então estou adicionando isso rapidamente usando minha caneta de pincel. Acho que fiz um bom trabalho com essa primeira fatia. Agora vamos experimentar este pequeno quarto de pepino robusto. É basicamente um triângulo com curva em uma extremidade. Acertou a forma. Agora estou me perguntando como vou adicionar o valor correto. É mais escuro à esquerda. Eu preenchi isso parcialmente usando minha caneta de pincel e deixei o outro lado do papel tonal mostra e adicionei uma sombra para que ela contrastasse com a borda. Isso é muito eficaz, eu acho. Agora vamos experimentar esse pequeno toco de pepino da ponta. A pele é realmente muito mais escura do que eu pensava. Embora o sol batendo nas cristas do pepino pareça particularmente complicado, não tenho certeza de como vou conseguir isso. No final das contas, é muito fácil. Eu não estava desenhando listras pesadas por toda parte. Decidi adicionar uma simples dica, uma dispersão da seção de sementes e acho que está certo. Essa meia fatia de pepino, crie a forma, coloque a casca, acrescente as sementes. Isso foi tão simples que eu realmente me surpreendi. Eu poderia muito bem ter preenchido toda aquela pele que está voltada para a luz, mas isso teria sido muito sólido na minha opinião. Eu adoro cogumelos. Eu ilustrei e pintei muitas variedades diferentes ao longo dos anos. No entanto, eles são bastante complicados. Há dois elementos diferentes, o copo e o talo. A boa notícia é que é aqui que podemos realmente nos concentrar na forma e trazê-la para nos ajudar em nossos estudos e observações. Se você pode imaginar, essa fatia de cogumelo é realmente como um T maiúsculo gordo . Nós a preenchemos. Lá vamos nós. Parece um T para mim. Deixei um pouco desse papel tonal à mostra, mas agora posso pegar minha caneta para adicionar muito mais camadas de detalhes. Essas são as guelras. O lado esquerdo parece um pouco mais escuro, então estou criando a sombra para isso agora. as brânquias do outro lado, Tive alguns problemas com as brânquias do outro lado, elas estão um pouco tortas, mas olha, ainda dá para perceber que é um cogumelo. Eu estava acabando de cortar o caule do cogumelo quando minha gata, Kiki, decidiu entrar na moldura. Tive que parar o vídeo e vou iniciá-lo novamente em apenas um momento. Agora podemos continuar com esse cogumelo em particular. Esse lado à direita é muito mais claro porque está voltado para a minha porta. Vou deixar um pouco de espaço para a guelra. Tive que estendê-lo porque era um pouco estreito demais e essa seção à esquerda é um pouco mais escura. Então, estou tomando rotas alternativas para preencher a guelra e depois preencher o resto do cogumelo. Você pode ver que mudei a direção da minha caneta. Estou deixando um pouco desse papel tonal aparecer para que não seja como uma seção sólida e haja informações suficientes para eu adicionar as seções mais escuras da guelra. Novamente, tenho brânquias tortas e tentei corrigi-las adicionando um traço extra. Não sei se existe lá, mas parece melhor de onde estou sentado. Por causa da forma como a luz está brilhando através dessa lacuna embaixo do caule, eu não preenchi a sombra inteira. Agora vou experimentar um cogumelo inteiro. Eu o coloquei em sua cabeça, digamos, e o lado mais próximo de mim é mais escuro. Decidi adicionar essa seção primeiro. Parece que o lado esquerdo do caule e a borda são os mais leves, então eu também os adicionei agora. Isso parece um pouco desproporcional. Pegue o anel aqui. Não sei se devo adicionar sombras ou realces, mas decidi primeiro por um destaque. Decidi deixar, trocar a posição do cogumelo e tentar novamente, mas de um ângulo diferente. Isso parece estar funcionando muito melhor. Gosto do formato desse boné. É muito mais curvo e acho que consigo definir a forma com muito mais facilidade. Deixei a maior parte desse cogumelo em particular com o tom médio aparecendo. Acentuar essa sombra realmente tornou o caule muito mais focado. Achei que precisavam de mais alguns detalhes, então adicionei algumas marcas na tampa do cogumelo e no lado direito, que estava um pouco mais escuro. Acho que, muitas vezes, quando estamos no mito de tentar criar algo, a ansiedade pode estar aumentando e estamos tão focados no que estamos tentando fazer não conseguimos dar um passo atrás até terminarmos e avaliarmos o que realmente está acontecendo. Na verdade, eu gosto muito disso. Na época, eu não tinha certeza, mas acho que são boas peças. 