Paisagens em aquarela: pintando seu destino de viagem dos sonhos | Caitlin Sheffer | Skillshare
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Paisagens em aquarela: pintando seu destino de viagem dos sonhos

teacher avatar Caitlin Sheffer, Watercolor Artist & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      O que esperar deste curso

      1:15

    • 2.

      Materiais + guia do curso

      0:55

    • 3.

      Escolhendo seu destino

      2:26

    • 4.

      Definindo a cena

      1:22

    • 5.

      Planejamento: fazendo escolhas artísticas

      1:52

    • 6.

      Planejamento: zonas + camadas

      3:46

    • 7.

      Aquecimento: esboço

      2:07

    • 8.

      Aquecimento: camadas em molhado sobre seco

      3:30

    • 9.

      Aquecimento: camada de fundo

      5:52

    • 10.

      Aquecimento: camada intermediária

      8:36

    • 11.

      Aquecimento: camada de primeiro plano

      7:17

    • 12.

      Aquecimento: camadas finais

      12:14

    • 13.

      Introdução à inclusão de detalhes

      1:43

    • 14.

      Introdução aos detalhes: lápis

      2:36

    • 15.

      Introdução aos detalhes: tinta

      3:00

    • 16.

      Introdução aos detalhes: guache

      2:33

    • 17.

      Aquecimento: detalhes em aquarela

      5:34

    • 18.

      Aquecimento: detalhes em guache e lápis

      9:25

    • 19.

      Instruções do projeto

      1:08

    • 20.

      Demonstração do projeto: planejamento + esboço

      2:19

    • 21.

      Demonstração do projeto: camadas

      12:36

    • 22.

      Demonstração do projeto: detalhes finais

      11:29

    • 23.

      Conclusão

      0:57

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.481

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Não sei de você — mas só de ESCAPar a monotonia da vida diária. Quando estou a de as coisas a serem profundas em projetos de trabalho, de bebês e cuidando das tarefas da vida diária, que eu me achei, que está em uma praia com uma página na minha mão ou explorando a Europa com as minhas câmeras ou as tintas. Quem não gosta de sonhar de o dia em onde você vai ver próximas férias de férias? Mas a vida é is as finanças podem ser complicadas e a realidade é que de que de viajar o mundo só não é uma opção.

>de a que seu novo fav, de . Paisagem de aquarela

Meus papéis de uso e a designer, designer e educador, mas de hoje me considera seu agente de viagem e guia de passe. Vamos fazer uma viagem tudo que você paga ao mundo e pintar o que vemos — tudo o conforto de nossas casas!

Juntos, vamos visitar alguns destinos empolgantes e aprender passo a passo como planejar, pintar e adicionar detalhes às paisagens de aquarela.

Vamos discutir como viajar de forma virtuosa, rever os fundamentos básicos de aquarela, fazer uma pintura de aquecimento nas a tuscan e terminar com uma pintura de paisagem de seu destino de de seus sonhos de viagem de seus sonhos. Você vai precisar de tintas de aquarela, papel de aquarela, um lápis, aquarela e pintores de as pintoras em uma variedade de tampas. Você também pode querer fazer alguns materiais opcionais, como lápis de cores, guache e uma caneta de tinta branca.

de que os de qualquer nível de experiência são bem-vindos nesta viagem, embora a instrução seja voltada para pintores de nível intermediário que têm um bom conhecimento da teoria de cores, misturas tintas e materiais de aquarela!

Vamos abordar os princípios da pintura de aquarela que incluem:

  • - Escolha um assunto
  • - Planejando e esboçar nossa cena
  • - Utilização de camadas para criar o plano de fundo e de primeiro a meio.
  • — métodos para adicionar detalhes para terminar nossa obra, incluindo lápis, tinta e guache

Criei um guia de curso que está disponível para download na seção Projeto e recursos. As 37 páginas de instruções de passo Foi um trabalho de amor e espero que você considere útil na sua jornada para viajar e pintar paisagens de aquarela.

Se você é novo em aquarelas, talvez queira conferir meus cursos sobre a pintura de verdes e em camadas de que vamos ver os fundamentos de todos os fundamentos de a a

Noções básicas de aquarela como pintar a arte floral

Noções básicas de aquarela

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Caitlin Sheffer

Watercolor Artist & Designer

Professor

Welcome!

I'm Cate from Emerald Ivy Studios, and I'm just a little in love with flowers, watercolors, and Diet Dr. Pepper. I'm a mom by day, artist by night, and a proud Hallmark Channel movie enthusiast. This is my happy corner of the internet where I will share with you my latest tutorials, tips, and tricks. Follow along on Instagram (@EmeraldandIvyStudios) for glimpses into my process. 

Website: www.emeraldivystudios.com

Questions/Inquiries? You can get in touch by leaving a comment or by emailing: hello@emeraldivystudios.com

