Paisagens marítimas cativantes em guache: luminosidade, mesclas e texturas

1. Introdução: A coisa mais legal, de longe, sobre o gouache é a sua versatilidade. Você pode usá-lo para imitar outros tipos de tintas, mesmo na mesma pintura, e essa versatilidade o torna perfeito para pintar algo complexo como água em movimento. Oi, aí. Meu nome é Kolbie Blume, e eu sou um artista autodidata, autor e educador online. Normalmente, surpreende as pessoas quando lhes digo como sou novo na arte. Eu não estudei arte, e honestamente, até cerca de cinco anos atrás, eu achava que eu era péssima nisso. Mas é exatamente por isso que sou tão apaixonado por ensinar, porque se eu posso aprender a fazer isso, você também pode. Uma das maiores razões pelas quais estou me concentrando em paisagens marinhas nesta aula é porque mesmo depois de anos aperfeiçoando minhas próprias habilidades como artista de aquarela, pintar água, pintar a complexidade do oceano e das ondas era algo que eu nunca fui capaz de realmente capturar, e isso realmente me frustrou. Isto é, até que eu aprendi sobre guache. Guache e paisagens marinhas são um jogo feito no céu. Porque para pintar algo realmente complexo e detalhado como o oceano, você precisa de um meio que tenha uma ampla gama, e é exatamente isso que o guache traz para a mesa. Gouache pode agir como aquarela, pode agir como acrílico, até tem uma qualidade muito legal que é semelhante à tinta a óleo. Ao longo desta aula, vamos mergulhar profundamente em uma introdução ao guache comparando-o com três meios de pintura bem conhecidos: aquarela, acrílico e tinta a óleo. Então, uma vez que tenhamos as técnicas baixadas, vamos usá-las em três projetos separados: uma cena de ondas oceânicas, uma cena de mares cintilantes do pôr-do-sol e uma cena de ondas oceânicas caindo. Se você é novo em guache e queria uma maneira divertida de apresentar-se ao meio, ou você quer finalmente ser capaz de capturar a magia da água em movimento, ou você está apenas procurando uma maneira divertida e relaxante para ter uma tarde artística, eu Acho que vais adorar esta aula. O que você está dizendo? Se isso soa como sua geléia, então vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Olá, meu amigo. Estou feliz em ver que você decidiu se juntar a mim para uma cativante paisagens marinhas de guache. Antes de começarmos a pintar, vamos dar uma olhada nos projetos para os quais trabalharemos ao longo desta aula. Todos os projetos se concentrarão em uma técnica específica, uma comparação específica entre guache e outro meio de pintura. Para o projeto 1, vamos nos concentrar em como o guache é como aquarela. Aqui está o projeto. É esta cena serena, pacífica, de ondas oceânicas e nós vamos principalmente usar as qualidades transparentes, translúcidas e luminosas do guache para pintar esta paisagem oceânica realmente sonhadora e enevoada. Em seguida, vamos nos concentrar em como guache é como acrílico. Neste projeto, projeto 2, vamos pintar misturas ousadas e texturas realmente impressionantes para tentar criar um efeito de brilho no topo da superfície do oceano, bem como este lindo pôr-do-sol brilhante para contrastar com o oceano. Para usar guache como acrílico, precisamos usá-lo em sua forma de pasta, e por isso este projeto está focando tudo em usar essas técnicas específicas que usamos com acrílico com guache. Então, finalmente, para o último projeto, vamos realmente colocar todas as técnicas que aprendemos em uma e, em seguida, combiná-lo com a lição final, que é aprender a retrabalhar o gouache enquanto ele já está no papel. Semelhante como você retrabalharia tinta a óleo, quando já está em uma tela. Projeto 3 é tudo sobre capturar luminosidade e textura tudo em uma pintura. Vamos fazer isso colocando todas as técnicas que aprendemos juntas, e retrabalhar o guache na página para chegar a resultados impressionantes com a luz do sol brilhando das ondas e a espuma caindo da onda. Parece uma peça muito complexa, mas acho que vai ser muito divertida. Agora que temos uma pequena pré-visualização dos projetos, vamos direto para falar sobre a estrela do show, gouache. 3. O que é guache?: Bem-vindo de volta, meu amigo. Antes de começarmos a aprender todas as técnicas e lições que precisaremos para praticar os projetos nesta aula, quero passar um pouco de tempo falando sobre guache. Se você é como eu, você não tinha idéia do que guache era muito menos como pronunciá-lo antes de assistir a esta aula. É um meio que às vezes é varrido para debaixo do tapete, eu acho que porque outros meios de pintura são apenas um pouco mais populares. Mas eu amo guache porque é muito versátil. Você pode usá-lo para obter texturas realmente luminosas ou misturas realmente agitadas e ousadas dependendo de como você usá-lo. Vamos falar sobre como o gouache se compara a outros meios de pintura, a fim de explorar completamente como usar o guache com o melhor de sua capacidade. Vamos começar com guache e aquarela. Vamos ter uma lição inteira sobre cada uma dessas coisas. Isto é realmente apenas uma visão geral. Mas eu quero falar sobre guache e aquarela, especialmente porque o guache é muitas vezes chamado de aquarela opaca. Gouache e aquarela têm maquiagens quase idênticas. A única diferença é que o guache tem partículas de pigmento maiores e gouache, muitas vezes tem uma substância como giz ou outra coisa para lhe dar aquela textura fresca, translúcida e opaca. Semelhante à aquarela, você pode espremer o guache em uma paleta e reutilizá-lo mais tarde. A única coisa é que depois de você espremer em uma paleta para secar, se você reativá-lo com água, você vai usá-lo principalmente em sua forma de aquarela. Você não será capaz de reativá-lo, a fim de obter esses traços texturizados realmente grossos como você iria escrever fora do tubo. Isso é algo para estar ciente. Isso me leva a como guache é como acrílico. Gouache, assim como o acrílico, pode ser espremido diretamente em uma paleta e você pode usar essa tinta em sua forma de pasta, você só precisa de um pouco de água. Dependendo da quantidade de água que você usa, você pode usá-lo como acrílico para obter misturas realmente ousadas e texturas grossas. Ou, você pode colocar ainda mais água nele para usá-lo como aquarela, como falamos sobre. Gouache realmente tem essa versatilidade incrível dependendo da quantidade de água que você usa. Isso é o que o torna um dos meus médiuns favoritos. Então, finalmente, uma das minhas coisas favoritas que você pode fazer com guache é usá-lo como tinta a óleo. Agora, neste ponto, você pode estar pensando que não há praticamente nenhuma semelhança entre guache e tinta a óleo e você sabe, você não está errado. Gouache e tinta a óleo têm muito pouco em comum. Mas uma coisa sobre tinta a óleo que é realmente legal é que é longo tempo de secagem. Como a tinta a óleo leva muito tempo para secar, você pode realmente retrabalhá-la na tela. Muitos pintores de óleo apenas esbofeteam alguma tinta em sua tela na direção geral de onde deveria estar. Em seguida, eles usam pincéis e óleo e mais técnicas para realmente moldar a tinta para onde tem um monte de detalhes e profundidade. Essa é uma técnica realmente única porque significa que você não precisa obter cada golpe perfeito na primeira vez. Você pode apenas fazer uma bagunça e, em seguida, moldá-la e moldá-la em algo que é mais ao longo do que você estava pensando. Agora, a tinta a óleo pode fazer isso devido ao seu tempo de secagem lento. Isso faz com que seja complicado trabalhar se você não tiver esse tempo. É por isso que eu realmente amei guache. Gouache é secagem rápida, então definitivamente não tem um longo tempo de secagem. Mas depois de secar, você pode reativá-lo com um pouco de água mesmo dias depois de estar sentado lá. Gouache é muito legal e semelhante à tinta a óleo, na medida em que mesmo depois de você ter talvez colocado alguns traços no papel e eles secaram, você pode pegar um pouco de água e remodelá-los, reativá-los para fazer novas misturas, para fazer novos detalhes e talvez capturar alguns dos detalhes mais difíceis que você está tentando fazer. É uma das minhas maneiras favoritas de usar guache e estou muito animado para mostrar-lhe como fazê-lo. Essa é uma visão geral de como o gouache é semelhante a todos esses três meios de pintura que são bastante populares e bem conhecidos. Espero que isto lhe dê uma boa base para o resto da turma. Sem mais delongas, vamos para o resto dos materiais que precisaremos e então podemos começar a pintar. 4. Material do curso: Bem-vindo, meu amigo. Agora que discutimos um pouco sobre o que é gouache e por que é um ótimo meio para C-scape e para esta classe, vamos mergulhar no resto dos materiais que usaremos. Vamos falar sobre as diferentes marcas de gouache que estou usando. Eu tenho aqui Arteza, Winsor e Newton Designers Gouache e Holbein Artists squash. Gouache como aquarela e toda a tinta vem em qualidades variadas. ARTEZA destes três é provavelmente a mais baixa qualidade, eu diria que é nota de estudante, mas está no topo da classe do aluno. Eu tentei outros tipos de guache de classe estudantil e eu gosto mais de ARTEZA. Fiquei muito impressionado com o guache deles e é por isso que o uso em muitos dos projetos que estamos fazendo nesta aula. Então eu também amo Winsor e Newton Designers Gouache e Holbein Artists gouache. Holbein é ligeiramente acima Designers Gouache, mas ambos são realmente de boa qualidade. Com Holbein, Winsor Newton e ARTEZA, isso compõe todas as marcas que estou usando para esses projetos. Eu tenho uma variedade de azuis diferentes e alguns verdes. Então eu também tenho uma cor praia e alguns rosa e amarelos para quando fazemos um pôr do sol no segundo projeto. Você pode reunir todas as cores diferentes que você acha que vai querer. Eu tenho um PDF da minha lista completa de suprimentos e as cores exatas que estou usando, então certifique-se de pegar isso se você estiver interessado. