Paisagens em aquarela para iniciante | Lalitha Ragavan | Skillshare

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Paisagens em aquarela para iniciante

teacher avatar Lalitha Ragavan, Watercolor Artist & Plant Biologist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:38

    • 2.

      Materiais

      2:38

    • 3.

      Projeto 1 - arbustos verdes

      5:54

    • 4.

      Projeto 2 - Céu pastel

      7:51

    • 5.

      Projeto 3 - Árvore em pé

      8:34

    • 6.

      Projeto 4 - pássaros voadores e mar

      4:38

    • 7.

      Projeto 5 - praia e cerca

      6:15

    • 8.

      Projeto 6 - Colinas de pinheiros

      8:57

    • 9.

      Projeto 7 - Reflexões de grama

      8:35

    • 10.

      Projeto 8 - Grupo de árvores

      8:17

    • 11.

      Projeto 9 - cena de aldeia

      5:55

    • 12.

      Projeto 10 - Marés e árvores

      8:50

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

143

Estudantes

--

Sobre este curso

Pintura em aquarela é uma das formas de arte mais recompensadoras e acessíveis. É um meio de pintura versátil. Com apenas materiais e técnicas de arte simples, você pode criar pinturas em aquarela.

Neste curso, vou explicar como pintar paisagens em aquarela, simples, mas bonita. Pintar paisagens como iniciante não é mais uma tarefa difícil. Você pode abordar pinturas de paisagem com um pensamento claro e criar pinturas de paisagem mágicas por conta própria sem qualquer luta.

Este curso é definitivamente um especial porque você vai aprender como pintar pinturas coloridas em aquarela em um estilo solto, quero dizer sem fazer nenhum desenho em lápis, você vai aplicar cores. É tão excitante, não é?

O curso tem 10 projetos que são projetados exclusivamente para você. você vai aprender a pintar todos os elementos de uma paisagem como árvores. céu, água, reflexão, montanhas e muitas mais técnicas maravilhosas. Você está animado com o curso? Vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Lalitha Ragavan

Watercolor Artist & Plant Biologist

Professor

Hi! I'm Lalitha Ragavan, a full-time watercolor artist and a Plant Biologist based in Chennai, India. I reside with my husband and two sons in a lively and an energetic city which has a delightful beach called 'Marina', connected with Bay of Bengal. 

I am a self taught artist and magical watercolor is my favorite medium due to it's flexibility, beautiful essence and accidental effects.I conduct workshops on watercolor painting both online and in person.