Based in Virginia, United States.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. O que esperar deste curso: Eu não sei quanto a você, mas às vezes eu poderia realmente usar uma fuga da monotonia da vida cotidiana. É em momentos como estes que eu gostaria de estar sentado em uma praia com um livro na minha mão ou viajando pela Europa com minhas tintas e minha câmera, mas a vida é complicada. As finanças são difíceis, a realidade é que, na maioria das vezes, não podemos viajar pelo mundo como queremos. Oi, eu sou Caitlin Schaeffer, uma artista, designer e mãe, mas hoje me considere seus agentes de viagens virtuais e guia turístico. Vamos viajar pelo mundo e pintar o que vemos a partir do conforto de nossas próprias casas. Viajantes/artistas de todos os níveis de experiência são bem-vindos nesta viagem. Vamos rever os princípios da pintura em aquarela, que incluem, escolher um assunto, planejar e esboçar nossa cena, utilizando camadas e métodos para adicionar detalhes para terminar nossa obra-prima. Enquanto os artistas de aquarela começam certamente se beneficiar das habilidades que cobrimos nesta aula, dirijo meu discurso para artistas de nível intermediário que já entendem a teoria básica das cores, suprimentos de aquarela e ferramentas, bem como como a mistura de tinta. 2. Materiais + guia do curso: Antes de começarmos, precisamos fazer as malas. Você precisará de tintas, papel, lápis, água e escovas em uma variedade de tamanhos. Você também pode querer embalar alguns suprimentos opcionais, como fita de pintor, lápis de cor, guache e canetas de gel. Para facilitar as coisas para você, criei um guia de recursos de classe com todas as informações apresentadas neste curso. São 37 páginas cheias de conteúdo incrível e instruções passo a passo. Você também encontrará fotos de referência que você pode usar quando estiver fazendo suas próprias pinturas, meus suprimentos favoritos, bem como algumas das minhas recomendações de classe favoritas. Você também vai aprender alguns fatos divertidos sobre mim. Você pode baixar este guia PDF na seção do projeto de classe. 3. Escolhendo seu destino: Quero que tire um momento antes de começarmos e feche os olhos. Agora feche seriamente os olhos. Eu quero que você imagine que eu apenas fui até você e lhe dei três passagens aéreas para ir para qualquer lugar do mundo. Para onde você iria? Quais são os três primeiros destinos que imediatamente apareceram em sua cabeça? Eu sei que quando eu jogo este jogo, a primeira coisa na minha lista é sempre a França. Eu adoraria andar pelos campos de lavanda na Provença e pintá-los. Eu também adoraria ir para a Toscana, bem como Banff National Park, no Canadá. Vou levá-los numa viagem virtual à Toscana e à França durante todo o curso desta aula. Quando chega a hora de você pintar sua própria pintura paisagística, eu o encorajo a viajar para algum lugar que você gostaria de ir. Antes de começar, no entanto, precisamos encontrar algumas fotos de referência e vídeos para que saibamos exatamente o que pintar, já que obviamente não estavam lá pessoalmente. O termo paisagem geralmente se refere a uma pintura ou obra de arte que apresenta como visto na natureza. Geralmente tem corpos de água, montanhas, árvores, basicamente o que você veria na natureza. Meu lugar favorito para encontrar fotos de referência é o Pinterest. Vamos digitar o campo de lavanda Provence e ver o que aparece. Eu vou salvar alguns dos meus favoritos em uma prancha de viagem para que eu possa facilmente encontrá-los mais tarde. Agora que tenho algumas fotos, vou encontrar alguns vídeos para fazer com que pareça que estou na Provença. O YouTube é uma ferramenta incrível quando se trata de lugares virtualmente viajando. Há centenas e centenas de vídeos que as pessoas publicaram para simular caminhadas ou caminhadas ou fazer passeios pela cidade. Eles são muito populares para usar para treadmill em casa. Mas acho que são perfeitos para tirar umas férias virtuais. Vamos digitar caminhada virtual, campo de lavanda, e ver o que aparece. Vou guardar isto na minha playlist de viagem. 4. Definindo a cena: Embora seja ótimo ter fotos e vídeos para ver enquanto você está pintando, é ainda mais divertido se definirmos a cena. Como estas são umas férias virtuais, eu queria sentir-me como a França, ou pelo menos o máximo que puder no meu próprio país, na Virgínia. Vamos ver como podemos abordar os cinco sentidos, que é ouvir, tocar, ver, cheirar, provar. Eu sabia que ia inventar isso. Obviamente, vamos pintar o que vemos na imagem, mas o que podemos adicionar à nossa mesa ou mesa que nos ajudará a sentir como se estivéssemos no nosso destino? Vamos praticar como se eu estivesse viajando para o Parque Nacional Banff, no Canadá. Muitas vezes faz muito frio em Banff, então vamos praticar a cena como se eu estivesse lá. Eu poderia colocar um capuz aconchegante, acender uma vela perfumada a pinho, ou difundir um óleo essencial lenhoso. Acho que vou tocar alguns sons naturais de talvez chuva nas árvores. Acho que vou até fazer uma boa xícara de chocolate quente para manter as vibrações aconchegantes. Essas pequenas ações simples levarão suas férias virtuais para o próximo nível e ajudarão você a fazer algumas memórias ao longo do caminho. 5. Planejamento: fazendo escolhas artísticas: Aprendi através da experiência que o estágio mais importante na pintura de uma paisagem aquarela é o estágio de planejamento. Quando pintar florais, gosto de estar solto, pintar livremente. Raramente esboço coisas ou planejo com antecedência, e isso funciona para mim. Mas com paisagens, você realmente precisa pensar no que está fazendo antes de começar. Eu encontrei o maior sucesso quando eu divido uma foto em formas, cores e camadas. Precisamos ter certeza de que pintamos nossas camadas na ordem certa, da luz ao escuro, baixa opacidade a alta opacidade. Selecionei uma foto para demonstrar exatamente como planejo, pinto e adiciono detalhes às minhas paisagens. Considere isso seu exercício de aquecimento antes de tentarmos nossa obra-prima final. Aqui está uma foto de um belo nascer do sol na Toscana, um dos meus três destinos de viagem. Antes de começar a esboçar qualquer coisa, eu gosto de olhar para a foto de perto e abordar essas questões. Primeiro, em que estilo eu quero pintar? É realista, impressionista, abstrato? Dois, que esquema de cores eu quero usar? Estou tentando replicar exatamente o que está na foto? Ou eu quero ir com minhas próprias opções de cores? Três, em que ordem eu preciso para pintar minhas camadas? Quantas camadas vou precisar? Uma vez que este é apenas um aquecimento, eu vou renunciar a muitos detalhes e ir com um estilo mais solto, mais impressionista. O objetivo é aprender os passos e aquecer. 6. Planejamento: zonas + camadas: Quando olho para esta foto, posso identificar quatro zonas claras ou seções. O céu, a cordilheira distante, as colinas gramadas com as duas casas, e as árvores ou arbustos em primeiro plano. Saber onde estão as minhas zonas ajuda-me a decidir por onde preciso começar. Ao usar aquarelas, você não pode pintar cores claras sobre cores escuras. Isso significa que eu preciso começar com as zonas mais claras e transparentes e terminar com as zonas mais escuras e opacas. Para esta cena, eu começaria de cima e trabalharia para baixo. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer quando digo claro para escuro, transparente para mais opaco. Nesta demonstração, estou usando uma cor, cinza de Payne, uma das minhas cores favoritas. Vou começar diluindo o cinza do Payne com um pouco de água. Ao colocar isso no papel, você pode ver que é muito leve e muito transparente. Você pode ver o papel através da cor. Você também pode ver como seria muito fácil colocar cores mais escuras em cima dele. Como eu trabalho em toda a página, eu vou adicionar um pouco mais de tinta ao meu pincel do que eu fiz antes. Você pode ver como isso cria um gradiente ou uma transição, uma transição muito suave de luz para médio para escuro. Como eu adiciono mais tinta ao meu pincel, você pode ver como é mais escuro e difícil de ver através. Isso significa que está se tornando mais opaco. Agora vou mostrar a vocês por que é tão importante planejar suas camadas e por que aquarelas simplesmente não funcionam quando você pinta luz sobre o escuro. Aqui estão três quadrados. O Payne claro é cinza, o Payne médio é cinza, e um Payne escuro é cinza. Vou colocar uma forma de folha no meio de cada caixa usando um dos meus verdes favoritos, que é [inaudível] genuíno. Na primeira caixa você pode ver como ele pinta facilmente sobre o quadrado claro. No meio, você pode ver como ele ainda está visível. Ainda funciona. É um pouco mais escuro, mas você ainda pode dizer que é uma folha. No terceiro quadrado, no entanto, que é a nossa cor mais escura e a mais opaca. É praticamente impossível ver e distinguir a forma da folha do fundo escuro. Permitam-me que vos dê mais alguns exemplos. 