Paisagens naturais atmosféricas em aquarela

1. Apresentação: Bem-vindo às paisagens naturais atmosféricas em aquarela. Todos nós queremos pintar uma bela paisagem atmosférica. Muitas vezes temos aquela imagem perfeita de nossa pintura completa em nossas cabeças. Mas como chegamos lá? É complicado quando você não sabe como ou por onde começar. Simplificando, a resposta é entender a relação entre tempo e a mistura de tinta em papel úmido. Se você não tomar cuidado, todas as cores juntarão e farão uma bagunça. Vou ajudá-lo a aumentar sua confiança e habilidades para que você possa pintar qualquer paisagem com 0s. Nesta aula, mostrarei meu processo de duas etapas na pintura e na paisagem atmosférica. Eu vou te mostrar como desenhar um desenho rápido com lápis. Em seguida, começaremos a pintar focando principalmente nas técnicas molhadas e molhadas. Para pintar com essa técnica, você precisa adicionar tinta lentamente em uma área já úmida. Isso é crucial para criar aquela aparência atmosférica hipnotizante. Também veremos como usar técnicas de molhar sobre secar e a segunda lavagem para realçar os detalhes finos e o contraste mais nítido. Acompanhe-me enquanto eu o guio em uma jornada de criação de luz, suavidade e atmosfera. 2. Materiais necessários: Tudo bem, neste vídeo, falaremos um pouco sobre materiais, o que vou usar e o que eu recomendo para você também. Então, primeiro, vamos falar um pouco sobre papel. O papel que estou usando aqui é papel aquarela 100% algodão. Também é uma textura média ou prensagem a frio. Isso é muito importante porque, com papel prensado a frio ou médio, você obtém essa aparência suave e agradável, especialmente quando usa técnicas úmidas e úmidas. Agora, quando você está usando papel prensado a quente, às vezes é que ele seca muito rápido e você não tem transições suaves devido a isso. Portanto, você pode ter algumas áreas que secam um pouco mais rápido do que outras. Por exemplo, aqui, você pode estar fazendo o céu e então ele simplesmente seca mais rápido do que, digamos, nesta era aqui. Portanto, você pode obter uma vantagem mais nítida. Portanto, eu recomendo ter algum tipo de papel texturizado ou médio, ou um papel texturizado completo ou papel texturizado áspero. prensa a frio ou a mídia funcionam muito bem. O conteúdo de algodão dá muito tempo para você fazer todas essas técnicas úmidas e úmidas. Acho que é muito mais fácil trabalhar molhado em molhado quando você usa árabe no papel, só leva mais tempo para secar que, digamos, um papel de celulose. Mas se você tiver algum papel de celulose, tudo bem. Lembre-se de que você terá menos tempo para trabalhar devido à secagem mais rápida. Este aqui é um pequeno frasco de spray que eu carrego comigo. E eu uso isso de vez em quando quando tenho minha pintura. E é claro que percebo que talvez esteja começando a secar ou borrifar um pouco nessa área à distância. E o que você descobrirá é que isso só lhe dá tempo extra para voltar lá e adicionar um pouco mais de tinta. Então, isso é uma pequena recomendação em termos de materiais com seu artigo. Então, em termos de marcas de papel, eu não sugeriria nada em particular, eu uso um monte de marcas diferentes. Apenas certifique-se de que seja um papel de qualidade artística, se possível, e seja 100% algodão. Então, eu queria falar um pouco sobre as tintas que eu uso. Agora, há algumas tintas que eu tenho aqui. E eu vou ver se eu posso realmente apontá-los um pouco sobre a pintura até agora, aqui embaixo, eu tenho basicamente um pouco dessa cor aqui chamado titânio amarelo, logo no canto. E o titânio amarelo é basicamente uma cor esbranquiçada. E é uma cor útil, porque você pode usar isso para sugerir um pouco de grama seca, um pouco amarelada de grama, um pouco desse ocre amarelo aqui que ajuda também, que um pouco mais de amarelecimento em sua cena. Eu também tenho um pouquinho dessas coisas aqui, que é Hansa Yellow. O amarelo Hansa é um amarelo muito mais brilhante em comparação com o ocre amarelo. Mas eu usei um pouco disso em lugares como aqui, e acho que isso só ilumina a área. Este é um verde granulado. E eu o uso porque ele cria esses pequenos efeitos legais como esse aqui, nós meio que criamos um pouco de textura. Agora, nem todos os verdes, uma granulação e às vezes o que eu tentei fazer é adicionar um pouco dessas coisas aqui, que é basicamente preto claro ou um pouco de preto lunar, que é basicamente a mesma coisa na granulação de preto. Às vezes, um pouco de azul ultramarino também porque granula e dá a esses verdes um pouquinho de textura granulada. Então, se você não tem um verde, você pode misturar um pouco de azul ultramarino com um pouquinho de amarelo, ou amarelo ocre, porque esses dois são cores granuladas. Ou você também pode usar um pouco do amarelo hansa e fazer o seu próprio. Então, eu tenho alguns outros verdes que eu pego de vez em quando, mas um pouco desse verde submarino, que é uma cor de Daniel Smith. Eu uso isso e apenas adiciono diferentes níveis de amarelo para aumentar, diminuir o brilho desse verde. Então você também pode adicionar um pouco de azul ao verde, só para escurecê-lo, são menos cores do que você imagina. Costumo usar apenas uma cor verde base e depois adicionar azul e amarelo para mudar para cima e para baixo. No entanto, também tenho algumas outras verduras que escolho. Então, definitivamente, experimente, veja o que funciona para você em termos de algumas das cores da Terra. Eu tenho um marrom aqui. Isso se chama G, F, G, uma luta. E também é um marrom granulado. Mas você pode usar coisas como número bruto e sienna queimada. número queimado também funciona muito bem. Para criar esses tipos de árvores e troncos de árvores marrons, talvez algumas pedras também, podemos adicionar um pouco de marrom lá. Então, esses são os principais tons de terra que eu uso. As cores terrosas, hum, têm um pouco de azul cerúleo aqui no céu. Então, isso é um azul granulado no topo aqui. E eu gosto de usá-lo porque é muito leve. E então você chega um pouco aqui e eu termino. Isso. Apenas granule muito, muito bem. Outra cor que eu acho importante também é essa cor aqui, que é uma tonalidade neutra, basicamente como cores de conveniência. Então você tem suas três primárias misturadas para criar essa cor realmente escura. Obviamente, você também pode criar sua própria cor mais escura. Então, se você tem um pouco de azul, um pouco. De vermelho e um revelador, basta misturá-los e você obterá uma cor escura e silenciosa com isso. Novamente, conveniência. Eu também tenho um pouco de guache branco. E o guache branco é fantástico de usar no final para destacar alguns destaques. E você pode ver, vou apenas observar em áreas como aqui, esses pequenos arbustos que eu criei pequenas marcas rápidas como essa com um pouco de guache misturado com um pouco de verde ou amarelo por exemplo, ou sozinho aqui apenas para destacar alguns destaques nas árvores. Pedaços e pedaços aqui e o fundo, pequenos pedaços de destaques e a folhagem e a grama aqui na lateral. Isso só permite que você recupere um pouquinho de luz em detalhes. No final, eu tenho um grande tubo dessa coisa e eu apenas misturo com minhas aquarelas normais. Então, em termos de cores, isso é tudo. Você percebe que a paleta que eu uso também é bem grande. E certifique-se de que eu tenha uma área de mistura maior aqui para que eu possa pegar muita tinta. Esta folha de papel tem aproximadamente o tamanho A3, então é um quarto de folha. E ter apenas esse mundo maior significa eu não preciso pensar misturar continuamente mais e mais dor, especialmente quando estou entrando nessas áreas maiores aqui de verde ao fundo, Eu queria ter certeza de que tenho tinta suficiente para cobrir essas áreas. As principais dicas que eu tenho, novamente, se você não tiver uma paleta como essa, tudo bem. Você pode usar um prato, placa de cerâmica ou algo em sua casa. Ou você pode simplesmente usar uma paleta menor com poços menores e talvez pintar em uma escala menor, como uma oitava folha ou algo parecido. Então, eu acho que ter poços maiores e sua pintura maior torna tudo muito mais fácil. Vou falar um pouco sobre pincéis agora, então não uso muitos pincéis em minhas pinturas. Muitas pessoas pensam que você precisa ter um monte de pincéis. Mas aqui estão as que eu tenho e sempre são importantes para manter um tau. Este tau permite que você altere a quantidade de tinta no pincel umidade dos pincéis. Então, se você pegar muita tinta e quiser apenas colocar esse pincel, você pode simplesmente retirá-lo aqui e depois voltar lá em vez de criar uma grande flor ou uma grande bagunça lá dentro. Portanto, o tau permite que você altere a quantidade de umidade no pincel ou simplesmente é muito importante quando