Basically I am a Plant biologist (Doctorate in Plant Biology) and I love to paint Landscapes mostly. During the start of my art journey I have had initial struggles, like every beginner, to paint even a single perfect picture of small size. But constant efforts and practices helped me to a... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Apresentação: Sou aquarela e ilustradora. A pintura em aquarela é uma das formas mais gratificantes e acessíveis meio de pintura de diversidade. Com apenas um simples acréscimo de lugar e técnicas, você pode criar pinturas em aquarela impressionantes. Nesta aula, vou explicar como pintar uma paisagem aquarela simples, mas bonita. Pintar paisagens como um iniciante, normalmente é uma tarefa difícil. Você pode abordar as pinturas de paisagens com pensamento e criar pinturas de paisagens mágicas em sua parede sem qualquer esforço. A especialidade dessas aulas, você vai aprender a pintar pinturas de paisagens em aquarela em um estilo solto. Quero dizer, sem fazer nenhum desenho a lápis imediatamente, você vai aplicar cores. É tão excitante, não é? Projetos projetados exclusivamente para você? Você aprenderá a pintar todos os elementos da sua paisagem, como Skype, água, reflexão, montanhas, sob muitos outros piqueniques maravilhosos. Você está animado com a aula? Vamos começar. 2. Materiais: Você precisará de papel aquarela prensado a frio de 300 GSM. Certifique-se de usar um papel 100% algodão. Você pode usar qualquer marca que tiver com você. Aqui você pode ver a lista de cores. O que eu uso nesta aula. Você pode baixar essa lista na seção do seu projeto. Se você quiser. Você pode substituir algumas das cores. Você precisará de pincéis próprios abastecidos, um tamanho pequeno, seu tamanho médio, o tamanho do lote. Escova de lavagem, sua escova plana. Pincel. Você pode usar um pincel totalmente verde para pássaros. Se você não fizer isso, como avelã mais verde escova, você pode usar escova leque no lugar deles. Caneta Micron, faca de paleta ou uma velha faca de cartão ATM. Papel abastecido que era água suja em potes, fita adesiva. Você pode usar sua própria escolha de cores. No papel. Quero dizer, qualquer marca que você tenha com você, você pode usar essa marca. Sozinhas estariam essas sub-listas, delineador de ideias, pincel também. 3. Projeto 1 - Arbustos verdes: Estou seguindo a técnica para pintar o céu. Por esse motivo, estou molhando o papel antes de aplicar as cores. Você pode usar uma escova de lavagem ou escova plana para rasgar o papel usando água. Agora, estou aplicando azul booleano usando seu pincel redondo. Se desejar, você pode usar completamente e azul, ou você pode usar sua própria escolha de cor azul para pintar o céu. Estou pintando o céu para as duas partes do papel que vou pintar a terra para uma parte do papel. Eu vou seguir a regra dos nós. Se desejar, você pode pintar o céu para uma parte do papel e duas partes do papel para a terra. Estou deixando um espaço em branco entre o azul siluriano. Eu posso mostrar a presença de alguns cintos de peso aqui e eu estou jogando o companheiro verde amarelo perto do horizonte porque eu quero mostrar alguns destaques do horizonte neandertal. Além disso, estou aplicando um pouco de verde aqui e sou uma sépia de siena queimada para mostrar a presença de alguma terra aqui. E então, se desejar, você pode usar o verde oliva no lugar do verde seiva. Aqui também você pode ver que estou deixando algum espaço em branco. O espaço negativo é a coisa mais importante em qualquer pintura. Agora, estou aplicando o azul prussiano perto do horizonte para mostrar a presença de alguns arbustos. Quero dizer, alguns arbustos distantes que eu estou usando azul prussiano em uma forma diluída. O papel ainda está molhado para que as cores estejam se dispersando como Bush. Não estou jogando azul prussiano como uma linha contínua. Estou aplicando a cor como linha intermitente. Escovar é uma boa escolha de cor para pintar arbustos distantes. Estou usando um pincel redondo de tamanho pequeno para aplicar a cor. Agora estou aplicando uma quantidade viva de verde de Berlim. Você pode misturar verde seiva com índigo ou verde seiva com sépia. Você pode criar sua própria cor, quero dizer, sua própria cor verde escura. Então você pode aplicar aqui na parte inferior dos arbustos para mostrar um pouco de sombra. Estou espalhando pequenas gotas de água usando um pincel de delineador para mostrar alguns efeitos interessantes. O papel está completamente seco. Agora, estou usando um pincel antigo para aplicar um pouco de cor. Quero dizer, verde seiva e verde perileno. Veja como estou me movendo e estou jogando a cor e mostrando a presença de arbustos. Esta técnica, você precisa usar consistência cremosa de sua cor ou consistência leitosa da cor. Você tem que