7. Aquecimento: esboço: Antes de colocar lápis no papel, gosto de mascarar a forma que quero que a minha pintura seja. Normalmente, este é um retângulo na orientação da paisagem, que significa que é mais longo na parte superior do que nas laterais. Para fazer isso, eu uso fita de pintor ou fita de artista, você quiser chamar. Sua fita, com uma aderência baixa, significa que é menos pegajosa que a fita normal. Primeiro, uso uma régua para desenhar minha forma, depois uso minha fita de artista para criar linhas nítidas para que minha pintura possa ir direto para a borda. Certifique-se de pressionar firmemente para evitar que a tinta se infiltre sob a borda da fita. Usando suas zonas como guias, comece a desenhar seu assunto. Não precisa ser exatamente como a foto, esta é a sua obra de arte. Por exemplo, vou incluir o edifício à esquerda, e omitir o edifício à direita, apenas para torná-lo um simples exercício de aquecimento rápido. Eu gosto de usar um toque muito leve com um lápis de desenho de duas polegadas quando eu esboço. Como as aquarelas são tão transparentes, é muito fácil ver marcas de lápis através da tinta. Eu quero ter apenas o suficiente de um guia para nenhum lugar para preencher, mas não o suficiente para que seja super visível para as pessoas olhando para a pintura. Como mencionei anteriormente, vou começar de cima para baixo. Isso significa que eu vou esboçar o horizonte primeiro, depois a linha da montanha, depois as colinas, a árvore, e finalmente adicionar os detalhes que eu quero, que são as árvores e a casa. 8. Aquecimento: camadas em molhado sobre seco: Antes de continuarmos com a nossa paisagem toscana, vamos fazer uma pequena pausa para rever algo muito importante, em camadas. Nós tocamos brevemente sobre isso quando estávamos discutindo da luz para a escuridão, e agora vamos entrar em um pouco mais de detalhes. Aqui está uma foto de uma cena de montanha em Catalina. Se você olhar para cada cordilheira como se fossem passos indo de cima para baixo, há cerca de sete a oito níveis ou camadas. Quanto mais perto as montanhas se aproximam, escuras elas se tornam indo de cinza claro para entre cinza esverdeado a um verde escuro da floresta. Este contraste entre luz e escuridão pode nos ajudar a transmitir distância enquanto estamos pintando. O incrível é que podemos criar a ilusão de distância mudando apenas uma coisa. A quantidade de água na nossa tinta. Começarei desenhando a borda da montanha mais distante. Vou preencher todo o espaço abaixo da linha com uma lavagem leve. Ajuda a usar um pincel maior quando você estiver pintando seções maiores. Tente não saturar o papel mais cedo porque, à medida que você adiciona mais camadas, o papel pode começar a deteriorar-se e parecer sobrecarregado ou lamacento. Agora você precisa se sentar e deixar sua primeira camada secar. Se você quiser acelerar o processo, você pode usar um secador de cabelo. Adicione sua próxima camada de montanha misturando um pouco mais de tinta no seu poço. Você quer que as camadas fiquem progressivamente mais escuras. Certifique-se de deixar cada camada secar completamente antes de passar para a próxima camada. Se a sua camada não for leve, corre o risco de cores sangrando umas nas outras. método molhado sobre molhado é fantástico para dar dimensão ao pintar o céu, corpos de água e outras grandes áreas. Mas não é ideal quando você quer criar uma linha nítida agradável. Foi uma excursão divertida para a Espanha, mas é melhor voltarmos para a Toscana e terminarmos nossa pintura de aquecimento. 9. Aquecimento: camada de fundo: Agora que você entende como usar o método molhado sobre seco para criar distância e camadas, vamos falar sobre o quão incrível pode ser o método molhado sobre molhado quando você está pintando outras áreas da sua paisagem. O nascer do sol nesta cena cria um efeito ombre deslumbrante no céu. Começa com uma laranja escura rica, que se desvanece em um pêssego mais leve, em seguida, um amarelo pálido quando o sol nasce no horizonte. Podemos conseguir um olhar de gradiente semelhante com aquarelas de forma muito simples. Vamos começar com o método molhado sobre molhado, pintando nosso fundo ou o céu que temos em nossa encosta da Toscana. Comece misturando a cor que você quer para o céu. Eu estou indo para ir com as cores que eu vejo na página que são semelhantes a isso, mas você é bem-vindo para mudar o esquema de cores, se você quiser. Não há regras rígidas que digam: “Ei, você precisa manter isso exatamente o mesmo esquema de cores.” Isso seria chato. É por isso que somos artistas para que possamos criar nossas próprias interpretações. Só estou misturando um pouco de laranja cádmio, colocando um pouco de ocre amarelo e adicionando água ao longo do caminho. Acho que vou adicionar um toque de rosa só para dar um pouco mais de riqueza. Eu tenho este pequeno pedaço de papel ao meu lado que eu uso para testar minhas cores antes de colocá-las na página. Eu costumo usar papel de sucata. Agora lembrem-se, nossa primeira camada precisa ser muito leve , então eu vou com esse tom amarelo claro e pêssego que você vê na foto. Só testando no papel. Colocando nossa primeira lavagem muito levemente e apenas traçando ao longo da curva que eu esbofetei com meu lápis e adicione um pouco de água, adicione um pouco de tinta, apenas mantendo-a realmente leve. Espalhando ao redor enquanto eu vou. Se as coisas estão um pouco escuras demais, como aqui mesmo no mergulho das montanhas, você pode simplesmente levantar o excesso de tinta e água com um pequeno pedaço de uma toalha de papel e então você pode entrar com seu pincel assim e Alisar. Muito bem, enquanto isto ainda está molhado, queremos entrar com as nossas cores mais escuras para criar o efeito ombre. Eu só vou para a parte do meio do céu com um pouco de laranja mais escuro. Você pode ver como a tinta está se espalhando na primeira camada de nossa lavagem. Eu gosto de inclinar o papel para ver como a tinta pode pingar para baixo e se misturar. E então você pode simplesmente entrar com a toalha de papel conforme necessário para pegar quaisquer gotículas que começam a aparecer e misturar desta forma ou você pode entrar com seu pincel e misturar com seu pincel também. Se você entrar com seu pincel muitas vezes, você pode ver que o papel começa a ficar um pouco confuso ou se deteriora, então apenas tenha isso em mente e tente não sobrecarregar sua paisagem. Agora eu vou entrar com minha laranja mais escura e jogar pequenas gotas de tinta no topo da paisagem. Você pode ver como ele apenas pinga para baixo e se mistura em minhas camadas anteriores. A absorção do seu papel vai realmente depender de quão bem a sua tinta se mistura entre si, para que você possa tentar usar papéis diferentes se você não estiver obtendo o efeito que você precisa. Tenho um pouco de água a mais no canto. Vou voltar com minha toalha de papel e levantar um pouco disso. Conserto rápido. Adoro vê-lo escorrer assim. Eu vi alguns dos pores do sol realmente bonitos na minha vida mas não muitos nascer do sol porque sejamos honestos, eu não sou uma pessoa de manhã. Pintar esta bela paisagem toscana está me ajudando a viver indiretamente através de todas aquelas pessoas que gostam de assistir nascer do sol. Talvez um dia eu acorde cedo o suficiente para fazê-lo. Agora, podemos usar exatamente o mesmo método para as outras áreas que vamos pintar no meio do chão e no primeiro plano. Mas primeiro precisamos ter certeza de que esta camada está totalmente seca. Vou entrar com o meu secador de cabelo e certificar-me que está completamente seco ao toque. 