estamos lidando com molhado para úmido. Se uma área estiver um pouco seca e começarmos a pegar um pouco de tinta e entrarmos lá, mas temos muita tinta. Vai se espalhar e causar um pouco de bagunça. Portanto, estar sempre ciente da quantidade de umidade do pincel é certamente algo que você deve ter em mente. Portanto, não vá ao tópico de pincéis. Agora, eu tenho três pequenos pincéis de esfregão aqui. E uma das coisas com os pincéis é que você deseja usar quase os maiores pincéis sem sacrificar muito os detalhes e poder cortar formas. Então você vê essas árvores aqui ao fundo. Isso é muito importante, que você tenha um pincel capaz de chegar a um ponto como esse, mas também seja capaz de sentir muita dor. Você ficaria surpreso com a quantidade de tinta que eu posso pegar com esse pincel de esfregão aqui e, essencialmente, entrar, pegar o céu em toda essa área. Eu também usei esse pincel apenas para entrar em lavagens e áreas maiores. Tem uma ponta fina e você pode cortar quando estiver usando um pincel muito grande que é muito grande, você descobrirá que será difícil cortar formas e deixar destaques. Então, novamente, use o maior pincel que você puder adicionar. Esses pincéis de esfregão são ótimos para a técnica úmida e úmida, onde você pega muita tinta, mas ainda cria detalhes. Aqui estão alguns outros pincéis que talvez você também precise. Predominantemente este aqui, um pequeno pincel redondo. Este é um pincel redondo tamanho oito e você pode usar um tamanho seis a um tamanho oito, não importa. Você só tem o tamanho quatro. Se você tiver um pedaço de papel menor. Seu pincel aqui permite que você entre em pequenos detalhes. Então, as pequenas sombras ao redor das rochas, pequenas sombras, pequenos pedaços de arbustos, coisas que aparecem no fundo, como esse galho aqui. Isso vai ser ótimo. Esses dois pincéis aqui. Esta é uma escova elétrica. Isso permite que você entre especificamente em pequenos galhos e eu faço alguns deles molhados em molhados. Você pode ver que isso apenas os empurra volta para a distância aqui. Aqui. Você pode entrar em pedacinhos de grama e coisas assim também. Esta é uma escova de ventilador que tem pequenas cerdas pequenas na parte superior e que também são usadas para entrar em pequenos fios de grama, apenas fossa, então eu não preciso continuar voltando para ela com o rigor. Finalmente, eu uso uma pequena lâmina e você pode usar uma pequena lâmina ou você também pode usar um cartão de crédito. O que eu vejo nessas áreas aqui, na verdade, eu risco um pouco de tinta enquanto o papel está quase seco e isso pode criar pequenos destaques, pequenos pedaços de grama saindo aqui. Acho que muito disso é apenas o momento certo. Você também pode ver aqui em segundo plano. Mas essa é uma técnica muito eficaz e acho que na verdade parece melhor do que colocar os destaques com guache e experimentar algumas técnicas diferentes, veja o que funciona para você. Mas, essencialmente, isso é tudo o que você precisa para essa aula. E além de você, seu balde de água, apenas um pequeno recipiente com água, e você está pronto para ir. Então, vamos começar. 3. Desenho: A base de cada pintura vem do desenho. E o que vamos fazer nesta seção é aprender sobre como reduzir uma paisagem como essa. Agora, na verdade, não acho que essa paisagem seja muito confusa para desenhar. Há muitas pequenas árvores e galhos e coisas assim. Mas você descobre com certeza que não há muita coisa que você precise desenhar lá. Muitas das formas aqui, uma mais macia, especialmente o tipo maior de arbustos e árvores que saem do fundo. Mas o que você tem é uma soma dessas rochas, talvez alguns desses arbustos que surgem perto da água, troncos de árvores, bordas mais afiadas, que eu acho muito importante entrar. Ok, então a coisa mais importante a lembrar é não pensar demais. Tudo o que queremos fazer é ter certeza de que temos um pequeno plano, um plano básico, para que, quando entrarmos com a tinta, não voemos às cegas. Agora, bem na parte de trás, você pode ver por aqui talvez um terço da cena. Há uma área escura na parte de trás. Na verdade, vou desenhar um pouco mais escuro, espero que você possa ver o que estou fazendo um pouco mais na câmera. Mas eu estou desenhando muito levemente aqui. O que estou fazendo, estou apenas dividindo esse pedaço de papel aproximadamente pela metade. E é aí que essa área escura está na parte de trás. OK. Então você pode ver que quase aparece aqui e você tem como uma árvore que sobe aqui. Você tem uma área escura e parecida, talvez algumas árvores passando pela parte de trás. Você pode ver as bordas de algumas dessas árvores, árvores menores ao fundo, assim. Sempre me lembro que, quando desenhamos pedaços ao fundo, eles ficam muito menores devido à perspectiva. Aqui estou eu. Estou apenas desenhando aqui um pequeno esboço, suponho, da forma das árvores. Outra coisa interessante que eu gosto são essas árvores de chiclete brancas aqui na parte de trás e você pode vê-las saindo do topo da linha das árvores. Tipo de árvores de goma muito altas. E eles simplesmente se estendem até o céu. E, na verdade, afinam bastante esses galhos. Portanto, não queremos torná-los muito óbvios, mas, ao mesmo tempo, quero que sejam um pouco mais nítidos e detalhados. Ok, então aqui temos uma árvore no topo. Acho que para o desenho, para essa cena em particular, estamos demorando um pouco mais de tempo também, ok? Para que possamos realmente pegar, certifique-se de que temos formas mais nítidas. Essas, essas árvores aqui. Você não pode realmente, novamente, simplesmente simplificá-las um pouco. E eles podem mudar com o tempo, à medida que eu continuo trabalhando neles mais tarde na cena. Mas você pode ver pelo menos os baús aqui. Eles são bem escuros. Estou apenas tentando desenhar um esboço para tornar muito mais fácil para você ver lá. Casal, então você pode ver que também há uma linha de árvores macias correndo pela parte de trás assim. E isso vai ser muito importante porque ter essa linha de árvores ajudará a distinguir esse tipo de brancura branca e a área branca dos troncos das árvores. Então, olhando para isso, estou apenas colocando um pouco de Scribble aqui para a linha de árvores na parte de trás e na verdade, combina e temos esse conjunto maior de árvores sobrepostas aqui. E os galhos, novamente, você pode vê-los, eles são bem escuros e muito, muito finos, indo para cima até a borda. Então, estamos apenas colocando algumas dessas formas. E, claro, no momento, é muito simples detalhar. OK. Na verdade, não estamos tentando entrar em todos os detalhes. Estamos apenas tentando obter uma indicação de onde algumas dessas formas mais nítidas aparecem aqui em primeiro plano. Na verdade, temos muitas dessas formas mais suaves. E, de fato, você pode ver que é como um rio. E este é o Edison's Creek em Victoria. Então, foto que eu tirei, na verdade. E você pode ver que há um tronco por aqui. E, claro, todas essas coisas aqui podem ser alteradas mais tarde. Essas formas parecem um galho maior de uma árvore que caiu no rio até o riacho aqui. Então, eu estou apenas marcando a borda desse riacho. Ela está um pouco nervosa aqui e está saindo ao virar da esquina e por todo o caminho. Aqui. OK. Você também tem algumas pedras. Pouca não era uma pedra pequena, mas uma pedra maior aqui na frente. Você pode ver um pouco desse arbusto, dessa grama ou algo crescendo ao lado. Mas o principal é garantir que o riacho pareça um pouco menor na parte de trás e, em seguida, fazer com que ele se expanda perto da frente aqui. Muitas dessas coisas aqui no lado esquerdo. Tudo vai ficar molhado e molhado. Vou brincar e ver como vamos lá. Mas estou apenas colocando alguns desses pequenos arbustos perto da beira do riacho. Você também pode ver que há pequenos galhos, às vezes apenas presos, talvez caídos. Também são pequenos galhos. Aqui está minúsculo, como uma árvore menor ou um arbusto aqui em primeiro plano. Então, onde eu puder, você notará que eu começo a colocar pequenos detalhes e, essencialmente, uso isso para me guiar mais tarde. Eu notei aqui, olhe para aquelas árvores por todo o caminho. É meio novo nessa área escura. Onde fica essa área escura mais ou menos por aqui. OK. Você pode ver esses galhos mais escuros logo no lado direito deles. E eu pensei, por que não descrever um pouco disso aí? Isso, parte disso vai mudar. Mas eu quero entrar em alguns desses. Eu também gosto muito dessas árvores de chiclete. E eu estou pensando talvez em realmente colocar outro. Talvez eu possa comprar outro em apenas uma rotatória aqui. Ok, então estamos apenas colocando outra camada dessa linha de árvores aqui em cima. Mas talvez eu entre em outro. Sair de cena um pouco assim. OK. Talvez um ângulo