Transcrições
1. Introdução a paisagens: A pintura de paisagem
pode parecer opressora quando você começa a
pintar com aquarela Há tantos
detalhes, texturas, cores e formas que é fácil se sentir perdido e não
saber por onde começar É por isso que entender
alguns princípios simples de composição e esboço pode
fazer uma grande diferença Nesta aula,
mostrarei como
simplificar paisagens
em formas claras, organizar a composição,
criar profundidade e perspectiva
e entender o que realmente faz uma paisagem parecer
equilibrada e natural. Em vez de tentar copiar todos os detalhes de
uma foto de referência, você aprenderá a ver
paisagens como um artista e criar pinturas com mais
confiança e intenção. Meu nome é Alexandrina e sou artista de aquarela Eu pinto temas diferentes, incluindo paisagens, e paisagem é um dos meus tópicos
favoritos para pintar. Trabalharemos juntos em dois projetos de
aula, uma bela paisagem do pôr do sol e um cenário verde simples, onde você poderá aplicar todos esses princípios
passo a passo na prática. Pegue seus pincéis e nos
vemos na aula.
2. Ponto de fuga: Uma composição de paisagem forte geralmente tem dois elementos
importantes, um ponto focal e
um ponto de fuga O ponto focal é a área principal que você deseja que o espectador
observe primeiro. Por exemplo, uma casa, uma árvore, a silhueta de um casal
ou algo parecido Isso dá à pintura
um claro centro de atenção e ajuda a guiar o
espectador pela cena. O ponto de fuga ajuda a
criar perspectiva e profundidade. É o lugar onde as linhas de
perspectiva parecem se encontrar à distância. Você pode imaginar essas
linhas quase como raios de
sol se espalhando para fora
do ponto de fuga Estradas, rios, cercas,
fileiras de árvores ou sombras geralmente seguem essas linhas direcionais
invisíveis Conforme os objetos se afastam, em direção ao ponto de fuga, eles parecem menores
e mais próximos, que cria a ilusão de distância em um
pedaço de papel plano Os artistas costumam colocar
o ponto focal próximo ao ponto de fuga porque nossos olhos naturalmente seguem essas linhas de perspectiva
na paisagem Isso ajuda a criar
movimento, equilíbrio e uma sensação mais forte de
espaço dentro da pintura. Nas próximas aulas, tentaremos fazer o ponto de
fuga com a ajuda da estrada e das
colinas em uma paisagem simples
3. Três regras para esboçar paisagens: Criar uma composição de paisagem se torna muito mais simples quando você se concentrar nos detalhes e começa a pensar
em papéis simples Nesta lição, exploraremos
três princípios simples que tornam as paisagens
mais naturais e equilibradas. Simplificando formas, posicionando
intencionalmente a linha do horizonte e
a regra dos terços Essas técnicas simples
ajudarão você a organizar a composição, criar profundidade e
tornar sua paisagem mais
realista
e visualmente agradável. Antes mesmo de começarmos a
esboçar os detalhes, uma das decisões mais
importantes em uma pintura de paisagem é a colocação da linha
do horizonte Essa escolha simples pode mudar
completamente a sensação equilíbrio
e o foco
de sua composição. A linha do horizonte é o
nível dos olhos do observador, o lugar onde o céu e a terra ou o céu e a água parecem se encontrar. Um dos erros mais comuns
para iniciantes é colocá-lo exatamente
no centro do papel Quando a linha do horizonte
fica bem no meio, a composição geralmente parece estática e
dividida em duas partes iguais. O olho do espectador
não sabe o que é mais importante: o
céu ou a terra. Em vez disso, tente se perguntar qual é a história principal
dessa pintura? O céu é dramático e cheio de
lindas nuvens