10. Aquecimento: camada intermediária: Acabamos de falar sobre usar o método molhado sobre molhado para o nosso passado. Agora, vamos falar sobre usá-lo para o meio termo ou para a parte do meio da sua foto de referência. Para mim, isso significa as colinas e a grama. Primeiro, agora que meu céu está seco, vou misturar a cor perfeita para as montanhas ao fundo. Estou misturando um pouco de tinta cinza com um pouco de sienna queimada para obter um bom marrom claro para as montanhas. Eu só estou testando no meu papel para ter certeza de que eu gosto de como ele fica e está um pouco escuro, então eu vou adicionar um pouco mais de água, e começar a colocá-lo na minha página. Agora, eu vou me certificar com cuidado de deixar um espaço em branco em torno das minhas árvores e da minha casa. Eu vou entrar mais tarde para adicionar detalhes lá e então eu não quero colocar minha lavagem marrom agora porque como nós dissemos um milhão de vezes, você não pode colocar luz sobre escuro com aquarelas. Eu vou ter certeza de ter muito cuidado para deixar aquele espaço branco para que eu possa ir mais tarde. Às vezes, pode ser um pouco difícil usar o método molhado sobre molhado quando você está pintando grandes áreas porque a tinta pode secar muito rapidamente. Se você está tendo um momento difícil com suas camadas secando muito rápido, eu recomendo usar um pincel maior. Agora eu estou apenas olhando cuidadosamente em torno de onde esta árvore estaria e em seguida em torno de onde o nosso pequeno edifício é. Não sei exatamente o que é aquele prédio, parece uma capela bonita ou algum prédio em uma fazenda. Eu só acho que é tão charmoso. Uma das minhas melhores amigas tem uma pequena casa fora de sua casa onde ela pinta e quando eu estava olhando para esta foto, eu pensei, oh, que edifício realmente único e divertido e eu apenas me imagino com um pequeno estúdio Pintando lá. Mova a tinta até ter o olhar que quer. Assim como já falamos, aquarelas sempre secam mais leve do que quando você colocá-las no papel no início, então não fique nervoso para voltar e adicionar um pouco mais de tinta. Quando eu tinha 16 anos, meu pai levou meu irmão e eu para a Itália, nós estávamos morando na Inglaterra na época, e nós fomos para a viagem mais divertida de sempre como uma família para as encostas da Toscana e quando tinha 16 anos, eu simplesmente não Aprecio isso e eu gostaria de poder voltar como um adulto. É por isso que escolhi esta foto de referência, só sonho em voltar um dia. Agora, estou pronto para começar com as colinas gramadas. Estou mudando para um pincel um pouco maior porque é uma área maior e estou me misturando com meu verde favorito, que é Sap Green. Eu tenho um pouco em cima do meu jornal, então eu vou apenas limpar isso rapidamente. Então eu vou continuar misturando até eu ter a sombra perfeita e trazer um pouco de laranja cádmio para um bom tom de terra. Não é muitas vezes que eu uso a cor diretamente do tubo, então eu recomendo brincar com suas cores para que você encontre o perfeito para sua pintura paisagística. Há toneladas e toneladas de aulas maravilhosas de teoria de cores sobre compartilhamento de habilidades e eu vou incluir uma lista dos meus favoritos no guia da classe. Aqui está o meu erro clássico que sempre cometi. Apanhei-me por sorte. Eu estava prestes a colocar esta camada de grama e esqueci de deixar as montanhas secarem. Vou voltar para dentro e com o meu secador de cabelo, limpar este bocadinho bem rápido, e depois ir com o meu secador de cabelo e lavá-lo bem e seco antes de pôr a relva. Quando eu estava secando, a fita levantou um pouco, então eu estou me certificando de pressionar a borda para baixo e selá-la para que minha tinta não fique embaixo da fita. Tudo bem se acontecer, mas vou tentar o meu melhor. Veja bem aqui, há alguns destaques onde o sol está atingindo as colinas, eu vou ter essas áreas mais claras que as sombras, eu vou entrar mais tarde e adicionar as sombras. Lembre-se, a primeira lavagem sempre precisa ser a mais leve. Seguindo a linha que desenhei com as árvores e os arbustos em primeiro plano, que é o que vamos trabalhar a seguir. Só estou sendo muito cuidadoso para deixar aquele espaço onde as árvores e a casa estarão. Posso sempre voltar com verde mais tarde, mas prefiro não colocar muito cedo. Só estou espalhando. aqui que é realmente útil usar um pincel maior. Ele permite que você trabalhe mais rápido antes que seu verde seque. Eu amo como as aquarelas relaxantes são, é apenas tão calmante para colocar essas lavagens para baixo. Eles não exigem muito pensamento, é apenas agradável ver a tinta se espalhar. Agora, eu estou percebendo que eu tenho uma raia no meu céu, que não era o olhar que eu queria, ele secou um pouco para estriar. Vou entrar e tentar consertar isso. Vou adicionar um pouco mais de água ao meu pincel e um pouco mais de tinta e tentar suavizar isto. Se isso acontecer com você, não se preocupe. Isso não precisa ser perfeito, é uma pintura de aquecimento e aquarelas são tão indulgentes. Como fizemos uma lavagem tão leve, é muito fácil para nós voltar e colocar outra lavagem em cima. Você vê como voltar com um pouco mais de água e um pouco mais de tinta, está me ajudando a suavizar essa linha dura. Eu acho que isso vai secar com um gradiente mais agradável, mais parecido com o que vemos na foto. Sempre que algo assim acontece ou não acontece exatamente como eu queria, eu sempre imagino Julia Child quando ela fazia seus programas de culinária e as coisas não saíram muito bem, ela apenas encorajaria os espectadores a apenas ir com isso, acontece. Vou entrar com o meu secador de cabelo e secar todas as minhas lavagens para me preparar para pintar o meu primeiro plano. 11. Aquecimento: camada de primeiro plano: Fizemos o fundo e o meio termo e agora você adivinhou que estamos fazendo o primeiro plano. Isso é o que está na frente da sua foto, para mim estas são as árvores e os arbustos. Deixei minha grama secar, vou selar minha fita mais uma vez e vou entrar com um verde mais terroso do que eu misturo antes. Vou adicionar um pouco de âmbar cru e ver como isso parece. Eles parecem um pouco de vermelho no verde então eu vou continuar adicionando talvez um pouco de sienna queimada, um pouco de laranja até eu ter este realmente verde terra Eu gosto de como isso parece. Basta continuar tentando, você pode misturar quantas cores quiser, testá-las e encontrar a combinação perfeita. Isso é calmante e este é um aquecimento, então é uma boa prática. Eu recomendo fazer gráficos de cores e há algumas realmente grandes aulas sobre isso no Skillshare bem como que eu vou incluir no PDF da classe. Quando você está entrando, você só quer seguir essa linha com muito cuidado, criar uma bela linha afiada enquanto você está indo para baixo. Gosto de pintar de um lado para o outro em vez de de cima para baixo para que eu não tenha marcas. Como eu fiz quando fiz o céu, você ainda pode ver um pouco de uma raia que eu estou bem com, mas é uma boa idéia pintar de um lado para o outro para que você não coloque essas linhas em sua camada. Basta adicionar um pouco mais de cor nas bordas onde há mais sombras, e então é aqui que eu vou entrar e cai mais cor ao longo da borda do meu primeiro plano. Deixar cair na tinta assim ajuda a criar a textura das árvores. Vou mostrar a vocês como eu adiciono ainda mais textura, misturando um pouco de verde submarino para que eu possa obter esses destaques e sombras onde as árvores ou os arbustos como você quiser chamá-los, ter estes tufos como pequenos aglomerados de onde estão as árvores. Vou misturar nestes verdes submarinos pouco de âmbar cru para obter um verde terroso ainda mais escuro. Então o que eu faço é entrar onde esses pequenos tufos das árvores estão, essas pequenas áreas arredondadas e tocá-lo exatamente como fizemos antes e isso cria uma textura bonita em seu primeiro plano. Porque estamos fazendo isso como a lavagem ainda está molhada essas gotas que estamos adicionando em que eles vão se espalhar, eles não vão ficar e manter sua forma. O que ele vai fazer é criar uma textura realmente sutil e então uma vez que isso seca, eu vou entrar novamente pela terceira vez para adicionar mais textura. É um processo basta ir com ele, é preciso um pouco de paciência, mas no final eu acho que você realmente vai gostar do efeito que ele cria. Veja bem aqui se espalhou muito, mas há apenas um pouco de textura, não é tão plana como dizem a camada de grama acima. Adoro, adoro estes verdes e o contraste entre o meio termo e o primeiro plano é lindo. Agora eu preciso secar isso, então eu vou entrar com meu secador de cabelo. Selando a fita de novo e agora estou misturando um pouco mais marrom, um pouco mais verde. Desta vez eu vou adicionar um pouco de cinza de Payne para criar os pequenos tufos das árvores. Você pode ver como nossa paciência está valendo a pena, estamos recebendo uma dimensão e detalhes tão bonitos. Desta vez, porque esta é a última camada, eu vou entrar com, eu estou trazendo meu pincel sobre a linha do cume ou sobre a borda para que possamos obter essa textura mais realista nessa linha. Porque se você olhar na foto, não é uma curva suave como eu desenhei. Então eu estou passando por cima dessa linha, apenas pequenas dicas para dar a ilusão das folhas se ramificando para fora. Eu estou realmente gostando de como isso está olhando, eu vou voltar no final e adicionar ainda mais detalhes, mas eu amo como isso está acabando. Muito solto, impressionista, pintura de aquecimento, uma ótima prática para fazer antes de começarmos nossa obra-prima. Espero que enquanto você está pintando você está aquecendo que você está pensando em viajar pelo mundo e onde você quer ir. Se nem sempre podemos fazer das viagens uma parte da nossa vida, seja nas suas finanças, trabalho ou família, espero que possamos dar um fôlego e usar a arte como forma de escapar, como forma de ver o mundo. Agora você pode ver por que a fase de planejamento é tão essencial para nos ajudar a alcançar uma pintura paisagística bem-sucedida. Porque planejamos com antecedência que queríamos que nosso céu fosse a primeira camada no fundo e, em seguida, as montanhas e a grama no meio do chão e as árvores em primeiro plano, fomos capazes de camadas apropriadas e alcançar o olhar que estamos indo para. Agora vamos para a parte divertida onde podemos adicionar detalhes e finalizar nossa pintura. 