Paisagens estéticas em aquarela

1. Apresentação: A humanidade sempre encontrou uma sensação de relaxamento e tranquilidade na natureza. Naquela selva, florestas verdes exuberantes, cachoeiras brancas como leite. Há um sentimento desconhecido de felicidade revigorando nosso corpo, mente e espírito. Nem todo mundo pode se teletransportar para esse paraíso todos os dias. Mas não se preocupe, Deus nos presenteou com uma arte alternativa. Através da arte, o homem pode cavar uma toca de coelho na natureza. Convido você a se juntar a mim desvendar esta peça, Paraíso através da pintura. Olá, na verdade sou artista, educador de arte baseado em Bangalore, Índia. Esta aula de compartilhamento de habilidades é estruturada para todos os entusiastas da aquarela. Então, mesmo que você seja alguém que acabou de começar com aquarelas, não se preocupe, eu vou para o armário. Eu vou te mostrar todos os suprimentos essenciais necessários para pintar. Se você é alguém que está ansioso para se teletransportar para essas belas paisagens por meio da arte. Então, esta aula, especialmente projetada para você, vemos na aula. 2. Material: Vamos examinar os materiais que precisaremos para esta aula. Estou usando um caderno de desenho em aquarela com 270 GSM de espessura e papel 100% algodão. Precisaremos de dois potes de água limpa e uma fita adesiva para colar nosso papel em pincéis redondos, pincel detalhador tamanho quatro e 6.1 e um pincel plano. Também precisaremos de uma paleta de cerâmica para misturar nossas cores. Lápis, régua e borracha. E finalmente chegando às cores. Estou usando o paladar Art Philosophy. E esta é uma paleta ECIF de pedidos, que tem todas as cores primárias. Você não precisa ficar com a mesma marca. Você pode usar aquarelas de qualquer artista. Além dessa paleta, estou usando poucas aquarelas de camelídeos de qualidade artística. São verde-seiva, verde claro, verde-oliva e preto. Pegue todos esses vídeos e eu te encontro na aula. 3. Projeto 1: Paisagem de palmeiras: Olá, olá. Bem-vindo ao nosso primeiro projeto. Vamos pintar essa bela paisagem estética de praia neste projeto de ônibus. Esta é uma das minhas pinturas favoritas da coleção. Eu realmente amei a forma como as palmeiras ficaram. O céu é bem simples. A única coisa que vamos aprender aqui é como usar o papel branco para criar as nuvens e adicionar a sombra à nuvem. O que você está esperando? Como ele manteve todos os seus materiais prontos? Vamos mergulhar no projeto 1. Eu já coloquei meu papel com a ajuda de uma fita adesiva, vou apenas ler meu artigo cuidadosamente. Esta é uma etapa muito importante quando usamos a técnica molhada sobre molhada, pois ela mantém o papel úmido por muito tempo. Usaremos a cor azul brilhante para pintar o céu. E se você não tiver fluidos brilhantes, tudo bem, você pode até usar azul ou azul prussiano para pintar o céu. Para aplicar a tinta, estou usando meu pincel redondo de tamanho médio para pintar as nuvens. Vou deixar algum espaço no meio, o que dará a sensação das nuvens. Estou apenas adicionando um valor mais leve dos planos ao redor das nuvens para dar uma mistura suave. Não use a consistência muito aquosa da tinta porque estamos usando a técnica úmida sobre úmida. Portanto, se você estiver usando muita água na tinta, ela se espalhará no papel e você não conseguirá manter a forma das nuvens. Esse foi um dos maiores erros que eu costumava cometer nos meus primeiros dias. E eu sempre acabava mais uma dica aqui é segurar o pincel alto, que está longe do aparelho ortodôntico. Para um movimento mais espontâneo da escova. Dessa forma, podemos obter mais movimento livre e natural enquanto pintamos as nuvens. Outra forma de pintar o céu é adicionar uma tinta aquosa, o papel, e então obteremos o caderno de esboços para que a tinta flua e se misture naturalmente para formar um Scott de aparência suave. Mas ao usar esse método, você tem menos controle sobre a pintura e a forma como as nuvens estão se formando. Então, eu não estou usando esse método para essa pintura. Vou suavizar as bordas das nuvens com um tom e valores mais claros. Isso dá aquela maciez às nuvens. Não estou adicionando mais detalhes à parte inferior da pintura porque ela será coberta com os limites. Agora vou molhar meu papel novamente porque a maior parte do meu papel está totalmente seca e eu preciso adicionar sombras às minhas nuvens. Mais um ponto que gostaria de enfatizar é que a derivada deve ser feita quando o papel estiver totalmente seco. Porque se fizermos isso na parte interna do papel enquanto destilamos, a tinta começará a fluir para lá. Para adicionar sombras à nuvem. Estou usando o tom mais claro do preto do laboratório. Você pode até usar um tom mais claro do cinza de