ou cores do pôr do sol, coloque a linha do horizonte mais abaixo. Isso dá mais
espaço ao céu e o
torna o
foco principal da pintura. Se o primeiro plano contiver texturas,
flores, reflexos,
pedras ou linhas principais
interessantes, pedras ou linhas principais
interessantes, coloque o horizonte mais alto para dar mais atenção
à Nesse caso,
precisaremos adicionar mais detalhes de texturas e
contraste no primeiro plano E, por exemplo, na minha
aula com cinco paisagens, estamos nos concentrando em criar texturas
interessantes Agora vamos discutir o caso em que a linha do horizonte está bem
no meio da imagem. Nesse caso, precisamos mover a linha
do horizonte acima ou
abaixo do meio do papel. Então, em vez de dividir
a pintura ao meio, criamos uma hierarquia visual Uma área se torna dominante
enquanto a outra a apóia. Então, nesta pintura, decidi dar um pouco mais de
espaço ao fundo, às montanhas e ao céu. A propósito, o tutorial com esta pintura você pode
encontrar no meu patrono Uma das maneiras mais fáceis de
criar a ilusão de profundidade é dividir a paisagem em
três camadas simples, o primeiro plano, o meio e o plano de
fundo Pensar em camadas ajuda a
organizar a pintura e faz com que a cena pareça muito mais
verossímil e Vamos começar com o primeiro plano. O primeiro plano é a área
mais próxima do visualizador. Essa parte geralmente contém
mais textura, contraste e detalhes porque
os objetos mais próximos nós
parecem mais nítidos
e visíveis Em paisagens em aquarela,
o primeiro plano geralmente
é onde colocamos pedras,
grama, flores, galhos de árvores, reflexos As cores em primeiro plano
também tendem a parecer mais quentes, mais
escuras e mais saturadas Como essa área
está mais próxima de nós, ela naturalmente atrai
mais atenção. Em seguida, vem o meio termo. Essa é a área entre o primeiro plano e
a distância distante Geralmente contém
o assunto principal ou o ponto focal da pintura, talvez uma cabana sobre um grupo de árvores ou um caminho que
atravessa a paisagem. O meio termo ajuda
a conectar a composição. Normalmente, os detalhes aqui são mais suaves e um pouco
mais simples do que em primeiro plano, mas ainda assim claros o suficiente
para guiar o espectador
pela cena E, finalmente, temos
o plano de fundo. O fundo é a
parte mais distante da paisagem, montanhas
distantes, árvores,
colinas ou o céu Por causa da
perspectiva atmosférica, objetos
distantes parecem mais leves, mais
frios, mais suaves e Isso acontece na vida real
porque a atmosfera entre nós e objetos distantes
suaviza as cores e o contraste É por isso que
os elementos de fundo em aquarela geralmente são
pintados com bordas mais suaves, tinta
diluída e tons mais frios Quando os iniciantes
desenham paisagens, geralmente tentam desenhar cada detalhe que veem em cada folha,
galho e textura Mas as paisagens se tornam muito mais fáceis quando
aprendemos a simplificar. Em vez de focar nos
detalhes imediatamente, tente ver a cena
como grandes formas básicas. Uma montanha pode
se tornar um triângulo, uma árvore pode se tornar um simples oval, grupos de arbustos
ou nuvens podem ser simplificados em formas
conectadas maiores. Isso nos ajuda a focar
na estrutura e
composição gerais antes de nos
perdermos nos detalhes. Simplificar formas é importante porque pinturas fortes são construídas em
formas grandes e fortes, não em pequenos detalhes Vamos discutir, por
exemplo, essa paisagem. Vemos muitos
edifícios diferentes à esquerda, e o principal neste caso desenhar uma linha simples
que repita a forma, como um contorno dessa grande forma de