12. Aquecimento: camadas finais: Agora que terminamos de pintar nosso fundo, meio termo e primeiro plano, vou adicionar mais algumas camadas às lavagens que parecem um pouco planas. Adicionamos algumas camadas extras de aquarela ao primeiro plano. Agora vou voltar e adicionar um pouco à grama e às montanhas. Só estou misturando um pouco de verde escuro para as áreas gramadas. Vou adicionar este verde escuro onde as sombras nas colinas estariam. Basta testar esta cor. Eu gosto de como isso parece adicionar um pouco mais cinza Payne. Comece a entrar com o meu pincel e adicionando esta cor mais escura onde as sombras seriam, os destaques ou onde o sol está batendo vai ser onde a lavagem original está espreitando através. É leve e parece exatamente onde os destaques estariam. Estamos adicionando nas sombras com o nosso verde mais escuro sobre o nosso verde mais claro. Só estou a seguir onde as sombras atingem naturalmente na encosta gramada. Ser muito cuidadoso para ir ao redor das árvores que eu vou adicionar mais tarde. Bem aqui é aquela área de destaque que eu estava falando. Em seguida, apenas seguindo onde as sombras irão cuidadosamente ao redor da minha área de primeiro plano. Aqui está a sombra mais escura e a imagem que vou conectar através do campo. Parece engraçado agora, mas prometo que à medida que adicionarmos mais camadas em detalhes, vai ficar incrível. Essa é a coisa divertida sobre aquarelas é que, enquanto você está indo, você continua se questionando, pensando, “Oh, isso vai se parecer com as fotos, essa área sombria vai ficar certa?” Aqui é onde está realmente escuro no fundo. É um jogo de adivinhação onde às vezes você pode se sentir como, “Eu não gosto de como isso está acabando.” Mas você só tem que ser paciente. Aquarelas, é tudo sobre a construção de camadas. Na verdade, só se junta no final. Um pequeno presente para si mesmo quando tudo acabar. Misturando um pouco mais escuro de uma cor, mais Payne cinza para cair dentro, bem ao longo da borda onde é o mais escuro. Vou voltar e adicionar mais algumas camadas. Coloque molhado sobre molhado bem aqui, para que este verde mais escuro comece a se espalhar. Parece um pouco mais natural. Basta lembrar que você pode construir, construir e construir, mas você não pode tirar o início com uma camada leve, lavagem leve. Então você pode continuar voltando com seu pincel com um pouco de cor mais escura. Você vê que essas áreas destacadas parecem um pouco planas demais e tudo bem. Queremo-los assim para mim. Queremos entrar e adicionar mais detalhes. Vamos. Vou pegar um pincel redondo tamanho 2, que é um pincel muito pequeno. Aqui mesmo na imagem você pode ver que as áreas destacadas têm um pouco mais de cor eles não são um verde plano, há uma cor laranja amarelada, verde claro. Eu vou entrar e adicionar um pouco de amarelo e um pouco de laranja para alcançar esse efeito mais do que o que temos agora, que é apenas uma cor verde clara e plana. Lá vamos nós apenas colocando-o para baixo, tendo muito cuidado para não deixá-lo sangrar muito para onde minha área sombria está espalhando levemente em torno de onde a árvore iria. Então vou deixar um pouco desse verde claro no fundo. Algo que me levou muito tempo para aprender foi que você não precisa preencher todo o espaço em branco. Às vezes, o espaço negativo pode, navegar. Se você olhar para a foto, há algumas linhas na grama que são de onde alguém cortou a grama. Vou entrar e adicionar algumas linhas muito claras para mostrar a perspectiva. A forma como pinto estas linhas e pinto as curvas vai ajudar a mostrar que a colina está numa encosta. Antes de fazer isso, eu estou apenas adicionando um pouco mais desta cor com pouco de laranja e tornando-o ter aquele efeito impressionista agradável. Então eu vou vir aqui e adicionar um pouco mais de cor. Você pode ver que está realmente começando a se juntar agora e não parece tão plana como era antes. Há aquele espaço negativo de que eu estava falando. Volte aqui, no fundo, onde está minha última seção de verde plano. Só estou fazendo pequenas linhas que mostram onde a grama foi cortada. Tem uma boa sensação de movimento que traz o olho da esquerda para a direita e mostra que há algum movimento na grama. Dá-lhe uma ideia de onde a colina está inclinada. Por aqui, vou fazer a mesma coisa. Estas linhas curvas mostrarão que está inclinado para baixo para a direita. Antes que eu possa entrar e adicionar mais dessas linhas do modo grasfeno. Preciso ter certeza que minhas camadas estão secas. Vou entrar com o meu secador de cabelo e secá-lo rapidamente. Agora, está seco, estou pronto para entrar com um verde escuro e pintar essas linhas. Você pode ver como a curva mostra que a colina está inclinada para baixo longe da casa e para os arbustos e as árvores. É uma coisa super simples que você pode fazer e uma maneira de levar o olho na direção certa. Um bom senso de movimento, realmente simples, tem um efeito incrível. Agora, aqui nas montanhas, parece muito plano. Vou entrar e adicionar outra camada para ajudar a não parecer tão plana e chata. Você pode ver se você olhar para a imagem realmente de perto, que na verdade não é uma cor plana. Há algumas montanhas que estão mais perto. Assim como praticamos antes com a nossa imagem da Espanha, podemos transmitir distância pintando as camadas mais próximas, uma cor mais escura. Isso é o que eu vou fazer. Vou passar por cima do meu castanho claro e entrar com um pouco de marrom escuro. Ser realmente cuidadoso novamente, para ir ao redor da casa e das árvores. Nada muito drástico, apenas pouco mais escuro do que a camada original da montanha. Você pode ver como isso está ajudando a dar mais profundidade à pintura. Uma coisa que eu amo sobre a pintura com pincéis redondos é que não importa o quão grande seu pincel é você pode pintar uma linha muito fina, segurando o pincel mais vertical porque ele é arredondado. Tem uma dica muito fina, não importa o tamanho. Você não precisa necessariamente mudar o tamanho do pincel constantemente. Se você não tem um grande estoque de materiais de arte, você pode levantar seu pincel e apontá-lo mais para cima e para baixo. Você pode obter uma bela linha fina apenas com a ponta do seu pincel. À medida que você empurra para baixo, você tem um derrame mais amplo. Gosto de como isso parece. Eu só vou adicionar um pouco mais de uma camada no lado direito onde a outra árvore está sozinha. Então acho que estaremos prontos para adicionar nossos detalhes. Eu gosto de entrar e adicionar mais cor ao longo das bordas e os cantos onde a foto mostra que é um pouco mais escuro. Por último, mas não menos importante, uma camada extra aqui deste lado, leva o teu olho nesta direcção. Eu realmente gosto de como isso acabou. Espalhe este um pouco mais para não termos um pedaço de marrom escuro bem ali. Então espalhe isso um pouco mais também. Você pode ver como isso realmente ajudou a preparar a pintura. Não é mais plana, tem bom movimento. Estou pronto para entrar com meus outros suprimentos e adicionar detalhes. Vou começar com esses espaços vazios aqui com algumas cores de água e guache e terminar nossa pintura, nossa pintura de aquecimento estamos quase lá, vocês estão indo muito bem. 13. Introdução à inclusão de detalhes: O passo final na pintura de paisagem em aquarela é adicionar detalhes. Esta é a minha parte favorita de todo o processo porque é quando tudo finalmente começa a se juntar e parece polido e bonito. É também o momento em que você pode explorar outros meios para dar à sua pintura um visual mais dinâmico. Vamos dar uma olhada em cinco maneiras diferentes de adicionar detalhes às suas pinturas. Um; mais camadas de aquarela. Este parece óbvio, mas é uma ótima opção se você não tem acesso a outros meios. Isso funciona bem quando você deseja adicionar detalhes a uma cor mais clara, mas limita você de adicionar realces a áreas escuras, já que você não pode colocar a luz em camadas escuras, como já discutimos. Dois; grafite ou lápis. Esta é uma maneira divertida e acessível de adicionar dimensão à sua pintura. Três, tinta. Semelhante aos lápis, é uma boa maneira de adicionar definição e interesse a uma cena de outra forma plana. Certifique-se de usar uma caneta impermeável de boa qualidade. Quatro; tinta branca ou uma caneta Gel. Isso é especialmente ótimo para adicionar ênfase em certas áreas que têm destaques. Acho especialmente útil ao adicionar flores silvestres ou detalhes aos edifícios. Cinco; guache. Este método é provavelmente o meu favorito e mais usado porque eles são tão semelhantes às cores da água, mas eles são opaco o suficiente para que eu possa camada de luz em cima do escuro. Eu uso isso mais frequentemente quando estou adicionando flores em camadas verdes escuras. 