10. Demo 5: vaso: Sempre vale a pena uma boa olhada no objeto à sua frente. Alguns minutos apenas para se familiarizar e escolher um ângulo que seja do seu interesse. A parte mais escura deste vaso é o interior e logo abaixo da borda também há apenas a menor sombra onde está a borda deste vaso. É muito complicado o que está acontecendo lá em cima, então estou bastante hesitante. Temos o aro, o lábio e o interior. Vou deixar isso por enquanto. Estou descendo até o gargalo do vaso e não há problema em fazer isso. Apenas não tenha pressa. Muito disso é só ver. Não estou acostumado a pintar muitos objetos retos. No entanto, se continuarmos observando as áreas mais claras e as mais escuras e preenchendo-as, isso nos dará pontos de referência e, a partir disso, poderemos começar a preencher o resto. Sinto que realmente ultrapassei um limite aqui. Já entendi a base e agora posso ver muito mais a forma do vaso. Vou entrar direto com essa grande e bela área de reflexos brancos que eu posso ver, que vem de uma janela que também está à direita. Devo admitir que foi só quando chego a esse ponto que pensei que talvez esse vaso tivesse um pouco em forma de pêra, mas com um suspiro de alívio. Eu adicionei aquela linda sombra por baixo, que apenas a realça, então parece que ela está realmente colocada em uma superfície. Ao lado, vou adicionar o vaso de um ângulo diferente, desta vez começando pelo canto superior esquerdo, a pequena faixa de destaque logo à esquerda ou na parte superior do vaso e os dois pedaços de Posca branca que adicionei lá ou as portas francesas refletidas no meu vaso. Novamente, eu adoro aquela Posca branca e gorda. [Risos] As greves que ela causa e você tem que ser ousado. Este vaso em particular realmente presta a esse tratamento. Você pode ver o gato. Espere que o gato desapareça. Lá vamos nós novamente. Parece que a base quando se trata de vaso é muito importante. Eu realmente não quero me meter nas sombras. Neste exemplo, estou deixando o papel tonal aparecer bastante e apenas adicionando o mínimo de áreas escuras. Caso contrário, acho que pareceria um pouco pesado e sobrecarregado. Adoro quando a sombra realmente faz esse item se destacar. Uma coisa que vale a pena mencionar é que, quando você escolhe sua tigela, xícara ou vaso, você se certifica de que é neutro? Não há nenhum padrão nisso. Tente facilitar as coisas para si mesmo. Não tente complicar demais. Na verdade, fiz duas versões desse vaso. A da direita era uma peça prática em que escolhi mais alguns ângulos para aprender. Suponho que um pequeno vaso de esmalte, que são minhas filhas, seja mais complicado porque também tem um interior que você pode ver. O fato de ser branco significa que você precisa ter muito cuidado ao retratar as bordas. Estou tentando me lembrar de onde coloquei aquela Posca porque no interior do copo você também pode ver nesta foto há uma pequena borda branca, então ela deve ficar branca e o resto será papel tonal. Dito isso, sei que me senti muito desconfortável nesta fase. Eu simplesmente não entendia realmente o ângulo, a perspectiva. Essa é certamente uma área em que posso melhorar. Quando você se depara com uma situação em que você sabe, oh Deus, esse ângulo, essa perspectiva simplesmente não está certo, você pode tomar a decisão de abandoná-la, seguir em frente ou tentar persistir, e foi isso que eu fiz aqui. Eu sabia que isso faria parte da série de estudos, então eu estava fazendo o meu melhor. Pareceu ajudar quando eu coloquei aquela sombra, e então me deu um pouco de confiança para adicionar um pouco de sombra a essa alça. Nessa data, eu estava apenas brincando. Eu realmente acho que deveria ter seguido em frente, mas parte de mim é obstinadamente determinada. [Risos] Eu só dou voltas e voltas