edifícios em geral E só depois disso, entraremos nos detalhes, construindo alguns telhados e
janelas, etc Agora, quando estamos desenhando, precisamos repetir as formas do plano de fundo
do meio
e do primeiro plano Ou, por exemplo, nesta imagem, não
precisamos esboçar cada
folha ou forma da árvore Só precisamos
esboçar a linha principal onde está
a árvore e as formas
principais dos carros,
como retângulos grandes, esboçar pessoas com
formas simples, também, como ovais, e então precisamos apenas criar a perspectiva,
criar as linhas com um ponto de fuga, ir Outra coisa importante que
precisamos aprender e lembrar ao desenhar
paisagens é o valor da cor, mas discutiremos esse tópico mais detalhes
na próxima lição
4. Estudo de valor das cores: Antes de pensar em cores, é importante
entender os valores, as luzes, os tons médios e o escuro dentro de uma paisagem Um estudo de valor nos ajuda a
simplificar a cena e
ver claramente a profundidade do contraste e o ponto
focal antes de pintar. Aqui está uma pequena dica. Você pode tornar a foto em preto e branco para ver os valores das cores. Se você está pintando da natureza, você pode estreitar
os olhos e ver quais áreas são muito claras e
quais áreas parecem mais escuras Nessa paisagem, por exemplo, vejo aquele terraço iluminado, esse prédio e o
campo no lado esquerdo, a montanha
ao fundo é Midtown e esses
edifícios também Mas comparamos a montanha
, o céu e o campo, e podemos ver que a
montanha está escura Essas árvores são as
áreas mais escuras, assim como essa parede. Assim que comecei a
pintar paisagens, ficou
claro para mim que
a montanha ficará mais
escura do que o prédio
e depois o campo Essas duas partes do campo
serão separadas pela sombra, mas o lado esquerdo do
campo estará muito claro. Esse truque é muito útil, especialmente quando vemos cores muito
semelhantes na imagem, e é difícil entender que é escuro e o
que é mais claro Agora vamos tentar fazer
um estudo do valor da cor para essa paisagem para ver quais áreas são escuras e
quais áreas são claras. Eu fiz a foto em
preto e branco, e a primeira coisa
que quero verificar é o
quanto o primeiro plano
ocupa em toda a imagem, e são dois de terços Eu esbocei essa paisagem em
um formato muito pequeno porque é o suficiente para entender os valores
das cores da pintura Simplifiquei as formas e
desenhei apenas as direções
das colinas e das árvores como formas
redondas ou triângulos E a estrada que fica mais
perto do canto direito também uma linha simples, agora
usaremos apenas uma cor. No meu caso, tenho muito azul de
gala na paleta. O principal é que a cor em si seja
bem escura. Normalmente, podemos usar apenas a cor preta para
o estudo do valor da cor. E agora estamos usando três intensidades diferentes da mistura
de cor e água O primeiro é chá, depois café e manteiga. Quanto mais pigmento você
tiver em sua mistura de cores, escura deve ser Então, basicamente, na primeira mistura, temos muita água. No segundo, é cerca de 50, 50%, e no terceiro,
temos apenas uma cor quase pura do tubo e adicionamos um
pouco de água. Portanto, a cor é muito
opaca e escura. Essa habilidade simples tornará
sua pintura muito melhor. Estou usando um pincel redondo e agora vou limpar meu pincel e começaremos cobrindo toda
a pintura com
uma mistura bem leve. E posso deixar
áreas sem pintura onde são mais claras. As áreas serão
as que se destacarão. Eu posso ver que essa linha na
colina será a mais clara, então posso até mesmo
mantê-la sem pintura para
criar a diferença entre o céu e
a área mais clara Você também pode cobrir
toda a pintura com apenas uma cor e, em seguida, retirar
