Paisagens em aquarela do pôr do sol com trilhas e moody Quick & Loose: usando fotos de referência

1. Introdução: Olá, bem-vindo. Olá, Olá, Olá, estou muito animado por pintar quatro peças de paisagem do pôr do sol partir de quatro fotos de referência diferentes hoje. Essas aulas serão meio curtas e agradáveis para que possamos manter as coisas simples e o mais livres de frustrações possível Vamos nos concentrar em manter as coisas divertidas e soltas e talvez, embarcar nossa própria aventura em vez de ficar presos ao que vemos. Analisaremos algumas opções de cores e veremos se às vezes precisaremos mudar. Então, veremos o que acontece quando precisamos mudar nossos hábitos e tentar algo diferente. Vamos jogar com composição. Vamos nos adaptar a algumas talvez escolhas que faremos nessas fotos E eu quero principalmente que você se divirta. Eu quero que você explore. Quero que você use essas fotos de referência como sugestão. Uma sugestão e um convite para se divertir. Examinaremos algumas maneiras de tornar as paisagens um pouco mais viáveis, certo? Para que não sejam tão opressores. Quando vemos essas fotos de referência, não ficamos tão assustados. Eles dizem, oh, não sei o que fazer ? Como faço para abordar isso? E vamos nos certificar de que estamos nos divertindo. Porque acredito firmemente que a aquarela é muito, muito terapêutica E eu quero compartilhar isso com você. Quero mostrar que pode ser divertido e despreocupado E podemos simplesmente aceitar os desafios. Podemos mudar de ideia se precisarmos. E podemos jogar com cores diferentes e maneiras diferentes de fazer as coisas. E não há regras. Então, espero que você veja essas fotos de referência e pelo menos uma delas o intrigue Então pegue suas tintas e vamos começar. Te vejo na próxima aula. 2. Descrição do curso: Bem vindo de volta. Eu só queria falar um pouco mais sobre o que será essa aula. Vamos tirar quatro fotos de referência e torná-las nossas. Vamos explorar, ver essas fotos de referência e decidir do que gostamos, o que queremos adicionar e o que podemos deixar de fora. O que nos chama, o que funciona para nós, o que não funciona para nós. Falaremos sobre técnicas e como vamos pintar nossos céus e nossos primeiros planos Falaremos sobre como adicionar nosso meio termo. E então vamos terminar com alguns detalhes. E eu só quero que você se lembre de que eles não têm suas fotos de maconha, não precisam se parecer com essas. Eles podem virar. Você não precisa ficar nessa ferrovia de como fazer algo ou como você acha que deveria fazer algo Só porque alguém está fazendo isso de uma maneira. Você tem a oportunidade de explorar e criar sua própria jornada e seguir esse caminho. Então, até o final desta aula, espero que você tenha quatro projetos. Sejam minhas referências ou outras referências. Na verdade, você está aberto e livre para escolher o seu, se preferir. Mas eu adoraria ver você postar quatro projetos que você escolheu. E eu também adoraria ver as referências, então, por favor, compartilhe. E você também pode iniciar uma discussão ou fazer algumas perguntas, se tiver alguma delas. E estou muito empolgada em ver tudo isso junto e ver as técnicas que você escolhe usar ou talvez maneiras que nunca tenha pensado em experimentar antes. Talvez haja algo novo aqui que você diga, oh, eu preciso tentar dessa forma. Eu ainda tenho que fazer isso. Ou será apenas um lembrete de que talvez você não tenha feito isso dessa maneira Ou apenas um convite para praticar algumas coisas que talvez você não tenha pintado ultimamente ou que talvez tenha se intimidado Então, estou muito empolgada em ver o que você vai criar e adoraria que você os compartilhasse na seção de projetos de classe. haverá muitas instruções final, haverá muitas instruções sobre como fazer isso. E eu realmente espero que você se junte a mim. Aproveite, e nos vemos na próxima lição. 3. Materiais: Vamos falar sobre suprimentos. O primeiro suprimento, o suprimento mais importante de todos os tempos, é papel 100% algodão. Este é o papel de Bauhung. Eu também uso o Arch. No próximo suprimento que precisaremos com nosso papel, usaremos um pouco de fita adesiva. O próximo suprimento com isso é nosso vidro plexi. Você não precisa de um vidro plexi, basta colar diretamente na placa Você pode colar em papelão. Você pode gravar o que quiser. Usamos um pouco de branco à prova de sangramento. Você não precisa ter isso. Você também pode usar um guash branco Temos um titânio branco da marca M aqui. Eu gosto de usar uma lavagem plana. Eu gosto de usar algum tipo de redondo usando uma escova plana. Você vai me ver usando uma adaga. Você vai me ver usando esse tipo de forro estilo esfregão. E você também me verá usando esse forro que chamei de meu pássaro. Meu forro de pássaros. OK. Além disso, sempre tenho um pano macio por perto para limpar e secar a tinta Além disso, para colocar meus pincéis, terei um borrifador cheio de água Qualquer frasco de spray funcionará. Também vou tomar um copo de água limpa . Este é feito à mão Também tenho minhas paletas à minha frente para mixagem, então essa é uma das minhas paletas de mixagem . Eu não os lavo. Eu os mantenho sujos assim, para obter uma mistura divertida de cores. Eu tenho outro, então são três poços de mistura limpos. E então, uma das mais importantes de sempre, sempre, é a pintura. Adoro usar tintas feitas à mão. Estas são minhas tintas feitas à mão Masha. Também vou falar um pouco Stacy's da Steak Kiwi, E eu também uso Addison. Eu uso muitas tintas diferentes e essas porque acho que você pode usar o que tem. Outro que eu uso, eu usei, e esse é para minha paleta portátil Estes são American Journey e Da Vinci. Se você tiver alguma dúvida em relação aos suprimentos, entre em contato. Ou você também pode iniciar uma guia Discussão e Discussões. E ficarei feliz em ajudar e talvez explicar mais sobre o que eu uso. Então, vamos começar. 4. Aquecimento: amostras de cores: Normalmente gosto de tintas feitas à mão, mas pensei em compartilhar com vocês essa Juntei e enchi as meias panelas com tintas de Da Vinci em American São apenas cores que eu escolhi e achei que seria bom ter em uma paleta Então, se você tivesse algo em torno dessas cores ou se não tivesse certeza de quais cores seriam úteis em uma paleta, é basicamente isso Sabe, eu escolho uma cor bem arredondada e básica, definida aqui. Um vermelho quente, um vermelho frio, pouco amarelo, um azul, um roxo, um verde. E no último eu escolho um titânio amarelo que é tingido de azul. E isso pode ser realmente incrível com os céus. E eu só quero que você explore as cores que você tem, para não me preocupar em dizer que cada cor está nessa paleta Mas eu queria compartilhar com você que nem sempre você precisa usar o feito à mão Você nem sempre precisa usar o uso comercial. O que você tem, use o que você gosta, o que você gosta, o que te faz feliz As cores que você conhece que te excitam. As cores que você conhece, pelas quais você meio que se inclina ou pelas quais simplesmente se sente muito aquecido. Certo? Você quer trabalhar com coisas que te fazem feliz. Também é importante trabalhar com, às vezes, uma paleta bem arredondada para que você possa ultrapassar seus limites em vez de talvez gravitar em torno das mesmas cores o tempo todo Mas acho que os dois podem ser bons. Pode ser bom experimentar coisas com as quais você se sente confortável ou experimentar coisas novas, certo? Não tente coisas, mas use coisas com as quais você se sinta confortável e depois tente coisas que são novas para você. Então, mais uma vez, queria compartilhar essa paleta com vocês porque gosto de juntar cores e decidir o que funcionaria Então essa paleta foi montada para que eu pudesse usá-la ao ar livre, pintando ao ar livre, e eu tivesse cores suficientes para começar a pintar uma paisagem típica de que gosto Então, espero que você encontre cores que goste. 5. Aquecimento: prática de folhagem: Ok, então no meio dessa pintura, decidi que precisava praticar essas formas que estão nesta referência porque não tinha 100% certeza de que poderia pintá-las com um comando desse tipo Normalmente não sou muito bom nisso. Normalmente, preciso praticar alguma coisa antes de tentar. Então, decidi seguir o caminho inteligente e estou feliz por ter feito isso. Depois de tudo isso acabou se transformando em uma pequena prática rápida para eu ver onde eu estava com isso e o que eu achava bom ou não, como Dre estava lá. Então, estou usando apenas pincéis diferentes. primeiro pincel era um forro e depois mudei para outro E agora estou de volta a outro tipo de pincel redondo com delineador de script mais longo E eu estou apenas brincando com todos esses pincéis diferentes. Eu acelerei isso porque não achei que você precisasse ver isso passo a passo. Não era necessariamente um tutorial sobre como fazer alguma coisa. Estava apenas mostrando que você deveria praticar ou talvez oferecer formas diferentes que você pudesse explorar. Então, se você fosse tipo, eu também não gosto desses. Talvez eu trate esses diferentes. Oh, eu gostaria da folha que ela experimentou, ou eu gosto desta outra. Então, eu só queria colocá-los aqui, por precaução, também como um convite. Para, para explorar e ver o que funciona para você e o que é mais fácil para você ou o que é natural, ou talvez haja algo que