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Para guache, quando estou pintando, gosto de usar três tipos diferentes de pincéis. Primeiro, eu uso Filbert provavelmente o mais, quando se trata de usar guache. É diferente porque eu te disse que sou tradicionalmente um artista de aquarela e eu costumo usar pincéis redondos, mas guache, por causa de sua versatilidade requer um pincel um pouco mais versátil, e é por isso que eu realmente gosto da forma Filbert . Eu tenho uma marca Princeton aqui, e então esta grande é a marca Craftamo. Mas eu também gosto de usar uma escova plana, então este é apenas um tamanho seis escova plana e escovas redondas também. Todas as três formas destes pincéis que estou usando ao longo desta classe, e como você pode ver, eu gosto de ter um maior na mão. Então, principalmente eu uso esses menores para os detalhes. São pincéis que estou usando e, em seguida, também estou usando papel. Normalmente eu recomendaria usar papel aguarela 100% algodão com guache. Mas como estou tratando isso como uma sessão de treino, estou usando este caderno de aquarela ARTEZA. Este artigo é um papel de estudante, então isso é importante para você notar porque você pode fazer coisas realmente legais mesmo com papel de estudante. Vou usar papel aquarela para estudantes nesta turma. Mas o gouache também funciona muito bem com papel profissional. Então, finalmente, eu gosto de ter uma paleta na mão que eu possa usar para misturar cores e também manter minha tinta seca. Então eu tenho duas xícaras de água limpa para o lado. Eu só tenho uma foto aqui, mas apenas para economizar espaço, eu acho que sobre embrulhá-lo para o resto dos materiais, como eu mencionei antes, sinta-se livre para baixar o PDF gratuito da lista de materiais Eu tenho para você e vamos indo. 5. A guache como aquarela: Olá de novo, meu amigo. Estamos finalmente prontos para começar a pintar. Esta é a Lição 1 da minha cativante aula de paisagens marinhas de guache. Vamos começar praticando como usar guache como aquarela e a principal coisa em que vamos nos concentrar nessa comparação é usar técnicas de aquarela com guache. Vamos mergulhar. Vamos começar com as duas técnicas mais básicas de aquarela que também se aplicam quando estamos usando guache como aquarela. Essas técnicas são a técnica molhada sobre seca e a técnica molhada sobre molhada. Primeiro vou ativar o guache que está seco na minha paleta assim, apenas adicionando um pouco de água com meu pincel e criando um pouco de uma poça de consistência líquida agradável. Depois, com a minha tinta molhada, vou pintar num pedaço de papel seco. Esta é a técnica molhada sobre seca. A técnica molhada em seco basicamente significa que você está tomando tinta molhada e pintando em uma superfície seca. A razão pela qual usamos a técnica molhada sobre seca com aquarela e com guache é para obter algumas linhas realmente nítidas, assuntos detalhados. É a maneira que você pode controlar a tinta muito mais, então se você quiser saber exatamente onde a tinta vai, se você quer ser o único no controle da tinta, essa técnica molhada em seco é provavelmente a técnica que você quer usar. Nós só queremos ter cuidado porque a técnica molhada em seco, como eu mencionei antes, também é caracterizada por essas linhas realmente nítidas. Você realmente não faz mistura, você realmente não faz bordas realmente suaves com a técnica molhada sobre seca. Em vez disso, é quando você deseja criar talvez camadas de textura ou pintar assuntos realmente nítidos. A técnica molhada sobre seca é em comparação direta com a técnica molhada sobre molhada, como você pode ser capaz de supor se você já pintou com aquarela antes ou se você usa raciocínio dedutivo, a técnica molhada é quando você toma molhada pintar e pintar em uma superfície molhada. Quando molhamos o papel antes de começarmos a pintar, isso é chamado de técnica molhada sobre molhada. Como você pode ver, a técnica molhada em molhada é caracterizada por um monte de basicamente nenhuma definição. Depende da quantidade de água que você usa e vamos falar sobre isso um pouco mais em apenas um segundo, mas em contraste com a técnica molhada sobre seca onde você tem essas linhas realmente nítidas, a técnica molhada sobre molhada é onde você ficar muito legal, misturas mágicas. É onde a aquarela, eu acho, tem alguns dos mais personagens porque realmente tem uma mente própria. Tem esse tipo de caos inato e o torna muito bonito. Vamos falar mais sobre como capturar a essência da técnica molhada sobre molhada ao longo desta classe. Por enquanto, é importante lembrar que nem todos os aspectos da técnica molhada sobre molhada são criados iguais. A técnica molhada sobre molhada é realmente tudo sobre controle de água. Quanto mais água você usa na técnica molhada sobre molhada, menos controle você tem. Se eu molhasse meu papel e colocasse minha tinta nele, a água basicamente vai para todo lugar e isso é porque a aquarela e o guache são ativados pela água, então onde quer que haja água, Ele quer ir, quer viajar para onde há água , quer ser livre. Mas se eu usasse apenas um pouco de água, então se eu colocar apenas um pequeno filme fino de água e talvez eu deixasse secar por um minuto parte da água evapore e então eu pintasse com o guache, não vai ser como tudo sobre o lugar e indisciplinado. Eu ainda tenho esta linha que está mantendo de onde eu pintei para baixo em vez de aqui, o guache não manteve nenhuma forma. Essa é uma regra muito boa para lembrar sobre aquarela e guache. Quanto mais água você usa, menos controle você tem e vice-versa, quanto menos água você usa, mais controle você tem. Basta lembrar que a água pode ser água no papel ou água no seu pincel ou água na sua tinta. Todos esses três lugares podem conter água e se você quiser controlar a quantidade de água que você está usando em sua peça, você quer estar ciente da quantidade de água que você tem em todos os três lugares no papel, em seu pincel, e na tinta. Nós cobrimos molhado sobre molhado e molhado sobre seco e as próximas técnicas que vamos falar são aquelas, mas mais focadas. Em vez de apenas a técnica molhada sobre seca, vamos falar sobre vidros. O vidro é basicamente pintando molhado em camadas secas umas sobre as outras. Quando pinto com meu guache em cima de uma camada de tinta já seca. Acho que é um retângulo. Se eu pintar pequenas linhas de cor em cima deste retângulo, é chamado de vidros porque aquarela e guache não são super texturizados, ou seja, quando você pinta com eles, especialmente quando você pinta com guache como aquarela, você pode obter essas camadas planas legais e assim você pode colocar muita tinta em cima do outro. Isso ajuda a criar complexidade e textura quando você não consegue obter aquela complexidade física e textura que você pode obter de acrílico ou óleo. Glazing é uma maneira de você usar gouaches, qualidades transparentes, e seus apartamentos, propriedades físicas para criar desenhos muito interessantes e intrincados que isso vai ser útil, especialmente enquanto continuamos pintando nossas paisagens marinhas. Junto com isso, quando você usa vidros, você pode usar as diferentes camadas para construir complexidade e você pode usar as diferentes cores para criar misturas super legais direito no papel. Se eu pegar este círculo e pintar outro círculo em cima dele porque o guache, quando eu estou usando como aquarela, tem aquarelas qualidades transparentes, essas duas cores se misturam direito no papel onde eles são misturados. Eu tenho essa cor turquesa aqui e há a cor verde do mar aqui e então no meio onde os dois círculos se encontraram, eu tenho essa cor verde ainda mais escura que parece verde mais escuro por causa dessas duas camadas que são transparente em cima um do outro. Glazing é muito legal para um monte de coisas diferentes e nós vamos usá-lo muito enquanto aprendemos a usar guache para pintar água. Em seguida, a técnica final é chamada de luminosidade. Luminosidade, eu não sei se é realmente uma técnica tanto quanto uma propriedade ou talvez um efeito, mas basicamente, é o que acontece quando você usa a técnica molhada sobre molhada propósito para criar texturas realmente luminosas. Significado luminoso, parece que a luz está saindo de baixo do papel. Se eu molhar meu papel e colocar um pouco de tinta nele porque o guache é transparente, assim como aquarela quando eu tenho mais água em cima desta camada molhada, eu estou dispersando o pigmento, então o pigmento no guache, em áreas onde é altamente concentrado tem esta cor distinta para ele. Mas quando coloco água nele, o pigmento se dispersa, então em vez dessa cor, vemos muito mais do branco do papel chegando e você pode usar isso a seu favor para criar texturas muito legais cheias de luz. Nós vamos usar especialmente esta técnica enquanto estamos tentando retratar a água em movimento. Mover água é difícil de pintar porque há tantas coisas acontecendo e especialmente para fazer com a luz. Para tentar imitar essa luz, para tentar imitar como a luz está mudando e se movendo em cima do papel, vamos usar as propriedades transparentes dos gouaches para criar texturas luminosas como esta. Para resumir, praticamos quatro técnicas de aquarela que funcionam com guache também. Praticamos a técnica molhada sobre seca que é pintar com guache molhado em papel seco. Praticamos a técnica molhada sobre molhada que é pintar com guache molhado em papel molhado. Praticamos vidros que estão pintando camadas de guache umas sobre as outras, com uma camada sendo seca, e depois pintando outra camada em cima disso para criar complexidade e textura. Em seguida, praticamos a luminosidade que está usando a técnica molhada sobre molhada de uma forma mais focada para permitir especificamente que o branco do papel brilhe e crie essas texturas luminosas. Agora que temos essas técnicas de aquarela para baixo. Vamos colocá-los em bom uso na próxima lição onde vamos pintar o projeto número 1. 