Payne aqui. Eu estava com muita preguiça de espremer o cinza de Payne aqui. Então, eu estou usando a lâmpada preta aqui. Faça com que as nuvens pareçam fofas. Estou adicionando a tinta com um pincel e suavizando as bordas com o outro. Sombras nas nuvens fazem com que pareça mais fofo. E fizemos com que as bordas das nuvens parecessem mais suaves com azul claro. Então, agora vamos apenas adicionar as cores escuras e ajustá-las. No final. Em aquarelas, sempre construímos as cores do claro ao escuro. Então, começamos com tons mais claros de azul e depois construímos com a cor azul. E agora vamos apenas adicionar o cinza ou o preto sempre que necessário. Amar, não estou feliz com a forma das nuvens. Estou apenas adicionando o tom mais claro de azul e misturando-o e dando uma forma muito mais definida às minhas nuvens. Estamos quase terminando com esse cara agora, quando o papel estiver seco, vamos começar a pintar uma palmeira. Todos os meus verdes já estão na minha paleta. Então, vou adicionar um pouco de água e preparar as misturas. Estamos pintando os limites. Então, estou usando meu pincel de detalhes para pintar minhas palmeiras. Vamos começar fazendo algumas diretrizes para pintar a bomba. Você pode usar um pincel redondo com uma ponta afiada. Outro pincel de detalhes para pintar as palmeiras. Estou usando um pincel detalhador para pintar as folhas de palmeira. Isso me ajuda a pintar folhas muito finas e dá uma sensação mais realista. Você também pode pintar cada frente passo a passo junto com suas folhas em criar diretrizes para nós. Então continue pintando as folhas. Estou usando a cor preta para fazer as diretrizes. Essas diretrizes, quando feitas anteriormente, nos ajudam a alcançar a simetria. Portanto, depende apenas da sua zona de conforto. Então, ou você pode definir as diretrizes primeiro ou simplesmente continuar pintando cada frente e posicioná-las como quiser. Vou misturar um pouco de uma lâmpada preta, seiva verde para obter um tom de verde bem mais escuro, que vou usar como camada base para pintar as folhas da palmeira. Folhas com diferentes tons de verde para dar uma sensação mais realista. As folhas que estão embaixo, vou pintá-las de preto porque a luz do sol não está caindo sobre essas folhas. E as folhas que estão no topo, vamos pintá-las com verde seiva ou verde oliva. Vamos começar a adicionar as folhas nessa frente. Vou começar com profundidade e adicionar folhas fazendo linhas inclinadas. Aqui, não vamos aplicar muita pressão no pincel. Para fazer essas folhas, basta puxar e levantar o pincel para obter a ponta afiada. Essas palmeiras podem ser pintadas com aquarelas soltas. Além disso, em aquarela solta, a parte central é pintada apenas com tinta sólida e as pontas das folhas são feitas de madeira. E a consistência da tinta , usada em aquarelas soltas, é muito aguada. Técnica de aquarela. Estamos usando mais uma técnica de pincel seco, em que basta puxar e arrastar. Estou pintando as folhas na frente dos dois lados simultaneamente. Agora, vou usar verde-seiva para fazer as folhas no final dessa folhagem e também dar destaques com verde-seiva sempre que necessário. Veja a primeira frente, que pintamos. O céu embaixo está dando uma aparência incrível. Para obter apenas esse detalhamento, usei um pincel detalhador. Embora possa ser entediante pintar com um pincel detalhador , o resultado final é totalmente alucinante. Então, eu sugiro definitivamente que experimente. Vamos começar a pintar a próxima frente. Estou usando o verde escuro para pintar as folhas. Nesta frente, vamos fazer um pouco menor em comparação com o plano anterior. Essa diferença no tamanho das folhas dá a perspectiva. Portanto, sempre tente incluir os elementos em tamanhos diferentes ao pintar a paisagem. No final, perto do centro, estamos tornando as folhas densas. Então, vou e voltarei algumas vezes e pintarei as folhas. Passando para a próxima fronde. Aqui também, estou começando com a parte superior e pintando as folhas nos dois lados e eventualmente, indo para a parte inferior da frente. Estou usando verde seiva agora para adicionar os destaques. Se quiser, você pode acelerar esta parte do vídeo para atingir a velocidade x e assistir, pois é mais um processo repetitivo de pintar as folhas. Mas eu sugeriria que você aproveitasse o processo. Então, eu quero que as folhas sejam um pouco maiores. Então eu vou arrastar a tinta da ponta para o centro. E estou com muita consistência solta de tinta no final da frente. Agora vamos adicionar uma pequena frente no lado direito. A frente do lado direito. Comecei pela parte central. Eu usei quatro de uma seiva verde para este. Você pode observar que, para este, nós o tornamos denso no centro com cores mais