estranho. Novamente, sair, palavras como essas. E só para equilibrar aquela rocha, essas do lado direito. E, claro, aqui temos alguns que são apenas mais alguns pequenos galhos como esse. Assim. Há uma árvore aqui. Novamente, mais ou menos como com um tronco mais escuro. Não tão desenvolvido. Vamos trabalhar um pouco desse lado, vou destacar novamente um pouco dessa área. Novamente, talvez tenhamos algumas pedras que eu queira simplesmente colocar aqui. Também estou pensando um pouco na fonte de luz onde quero colocar a fonte de luz geral. E acho que vamos fazer com que a fonte de luz venha do lado direito para o esquerdo. Então eu fico com um pouco de sombra. Em algumas dessas áreas. É um pouco como um tronco de árvore entrando no rio novamente. E eu sempre me lembro de que estamos apenas marcando geralmente o que está acontecendo. OK. Não vamos ficar muito atolados nos detalhes. Ok, ramifique aqui. Talvez haja uma filial chegando assim, ok. Tem um arbusto aqui. Então temos esse tronco de árvore maior aqui que parece ter sido quebrado. OK. Você pode simplesmente ver a borda cortada assim. Ou está sendo derrubado por um pouco de vento. Basicamente, desabou sobre si mesmo. Ok, então esse é um ótimo detalhe que eu acho que podemos incluir, em primeiro plano de qualquer maneira, para obter alguns detalhes extras. Acho que também para ter certeza de que diminuímos um pouco o tamanho dos objetos à medida que nos movemos para o fundo. Então, para isso, você vai precisar algumas formas maiores e esse tipo de coisa. Quero dizer, isso é algum tipo de galho que eu estou inventando, tornando-o mais longo do que realmente e você pode vê-lo realmente cair para baixo assim. OK. Eu penso nisso apenas um pequeno galho ou o que quer que você tenha feito surgir assim. Mais árvores de chiclete ao fundo. Os menores. Talvez outro aqui, em segundo plano. Mais algumas árvores. E a grande coisa que eu quero entrar é só essa linha de árvores aqui, ok? E deixando um pouco do céu no topo. Ok? Então, essencialmente, temos tudo o que precisamos para esse desenho. Não parece muita coisa. Mas o que temos é esse riacho aqui. Temos a árvore aqui em primeiro plano. Outra árvore está chegando. OK. Estou pensando que talvez eu possa colocar outra árvore aqui na parte de trás. É só uma ideia de última hora. Mas um menor. Como um baú menor como esse. E talvez consiga que os galhos fiquem mais irregulares assim. Então nós temos, eu não sei, eu só queria, eu só quero uma árvore que pareça um pouco mais formada do que uma que seja cortada completamente assim no lado direito. Então, é apenas imitar esse , mas o tornou um pouco mais estruturado e mais fino do que aquele aqui. Então, eu tenho algumas. OK. Essa pode ser outra, outra árvore de chiclete aqui em primeiro plano. Então, o resto. Acho que podemos ir e fazer as pazes ao longo do caminho. Mas temos o rio, temos um pouco de grama aqui, arbustos, indicações de árvores, a linha das árvores ali, então sabemos onde o céu começa e a linha das árvores começa aqui com um céu, o céu termina. Temos o riacho aqui, talvez um pouco de grama ou algo assim, galhos e coisas que indicam a borda desse riacho. Algumas pedras aqui também. Por que não colocar algumas pedras apenas para detalhar? E devemos estar prontos para começar com a pintura. 4. Pinte a luz: Para a próxima etapa, vamos trabalhar com toda a suavidade na parte de trás. É aqui que obtemos essa aparência atmosférica. É muito importante essa etapa inicial porque estamos colocando a maioria dos detalhes, molhados em molhados, acredite ou não, eu diria que isso é cerca de 60 a 70% da pintura real. E você precisa se certificar de que trabalha enquanto o papel está molhado. Ok, então eu vou te mostrar algumas técnicas interessantes que vão te ajudar. E também para preservar um pouco do branco aqui para esses tipos de árvores de chiclete brancas. E aqui está uma pintura, pequena pintura rápida que fiz outro dia, principalmente para ilustrar o que quero dizer aquela suavidade no fundo e k com o céu. E então temos as árvores aqui, um pouco dessa água. A suavidade nisso, naquela água e nos arbustos e gramíneas. E aqui, muito disso é pintado enquanto o papel está molhado e depois adicionamos toda a escuridão e sombras. Então, sem obter todas essas cores bonitas, suaves e mais claras, não conseguiremos fazer com que essas sombras se destaquem. Então, vamos dar uma chance a isso. A primeira coisa que vou fazer é pegar um pouco de verde. E eu vou misturar, meio que mostrar a mistura do verde que eu vou pegar. Ok, então eu tenho um pouco dessas coisas aqui, que é verde chamado verde submarino. Eu também tenho alguns outros verdes aqui, mas essencialmente um verde escuro é muito importante. Esse tipo de granulado verde, o que é importante para mim. E acho que também em termos de criar uma sensação de textura sem muito esforço. Quando seca, a granulação apenas faz com que pareça algo e algo que não são realmente seus pequenos arbustos e outras coisas no mato. Ok. E observe a quantidade de água que estou misturando aqui, estou usando muita água. Ok. Então, eu também gosto de colocar um pouquinho, se eu puder, um pouquinho de amarelo. Então, eu tenho um pouco desse ocre amarelo. Estou misturando um pouco de amarelo e um pouco de verde. E vamos colocar isso em segundo plano. Um pequeno teste lá. Isso parece muito bom. Sou muito leve, é principalmente água. Então você está falando de 80 a 90% de água nesta seção. E eu estou trabalhando do meu jeito. E também, se eu tiver outros verdes que eu possa colocar aqui, um pouco de verde mais escuro ou apenas outro tipo de verde. Eu gosto de deixar isso lá também , algo assim. E eu estou apenas entrando e realmente tomando essa forma. Mas lembrando-se de cortar essas árvores de chiclete, veja isso, certificando-se de que temos um pouco dessa brancura das árvores de chiclete. Isso é super importante. Então, muito, muito leve , tem que ser transparente. Estou colocando um pouco mais de amarelo. Acho que com o arbusto australiano não cores tão vibrantes aqui, a cor verde brownie. Então tente manter as coisas assim e veja isso. Estou apenas colocando algumas cores aqui. Pegue um pouco mais desse outro verde, que é um verde mais escuro. Se você não tiver um verde mais escuro, você também pode misturar um pouquinho de azul, e isso faz a mesma coisa. Ok, então mantenha-o bem leve. E por aqui também, você pode ver que há uma árvore no lado direito. Estou apenas cortando um pouquinho ao redor dessa árvore. Você descobrirá que grande parte da pintura, muitos detalhes, na verdade vêm de omitir pequenos pedaços de áreas como essa. E eu não costumo usar fluido de máscara no papel em que estou pintando também está com uma leve inclinação. Ok. Muito ligeiramente inclinado. Então, colocando um pouco mais de verde muito claro no lado direito. Vamos esquecer isso. Mova isso para baixo. E lembrando de cortar alguns desses galhos. E também não seja muito precioso sobre isso. pode ser um ponto em que você começa a ficar obcecado demais com tudo e a se preocupar. Mas, no momento, tudo o que eu quero que você faça é garantir que pelo menos essa cor seja bonita e transparente. E deixe um pouco desse branco. Em áreas para que não precisemos colorir tudo. Isso é algum tipo de árvore, novamente, que desenhamos um pouco mais cedo aqui. E vamos apenas dar uma volta. E, novamente, há uma árvore passando por aquela. Ok. Então, também estou trabalhando rápido porque também quero ter certeza de que posso colocar o céu ao mesmo tempo e criar uma borda suave no céu. Então, estou sendo bem rápido com isso. Não é difícil, especialmente porque você tem toda essa suavidade aqui, tudo isso. Na verdade, é apenas luz. Ok, então podemos colocar tudo isso desse jeito. Pequena indicação simples e rápida. Um pouco mais verde aqui. Largue isso assim. Ok, ótimo. Ok, tem os troncos, os troncos das árvores assim. E eu vou deixá-los um pouco, um pouco mais largos, na verdade, e fazer com que eles carreguem mais. E à medida que eu chego mais abaixo, vou misturar um pouco de escuridão na base. E você percebe que é aqui que há algum tipo de clareira ou área escura na parte de trás, logo aqui. Arraste isso um pouco para baixo. Ok. E veja isso. Estou apenas pegando pedaços de tinta e me certificando de que, ao colocar tinta em uma área já molhada você esteja pegando uma tinta mais grossa. Então, antes, usávamos muita água para pintar toda essa área na parte de trás. Agora estou usando menos água e estou colocando tinta mais concentrada. E ao fazer isso, você vai, você vai evitar flores. O que vou fazer agora é pegar um pouco azul cerúleo e fazer o céu entrar. Embora eu possa pegar um pouco de azul cerúleo. Vamos deixar isso direto. Eu quero que isso