nesta sala esperando que isso faça a diferença. Eu sei que é muito frustrante. Você viu isso acontecer lá, e por favor, aceite isso. É completamente normal e é apenas outra forma de aprendermos mais. Passando para a próxima versão desta xícara em um ângulo ligeiramente diferente. Estou olhando para ela de forma que não consigo ver muito da borda e é uma elipse muito estreita. Aí está o gato novamente. Você vai ter que perdoá-la porque eu só queria continuar desenhando esta caneca. A borda nesse ângulo é muito mais fácil, embora seja incrivelmente escura, muitos destaques, então deixei o papel tonal à mostra. Embora eu possa ver os destaques percorrendo toda essa borda, escolhi apenas alguns pontos para adicionar Posca branca. Adoro criar esses fortes traços descendentes, é muito gratificante. Embora a maior parte dessa caneca seja branca, estive muito atenta ao vaso, não adicionei muito preto. Acho que isso é suficiente procurar as áreas mais escuras, é tudo o que preciso acrescentar que sinto. Você pode parar com certeza depois de criar dois estudos, mas eu só queria ter certeza entendi essa caneca em particular, então lidei com o gato e continuei. Essa é a visão lateral absoluta, então não consigo ver quase nada desse interior. Nessa posição, o lado esquerdo parece ter a maior quantidade de sol atingindo ele, então eu tenho uma grande área lá. Eu aprendi o suficiente as outras duas peças que eu realmente não preciso adicionar tanto branco, sendo um pouco mais econômico com esta, e isso é tudo o que preciso. Fiquei muito surpreso comigo mesmo. Pensei que, já que tenho espaço, vamos fazer uma quarta versão dessa caneca. Nessa fase, percebi que não tinha espaço para a alça, mas continuei mesmo assim. Eu pensei que o que poderia dar errado? Esse aro me deu muitos problemas. Há muito contraste entre o azul escuro e os destaques que o atingem. Felizmente, pensei em mudar o ângulo da caneca para que a alça fique um pouco mais voltada para mim. Achei que seria uma opção mais fácil. [Risos] Esse lado esquerdo ainda é muito mais claro que o outro lado e eu acho que deveria ter preenchido um pouco mais. A alça, a luz, na verdade, estava atingindo muito mais o topo. Eu poderia ter entrado em um estado de pânico e não estava observando. Eu só queria terminar essa peça de verdade. Está tudo bem. Tudo é experiência, e eu tenho mais quatro estudos sobre um copo de esmalte que eu não tinha antes. Esta é a versão prática que eu fiz antes do início das filmagens. Mesmo que eu tenha demorado para pensar nisso, a pressão que estamos filmando e apenas orando e esperando que pareça absolutamente incrível é aquela camada extra que eu tenho que enfrentar quando apresento esses estudos para vocês. Esse é um ponto muito importante. Esses são realmente estudos. Eles não foram feitos para serem peças acabadas, não foram feitos para serem emoldurados. Isso ajudará seu desenvolvimento como artista, não apenas na memória muscular, mas também na dificuldade de lidar com o lado emocional das coisas. Superar esses pequenos soluços é apenas parte da jornada que todos nós estamos fazendo como artistas, então, lembre-se de que você cresceu como artista porque isso aconteceu. 11. Considerações finais: Muito obrigado por passar tempo usando papel timbrado comigo. Espero que você ache que trabalhar em uma superfície diferente do papel branco levará a uma exploração nova e empolgante. Você entende como os papéis de tom são criativos, flexíveis e uma base inspiradora para trabalhar. Se há uma coisa que você aprenderá desta aula, espero que seja a confiança necessária para definir áreas de luz e escuridão ao desenhar qualquer assunto no futuro, sejam flores ou paisagens. Eu só quero recapitular rapidamente. Existem dois tons ou valores extremos que são preto ou muito escuro e branco, que é muito claro. Reconhecer o tom ou valor de uma cor, em vez da tonalidade, é importante para um artista porque as peças bem-sucedidas tinham contraste tonal com elas ou com uma variedade de valores. Tente focar na imagem como um todo, em vez de prestar atenção às pequenas seções