dividir a resistência completamente e pegar a cor. E então você como passá-lo no papel seco para que você possa criar a presença de alguns arbustos. Você pode ver como estou criando a folhagem e os arbustos. Inicialmente, estou aplicando um pouco de verde e depois vou aplicar verde perileno. Como mencionei anteriormente, se você não gosta de verde de Berlim, você pode fazer uma pequena quantidade de verde seiva com índigo, com sépia, para que você possa criar um valor tonal mais escuro do verde. Talvez eu precise tocar em verde. Usando o mesmo pincel antigo. Estou aplicando a quantidade de CPU, bem como o membro de Berlim ou a parte inferior dos arbustos para mostrar a presença de sombra. Agora, estou pintando um passarinho. Se desejar, você pode tocar uma pequena quantidade de amarelo-limão na parte superior de cada arbusto para que você possa alegar alguns destaques. 4. Projeto 2 - Céu Pastel: Estou chicoteando o papel antes de aplicar as cores. Vou aplicar Alizarin carmesim. E, em seguida, permanentemente antes jogar disse anteriormente em azul, você pode ver como eu estou aplicando a cor Alizarin carmesim, e então como eu estou aplicando vermelho permanente. E depois vou aplicar um pouco de azul cerúleo. Estou usando um pincel redondo para aplicar a cor. Não estou aplicando essas cores em todos os lugares. Agora, eu estou aplicando dito anteriormente em azul. Você pode usar outro azul no lugar do azul cerúleo. Como estou aplicando as cores uma a uma, misturando as cores umas com as outras suavemente. No entanto, estou mantendo algum espaço em branco no meio. O papel ainda está molhado. As cores estão se fundindo umas com as outras. Você pode ver como as cores estão se misturando umas com as outras. Por esse motivo, só eu disse para usar um papel 100% algodão para pintar paisagens. Você pode manter o nível de umidade do papel. E será conveniente aplicarmos as cores e seguirmos a cidade com técnica. O papel ainda está molhado e plano IMAP sebo amarelo verde perto do horizonte. Em seguida, aplicando sap green e sienna e Sérvia para mostrar a presença de terra. Eu continuo adicionando as cores até me sentir satisfeito e misturando suavemente as cores umas com as outras. No entanto, estou mantendo algum espaço vazio. Quero dizer, espaço negativo no meio. Se desejar, você pode usar algum outro verde no lugar do submarino e sebo, verde amarelo para sua conveniência, estou usando essas cores. Se você usar amarelo sebo, verde, ele estará dando alguns destaques perto do horizonte. Você pode usar um pouco de amarelo-limão também no lugar do sebo, amarelo, verde. Não é como o projeto anterior aqui. Estou usando verde seiva para pintar os arbustos. E então eu vou aplicar Berlim, Berlim na parte inferior dos arbustos. Para a parte da cúpula dos arbustos, estou aplicando um pouco de verde. E então, para a parte inferior dos arbustos, estou jogando verde de Berlim. Você pode ver aqui. Então, eu estou pintando e Bush. Eu pintei a distância whooshes no menor tamanho. Ou seja, estou pintando o arbusto, que está perto de nós no tamanho de um acordo do Senhor , para que ele possa aprender a composição de pintar arbustos. O objeto Mathias perto de nós que parece maior, que é objeto do mesmo tamanho. Se ele se apresenta perto do horizonte, está longe de nós, eles parecem menores. Você pode ver a diferença aqui. Como mencionei no projeto um. Aqui também, estou usando um pincel velho e pintando a folhagem dos arbustos. Peguei um pouco de verde seiva e estou passando a cor suavemente no papel. Estou criando a folhagem para os arbustos. Certifique-se de que você está dividindo o Bristol está completamente pegando a cor e, em seguida, passando a cor no papel seco para que você possa criar a textura, o efeito da folhagem. Em alguns lugares, estou usando a mistura de verde seiva e sienna queimada. Se desejar, você pode fazer uma certa quantidade de seiva verde com Alizarin carmesim e pode usá-la na parte superior dos arbustos. Eu continuo adicionando as cores até me sentir satisfeito. Agora estou aplicando a mistura de verde seiva e sienna queimada, ou a parte inferior de cada arbusto para que eu possa mostrar a presença de sombra. Agora estou usando filbert Greiner para pintar a grama. Se você sabe como o cérebro aveludado, não se preocupe. Você pode usar o pincel em leque no lugar dos dados aveludados ou pode usar um pincel antigo. Os restaurantes divididos para pintar a grama. Em alguns lugares, estou usando verde seiva para pintar a grama. Enquanto em alguns lugares eu estou usando a mistura de seiva, verde e sienna queimada para pintar a grama. Você pode ver como eu estou movendo meu pincel e pintando a grama. Eu continuo mudando o tamanho da grama aqui. E então, se desejar, você pode usar um pincel de forro também para pintar a grama. Mas