você queira experimentar. E então você pega seu pedaço de papel também e experimenta com seus diferentes pincéis Então, isso gira em torno de uma marca diferente. E estou usando vários pincéis diferentes para ver o que parece certo, para ver o que pode criar formas Estou gostando das formas que se tornam naturais para mim. Essa forma não era nada natural para mim. Eu tentei muitas vezes, como você pode ver. Embora, honestamente, para realmente se apossar de alguma coisa, eu ache que você provavelmente deveria tentar pelo menos 100 vezes E eu provavelmente não tentei tantas vezes, quanto mais, melhor ao praticar e continuar Experimente todos os pincéis, certo? Experimente as rodadas. Experimente os forros, experimente os punhais. Experimente o oval, experimente a língua do gato. Experimente o pincel de caligrafia. Experimente todos eles. Eu realmente não consigo dizer isso o suficiente. Você nunca sabe o que vai funcionar para você naquele dia. O que vai parecer certo, certo? Talvez você queira algo mais macio e esmagado aqui. Talvez você queira uma aparência fina. Você pode preencher sua página com gramíneas. É um convite aberto para fazer o que você gosta e explorar. E agora estou apenas fazendo flores soltas porque costumo gostar de flores soltas e folhagem de neblina, folhagem um pouco solta E acho que foi isso que me fez não fazer as primeiras muito bem, pois elas eram tão precisas, certo? Eles se parecem com esses pequenos bicos de pato ou bicos de pato pontiagudos e eu simplesmente não conseguia entender o que queria Eu estava comparando demais com a referência e não conseguia deixar isso de lado. Então isso estava me atrapalhando. Certo. E eles acham que é isso que acontece muitas vezes com tutoriais ou fotos de referência Ficamos muito presos em como queremos que seja exatamente igual ao que estamos vendo. E só temos que aceitar que isso não acontecerá porque temos habilidades e níveis diferentes. E isso é bom. Tudo bem. Isso nos torna únicos, certo? Isso faz com que nosso trabalho seja parte de nós e parte de quem somos versus apenas, você sabe, imitação e impressão de biscoitos Impressão de biscoitos, não tenho certeza se é um corte de biscoitos. Cortar biscoitos é diferente, cortar biscoitos, diferente, a mesma coisa que outra pessoa diz, de qualquer forma Mas, na verdade, é apenas uma hora de você testar seu pincel. E você sabe o que, você pode assistir isso e se quiser salvar esta seção para quando estiver no projeto de classe em que isso acontece, você pode realmente voltar a isso e praticar naquele momento. E você saberá que isso será anotado no tutorial. Vou adicionar algumas pequenas notas de texto para você saiba que isso pode acontecer com isso. E você não tem, essa não é uma aula necessária, obviamente. Você pode simplesmente ouvir e dizer, ok, legal. Ela quer que experimentemos formas diferentes. Legal, entendi. Mas você pode aceitá-lo pelo que é, pelo que você precisa. Se você quiser praticar algumas formas, vá em frente. Se não está nos seus planos para hoje, tudo bem também. Então, há apenas essas folhas. Eu tento, estou apenas tentando todas essas coisas diferentes para ver o que potencialmente funcionaria e poderia funcionar para mim e o que eu queria fazer. Eu realmente amo a ideia de silhuetas. Primeiro, eu estava muito ligada ao que eles tinham na foto, mas preciso me lembrar de que nem sempre é isso que funciona para mim e está tudo bem. E então isso é só papel. Estou apenas praticando em papel de algodão. Você pode usar o que você tem. Você poderia usar um papel mais barato para isso, mas em um mundo ideal, você gostaria de usar o mesmo tipo de papel em que está pintando, o que eu não fiz Então, estou meio que quebrando minha pequena coisa, não vou chamar isso de regra, mas minha pequena coisa aqui ao não usar o mesmo papel porque, você sabe, suas tintas e suas tintas e seus pincéis e sua mão funcionam de forma diferente em diferentes tipos de papéis Então, você sabe, em retrospectiva, eu realmente deveria ter usado o mesmo papel, mas tudo bem É só um treino. É só para se divertir. Eu mudei para outra rodada para essas folhas. Basta jogar com rodadas diferentes, dicas diferentes. Você sabe, você pode usar um pincel maior e às vezes eles têm uma ponta mais fina, você pode usar um pincel menor, e às vezes ele tem apenas uma ponta gorda que simplesmente não faz nada por você pincéis são tão diferentes que eu sempre digo às pessoas que continuem tentando, experimentando e experimentando todos os pincéis para ver o que você pode conseguir Então, novamente, isso foi apenas um treino e apenas uma brincadeira, e é estranho. Acho que acabei com o último. Eu fico tipo, sim, é isso. Esses são os que eu vou fazer. Então, faça sua escolha, pegue sua página de prática e veja o que funciona para você, e você pode adicioná-la ao seu projeto final. Ou talvez você fique com o original porque gosta deles e o formato é ótimo. Então, vejo você na próxima lição. 6. Projeto do curso 1: Trigo do pôr do sol: Ei, bem-vindo ao projeto número um da turma. Acabei de te mostrar uma breve coleção das tintas que estou usando. Vamos juntar isso. E uma das técnicas, então se você perder essa, volte lá e eu vou te mostrar quais são essas tintas para este primeiro projeto. Então, estou usando uma escova plana para molhar todo o papel. Eu o tenho colado nos quatro lados em uma placa de vidro plexi que eu gosto E estou apenas misturando cores com um pincel redondo Tintoretto Se você tiver alguma dúvida sobre esses pincéis, posso te dizer o que são Eu ia dizer que vou vinculá-los, mas estou no tópico errado para isso. O que estou fazendo é apenas colorir o papel. Eu pego a referência. Como você pode ver. Vou postar aqui e você verá o que estou fazendo. E estou tentando simplificar isso mantendo as sugestões do que está lá. Bem, eu tiro a penugem no meu papel, então eu só vou colocar os amarelos Estou entendendo aquela dica daquele pico, daquele céu azul, tentando manter aquela bolinha de sol ali mesmo E estou apenas pegando isso com uma escova úmida e seca e pegando um pouco mais com um pano seco E quando digo escova úmida e seca, quero dizer apenas uma escova úmida que, na verdade, não está encharcada Certo. Então, não estamos colocando mais água no papel. Na verdade, somos capazes de pegar o que já está no papel. Portanto, está mais seco do que normalmente, mas não tão seco a ponto de manchar Certo. Há uma diferença. Estou apenas adicionando um pouco de laranja para o horizonte aqui. E essas cores você pode usar as cores que tiver. Essa laranja é realmente brilhante. Para mim, misturei duas cores dessa paleta para obter aquele laranja E é muito brilhante. Mas tudo bem. Nós vamos suavizar isso. Nós vamos adicionar algo a isso. Só esperamos que isso crie esse tipo de coisa com aparência atmosférica, Então, eu também estou misturando alguns marrons, um pouco mais de laranja. Decidi que era muito pesado. Estou apenas olhando a foto e indo e voltando pensando no que posso acrescentar. O que eu posso tirar do que ele precisa e do que não precisa. E é, há menos instruções. É mais do que você sente, certo? E apenas jogando e fazendo isso repetidamente , honestamente. A melhor coisa que você pode fazer é fazer isso repetidamente. Se estou indo muito rápido, eu me movo rápido e nem estou acelerando isso. Apenas vá rápido. Mas isso me liberta e me permite focar menos nos detalhes e me soltar com as cores e deixar as cores fazerem o trabalho, certo? Porque esse papel está molhado. Nós o molhamos antes. Então , tecnicamente, está molhado sobre molhado, certo? Então, estamos deixando as tintas brincarem umas com as outras e vendo o que elas podem misturar. É por isso que você vai me ver indo e voltando, e voltando com cores diferentes e tentando coisas de novo, mesmo que eu já tenha experimentado. Às vezes você tem que experimentá-los novamente. Certo? Como se eu estivesse brincando com esse marrom aqui, sem sentir, sem gostar do que está Mas eu tento não desistir tão cedo. Porque eu posso ajudar isso a evoluir sozinho. E eu posso ajudar a mudar isso. E veja, estou inclinando meu papel aqui e isso pode ajudar a reduzir um pouco a cor e a tinta E mesmo que seja um pouquinho, é uma loucura como funciona. Isso faz a diferença, mesmo aqueles pedacinhos. Então, estou trazendo um pouco de laranja para o céu, tentando aquecer tudo, tentando fazer com que para o céu, tentando aquecer tudo, funcione, esperando que funcione bem, porque estou tentando mostrar a vocês, então espero que funcione. Então, estou adicionando um pouco mais de amarelo aqui, um pouco mais concentrado logo ao lado desse branco. Então, se você tem branco, você quer adicionar algo um pouco mais escuro Embora o amarelo não seja tecnicamente escuro, eu o tornei mais escuro Às vezes eu uso meu dedo assim, não adoro fazer isso. Mas às vezes você pode simplesmente entorpecer algo o suficiente para, você sabe, eu não diria apagá-lo, mas poderia apenas difundi-lo Difunda, essa é a palavra que estou procurando. E, novamente, voltando ao branco. Então, quando você coloca algo mais escuro ao redor do branco, isso meio que ajuda o branco a se destacar mais, certo? Então é por isso que eu fiz isso. E eu vou continuar construindo sobre essa camada inicial aqui. E, você sabe, você pode deixar isso secar em algum