em um estágio inicial. A chave para um trabalho de arte bem-sucedido geralmente está em simplificar a imagem e emitir elementos desnecessários. Isso é especialmente verdadeiro quando se trabalha em esboços rápidos como esses. Isso, por sua vez, ajudará você a esboçar mais rápido, pois você só precisa indicar a sombra e alguns destaques. Lembre-se de que tenho alguns anos de experiência trabalhando com papel e aprendi muito preenchendo aquele caderno de desenho de 80 páginas que mostrei no início da aula. Temos todos os trabalhos em andamento, então seja gentil consigo mesmo ao criar seus esboços iniciais. A chave é persistência e prática. Se você fizer isso regularmente, tenho certeza de que o que você aprenderá se infiltrará em sua outra prática artística e você começará a notar uma diferença real. Se você compartilhar algum trabalho que criou em minhas aulas nas redes sociais, eu adoraria vê-los. Por favor, marque-me no Instagram @ohn_mar_win. Preciso que você me marque adequadamente assim para republicar seu lindo esboço tonal no Instagram mencionar que você fez esta aula de Skillshare, papel timbrado, ilustrações simples e em pé em preto e branco e usou #ohnmarskillshare. Se você quiser ouvir sobre minhas novas aulas, competições e brindes, certifique-se de me seguir aqui no Skillshare. Aperte o botão de seguir agora, se ainda não o fez. Se você quiser ouvir um pouco mais sobre projetos em que estou trabalhando, brindes e bastidores. Então você pode gostar do meu boletim informativo. Eu também posto muitos vídeos gratuitos no meu canal do YouTube várias vezes por mês, então não deixe de conferi-los. Muito obrigado por estar aqui e assistir. Eu realmente adoraria que você deixasse um comentário quando tiver tempo, e isso ajuda muito a mim e a seus colegas também. [MÚSICA] Espero ver você em outra das minhas aulas em breve. Tchau por enquanto e continue incrível. Você também ficará feliz em saber que haverá uma aula de acompanhamento em que abordaremos assuntos mais intermediários usando papéis tonificados, como florais, então cuidado com isso. [MÚSICA] 12. Nos bastidores: [MÚSICA] Kiki. [MÚSICA] Kiki, você não pode sentar aí. [MÚSICA] Kiki. Tiddy up. Kiki, estou filmando minha querida. Kiki, você precisa sair. [MÚSICA] [FUNDO] [RUÍDO] 13. TONAL de bônus: Nesta aula bônus, quero mostrar como poder ver áreas claras e escuras pode fornecer habilidades transferíveis para experimentar artes mais complexas, como retratos, paisagens e naturezas-mortas. Vou mostrar mais alguns exemplos e como minha altura e compreensão também melhoraram minhas habilidades em aquarela. Fique atento às futuras aulas em que abordaremos esse assunto. Eu realmente espero que você goste disso. Este é o caderno de esboços número 34. É [inaudível] 100% algodão. Comecei em dezembro de 2022. Esses são estudos de tempo que fiz seguindo Katie Moody no Patreon e eu estava fazendo isso no meu próprio tempo, não compartilhei isso nas redes sociais. Então terminei aquele caderno de esboços tonais e fiquei tão entusiasmado que decidi começar a criar estudos tonais. Eu queria destacar esta página porque, embora a referência fosse que o fotógrafo havia configurado essa natureza morta com uma iluminação bastante distinta, na verdade, consegui utilizar o que aprendi naquele caderno de desenho tonal para realmente garantir que os destaques aparecessem. Eu sei que os pares não são reflexivos. Mas mesmo nos limões, definitivamente há uma sensação de que tenho um conhecimento maior da luz e da escuridão. Passar para esses são apenas estudos de tempo muito rápidos. Na próxima, eu realmente fiz um estudo tonal para. Aqui está a versão tonal que fiz da mesma imagem. Eu mudei um pouco a composição. No geral, os elementos permaneceram os mesmos. Embora eu pareça obter mais informações sobre esse estudo tonal, às vezes fazendo versões coloridas. Tem muita coisa acontecendo. Quando você faz uma interpretação tonal, precisa lidar com menos informações. Acho que fiz um trabalho melhor com essa tigela nesta versão e o copo também é muito bom. Eu vi mais algumas partes acontecendo