seja bem leve também. Acho que está muito escuro. Vou apenas diluir isso, toque. É importante ter um pincel tão fino na ponta quanto este, porque você poderá cortar, cortando todas as formas diferentes que temos. Ok, então vamos lá. Ali. Vou deixar isso aqui. E aqui. Aqui. Às vezes, penso em me conectar e às vezes posso deixar um pouco de branco em alguns pontos, talvez para indicar o brilho de uma árvore ou algo parecido. O galho de uma árvore. Ok. Muito leve. Lave principalmente água, 80 a 90% de água. Não queremos que essa área fique muito escura porque será o céu. O truque da lavagem do céu é que eu deixei a área verde secar um pouco antes de fazer o céu. E ao fazer isso, você pode obter uma vantagem suave para essas árvores. Essas pequenas árvores estão ali. Assim, você pode preservar um pouco disso daqui para frente, mas ainda tem definição suficiente para mostrar essa linha de árvore. Ok, então você pode ver lá, mas ele derrete um pouco no céu, que é o que queremos. E até mesmo algumas delas se movem para baixo. E como eu tenho o papel ligeiramente inclinado, você vai descobrir que isso é tudo que a tinta vem para baixo aqui. Tem um pouco de tinta lá. E isso é fundamental para que o papel seque bem e uniformemente. Ok. Agora, há alguns tipos de arbustos mais claros aqui e eles meio verde-amarelados, muito verdes brilhantes. Então, enquanto as coisas ainda estão, as coisas ainda estão secas por aqui. Vou colocar um pouco desse verde mais claro. E parece um pouco avassalador no momento. Mas ele se misturará, eu acho, com algumas das outras cores mais tarde. Mas vou deixá-lo mais leve por enquanto. Ok. Veja que um pouco desse top wash começando a se misturar e está tudo bem. Não lute contra isso. Essa é a coisa mais importante. Você tem que deixá-lo fazer o que quiser em algum momento. Lembre-se, não estamos detalhando. Estamos apenas fazendo essa primeira lavagem, que é apenas adicionar cores. Ok, estamos analisando o que podemos adicionar aqui essencialmente para indicar todas as partes mais claras da pintura. Ok? E eu estou realmente tentando me concentrar apenas no verde e nos pequenos pedaços aqui também. Que há uma seção na parte de trás aqui. Seção mais escura novamente. E o melhor é que você pode continuar voltando e caindo em pedaços. Eu acidentalmente o coloquei em um pouco de verde no céu, mas não importa. Não tem problema. Ok. Isso pode ser um monte de árvores ou algo parecido. Folhas de árvores. Ok. Ali. Veja isso, apenas carregando essa louça para baixo, olhando para a pintura na foto de referência também, para ter certeza que estou deixando de fora um pouco de branco onde possa haver galhos em potencial coisas assim, que eu quero insinuar. Ok, então eu ainda não tinha começado a trabalhar nessa parte, mas posso começar a fazer isso agora, assim como esse baú que eu deixei de fora anteriormente. Então, apenas um pouco de cor ao redor do tronco. E eu sou assim. Veja se eu consigo mudar um pouco disso para baixo e fazer com que acabe assim. Ok. Eu não quero que nada apenas puxe em áreas, é por isso que continuo dizendo para garantir e é por isso que continuo dizendo para garantir que os papéis tenham uma ligeira inclinação. Ok. Acho que estou apenas cortando aquela árvore desse jeito e deixando um pouco de branco. É mais amarelo. Você mistura amarelo com verde, especialmente esse amarelo que eu tenho aqui, que é um tipo de amarelo Hansa , é essencialmente amarelo muito vibrante, mas não vai ficar assim. Estou colocando um pouco de ocre amarelo lá também, talvez um pouquinho de marrom. Novamente, com essas paisagens australianas, você não tem muitos verdes vibrantes, mas eu posso realmente ver alguns, alguns neles, nesses arbustos frescos que estão crescendo. É por isso que decidi incluir alguns deles. E eu também deixei um pouco de branco aqui. Não há problema. Podemos ter um pouco de branco em seu pouquinho mais verde aqui em primeiro plano. O truque é deixar todas essas cores derreterem e brincarem umas com as outras e adicionar detalhes enquanto tudo ainda está molhado. Ok. Percebi que esse ar na parte de trás está começando a secar. Portanto, você pode até mesmo adicionar alguns pedaços de cor para indicar uma linha de árvore aqui. Apenas um que vem na frente. Ok. Este está mais na frente do que o outro do que as árvores mais macias na parte de trás. Então eu acabei de mencionar um pouquinho disso é um pouco roxo, um pouco roxo. Apenas deixando isso aqui, mesmo aqui você notará que há um pouco de escuridão. Nós mencionamos antes. Um pouco de roxo lá dentro. Acho que vamos diminuir isso e torná-lo mais escuro. Mas eu ainda não terminei com isso. Ok. Outro arbusto ou algo assim aqui? Como um arbusto, mas como um monte de galhos de árvores, uma caixa. Então, eu só quero ter um pouco mais de escuridão em algumas dessas áreas, um pouco mais de contraste. Ok? E um ou pegue um pouco mais de verde. Eu tenho algumas verduras extras aqui. Ok. E eu vejo isso porque essa área ainda está molhada. Ele simplesmente se derrete lindamente. Se você também sentir que talvez o papel esteja secando muito rápido. Pegue um frasco de spray como este e aplique um pouco de spray na pintura. E isso só lhe dá um pouco mais de tempo para continuar com esse molhado e molhado e eu vou ter que fazer isso. Penso continuamente ao longo desta primeira parte da pintura. Vamos levar isso até aqui. Bom, bom. E, novamente, você percebe que tudo é apenas um pouco mais quente. Aqui em primeiro plano. Eu tenho uma cor mais amarelada assim. Isso é um pouco de lâmpada preta ou como se chamava? Preto lunar. Quase a mesma coisa. É como um preto granulado e eu adiciono isso às minhas cores às vezes para ajudá-lo a granular. Uma coisa a lembrar também é que vamos ver a sombra meio que correndo em direção ao lado direito. Essa pedra. Vamos entrar um pouco de, sei lá, apenas um pouco de calor nesta rocha aqui. Os que estão no riacho. Ok. Um pouco de brilho. Provavelmente teremos que entrar com alguma anulação mais tarde. Ok. Vou escolher um pincel menor. Esta é uma escova de esfregão menor para fazer esta última seção para entrar neste rio. E uma coisa eu notei que o rio é mais escuro do que as áreas circundantes, então vou ter que me misturar. Vamos dar uma olhada. Eu tenho alguns verdes mais escuros aqui, então vamos usar isso. Às vezes, você pode simplesmente fazer suas próprias verduras se adicionar um pouco mais de azul. Ok, vamos tentar isso. Vamos tentar isso. Ok. Bom. Então, é mais escuro. Não é significativamente mais escuro, mas você certamente pode ver que o riacho assume uma cor mais escura do que a que temos na parte de trás. Vamos colocar algumas dessas outras cores verdes, elas são mais claras, verdes ou amarelas ou algo parecido. Eles estão bem e isso provavelmente é muito vibrante, mas não importa. Deve ser lançado em breve. Mas isso é apenas uma espécie de verde mais escuro. E observe o que estou fazendo aqui. Estou apenas tocando na borda de onde temos alguns desses arbustos e coisas assim. E espero que boa parte deles tenha começado a secar. Novamente. Se você começar a perceber que está correndo demais , decole, basta pegar a escova e decolar nessa área. E então você pode evitar um pouco de bagunça. Mas é claro que nem tudo precisa ser controlado. Você, você tem muita margem de manobra aqui. Observe que algumas das partes que são realmente mais leves, eu meio que já sequei ou sequei parcialmente emocionalmente. Então você não vai ter bordas mais nítidas, o que é bom. À medida que me aproximo do primeiro plano. Você também pode ficar tentado a adicionar um pouco mais de escuridão à água. Agora, isso é algo que eu quero fazer. Eu quero apenas deixar a água um pouco mais escura e o primeiro plano apenas para ajudá-la a sair. Ok. Mas deixe-me colocar um pouco mais dessa cor amarelada. Cor amarela esverdeada aqui. Bom. Aqui vamos nós. Vamos mover alguns desses coloridos para cá. Ok. Corte, cortando essas pedras novamente. Assim. fato de eu às vezes ser um pouco de luz ou indicação de luz no lado direito dessas rochas é perfeito. Ok. Deixando um pouco de luz acesa lá. E, novamente, algumas dessas faixas brancas que atravessam podem indicar galhos nos quais poderíamos trabalhar mais tarde. Levei muito tempo para perceber que não preciso colorir tudo. Deixe alguns pedaços de branco e eles podem se transformar em pedras, qualquer coisa, na verdade. Então, aqui está. A primeira lavagem está quase feita. Na verdade, neste momento, eu meio que vejo o que podemos fazer para sugerir pequenos detalhes e detalhes mais suaves, pedaços de escuridão em lugares que queremos indicá-los. Então, aqui, talvez eu tenha um pouco de escuridão perto das árvores na base. Não só isso, mas percebi que talvez