momento e você pode molhar novamente e adicionar mais dessa forma. Ou você pode simplesmente continuar trabalhando enquanto o papel estiver molhado, você pode continuar trabalhando nele. Se o papel começar a secar, convém terminar de secá-lo. Faça secar ou deixe secar. E então você continuaria com outra camada de água e partiria daí e continuaria adicionando mais. E você pode fazer isso quantas vezes quiser. Honestamente, às vezes é útil porque é menos provável que você tenha uma cena turva e enlameada Então, agora estou adicionando essa base escura porque na nossa foto, que, você sabe, minha foto não parece, minha foto não se parece com a foto. E tudo bem. É inspirador escolher essas cores e fazer o que quiser com elas quando tiver uma foto de referência Acredito firmemente que você não precisa seguir essa referência Você pode deixar que isso o inspire e o leve aonde quiser. Então, o que eu fiz foi, quando ainda estava úmido, sugeri levemente aquelas árvores, arbustos e arbustos de fundo com apenas um pouco de tinta aquosa Porém, não é muito aguado, porque você não quer introduzir um monte de água , pois assim você terá flores Mas não necessariamente uma coisa ruim, certo? As flores podem ser fantásticas de várias maneiras. Então, se você não se importa com flores, deixe-as em paz. Se você fizer isso, não use tanta água. E se você sabe o suficiente sobre flores, então você já sabe disso Então aqui estou eu, deixando a luz do sol entrar pelos meus talos de trigo, grama ou folhagem, o que você quiser que seja, na verdade Eu com essas referências. Esse é o primeiro. Com os outros eu vou te mostrar também. Não sou adepto dos detalhes exatos das referências E você pode ser, se é disso que você gosta, é isso que você prefere, é disso que você precisa. Faça isso por mim. Estou tomando isso como uma sugestão. E vou deixar meu pincel fazer o que ele quer, e às vezes sou capaz de fazer coisinhas muito bonitas fofas de capim de trigo, e às vezes não. Tudo bem. Isso pode mudar de um dia para o outro e tudo bem. Novamente, tudo bem. Sinto que ficamos tão presos nessa coisa que, uma vez que aprendemos a fazer algo, devemos ser capazes de replicá-la todas as vezes E para mim, esse não é o caso. Muitas vezes, descubro que não consigo replicar uma coisa repetidamente. Não sei por que pincéis diferentes, dias diferentes, humores diferentes. Não sei, a lua, talvez seja lua cheia e por acaso seja. Na verdade, isso é lua cheia agora. Mas não quando eu pintei isso, então quem sabe? Então, estou apenas adicionando esses pequenos detalhes. Eu mudei para um forro fino e mais fino. Este é um script que estou usando aqui. Portanto, roteiros e roteiros são ferramentas fantásticas para qualquer uma dessas pequenas coisas Para mim, não sou útil o suficiente para usar uma bala. Eu simplesmente não consigo entender esses pequenos detalhes. Então, para mim, um forro é absolutamente necessário. Eu tenho muitos deles e tenho alguns favoritos, mas eles mudam na verdade. Então pegue suas outras ferramentas use-as e veja qual delas você mais gosta. Você também verá em outro chegando. Você pode praticar repetidamente e ver o que funciona melhor para você. Você verá uma dessas técnicas se quiser voltar e talvez a ignore também. Há um vídeo de técnicas em que repassamos alguns traços para ver quais pincéis funcionam para você e alguns traços para ver quais quais E espero que isso o incentive a voltar para seus pincéis e meio que dar a eles uma chance, um tempo de jogo, Exploração. Em vez de apenas deixá-los sentar na xícara e simplesmente definhar. Use esses idiotas, certo? Decida que talvez eu goste desse pincel, talvez eu não goste desse pincel, talvez eu não queira mais isso na minha xícara para sempre E eu fiz isso recentemente. Eu removi 28 pincéis extras que acabei de decidir, por enquanto, não vou usar Então eu os tirei, emagreci os copos. Guarde-os por enquanto. Certo. Não precisa ser para sempre. Mas, por enquanto, eu os guardei. E espero que isso me ajude a usar os pincéis que eu quero usar com mais frequência E à medida que eu continuar, farei a mesma coisa. Novamente, estou deixando esses talos de trigo longe do sol, um pouco mais escuros Eu deixei os talos de trigo que você pode ver vindo do sol Ou são um isqueiro, uma sienna queimada, ou são apenas um isqueiro, Não precisa ser queimado. Pode ser o que você quiser. Você pode fazer talos de trigo roxos e fazer a parte mais clara no meio Estou apenas deixando esse pincel ficar desleixado e bagunçado. Nessas pequenas porções florais, quer que você as chame, se forem trigo, então as pequenas fracas gramíneas em si, deixando-as bem soltas Minha cor favorita para isso é tipicamente sépia Essa paleta não tem isso. Então, eu apenas misturei algumas cores e obtive uma cor acastanhada E há muitos vídeos sobre como misturar cores e como obter um marrom se você não tiver um marrom que goste. Eu também gosto de cores convenientes, então prefiro ter um marrom em vez de misturar um marrom toda vez que preciso de um marrom. Novamente, essa é uma preferência pessoal. E depende totalmente de você, comigo, não há certo e errado na cor da água. Talvez a única coisa em que eu provavelmente insisto seja papel 100% algodão Mas se você me segue ou assiste meus vídeos, sabe que essa é uma das coisas que eu sou. Eu acredito muito. Estou 100% vendido em papel 100% algodão. Isso permitirá que você faça coisas que simplesmente não pode fazer em outro papel. Isso permitirá que a água faça coisas que não pode fazer em outro papel. Ele permite seu pincel, é simplesmente mágico e muda todo o seu jogo. Você só precisa usar 100% de aquarela Esse é meu aluguel final. OK. Essa é provavelmente uma das minhas únicas regras. Caso contrário, use o quê? Você usou as tintas, você usou as cores, você usou os pincéis, você usou a fita, você usou os grânulos Acontece que eu adoro pastilhas de cerâmica. Isso não significa que você não possa pintar com pastilhas de plástico Se é isso que você gosta, você pode fazer o que quiser. Você pode usar um pincel cor de água, você sabe o tipo que você enche com água. Você pode usar uma rodada 12 se a ponta ficar muito fina. Você não precisa usar um forro nesses pedaços de folhagem que estou fazendo Você pode usar qualquer coisa que lhe dê uma dica. E se você tiver uma mão firme, você pode usar qualquer coisa que lhe dê essa linha fina Então, novamente, eu só quero você, eu sei que estes são menos um passo a passo. Vamos fazer isso, fazer aquilo, fazer aquilo. Mas isso é mais um convite para você explorar. Um convite para você brincar com cores. Para você brincar com os pincéis e as ferramentas que você tem agora, em vez de eu listar todas as cores que eu amo e acho que você deveria usar Eu acho que você deveria ir até eles? Claro. Se você os ama e se tem dinheiro para fazer isso Absolutamente. Adoro esse conjunto que montei, esse conjunto à esquerda é American Journey from Cheap Joe's e Davinci, os dois juntos esse conjunto à esquerda é American Journey from Cheap Joe's e Davinci, os dois Há rumores de que eles são a mesma empresa ou não, mas são feitos pela American Journey, são feitos pela Da Vinci Então, essas cores funcionam muito bem juntas. Mas, principalmente, acho que a maioria das cores funciona muito bem em conjunto. Eu misturo e combino o tempo todo, o tempo todo. Não tenho escrúpulos com isso. Eu trabalho com vários fabricantes de tintas artesanais e, você sabe, eu digo diretamente a eles que provavelmente vou misturar suas cores com as cores de outras pessoas Então, para mim, isso é apenas parte da magia e envolve todo esse amor de todos esses diferentes povos e criadores e , como artistas, juntando tudo isso. E é simplesmente mágico para mim. Então, para mim, é muito emocionante. Se você também, eu deveria tocar, se você quiser um tutorial que talvez seja um pouco menos falador. Há tantos por aí. Então você sabe, eu sou um pouco mais falador. Então, se isso não é algo que você gosta e precisa de mais detalhes e muito mais instruções, existem tantos criadores incríveis aqui no Skills Share, eu recomendo fortemente que você experimente vários até encontrar o que combina com você. Ok, então eu meio que estou bem para terminar essas folhagens apenas brincando com o pincel Script Liner, vou usar meus metálicos, meus brilhos Eu tinha que te mostrar esses e vou colocar um pouco de brilho lá dentro Eu adicionei alguns passarinhos com a pista fina. Novamente, eles são apenas pássaros em forma de V, muito, muito simples. Você pode praticar em um pedaço de papel separado. Eles são muito bons, você mal consegue vê-los. Mas eu gosto disso. É minha sugestão de pássaros, só uma pequena dica. Então eu estou espalhando um pouco de dourado, meio que uma cor dourada quente só para dar um pouco de alguma coisa e eu não queria ir para o céu, então eu uso esse pedaço de papel de rascunho, ou seja, esse brilho se chama Soca e é Soca e é Na verdade, se você precisar de mais informações sobre isso, ficarei feliz em dar isso a você. E você pode começar uma discussão. E ficarei feliz em vinculá-lo a ou enviar uma mensagem para você, ou seja como for, precisamos fazer isso aqui no skill share para aqui no skill share para que isso aconteça para você. Mas então vou adicionar um pouco mais porque é muito bonito e por que não? E isso é realmente tudo. Estamos prestes a tirar a fita e você pode continuar com quantos detalhes quiser. Você não precisa parar porque eu estou. Você pode me pausar durante todo esse caminho. Você pode me ouvir primeiro e voltar. Há muitas maneiras diferentes de tratar essas habilidades. Projetos de cadeiras, você sabe, você não precisa fazer o que eles dizem o tempo todo. Você sabe, nem sempre nos ouça , necessariamente aproveite e faça disso sua experiência. Então é isso e nos vemos na próxima lição. 