sólidas , pintura branca, folhas na França. Devemos ter em mente a posição da frente, pois a gravidade está trabalhando contra ela. Portanto, as folhas cairão em alguns lugares. Para esta corrida, estou usando a cor verde oliva. Neste caso, não poderemos ver as folhas nos dois lados, pois a frente está totalmente inclinada para baixo. Portanto, a folha será vista apenas de um lado. Acho que vamos adicionar mais um a partir daqui, pois esse espaço parece muito profundo, vou adicionar um minúsculo aqui. Novamente, estou usando a cor verde oliva para pintar esse vínculo. Ok, agora, vamos para o lado esquerdo da árvore. Acho que acabei de adicionar mais uma frente aqui. eu não tinha um plano para pintá-la, mas acho que isso tornará a árvore mais densa e mais bonita. Vamos adicionar mais um aqui. Então, estou pintando mais algumas folhas de palmeira. Você está usando seiva verde. Você pode usar verde escuro ou verde seiva. E sempre que necessário, você pode adicionar um pouco de volta ao verde seiva e tornar a cor um pouco mais escura. Se você observar as folhas da bomba na natureza, você sempre verá que elas nunca são perfeitas. Seus olhos, alguns deles são como os longos, outros estão baleados. E é isso que os torna bonitos. Ao pintar, lembre-se dessas folhas de palmeira não tente trazer a perfeição. Basta ter uma aparência natural. Use todos os verdes da sua paleta ou o verde-oliva verde-seiva , verde escuro, verde Hooker e deixe sua palmeira muito colorida. Eu gostaria de sugerir que você tome seu tempo e pinte esta folha. Aproveite o processo e veja quão linda essa pintura está se tornando. Um dos elementos importantes da pintura. E se nos apressarmos com isso, acabaremos arruinando toda a pintura. Então, não tenha pressa. Use verduras diferentes em sua paleta e pinte sua verdadeira palmeira. Mais uma coisa que precisamos ter em mente é que a direção das folhas que estamos pintando, depende da posição da frente. Agora a França, que estou pintando, está pendurada para baixo. Portanto, as folhas também ficarão voltadas para baixo devido à gravidade. Essas são algumas coisas que, quando lembradas, adicionam mais realismo à árvore. Agora, para pintar as últimas francesas, estou usando a seiva verde aqui e fazendo, pois ela está mais voltada para a fonte da luz. Portanto, essas marcas terão uma cor verde. Então, estou usando mais verdes para pintar essas frentes. A consistência da cor que estou usando aqui é mais aguada, por isso posso cobrir as áreas maiores, dando a forma definida às folhas apenas na ponta das folhas. No centro. É mais uma cor sólida. Seguindo o mesmo princípio, usando uma consistência muito aquosa de verde-seiva para pintar a última rodada aqui. Por que estou usando sienna crua da Art Philosophy com faixas para pintar o tronco da minha palmeira, que está escondida atrás das legiões, vou adicioná-la de uma forma muito sutil. Agora vamos adicionar as outras palmeiras que são menores em comparação com a que pintamos. Adicionando alguns deles aqui. Estou usando o verde oliva misturado com um pouco de preto para pintar a camada base. Além disso, vou fornecer os destaques com verde oliva para esta planta. Eu estou seguindo um princípio semelhante. Acabei de adicionar as diretrizes e depois adicionar algumas folhas nos dois lados. Agora estou adicionando os destaques com verde oliva, o que dará uma aparência mais realista a esse enredo e poderá torná-lo mais espesso. Passando para a terceira palmeira, já pintei as diretrizes aqui e estou usando a cor verde seiva para pintar essa árvore. Basta adicionar as folhas nos dois lados dessas linhas. E continuaremos adicionando a linha inclinada dependendo da posição da frente. Agora você pode ver com apenas uma única cor, ela não parece nada realista. Então, precisamos adicionar destaques. Estou usando a mistura que usamos para a árvore anterior, que é verde oliva misturado com preto. E estou apenas dando os destaques em alguns lugares. Agora olhe para esta árvore, como ela está linda, não é? Ok, vamos adicionar mais uma palmeira aqui, pois o espaço parece muito vazio. Estou pintando essa cor com uma mistura verde muito escura. É quase mais preto e muito menos. Então, para verde. Porque essa palmeira está abaixo dessas grandes palmeiras, que estão projetando uma sombra sobre ela. Então, os verdes não ficarão muito visíveis. É por isso que estou usando uma cor muito escura para pintar este. Ok, vamos adicionar mais uma para a última frente aqui, o que fará com que pareça mais completa. Agora, adicionando uma pequena árvore que está em segundo plano e apenas uma pequena parte dela é visível. Estou usando diferentes verdes na minha paleta para pintar esta árvore. Estou usando verde oliva, seiva, verde, verde