será um processo demorado. Agora estou mostrando como usar o pincel de forro e pintar uma grama. Se você quiser pintar um pouco de grama longa. escova de revestimento é uma boa opção. Eu coloquei meu pincel de forro na mistura de seiva, verde e sienna queimada. Estou pintando um pouco de grama alta. Não estou pintando grama alta, pessoal. Estou pintando longus aqui. E então, se desejar, você pode usar laranja permanente, também no lugar da alizarina. Carmesim. E o vermelho permanente faz bem. 5. Projeto 3 - Árvore de pé: Estou deixando a superfície antes de adicionar as cores. Usando um pincel redondo, estou aplicando laranja permanente. E então eu vou substituir o azul booleano. Não estou culpando a laranja permanente em cada barra. Agora eu sou um piscar de forma constante e azul e suavemente misturando as cores umas com as outras. Laranja e azul, são cores complementares. Ao misturar essas cores, você pode obter algumas cores cinza. Você pode ver o efeito visível misturando azul ultramarino com o laranja permanente. Estou deixando um espaço em branco entre as cores para que eu possa mostrar a presença de algumas nuvens OID. O papel ainda está molhado e eu continuo adicionando as cores e misturando-as suavemente umas com as outras no papel molhado. Estou aplicando verde seiva agora. Depois de aplicar o verde seiva, vou adicionar o verde de Berlim e depois siena queimada e depois sépia para mostrar a presença de alguma terra. No entanto, estou mantendo o espaço negativo entre as cores. Você pode ver como eu estou movendo meu pincel quando estou pintando o céu, e como eu estou movendo meu pincel uma maneira diferente quando eu pinto a terra, você pode seguir a mesma técnica. Pintando o céu e a terra. Estou soltando uma consistência espessa de sépia aqui e isso para criar alguns efeitos interessantes. Depois de aplicar as cores, deixe o papel secar e você poderá prosseguir. O papel está completamente seco agora, usando um pincel de forro e sienna queimada. Estou pintando o baú Fourier três. Você pode ver como estou movendo o pincel delineador e criando alguns galhos em zigue-zague. Você pode seguir a mesma técnica quando estiver pintando a entrada. Se você não está confiante em criar linhas em zigue-zague, crie essas linhas em um papel separado. E depois tentei pintar no seu papel principal. Estou usando sienna queimada em sépia como cores da Terra, principalmente em todos os projetos. Se desejar, você pode usar alguns outros ossos. Além disso. Veja como estou movendo meu pincel e criando as linhas em zigue-zague. Estou pintando uma árvore normal aqui. Se desejar, você também pode adicionar mais árvores. Você pode pintar algumas outras árvores, como coqueiros ou limites, bananeiras ou até pinheiros. A escolha é puramente sua. E pintando as árvores. Depois de pintar o tronco e os galhos. E então eu estou usando um pincel velho e pegando um pouco de verde seiva em consistência cremosa e depois esfregando a cor no papel seco para que eu possa criar o efeito Coolidge. Você pode ver que eu não estou escondendo a marca é todo mundo. Só estou tentando criar folhagem de forma aleatória. Se você tem sua imagem de referência de um sonho, você pode tentar recriá-lo como está. Você pode tentar fazer essa árvore quando estiver pintando seu projeto. Um avião de repente. Agora estou aplicando o verde de Berlim. Como mencionei anteriormente, se você soubesse como o verde de Berlim mistura um pouco verde com índigo e umber queimado ou CPO, oriente essa cor mais escura para que ela possa obter verde perileno ou qualquer cor verde escura. Você pode usá-lo no lugar do verde de Berlim. Agora, estou usando a mistura de vômitos. Laranja, verde seiva, quero dizer, lítio, quantidade de amostragem e mais quantidade de laranja permanente. E então eu estou pintando a cor na parte superior da folhagem para que eu possa criar conectividade entre o céu e a árvore. Agora, estou usando um pincel aveludado verde e pintando um pouco de grama na parte inferior da árvore. Se você não tem pincel avelã, você pode usar o pincel Van ou você pode usar um pincel velho com o Bristol dividido, e então você pode pintar a grama. Para pintar a grama, estou usando a mistura de sienna queimada e laranja. Em alguns lugares que estou usando sépia em alguns lugares. Você pode ver a rapidez com que estou criando o gráfico usando o pincel avelã verde. É possível mesmo quando você está usando uma escova em leque. Até você pode usar um pincel de forro e pintar alguns vestidos longos, se desejar. Você pode sair como está. Ardósia. Inclinei minha planar avelã e depois adicionei um pouco de folhagem na grama. Até você pode usar um pincel redondo menor. Você pode adicionar folhagem minúscula na grama. 