6. Projeto: Ondas do mar batendo: Agora que você já praticou como usar guache como aquarela, vamos colocar essas técnicas em bom uso com nosso primeiro projeto. Para o projeto um de três, onde estamos praticando usando guache como aquarela, vamos pintar essas ondas oceânicas lapidadas vistas usando todas as técnicas que praticamos na lição anterior. Você está pronto? Vamos começar. Eu tenho no meu paladar um monte de guache seco e as cores que estou usando para essas ondas do oceano pulando na cena da praia. Porque estamos usando principalmente guache como aquarela neste projeto, na verdade tê-lo seco na paleta funciona muito bem para mim. Porque quando eu estou tentando usar guache como aquarela e é como uma pasta, é muito mais difícil obter a consistência certa. Agarrei o pincel longo lá. Eu quero ter três camadas para este projeto. Eu quero que o céu seja como um horizonte gradiente, nebuloso que ocupa talvez um pouco mais de um terço da página. Então eu quero ter essa seção do meio B, o oceano. Então eu vou ter camadas de água em movimento, camadas de ondas pulando no oceano, que nós vamos criar usando a técnica molhada sobre molhada e capturando alguma luminosidade lá. Então eu vou ter uma próxima camada de areia com a camada inferior do oceano pulando sobre a areia. Vamos começar a montar isso. Primeiro, eu vou pegar este pincel redondo e porque eu estou usando a técnica molhado sobre molhado, eu vou molhar o meu papel. Então eu vou levar esta rodada, grande. É um pincel tamanho 10 e só colocar água no meu papel. Eu não vou descer até o fundo porque eu não quero pegar a areia ainda. Mas o que eu vou fazer é colocar água suficiente aqui tanto para o céu quanto para o oceano. Então lembrem-se que o oceano vai para cerca de aqui e o céu vai subir até o topo. Agora que eu tenho o papel molhado, eu vou pegar um pouco de azul acinzentado que eu sequei na minha paleta aqui e começar a pintar no céu. Porque o jornal está molhado, não estou preocupado. Eu não estou muito preocupado sobre onde exatamente a tinta está indo. Estou deixando a água fazer muito do trabalho para mim neste caso. Eu quero criar este céu cinzento enevoado, como se estivéssemos olhando para o oceano como uma manhã realmente nebulosa. A fim de ajudar a criar essa névoa, estou deixando o branco do papel brilhar através e ajudar a dispersar o pigmento para que eu esteja recebendo esses bolsos de neblina e névoa junto com a neblina cinzenta do céu. Estou usando a água no papel e a água no pincel para ajudar a criar esta textura luminosa e enevoada com o cinza do céu. Então, onde o céu vai se encontrar com o oceano, eu quero que haja apenas como uma linha muito fina, mas embaçada, quase branca. Eu não quero que seja tão gradual, você não pode ver. Quero que haja apenas uma fina linha de branco entre o azul do oceano e o cinza do céu. Isso vai ser o horizonte e quase como nevoeiro saindo do oceano. Então agora que eu tenho o céu para baixo com aquele cinza lá, eu vou pegar minha água no meu pincel e reativar um pouco desse guache azul que eu tenho aqui e fazer a mesma coisa. Estou pintando com este guache azul, colocando um pouco de tinta no papel e depois usando a água para dispersá-la um pouco. Bem onde essa linha de nevoeiro vai estar, eu vou pintar uma linha de azul e então apenas passar por cima dela com água para que ele se mistura um pouco mais uniformemente entre o cinza e o branco e o azul do oceano. Então, para realmente capturar como este oceano está se movendo, eu vou adicionar mais camadas, mais cores diferentes de azul. Eu tenho este azul turquesa básico logo de cara. Mas agora eu vou adicionar apenas em camadas e listras, diferentes tons de azul. Então, uma vez que eu os tenha no papel molhado, eu vou usar um pincel limpo para apenas tocar junto, misturá-los na água para que eles possam ajudar a incentivar o efeito dessas ondas que estão no oceano. Eu tenho um pouco daquela turquesa lá dentro. Agora eu vou colocar um pouco deste azul prussiano, que é como um azul mais escuro aqui também. Assim que eu tiver a tinta para baixo, então eu vou apenas bater junto e incentivá-los a misturar-se assim. Repare que estou deixando para trás espaços de brancos. Eu não quero que todas as cores se misturem em apenas como uma bagunça azul aquarela, eu ainda quero ser capaz de ver algumas das cores no oceano, todas as cores diferentes e seus tons variados. Especialmente um pouco do espaço branco aqui. Isso é apenas para ajudar a imitar o olhar de um oceano em movimento. Eu provavelmente poderia ter parado bem ali, mas eu só vou adicionar mais alguns tons desses diferentes azuis, misturá-los em um pouco mais, assim como este. Eu não tenho uma rima ou razão muito específica para isso além de eu estar colocando o blues para baixo e pequenos pedaços de como em linhas quase. Não quero que seja tanto para esta versão em aquarela. Não quero que as linhas sejam muito nítidas. Eu ainda quero que eles tenham aquela bela mistura de aquarela. Então, no horizonte, como já falamos antes, eu quero que seja um pouco mais dessa linha de mistura azul com o branco do papel, o que é possível por causa da técnica molhada sobre molhada. Se este papel estivesse seco e eu tentasse misturá-lo assim, eu teria apenas uma linha nítida bem aqui. A tinta não se misturava com o papel. Em vez disso, criaria esta linha de azul, que eu poderia querer em alguns casos. Mas para esta peça específica, eu quero que o azul se misture gradualmente com o branco. É muito necessário que o papel fique molhado antes de eu fazer isso. Se você está pintando junto comigo e você tem essa linha, provavelmente é porque seu papel secou antes de você ter a chance de misturá-lo completamente. Tudo bem, isso acontece. A maneira de consertar é molhar seu papel novamente. Na verdade, você pode perceber que está acontecendo no meu jornal, aqui em baixo. Deixe-me ampliar para que você possa ver um pouco melhor. Bem na parte inferior do espaço molhado, esta tinta está formando uma linha muito sutil, mas clara. Isso é porque o papel aqui embaixo está seco. Já não está molhado. A tinta está parando quando aquarela e ao usar guache como aquarela porque é ativada pela água, atinge papel seco, não se move mais. Para garantir que isso não aconteça, precisamos molhar o papel e permitir que a tinta se misture gradualmente. Isso parece muito bom para o oceano por agora. Agora vou pintar a areia. Para a areia, eu estou recebendo essa cor BT, e logo ao longo do fundo aqui, eu vou pintar nesta cor calcária, aquosa , arenosa, como uma cor de damasco. Tenho certeza que é assim que se chama. Eu estou usando RTs ou gouache para este específico e esta cor é chamada de damasco leve, isso é o que esta areia é. Eu só estou reativando com água e meu pincel na minha paleta, e então porque o molhado do oceano ainda está molhado no meu papel, ele está se misturando um pouco com a areia. Quero que note que enquanto estou pintando a areia debaixo do oceano, não estou pintando uma linha reta. Quero que seja agitado, quase como ondas ou nuvens. Como uma camada de nebulosidade entre o oceano e a areia. Isso é porque estou tentando capturar as ondas, as ondas que talvez estejam espumando bem quando a água encontra a praia, bem aqui. Eu estou fazendo isso apenas usando meu pincel redondo molhado com a tinta, e criando este apenas efeito texturizado, cortada. Eu quero criar um pouco de sombra debaixo de onde as ondas estão pulando na areia. Deixe-me dar-lhe um ângulo de câmera melhor para mostrar como isso vai ser. Temos a praia bem aqui, e a fim de criar uma bela sombra debaixo da areia, como em cima da areia enquanto as ondas estão pulando em cima dela, eu vou misturar um pouquinho de cinza no meu damasco cor para criar uma cor arenosa acastanhada. Vou usar essa cor de areia acastanhada ao longo das bordas. Ainda parece muito cinza, mas está tudo bem. Bem ao longo das bordas aqui, eu estou pintando com este marrom quente, cinza claro, que eu consegui misturando um pouquinho de preto ou um pouquinho de cinza com essa cor de damasco. Porque a minha areia ainda está molhada, está a criar esta linha embaçada ao longo daquela borda ali. Agora estou lavando minha tinta, vou misturar essa cor marrom na areia abaixo. Então, como toque final, eu vou preencher o espaço entre a areia e as ondas de lapidação e adicionar algum guache branco real bem em cima dele. Tudo bem se eu conseguir algumas linhas predefinidas nítidas, e também está tudo bem se desta vez você estiver usando mais como gouache ponto direto do tubo. Aqui está um pouco de titânio branco com as nossas células T. Às vezes, quando você está usando guache branco, é mais fácil usá-lo diretamente para fora do tubo. Eu só vou pegar um pouco desse gouache de pasta que eu coloquei na minha paleta, e entre a areia e as ondas, basta colocar essa linha e criar uma espuma texturizada agradável entre a areia e as ondas. Porque a areia ainda está bastante molhada, essa espuma vai se misturar bem, então eu estou apenas batendo junto. Eu estou usando um pincel redondo que eu realmente não me importo em manter o ponto mais, e é por isso que eu sou capaz de tocar assim porque eu realmente não preciso dele para o seu ponto. Bem ao longo da borda aqui, mas eu ainda quero criar essas nuvens de branco entre o oceano