7. Projeto de curso 2: Moody Branches: Tudo bem. Vamos começar seu próximo projeto. Como sempre, vamos gravar todos os quatro. Se eu conseguir encontrar a ponta da minha fita adesiva nos quatro lados do papel em uma superfície, pode ser sua mesa, se você Se você não tem um acrílico. Gosto muito da aula de plexigrass. Dessa forma, posso inclinar a prancha conforme preciso torcer, girar qualquer uma dessas coisas, girar qualquer uma dessas coisas, que geralmente faço girar minha prancha para obter ângulos diferentes melhor posicionamento e Então, vou mostrar esta foto de referência, que você vê agora apenas para dar algumas ideias para pensar sobre o que vamos pintar. Então, podemos ver que eu realmente fui atraído pelo céu. Fui atraído pela silhueta, independentemente de a minha parecer exatamente assim Esse não é o objetivo aqui. O objetivo aqui é obter a sensação, a sugestão, a parte que nos inspira, certo? Então, usei esse pincel redondo e molhei meu papel. Desculpe, eu não mostrei isso. Eu me certifiquei de que estava bem molhado. E eu estou apenas usando uma cor acinzentada e escura aqui para entrar naquela parte superior realmente sombria do entrar naquela parte superior realmente sombria E eu não estou fazendo nada em particular. Você pode ir de um lado para o outro. Não sei bem por que escolhi fazer esse traçado de textura e acho que provavelmente é por isso que gosto da textura. Você pode ganhar 100%, centenas por cento fazer uma textura bem lisa e às vezes eu a aliso mais tarde. Então, só porque você faz um traçado texturizado de texto como esse, não significa que ele tenha que permanecer assim Você pode suavizar isso. Será o gradiente suave perfeito mais tarde Talvez não. Mas se você quiser um gradiente suave perfeito, faça isso dessa maneira Então eu estou adicionando o cinza, eu estou adicionando o rosa, eu estou adicionando o laranja. Só estou tentando entender isso agora. Não planejo minhas cores com antecedência novamente. Não vou destacar as cores para que você não fique preso às cores que estou usando. Mas você pode ver na foto que vai do cinza ao rosa, do laranja ao amarelo. Então, vou seguir esse tipo de sensação, certo? Eu vou ser exato? Não. Eu vou combinar com a foto? Não, mas vou adicionar essas cores. E, no começo, certifique-se deixar o papel bem saturado com água. Sem poças nem puxões, mas você definitivamente quer um bom brilho no papel para que ele fique molhado E, claro, você está usando papel 100% algodão, então ele deve permanecer úmido pelo tempo necessário para ficar molhado. Caso contrário, você sempre pode adicionar um pouco de água, mesmo agora. Se começar a secar, você não necessariamente quer fazer isso. Mas se você pensou que não molhou o papel o suficiente, pode adicioná-lo. Neste ponto, estaria tudo bem. E você pode pulverizá-lo se quiser. Ou use um pincel que eu gosto de borrifar. Isso afetará sua pintura neste momento, mas estamos tão cedo que você pode consertar aquela coruja e continuar adicionando mais Então aí está. Aí estou varrendo. Adoro um pincel seco. Eu amo amor, amor. Não posso te dizer o quanto eu realmente amo, mas também adoro que ainda haja textura e é por isso que eu gosto de adicionar a tinta dessa forma, você vai deixar a textura, certo. Mas há momentos em que eu realmente adoro um gradiente suave Então, todos nós temos nossas preferências, hora e lugar, certo, e temporada para tudo. Então, eu aprecio tudo isso e gosto de jogar com tudo isso. Então, novamente, você pode fazer qualquer um. Novamente, estou voltando e adicionando mais cor aos lugares que acho que gostaria de ter um pouco mais de intensidade e um pouco mais de cor. E eu gosto da maneira como esse rosa ópera que eu pego está se misturando com o rosa ópera laranja e pode ser muito divertido de Eu sei que talvez não seja uma cor popular para algumas pessoas porque é uma cor fugitiva, que significa que tem uma face clara à noite, então acabaria desaparecendo Mas eu não estou muito preocupado. Essas são peças de prática. São peças divertidas. São peças divertidas. Não espero que nada fique na parede por 20 anos, você sabe Então, aceite o que é ou o que você quiser. E você também pode adicionar coisas por cima. Você pode adicionar fixadores, você pode adicionar todo tipo de coisa. Eles têm muitos produtos disponíveis. Basta fazer uma pequena pesquisa. Então, estou varrendo novamente. Novamente, ainda não sequei e agora estou pegando meu pincel tipo liner É uma espécie de pincel delineador diferente, mas essencialmente é um pincel delineador e estou apenas tentando adicionar um pouco Se você se lembra da foto, que vou colocar novamente, havia alguma textura acontecendo neste canto das árvores, mas talvez elas estivessem um pouco fora de foco, certo? Então, eu estou fazendo isso molhado sobre molhado. Para que esses galhos tenham uma ideia, sugiram que há mais árvores lá atrás, mais galhos. Não estou tentando escolher as formas exatas no momento. Na verdade, se você me conhece, eu nunca gosto das formas exatas. Mas eu mudei para um pouco de laranja aqui. E então eu estou adicionando alguns galhos de laranja lá embaixo só para que, você sabe, não seja necessário que sejam galhos de laranja, mas a luz os atinge. Então, eles parecerão mais claros, assim como estão meio que explodidos nessa área brilhante do céu E eu vou continuar com isso e continuar jogando com isso até que eu tenha o que eu gosto. E isso será diferente para todos. Você pode acompanhar a imagem, criar seus próprios galhos. Você pode inventar sua própria história, certo? Não precisa seguir a narrativa da imagem. Isso pode seguir sua própria narrativa, sua própria tomada de decisão. Este é o seu processo criativo por meio sua jornada criativa, seu tudo. Então faça o que te faz feliz. Se você está no começo e se sente mais seguro, talvez apenas acompanhando eu e a foto, isso também é incrível. Você pode fazer isso mais três vezes e alterá-lo a cada vez que for avançando. Então, decidi fazer um pouco mais de varredura. E só para você saber, aquela escova de hóquei ali está completamente seca É meu pincel seco para sempre. Eu nunca o molhei. Eu lavo todas as noites Por isso, fica plana para secar durante a noite. Por isso, está sempre seco. Eu nunca o coloco na água. Pode entrar na água. Só que eu gosto de designá-lo como meu pincel seco que uso para varrer OK. Então, estou apenas adicionando esses pequenos detalhes. Eu mudei para um pincel diferente. Oh, eu troquei? Não, eu não troquei. Eu ainda tenho meu pincel de revestimento. Qualquer pincel de ponta fina serve. Mais uma vez, veja, estou obcecado com essa varredura. Então, por que estou varrendo isso tantas vezes? Porque as tintas meio que escorreram, ou talvez tenham linhas extras. E também estou varrendo esses galhos para que não fiquem , para que fiquem mais soltos e orgânicos Certo? Então eu tentei, meu papel está completamente seco agora, então pego o mesmo pincel que estava usando, minha linha de pincel. E eu estou usando, você sabe, qualquer tipo de marrom, acinzentado, escuro qualquer tipo de marrom, acinzentado, escuro. Depende totalmente de você. Aquele canto ali em que você acabou de me ver pegar a tinta é meio que meu canto, o que quer que aconteça vai acabar sendo como um marrom preto ou azul. Às vezes, adicionamos verduras a ele. É tipo, é só um café, eu não lavo aquele amigo com muita frequência, então é uma espécie de pilha diversa Então, sim, muitas cores escuras. O que eu realmente gostei nessa imagem de referência, essa imagem de referência, é que ela tinha um fundo muito vibrante e então você tinha esses galhos e folhas em estilo de silhueta escura e outros folhas em estilo de silhueta escura e Então, eu realmente me apaixonei por isso ou fui chamado por isso. E agora estou adicionando pequenas protuberâncias onde talvez as folhas tenham caído Não tenho certeza se não foi realmente um superestudo. Vou ser honesto. Na verdade, eu não estudo muito fotos. Talvez eu devesse mais, mas não quero ficar tão empolgada com o que a foto diz. Certo. Como eu disse antes, quero contar uma história que talvez seja minha também. E por isso eu gosto de, você sabe, e aqui estou eu me movendo, virando meu papel, é mais fácil para mim, especialmente com galhos e árvores, girar meu papel para que eu possa acessar esses cantos e essas áreas Então, eu só estou tentando ficar bem solto com esses galhos. Estou tentando não ser muito exigente, isso me exige muita prática. Ainda estou trabalhando, progredindo deixar os galhos do jeito que eu gosto deles e meio que tendo uma ideia mais livre dos galhos. E é isso que estou fazendo aqui, apenas tentando ser leve o suficiente. Tentando, eu posso estar me esforçando demais e geralmente é isso que acontece quando eu tento demais. Eles parecem muito posicionados, se você quiser, sabe, muito exatos, então eu não sei Talvez raspe um pedaço de papel e faça um monte de galhos nele para soltá-lo Tire isso de você. Meio que sacuda um pouco e meio que relaxe. Veja, eu estou girando essa prancha ao redor. Então, sim, é meio difícil de seguir, mas funciona melhor para mim mudar tudo desse jeito. Eu, novamente, ainda estou fazendo pequenas apostas aqui e vendo o que funciona, o que não funciona e esperando o melhor. Honestamente, muitas delas não são necessariamente práticas, mas o acúmulo do que aprendi ao longo dos anos e de todas as aulas que também frequentei sobre compartilhamento de habilidades em outros lugares Então, eu gosto de pegar o que aprendi e tentar demonstrar isso aqui. E para qualquer pessoa que você conheça queira ouvir e compartilhar isso com você. E meio que, eu não sei, é menos um ensino e mais um, eu continuo dizendo isso repetidamente, eu sei. Mas é mais um convite para explorar e descobrir o que funciona para você, certo? Veja o que inspira você. Talvez essa foto não, mas você encontra uma que sim, e depois parte daí. Então, eu vou encerrar essa parte desta em breve aqui, e vamos para o próximo vídeo. 