a cor da superfície, criando o destaque nas áreas que você deseja
manter mais claras Agora, posso aplicar um pouco de cor ao fundo do lado
direito e agora
posso aplicar um pouco de
cor escura para criar o fundo do
lado direito e, no lado esquerdo, a cor está viajando
para a área do céu, mas eu gosto desse efeito. Parece muito bom, como um fundo embaçado e nebuloso Eu aplico ainda mais cores escuras. Apenas certifique-se
de não escurecer muito
nessas áreas, pois as
áreas mais escuras serão as árvores E agora eu começo
a construir os valores em primeiro plano, tendo em mente que a grama nas margens da estrada
será mais escura do que a Então, quando
aplicamos valores de cor, estamos comparando diferentes áreas próximas umas das outras. Qual é escuro, qual é mais claro. Vou deixar essa camada
secar e vou para as áreas mais escuras
pintando as árvores Eu carrego meu pincel com
a cor mais escura e agora posso adicionar
algumas áreas escuras Serão as árvores
ao fundo e talvez alguns pequenos
detalhes em primeiro plano para
aumentar o contraste,
porque o primeiro plano normalmente é mais detalhado e
nítido por causa dos normalmente é mais detalhado e nítido por Nesse ponto, a única
coisa que resta é adicionar alguns
valores de cores mais interessantes ao primeiro plano, criando a diferença
entre a estrada clara e a grama escura nas laterais Agora, nosso estudo do
valor da cor está concluído e podemos passar
a pintar a própria paisagem, e será mais fácil, embora toda a paisagem
consista em tons de verde, será mais fácil
entender quais áreas devem ser escuras e
quais devem ser claras
5. paisagem verde: Agora vamos pintar essa
paisagem verde com cores. Estou usando caderno de desenho em aquarela com papel 100% celulose e vou fixar o papel com fita adesiva primeiro
porque não é Vou precisar de apenas três
cores, tintas cinza, verde e alino
e um pincel redondo Número oito, da Fumi, você pode obter 10% de desconto em
seu pedido no fumoi usando o código na
descrição da aula Colocando cores na paleta. Eu sempre uso
paletas de cerâmica porque é muito mais conveniente
misturar cores nelas, mas você pode usar
qualquer outra E agora deixe-me mostrar as misturas de
cores que vou usar. É verde e pinta de cinza
nas áreas escuras no fundo e nas áreas
mais escuras, como árvores e uma mistura de aoline e verde
nas áreas mais claras Como sempre na aquarela, começamos com
áreas muito claras e cores claras Então, estou colocando essa mistura de lein e verde na área
onde fica o topo
da colina e basicamente em toda a área do primeiro plano, evitando
pintar
a Agora, vou usar a mistura de cores das tintas cinza e água
para pintar o céu. Quando estou me
aproximando da área da colina,
deixo uma linha muito fina
entre o céu e a colina, para que as cores não se misturem. Para a cor da estrada, vou fazer rodadas de cinza
com um pouco de oca
amarela que
resta na minha paleta Você pode simplesmente usar o Allin. Mas se você tem oca amarela, é muito melhor
porque só vai deixar essa cor acinzentada
um pouco mais quente, e eu cubro essa
área da estrada Então, basicamente, agora, em termos de valor de cor, a estrada e as
colinas ao redor são iguais, mas deixaremos a grama ao redor da estrada escura
no próximo nível. Agora, estou misturando a cor verde escura usando verde e um
pouco de Oca
ou linha amarela e apenas colocando essa cor
nas laterais da estrada. Oh So , lugares em que eu possa realçar a cor com um pincel limpo e seco para
criar o destaque. Além disso, posso adicionar uma cor
levemente escura à área do primeiro plano
que está mais próxima Agora, nossa principal tarefa é