e a areia. Então, como um toque final, eu vou pegar um pouquinho mais desse branco e apenas em alguns lugares tocá-lo ao longo aqui em algumas linhas. O truque para fazer as ondas espumosas ao longo do oceano para fazer parecer que as ondas estão batendo, é fazê-lo em linhas. Você não está apenas fazendo isso em bolhas verticais, você está fazendo nessas linhas horizontais para mostrar que há ondas em camadas vindo por trás. Eu só vou fazer alguns desses, e depois alguns minúsculos, minúsculos lá atrás. Simplesmente assim. Lá vamos nós. Aqui está o nosso projeto final para a primeira técnica com guache, que está usando aquarela de guache. Observe como parte do oceano sangrou no céu, por causa da técnica molhada e molhada que a pintura teve a liberdade de se mover para o céu. Honestamente, eu acho que este efeito quase apenas contribui para este oceano enevoado sangrando no céu, você não tem certeza qual é o efeito. Parece bem legal. Uma coisa que você pode notar é que o papel aqui é mais escuro. Isso é devido à qualidade do papel. Não é devido a nada que fizemos especificamente. É que este diário de aquarela é um artigo de estudante, que eu mencionei no início. Provavelmente não vai acontecer de novo, como fazemos nossos outros projetos de guache porque este é o mais molhado de todos os projetos que vou fazer nesta aula. Mas caso você perceba que isso é o que é. Mas eu ainda acho que parece muito legal. Estou muito feliz com esta técnica e espero que você tenha se divertido assistindo. 7. A guache como acrílico: Certo, meu amigo, você fez o primeiro projeto. Praticamos como o guache é como a aquarela e como você pode usá-lo para criar texturas luminosas e translúcidas. Agora vamos trocar de marcha e comparar guache com acrílico. Nesta lição, nós vamos praticar o uso de guache em sua forma de pasta, semelhante ao acrílico, para criar misturas ousadas e texturas realmente impressionantes. Você está pronto? Vamos chegar a ele. O que eu quero dizer usando guache como acrílico, basicamente significa, quando você usa guache direto do tubo, então se eu vou espremer um pouco desse guache Holbein na minha paleta bem aqui, eu recebo essa pasta bem grossa. Posso usar a tinta assim. Ao contrário da aquarela, onde ele realmente não funciona muito bem para usar aquarela apenas fora do tubo, você pode usar guache fora do tubo como este, e isso é muito semelhante ao acrílico. Este guache Holbein é muito grosso, e então se eu fosse mergulhar direito nele, eu recebo um golpe opaco bastante grosso logo fora do bastão e então ele deriva para este efeito mais como escova seca. Essa é uma das primeiras maneiras que eu realmente gosto de usar guache, semelhante ao acrílico. Quando eu quero criar uma aparência mais texturizada usando talvez menos água, então eu mergulho meu pincel diretamente na tinta e crio essa textura de pincel seco que acontece porque a tinta globa juntos no primeiro traçado e então pula a página. A técnica de escova seca é especialmente útil quando eu estou tentando criar detalhes brancos muito pequenos, como talvez à distância. Por exemplo, no próximo projeto, vamos pintar água que está brilhando em cima por causa do sol. Usando a técnica de pincel seco para criar esses brilhos texturizados brancos na parte de trás à distância, é uma maneira realmente útil de capturar esse efeito sem ter pintar em cada ponto individual ao mesmo tempo. Você consegue esta técnica de escova seca mais uma vez por ter muito pouca água em seu pincel. Você não quer que seu pincel esteja completamente seco. Você pode, mas pode ser um pouco mais difícil navegar com a tinta. Mas se você tem seu pincel com apenas um pouco de água sobre ele, então eu diria colocar sua escova em seu copo e, em seguida, apagá-lo em sua toalha de papel antes de entrar na pasta grossa do guache, então você pode conseguir isso legal técnica de escova seca texturizada. Eu recomendaria experimentar com diferentes quantidades de tinta, diferentes quantidades de água para ver se você pode obter um monte de textura escova seca versus começar muito opaco e, em seguida, talvez desviando para mais de uma textura escova seca. Tudo depende da quantidade de água na sua tinta, no seu pincel e no seu copo, semelhante ao quando usamos aquarela. Essa é a técnica do pincel seco com guache, usando-o como acrílico. Outra maneira que eu gosto de usar guache direto do tubo é fazer misturas mais opacas. Quando pintamos com guache como aquarela, a maneira de misturar cores juntas é através da técnica molhada sobre molhada. Mas quando você está tentando criar misturas usando guache direto do tubo, você não precisa usar a técnica molhada sobre molhado para obter essas misturas. Em vez disso, o que você faz é trabalhar muito rapidamente para misturar as cores juntas em papel seco enquanto a tinta está molhada. Estou trabalhando muito rapidamente aqui para pegar esta tinta, e então enquanto a tinta no papel ainda está molhada, eu estou pegando cores que estão em um gradiente. Há branco, e depois azul claro, e depois mais azul turquesa. Pintando bem em cima da tinta molhada, subindo gradualmente ou para baixo, a fim de obter uma mistura dessas cores todos juntos. Este é um pouco divertido warm-up para fazer com um pincel plano que eu gosto de fazer com guache. Quando você tem seu pincel plano, eu tenho um pouco mais de água do que eu estava imaginando com isso. Mas quando você tem seu pincel plano, e você usa gouache mais como uma pasta direita fora do tubo, em seguida, basta pintar essas listras direita em cima um do outro com cores diferentes que estão se sobrepondo e ver o que acontece. Eu peguei um pouco de branco, e eu vou ver como listras deste branco estão se misturando com o azul. Então talvez eu vá espremer um pouco mais dessa turquesa na minha paleta. Isto é mais como um azul-verde. Enquanto a tinta ainda está molhada, basta esfregá-la junto e misturá-la com o meu pincel. Enquanto esta tinta ainda está molhada, eu só peguei um pouco de branco no meu pincel, eu vou pintar aquele branco bem em cima do azul-verde ali. Observe como ele se mistura com o azul-verde, mas, em seguida, também tem essas listras únicas de branco ainda. Como a tinta ainda está em forma de pasta, ela não se espalha super uniformemente. Stripes é a palavra que estou usando. Dependendo de onde a tinta está no seu pincel, ela vai sair um pouco diferente no papel. Isso é um resultado aleatório e único que vamos usar a nosso favor, especialmente no próximo projeto. Mais uma vez, a maneira que eu alcancei esse efeito de mistura é pegando o guache direto do palato quando ele foi apenas espremido para fora do tubo, e então enquanto a tinta ainda está molhada de estar no tubo, eu geralmente posso dizer se ainda estiver molhado porque é brilhante. Por isso, reparem como aquela pequena listra é brilhante ali contra aqui, o guache ficou opaco fosco, por isso não é mais tão brilhante, que significa que está seco. Desde que o guache ainda esteja molhado, você pode misturar cores juntas assim como esta em camadas em cima do outro, a fim de obter um gradiente agradável e suave. Vamos praticar isso mais uma vez, fazendo um gradiente de propósito. Apenas para o lado aqui, eu vou começar meu gradiente com a cor mais clara, que é este branco aqui em cima. Eu vou começar com um pouco de branco, e então eu vou mergulhar direto no gelo azul. Vou pintar aquele azul gelado logo por baixo e sobrepor o branco um pouco. Então, enquanto estou fazendo isso, observe que porque a tinta está molhada, as cores estão se misturando. Então eu vou terminar este gradiente com este azul-verde, verde marinho pintado logo abaixo do azul gelo. Então, se eu quiser criar mais de uma cor do meio entre este azul gelo e o azul-verde, eu vou lavar meu pincel e usar a cor mais clara, então o azul gelo, como intermediário, para que eu possa criar um bom espaço intermediário entre os dois. Porque as duas cores ainda estão molhadas, elas estão se misturando muito bem. Estou bem no meio de onde eles se encontram. Eu estou pintando com um pouco do azul de gelo, e eu vou lavar meu pincel e fazê-lo novamente apenas para ainda mais cimento aquele gradiente lá. Então a última coisa que eu quero falar, a última semelhança entre guache e acrílico é, ao contrário da aquarela, onde você normalmente pinta da luz ao escuro, com aquarela, você usa o branco do papel e pinta todas as coisas claras primeiro e, em seguida, as coisas escuras como você está em camadas sobre o outro, que é por causa da transparência da aquarela, gouache tem a capacidade de ser opaco como acrílico, para que você possa pintar do escuro para a luz, que é realmente útil quando estamos tentando pintar água, porque em vez de tentar capturar toda a luz de mudança única que está acontecendo de uma vez no início, você pode construir suas camadas com e acenda e, em seguida, adicione destaques no final. Como por exemplo, vamos dizer que esta parte do gradiente é o céu, esta parte do gradiente talvez seja o oceano. Em vez de tentar capturar os brilhos da luz do sol diretamente no oceano desde o início, podemos apenas tocar em algum branco direito em cima. Isso é algo que você realmente não pode fazer com aquarela, mas como o guache é opaco, você pode fazê-lo com gouache, usando cores mais claras para adicionar destaques e detalhes diretamente sobre as cores mais escuras. Isso é um pouco confuso, vamos fazer com que pareça melhor em nosso projeto chegando, mas você entendeu a idéia. Resumindo, gouache é semelhante ao acrílico, na medida em que você pode usar a tinta diretamente para fora do tubo sem ter que ativá-lo com água primeiro. Mas você pode colocar um pouco de água na tinta se você achar que é um pouco grosso demais. Eu só teria cuidado para não adicionar muita água. Deixe-me mostrar-lhe o que acontece. Você provavelmente já sabe o que acontece. Mas ele se transforma em uma cor de água calcária em vez daquele acrílico opaco agradável, que é o olhar que estamos tentando alcançar para esta lição. Você pode usar guache diretamente para fora do tubo, e você pode usar guache para imitar um efeito de escova seca, assim como você pode usar guache para misturar como você faria com acrílicos usando camadas e a tinta de pasta molhada para fazer estes agradáveis misturas texturizadas. Em seguida, você também pode usar gouache por causa de sua natureza opaca para adicionar destaques e detalhes em cores mais claras em cima de cores mais escuras. Isso encerra esta lição sobre o uso de guache como acrílico. Vamos passar para o projeto. 