8. Projeto de curso 2: Parte 2 de Moody Branches: Bem vindo de volta. Eu só queria manter esses segmentos em partes menores para que você pudesse fazer isso em dois bits se não tivesse 20 minutos completos para trabalhar neste. Este é um pouco mais longo do que alguns dos outros projetos, mas acho que é meio divertido e terapêutico de certa forma. Você poderia fazer o céu primeiro, deixar secar durante a noite se quisesse e voltar para os galhos. Você também pode fazer isso onde eu parei e voltar para pegar as folhas e não se apressar. Vou girar entre meu pincel de revestimento e entre um pincel redondo menor Então, vou continuar adicionando mais ramificações, pois vejo que elas podem ser necessárias. Por exemplo, estou adicionando outro e estou tentando deixar esse pincel fazer seu trabalho. Estou tentando não segurar muito o pincel quando faço esses galhos. Quase como algumas pessoas disseram, não é engraçado. Mas é interessante porque provavelmente é a única vez que eles gostam desse tipo de tremor artrítico ou qualquer tipo de tremor de pulso, você sabe, quando você tem problemas ou outros enfeites você sabe, quando você tem Então, algumas pessoas disseram, você sabe, que sacudir realmente funciona para meus galhos e eu fico tipo, ah, sim, finalmente a menor fresta de esperança de, você sabe, algo que é muito ruim Mas eu só quero dizer que, você sabe, soltar esses galhos é meio que a chave. É assim, caos organizado, certo? E então, essas folhas, eu estou usando um tamanho pequeno dois. Acho que giro entre uma bandeja, duas rodadas e qualquer outra coisa. Eu tenho uma segunda rodada artificial e, você sabe, estou meio que me esforçando com essas folhas só porque acho que talvez sejam, não quero dizer o destaque da peça, mas elas são uma espécie de vitrine essas folhas só porque acho que talvez sejam, não quero dizer o destaque da peça, mas elas são uma espécie de mas elas são uma espécie E eu meio que fiquei realmente atraída por isso porque parecia que eles eram quase como corações, quase como um pequeno bilhete de amor pendurado na árvore. E então eu não sei, isso meio que me ligou, então aqui estou demorando demais desenhando esses pequenos corações nesses pequenos galhos. Então, sim, eu poderia ter acelerado esse processo. Normalmente sou um pintor muito rápido, um falador muito rápido, e tento tirar muito mais, como me ver pela direita Eles estão fazendo muita mixagem e outras coisas. Eu tento tirar isso. Então você não está necessariamente atolado. Mas às vezes acho que é bom deixar isso de porque dá tempo para você também fazer essas coisas, certo? Então, se eu estou apenas cortando tudo isso e me esforçando, que eu faço com frequência, mas isso também torna a aula mais curta, esse projeto mais curto E então é mais, você sabe, acessível a algumas pessoas que não têm tempo. Então é uma espécie de faca de dois gumes. Então você vai me ver fazendo as duas coisas, mas eu prefiro manter as aulas mais curtas. Obviamente, acho que isso é mais interessante para a maioria das pessoas. A maioria das pessoas não tem muito tempo. Eles realmente não querem me ouvir divagar por tanto E eu costumo divagar, sinto que há uma oportunidade de compartilhar tantas coisas que eu amo e tantas coisas incríveis sobre E ter a oportunidade de falar com você sobre isso me deixa feliz. E eu tenho você como um público cativado por padrão, então acho que vou continuar falando Então, sim, se você preferir não me ouvir falar, quero dizer, você pode me silenciar. Eu sei que muitas pessoas não gostam de demonstrações , tutoriais ou qualquer tipo de coisa, então não há problema em me silenciar Há muitas demonstrações que não têm som algum Então você sabe o que funciona para você, funciona para você. E faça isso por todos os meios. Se minha voz te irrita, basta silenciar aquele idiota. Está tudo bem. Não vou me ofender nem um pouco com isso. No mínimo. Eu assisto, como eu disse, assisti a tantos tutoriais e tutoriais. Sou uma daquelas pessoas que precisa ouvir todas as palavras, o que elas dizem e as instruções. Gosto de aprender qualquer coisa que eu possa. Estou segurando dois pincéis na mão porque estou indo e voltando muito Você já viu pessoas segurá-lo com uma mão? Eu já vi isso. E eu sou um pouco desajeitado, então geralmente acabo deixando cair Então, eu apenas os seguro com duas mãos separadas e faço dessa maneira. E é só que estou gostando desse processo, embora, sim, seja um pouco lento e talvez não seja o mais empolgante de assistir. Mas, novamente, gosto de conversar um pouco porque sinto que estamos pintando juntos versus eu apenas pintando para você ou para você ou algo assim E eu não sou especialista, mas posso compartilhar com você tanta paixão aprender, explorar e manter a curiosidade com aquarela que eu sinto que, ou seja, eu não diria a mesma coisa, mas sinto que ela tem a mesma quantidade, não a vantagem, mas a mesma quantidade de prazer, Gosto de ouvir as pessoas enquanto pinto. Quase sinto que estou pintando com alguém ou talvez eu esteja em uma aula ou talvez eu esteja apenas com um amigo, alguém que está falando, você sabe, muitas vezes eu quero colocar um podcast, mas é difícil ouvir algo ou um audiolivro. É difícil ouvir, reter e absorver isso enquanto está pintando em foco. Então eu sinto que se eu assisto um Youtube ou ouço alguém assim, eu sinto que é mais fácil ouvir, ouvir. Não sei se isso faz algum sentido. De qualquer forma, estou apenas adicionando mais detalhes. Eu estrago isso aqui, só não faça isso. Eu sei que muitas vezes a maioria de vocês pinta como você sente que quer pintar no momento. Nem sempre você sente que faz exatamente o que eu estou fazendo. Então essa é uma parte incrível. Então, o que quer que eu esteja fazendo aqui, eu estraguei tudo. Mas vamos fingir que são muitos galhos que talvez tenham se emaranhado, que tenham crescido de forma engraçada e estejam meio que grudados E está tudo bem. A natureza também não é perfeita. Então você sabe o que, talvez tenha havido uma tempestade nesse galho muito estranho. Caiu de cima e ficou preso nesse outro galho. E isso acontece o tempo todo aqui. Ficamos com galhos presos em árvores e galhos o tempo todo, e tenho certeza de que foi isso que aconteceu aqui também. Então, vamos continuar com isso e fingir que está lá No entanto, gosto muito da maneira aquela área de galhos realmente caída ficou muito escura contra aquele amarelo Então, talvez eu estivesse no caminho certo e não fosse nem um pouco ruim, você sabe, porque para haver luz, obviamente há escuridão e escuridão para haver luz. Então, eu sinto que sempre que você tem algo realmente claro, você definitivamente precisa ter a escuridão ao lado para ter certeza de que realmente aparece e vice-versa. Certo, quando há algo muito escuro, você tem que manter essas luzes. E as luzes são difíceis de reter. Felizmente, neste caso, não estamos realmente lidando com isso dessa forma de reter Mas ainda assim, eu ainda estou brincando com esses malditos galhos. E, novamente, eu poderia ter feito você pular tudo isso daqui para você, editado, mas acho que me senti obrigado a deixar isso pra lá, certa forma porque todos nós temos dificuldades Todos nós temos que girar, todos nós temos que superar. Todos nós temos que dar uma olhada em nossa referência, nossa inspiração e pensar, bem, essa é a direção que eu quero seguir? Mas é só papel. Então, se não for, tente novamente, termine esta e tente novamente. Ele poderia tentar novamente. Eu fiz a mesma foto. Acho que oito, talvez 12 vezes, mas sei com certeza que havia uma que era oito. Eu quero dizer que havia um que tinha cerca de 12 anos. Foi uma de suas pinturas, seus estilos. E foi muito, muito, muito frustrante. Mas eu continuei tentando fazer isso de novo e de novo. O que eu deveria ter feito era fazer uma pausa e voltar a fazer isso, mas não fiz. Eu continuei. Então, eu digo que se você estiver frustrado, eu faria uma pausa e talvez encontraria uma referência diferente Pode ser qualquer coisa. ser algo parecido com um pôr do sol, com diferentes tipos de árvores, diferentes tipos de silhuetas Você pode simplesmente ir sozinho. Essa é uma pergunta muito