escuro. E apenas adicionando pequenos galhos e árvores aqui e ali. Para pintar as folhas. Faça esses movimentos dabei com o pincel apenas variando a pressão que você aplica no pincel. E você obterá os diferentes tamanhos de folhas. O que você acha? Estamos prontos para usar esta árvore? Só não estou satisfeito. Basta adicionar um pouco de folhas pequenas aqui e ali com minha seiva verde. E então eu acho que devemos estar prontos para ir. Ok, agora vamos esperar que nossa pintura seque. E então, retiraremos lentamente a fita adesiva, mantendo-a inclinada. E lembre-se de ser gentil com isso , porque não é papel feito à mão que estou usando, então estou tomando muito cuidado ao puxar a fita adesiva. Gostei de pintar essa paisagem. Espero que você tenha feito isso também. Vamos nos encontrar na próxima aula com mais uma bela paisagem. Até lá, tchau. 4. Projeto 2: Fundo de paisagem de montanha: Olá, Olá, bem-vindo ao segundo dia de pintura de paisagens estáticas. Esta pintura tem muitos elementos para cobrir. Então eu dividi essa pintura em três partes. Vamos aprender como usar cores para obter texturas diferentes para os elementos da paisagem. Então, vamos começar a pintar e fazer um esboço aproximado primeiro. Estou apenas recebendo as diretrizes aproximadas para as montanhas em segundo plano. Portanto, temos três montanhas, todo também em segundo plano e uma em primeiro plano. Este é o nosso desenho a lápis. E vamos passar para a pintura. Molhe o papel e pinte o céu primeiro, vamos usar nosso pincel plano para aplicar a água no papel. Esta é uma etapa muito importante e temos que aplicar água várias vezes para que o papel permaneça úmido por um longo período de tempo. A quantidade de água no papel também é importante. Não deve formar uma poça no papel. Para pintar esse cara, estou usando o azul da minha paleta de filosofia artística. Se você não tem essa cor, tudo bem. Você pode usar azul prussiano ou azul cobalto para pintar o céu. Para pintar o céu, precisamos de um valor tonal muito menor do azul. Então, para fazer a mistura, estou usando mais água e menos pigmento. Vamos fazer uma lavagem em gradiente para o céu. Então, o que eu vou fazer é lavar meu pincel e remover o pigmento e simplesmente arrastar o pigmento cima e pintar esse cara aqui para o céu, queremos que o azul seja muito menor que o valor tonal porque vamos pintar as montanhas e também de azul. Portanto, deve haver um contraste entre o barco perto da montanha. Eu sinto que ainda há muito pigmento lá. Então, o que eu vou fazer é tirar a tinta de lá com a ajuda do meu pincel plano. Agora vamos preparar a mistura de cores azuis para pintar as montanhas aqui, o valor tonal será um pouco mais escuro que o do céu. Para pintar as montanhas, não estamos usando técnicas molhadas sobre molhadas, mas aqui estamos usando a técnica úmida sobre seca. O que vou fazer aqui é pintar o lado direito da montanha com a cor azul e depois arrastar o pigmento para o lado esquerdo com a ajuda da água. Tentando obter um gradiente de lavagem aqui para esta montanha. obter uma lavagem com gradiente, começamos com um pigmento mais escuro de um lado e depois arrastamos o pigmento para baixo com a ajuda da água até os valores tonais de Alyssa. Para esta montanha. O que estamos esperando ter? Azul, que tem um valor tonal mais alto no lado direito, enquanto no lado esquerdo, o azul deve ter um valor tonal muito menor. Pensei em compartilhar mais um fato aqui de que esse tipo de lavagem também é usado quando estamos pintando perdidos na montanha. Se usarmos uma técnica similar ou para arrastar o pigmento com a ajuda da água. Estou apenas misturando as cores com a ajuda do meu pincel **** aqui, sem usar mais água, caso contrário, ela começará a fluir e criará o efeito couve-flor. Quanto mais eu não estou feliz com a cor da montanha. Então, estou apenas adicionando mais uma camada de azul aqui. Então, para obter uma montanha um pouco mais escura no fundo. Aprender aqui é que as aquarelas têm uma tendência natural de desbotar quando secam. Portanto, temos que ajustar o valor tonal de acordo. Agora dê uma olhada na montanha. Não parece muito bonito? Para esta pintura, temos que esperar até que a camada anterior seque caso contrário, a cor úmida começará a fluir para o elemento anterior. Aqui eu usei o secador para secar a montanha, para pintar a próxima montanha. Estamos usando verde-oliva e verde-seiva. A lição importante para esta pintura aqui é obter as texturas nas montanhas brincando com as cores, os valores tonais ou a claridade ou escuridão da cor. Uma coisa que devemos ter em mente ao pintar a paisagem é ruim. elementos que estão distantes do visualizador são pintados no valor tonal, enquanto