continuar construindo a cor ao redor da estrada e
no meio termo. E a melhor coisa
a fazer é comparar constantemente
áreas diferentes umas com as outras. Se a estrada for
mais clara que o campo, se as árvores estiverem
escuras, etc E aqui está a principal
coisa a ter em mente para não
escurecer muito as cores porque precisamos
dessas cores mais escuras
para as áreas mais escuras, como
árvores ao fundo Quando estou criando áreas escuras, tenho em mente
que são tons médios, então não deve ser
muito escuro porque as áreas mais escuras serão
as árvores ao fundo Além disso, lembre-se de que as áreas mais claras ficam
do lado direito da colina, então não vou cobri-la
com um tom verde escuro Agora,
sua tarefa será pintar as árvores de fundo e
as colinas de fundo
e dar uma pequena dica. Eu vou te dizer que
para essa cor, vou usar uma mistura de cores de
verde e tintas de cinza. Foi assim que aconteceu
com a minha paisagem, e eu gosto que as
árvores sejam escuras e sejam a área
mais escura da paisagem,
sem dúvida E também, como você pode ver, adicionei alguns respingos e algumas manchas de aquarela
na estrada para
torná-la menos plana e adicionar
alguns detalhes. Agora, a única coisa que resta é
adicionar troncos às árvores, e está quase pronto E vamos repetir o que
discutimos nas lições anteriores. Aquele meio termo com essas colinas e os
destaques nelas, elas usam vermes de cor
amarela e verde E as
colinas e árvores de fundo, elas usam as cores frias, verde e tintas de cinza. E agora também podemos
fazer a
daca em primeiro plano , porque podemos adicionar
mais tarde algumas flores brancas, salpicos
brancos no
primeiro plano, salpicos
brancos no
primeiro plano,
criando algumas texturas e detalhes. Agora, nossa paisagem
está quase pronta. Só uma coisa que eu
quero fazer é
adicionar alguns pequenos
respingos na estrada Então, eu tenho que cobrir
as áreas ao redor
apenas com toalhas de papel e usando as mesmas cores que
usei para pintar a estrada, estou criando esses
pequenos respingos Para torná-los mais realistas, posso simplesmente usar um pincel
úmido e aplicar pouco de água e combinar esses respingos em um
ponto em algumas áreas Agora posso fazer o mesmo
com o primeiro plano usando cor branca de
zinco.
E é isso. Agora podemos remover a fita
adesiva se você estiver usando uma como eu e
a paisagem estiver pronta Você pode usar outras
referências que anexei a esta classe nos
recursos da classe para praticar mais na construção de valores de
cores e na
compreensão
da estrutura da paisagem. Pintaremos outra paisagem com foco no céu
na próxima lição.
6. Misturas de cores e aquarelas do pôr do sol: Para pintar esse
lindo pôr do sol, usaremos quatro aquarelas: vermelho
cádmio profundo, amarelo cádmio profundo, azul
prussiano e tintas Para pintar essa paisagem, usarei papel 100% atu Baohong,
textura prensada para colchas Para pintar grandes áreas
das paisagens, eu recomendo que você use
papel atm e pincel redondo número oito fuming. Agora, deixe-me mostrar as
amostras de cores e as misturas de cores Estou usando duas cores separadas amarelo e vermelho, em vez
de laranja pronto ,
porque é mais fácil controlar a intensidade da cor
e a tonalidade que eu quero usar. Além disso, para a cor
do céu no pote superior, usarei uma mistura de cores de azul
prussiano, amarelo e vermelho Se você é novo em
aquarela e misturas de cores, recomendo que
participe de minha outra aula sobre mistura de cores e noções básicas
de Isso ajudará você a
entender como obter essa tonalidade interessante e
não apenas a cor do tubo. Agora, vamos para a parte
da pintura.