um pouco mais, pouco mais de escuridão perto das bordas, bem como sob os arbustos e gramíneas ajude a indicar a beira da margem do rio. Então eu estou pegando um pouco de roxo misturando isso com o verde e soltando isso aqui. Muito molhado sobre úmido e mais espesso também. Ok. Então, estamos realmente colocando tinta mais grossa, mais espessa e mais escura nessas áreas. Apenas ajude a delinear essa área. Aqui está outro pouco de escuridão que meio que desapareceu um pouco. Mas eu posso ir em frente e brincar com um pouco mais de roxo, talvez aqui. Porque, como eu disse antes, a área está bem escura e ainda molhada na parte de trás. Não vai causar muitos problemas se simplesmente colocarmos tinta assim. Ok. E eu sempre encorajo as pessoas a misturarem as tintas no papel sempre que possível, porque é algo que você não pode, você pode conseguir isso por meio de quase qualquer outro meio. Além das aquarelas. Apenas esse lindo look atmosférico, molhado sobre molhado se torna segunda natureza e você não precisa pensar muito. Mas, na verdade, se você me acompanhar, notará que tudo é feito molhado sobre molhado. E eu não estou vendo muito a forma exata. Estou vendo o tom. Então, a luz ou a escuridão e a área são realmente cruciais para mim. Esta área está meio seca um pouco à esquerda e eu quero um pouco mais molhada na úmida. Então, é como eu disse antes, colocar um spray assim. E espero que isso me ajude a aumentar um pouco mais de peso na atividade úmida. Atravessando. Vamos dar uma olhada aqui. Eu só quero pintar isso até o limite. Eu estou bem O que temos aqui? Há realmente muita coisa acontecendo, mas muitas delas são, na verdade apenas cores mais claras passando por aqui. Alguns estão aprendendo um pouco disso. É meio que chamado de titânio branco amarelo. Então é uma espécie de aquarela de cor creme esbranquiçada. E vou deixar isso aqui desse jeito para pegar um pouco de Peter, essa cor mais clara. Um pouco mais aqui. Ou molhe até ficar molhado ainda, lembre-se de que tudo ainda está molhado. Um pouco aqui. Você pode até mesmo cair um pouco no fundo se quiser apenas algumas áreas macias o suficiente para fazer com que pareça meio enevoado. Eu sou um pouco opaco. E essas contravenções também ajudam com a sensação de atmosfera nessa cena. Então, se você não tem essa cor, você também pode usar um pouco de guache branco misturado com um toque de amarelo. E isso produzirá o mesmo, mesmo tipo de efeito aqui. E normalmente eu posso fazer isso para sempre. Eu posso simplesmente continuar. Estou me arranhando e desenhando pequenos detalhes como essa ferramenta. Essencialmente, eu me sinto feliz em continuar. E aqui, novamente, notei que um pouco dessa água desceu pela página e eu posso simplesmente pegar o lenço e enxugar assim. Ok. Porque eu não quero que muita dessa área fluvial entre. Ok. Vamos dar uma olhada. Então, vou pegar mais desse verde e ver se consigo colocar algumas pinceladas, pequenas pinceladas rápidas como essa para indicar alguns pedaços, pequenos pedaços de grama. E se você tem uma escova rígida como essa, então você está bem ou pequena escova redonda porque você pode realmente colocá-la perto da margem do rio, do riacho, assim. E tudo, são apenas linhas verticais. E, claro, eles não parecem muito sozinhos. Mas temos alguns deles em uma fileira. Você começa a descobrir que eles, você sabe, sua mente os interpreta como pedaços de grama. O papel ainda não secou completamente. E estou fazendo isso para que tenhamos novamente um pouco de suavidade ou três tipos de aresta. Ok? Só estou entrando, entrando na margem do rio um pouco mais também, um pouco mais de escuridão por baixo. Então, coloque um pouco mais dessa tinta para ajudar a separar a margem do rio. Não há realmente muita separação do outro lado. No lado esquerdo, está mais no lado direito. Aí está você. Ali. Às vezes você tem galhos mais escuros, como um mais escuro, que talvez escorra assim, daquele jeito. E eu posso simplesmente desenhar isso com o rigor enquanto o papel ainda está molhado. Ok. Porque é uma tinta muito grossa. Quero dizer, isso é apenas tinta sem quase nenhuma ingestão de água para ativar a tinta de verdade. Mas acho que fazendo isso, você pode realmente chegar um pouco tarde aos detalhes aqui. Mas os detalhes ainda se misturarão com todo o resto. Eu vou pegar esses detalhes molhados e molhados, eu suponho. Ok, então eu estou comprando alguns desses. Essa é apenas uma tonalidade neutra que coloquei rigor da umidade lá em cima. Se você quiser um pouco mais de água ou pode simplesmente borrifar também. Lá vamos nós. Acho que não vou fazer muito mais com esse. Basta colocar outro galho ou algo assim lá. Talvez tenha outro aqui. Talvez haja alguns correndo por essa árvore e subindo, há muitas verticais que eu encontro nessa cena. Mas olhe no canto aqui, eu posso simplesmente arranhar alguns galhos que se movem e se misturam ao fundo. E como está molhado, você descobre que esses galhos também costumam ser empurrados para trás. Ok. Vamos dar uma olhada. O que mais podemos fazer? Também é do lado esquerdo. Eu acho que há algumas árvores ou algo assim lá dentro. Antes de fazer isso, na verdade, basta adicionar um pouco mais de cor, um pouco mais de verde aqui. Eu quero que seja mais escuro. E a razão é que eu quero essa área se apresente mais. Sim, eu quero que essa área apareça mais porque é mais de novo, é mais como se em primeiro plano fosse como uma camada de árvores na parte de trás. E não só isso, eu vou fazer isso aqui também, apenas em alguns lugares próximos a este, esses galhos que acabei de pintar alguma suavidade em algumas dessas áreas. Isso pode indicar que essas árvores estão avançando um pouco mais. E não estamos interrompendo tudo isso em segundo plano. Nós nos ajustamos. Deixando cair um pouco de cor. Deste molhado em molhado. Colocação por cima das camadas anteriores. Tenho alguns verdes vibrantes. Eu tenho algumas verduras opacas. Eu tenho algumas castanhas aqui. Isso é um pouco marrom aqui. Na verdade, está bem escuro. Talvez eu queira pulverizar essa parte rapidamente. Ok. É uma área meio escura do lado assim. Ok. O pouco de escuridão aqui na base novamente. Mas, como eu disse, está apenas se quase como uma segunda camada, mas ainda está molhado até ficar molhado. Ok. Deixe-me suavizar essa vantagem. Às vezes você tem uma borda um pouco afiada demais. E então você pode simplesmente molhar novamente a borda com um toque de água e ela a empurra e a empurra um pouco para trás. Eu sempre gosto de indicar coisas. Quando estamos falando sobre essas paisagens naturais. Indique-os. Eles parecem muito melhores e mais convincentes do que se você simplesmente os forçasse a entrar. Ok, fantástico. Só de dar uma olhada aqui desse lado, se eu quero acrescentar alguma coisa aqui no lado esquerdo. Eu poderia colocar alguns pedaços de verde mais escuro aqui só por causa disso, porque parece muito, muito claro lá dentro e estou tendo problemas para diferenciar o que é quais áreas da grama e áreas onde temos alguns arbustos e coisas. Então, alguns arbustos mais escuros, ou veja só alguns pedacinhos como este. Na verdade, vou usar um pouco de marrom. Em algumas áreas como essa, na verdade há algumas manchas escuras aqui, no fundo, como um arbusto marrom escuro e esverdeado ou algo assim aqui, porque também é uma escova em leque. Então, a escova em leque me ajuda a fazer esses pequenos traços que se parecem basicamente com as folhas dos arbustos. Sem muito esforço, posso obter indicações desse tipo de coisas. Mas aqui na esquina. Ok. Então dê uma olhada aqui na frente aqui, entre um pouco lá. Esse pedaço de amarelo é demais, demais. Mas vamos embora. Foi aprofundado um pouco mais. Há um arbusto aqui também aqui na frente. Parece que estou novamente tentando encontrar algumas áreas em que eu possa dar uma pitada de detalhes. E isso também não é o fim. Vou detalhar mais sobre isso mais tarde, quando o papel estiver seco. Mas o que você quer é que sim, alguns desses arbustos, você quer que eles estejam meio molhados ou molhados. E então eles parecem mais macios. E então, quando entrarmos lá com alguns arbustos pontiagudos, eles parecerão contrastantes e mais interessantes do que se tivéssemos objetos mais nítidos em suas formas mais nítidas sem tudo a suavidade. A suavidade é o que realça a beleza que eu penso do mundo. As aquarelas, combinamos com Thor, Os detalhes mais nítidos e escuros. Mas, no momento, você pode ver a única nitidez que temos, talvez como alguns desses galhos escuros. Mas muitos deles se derreteram no fundo e nas árvores. E deixe-me ir em frente e pegar um pouco dessa tonalidade escura neutra novamente. E eu vou entrar nesta seção e vou deixar uma indicação de algumas