6. Projeto 4 - Pássaros voadores: Neste projeto, vamos pintar uma paisagem marinha simples. Estou molhando o papel antes de adicionar as cores, como fizemos anteriormente. Agora, estou jogando Alizarin carmesim e depois permanente Dre. E então eu vou jogar certamente em azul, como fizemos no projeto anterior. Veja como estou movendo meu pincel e misturo as cores. Você pode seguir a mesma técnica quando estiver jogando as cores para esse cara. O papel retém sua umidade. É conveniente para nós aplicar as cores e mover suavemente e misturar umas com as outras. Não hesite em experimentar novas cores para pintar o céu. Quero dizer, você pode usar qualquer PowerPoint ou laranja ou algumas outras cores, são outros azuis que você pode usar para pintar o céu. Não é necessário que você tenha usar o mesmo conjunto de cores. Quando você está pintando seu projeto. O papel ainda está molhado e continuo adicionando as cores a uma e misturando suavemente as cores umas com as outras. Agora estou jogando bola de golfe verde, e depois vou aplicar turquesa pousio e depois índigo. Eu disse valor tonal mais escuro para pintar o mar. Você pode ver como eu estou movendo meu pincel. Estou criando os traços para as ondas. Você pode seguir a mesma técnica quando estiver pintando. Você pode ver que também estou adicionando uma quantidade de Alizarin carmesim no mar para que eu possa criar a conectividade entre o mar e o céu. Eu sempre sigo a técnica molhado-sobre-molhado quando estou pintando um céu, eu tentei manter minha almofada plana. Quando estou pintando, tentei elevar um pouco meu bloco de desenho. Principalmente meu bloco de desenho que lembra o plano quando estou pintando. Estou aplicando índigo como o valor de tom mais escuro aqui. Se desejar, pode usar índigo. Você pode usar algum outro valor de tom mais escuro da cor azul para pintar o céu. Não é necessariamente que você tenha que usar o mesmo conjunto de cores para pintar o z. Você também pode alterar as cores. O fundo está completamente seco agora. E então eu estou pintando alguns pássaros usando umber queimado. Você pode usar o Scipio RLC, você pode usar preto também para pintar alguns pássaros. Este é um projeto muito simples. Quero dizer, uma paisagem marinha muito simples. Para sua compreensão, eu fiz aqui. Se desejar, você pode adicionar alguns pássaros são mais botões. 7. Projeto 5 - Praia E Cerca: Neste projeto, vamos pintar. Um deles era a paisagem marinha. Estou aplicando uma quantidade de lavanda ou você pode usar roxo. Então eu vou adicionar uma pequena quantidade de alizarina carmesim e disse apenas em azul. Se desejar, você também pode usar outro azul. No lugar de certamente em azul. As cores uma a uma e suavemente misturando as cores umas com as outras. O papel está molhado para que as cores misturem muito suavemente. Você pode ver isso agora como estou aplicando as cores e como elas estão se movendo suavemente umas com as outras e se misturando. Principalmente, sigo a técnica molhado-sobre-molhado para pintar o céu e aplico as cores da mesma forma. Eu permito desta vez. Se você quiser seguir com Andre. Quero dizer, pensamos no papel, aplicando delicadamente as cores e misturando as cores umas com as outras. Você também pode seguir essa técnica. Para pintar o mar, estou usando turquesa de sebo, azul prussiano e pouca quantidade de azul cerúleo. Você pode ver como estou aplicando as cores uma a uma e misturando-as umas com as outras. Estou usando um pincel redondo de tamanho pequeno aqui para aplicar as cores para esta cena. Porque vou adicionar um pouco de terra também perto do mar. Para a terra, vou usar sienna queimada e depois dizer além, que o papel ainda está molhado e estou aplicando as cores uma a uma. Inicialmente eu apliquei sienna queimada e depois estou aplicando sépia aqui e ali. Você pode ver que estou deixando algum espaço entre a terra e o mar. título mantém essa distância entre o C e o terreno para que ele possa criar alguns destaques. Quando você está pintando. Deixe secar completamente para que você possa prosseguir para o papel está completamente seco agora e estou usando EFL, mas mais inteligente para pintar a grama. Como mencionei anteriormente, você também pode usar a escova em leque. Estou criando um pouco de grama usando a mistura de vermelho permanente com RCP. Então vou usar a mistura de sépia e índigo como valor tonal mais escuro. Vou pintar a parte inferior do gráfico. Se desejar, você pode usar um pincel de forro e tentar criar algumas gramíneas. escolha é puramente sua e você é criatividade. Você pode ver que eu não estou pintando a grama em todos os lugares. Estou deixando algum espaço. Usando a mistura de sépia e índigo. Estou pintando uma cerca aqui na terra. Se desejar, você pode adicionar um pinheiro ou, se desejar, pode adicionar alguns outros detalhes. Além disso. É possível adicionar o modo também aqui. Para pintar seu quadro, faça um contorno usando um lápis e tente pintá-lo quando estiver jogando outras cores para sair do barco. Quero dizer, tire-o do tabuleiro para que ele possa desenrolar outras cores. A entrada no tabuleiro. O conselho na fase final. 