dentro da haste daquele copo. Acho que fazer estudos como esse é muito importante para melhorar minhas habilidades em aquarela. Na próxima página, temos duas paisagens na França. É uma região chamada Sisteron. Eu os encontrei no Instagram do clube de arte paisagística. Percebi que, devido ao posicionamento do sol, as casas aqui eram, na verdade, muito mais escuras do que as que eu descrevi aqui. Decidi que, com esta versão, faria um estudo tonal. Essa é a versão que eu fiz. É a mesma cena, mas dessa vez lembrei que as casas tinham que ser muito mais escuras. Decidi preencher alguns deles usando o preto. É muito interessante vê-los lado a lado assim. mesma visão, obviamente a simplifiquei muito mais. Estou fascinado com forma como posso interpretar a mesma cena dessa forma. Esses são, novamente, estudos de natureza morta que fiz como parte do Patreon. Nesta versão, você pode ter visto o lapso de tempo no final do vídeo final da aula. Decidi fazer em um envelope muito grande. Eu usei tinta marrom. Em retrospectiva, talvez eu devesse ter usado tinta preta para realmente aparecer no envelope alaranjado de Manila. Os mesmos elementos estão lá escolhendo as trevas mais escuras. O fundo em particular, eu acho que realmente poderia ter sido, mais escuro para ajudar essa parte na frente a se destacar. Mas é muito bom fazer um exercício como esse e também trabalhar em maior escala. Foi um exercício muito interessante. Essas duas naturezas-mortas são, na verdade de outros professores da Skillshare. Uma aula chamada observar é aprender. Fiquei realmente impressionado, novamente, com as superfícies levemente refletivas. Estas são de suas próprias fotos de referência que ela mesma tirou. Decidi fazer alguns estudos tonais sobre eles. Este está na parte de trás de um pacote de meditação e esse é o único outro. Eu adoro esse vaso. Eu gostaria de não ter mexido tanto com aquela maçã. Este, eu deixei bem sozinho. No entanto, achei mais complicado adicionar esse destaque a este estudo tonal. Achei que teria sido mais fácil porque tive que decidir onde estavam as partes mais sombrias. Talvez eu não devesse ter preenchido a parte superior daquele vaso de preto. Está tudo bem. Eu realmente amo os pequenos detalhes da maçã que realmente a destacam. Há algo muito quieto e comum nessa cena. O vidro é muito complicado. Acho que fiz um trabalho melhor no papel aquarela. Talvez eu devesse ter deixado um pouco do papel tonal exibido nesta versão. Embora tenha uma meditação gravada nisso [RISOS], saberei para a próxima vez. Mais duas naturezas-mortas que tenho no meu caderno de desenho cinza. Eu realmente gosto de fazer isso. Isso foi um pouco exagerado para mim, porque tive que decidir quais áreas seriam pretas e quais seriam novamente deixadas cinza. Acho que fiz um ótimo trabalho com os reflexos nesta tigela que contém os satsuma. As flores aqui não estão completamente preenchidas. Eu realmente tive que pensar nisso. Eles são realmente tão leves? No final, decidi deixar a grande maioria dessas flores, apenas cinza e acho que funciona muito melhor. Às vezes, nossos olhos nos enganam, embora fossem crisântemos e fossem de um amarelo pálido. Quando olho com atenção, percebi que, na verdade, eles são mais claros que o fundo, mas tenho que deixar o branco para os destaques. Foi assim que resolvi tudo. Agora, essa também foi muito complicada porque a foto original estava muito pálida. Novamente, tive que decidir quais áreas seriam cinza, quais seriam escuras. Mas acho que fiz um ótimo trabalho aqui preenchendo apenas algumas folhas de preto. Talvez eu pudesse ter feito mais algumas no geral. Acho que é um estudo muito bom da natureza morta. Você viu esse caderno de desenho cinza de Hannah sem lua na aula de materiais. Eu disse que o preenchi com professores da Skillshare. Essa primeira página era na verdade Sandy Dion Baker. Fiz um workshop com ela no Brooklyn e tive que fazer isso duas vezes porque não estava satisfeito com o olho esquerdo dela. Se você olhar de perto, eu realmente corrigi isso. Eu fiz uma colagem sobre o olho esquerdo dela e desenhei em cima