dessas, essas árvores. E eles olham para eles, eles meio que sobem até o topo desse jeito. Até o limite disso. Essa folhagem. Basta segurar o pincel na extremidade arrastá-lo para cima assim. E não pense muito nisso, basta colocar os galhos e soltá-los. Porque se eu acho que se você começar a mexer demais, isso novamente começa a ficar sobrecarregado e não parece bom. E você percebe que também há alguns pequeninos aqui ao fundo, como pequenos galhos de arbustos e outras coisas à distância. Pensei em tentar indicar alguns mais leves aqui, como esse. Mesmo aqui dentro, a pequena clareira, que na verdade é significativamente mais escura, continua desaparecendo, mas vou deixá-la mais escura aqui. Ok. Deixe-me pegar um pouco mais. Deixe-me ver um pouco mais dessa cor mais escura. Às vezes eu também uso roxo, misturado com os verdes. Mas eu quero criar um pouco de nitidez para essas clareiras. De qualquer forma, haverá um pouco de vantagem. Mas essa borda vai se formar como a sensação dessa árvore no lado direito. Então, essa pequena vantagem aqui. Eu não queria ir tão longe, mas vou ter que deixar isso agora. É assim. Ok. Você tem um pouco de vantagem, onde fica mais escuro e depois desaparece à medida que subimos. Ok. Pode apenas tirar um toque dessa tinta assim. Não tenha medo de usar seus escuros. Eles trazem toda a luz. Sua cena. Super-importante. Então, voltando às coisas novamente, vamos dar uma olhada. Vou pegar um pouco mais dessa cor mais escura. E eu só vou dirigir essa escova. 5. Pinte os detalhes: Vamos colocar algumas pequenas formas de árvores aqui à distância. E eu quero dizer seque o pincel. Isso é essencialmente o que quero dizer é que estou apenas livrando de toda a água do pincel para que você tenha apenas um pouquinho dela lá dentro porque há apenas um pouco de água. Você pode obter uma indicação de algumas árvores. E eles se misturam porque são muito leves à distância. E isso é realmente crucial porque quando falamos sobre profundidade e perspectiva, você quer ter certeza de que, à medida que avançamos essas árvores se tornem mais claras e menos detalhadas também, porque é assim que as coisas geralmente aparecem na realidade. Mais macio e menor. Reduza os detalhes à medida que observamos a distância. Ok, então eu tenho o suficiente disso. Acho que está acontecendo lá em segundo plano. As coisas estão realmente começando a secar agora. E neste ponto, é aqui que eu começo a descobrir todos os pedaços de escuridão que eu quero colocar aqui. Então, por exemplo, acho que um pouco mais de arbustos e talvez algumas pequenas indicações de folhas redondas e pedaços e pedaços seriam bons. Eu posso dar uma pequena olhada nisso. Apenas algumas pequenas manchas de folhas ou algo parecido passando por aqui. Há alguns arbustos aqui. Eu preciso de um pouco mais de água para isso, meio que passando por esse erro e a distância. Aqui. Eles são como um arbusto, um grande arbusto. E isso realmente ocuparia muito espaço, mas eu coloquei essa árvore à esquerda aqui, então estou apenas tentando garantir que ela esteja incluída. Essa árvore ainda incluía um pouco mais de detalhes no lado direito. Vamos ver o que temos aqui? Acho que provavelmente posso brincar mais tarde com um pouco de guache para entrar em alguns detalhes aqui. Mas apenas alguns desses, se você olhar para esses pequenos pedaços de escuridão aqui, tudo bem. Tenho um galho e é como um galho acastanhado. Então eu vou pegar um pouco dessa cor marrom. Algumas dessas coisas podem ser um pouco de novo, aquela ramificação perto do rio. Só estou supondo, na verdade, mas dando alguns detalhes. Ok. A melhor coisa com essas paisagens naturais é que você nunca está completamente errado porque a natureza simplesmente aparece em tantas formas diferentes que, se um galho está voltado para a direção errada, Estou indo de uma maneira um pouco diferente. Isso é bom. Eu poderia tirar uma foto dessa cena uma semana depois, e parecia completamente diferente. Um pouco de colocar um pouco de azul cerúleo aqui. Só estou deixando um pouco. Isso pode ser um pouco de lavanda ou verde-azulado. cor verde-azulado seria boa, apenas misturada com um pouco desse verde. Ok. Observe que algumas dessas folhas têm esse tipo de coloração fria em áreas como a forma como aquela luz parece estar aparecendo na clareira. Eu não esperava muito isso, mas estou feliz com a aparência que isso realmente parece. E já há um pouco de luz lá dentro, mas acho que ela é apenas enfatizada um pouco mais no que eu fiz. Vamos dar uma olhada. O que mais podemos fazer aqui? Podemos ver um pouco dessa escuridão aqui. A base. Basta alternar entre essa escova de ventilador, alternar entre a escova de ventilador e a escova redonda menor também. Um pouco mais. Vamos pegar mais alguns pedaços aqui. Outra coisa interessante que você pode fazer. Outra coisa interessante que você pode fazer é pegar. Uma pequena lâmina, um pequeno canivete ou um cartão de plástico. E você pode riscar pequenos detalhes como esse. Indicando alguns arbustos na escuridão. Assim, apenas se livra de um toque dessa tinta. O que eu adoro fazer isso em áreas, porque você pode indicar poucos detalhes. Quero dizer, realmente não existem, mas eles ajudam a aumentar essa sensação geral de complexidade. E eu também vou entrar com um pouco de guache mais tarde para fazer basicamente a mesma coisa. Mas eu acho que se você pode fazer isso nesta fase, na verdade parece muito mais interessante porque o arranhão do papel também lhe dá alguma textura. Veja isso, especialmente arranhando perto da margem do rio para que você tenha que esperar que o papel quase seque. Então você meio que olha para aquela umidade, papel úmido e algumas áreas úmidas. Por causa desse papel ainda está molhado. A água que você raspa vai se infiltrar novamente. Ok. E mesmo nesse galho, veja isso. Eu posso simplesmente riscar um pouco e ajudá-lo a se misturar melhor. Mesmo aqui nesta clareira ou qualquer outra coisa. Muitas vezes, na parte de trás, posso simplesmente riscar um pouco de destaque para uma árvore em potencial ou algo assim. Eles não são óbvios. Não é muito óbvio, mas certamente há algo lá. Talvez um pouco desse lado já tenha secado? Na verdade, não. Pegue um pouco aqui. Gosto de fazer isso nas áreas do papel onde você chegou à margem do rio. Ok. Vamos dar uma olhada. Às vezes, você também pode riscar pequenas indicações de folhas semelhantes, como esta. Eu quero exagerar. Podemos fazer algo aqui no lado esquerdo. Mas estou criando mais e mais detalhes. Talvez eu esteja um pouco mais aqui nesse lado esquerdo também. E escove a seco com uma picape, pouco de tinta verde e seque. E então é só entrar. E você está usando o valor da tinta que a produz, certificando-se de que ela seja um pouco mais escura do a lavagem anterior que você tem nela. Ok. Quero deixar muita luz lá dentro e só tenho medo de não me livrar desse lindo calor e escuridão lá dentro. Portanto, tenho cuidado, mas também, ao mesmo tempo, certificando de que tenho esses pedaços aqui, como esses arbustos e coisas aqui, aqui. Aqui. Aqui, aqui. Aqui. Você também pode entrar no fundo de algumas dessas rochas e obter um pouco de escuridão. Só estou pegando um pouco de marrom misturado com um pouco desse preto. Estou vendo um pouco de escuridão no lado esquerdo dessas rochas, talvez para indicar um pouco daquela sombra na água lá embaixo da rocha. Você pode comprar este aqui também. O interessante é que essa árvore é bem escura. Quero dizer, é como um super escuro. Então, vou apenas indicar que não quero que seja. Acho que não quero que seja tão escuro quanto a referência, mas quero que haja um pouco de cor lá. Um pouco de cor acinzentada como essa. E também estou deixando um pouco do lado direito da árvore exposto para que pareça que há uma sombra no lado esquerdo da árvore. Ok. Com a base da árvore é tão bem quanto aqui. E ter muita escuridão na base dessa árvore também ajuda a ancorá-la ao solo um pouco mais do que acabei notar que existe outro tipo de árvore mais escura. Filial correndo aqui, algo parecido aqui. Então, pensei em entender isso rapidamente e nunca ter medo de usar suas sombras. Sabe, parece muito escuro. Mas, ao mesmo tempo, é realmente necessário para que possamos tirar essas árvores de toda essa cena. Observe a escuridão embaixo, embaixo da árvore aqui. O galho é assim. O que temos? Isso se transforma quase em uma árvore maior, mas na verdade está cortada aqui. Essa árvore meio que se conecta esta na parte de trás e no lado direito. Então, se eu puder indicar aonde isso leva, acho que devemos ficar bem. Este, vamos tentar com este. Um pouco de escuridão aqui na árvore e eu vou derrubar isso. Deixe muito desse branco no lado direito também. Acho que