8. Projeto 6 - Colinas de Pinheiros: Neste projeto, vamos pintar aqui e alguns pinheiros. Para pintar o céu. Estou usando laranja permanente e de forma constante e azul. Estou aplicando a laranja permanente inicialmente. E então eu estou aplicando resolvido em azul. O papel ainda está molhado e continuo adicionando as cores e misturando suavemente as cores umas com as outras. No entanto, estou mantendo algum espaço em branco no meio para mostrar a presença de nuvens de óleo. Estou usando um pincel redondo para aplicar as cores. Se desejar, você pode usar um pincel plano também para aplicar as cores para o céu. Ele criará um padrão diferente quando você estiver aplicando as cores usando um pincel plano. Depois de aplicar as cores para esse cara, esse cara para secar completamente e depois começar a fazer para o processo. O papel está completamente seco. Misturado repentinamente em azul e azul ultramarino. Estou tentando criar algo mundano. Estou usando um pincel redondo para criar uma montanha. Se desejar, você pode usar uma escova plana também em uma escova angular também. Esta é uma montanha distante. Então, eu estou usando essas cores. Se desejar, você pode usar outras cores legais. Além disso. Seque o papel mais uma vez e aplique a mistura roxa e sépia. Veja como estou movendo meu pincel e aplicando a cor. Não estou escondendo a faixa anterior de montanha. Estou cobrindo parcialmente a montanha e, em seguida, criando um determinado usando a mistura de roxo e, digamos, PM. Você tem que secar o papel em cada passo. Antes de prosseguir. Eu sugiro que você use um pincel redondo pequeno ou um pincel plano pequeno para pintar mais tintas para que você possa ter mais controle sobre sua pintura. Agora, estou pintando outra montanha usando sépia verde perileno. Você pode ver que eu não estou escondendo as montanhas anteriores. Quero dizer, eu não estou escondendo as montanhas anteriores no hábito diário. Estou escondendo as montanhas anteriores, mas brilhando. E depois pintando essa montagem. Depois de pintar esta pequena fina, seque o papel completamente e depois prossiga. O papel está completamente seco agora. Agora vou pintar alguns pinheiros para eles. Estou usando sépia e depois pincel de forro e pintando os troncos das árvores. Você pode ver que estou fazendo algumas linhas retas como a de Cleveland. Não vou adicionar mais árvores. Vou adicionar uma folha, por favor. Estou usando o mesmo pincel para pintar a folhagem. Carregei meu pincel usando sépia e então estou movendo meu pincel em zigue-zague e criando a folhagem. Você pode ver como estou movendo meu pincel e criando a folhagem no pinheiro. Você pode seguir a mesma técnica ao pintar folhagens para o pinheiro. Esta é uma forma simples de criar pinheiros. Você pode usar verde seiva, você pode usar algum outro lean. Quero dizer, especialmente você pode usar o azul prussiano também junto com o verde seiva, para que você possa criar algumas texturas diferentes e alguns valores tonais diferentes em seu pinheiro. Estou usando índigo como o valor tonal mais escuro para pintar a folhagem no pinheiro. Lenta e gradualmente. Eu poderia pensar em folhagem para os pinheiros. Se desejar, você pode usar o mesmo conjunto de cores para pintá-las em datas. Você pode usar sua própria escolha de cores para pintar as montanhas. 9. Projeto 7 - Reflexões de grama: Vou usar análise constante e azul, roxa, carmesim para pintar o céu. Vou adicionar as cores uma por uma. Agora estou me candidatando, vou adicionar um pouco de alizarina, carmesim, azul cerúleo. Você pode ver como estou aplicando as cores uma a uma e mesclando suavemente as cores umas com as outras. Como mencionei anteriormente, ele pode seguir a técnica molhada sobre molhada. E então você pode aplicar as cores uma a uma. Pode seguir a técnica de molhar sobre seco, conhecida apenas por molhar o papel de antemão. Imediatamente, você pode começar a aplicar as cores. Aqui. Estou deixando um espaço em branco entre as cores para que eu possa mostrar a presença de algumas nuvens de peso. O papel está completamente seco agora, vou usar um pincel plano e depois vou aplicar as cores uma a uma. Você pode ver como estou aplicando a amostragem. Saiba como estou movendo meu pincel. Estou adicionando roxo agora. Um por um, estou adicionando as cores lenta e gradualmente. Estou adicionando as cores e mesclando as cores. Em alguns lugares, nem todos os bares. Você pode seguir a mesma técnica ao aplicar as cores. Agora estou aplicando sienna queimada, e depois vou adicionar um pouco de sépia