8. Projeto: mares cintilantes: Ótimo trabalho, meu amigo. Você praticou como usar guache como acrílico. Agora vamos ver se você pode colocar essas habilidades à prova com o projeto número 2. Neste projeto, vamos usar guache como acrílico para pintar um mar cintilante onde a luz do sol é deslumbrante na superfície do oceano. Estou tão animada para pintar com você. Vamos mergulhar. Vamos mergulhar. Porque estamos usando gouache mais como acrílico nesta pintura, eu quero que meu guache seja colado, então eu vou espremer as cores que eu preciso diretamente na minha paleta. Vou molhar o meu pincel um pouco primeiro. É o que estou a fazer. Vou levar o meu copo de água para que possas ver. Estou apenas mergulhando levemente meu pincel no copo de água e pegando um pouco do excesso de água fora. Eu não quero que meu pincel seja muito aquoso, que normalmente é como seria com aquarela, apenas ligeiramente para que eu possa ativar a tinta. Então eu vou mergulhar na cor rosa claro blush e usar esses traços longos para começar a pintar. Eu vou usar água para ajudar a pintura a ir um pouco mais longe, mas eu não estou usando muito porque eu não quero mesmo efeito aquarela que usamos no último projeto. Eu ainda quero aquele olhar opaco agradável e eu quero que a tinta seja bastante molhada em sua forma de pasta para que eu possa obter essa opacidade com o guache e obter o efeito de mistura que eu estou esperando. Eu estou começando com o cor-de-rosa e apenas indo para trás e para a frente traços como este. Então muito rapidamente sem lavar minha escova, então eu ainda tenho um pouco do blush lá, eu estou pegando um pouco deste damasco luz e apenas pintando direito em cima entre onde o papel está e onde essa camada rosa blush está. Eu posso fazer isso a partir de ambos os lados, até mesmo indo para a área rosa um pouco. Isso é para ajudar a criar um efeito de pôr do sol e criar um gradiente. Mas isso é mais um gradiente opaco. Esse é o benefício de usar guache desta forma, é que você pode criar esses blocos de cores legais usando guache e apenas um pouquinho de água, mas isso ainda permanece opaco por causa da maquiagem do guache. À medida que vamos descer, vou usar um pouco mais de água para soltar a tinta um pouco e ajudá-la a ir um pouco mais longe no papel. Eu só quero obter as bordas aqui, não tem que ser perfeito. Então eu quero um pouco desse rosa nesta camada laranja. Para fazer isso, eu apenas bati meu pincel em um pouquinho do rosa e comecei a pintar direito na camada laranja. A maneira que eu misturei é indo para trás e para frente e para trás e para frente na camada de laranja. Agora eu vou usar um pouco de água mais uma vez para apenas trazer esta camada para baixo porque eu vou começar a ficar mais leve para que eu possa adicionar o azul. Eu não vou adicionar o azul imediatamente porque laranja e azul são cores complementares. Se eu tentar misturar em azul com esta laranja imediatamente , pode não ficar super bem. Em vez disso, para misturar estes dois juntos, vou usar guache branco. Agora, se quiséssemos fazer isso com aquarela ou usando guache como aquarela, eu usaria muita água e permitiria que o branco do papel fosse o local de mistura antes das duas cores de tinta se encontrarem. Mas como estamos tentando usar guache mais como acrílico, estou usando o branco como intermediário entre o laranja e o azul que vou introduzir em apenas um segundo. A água é para me ajudar a espalhar a tinta, que é o benefício do guache como uma tinta ativada por água. Eu posso usar água para me ajudar um pouco, especialmente se eu começar a obter algumas pinceladas secas que talvez eu não estava pretendendo. Mas se eu quiser a opacidade, se eu ainda quiser que pareça realmente opaca, então eu não deveria usar muita água. Enquanto esta camada branca ainda está molhada, apenas em cima dela, eu vou pegar um pouco deste azul gelado e começar a pintar bem em cima daquela camada branca com o azul gelo. Isso ajudará efetivamente a misturar a laranja do céu com o que agora será o começo deste oceano. Este azul de gelo é o primeiro passo do gradiente como eu estou indo para baixo de rosa para laranja para este azul gelo, parece quase pervinca. Então eu vou pegar um pouco dessa cor turquesa. Agora a turquesa Holbein que estou usando é muito mais pasta do que a Arteza. Eu vou usar mais água para ativá-lo e apenas torná-lo um pouco mais fácil de usar, mantendo a consistência da pasta para obter esta mistura opaca que eu estou esperando. Esta cor do oceano pode ir até o fundo. Mas enquanto estou pintando, certifique-se de prestar atenção onde a tinta secou. Se estiver seco, basta adicionar um pouco mais de tinta molhada e tentar fazer o oceano inteiro tenha esse brilho, para que você possa ver que está um pouco molhado, mas não molhado como a técnica molhada sobre molhada, apenas molhado com a pasta da tinta porque enquanto esta tinta ainda está molhada, brilhando porque a textura, que a parte da pasta ainda está molhada, eu vou adicionar cores diferentes bem em cima dessa tinta molhada. Especialmente adicionando cores mais claras como o branco e o azul gelo direito em cima desta turquesa vai ser muito importante para ajudar esta água a parecer que está se movendo. Isso porque, como discutimos antes, movendo água, você pode dizer que ela está se movendo por causa da luz brilhando em cima dela. Para obter esse efeito, esse efeito em movimento, nós vamos pintar luz e nós vamos pintar sombras bem em cima dessa consistência semelhante a pasta. A camada base para o oceano é esta sala turquesa. Eu o deixei bem molhado. Então, enquanto ainda está molhado, eu estou pegando um pouco de azul gelo e também um pouco de branco e apenas nestes traços largos movendo-se para frente e para trás e para fora para pintar linhas desta cor clara. Então eu vou fazer a mesma coisa com o azul prussiano. Com esta cor azul prussiana, não quero que seja muito gritante. Eu quero que ele se misture. A maneira como estou fazendo isso é indo para frente e para trás e para frente, talvez adicionando um pouco de água se a pasta do guache estiver secando um pouco. Mas, a fim de apenas misturar essas cores juntos nesta forma opaca, eu estou indo e voltando com meu pincel para incentivar as cores da tinta para se misturar assim. Se enquanto você está pintando, você descobre que você está apenas recebendo um monte de escova seca, pegar um pouco mais de água e reativar a tinta apenas um pouco. Vamos falar mais sobre reativar o guache no próximo conjunto de lições. Mas saiba que, a fim de manter essa consistência realmente suave enquanto ela ainda é opaca, precisamos do guache para ficar molhado. Às vezes, apenas adicionar água em cima dela ajudará a reativá-la da maneira que precisamos. Isto é principalmente seco. Primeiro, vamos pintar a cordilheira que está flutuando entre o oceano e o céu. Esta cordilheira vai ser em três camadas. Estamos nos movendo da luz para a escuridão. Haverá, a montanha mais distante será a mais leve, e então a montanha do meio estará no meio e então a montanha mais próxima será a mais escura. A fim de misturar essas montanhas, eu vou pegar um pouco de branco e apenas misturá-lo com esta cor esverdeada que eu tenho. Procuro um verde claro que pareça cinza ou branco. Quero que seja bem calcário e enevoado ao fundo. Então eu vou pintar a partir de cima, bem aqui. Este montículo triângulo muito leve aqui em cima. Então quero que seja um pouco mais escuro. Só vou adicionar um pouco de azul. Isso é um pouco mais escuro do que eu estava imaginando. Eu quero fazer apenas um pouco de mistura inteligente para obter a cor que eu estou esperando. Eu não quero que as montanhas sejam muito de uma cor diferente, e então talvez ajudaria usar papel de raspadinha para testar a diferença. Isso parece muito bom, apenas um passo, um passo mais escuro. Agora vou começar aquela montanha para que ela atravesse. Estes dois lados da montanha estão cruzando um para o outro e então eu estou apenas preenchendo com o guache usando um pouco de água, conforme necessário para preenchê-lo. Finalmente, eu vou pegar este azul prussiano e misturá-lo na cor que eu estava usando para fazer esta camada a camada mais escura que temos, talvez até adicionando um pouquinho de preto a ele. Esta mistura, esta mistura de montanha que estou fazendo é uma mistura deste Chipre verde e azul prussiano e um pouco de branco e um pouco de preto. A para esta camada final, eu vou ter que ser no meio aqui. Tal como este pequeno montículo a subir entre as duas montanhas. Ali está a linha. Vou preenchê-lo com tinta. Temos as montanhas e agora vamos montar esta peça final adicionando primeiro um pouco de sol. Para fazer isso, preciso colocar um pouco mais de branco na minha paleta. Vou colocar um pouco de branco aqui. Eu estou realmente indo para fazer meu sol um pequeno pouco de dieta quase apenas um pouquinho esta cor de damasco adicionando apenas um