vai ficar melhor. Trabalhe para baixo. Novamente, vou fazer a mesma coisa em simplesmente escovo a que simplesmente escovo a base daquela árvore assim para ajudá-la a se destacar um pouco. Mas eu não quero que fique completamente escuro lá dentro. Ok. Isso vai secar e vai parecer uma forma pintada negativamente com a grama de qualquer maneira, é pintá-la negativamente, como você pode ver, apenas cortando ao redor dela. Ele cria um pouco desse tipo de área verde afiada lá, encharcando-a bem assim. E lá vamos nós. Temos essa indicação de grama crescendo ao redor das árvores. Ok? Então você está deixando aquela linda cor verde no fundo realmente ajuda. Você também tem novamente, essa escuridão por baixo continua desaparecendo, mas podemos trazê-la de volta rapidamente escurecendo um pouco aqui também. Aqui vamos nós. Muito do que estou fazendo depende do que você está deixando de fora. Ok. Bem como o que você realmente pinta dos brancos, especialmente nas árvores. Estou omitindo muito desse branco. Eu tenho essa filial subindo aqui. Ok. Este é um rancho inventado, na verdade. Essa árvore inteira acabou de ser inventada, mas estou feliz por tê-la colocado lá porque acho que precisávamos dela. Mas um pouco de detalhe lá agora, novamente, pode ser como uma rocha, um pouco de sombra ou algo na base da rocha. Eu quero tornar essa sombra um pouco menos, menos aparente. Então, vou usar essa cor verde acastanhada que misturei na paleta e obter algumas das médias assim. E isso. Acho que talvez algumas ondulações na água possam ser boas. Só estou pensando no que podemos fazer. Mas você já pode ver essas, parecem ser pequenas pedras ou algo parecido lá dentro, de qualquer maneira. Marrom, marrom ou algo assim. Note que muitas dessas rochas também tendem a refletir um pouco de luz. Então, eu estou com um pouco desse branco lá. Isso é tudo que você precisa. As pessoas buscam o rei dos fósseis e garimpam ouro nesses rios. Em Victoria. Um pouco de lazer. Eu nunca encontrei nenhum. Eu mesmo. Há muitas pedras, muitas e muitas pedras aqui. Gosto muito da aparência dessa área na parte de trás com um pouco de luz aparecendo nessa seção. Continue trabalhando. E usando esse pequeno pincel para sugerir alguns detalhes. Só estou vendo o que mais eu poderia adicionar aqui sem. Perturbar o equilíbrio de tudo é expandir um pouco mais essas coisas. Quando as coisas começam a dar certo, é quando fico preocupada. Talvez um pouco de pincel seco na árvore seja bom para indicar que parte desse lado cascaria e que havia um pouco de textura no tronco dessas árvores. Quando um pouco mais de escuridão, algumas dessas partes esquerdas da árvore, eu vou pegar uma sombra aqui ou ali. Isso só vai ajudar aquela árvore a se destacar um pouco mais do fundo. Estou preocupado que não pareça escuro o suficiente em algumas áreas, mas estou consertando isso. Vamos lá, um pouco mais desse galho chegando aqui. Talvez. É bom pular partes do jornal de vez em quando. Vou trabalhar um pouco no lado esquerdo. Acho que já trabalhei muito nesse lado direito. E vamos colocar alguns traços mais escuros aqui, apenas alguns para indicar pedaços. Agora, outra coisa que é importante mencionar também é que queremos colocar uma pequena sombra para algumas das coisas do lado direito. E não achamos que eu queira dar muita importância a isso. Mas apenas algum tipo de sombra suave correndo assim seria bom. No chão. Eu plantei esse tipo de coisa. Nem um pouco aparente, mas algo passando seria bom. Assim. Não precisa ser perfeito. Podemos até ter uma sombra imaginária de algo. Opa, isso é demais. E, novamente, se você fez demais, basta decolar. Todo o papel ainda está molhado e você pode salvá-lo. Não é o fim do mundo. Vamos lá, mas tem alguma coisa aqui. Aqui vamos nós. Saiba mais aqui. Vamos dar uma olhada. Mais alguns desses arbustos passando em primeiro plano. Alguns pedaços mais escuros. Eu sempre acho que, como você também está tirando detalhes da cena, às vezes exageramos pedaços ou simplesmente os alteramos. E é por isso que muitas vezes tenho algumas partes mais escuras em que pode ser mais claro em uma cena. E a foto de referência. Porque em uma foto de referência você tem tantos tons e cores lindos. E quando você faz sua pintura, muitas vezes, muitas vezes a maior armadilha é olhar para sua pintura e pensar consigo mesmo, caramba, é que ela simplesmente não se parece em nada o que eu pintei. Mas você tem que se lembrar que uma pintura está separada. Ele deve ficar separado da foto de referência. Então, eu sempre gosto mudar alguma coisa ou simplesmente fazer isso sozinha. Mérito. No final do dia. O que estou tentando fazer aqui é essa separação fique escura o suficiente para fazer parecer que essa parte do primeiro plano é mais clara, parte do primeiro plano aparece. Então, ao fazer isso, o que estou fazendo, estou apenas escurecendo parte dessa área aqui ao fundo. Espero que isso faça com esse pedaço desses arbustos budistas avance ainda mais. Mas muitas delas, acho que vou ter que colocar alguns fios lá com um pouco de guache branco. Mas enquanto eu posso, por que não adicionar um pouco de escuridão e ver o que acontece? Você também pode suavizar isso com um lenço de papel. Se eu sentir que é um pouco demais. Lá vamos nós. Mais alguns traços aqui também. Craig mantém alguns deles em ângulos diferentes , para que possamos desenhar os arbustos. Eles não parecem estar todos correndo no mesmo ângulo. Eles crescem de maneiras diferentes, em direções diferentes. Se você desenhar todas da mesma forma, elas começarão a parecer, a serem artificiais. É engraçado quando você tem formas mais caóticas, isso está acontecendo. Parece mais natural. E ironicamente. Isso é uma espécie de caos planejado. Suponha que eu pudesse dizer Caos Planejado, indo dar tudo de si e apenas com completo abandono, você está, você está tendo alguma forma nas fezes deles assim e isso estava começando a acontecer, leva forma. Quero dizer, pedaços e pedaços saindo. A tinta que estou usando é um pouco mais escura que a camada anterior. Bom. Vou trabalhar um pouco nessas árvores de fundo. E rapidamente eu tenho um pincel velho aqui. E eu tenho apenas um velho pincel mutilado e posso pegar um pouco de marrom ou verde ou algo assim aqui. Basta colocá-lo na página. E então eu posso fazer algo assim, deixando cair algumas folhinhas assim. Ok. Escove tudo a seco. A propósito, isso não é, não é de forma alguma. Perfeito. Mas você só quer obter uma pequena indicação rápida de algumas dessas folhas. E geralmente com as árvores australianas também, essas árvores de goma, elas têm apenas pedacinhos e pedaços de folhas. C, C apenas suavizam algumas partes e algumas coisas ficam mais nítidas. Muitas vezes assim. Eu tenho um pincel velho. Eles funcionam tão bem para isso. Você pode fazer isso em algumas áreas diferentes. Para dar alguma textura às folhas. Você pode fazer isso aqui também. É como uma árvore que sobe para o lado esquerdo. E eu posso simplesmente entrar com um pouco desse pedaço de folhagem correndo assim. Só garante que combine um pouco melhor. Eu tenho um pouco mais aqui. É meio que um brownie verde. Lá vamos nós. Pedaços e pedaços. Escova redonda pequena. E vou continuar detalhando um pouco mais. Especialmente com essas nessas árvores na parte de trás. Acho que um toque de escuridão em algumas áreas dos galhos vai ajudar a defini-los melhor. Mas muito leve em comparação com o que obtivemos na frente de qualquer maneira, ainda assim bastante transparente. Você pode realmente detalhar isso o quanto quiser. Eu tento ficar do lado conservador porque temos isso, muito longe em segundo plano. Então, preservar os brancos sobre eles, eu acho que é Pi, o maior objetivo aqui. Mas estou apenas colocando um pouco de escuridão no lado esquerdo deles para fazer com que essas árvores apareçam um pouco mais. Um pouco mais. Nem todas as áreas, mas como em uma área aqui ou ali, apenas lhes dão alguma estrutura. Toque mais escuridão aqui. Mova esses arbustos para cá. Ok? Então, vamos secar isso rapidamente. 