7. Pintando o pôr do sol: Eu já fiz um esboço
bem simples, coloque em duas linhas,
a linha do horizonte, que fica abaixo do meio do papel e
a
linha da beira-mar Agora estou desenhando
figuras simples das pessoas e posso passar para a parte
da pintura Mas para facilitar a
pintura do céu, separarei a
área do céu
e do mar com
a fita adesiva Agora, estou preparando a mistura de
cores para o céu. E como eu disse, estou
misturando azul prussiano, molho vermelho de
cádmio e molho Eu uso cerca de 80% de azul, 15% de vermelho e um
pouco de amarelo, cerca de 5%. Estou misturando até obter esse tom azul acinzentado
muito bonito. E eu aplico essa cor escura
na parte superior do papel. E agora vou usar mais água
para criar o gradiente. Então, nesta pintura, praticaremos uma coisa muito simples que será útil para
pintar paisagens, criando o gradiente
entre cores diferentes Estou usando o pincel número dois ArtSecret com suporte francês A vantagem desse pincel é que ele pode reter muita água e você pode usá-lo
para grandes lavagens. Estou usando água limpa, mas como
sobrou alguma cor no pincel, vemos alguma cor. E agora eu posso criar a área laranja mais
perto da linha do horizonte. Vou precisar de uma cor laranja muito
brilhante. E no topo
dessa área laranja, quero adicionar mais
cor amarela. Mas tenha cuidado. Vejo que a
cor amarela já não está tão pura porque misturei com azul e parte do que
sobrou está Portanto, é melhor usar paletas
diferentes para as
cores e mantê-las bem Enquanto estou pintando, estou segurando a prancheta e
inclinando-a um pouco para deixar as cores se misturarem bem e também garantir que toda a
área que você está pintando, a área do céu, ainda esteja para
garantir que toda a
área que você está pintando,
a área do céu, ainda esteja
molhada, caso contrário, você
não terá essas transições suaves e
agradáveis das Eu misturo ainda mais cor laranja para essa área mais próxima
da linha do horizonte. Você vê que há
uma borda áspera porque é declarado que ela fica seca, então eu reapliquei a cor para
torná-la ainda mais brilhante Além disso, lembre-se de
que a cor ficará mais
pálida quando o papel secar Portanto, não se preocupe se suas
cores parecerem muito brilhantes, elas
desaparecerão um pouco Agora eu carrego meu pincel com esse tom
azul que usamos para pintar o céu e
garantir que a cor
seja bem opaca, e eu aplico essa cor
na linha do horizonte, criando o gradiente do tom azul escuro
para o laranja Acabei de deixar as cores
se misturarem na superfície. E usando a mesma cor, posso criar cuidadosamente essas linhas horizontais,
imitando as nuvens Nessa paisagem,
as nuvens não são muito complicadas e, principalmente, nos
concentramos nesse
belo gradiente. Portanto, basta
fazer algumas pinceladas. Também posso adicionar um
pouco mais de cor vermelha e aplicá-la nessa
área laranja enquanto ela ainda está úmida. Vamos deixar essa camada secar
completamente enquanto eu posso trocar a água
pela limpa e até pegar outro copo. Agora vou remover essa
fita adesiva e colocar uma nova acima da
linha do horizonte na área do céu Agora estou fazendo o
mesmo tom de laranja , mas um pouco mais de
água na mistura de cores, e vou pintar a
área do mar. A cor será semelhante à cor do pôr
do sol, mas
um pouco mais clara, especialmente perto
da linha do horizonte. Não me importa se
a linha inferior
desta beira-mar é reta porque a
corrigiremos mais tarde com a linha de
cor escura acima dela E, por enquanto, isso não importa. Agora, posso misturar azul prussiano,
vermelho e amarelo criando
essa cor azul vermelho e amarelo criando acinzentada intensa e escura para E agora eu só preciso fazer uma mistura
um pouco mais aquosa, mais transparente para
criar as ondas Estou fazendo apenas algumas pinceladas
horizontais. Tenha cuidado, pois a cor percorrerá a superfície molhada
e, às vezes, é difícil
controlar a distância percorrida. Portanto, é melhor
esperar um pouco até que o papel
fique um pouco mais seco e também deixar um pouco
da cor laranja
mais perto da área entre a beira-mar, entre essa área escura na
parte inferior e essas ondas A maior parte da
área do mar ainda está laranja, e vou deixar assim, e até quero adicionar pouco mais de cor laranja ao redor dessas
áreas escuras das ondas. Agora vou deixar essa
camada secar.