pequeno ponto de damasco nele. Este é um pincel tamanho 2 e então eu vou ter o meu sol, apenas um pequeno círculo aqui. Quero que alguns brilhos tenham uma ondulação na água. Para fazer isso, primeiro vou pegar meu pincel de filbert. Vou usar a técnica do pincel seco. Estou pegando um pouco dessa tinta branca e pegando muito na minha paleta. Estou na minha paleta, escovar a tinta, e depois vou aumentar o zoom para que possas ver o que estou a fazer muito bem. Com o meu pincel de filbert apenas na parte de trás, eu vou espalhar minha tinta que mal tem qualquer tinta sobre ele e tentar esta técnica de pincel seco para criar esses brilhos na água. Estou usando a técnica de pincel seco para trás porque eu quero que esses brilhos pareçam estar à distância. Estou criando gentilmente essas linhas de tinta que parecem ser o sol refletindo em cima da água. Agora que tenho algumas dessas costas, perceba que só as estou fazendo no meio desta pintura, não quero atravessar todo o caminho. Eu quero criar mais como um ziguezague de brilhos em todo o papel. Agora eu vou passar do meu pincel filbert para o meu pincel tamanho 2, pincel redondo, e realmente pintar em alguns brilhos maiores bem aqui. Então eu vou junto e pintar esses brilhos maiores, gradualmente ficando maior à medida que eu zoom através da pintura. Reparem como eu fazia esses brilhos eu os pintei em linhas e em ziguezagues irregulares. Criou esta linha desde a parte de trás até a esquina. Então, para terminar esta pintura, eu quero que os brilhos realmente pareçam que eles estão brilhando sob a luz do sol. A maneira de fazer isso é usar a técnica de pincel seco mais uma vez. Coloquei um pouco mais de tinta na minha paleta aqui, peguei meu pincel de filbert. Eu não quero muito. Ainda quero a textura do pincel seco. Mas apenas começando onde eu comecei a fazer meus próprios brilhos, eu vou pintar um pouco para cima e para baixo. Tem água demais aqui, então eu inchei meu pincel em cima de uma toalha. Em alguns desses brilhos, eu quero dar o efeito de que eles estão brilhando ao sol pintando estes pincelados para cima e para baixo com um pincel seco. Agora, com esses brilhos de luz do sol, eu não quero que eles pareçam super uniformes. Eu quero que alguns deles pareçam que eles estão brilhando muito brilhante e então alguns deles apenas para ser apenas um vislumbre e isso é para dar o efeito de que é realista, porque a luz às vezes parece realmente brilhante e às vezes não, e então eu não quero que eles sejam super uniformes ou simétricos. Isso tira a pressão de mim para que todos pareçam perfeitos porque eles não deveriam estar de qualquer maneira. Se eles pareciam todos completamente perfeitos, não seria realista. Só estou com meu pincel pintando esses brilhos. Lá vai você. Concluímos com sucesso esta pintura usando guache como acrílico em sua forma de pasta para fazer esta ilustração opaca de uma cena de oceano em movimento com brilhos brilhando bem no topo, levando a uma cordilheira sob o sol. Isso também pode ser a lua viável, eu acho, mas eu acho que funciona como o sol. De qualquer forma, foi um projeto tão divertido de fazer. Eu realmente amo essa técnica e espero que você a ame também. Em seguida, vamos passar para a demonstração final, a última maneira que você pode usar gouache. É muito divertido. É mais sobre aprender a reativar a tinta e tornar o guache o mais versátil possível. Acho que vais adorar, por isso vemo-nos lá. 9. A guache como tinta a óleo: Bem-vinda de volta. Você tem dois projetos inteiros sob seu cinto e nós aprendemos algumas técnicas realmente incríveis para usar com guache e agora eu acho que estamos chegando no meu favorito. Nesta lição final da aula, vamos usar gouache, semelhante à pintura a óleo, reformulando as tintas para moldar como queremos que ele cuide de que já está no papel. Vamos começar. A primeira maneira que eu gosto de usar gouache, talvez para reativá-lo enquanto ele já está no papel, é se eu quiser adicionar pequenos detalhes a uma peça que talvez eu tenha esquecido ou que eu não poderia adicionar antes. Digamos que este é um belo oceano misturado, mas talvez eu queira adicionar um pouco mais de ondas ou camadas ou o que seja, coloração diferente para a peça, mas já está seco. O que eu posso fazer é usar meu pincel para colocar as cores que eu acho que estão faltando ou que eu acho ajudaria a tornar a peça um pouco mais detalhada, como talvez semelhante ao primeiro projeto desta classe. Vou adicionar algumas linhas com a minha tinta branca aqui. Mas eu não quero que eles se destacem e pareçam apenas linhas porque eu estou usando molhado em seco, significa que esta área de guache já está seca e eu estou usando o guache para pintar em cima dela, eu posso ver essas linhas nítidas de onde eu coloquei a tinta para baixo. Mas e se eu quiser que a tinta seja misturada? Posso fazer isso porque o guache pode reativar. Eu coloquei as linhas de branco lá em baixo e agora eu lavei meu pincel e coloquei um pouco na minha toalha de papel ou na minha toalha. Em seguida, com o meu pincel molhado, vou passar por cima das linhas um pouco e misturá-las apenas apenas na água, então apenas usando essa água para mais uma vez reativar o guache e traços suaves. Estou eliminando as linhas ásperas enquanto ainda mantenho as próprias linhas porque eu ainda quero que essas linhas de branco, ou aquelas linhas de cores mais claras permaneçam. Mas quero que se pareçam mais com ondas, então quero que sejam misturadas no oceano. Eu preciso me livrar das linhas duras para fazer isso realmente eficazmente. Esta é uma das maneiras que eu posso usar apenas o meu pincel com um pouco de água limpa e traços leves para misturar essas cores um no outro depois que minha camada base já secou. Eu também posso usar a habilidade do guache para reativar, para ajudar a tornar o processo de criação de assuntos detalhados um pouco menos intimidante. Se eu quiser fazer uma onda mais definida, por exemplo, digamos, eu realmente gosto de como essas ondas parecem, mas elas não estão definidas, elas ainda parecem cores mudando e talvez eu queira criar uma onda que tem um pouco mais de forma, então realmente parece uma onda detalhada, mas é realmente intimidante pintar perfeitamente na primeira vez. Bem, gouache faz isso, então você não precisa. A estrutura básica de uma onda é a luz que brilha em cima dela, a sombra logo abaixo dela, e então um bom gradiente da sombra para o oceano onde a onda se mistura com o resto da água. Se eu tentasse pintar todos esses detalhes e misturas de uma só vez, como com aquarela, não funcionaria muito bem porque eu teria muitas linhas de tinta seca ou a técnica molhada em molhada iria ficar indisciplinada. Mas com gouache, eu posso criar a definição que eu quero e, em seguida, afrouxar a definição usando meu pincel com um pouco de água mesmo depois de secar. Este guache está seco por talvez apenas alguns minutos e agora eu estou usando minha água, meu pincel semelhante ao que eu fiz aqui em cima, para apenas afrouxar a estrutura do guache, afrouxar a estrutura da onda para que a sombra desta onda seja misturando-se no azul da água. Isso faz com que eu possa mais uma vez, colocar a cor onde eu sei que é suposto ir e não ter que se preocupar se ele parece direito fora da parte de trás, porque eu sei que eu posso usar um pouco de água para reativar o guache e suavizar esse gradiente. Agora, eu quero suavizar a transição desta luz, a parte de luz da onda para a parte escura. Este é o lugar onde leva um pouco mais de finesse só porque se você está indo da luz para a escuridão, você precisa ficar da luz para a escuridão, caso contrário, como se eu fosse começar no escuro e mover-se para a área de luz, o azul escuro provavelmente ultrapassaria o branco. Quero ter cuidado com isso e usar o meu pincel. Não tem muita água. Ele só tem um pouco de água sobre ele e mistura do branco para baixo para o escuro. Então, uma vez que eu tenha essa mistura da luz ao escuro, então eu posso continuar a misturar a onda na água de lá e suavizá-la porque lembre-se, mesmo que esta mistura agora não pareça muito bonita, parece bastante casualmente e você pode estar pensando, oh, mas parece pior. Já ouvi esse comentário antes, “Você está fazendo parecer pior.” Às vezes, com guache e usando os poderes de reativação, ele precisa parecer pior antes de parecer melhor. Neste momento, eu só estou tentando misturar o branco para que não seja uma linha tão dura entre a luz e o escuro. Agora, que eu fiz a maior parte do trabalho de me livrar dessa linha, eu vou pegar meu pincel, um pincel limpo. Mais uma vez, eu vou para frente e para trás e para frente, limpando meu pincel no meio e apenas suavizando essas misturas assim. Então, se eu quiser uma última suave final entre o topo desta área branca e o resto da onda, então eu posso ir para cima também. Porque eu estou apenas ligeiramente reativá-lo, o guache ainda está mantendo sua forma principalmente, o que é, eu acho que seu benefício sobre o uso de aquarela para essas peças específicas, especialmente para ondas, é que eu posso ter um um pouco mais de controle sobre a tinta e manter a forma da onda e controlar o quanto de mistura eu quero que aconteça, e que sobre encerra tudo. Só para recapitular, falamos sobre reativar o guache, apenas para adicionar alguns pequenos detalhes em cima de uma área já seca usando um pincel limpo e um pouco de água para pintar em cima do guache. Então falamos sobre reativar o guache colocando as cores na direção geral, a área geral para onde eles devem ir. Em seguida, use seu pincel limpo para misturá-los da luz ao escuro para ajudar a criar esses detalhes enquanto mantém a forma do objeto pretendido como uma onda. Agora, vamos praticar esses dois métodos juntamente com outras técnicas que usamos com guache para pintar nosso projeto final. 