e a parte inferior. Veja como estou aplicando a cor. No entanto, não estou escondendo as cores anteriores. As cores são fundidas umas com as outras apenas em alguns lugares. Agora, em todos os lugares. Estou caindo um pouco na técnica seca. Agora, estou aplicando as cores no papel seco. Agora estou usando uma faca de paleta. Estou tentando estender as cores. As cores ainda estão molhadas e estou tentando estender as cores como na forma de grama. Essa é uma técnica ligeiramente diferente. Eu gostaria de te ensinar. Veja como estou movendo minha faca de paleta e tentando estender as cores vagas como na forma de grama. Dessa forma, você também pode criar grama. Estou pulando algumas cores na parte inferior. Então eu posso criar uma textura interessante. Veja, eu não estou descartando a cor em todos os lugares e fazendo isso apenas em certos lugares. Mais uma vez, estou molhando a parte inferior do papel. Antes de adicionar as cores. Eu poderia ter dito Ali e azul e depois turquesa, um pouco de verde cobalto para a água. Avião um Sienna e depois sépia para a presença de um pouco de areia. Veja como estou aplicando a cor uma a uma e mesclando suavemente as cores. RCP não mapeada ou a parte inferior da superfície da sorte. Estou deixando um espaço negativo entre a água e a areia. Mineração, algumas cores mais escuras, quero dizer sépia e índigo. A parte inferior das selfies rochosas. Usando um pincel de delineador, estou deixando cair pequenas gotas de água na areia para que eu possa criar uma textura interessante no sol. O papel está completamente seco agora que estou usando falhou, mas é mais inteligente pintar um pouco mais de vidro. Na superfície rochosa. Você pode ver que não estou escondendo a foto anterior de vidro. No entanto, estou sobrepondo óculos de sol. Vou usar o mesmo conjunto de cores. Quero dizer, bond, CNR sépia e verde perileno. Para pintar o reflexo da grama na água. Estou usando a mesma fonte , mas mais verde e tentando criar o reflexo da grama na água. Estou tentando manchar as cores em alguns lugares. A reflexão será perfeita. Agora estou usando uma escova plana, estou usando sépia. Estou criando algum efeito texturizado na areia, bem como na reflexão. 10. Projeto 8 - Grupo de árvores: Vou elevar um pouco meu bloco de desenho. Mantendo sua pedra de tamanho pequeno sob isso. Vou molhar o papel antes de aplicar as cores. Vou usar Alizarin carmesim, azul ultramarino torna laranja permanente. E então, de repente, em azul para pintar o céu. Eu vou até lavar. Agora, vou usar o pincel redondo para aplicar as cores. Eu sou tocado. A mistura de Alizarin carmesim e azul ultramarino. Laranja permanente aplicada. Agora estou jogando certamente em azul. O bloco de desenho é ligeiramente elevado, para que as cores possam se misturar umas com as outras sem qualquer dificuldade. Você pode ver como estou movendo meu pincel e misturando suavemente as cores umas com as outras. Você pode seguir a mesma técnica ao aplicar as cores. Dessa forma. Depois de aplicar as cores, deixe o papel secar completamente e prossiga para elas. Agora, estou aplicando verde seiva e depois vou adicionar sienna queimada. E então sapiens em alguns lugares, estou usando o pincel redondo para aplicar as cores. Estou aplicando aleatoriamente as cores e misturando as cores umas com as outras. O papel ainda está molhado e estou tentando raspar algumas cores usando uma faca de paleta. Você pode ver como estou movendo a faca de paleta e tentando raspar as cores em alguns lugares. Faça essa técnica de raspagem com cuidado, caso contrário, você danificará o papel. Estou usando um pincel para pintar o tronco da árvore. Estou usando sienna queimada para pintar o tronco da árvore. E então eu estou usando verde seiva e azul prussiano para pintar a folhagem do pinheiro. No projeto anterior, usamos o mesmo pincel para pintar a folhagem. Aqui, estou usando o pincel avelã verde. Se você quiser. Você pode usar o filbert grader. Você pode usar o pincel de forro ou pode usar o pincel em leque também para pintar a folhagem. Você pode ver como estou movendo meu pincel e criando a folhagem. Você pode seguir a mesma técnica ao pintar a folhagem dos pinheiros. Até você pode pintar os pinheiros em um papel separado. Quero dizer, você pode praticar em um papel separado e então você pode chegar à sua pintura principal. Eu tentei sugerir que você seguisse todas as técnicas. Estou em prática, todas as técnicas de pintura de pinheiros. E, em seguida, escolha um que lhe convier. Usando um pincel velho, estou tentando criar alguns pequenos arbustos aqui e isso usando perileno, verde, seiva, verde, azul da Prússia e siena queimada misturada. Estou pintando os arbustos de forma aleatória. E então eu estou adicionando sombra a cada objeto. 