os elementos em primeiro plano são pintados no valor tonal mais alto. Vamos começar com as cores mais claras aqui. Então, estou mergulhando no verde oliva em vários lugares da montanha onde eu quero que ele pareça verde. E depois, vou usar as cores mais escuras e dar a textura à montanha. Agora, para adicionar a textura rochosa à montanha, temos que usar a cor mais escura. Então, estou preparando essa mistura de azul e preto da lâmpada juntos. E vamos usar essas cores nos espaços de garçonete na montanha. Eu sei que esse azul escuro está parecendo fora de lugar agora, mas temos que acreditar no processo. Quando começarmos a misturá-lo com verde oliva, ficará incrível. Então, tenha essa crença e continue pintando. Então, agora estamos quase terminando de adicionar a cor azul. Vamos começar a misturá-lo com o verde oliva. Como estamos usando verde oliva para misturar. Eu também adicionaria algumas superfícies irregulares no topo da montanha para que parecesse mais realista. Agora, vamos suavizar as bordas na parte inferior. Está com bordas muito duras. Então, estou apenas suavizando com meu verde-oliva. Estou usando verde claro e amarelo-limão para pintar a base da montanha. Agora comece a misturar essa cor amarela mais clara com os tons mais escuros da montanha, o que dá a ilusão da inclinação da montanha. Vamos ir e com verde oliva, amarelo-limão e verde cromado até obtermos a aparência desejada para esta montanha. No fundo da montanha, estou apenas pintando com limão, amarelo e verde e depois coloco nos tons mais escuros ali. Quando o fundo ainda está molhado. Estou apenas colocando um pouco de verde oliva e uma mistura de verde oliva misturado com preto. E misturando-os. Esses tons mais escuros e depois os misturam com o verde seiva e o amarelo-limão. Você pode ver que há uma separação nítida aqui entre o tom escuro e o amarelo. Então, mais tarde, vamos usar técnicas de pincel seco e fazer as dobras nas montanhas com um valor mais sombrio, o que unirá tudo. Agora, adicionando mais algumas texturas à montanha com a cor mais escura, que dá a qualquer região das dobras que estão presentes nas montanhas. Estou usando a mistura de verde oliva e preto claro para fazer essas texturas e suavizar as bordas com verde cromado. Tentar criar a sensação de profundidade e distância em sua pintura de paisagem é a chave para criar o realismo em suas pinturas. A maneira mais simples de fazer isso é com perspectiva aérea. perspectiva aérea é o efeito óptico de que atmosfera tem um objeto e você lê a longa distância. O ar na atmosfera contém várias impurezas. E eles agem como um filtro que impede certos comprimentos de onda da luz atinjam o gelo. Isso dá uma ilusão de mudança de cor e valores. Agora, cores frias, como azuis e verdes, passam pelo filtro de ar com mais facilidade do que as cores quentes. Portanto, as montanhas que geralmente estão distantes parecem mais azuis. Você pode ver nesta pintura onde temos montanhas frias, azuis e silenciosas ao fundo e marrons e verdes quentes com um tom amarelo em primeiro plano. Vou e volto com todos os tipos de verdes que tenho na minha paleta para dar textura a esta montanha. Então, acabei de terminar esta montanha dando as texturas no fundo da montanha por meio da minha técnica de pincel seco. Vamos pintar as árvores menores que estão presentes na base dos pulmões. Acabamos de criar uma pequena estrutura em forma de árvore aqui, pois elas estão muito distantes do espectador. Portanto, não vamos pintar os detalhes aqui. Estamos usando verde-seiva para pintar a flora e descobrimos que a base da montanha está aqui, adicionando sombras e plantas pequenas. Olha isso. Acho que isso é mais sombra para as árvores, tornou a pintura mais realista. Agora vou usar minha paleta de filosofia artística e usar uma cor marrom e misturá-la com o verde oliva aqui para obter a cor sépia, que estamos usando para pintar a próxima montanha. Se você tiver uma cor sépia em sua paleta, poderá usá-la diretamente em vez de misturar o pó com o verde oliva. Vamos pintar a montanha com as cores verde-oliva. Estou apenas misturando a cor sépia que fizemos com a cor verde oliva. Ao pintar esta montanha, vou deixar cair os tons mais escuros junto com o verde oliva para que ela se misture bem e dê a forma definida à montanha aqui. E vamos adicionar o contorno da montanha. Colocando minha cor preta junto com o verde oliva, que dá a tonalidade verde mais escura aqui. Para esta montanha Além disso, faremos de forma semelhante, da mesma forma que fizemos com a montanha anterior caindo em cores escuras. Aqui e depois misturando com verde oliva. Adorei a forma como o plano de fundo está sendo enviado aqui. Não é lindo? Agora, esse é o esboço do que está