10. Projeto: ondas quebrando: Aqui vamos nós. É o projeto final da minha cativante aula de paisagens marinhas de guache e estou tão animado para pintar este com você porque deixe-me contar um pequeno segredo. Este é o meu favorito. Estou muito animado, especialmente porque este projeto parece muito difícil. Mas com as técnicas que você praticou, eu realmente acho que você pode pregá-lo. Vamos dar uma olhada no que vamos pintar. Neste projeto, vamos pintar a luz do sol refletindo desta onda oceânica em espiral. Como você pode ver, é um pouco mais complexo do que alguns dos projetos que já fizemos para esta aula. Mas eu espero que você também possa ver como incorporar as técnicas que já aprendemos e não se preocupe se você não vê-lo ainda, continue assistindo porque nós vamos pintar este menino mau agora. Primeiro, vou esboçar a forma básica do que estou tentando desenhar. Basicamente, vamos começar com a onda e eu estou começando apenas na minha página aqui em baixo, onde a água vai suavizar, e então talvez você vai ter que ficar um pouco mais alto assim. Então eu vou desenhar um círculo redondo, a parte redonda da onda. Tudo bem se eu tiver várias marcas de lápis porque o guache vai encobrir quando começarmos a pintar. Então eu vou ter que a onda começar a cair bem aqui. Isto é como uma forma espiral para uma onda e, em seguida a onda vai sangrar para o outro lado da página. Eu vou terminar essa forma de onda assim e então atrás da onda, eu vou desenhar apenas uma pequena montanha como essa e então aqui, fora do centro, eu não acho que eu quero isso bem no meio da onda. Eu quero um pouco fora do centro só para ter aquele olhar um pouco mais realista. Aqui é onde eu vou ter o sol, mas eu não vou desenhar nada agora. Eu só quero lembrar disso enquanto eu continuo este projeto. Agora que temos este esboço, o primeiro passo é pintar o céu e o sol, e a montanha. Este é o fundo e queremos a onda porque a onda está em primeiro plano. Queremos que a onda esteja obviamente na frente do céu e da montanha e ajude a colocar essa profundidade nela. A onda provavelmente terá algumas manchas de espuma ou água invadindo este espaço também, então é importante tirar isso primeiro. fim de capturar o céu, eu realmente vou usar meu guache como aquarela enquanto praticamos todo o caminho de volta na lição 1 e eu vou usar a técnica molhada sobre molhada. Eu só estou pegando o céu e talvez um pouquinho da onda está tudo bem se o céu sangrar um pouco na onda porque mais uma vez, vez que usamos gouache o gouache de consistência de pasta para encobri-lo. Então não seremos capazes de ver se há alguma linha de tinta seca lá, então eu estou apenas molhando o céu e começando com um belo céu azul. Este é azul turquesa misturado com um pouco de branco. Arteza também tem um azul muito claro chamado azul gelo que funcionaria e eu só vou em um círculo, pintar o céu assim. Vou ter o sol aqui mesmo. Eu não quero que o azul vá para todo lugar ainda apenas um pouco ao redor das bordas. Também está tudo bem se este azul vai para a montanha porque nós vamos pintar a montanha uma cor ligeiramente mais escura e vai cobrir este azul claro muito bem. Enquanto o céu ainda está molhado, então eu quero pegar um pouco de cor amarela e eu tenho este gouache amarelo pálido Arteza que eu vou usar para os raios do sol e para a cor do sol refletindo fora do oceano, que vamos pintar nessa onda ao longo desta lição. Eu só vou pegar um pouco desse guache amarelo pálido e eu queria que meu sol estivesse bem aqui. Onde quer que o sol esteja colocado, quero que pinte um círculo de amarelo à volta dele. Deixe-me ampliar para que você possa dar uma olhada melhor nisso. A coisa sobre a luz é que onde quer que ela realmente vai ser a mais larga e por essa razão, o amarelo é que estamos usando não vai ser o amarelo do sol, é, mas realmente vai ser os raios do sol. Queremos deixar um círculo branco onde o sol realmente está e depois pintar este amarelo ao redor. Estou fazendo esses movimentos circulares aqui para fazer o amarelo dos raios do sol sangrar para o azul do céu. Temos este amarelo e podemos ver que o sol está brilhando para o céu assim. Agora a partir do meio do sol aqui, eu vou pegar um pouco de guache, eu adicionei um pouco de água ao meu pincel para que o guache não fique super seco, mas eu não quero que ele esteja muito molhado também. Porque eu quero criar apenas alguns raios de sol saindo do sol com este guache branco. Vou começar no meio e fazer um raio de sol aqui em baixo e em cima. Então nós fizemos uma linha assim, indo do meio e então espreitando para o céu e eu vou fazer o mesmo aqui como fazer uma cruz do sol, eu acho e eu quero que esse raio solar se desvaneça no céu, e na onda. Tudo bem se entrar na onda, sangrar em uma cor diferente. Estou usando o branco e o branco e o amarelo para ajudar o sol, os raios do sol a espiar desta mancha branca que temos. Isso também vai nos ajudar quando começarmos a pintar nossa onda porque onde estão as linhas onde os raios do sol estão é onde vamos nos concentrar. Eventualmente, vai ser como o passo final onde vamos nos concentrar nos pequenos pedaços de amarelo refletindo fora da onda. Agora eu vou pegar um pouco mais desse branco e criar o centro do meu sol e não se preocupe, isso parece super desajeitado, mas vamos suavizar como se contássemos com guache. Então eu lavei meu pincel, eu só tenho água e agora eu vou apenas misturar esta tinta e misturar os raios do sol com um pouco de água. A forma principal dos raios vai ficar intacta. Mas usando meu pincel com um pouco de água e apenas suavizando a cor, ele está apenas suavizando as cores para que ele não se pareça muito linhas e em vez disso parece mais com este brilho sutil que está explodindo em o céu. Temos esta primeira camada, o céu com o sol e agora vamos pintar esta montanha logo abaixo dela. Pelo menos mantenha alguns desses raios solares, talvez tenhamos que repintá-los depois e tudo bem. Eu só estou molhando a montanha um pouco na esperança de reter alguns desses raios solares que já temos e então eu vou tomar como um azul acinzentado. Quero que esta montanha seja quase como uma silhueta à distância. Eu quero um pouco de cinza para ele definitivamente, mas eu não quero que ele seja super preto. Tudo bem. Parece que isto secou o suficiente para eu continuar com os raios do sol. Bem onde eu poderia até começar no meio e depois não suavizar isso depois porque você pode fazer isso com guache. Se eu começar no meio de onde o sol está e então apenas continuar fazendo exatamente o que eu fiz antes, apenas pintando os raios do sol com o amarelo pálido e o branco e ajudar a trazer esses raios apenas no topo da montanha. Vou começar logo com a pasta. Mas não precisa ser tão pastoso quanto o segundo projeto que fizemos, estou usando um pouco de água, mas estou me certificando não usar muita água porque eu não quero que seja realmente aquarela, eu ainda quero esta textura opaca e a razão para isso é quando você usa guache quando é muito fino, então ele está realmente disperso com água. É um pouco mais difícil de reativar às vezes. Mas se você deixá-lo seco muito grosso, também é mais difícil de reativar. Porque estamos tentando praticar essa técnica de reativação, estou usando a pasta, mas também estou diluindo um pouco com água e colocando essa cor turquesa apenas em forma de onda. Mas eu não estou muito preocupado em suavizar imediatamente porque eu sei que nós vamos fazer isso mais tarde. Agora eu vou pegar alguns como azul-verde e enquanto eu estou pintando, eu não tenho que apenas pintar com a turquesa, na verdade, com esta camada base, eu vou ir e voltar entre pintar com turquesa, pintura com esta cor verde do mar, talvez até um pouco de azul prussiano e, em seguida, apenas misturando as cores juntos como eu estou pintando o tempo todo tentando manter esta forma de onda básica. Eu também vou pegar um pouco desse azul de gelo aqui. A onda que está mais próxima do sol, lembre-se, deve ser mais leve. Semelhante à montanha que pintámos. Então, com este azul gelado e talvez até um pouco branco, eu posso pegar um pouco de branco e apenas meio que misturá-lo aqui. Esta parte da onda que está mais perto do sol, eu vou fazer apenas um pouco mais leve ou pelo menos para esta camada base, colocar para baixo essa tinta leve para que seja mais fácil de misturar uma vez que eu começar a misturar mais e mais. Então temos esta camada base do oceano feita, desta onda feita, mas ainda não terminamos de misturar as coisas. Então, se o seu guache é realmente fosco, o que significa que ele não tem mais a canela, então parece que está seco, você pode pegar um pouco de água e remolhar alguns dos lugares porque queremos começar a misturar em alguns mais dar um pouco mais de forma e definição para a onda. Eu vou fazer isso enquanto este guache ainda está meio molhado, pegar um pouco da pasta e apenas fazer estes rabiscos com branco e, em seguida, escuro logo atrás do branco, a fim de dar um pouco de sombra e definição para a água. Isso vai ajudar a água a parecer que está se movendo. Então, como parte da água está saindo da onda e não se preocupe, nós não vamos deixá-lo assim, nós vamos misturar isso e, na verdade, muito do trabalho que vamos fazer na onda está indo para ser um para trás e para frente entre adicionar mais definição e mais tinta e, em seguida, misturá-lo e assim por diante e assim por diante até obter a profundidade e textura que olhar apenas muito legal. Então, uma coisa a observar enquanto estamos fazendo isso é, mais uma vez, eu não estou realmente no negócio de criar algo que pareça