11. Projeto 9 - Uma cena de aldeia: Nesta lição, vamos pintar uma cena simples de aldeia para pintar que estou molhando o papel antes de adicionar as cores. Para pintar o céu, vou usar um necessariamente e azul. Estou usando um pincel redondo para vincular as cores. Você pode ver como estou movendo meu pincel e aplicando a cor. Estou deixando algum espaço em branco aqui. E depois mostrar a presença de algumas nuvens. Oi, estou usando apenas uma cor aqui. Se desejar, você também pode usar outras cores. Você pode usar uma cor azul diferente para pintar o céu. O papel ainda está molhado e eu continuo adicionando a cor. O papel ainda está molhado, com cores pouco exigentes. Agora estou aplicando verde seiva, e depois vou aplicar sienna queimada e depois Scipio. Você pode ver como estou movendo meu pincel e aplicando as cores uma a uma e a dentina se misturando umas com as outras. Você pode seguir a mesma técnica e você está aplicando cores para a areia usando consistência cremosa em sépia, estou tentando criar algumas texturas na terra. O papel está completamente seco agora usando o pincel de delineador. Estou pintando ainda poste de luz. Agora quantidade de cor porque o alcance é muito escuro. Estou usando sépia para pintar o poste e outros detalhes. Estou pintando camadas. Se desejar, você pode usar o pincel delineador ou pode usar a caneta Micron assim. E você pode pintar, você pode desenhar arame. Se você não estiver confiante o suficiente para pintar. Com longa reta, você pode usar a caneta Micron. Estou adicionando pequenos detalhes no fio usando a caneta Micron. E então eu vou usar Philpot greener para pintar alguns arbustos perto do poste e na terra também para pintar a grama, estou usando verde perileno em alguns lugares e queimado Sienna CPO em alguns outros lugares. Quero dizer, sienna queimada e sépia na parte inferior dos arbustos. Como mencionei anteriormente, você pode usar um pincel fino para pintar a grama. Você pode usar um pincel antigo com cristais divididos. Caso contrário, você pode usar um pincel para pintar a grama. Até você pode usar a mistura de umber queimado e roxo para pintar a grama. Usando um filbert Brener. Estou aplicando sépia na parte inferior da grama na forma de figuras para mostrar a presença da sombra. Estou fazendo isso. Estou usando uma faca e tentando arranhar o papel para criar algum efeito texturizado. Ao executar essa etapa, tenha cuidado, mas não danifique o papel. Além disso, não tente exagerar nessa fita. 12. Projeto 10 - Maré e árvores: Estou molhando o papel antes de adicionar as cores. Estou usando laranja permanente e constantemente em azul para pintar o céu. Também em alguns lugares vou adicionar índigo. Agora. Estou aplicando laranja permanente e depois vou substituir cerúleo, azul e índigo. Você pode ver como estou movendo meu pincel e aplicando as cores. Você pode seguir a mesma técnica ao aplicar as cores. Estou misturando suavemente as cores umas com as outras. O papel ainda está molhado e eu continuo adicionando as cores e misturando-as suavemente umas com as outras. Agora estou aplicando índigo, um pouco de índigo e depois misturando a cor com as cores anteriores. Depois de pintar o céu, vou pintar o mar. Para pintar o C, vou usar turquesa de sebo, azul, índigo. Estou usando turquesa de repente em azul e índigo para pintar o Z. Estou adicionando as cores uma a uma e misturando suavemente as cores umas com as outras. Para pintar o sol, vou usar sienna queimada e sépia. Você pode ver como estou movendo meu pincel e adicionando suavemente as cores e misturando-as umas com as outras. Estou usando sienna queimada e CPL para pintar isso e ver como estou aplicando as cores e misturando suavemente a cor do solo. Nós vemos. Além disso, estou tentando criar algum efeito de textura usando sépia. Estou jogando as cores. Adoro que o papel seque completamente. E depois prossiga. Vou adicionar alguns pinheiros na areia. Estou pintando o tronco da árvore usando sépia. Estou usando um pincel de delineador aqui para pintar o tronco principal e os galhos. E então eu vou adicionar a folhagem para os pinheiros. Estou usando sépia aqui. Ele estava usando, então estou usando o jantar avelã para pintar a folhagem. Se desejar, você pode usar avelã verde, outros, você pode usar um pincel velho, também, RLC, você pode usar um pincel em leque, pincel redondo para pintar a folhagem dos pinheiros. Estou usando verde seiva e verde perileno para pintar a folhagem do pinheiro. Além disso, vou pintar algumas gramíneas sob as árvores e também na areia. Pintando o pincel. Vou usar sienna queimada. Vamos sépia. Obrigado por assistir minha aula. Espero que tenha gostado de pintar junto comigo. Conte-me sua opinião sobre a turma na seção do seu projeto. Além disso, não se esqueça de compartilhar seus projetos de aula comigo. Pintura feliz.