fácil, onde você nem precisa usar a referência, certo? Escolha três cores, faça o fundo do pôr do sol e adicione alguns galhos. Se você está assistindo isso de antemão , é absolutamente fácil fazer o que funciona para você, certo, personalizá-lo para você e para o que você preferir Estou ficando louca com esse galho. Eu não diria que estou adorando o que fiz lá, mas está tudo bem. Tudo é uma experiência de aprendizado e é para isso que estou fazendo isso. Para obter essa memória muscular, para fazer isso brincando com os pincéis da maneira certa Para ter certeza de que posso tirar algo disso que eu possa aprender. Eu posso aprender com minhas próprias coisas e aprendo com minhas coisas o tempo todo. Talvez eu até aprenda mais sozinho do que com tutoriais. Mas acho que é a oportunidade perfeita de aprendizado verdade, continuar pintando, pintando todos os dias e sem parar direito. Eu pinto de uma a 3 horas todos os dias. E às vezes é para mim, às vezes é estritamente intuitivo, às vezes são tutoriais, às vezes é só brincar com coisas assim e ver o que vai acontecer E isso nem sempre funciona. Mas vou adicionar um pouco de brilho porque adoro brilho. Ultimamente, tenho adicionado brilho a quase tudo. Esses são os brilhos da minha criação cósmica. Isso é principalmente o que eu uso atualmente. E vou pegar um pouco, qualquer cor, na verdade, não importa a cor que você escolher aqui. Você pode escolher um mais escuro, você pode escolher o mais claro, você pode usar um dourado, você pode usar uma cor laranja. Tudo funciona honestamente Eu adicionei um pouco dessa cor de lama, aquela cor de lama preta e marrom mais escura do meu quarto e apenas polvilhei, para que ficasse um pouco de textura nas folhas dos galhos, então não era como cortar e secar porque, você sabe, sempre há algum tipo de textura e eu meio que gosto daquela sensação granulada de uma foto antiga com talvez aquela cor de lama preta e marrom mais escura do meu quarto e apenas polvilhei, para que ficasse um pouco de textura nas folhas dos galhos, então não era como cortar e secar porque, você sabe, sempre há algum tipo de textura e eu meio que gosto daquela sensação granulada de uma foto antiga com talvez fiapos e outras coisas meio que ficam em cima dele. Então essa é outra razão pela qual não me importo se minha tinta sangrar sob essa fita barata que estou usando hoje Normalmente, uso fita adesiva inteira, mas estou tentando passar minha outra fita mais barata para que ela possa passar E eu não me importo com isso porque dá aquela sensação rústica vintage Tudo bem, estou espalhando um pouco de brilho lá. Estou usando um pincel redondo e apenas toco suavemente. Você pode praticar todo tipo de formas de brilhar, brilhar, todo tipo de maneiras de respingar, e há muitas Normalmente, pego um pincel redondo de dois a quatro a seis respingos e obtenho a proporção Tente obter a proporção correta com a água no pigmento. Aí estou adicionando alguns pássaros. Eu gosto dos pássaros simples e simples em forma de V. E eu fiquei um pouco pesado, então estou apenas enxugando com um pano Às vezes funciona, às vezes não. Às vezes, essa tinta seca super rápido. É uma loucura o quão rápido às vezes. Tudo bem. Peeling de fita adesiva. Isso é um embrulho, você pode pular os pássaros. Se você não gosta de pássaros, tudo bem. Faça o que quiser e faça o que deixa seu coração feliz. E não esvaziou muito a fita, mesmo com essa fita mais barata Mas, novamente, eu não me importaria se isso acontecesse. Então foi isso e estou muito feliz com este Descobri que você poderia escurecer com as cores. Você pode fazer todo tipo de coisas diferentes com suas cores. Depende de você novamente. É sua jornada, sua diversão. E espero que você aceite o convite para jogar e explorar. Vou apenas adicionar todos os pincéis que usei, um redondo, um pouco redondo, meu forro e minha sapatilha que uso para lavar. E o que mais eu pego? Ah, sim. Outro pouco de prata artificial, veludo preto, pincel prateado e minha Adoro aquele pequeno apartamento para lavar roupa e meu hóquei e pronto Então, estou super empolgada por você ter participado desta, e estou ansiosa para pintar a próxima com você. Então junte-se a mim e começaremos. Vamos ver a próxima lição. 9. Projeto Class 3: pôr do sol antes da tempestade: Para esta lição, achei que seria divertido usar essas tintas feitas à mão por Stacy São tintas Sta Kiwi. Esta é minha coleção. As cores que eu tenho, cada referência. A propósito, eu misturei as tintas que uso, mas use o que você tem e use as cores que você gosta, que cor é chamada para você. Basta explorar com o que você tem. Novamente, como sempre, estou molhando o papel, molhando o Vou colocar um pouco da cor do céu lá, pegar um pouco de azul. E eu vou meio que acender a luz no começo e você vai me ver crescer gradualmente. Então, eu estou apenas varrendo um pouco de cor lá. Estou tentando não ser muito exigente. Estou usando um pincel redondo aqui e estou meio varrendo um pouco do azul no horizonte, primeiro plano abaixo da área, porque vejo um pouco de azul Agora, se isso não estiver correto, você sabe, faça o que quiser. Não precisa ser exatamente o que você vê. Pode ser o que você sente, o que você pensa, o que você quer que seja. Certo. Esse é o nosso mundo. Podemos criá-lo como quisermos. Certo. Não precisa ser uma coisa exata. Pensei em tomar sol, então decidi não explorar juntos Eu não queria criar verde com o amarelo e o azul. Então, estou atento a isso. Eu sou, há uma espécie de barreira invisível lá, por assim dizer. E vou adicionar essa laranja aqui para ajudar com esse brilho E, novamente, não vou me aprofundar muito nesse azul porque não quero deixá-lo muito turvo ou cinza Mas eu estou meio que bem com a maioria dessas coisas. Então, isso realmente não me incomoda muito. Porque veja agora, eu vou apenas adicionar a laranja lá. De qualquer forma, é um reflexo, laranja e amarelo e um pouco de E faça as cores que quiser. Você pode até adicionar um magenta lá. Você poderia, você poderia fazer um vermelho. Mais de um vermelho roxo. Realmente, é qualquer coisa. Estou adicionando um tipo de vermelho alaranjado aqui, não uma cabeça confusa E eu estou meio que jogando, estou meio que olhando para a referência, estou meio que pensando no que eu quero ver Estou meio que tentando fazer o que funciona bem. Às vezes, nem importa o que você quer pintar. Às vezes, você só precisa escolher o que funciona para você e quais são, você sabe, suas habilidades e capacidades. Então, estou adicionando o sol, apagando-o. Novamente, eu realmente não estava sentindo o que estava tentando fazer. E alguns dias são assim e está tudo bem. Você pode pegar um pouco, dê um pouco de novo. Tire de novo, dê de novo. E isso é aquarela para mim muitas vezes, certo? É um jogo de dar e receber. É um equilíbrio. É adicionar, retirar, colocar mais, experimentar pincéis diferentes, mudar as coisas, esse tipo de coisa E agora estou pegando uma laranja mais brilhante. Acho que esse é um nome engraçado, como Safari orange ou Safari Sunset E eu estou adicionando isso e vou secar. E eu vou secar. E eu vou refazer meu papel. Então eu reiniciei a coisa toda. Não sei por que isso não apareceu. Eu meio que cortei alguns dos movimentos extras de R quando meu braço cruzou a tela para que você não precisasse ver que eu reumedecia o papel inteiro para poder adicionar essas nuvens E você quer reumedecer para não ter linhas rígidas. Certo? Portanto, sempre que o papel começar a secar, você deve secá-lo completamente Certo. Em seguida, reumedeça 100% novamente para que você tenha uma superfície uniforme na qual trabalhar Se estiver parcialmente seco e parcialmente úmido, você acaba ficando com essas linhas duras. E às vezes você acaba adicionando muita água e obtém flores engraçadas E às vezes isso certamente funcionará para você. E pode ser muito divertido jogar com eles, certo, para se divertir. E eles podem adicionar entusiasmo e resultados inesperados com os quais você não realmente acostumado ou talvez está realmente acostumado ou talvez não pense que deseja, certo? Mas às vezes isso realmente funciona. Então eu usei um pincel seco e varri um pouco o céu e gosto muito de varrer a seco Você vai me ver fazendo muito isso, então isso meio que diminui a dureza dessas nuvens. E eu não tenho certeza do que estava fazendo com essas nuvens e ainda não tenho certeza de como lidar com isso. Já faz um tempo que eu realmente não jogo com nuvens. Aqui, estou pegando meu pincel redondo e vou pegar a cor. E então eu vou apagar esse centro e criar uma pequena área de sol, um pequeno brilho de luz vindo dessa Você também pode adicionar um pouco de guash mais tarde, ou um pouco de aquarela branca para espalhar a tinta de lá Você também pode jogar um pouco de água lá dentro. Às vezes isso funciona, você pode explorar com coisas diferentes. Depende apenas do tipo de efeito que você está buscando. Eu queria definir um pouco esse horizonte, então estou apenas adicionando uma cor mais escura só para acentuar isso, porque ele perdeu tudo, adicionando mais ao céu. As nuvens estão lentamente adicionando pedaços aqui porque ele perdeu tudo, adicionando mais ao céu. As nuvens estão lentamente adicionando pedaços O que eu faço é olhar, me levantar e olhar mais para trás. estou usando um pincel de