exatamente perfeito. Eu acho que é preciso muito talento para ser um pintor realista e eu também acho que está tudo bem se você prefere apenas ir para esta interpretação solta, que é o que eu estou fazendo aqui. Então, mantenha isso em mente. Eu também vou apenas pegar algumas cores e, além dessas linhas, eu também vou continuar misturando a maneira que aprendemos com acrílico apenas tomando essas tintas realmente molhadas e apenas pintando para frente e para trás com os diferentes cores para ajudá-los a se misturar e para criar algumas listras legais e texturas e misturas sem ter que fazer muito trabalho. Então vai ser um para trás e para trás disso, ainda mantendo esta forma de onda. Então você pode fazer um pouco disso e então uma vez que estes tenham começado a secar um pouco, eu vou trocar as escovas e lavar este pincel de filbert primeiro. Vou trocar os pincéis e pegar um pincel de filbert menor e depois misturar este branco no oceano primeiro. Então eu vou passar por todos os brancos e apenas misturá-los onde eles estão com bastante cuidado. Alguns dos brancos podem começar a parecer azul claro e tudo bem. Outra coisa a notar aqui é, como eu estou colocando esses detalhes nas ondas, eu realmente não quero que eles sejam como meio círculos perfeitos. Eu quero que eles tenham alguns cumes, eu quero que eles tenham algumas imperfeições, porque essas imperfeições são o que vai ajudar a fazer este truque o olho olhar olhar pelo menos um pouco realista. Não queremos círculos perfeitos porque círculos perfeitos não acontecem na natureza. Eu quero que eles tenham talvez algumas bordas recortadas, alguma rugosidade para eles e por isso mesmo que tenhamos algumas linhas de tinta seca aqui, tudo bem. Depois vou lavar a minha escova e misturar o branco e o azul com um pouco de água limpa. Então eu ainda quero manter a forma básica das linhas que eu pintei, mas para misturá-las na água apenas um pouco mais, eu estou usando este pincel de filbert direito em cima dele e apenas fazendo um pincel de água para incentivar a tinta para misturar um pouco para dentro. Então essa técnica nos permite colocar essas cores de tinta em forma e nos dar a forma que realmente estamos procurando, os destaques e as sombras sem criar linhas de tinta seca realmente ásperas. Basicamente, vou continuar esse processo. Então, para terminar esta camada, eu vou continuar adicionando realces e, em seguida, uma cor mais escura por trás do realce. O truque para essa ordem é onde o sol está virado, porque o sol está brilhando através da onda desta forma, os destaques vão estar deste lado onde o branco vai estar e seguida, imediatamente atrás dos destaques deve ser uma cor mais escura. Então parece que a luz está refletindo fora da água e , em seguida, criando uma sombra atrás dela e é isso que vai nos dar a definição que estamos procurando. Isso parece muito bom para a forma básica da onda. Podemos adicionar mais algumas dessas combinações de realce e sombra para misturar um pouco mais tarde. Mas agora vou me concentrar na luz do sol e na cor do sol. Então é como um nascer do sol ou um pôr-do-sol bem na água. Estou tomando um pouco de amarelo pálido e usando o aumento geral como um guia. Vou pintar algumas camadas destas curvas horizontais na forma geral da onda com este amarelo pálido. Eu só estou indo em uma curva em torno da onda, deixando cair um pouco dessa cor. Então eu coloquei este amarelo pálido apenas por toda a onda, nestes traços aleatórios de onda. Queria que a luz parecesse refletindo para frente e para trás no topo da onda e na espiral. Agora, só para fazer esses traços amarelos não parecerem tão agitados, vou usar a mesma técnica de mistura que praticamos antes. Então eu vou pegar apenas um pouquinho de água e apenas misturar direito em cima só para fazê-los parecer não tão agitado. Fazer isso pode fazer com que o amarelo não pareça tão brilhante e se for esse o caso, então podemos sempre voltar e adicionar mais amarelo e fazer isso novamente. Então eu acho que em algum momento você pode voltar e ir para trás e para frente e para trás e fazer isso o dia todo e até mesmo adicionar mais definição às ondas. Se você quiser, adicione mais alguns pontos escuros para sombras, mas eu acho que isso parece muito bom para a onda geral. Agora, vamos terminar a onda adicionando um pouco de definição para a espiral aqui. Então nós estamos tentando fazer parecer que a onda está caindo e vai haver alguma espuma em muitas rajadas diferentes apenas em cima, e então, a fim de terminar isso, eu vou colocar um pouco mais de tinta branca na minha paleta. Eu uso um monte de tinta branca, praticamente sempre então é por isso que eu gosto de comprar branco neste grande tubo dele. Então eu vou pegar um pouco de tinta branca e primeiro usá-lo para esboçar basicamente onde eu quero que esta curva seja. Aqui é onde a água está começando a cair em cima da onda, bem aqui. Vou terminar esse esboço e usar meu pincel de filbert do lado. Então, em vez de usar o topo do pincel de filbert, estou usando o lado plano dele para adicionar apenas pequenos pedaços de espuma ao longo do lado aqui. Então, logo abaixo do contorno da espuma, bem onde ela está na onda, eu vou colocar esse pequeno contorno de azul ao redor desses pequenos pedaços de espuma e isso é como um azul prussiano mais escuro. Eu não estou usando no formulário de pasta. Eu estou usando como aquarela, só para que seja um pouco mais fácil de manobrar e, em seguida, uma vez que eu tê-lo para baixo, eu vou lavar completamente minha escova e eu poderia até mesmo pegar meu pincel de filbert novamente. Eu estava usando a rodada, mas eu vou pegar meu pincel de filbert e apenas suavemente misturar aquele azul para baixo. Muitas das sombras desapareceram, mas tudo bem. Só queremos que o espaço embaixo da onda pareça um pouco sombreado, só para dar uma profundidade extra e aí está. Aqui está o projeto final, o último projeto nesta classe onde usamos, honestamente todas as técnicas que praticamos realmente, mas nós mais queríamos praticar a reativação lavagem para ajudar a incentivá-lo a misturar e manter a sua forma enquanto mantém estas texturas realmente divertidas e suaves e complexas com esta luz dançando no topo do oceano com uma onda caindo e o sol espreitando atrás dela. Esta é apenas uma peça tão divertida com algumas técnicas realmente complexas e você deve estar tão orgulhoso de si mesmo por terminá-la comigo. Então vamos direto para o vídeo final desta aula onde vamos encerrar e agradecer. 11. A conclusão: Bem, você conseguiu. Você completou esta aula. Respire fundo e sai, estou tão orgulhosa de você. As técnicas que praticamos nesta aula não foram fáceis. Na verdade, se você tivesse que fazer alguns de seus projetos algumas vezes antes de chegar a um resultado que você realmente gostou, você não está sozinho. Eu tinha que fazer isso também. Todos os projetos que eu filmei para você e projetei especificamente para essa aula, eu tinha vários rascunhos e várias tomadas. Isso é porque arte não é sobre acertar algo na primeira vez e depois colocá-lo em uma prateleira e nunca mais pensar nisso. Artes e criatividade são sobre inclinar-se para o processo, e crescer como pessoa, e sentir a experiência de como é realmente criar algo novo e ver como sua mente e sua imaginação crescem ao longo do caminho. Espero que você realmente esteja se aprofundando na experiência e você não fique muito desencorajado se seus resultados não forem como os meus. A única coisa a fazer é praticar, e tentar de novo, e realmente descobrir o que é sobre você e sua arte que vai tornar sua prática ainda mais especial. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Foi um prazer ter você. Se você quiser apoiar esta aula e eu como professor, por favor, deixe-me um comentário que é a melhor maneira de outras pessoas encontrarem minha aula no Skillshare, e também é uma das melhores maneiras de eu saber o quão bem eu fiz, é a melhor maneira de outras pessoas encontrarem minha aula no Skillshare, e também é uma das melhores maneiras de eu saber o quão bem eu fiz, ver se há alguma maneira que eu possa melhorar, e dicas e técnicas que realmente funcionaram para você para que eu possa fazer minha próxima aula ainda melhor. Outra maneira de você receber feedback direto de mim e de outros alunos da classe é postar qualquer um de seus projetos ou todos eles na galeria do projeto. Eu encorajo você a se juntar a essa comunidade que você possa ver o que todos os outros estão fazendo, e eu costumo deixar cair uma linha sempre que você postar um projeto e dizer o que eu penso sobre isso. Se você tiver alguma dúvida persistente, você também pode usar a guia Discussões na plataforma Skillshare; solte uma pergunta lá. Eu costumo verificar o Skillshare com bastante frequência, e por isso estou feliz em responder a quaisquer perguntas que você tem sobre esta aula ou sobre guache ou apenas qualquer coisa que passe pela sua mente que você acha que eu possa saber a resposta. Finalmente, se você decidir que realmente quer compartilhar seu trabalho com o mundo, sinta-se livre para postar no Instagram, cara, e apenas certifique-se de me marcar. Minha alça é essa mesa de escrita. Eu adoraria ver o que você fez. Se você postar seu trabalho, e me marcar, e contar a todos sobre essa aula, há uma chance muito boa de eu compartilhar seu trabalho nas minhas histórias do Instagram. Adoro os meus alunos da Skillshare, e sinceramente, só quero ver como te saíste. Quero ver o que você fez e todo o trabalho incrível que você praticou e trabalhou tanto para conseguir. Pela última vez, muito obrigado por se juntar a mim. Eu vou estar ocupado trabalhando na minha próxima aula, e eu vou te ver na próxima vez.