escondido em primeiro plano. Não, acho que estamos quase acabando de usar os tons mais escuros aqui. Então, vamos começar misturando com verde oliva. Vamos deixar de fora o espaço no canto esquerdo aqui, pois vamos pintar uma árvore ali e não queremos que nenhum fundo mais escuro esteja presente. Então, vamos deixar esse espaço de fora e misturar o resto da montanha com a ajuda do nosso verde oliva. Estamos quase terminando com a terceira montanha. Então, vamos passar para o 410, que está presente em primeiro plano. Estou começando aqui com cromo, verde e amarelo, usando a mistura de verde cromado e amarelo para pintar a colina. Para esta colina, vamos usar principalmente mais dos verdes que temos em uma paleta. Será o cromo entre o verde seiva e talvez para adicionar tons mais escuros, usaremos o verde mais escuro misturando o verde seiva com o preto. Agora estou adicionando a mistura de cromo, verde e amarelo aqui. E então eu vou adicionar seiva verde aqui. E então vamos colocar as cores umas nas outras para misturá-las. Agora, colocando um pouco do verde oliva aqui e ali e misturando-os. Vamos usar tons mais escuros enquanto o fundo ainda está úmido para dar um efeito mais suave à colina. Para adicionar profundidade à pintura, vamos adicionar os tons mais escuros. Estou usando meu verde seiva, bem como a mistura de verde oliva e preto para obter essas texturas. Agora vamos colocar um pouco de preto aqui e ali, retratando as dobras. Agora vamos misturar esses tons mais escuros, que colocamos no fundo úmido com verde seiva e verde cromado. Mais uma lição. O que estamos aprendendo aqui é que usamos os tons mais escuros na parte inferior da colina. Por quê? Como a luz não está caindo nesses caminhos e a fonte de luz se afasta deles, eles parecem mais escuros em comparação com o topo, que está muito próximo da fonte de luz. Agora vamos dar os retoques finais nesta colina adicionando tons mais escuros em mais alguns lugares. Agora vou espremer o amarelo-limão na minha paleta e adicionar essa cor amarelo-limão em locais com gripe. Para adicionar esses destaques. Adicionaremos mais detalhes à pintura na próxima parte. Nos vemos na próxima aula. 5. Projeto 2: Meio de terra da paisagem da montanha: Bem-vindo a uma paisagem estática com aquarela D2. Neste vídeo, vamos pintar os elementos intermediários. Vamos começar pintando a árvore. No lado esquerdo. Começaremos com o valor mais claro e depois adicionarei o valor mais escuro para a árvore. Primeiro, vamos lavar o amarelo para começar. E enquanto a superfície ainda estiver úmida, estabeleceremos as áreas mais escuras usando a aplicação de verduras mais escuras, como verde-seiva e verde-oliva. Usaremos cores quentes e frias para representar a fonte de luz. Adicionamos as folhas usando a cor amarela, fazendo essas pequenas manchas no papel. Da mesma forma, vamos fazer as folhas com seiva verde. Agora, ao pintar uma árvore, queremos criar uma variação com os tons da árvore. Fazemos isso explorando as várias combinações de cores claras e escuras que são possíveis com a tinta aquarela. Com suas verduras disponíveis, começando a aplicar bolhas dispersas, tente se concentrar em um lado e vá lentamente para o outro lado da árvore. Ao pintarmos a árvore, também queremos escurecer lentamente nossos verdes à medida que passamos do lado claro da árvore para o lado mais escuro da árvore. Podemos fazer isso adicionando uma pequena quantidade de marrom ou preto ao nosso verde. O objetivo aqui é aplicar uma tinta verde clara em um lado. E então, enquanto a tinta ainda estiver úmida, escureça rapidamente nossos verdes e aplique os tons mais escuros de verde ao se mover para o lado da árvore, onde ficariam as áreas escuras. Esse seria o lado da árvore onde a sombra da sua árvore é colocada. Quando a aplicação da tinta secar, podemos começar a escurecer um pouco mais o verde adicionando um pouco mais de marrom ou preto à mistura atual de verde. Continuamos adicionando esses pequenos pedaços de tinta mais escura à medida que avançamos. boa sugestão é adicionar o marrom como marrom, criar uma paleta de cores mais orgânica e natural ao escurecer o verde Queremos começar a aplicar marcas mais escuras no lado sombreado da árvore. À medida que aplicamos do lado da sombra, a tinta fica mais clara lentamente à medida que desbota com a aplicação de E2. Dessa forma, a dor desaparece e fica mais leve à medida que avançamos em direção ao lado mais claro da árvore. Assim, podemos, lentamente, verduras um pouco mais escuras mais uma vez e começar a aplicar alguns tons mais escuros na parte final do lado sombreado da árvore. Toda vez que deixamos nossos três um pouco mais escuros e é uma área antiga e triste, começamos escurecendo