dele novamente, essa versão eu acho melhor. Esses dois também são os melhores professores do Skillshare. Essas são Evgeniya e Jen Dixon. Tirei essas fotos quando nos encontramos em maio de 2022. É praticamente o mesmo processo que descrevi nesta aula. Estou escolhendo as áreas mais escuras e as áreas mais claras. Pode parecer que, oh meu Deus, isso é muito complicado. É só um pouco mais de observação e mais consideração. Alguns de vocês devem saber que fui ilustrador editorial por 10 anos. Isso ajuda, mas eu não fiz estudos suficientes sobre pessoas desde a faculdade, o que foi há décadas, no século passado. Foi muito revigorante pintar pessoas assim. Foi muito calmante. Eu faria isso à noite. Mais professores do Skillshare. Esses são Dominic e Chris Dixon. Novamente no mesmo encontro em Londres. Eu não desenho caras com muita frequência. Isso é muito complicado para mim. Proporcionalmente, alguns de seus olhos estão um pouco tortos. Foi uma boa tentativa. Gosto muito do traço expressivo dessa cor. Você tem que aprender as coisas que você faz, como oh, Marina, uau, desculpe, eles não são professores do Skillshare. Vou apenas tentar algo. Você pode ver onde eu colei mais uma vez. Eu simplesmente não estava feliz, mas mostrei para ela de qualquer maneira. Ela disse: “Oh meu Deus, oh meu Deus, você me fez parecer tão glamorosa.” [Risos] Acho que difícil desenhar diretamente no papel dessa maneira. Você pode ver onde eu tentei arranhar a superfície. Quando você viu os outros dois retratos, tentei trazer outro tom. Não tenho certeza se é bem-sucedido ou não, mas é interessante. Agora temos Faye, melhor professora, e Tiffany, que trabalha na Skillshare. Faye tem um sorriso lindo e é lindo simplesmente perceber as mechas em seu nariz e bochechas e, na maioria das vezes, acho que quando faço retratos, se você puder adicionar um pouco de destaque no nariz, isso realmente reúne tudo. Não acho que o queixo da Tiffany seja tão quadrado, mas acho que ela gostou quando eu o mostrei para ela. Agora temos Dylan e Nic, também os melhores professores. Elas foram tiradas de fotos quando eu saí com eles em Nova York, há alguns anos , mas os mesmos princípios existem. Eu simplifiquei muito, muito as coisas. Nic tem muitos cabelos encaracolados. Acabei de escolher suas características. Dylan tem um rosto tão bonito e seus olhos especialmente. Acho que entendi bem. Eles foram abandonados. Eu conheci esses dois caras no encontro da Skillshare no Brooklyn. Eles não tinham fotos muito boas deles, então eu não me sentia confiante em terminar. Mais dois caras trabalhando para a Skillshare, Nicea e Alex. Não consigo superar o olho dele. Eu fiz isso há alguns meses e ainda estou falando sobre isso. Essa é uma das coisas com as a maioria dos artistas consegue se identificar. Você acabou de se fixar em uma coisa. Mas eu vou deixar isso pra lá. Acho que o rosto de Alex é um pouco largo. Eu mostrei esses dois retratos para eles e eles pareceram gostar muito deles. Usando a natureza morta para a paisagem. Desenhos de naturezas-mortas e de retratos realmente melhoraram minhas habilidades artísticas. O fundo de tom médio do papel permite que eu me concentre em criar profundidade e contraste em meus esboços, o que me ajudou a desenvolver uma compreensão muito melhor da luz e da sombra. Acho que essa técnica tem sido particularmente eficaz para criar contrastes dramáticos e adicionar uma sensação de humor ou atmosfera à obra de arte. Especialmente quando aplicada como natureza morta, ela pode realçar as texturas e formas dos objetos. Para paisagens, ele pode enfatizar o contraste entre luz e sombra. Para retratos, você pode adicionar uma sensação de luminosidade ao tom de pele do sujeito. Além disso, trabalhar com uma cor limitada melhorou minha capacidade de tomar decisões intencionais de cores quando eu realmente pinto em aquarelas. No geral, parece mais harmonioso e visualmente interessante. O papel tônico realmente desafiou minha abordagem à obra de arte de muitas maneiras novas e melhorou muito minhas habilidades como artista. Espero que faça o mesmo por você.