6. Retoques finais: Tudo bem. Então, na parte final desta sessão, vamos fazer alguns pequenos retoques finais, principalmente com um pouco de guache branco e misturá-lo com um pouco de amarelo. E eu acho que podemos colocar pedaços e pedaços de folhas, destaques aqui e ali talvez também tenham grama aqui só para acabar com isso. mesma escova de ventilador de antes. E eu também vou usar talvez o rigor e o pequeno pincel redondo. Então, de repente, pincéis menores e mais finos e eu acho que eles são ótimos para detalhá-los. Você não corre o risco de se livrar de nenhum dos pedaços de tinta anteriores que você adicionou. E você mantém essa aplicação de guache com moderação. Portanto, é muito importante mantê-lo bastante econômico ao aplicá-lo, mas também seja deliberado. Então eu vou começar por aqui. Isso é apenas um pouco daquela árvore de apenas redesenhar ou pintar basicamente um pouco de, sei lá, alguns detalhes adicionais aqui. Acho que isso seria bom. Um pouco de destaque no lado direito. Às vezes, você perde um pouco disso e pode recuperar um pouco disso por meio dessa técnica aqui, que é basicamente aplicar um pouco de guache nas áreas destacadas. E o truque é garantir que você faça isso de uma forma que não pareça muito óbvia aqui. Então você percebe que eu gosto de tocá-lo em algumas áreas e tocar em Go. OK. Então isso não é muito óbvio, porque uma vez que você, uma vez que você usa muito lá, não é. A pintura começa a perder essa sensação transparente e, hum, você não quer isso. Então, um pouco mais aqui, talvez correndo até o porta-malas. OK. O ponto em que você se sente bem, isso parece bom o suficiente. Então eu paro. Então, novamente, há algumas dessas pedras parecidas com pedras que têm, como talvez adicionar um pequeno destaque e o lado direito. E você pode misturar esse Guassian com um pouco de amarelo só para tentar pegar um pouco desse amarelo e misturá-lo com o guache branco e você também pode obter uma cor mais quente para partes da rocha. Então você não está, você não está pintando tudo de branco. Saindo. É como se, uh, ainda fosse um destaque, mas é como um destaque colorido mais quente em vez de apenas um destaque branco. E eu posso ir lá e colocar um pouco dessa tinta em áreas como essa aqui e até mesmo algumas dessas pequenas, talvez possa haver um ajuste ou algo parecido aqui que você possa indicar. Você pode simplesmente escrever detalhes simples, pequenos pedaços de arbusto ou algo parecido aqui. Estou por perto. Eu também costumo misturar um pouco de verde com o guache. E isso também ajuda a inserir um pouco dessa cor mais clara. Então, eu realmente estou apenas tomando cuidado para não exagerar. Essa linda clareira aqui também é algo que estou interessado em preservar. Então, eu não quero entrar muito nessa área. Mas, ao mesmo tempo, acho que um pouco de guache lá e talvez misturado com um pouco de verde, muito parecido com um guache esverdeado, verde e amarelo. Deixe-me escolher um pouco desse amarelo mais brilhante com um pouco de verde para criar uma espécie de cor verde mais clara. Podemos usar isso para obter alguns pequenos trechos de destaques, de reflexos esverdeados. Claro, apenas seque bem o pincel. OK. Aqui vamos nós e simplesmente o emplumamos, enfeitiçamos, em áreas e algumas partes você pode simplesmente enterrá-lo. Porque às vezes, quando você também tem duas pressões, isso também pode começar a parecer antinatural. Pedaços e pedaços aqui. Também as folhas da árvore. Claro, isso é algo importante. Então, você pode indicar que alguns deles podem estar passando por aqui, especialmente nas áreas mais escuras também. Em seguida, você tem que atraí-los, mas apenas um pequeno grupo deles assim em indicação deles. Alguns mais leves. Lave e você realmente escolhe áreas selecionadas para não exagerar. É tudo uma questão de equilíbrio. Quero dizer, você tem que ter certeza de que tem um bom equilíbrio de luzes e trevas aqui. Então aqui está, bem, olha, isso é um arbusto e eu pensei em entrar em algumas pequenas listras correndo assim. OK. Talvez haja alguma passagem assim, assim como se fosse um arbusto por trás daqui. Novamente, apenas uma pequena indicação rápida como essa. OK. Você, esses pedacinhos de folhas aqui na base quase quase no leito do riacho também. Apenas soltando alguns pontinhos como este. OK. Eu sou mais verde aqui, mas não é verde o suficiente. Talvez mais amarelo também, amarelo esverdeado aqui. Só estou tentando obter a consistência certa. Estou colocando um pouco aqui também. Por que não? Na verdade , é apenas um bom equilíbrio porque se você exagerar, vai parecer uma pintura em guache. Desculpe, estou tentando deixar na maioria delas apenas aquarelas. E intercaladas com as aquarelas, temos pequenas explosões de energia, pequenas explosões desse verde e coisas assim. Pequenos pedaços desse guache aparecendo. Ok, decidi tornar essa um pouco mais colorida, na verdade, do que a cena, a foto de referência. Você até tem algumas delas aqui assim no lado direito de algumas das árvores você tem um pouco desse tipo de cor esverdeada que eu estou colocando com o guache. Está apenas indicando como os destaques das árvores. O lado direito das árvores até deixou cair algumas aqui. Às vezes, ajuda dispersar um pouco dessa tinta e ajuda na postura de equilíbrio. Então, vamos entrar em um pouco mais de cor amarela. Talvez aqui, pedaços mais claros de amarelo, algo assim. Novamente, apenas suas indicações de pedaços e pedaços. Podem ser folhas maiores ou algo parecido. Não exagere. Simplesmente não funcionou. Só estou usando minha imaginação aqui, pessoal. OK. Um pouquinho aqui. Bom. E, claro, aqui temos novamente um pouco desse trabalho que fiz antes também nessas árvores e arbustos. E você percebe isso de novo. Você tem esses pequenos pedaços que percorrem o fundo. Então veja só um pouco desse guache branco misturado no ar e fornece aquela mistura perfeita e perfeita. Então, ele conecta o plano de fundo. Algumas dessas coisas acontecem em primeiro plano. OK. Escova seca, essa ciência é muito importante para escová-la a seco para que pareça mais natural. Não deixe tudo completamente molhado. Porque, caso contrário, vai parecer engraçado. Ok, lá vamos nós, veja mais alguns pedaços. Mas lembre-se de que esse lado à esquerda será mais claro porque temos mais luz refletida nesse lado. Portanto, o importante é apenas dar alguns golpes perto do leito do riacho da margem aqui para indicar onde ele pode começar, essencialmente. OK. Eu estava pensando em realmente delinear um pouco mais de detalhes sobre o leito do riacho, mas realmente não sinto mais a necessidade de fazer isso. Podemos entender que realmente está lá. E eu acho que se eu entrar novamente no leito do riacho, eu poderia eliminar um pouco dessa bela suavidade que está lá dentro. Então eu não quero fazer isso. Ele é um pouco mais longo talvez aqui em primeiro plano, assim. Segurar o pincel na ponta realmente ajuda a simplificar as coisas. Dê uma olhada aqui. Vou apenas adicionar um pouco mais de bagunça assim, a base assim. OK. Um pouco mais aqui. Em qualquer lugar onde você possa obter um pouco de contraste entre claro e escuro. Acho que essa é a chave. Na verdade, você pode simplesmente criar uma sensação de contraste e interesse. Agora, mesmo aqui, veja isso. Quero dizer, nem é representativo do que tínhamos lá para as folhas, mas posso indicar apenas um pouco disso passando por lá desse jeito. Daqui a pouco também. Talvez. São apenas pequenas texturas, pequenos detalhes e texturas aqui que podem indicar alguns destaques nas árvores. Um pouco disso. Os destaques, pequenos destaques rápidos. Também pode colocar alguns no topo aqui, se quiser. OK. Só queria escurecer um pouco da margem desse rio. Ele tinha apenas um toque assim. Do lado esquerdo, eu continuo chamando de Riverbank Creek. Estou feliz. OK. Alguns pedaços mais leves, talvez aqui. Apenas enfeitando com pequenos pedaços de tinta. Novamente. É crucial economizar com isso. Eu queria apenas dar mais alguns traços mais sombrios aqui. Na verdade. Se eu puder fazer isso realmente com isso, com essa escova de esfregão e não com essa escova de esfregão, mas com essa escova de ventilador, acho que provavelmente será mais fácil. Apenas alguns traços um pouco mais escuros nesta seção. Mas não muito escuro. Só porque não temos muitos escuros lá dentro. E eu sinto que há algum tipo de desequilíbrio porque há algumas trevas aqui. É só que isso é meio ofuscado. Mas as áreas claras, sensação de sombra, a luz e a sombra serão enormes. É muito sutil, muito sutil. Há até algum tipo de árvore ou qualquer outra coisa aqui. Mais escuro. Claro, alguns pedacinhos crescendo aqui. Ok, e eu vou chamar isso de terminado. 7. Projeto de classe: Seu projeto de aula é desenhar e pintar sua própria paisagem natural. Isso pode ser o mesmo destaque desta aula, baseado em uma de suas próprias fotografias ou desde que você tenha observado do lado de fora. Você também pode consultar os modelos de desenho e pintura digitalizados anexados abaixo, que permitirão que você trace seus desenhos se você optar por fazer isso. Eu recomendo desenhar cada santo à mão livre. Desenhar é um passo importante melhorar suas habilidades de pintura. Isso lhe dá a oportunidade compor e planejar sua pintura. Depois de terminar o desenho, use as aquarelas, as etapas e os processos incluídos nas demonstrações da aula para concluir sua pintura.