nosso verde misturado um pouco mais a cada vez com marrom ou preto. Queremos permitir que isso seque completamente. E o que nos resta é uma árvore com variações de diferentes tons de verde. Ao pintar árvores em aquarela, queremos sempre ter uma variedade de cores dentro da árvore. Estou sem verde oliva na minha paleta. Vou espremer um pouco da cor da minha paleta. Vou usar verde-oliva para pintar um pouco de folhagem na árvore. Esses diferentes tons de cinturões verdes, pouca perspectiva na pintura e dão uma aparência realista à árvore. Vamos colocar uma sombra mais escura nesta colina, o que dá a ilusão de uma grama que está crescendo acima da colina. Estou usando verde oliva aqui e suavizando as bordas com meu pincel úmido. Esses pequenos elementos adicionam personalidade à pintura. Essas pequenas gramíneas ou arbustos que estamos pintando nesta pequena colina acrescentam beleza à pintura, junto com as palmeiras, que pintaremos no próximo vídeo. Estou usando meu pincel de detalhes para pintar essa folhagem. Já se você tiver um pincel redondo com uma ponta bem afiada, também poderá usá-lo. Como me sinto muito confortável com meu pincel detalhador. Eu gostaria de continuar com isso. Vamos começar pintando uma vegetação nesta pequena colina. Estou usando a cor verde oliva para pintar as vegetações aqui. Vamos começar adicionando algumas árvores aqui. Eu vou fazer uma pequena palmeira nesta montanha. Lembre-se da proporção, pois a montanha está muito longe do espectador. Portanto, as árvores serão muito pequenas. Uma vez que descemos a colina para a transição do verde oliva para a mistura de verde oliva e marrom. Junto com as palmeiras. Estou fazendo essas pequenas árvores aqui. Estou usando padrões pontilhados para fazer essas árvores. Agora, estou usando a mistura de verde-oliva, verde e marrom. Você é capaz de ver essa transição acontecendo? Deixe-o liso, apenas faça mais verde-oliva no começo e depois acrescente mais marrom ao descermos a colina. Estou apenas me apaixonando por essa pintura. Quase pronto, adicionando vegetação a esta montanha. Para o elemento em primeiro plano. Eu vou te encontrar na próxima aula. 6. Projeto 2: Primeiro plano de paisagem da montanha: Bem-vindo a uma paisagem estática com aquarela D2. Neste vídeo, vamos pintar os elementos do primeiro plano. Vamos começar adicionando um elemento em primeiro plano. Primeiro, vamos adicionar um bêbado a essa árvore que já pintamos. E então vamos adicionar algumas ramificações aqui e ali. Estou usando a cor marrom da minha paleta de filosofia artística, pinto o baú e os galhos da tela. Agora, vamos adicionar pequenas árvores nesta montanha. Temos que ter em mente o tamanho , pois eles estão muito distantes. Portanto, eles precisam ser muito pequenos. E temos que manter a proporção em mente. Caso contrário, isso arruinará toda a pintura. Estou usando meu pincel detalhador aqui para adicionar essas árvores minúsculas. Ok, vamos usar a pequena árvore antídoto aqui, só uma pequenina. Agora vamos começar a pintar as palmeiras maiores por aqui. Primeiro vamos adicionar a palmeira com preto, depois passar por cima com a base ainda verde. Enquanto pintamos as folhas das palmeiras, devemos ter em mente de onde vem a luz. A frente, que fica na parte superior, onde a luz está caindo, será pintada com cores claras como verde seiva ou verde oliva. Já as folhas que estão na parte inferior, obteremos muito menos luz, terão que ser pintadas com um tom mais escuro de verde ou preto. Como esta árvore está muito perto da montanha na parte de trás, que lançará uma sombra sobre ela. Estou pintando esta árvore com preto, principalmente com preto, e depois adiciono pequenos destaques com Colar em verde. Vamos adicionar um destaque ao tronco da palmeira. Essa pasta é verde, que estou usando para dar destaque. Eu fiz esse pequeno verde misturando branco com verde seiva. Pintaremos a frente desta palmeira com a base dois, fazendo de forma que o preto abaixo dela seja visível. Em aquarelas. Existe uma regra pela qual pintamos desde as cores claras até as mais escuras nessa paisagem. Quando estamos pintando os elementos do primeiro plano, temos que deixar o papel branco ou usar o fluido de mascaramento ou usar tintas opacas, como a abóbora branca, porque o fundo é muito escuro. Usar o fluido de mascaramento está fora de questão porque este é um papel feito à mão e seu fluido de mascaramento danifica o papel. Por isso, optei por usar as tintas opacas para pintar os elementos do primeiro plano. Montanha mais escura ao fundo e destaque de Lou com esta pasta em verde. Não está adicionando beleza a essa palmeira? O que você sente? As palmeiras são maravilhosas para pintar em aquarela. Eles têm camadas de