8. Pôr-do-sol parte 2: Agora, quando essa camada secar, retiro essa fita adesiva e coloco
outra apenas alguns milímetros abaixo da linha
do horizonte, deixando essa cor laranja bem
clara como divisória entre
o céu e o mar Agora, vou carregar meu pincel com a mesma mistura de cores de azul, vermelho e amarelo e
colocá-lo abaixo da fita adesiva. A mistura de cores não deve
ser muito opaca porque não precisamos
desse efeito de pincel seco, então deve haver água suficiente
no pincel para deixar essa linha
bem suave Agora, eu renovo a
mesma mistura de cores na minha paleta e uso uma cor
muito opaca, sem muita água
na mistura de cores, vou fazer
linhas muito finas como ondas Ah eu ainda estou usando meu pincel número oito, e como é um
pincel redondo com uma ponta, é fácil para mim fazer até
mesmo essas linhas finas Mas se você se sentir mais confiante
com um pincel menor, basta mudar
para o pincel menor. E quando estou fazendo
essas pinceladas, estou tentando criar essas
linhas em alguns lugares,
mais finas, em alguns lugares, mais
grossas Além disso, não estou evitando pintar nas
silhuetas das pessoas Porque, de qualquer forma, vamos
pintá-lo com uma cor muito escura, e você simplesmente não consegue
pensar nisso agora. E eu acho que isso é o suficiente. Se você der uma
olhada na referência, verá que no
meio dessa área marítima, há apenas a cor laranja,
sem ondas nem nada. Então, continuamos assim. Eu quero escurecer essa área na borda
entre o mar e o céu, então eu apenas aplico
outra camada por cima Agora, quando eu terminar
com a área do mar, vou esperar até que ela fique completamente seca e removerei
a fita adesiva E agora vou
carregar meu pincel com tintas de cor cinza e
começar a pintar a à beira-mar ou a área da praia com apenas um tom preto muito
intenso Você também pode colocar a fita adesiva acima
dessa linha à beira-mar, mas vou tentar
fazer com o pincel Eu cubro com apenas uma camada
e, para fazer essa linha bem
lisa e reta, você só quer ter certeza de que há água suficiente
na sua mistura de cores. E agora com essa cor preta, estou fazendo as silhuetas
das pessoas Estou começando com uma pequena forma
redonda como uma cabeça, depois estou pintando
os ombros e as pernas e algumas silhuetas
da cadeira E, novamente, estou
usando o pincel número oito e esse ponto
final do pincel. Mas se você se sentir mais confiante, pode usar apenas um pincel menor. Esse casal será nosso ponto
focal da pintura. Isso significa que será a primeira coisa que as pessoas verão quando
olharem para a pintura. Mas é muito importante
não torná-lo muito grande ou muito complicado. São apenas pequenos pontos e formas que estamos
tentando criar Além disso, não gosto do
quão ondulada é essa linha
da área escura na parte
superior do mar Então, vou
tentar consertá-lo com um pincel e a cor escura, tentando torná-lo mais suave. Agora nossa pintura está pronta
e eu posso remover
a fita adesiva Eu acho que está lindo, especialmente essa linda lavagem
em
aquarela na área do céu Espero que você tenha gostado
desta aula e eu estarei esperando por suas pinturas
na seção de projetos de aula. Por favor, não se esqueça de anexar as fotos de suas pinturas
finais. Além disso, tenho algumas outras
aulas sobre paisagens
e, se você estiver interessado em praticar mais,
junte-se a elas. Também não se esqueça de deixar um comentário sobre a aula para ajudar outros alunos entender se essa aula
é adequada para eles. Desejo-lhe paciência e boa sorte em sua jornada em
aquarela, e nos vemos em
minhas outras aulas
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