14. Introdução aos detalhes: lápis: Aqui estão duas paisagens de aquarela que eu fiz no meu livro de esboços pessoais algumas semanas atrás. Quero usá-los para demonstrar as diferentes maneiras que podemos adicionar detalhes às nossas paisagens em aquarela. A primeira coisa que vou demonstrar é como podemos adicionar detalhes usando apenas um lápis velho normal ou um lápis de aquarela. Nesta cena, bem aqui, é uma cena de montanha, vou demonstrar como podemos entrar e adicionar pequenas marcas, dar alguma textura a essas montanhas para torná-las um pouco mais definidas. Pode até entrar e delinear um pouco, quero dizer muito solto. Imagine se você estivesse nas montanhas e não fosse tudo suave. Apenas um esboço áspero, apenas o suficiente para dar uma pitada de definição. Talvez um pouco mais aqui para mantê-lo consistente, e você pode ver que é mais difícil ver o lápis através da cor mais escura porque é mais opaco. Aqui é onde eu posso entrar com meu lápis mais escuro, é cor de carvão. Este é um lápis de aquarela, então você pode entrar com um pouco de água em seu pincel mais tarde e adicionar um pouco de água para fazer com que ele se dissolva um pouco. É apenas uma maneira muito rápida e fácil de adicionar um pouco mais de definição. 15. Introdução aos detalhes: tinta: A segunda coisa que podemos fazer é entrar com tinta. Bem aqui, eu tenho uma caneta de desenho à prova d'água. Esta é uma caneta de desenho MONO de Tombow. Eu só vou entrar e talvez adicionar um pouco de grama aqui em baixo, apenas pequenas marcas para que não seja apenas uma cor plana, apenas pequenas manchas de grama como esta. Eu gosto de fazê-lo na linha do cume , bem como para que não seja tudo apenas uma linha suave. Você pode ver como apenas adicionar essas pequenas marcas está criando mais interesse e definição. Talvez eu venha aqui, acrescente um pouco mais. Gosto do que está fazendo com a linha do horizonte. É assim que podemos usar tinta. Em seguida, é como podemos usar tinta branca. Isto é apenas uma caneta de gel, uma caneta de gel uni-ball. Vou entrar aqui e adicionar alguns pontinhos como se fossem flores silvestres na cena. Pequenos remendos podem aparecer onde eu tenho os pequenos pedaços de grama como se eles estivessem incluindo as flores silvestres nelas. Só um pouco de pontas, você está criando pontos. Eu venho aqui. Só para demonstrar aqui com um pouco mais de uma paisagem colorida, eu vou entrar e adicionar algumas formas de flores como se fossem pequenas margaridas. 16. Introdução aos detalhes: guache: A última coisa que eu vou fazer, é mostrar-lhe como você pode adicionar em alguns detalhes usando Gouache. Se você não sabe muito sobre Gouache, é incrível, eu adoro. É como se acrílicos e aquarelas tivessem um bebê, seria Gouache. O legal é que eles são muito rápidos, o que significa que eles são muito opacos. Eles não são transparentes, a menos que você adicione muita água. Então você pode pintar a luz sobre o escuro. Ao contrário das aquarelas, você pode pintar luz ou escuro. Eu uso um pincel redondo muito pequeno só para obter alguns detalhes. Eu vou entrar aqui e apenas adicionar um pouco mais de detalhes perto de onde eu tenho as flores, um pouco de grama mais leve. Isto é único porque normalmente não seríamos capazes de pintar um verde claro sobre o fundo verde escuro. Eu amo esse método para adicionar detalhes, provavelmente é o meu favorito. Você pode fazer o quanto quiser. É uma boa chance de adicionar um pouco mais de dimensão à sua linha do horizonte, assim como fizemos com a cena da montanha, pode trazê-los para cima do cume, torná-lo um pouco mais realista. Essas são as minhas maneiras favoritas de adicionar detalhes às paisagens em aquarela. 17. Aquecimento: detalhes em aquarela: Agora que você entende as diferentes maneiras de adicionar detalhes às suas pinturas, nós vamos para a nossa encosta da Toscana e adicionar estas árvores, este pequeno arbusto, esta árvore, e esta estrutura bem aqui. Só estou misturando um verde mais escuro para estas árvores e este arbusto. Queremos que ele se destaque contra a grama mais clara e o castanho claro das montanhas. Só estou misturando um pouco de jada genuína, e um pouco de verde submarino. Só vou testar este verde, é um pouco leve, então vou adicionar mais cinza de Payne, escurecê-lo um pouco. Quero ter certeza de que se destaca muito bem. Parece um pouco melhor. Talvez um pouco mais. Agora, vou entrar e começar a pintar minhas árvores. Agora, é importante lembrar que você precisa começar a pintar na direção certa. Sou destro, o que significa que preciso trabalhar da esquerda para a direita. Caso contrário, corro o risco de manchar esta área se começar da direita para a esquerda. Eu vou começar de novo aqui com este primeiro arbusto e começar a colocar em pequenas marcas, na direção em que eles estariam crescendo. Quando estou pintando árvores, eu só gosto de tocar na tinta com pequenas pinceladas. Faz com que pareça um pouco mais com folhas e apenas mais realista. Já fiz o meu primeiro arbusto. Vou para a segunda árvore que está ao lado da minha estrutura. Basta tocar ao longo da borda da árvore para estabelecer a borda, e depois voltar e adicionar mais cor em todo o meio da árvore. Agora, eu gosto de deixar pequenos pedaços de espaço em branco aparecendo, para que não seja uma grande bolha de verde. O espaço negativo ajuda a mostrar ao seu olho que é uma árvore e há algum espaço e não é tudo preenchido em uma cor grande. Você pode ver a partir desta perspectiva como as pequenas lacunas de branco lhe dão alguma profundidade. Agora, a segunda árvore tem uma borda reta acima do topo e uma borda curva ao lado. Eu vou para a direita em linha reta e depois curva no meu caminho para baixo. Basta fazer esses pequenos movimentos de toque para obter este efeito agradável. Quase como agulhas de pinheiro. Então vir aqui para esta última árvore, é muito mais escura que as outras porque está em uma área sombreada do campo. Só adicionando um pouco mais de cinza de Payne, e eu vou continuar fazendo o que eu tenho feito, tocando, dar esse efeito de folhas. Há uma pequena lacuna bem ali. Vou dar um toque em deixar alguns espaços em branco como antes. Agora que terminei de pintar o arbusto e as árvores, vou entrar e adicionar alguns detalhes à minha estrutura. Vou adicionar mais detalhes mais tarde com quash, mas agora, vou fazer uma lavagem leve. Primeiro eu misturo em Marte Preto com uma boa quantidade de água para obter uma cor cinza muito clara. Essa é a coisa boa sobre aquarelas, tudo que você vai fazer é adicionar um pouco de água para ficar cinza. Eu também tenho essa cor chamada Buff Titanium, que é um dos meus favoritos. É um bege cremoso e eu estou misturando com meu Marte Black e água, e você pode ver que tem um bom tom quente para ele. Agora deixe-me mostrar como é só Marte Black e água. É definitivamente muito mais legal. Eu vou ir com a cor com o Buff Titanium misturado, e colocar isso para baixo como a minha primeira camada para a minha pequena estrutura. Comece aqui do lado. O lado do prédio está sombreado, então vai ficar um pouco mais escuro, bem aqui deste lado. Então eu vou entrar na frente do prédio e adicionar meu Buff Titanium e Marte Black. Esta é apenas a primeira lavagem para a estrutura. Vou acrescentar mais detalhes mais tarde, como mencionei antes, com um pouco de quash. Vou pegar alguns detalhes mostrando a pedra neste prédio bonito. É assim que vou usar aquarelas para adicionar a primeira camada de detalhes a esta pintura paisagística. Vamos tentar outros meios para torná-lo ainda mais interessante. 