sombras, destaques brancos brilhantes feitos apenas para o meio. O vento sopra e desloca as folhas continuamente, pois reflete nas folhas brilhantes. E eles contrastam lindamente com uma montanha de cor escura. Agora vamos adicionar algumas folhas e a inferior também do outro lado. Eu, eu não estou feliz com a frente que eu pintei com sonhos colados. Então, acho que vou usar mais uma camada sobre ela. Ao pintar as palmeiras. Embora o importante que devemos lembrar seja que sempre se trata das lavagens. Quanto mais lavagens fazemos, mais dívidas ela fica. Antes de fazer a próxima lavagem, devemos sempre esperar que a lavagem anterior seque. Quando você adiciona mais palmeiras em uma altura diferente, o que dará uma aparência mais realista à pintura. Como esses são limites, o tronco deve ter a mesma largura de baixo para cima. Portanto, certifique-se de obter a mesma espessura. O que você acha que bastam as três palmeiras aqui neste Hailar? Acho que mais um, apenas mais um nesta colina fará justiça a essa paisagem. Então, vou adicionar este último aqui. Vamos começar adicionando a frente a essa palmeira. Com a ponta do meu pincel, vou pintar essas folhas para cada desenho. Quando eu estou pintando essa frente, que está na parte inferior, você quer fazer com que as folhas fiquem voltadas para baixo por causa da gravidade, elas obviamente cairão. Então, vamos continuar pintando a frente até ficarmos satisfeitos com a aparência da árvore. Como essas árvores estão muito distantes, não adicione mais DT, apenas esboço para cada corrida. E o pescoço. Ou estamos aqui para pintar esses bronzes para segurar o pincel na vertical e você continua tocando nele com a ponta do pincel e não aplica muita pressão aqui. Ok, agora vamos adicionar duas folhas para esta árvore menor aqui. O aluguel dessas árvores, vou torná-las muito pequenas, pois são como pai das outras árvores que já pintamos. Portanto, dá uma perspectiva diferente à pintura e mais realismo à pintura quando adicionamos elementos de tamanhos diferentes. Da mesma forma, nesta árvore, também as folhas serão muito pequenas. Vamos começar a adicionar um destaque para essa árvore com formas de tornar o verde. Pinturas triviais aqui são mais abstratas. Eles não têm muitos detalhes, como você pode ver na pintura em preto e branco. O destaque verde base é para ter em mente que não usamos o tom preto. Da mesma forma, optamos por uma pasta de dente de destaque em verde. Para isso, não quero colocar palmeiras, que serão muito pequenas, minúsculas. Pouco espaço entre os destaques aqui. E então adicionaremos os destaques no tronco dessas árvores. Agora. Adicionando os destaques no tronco da árvore, palmeiras. E acho que terminaremos com os principais elementos em primeiro plano depois disso. Você não acha que adicionar os destaques ao tronco das palmeiras as torna mais atraentes e mais visíveis na paisagem? Quase esqueci de adicionar os destaques desta última palmeira de shopping. Vou acabar com isso e depois terminaremos com as palmeiras. Estou apenas tentando pintar aquele pequeno crescimento que normalmente aparece nas palmeiras. Não sei como se chama. Tentei pesquisar, mas não consegui o nome exato. Agora vamos adicionar a folhagem na colina. Estou apenas dando aquelas pinceladas secas para criar a grama no topo da colina. Primeiro, vou fazer isso com Paste in green e provavelmente usaremos um pouco de preto e faremos algumas gramíneas aqui. E eles estão adicionando esses pequenos detalhes. Adicione esse personagem à pintura. Não se sinta assim. Ok, agora vou pintar para você, realçar com verde seiva nessas palmeiras. apenas alguns pequenos detalhes com esse verde seiva, faremos muita diferença na pintura. Ok, vamos adicionar mais alguns detalhes. Nesta colina. Vou fazer algumas gramíneas aqui e ali com meu pincel de detalhes. Também vou pintar um pouco de grama em primeiro plano. É muito fácil pintar os gases. Basta segurar o pincel reto puxá-lo e arrastá-lo. Ok, agora eu acho que estamos quase terminando com a pintura. Vamos tirar a fita adesiva e ver que nossa pintura parece que eu gostaria de acrescentar um cuidado, mas se você estiver usando o papel feito à mão, tente ser muito gentil ao puxar a fita adesiva, pois retira a camada do papel junto com a fita adesiva e isso estragará toda a pintura. Eu realmente amei a forma como a pintura ficou. Como você a encontrou? Me avise na seção de discussão. 7. Obrigada: Obrigado por participar da aula. Eu não posso te dizer o quanto isso significa para mim. Se você realmente gostou da aula, deixe um comentário para mim, o que me ajudará a alcançar um público mais amplo. Eu também adoraria ver seus projetos na galeria de projetos. Obrigado novamente por participar.