adaga para isso, propósito, estou usando um pincel de adaga para isso, o que é uma escolha interessante para muitas pessoas Eu amo muito o pincel de adaga e amo muito meu pincel de hóquei Essa é a varredura a seco que estou fazendo de novo, e eu vou e volto com ela, adiciono um pouco, retiro e tento obter o brilho que você vê na foto E eu realmente não sei como fazer isso. Já me deparei com isso algumas vezes que brilha e por isso tenho dificuldade Então, este é apenas um momento para você jogar e ver o que você pode fazer. E, você sabe, você pode entender pela primeira vez, como se eu não soubesse. Novamente, por que ela continua lutando? Porque quero compartilhar com você que não há problema em lutar. Não há problema em se perguntar como alguém consegue isso e não sabe como, quer aprender a maneira certa e quer explorar. E eu faço muitos tutoriais por esses motivos para encobrir meu filho, então vou ter que corrigir isso de novo e está Eu só sabia que queria que todo o céu fosse mais escuro, então decidi começar de novo, se você quiser, ou não começar de novo, mas adicionar outra camada inteira para mas adicionar outra camada inteira para obter um céu mais intenso E então eu estou meio que misturando esse céu intenso com aquela camada superior silenciosa já existente, com a qual terei que lidar um pouco Então, novamente, estou apenas adicionando um pouco mais de cor. Você poderia ter parado e deixado um fundo meio pálido, e tudo bem também. Eu meio que não me importo com esse visual, mas eu estava procurando cores mais ousadas e vibrantes por aqui Então vamos lá, adicionando as cores do céu, apenas pegando algumas cores mais escuras, tentando adicionar o clima, o clima geral e misturando tudo isso Sim. Veja meu braço. Eu tentei cortá-los para você , para que não fossem muitos. Eu mantenho as tintas por toda a esquerda, para cima, para a direita, então é inevitável que eu alcance a tela desse jeito. Então, eu tento tirá-los de lá maioria das vezes para você, mas nem sempre funciona. Então, decidi ser um pouco mais ousada e ver aonde eu poderia fazer isso me levar. Então, eu estou apenas adicionando essa cor mais escura e meio brincando com ela, pensando e me perguntando, ok, eu misturo isso Eu já varro isso? E você quer que todos esses pensamentos passem pela sua cabeça, como todas as coisas que você aprende ou lembra. Então eu decidi meio que misturá-lo para que meu pincel não fique muito molhado, porque eu não quero adicionar necessariamente mais água, certo? Eu só quero poder misturar sem adicionar mais água. Portanto, limpe o pincel com frequência , para não arrastar essa cor até o laranja e colocá-la em um pano Gosto de usar panos em vez de toalhas de papel. Adoro reutilizáveis e, além disso eles parecem funcionar muito bem para Vou continuar tentando adicionar um pouco desse brilho alaranjado a essas nuvens e ver o que posso fazer Acho que é por isso que eu queria torná-los mais escuros, para que talvez aquela laranja, a laranja mais brilhante, ajudasse a contrastar com a E, novamente, não tenho certeza se funcionou necessariamente, mas trata-se de explorar. Trata-se de ultrapassar seus próprios limites. Superando seus próprios limites. E meio que vendo aonde isso poderia ir. E sim, às vezes mantenho meus adesivos de banana nas mangas porque vou descascar bananas, vou colocá-los na manga em vez de no composto Então é isso que você está vendo. Às vezes fico tão envolvida na pintura que não percebo que faço essas coisas. Isso é só um pouco da minha vida, ok? Mais varredura a seco É como fazer com que essas nuvens se intensifiquem, suavizem, aumentem, as camadas se acumulam, o contraste Você sabe, basta construí-lo. E eu vou fazer o mesmo com essa linha do horizonte. Só estou tentando fazer com que fique um pouco mais sombrio, mas mantenha o brilho certo mais sombrio, mas mantenha o brilho Esse brilho é obviamente parte do principal motivo pelo qual eu fiquei realmente atraído por essa foto em primeiro lugar A forma como escolho as fotos é esperar para ver o que me atrai. Espere para ver quais cores realmente me atraem. Costumo gostar de silhuetas, então por que, você sabe, eu fiz essa pequena série sobre coisas que parecem basicamente silhuetas Silhuetas na natureza e outros enfeites, e tipos de águas e reflexos e coisas que eu tento desafiar a mim mesma e garantir que não estou fazendo algo que seja Porque eu quero aprender. Gosto muito de aprender por que faço tantas malditas aulas. Eu faço muitas aulas em escala, compartilhamento e outras plataformas. E eu só quero aprender constantemente. E eu sinto que aprendo muito comigo mesma, mas também aprendo muito com os outros. E só a prática, a prática diária realmente faz isso para mim, obviamente. Então, deixei aquele horizonte mais escuro, coloquei alguns, acho que você poderia chamá-los de massas de terra Então, o que estou fazendo, estou apenas suavizando a parte superior direita, então essas são menos linhas ásperas e meio que sangram até o pôr do sol porque eu sinto que essa é uma peça mais macia e eles não querem esse horizonte de fundo seja, você sabe, uma linha muito Quero que desapareça à distância porque, em última análise, nossas silhuetas na frente serão E se as câmeras estiverem focadas, então é nisso que estaríamos focando. Não estaríamos nos concentrando nesse pano de fundo. Então eu estou pegando minha adaga e estou fazendo aquela coisa molhada e seca Então, lá vou eu voltar para pegar meu filho, que, você sabe, claramente eu perdi há muito tempo e está tudo bem. Às vezes isso acontece, às vezes você quer esquecer e, sabe, pode consertá-lo mais tarde ou reconstruí-lo mais tarde. E às vezes é exatamente o que é e talvez seu sol tenha mudado de posição e tudo bem também. Então, estou pegando uma rodada tamanho dois na sua rodada e pegando a tinta novamente e vendo o que posso fazer Depois de enxugá-lo, tudo já secou duas ou 3102 vezes Mas ainda assim, dependendo do que você está usando, você pode pegá-lo, você também pode adicionar um pouco de sabonete branco, como eu mencionei. Então, eu fiz pequena pausa se você quisesse conferir aquele vídeo técnico para decidir que tipo de planta, que tipo de folhagem, que tipo de desenho eu queria fazer aqui. E, novamente, isso está nas técnicas, e eu vou rotular isso para você, se você pulou isso antes de poder voltar e explorar São apenas alguns minutos explorando que tipo de formas você poderia usar. Nessa parte, eu não estava sentindo as outras, não me sentia confortável em fazê-las. Então essa é a forma que eu escolhi. Acabei de escolher um escuro, você poderia potencialmente tornar os que estão mais próximos do sol, um pouco mais claros. Eu escolhi uma cor sólida para a maioria deles. Na verdade, não queria variar essas cores porque acho que estava tão perto que o sol, tecnicamente o brilho do sol, não entraria em ação, como você pode ver na foto Então eu acabei de comer alguns desses e estou usando um pincel de delineador de script Então esse é um forro com uma barriga, então ele segura um pouco mais E então eu decidi usar esse outro. Este é um pincel muito barato, mas tem uma ótima dica. Então, decidi brincar um pouco com isso porque a ponta é muito boa e eu sabia que poderia ter essas pequenas linhas finas. Mas, no final das contas, eu queria adicionar algumas dessas folhas aqui que vou adicionar. E eu gosto desse pincel para fazer folhas. Então, vou adicionar um pouco de folhas. E só porque, novamente, uma imagem de referência diz que você tem que fazer algo de uma certa maneira, isso não significa que você tem que seguir as regras, certo? Estamos criando nossa própria história, estamos projetando nossa própria aventura. Ou escolher nossa própria aventura, é isso que estamos fazendo. Então escolha o que você gosta. Se você não gosta dessa forma, não faça isso, certo? Essas, essas são a forma perfeita? Ou é isso que eu escolheria e faria de novo, talvez não. Mas isso é o que acabou sendo, e é isso que é por enquanto. E nós aprendemos. E podemos fazer isso de novo, certo? Fizemos isso uma vez. Podemos fazer isso de novo e de novo e de novo. Podemos fazer isso quantas vezes quisermos. É só papel. É um papel pequeno com menos de quatro x seis. E, você sabe, se você comprar um lençol como eu, você ganha, eu acho, 16 de 12 folhas, é isso que acabou recebendo? Eu acho que e então eu corto meu papel das folhas e pego muito dele. E isso me faz sentir menos estressada em usar meu bom papel, então eu sempre uso papel Bauhung e Arch Acho que esses são meus dois favoritos. Então, isso é sobre terminar. Você pode adicionar um pouco de brilho dourado se quiser Na parte inferior, eu pego um pouco de titânio polido e adiciono ao sol ali mesmo para dar um pouco mais Embora o titânio amarelo seque muito opaco, ele não ficará assim Então eu decidi adicionar um pouco de branco à prova de sangramento do Dr. ph Martin e isso é muito branco Então você quer ter cuidado com essas coisas. Você não quer um sol branco brilhante necessariamente assim. Então eu meio que acabo silenciando um pouco para que não fique tão branco Eu adicionei alguns pássaros, você pode ver lá. Eu fiz meus dois passarinhos em V simples e eles meio que se tornaram meus passarinhos exclusivos. Muito sutil, muito macio. Eu uso meu pincel Shimon Fibonacci, que adoro para pássaros, e que envolve, tiro a fita adesiva, e essa é uma possibilidade infinita, você pode fazer toda a diferença, as cores do pôr do sol e todas as diferentes folhagens você pode fazer toda a diferença, as cores do pôr do sol e todas as cores do pôr do sol Então, espero que você goste e possa usar essas técnicas em outros lugares. 