18. Aquecimento: detalhes em guache e lápis: Adicionamos em nosso primeiro nível de detalhe, que é com cores de água. Agora eu vou começar com meu guache Eu misturei um pouco de cinza quente com meu guache. Vou entrar e adicionar alguma sombra à minha pequena estrutura, o lado do edifício que está sombreado pela árvore em frente a ele. Adoro guache porque é muito versátil. Você pode fazê-lo ser muito opaco, você não pode ver através dele muito, ou você pode molhá-lo para baixo e tem uma sensação mais aquarela para ele. Eu acho que os dois médiuns andam de mãos dadas tão bem juntos. Há tantas aulas incríveis no Skillshare sobre gouache, e eu incluí alguns dos meus favoritos no guia PDF da classe. Só estou adicionando alguns detalhes ao topo. Acho que é uma torre sineira, não tenho certeza, mas é fofo, seja lá o que for. Usando esta cor mais escura para delinear o edifício, e então eu vou entrar com um cinza mais claro e adicionar algumas características de pedra. A delinear a porta. Vou voltar com um cinza-preto escuro mais tarde para encher a porta. Este é apenas uma espécie de delineamento e adição na pedra, portanto, tem como um efeito de paralelepípedos. É tão fofo que queria estar aqui em vez de estar no meu escritório. É um pouco claro, então eu vou entrar com um pouco de cinza mais escuro. Adicione um pouco mais de definição ao trabalho de pedra. Minhas pedras estão prontas, o contorno está feito. Agora eu vou entrar e usar este preto mais escuro e quente, não é como um preto sólido, mas eu coloquei um pouco de cinza quente nele para manter tons semelhantes. Só estou pintando onde está aquela pequena porta. Então há uma janela redonda realmente Darlene logo acima da porta. Às vezes, os círculos podem ser um pouco complicados de pintar, mas vão devagar. Estou usando um pincel realmente incrível para o trabalho de detalhes. É um Spotter 10/0. É apenas o simples Simmons Brown que comprei na minha loja de artesanato local. Não é nada extravagante, mas faz o trabalho. É muito bom para que você possa obter detalhes e linhas muito agradáveis e nítidas. Só estou adicionando um pouco mais de sombra na lateral do prédio. Acho que terminei com o guache. Pode continuar, talvez um pouco mais de contorno neste telhado, antes que eu termine com o guache, coloque um pouco mais de definição. Você pode continuar entrando e adicionando mais detalhes, tornando-o mais realista, mas isso é apenas um aquecimento e eu estou muito feliz com o que parece. Então eu vou passar para adicionar o próximo passo, que é usar meus lápis de aquarela e eu vou adicionar um pouco de grama. Este é um lápis de aquarela de cor verde. A cor é Moss, e é apenas o verde perfeito para estes pequenos tufos de grama. Estou a pô-lo à frente do meu edifício para lhe dar um sentido de perspectiva. Não está apenas flutuando na grama, há alguns detalhes extras que movem o prédio. Eu não quero construir flutuando neste campo. Então eu simplesmente vou ao redor da cena e adiciono apenas pequenas linhas que se parecem com grama, e realmente não há nenhuma rima ou razão para onde eu estou colocando-os, apenas uma espécie de aspersão através dos campos para dar uma textura agradável. Eu gosto de fazer isso em torno das árvores, ao redor dos edifícios, lugares que você veria mais detalhes de qualquer maneira. Então eu entro levemente onde a grama está, só para dar uma textura muito agradável. Quando você está colorindo em mais de um áreas realmente claras, eu usaria um toque mais leve. Você não quer um contraste super forte com a grama. Queremos um efeito muito sutil. Assim ele não grita para você, “Oh, alguém entrou com um lápis colorido, tinta e grama colorida.” Queremos que não seja muito perceptível, isso é apenas o suficiente para dar esse efeito. Então eu vou entrar com este marrom, muito quente baige-brown nas minhas montanhas só para dar um pouco mais de interesse aos seus olhos. Esta é a cor caramelo, então é um marrom quente. É a cor perfeita para adicionar detalhes a estas montanhas. Eu só vou entrar e adicionar essas linhas horizontais, que assim como com a nossa grama, dá uma textura realmente agradável. Isso é perfeito. Gosto de como isso parece. Eu estou misturando um pouco ocre amarelo para descer em primeiro plano e adicionar detalhes onde esses destaques estão, nas árvores e arbustos, e não vai ser realmente perceptível, mas apenas o suficiente para dar um pouco destaque. Vês o que estou a fazer aqui? Estou colocando alguns destaques sobre as áreas mais escuras que estão voltadas para a luz do sol. Eu só estou usando meu pincel de observação e colocando pequenos pontos dessa cor amarelada quente. O sol está brilhando do lado superior esquerdo da pintura, então eu vou estar fazendo meus destaques no topo dos galhos e folhas. Basta prestar atenção em onde o seu sol estaria, onde a fonte de luz está, e certifique-se de que seus destaques refletem isso. É muito sutil, assim como fizemos com a grama sobre áreas claras. É sutil, mas apenas o suficiente para dizer ao seu cérebro que há mais textura aqui. Não é tão chato, mais interesse, e no geral ele só parece mais polido e acabado. Este foi um ótimo exercício de aquecimento. Espero que tenha ajudado você a aprender os passos para pintar uma paisagem aquarela. Agora que sabemos o básico, os fundamentos e praticamos e aquecemos, estamos prontos para escolher nosso destino final de onde queremos viajar e pintar uma bela obra-prima paisagística. Se você não tiver certeza sobre qualquer uma dessas etapas, basta voltar e rever a lição com a qual você está lutando. Não se esqueça agora que terminamos, vamos começar a descascar a fita do pintor fora do papel. Eu gosto de ir devagar e puxar minha fita em um ângulo de 90 graus. Em vez de puxar para cima e para baixo, puxo a fita para o lado para que fique perpendicular. Você pode ver como essa fita está criando um ângulo reto de onde ela é colada. Isso lhe dá uma linha nítida agradável e reduz a quantidade de papel que ele levanta com ele. Você pode ver que há algumas áreas onde a tinta vazou, mas eu não vou me preocupar com isso. Está tudo bem. Isso acontece. Não se preocupe se acontecer com você. Então o último passo é assinar seu nome e olhar para trás e admirar seu trabalho. Bom trabalho. Você terminou nossa linda pintura de aquecimento. 19. Instruções do projeto: Aqui estão os passos para o seu projeto. Escolha um destino para o qual você deseja viajar. Faça um passeio virtual ou passeio pelo local explorando fotos e vídeos online. Torne o seu espaço de trabalho festivo, crie um ambiente colocando música, uma trilha sonora de filme daquela parte do mundo, acenda uma vela. Qualquer coisa que possa fazer para parecer especial. Escolha sua foto de referência final, planeje com antecedência , desenhe, transforme da luz ao escuro e adicione esses detalhes. Quando tudo estiver pronto, não se esqueça de assinar seu nome. Essa é a melhor parte de terminar uma pintura. Quando terminar sua obra-prima paisagística, envie uma foto para a galeria da turma para que todos possamos ver sua obra de arte. Eu também adoraria ouvir qual foi a sua parte favorita do processo, bem como a mais desafiadora. É incrível fazer esses projetos e ver como você cresce como artista. 20. Demonstração do projeto: planejamento + esboço: Para definir o cenário para minhas férias virtuais na França, acendi uma linda vela de lavanda. Eu tenho uma planta de lavanda faux bem ao meu lado como eu estou pintando e eu estou ouvindo música inspirada em francês. O primeiro passo, como aprendemos antes é que eu preciso esboçar a forma que eu quero que minha pintura de paisagem seja. Só para facilitar as coisas, em vez de usar uma régua, vou rastrear esse bloco de aquarela que eu tenho. É o tamanho perfeito e me ajuda a não ter que tirar uma régua. Eu só estou desenhando em torno dele com meu lápis muito levemente. A seguir, preciso mascarar a forma com a fita do meu artista. Certifique-se de selar bem as bordas para que a tinta não penetre. Agora precisamos olhar para minha foto e planejar minhas zonas. Nesta foto eu vejo três zonas claras.O céu, esta seção do meio com a grama e montanhas e o campo de lavanda. Vou começar a desenhar desenhando a linha do horizonte. Esta linha aqui é o topo das montanhas. pequena linha aqui onde há um mergulho nas montanhas, e então eu vou voltar, e esta linha aqui é onde o campo encontra a base das montanhas. Adicionando outra camada, uma última camada, e eu vou ser feito esboçado meu tema e eu estou pronto para o próximo passo. 21. Demonstração do projeto: camadas: Agora estou pronto para começar com minhas camadas, meu fundo, meu meio e meu primeiro plano. Vou começar com o fundo, é claro, que para mim é o céu, este lindo pôr do sol com nuvens e explosão de sol é simplesmente lindo. Vou começar com uma lavagem muito leve com principalmente água e apenas um toque de azul. Quero ter certeza que construo da luz à escuridão. Mal estou adicionando tinta ao meu pincel. Entrando e me certificando de que eu deixo lacunas de branco. Porque como você pode ver na foto, nós temos nuvens. Temos uma explosão de sol, e não é apenas uma cor sólida, como foi com a nossa pintura da Toscana. Estou me certificando de deixar pequenas áreas de branco de espaço negativo para alcançar esse efeito. Agora vou entrar e adicionar mais tinta para onde estão os fundos das minhas nuvens. É importante quando você está trabalhando com uma área grande como esta e você está usando o método molhado sobre molhado que você trabalha rapidamente. Usando a ponta do meu pincel aqui estou puxando a tinta para cima para criar estas raias de sol ou explosão de sol. Quando estiver pintando o céu, tente não pensar demais. Gosto de usar isso como uma oportunidade para deixar meu pulso solto e não muito rígido. Agora vou entrar com uma laranja amarelada perto da linha do horizonte onde o sol está se pondo. Eu fiz um pouco de amarelo limão profundo com meu cádmio laranja e regado um pouco, deixando pequenos pedaços de branco aqui e ali, e então eu vou começar a misturá-lo na área azul do céu. Entrando um pouco aqui e ali. Faz com que pareça um verdadeiro Sunset. Adoro este laranja e amarelo misturado. Está tão bonito que queria estar na França agora. Como você está pintando, especialmente se é algo assim, é muito solto e fluido e você não quer pensar demais. Eu gosto de deixar minha mente vagar para o que eu estaria fazendo se eu estivesse na França agora. É divertido deixar sua mente vagar quando você está preocupado com algo como pintura do céu. Só estou adicionando um pouco mais de uma cor mais escura ao fundo das minhas nuvens. Como você pode ver, enquanto seca, está se espalhando agora. Está secando muito mais leve e parece muito agradável e abstrato e exatamente como eu queria. Misturando um pouco de titânio com meu amarelo limão profundo para entrar e adicionar um pouco mais de detalhes onde o sol está se pondo. Eu não quero muito detalhe porque eu vou dar uma olhada solta. Mas isso é perfeito e me dá a quantidade certa de definição. Agora que meu passado secou, vou entrar e começar o meio termo. Para mim, a próxima camada são as montanhas. Vou entrar com uma cor de ardósia ou carvão, um pouco de mistura índigo com rosa cinza para pintar esta cena montanhosa. Estou seguindo as linhas que desenhei antes do tempo, o que torna muito fácil preencher a área. Lembre-se de como é simples quando você está construindo camadas como esta. Não é assim tão complicado. Eu só vou entrar e colocar um simples lavado para baixo. Logo abaixo da linha da montanha é um campo com árvores e vegetação e tem esta linda cidade amarela. É com isso que eu vou entrar com muito cuidado até a borda das montanhas. Não quero tirar essas cores mais escuras. Estou sendo muito cuidadoso enquanto pinto até a beira da montanha. Colocando para baixo esta bela cor clara. Pode parecer um pouco engraçado agora, mas à medida que continuarmos com mais camadas e com mais detalhes, ficará muito melhor, prometo. Apenas um paciente. Essa é a parte difícil de pintar paisagens é que você tem que ser paciente. Vou adicionar um pouco de verde a este campo. Assim como fizemos com a paisagem toscana quando fizemos o meio termo gramado, colocamos um verde claro e depois voltamos e adicionamos verde mais escuro onde as sombras estavam, e é exatamente o que estou fazendo agora. Vou voltar, vou adicionar mais algumas camadas para que pareça mais realista. Tente não preencher todo o espaço com uma cor sólida. Deixar pequenos pedaços de espaço negativo como fizemos no céu. A última seção no meio do solo é esta linha de árvores que separa o campo e o campo de lavanda. Eu só vou entrar e colocar uma camada rápida de verde escuro, e o último jogador é o nosso primeiro plano, que para mim é o meu campo de lavanda. Estou planejando colocar para baixo uma rápida lavagem roxa nesta área, especialmente no topo do primeiro plano e como você se aproxima do final da página, eu vou dar mais detalhes. Eu só estou espalhando essa cor roxa lavanda pela página, deixando pequenas lacunas de branco aqui dentro. Agora parece uma bolha roxa e muito boba. Mas à medida que adicionamos mais cor e roxo mais escuro e à medida que entramos com quash mais tarde, vamos adicionar mais definição e ele vai parecer muito mais como um campo de lavanda em vez de uma bolha roxa. À medida que me aproximo da borda da página, deixo ainda mais espaços em branco, porque, como podem ver na foto, há um monte de lavanda bem na frente. Acima disso, você pode ver a vegetação da linha de lavanda logo acima dela. Quero que haja alguma variação no roxo. Alguns deles são mais de uma cor de lavanda rosa, alguns deles são um roxo mais profundo. Só vou polvilhar aqui e ali. Quando eu voltar mais tarde com meu quash para adicionar detalhes, eu vou ser capaz de adicionar ainda mais variação. É hora de pintar esses lindos estoques de lavanda bem na frente. Estou usando um movimento mais para cima e para baixo para imitar a forma como a lavanda está crescendo na frente. Assim como conversamos com camadas. Quanto mais perto você chegar, mais detalhes você verá. Obviamente, nós vamos ter muito mais detalhes na frente ou em primeiro plano da nossa pintura do que estamos no fundo distante como com as montanhas. Agora estamos prontos para adicionar nossos detalhes para finalizar nossa bela paisagem aquarela. 22. Demonstração do projeto: detalhes finais: O último passo para terminar a minha paisagem em aquarela é adicionar esses detalhes finais. Vou começar adicionando alguns detalhes em aquarela com cores mais escuras sobre as cores mais claras. Para começar, estou adicionando pequenos arbustos e aglomerados de grama ao meu campo e à linha de árvores, que separam o campo do campo de lavanda. Eu estou usando um verde muito escuro que eu misturei com [inaudível] e índigo. Eu estou olhando para a minha foto e seguindo ao longo onde você pode ver pequenos pedaços de grama e aglomerados de árvores e arbustos. Isso faz com que pareça mais aterrado como se o campo não estivesse flutuando no ar. Agora estou adicionando os detalhes verdes das hastes de lavanda, muito vagamente nas fileiras da lavanda. Estou misturando [inaudível] e índigo, duas das minhas cores favoritas. Um pequeno alfinete cinza para cima. Você pode ver que a pintura está começando a se unir mesmo sem os detalhes das próprias flores de lavanda. Ao entrar e adicionar este verde nas hastes, faz com que pareça muito mais com a foto. Agora vou entrar com um verde mais claro para se assemelhar mais às hastes da lavanda. O verde mais escuro ajudou a ilustrar as sombras, e este verde mais claro dá mais definição às hastes de lavanda. Quando estou pintando linhas verticais como esta, gosto de orientar o meu pincel verticalmente. Ele me ajuda a manter mais controle do meu pincel na criação de uma linha vertical suave agradável. Você pode ver que o campo está começando a se unir agora. É hora do meu Deus, eu misturei alguns roxos diferentes que variam de mais de um rosa a um roxo índigo mais profundo. Vou espalhá-los por todo o campo, sem rima ou razão. Eu vou estar olhando para a foto para referência, mas eu vou fazer minha própria coisa um pouco aqui. Não muito preocupado em replicar exatamente o que eu vejo, eu quero ter a sensação do belo campo de lavanda francês. Estou usando meu pincel de observação, que tem uma ponta muito fina, e estou tocando em pequenas manchas de tinta para se assemelhar às pequenas flores de lavanda. À medida que eu vou, eu estou mudando a cor que eu estou usando para que ele tenha uma transição realmente agradável de cor para cor. Eu realmente não quero que haja grandes aglomerados de rosa e pedaços de roxo, eu quero que eles se misturem completamente. Agora que eu criei algumas das flores que estabelecem, eu vou entrar nas hastes que eu pintei com meu verde claro, e eu estou adicionando em pequenos pontos para cima e baixo as hastes para parecer exatamente como as flores de lavanda. Algumas das áreas maiores que eu vou entrar com meu pincel de aquarela, o pincel de tamanho dois redondo, e colocar em traços mais largos. Estou usando meu pincel redondo tamanho 2 para adicionar mais detalhes em primeiro plano. Quando você olha para um estoque de lavanda, as flores tendem a crescer opostas umas às outras verticalmente ao longo do caule, então eu estou tentando replicar isso enquanto eu pinto o primeiro plano. Estou quase terminando de adicionar todos os detalhes que eu quero com as flores de lavanda. Estou muito feliz com a forma como está a acabar. alguns alguns Mais algunsdetalhes nesta seção da frente, e estou quase pronto. Estou tão feliz com como isso acabou e eu só quero pegar um avião e ir para a França. Agora que está feito e tudo secou, é hora de remover a fita do meu artista. Lembre-se, quando você está puxando para baixo para ir devagar e para puxar com um ângulo de 90 graus. Isso ajudará você a não retirar qualquer tinta. À medida que você vai devagar, ele irá ajudá-lo a não retirar muitas fibras de papel. Não há nada como uma borda nítida quando você está descascando sua tinta. Tenho um pouco de sangue no topo, mas tudo bem. Nem sempre vai ser perfeito e ainda tão feliz com o que aconteceu. O último passo é assinar o meu nome e recuar e admirar o trabalho. Espero que tenha gostado de aprender a pintar paisagens em aquarela. Mal posso esperar para ver o que você inventou. 23. Conclusão: Pessoal, nós fizemos isso, pintamos uma paisagem em aquarela. Aprendemos como planejar, preparar, esboçar, criar camadas e adicionar detalhes, isso é um monte de habilidades em uma classe. Eu realmente espero que você tenha aprendido algo e que você está saindo hoje com mais confiança em sua capacidade de pintar paisagens aquarela. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para que você possa estar no loop sempre que eu postar uma nova turma. Você também pode me acompanhar no Instagram onde eu postar uma abundância de antinas.You por trás da cena pode até ver minha família louca de vez em quando.