10. Projeto de curso 4: Moody Field: Bem-vindo de volta. Estamos reumedecendo nosso papel Como sempre, o papel é colado em um Plexi ou em qualquer tipo de placa que você Vou me certificar de que realmente tenho a água branca aqui. Eu quero durar muito tempo. Como praticamente em todas as nossas quatro peças de hoje. Esse é um tema comum aqui. Essas são as tintas que vou usar. Vou usar algumas aquarelas feitas à mão aqui, diferentes das que usei antes Estou tentando misturar tudo só para que você saiba que pode usar as cores que tiver. Você não precisa usar o que eu tenho. Use o que você tem com certeza. Aqui estou usando um tamanho redondo, menor, e estou apenas varrendo a cor novamente, sempre começo com as luzes, então vou tentar trazer o sol Vou tentar trazer a luz do céu, um pouco desse cinza, só para começar. E apenas adicionando-o devagar, devagar e lentamente e construí-lo como sempre. A razão pela qual escolhi esse céu sombrio acabou de me chamar. Eu não tinha certeza se eu poderia fazer justiça. E fazendo isso em retrospectiva, novamente, há coisas que eu provavelmente mudaria E eu sempre recomendo que as pessoas façam coisas mais vezes apenas para continuar tentando coisas para ver se você pode melhorar e maneiras de mudar as coisas. Porque sempre há maneiras pelas quais você gostaria de ter feito algo diferente, certo? Acho que toda vez, mesmo que você tenha feito isso cinco ou seis vezes, acho que há maneiras de você pensar, oh, eu deveria ter feito isso ou oh, eu gostaria de poder mesclar todas essas seis vezes Então, novamente, estou colocando essas cores em camadas e estou apenas tentando manter tudo bem solto Até agora, eu não esbocei nada sobre eles. Eu acho que eles estão soltos o suficiente onde não precisamos. Estou construindo essas cores, essas diferentes camadas de cores. Agora, eu provavelmente teria feito aquele azul um pouco menos à esquerda e ao céu Gostei dessa combinação de cores que usei para esse céu. E eu estou apenas deixando as coisas se misturarem e meio que ver o que acontece antes de tentar controlá-las demais. Então, sim, eu pulo do alto do céu para o fundo, para o lado do sol e está tudo bem Você pode fazer isso, o que funcionar melhor para você. Se trabalhar de cima para baixo funciona melhor para você, ótimo. Faça isso. Porque às vezes também funciona melhor para mim dessa forma. Eu estava apenas pulando por aí porque não tinha certeza de como lidar com isso e decidi começar, geralmente começo primeiro no céu ou no sol Então comece primeiro com os lugares mais claros e claros, certo E depois suba até os pedregulhos. Então, sim, eu fiz os amarelos e azuis e vermelhos e os rosas e os roxos E então eu fiz aquela grande bolha azul na lateral e depois aquela cor mais escura na E eu só estou tentando, tentando brilhar ao redor daquele sol ou daquelas pequenas flores E eu nem sei como fazer isso. Isso é apenas algo que você precisa explorar e jogar. E eu sou sempre um novato, então estou sempre aprendendo novas maneiras de fazer as coisas explorando a mim mesmo Então eu convido você a fazer o mesmo. E acho que podemos aprender muito fazendo isso em vez de não explorando. Certo? Se não tentarmos, então o que vamos ganhar, certo? Então, experimente todas as formas diferentes. Se você tem uma maneira que sabe que funciona, faça isso, com certeza faça isso. E às vezes isso é melhor do que seguir o que outra pessoa diz, certo? Porque, novamente, todos nós fazemos as coisas de maneiras diferentes e tudo bem. Então, estou pegando um forro e vou começar a arrancar pequenas flores, um pouco de folhagem, pequenas folhas, pequenas E, novamente, eu vou ficar livre com isso. Eu não sequei meu papel, então meu papel ainda está molhado. Então, eles ficarão meio confusos e fora de foco, não terão linhas rígidas, não serão distintos Mas se você quiser que eles sejam um pouco mais detalhados, você simplesmente não pode adicionar tanta água à sua tinta. E é isso que estou fazendo. Estou usando menos água. Como você verá, esses aqui têm um pouco de água demais. Então, eu estou meio que usando isso. Eu só fiz isso como se fosse um ruído de fundo, por assim dizer. Certo? Alguma erva daninha de fundo, alguma folhagem, apenas algumas coisas acontecendo. E o resto, vou usar um pigmento um pouco mais pesado sem água para que a água não se espalhe Portanto, se você usar apenas pigmento puro em vez de adicionar muita água, o pigmento ficará onde você o colocou Mas se você começar a adicionar água, é aí que ela começa a se mover, certo? Porque você está colocando água na água. Então, ele só quer, ele quer se mover sobre você. Portanto, quanto menos água, mais coisas ficarão onde você quiser. Você também pode, se preferir, secar o papel de vez em quando, fazer seus florais por cima ou sua pequena folhagem por cima, e você não terá nenhum problema E não é que eu esteja tendo um problema. Você terá, você sabe, linhas mais finas, se é isso que você queria Eu meio que queria esse movimento mais solto, mais amplo, Eu sinto que, se você deixar eles ficarem meio confusos assim, eles terão um pouco mais de movimento E acho que às vezes é uma maneira divertida de abordar as coisas. E então você quer fazer qualquer coisa que coloque na frente do sol, provavelmente um pouco mais leve, se é isso que você quer fazer. Potencialmente, a luz meio que os faria brilhar um pouco Certo? E eu acho que essa poderia ser uma maneira muito divertida de lidar com isso. E estou apenas adicionando pequenos rabiscos e um pouco, não estou sendo muito exigente, não estou tentando criar uma forma específica ou uma É apenas uma interpretação vaga de algo. Então, se você não sabe isso sobre mim, não consigo ver as coisas na minha cabeça. Então, se você me disser para imaginar um campo de flores, eu não posso fazer isso de jeito nenhum. Eu nem consigo imaginar uma maçã em uma mesa, esse tipo de coisa. Não consigo ver isso em minha mente. Então, para mim, é um tipo diferente de desafio. E se você também lida com esse desafio , sabe do que estou falando. E é muito difícil simplesmente imaginar coisas. Então você pensaria, eu adoraria pintar a partir de referências, mas pintar a partir de referências ainda é muito novo para mim. Então, é um desafio meio novo para mim e estou tentando abraçá-lo. E parte de fazer isso é me ajudar a sair da minha caixa, abraçá-la e compartilhar isso com você. Que você também pode fazer esse tipo de coisa, se é isso que você quer. Então, aqui estou eu de novo, brincando com mais detalhes. Adicionando e depois vou secar e vou adicionar mais alguns porque queria que alguns deles ficassem meio afiados. Então eu adoro a mistura de nítido e depois o tipo de borrado para que você tenha um pouco de profundidade, Então, os nítidos obviamente estão mais perto de você e os desfocados talvez tenham algum movimento ou estejam um pouco mais para trás e tudo bem Tudo o que funciona para você. Eu meio que estraguei um pouco essa Não tenho certeza do que está acontecendo. Eu fiquei um pouco pesada, não funcionou exatamente. Eu tento secá-lo um pouco e depois tento limpá-lo. E isso às vezes é a melhor maneira de fazer isso. Eu meio que gosto de apagar às vezes. Então eu molhei muito isso, apaguei e sumiu. E então eu comecei de novo e meio que rabiscar algo por cima Mas você vai querer secar isso depois se tentar apagar algo assim E, você sabe, olhando para trás agora, o céu não ficou tão dramático quanto eu gostaria. Se você verificar a referência novamente, verá que a referência é muito mais sombria. Então eu acho que quando voltamos e olhamos nossas coisas, sempre vemos coisas, como eu disse antes, sempre vemos coisas que poderíamos fazer melhor ou poderíamos fazer de forma diferente na próxima vez. Mas acho que isso faz parte da diversão, porque sempre há um convite para a próxima vez, certo? Sempre há um convite para aprender mais, fazer mais, ser melhores para nós mesmos e aprender mais. Hum, e eu acho que isso é super importante e divertido, mas em retrospectiva, eu também vejo aquela luz estranha no canto superior esquerdo Eu pensei, bem, eu estava pintando também, mas eu não tinha certeza se queria tocá-lo. Foi meio divertido, embora já tenhamos o sol, há uma luz extra, você sabe, quase como a luz reflete nas coisas às vezes e emite um brilho estranho Então, na verdade, eu meio que queria deixar isso lá. E essa é outra razão pela qual eu não encobriu aquela área nem tentei voltar e torná-la mais sombria. Estou apenas apagando algumas das linhas mais pesadas do primeiro plano para que não pareça um bastão grudado no chão primeiro plano para que não pareça um bastão grudado Adicionar meus pássaros, o que significa que é um embrulho. Então, apenas dois pequenos pássaros em forma de V, muito leves. Isso é o que venho fazendo esses dias. Meio que fazendo disso minha própria assinatura. Desde que finalmente descobri o que eu gosto. Eu pensei que tinha um que eu gostava antes, mas é isso. Os dois pássaros retiram a fita e estaremos prontos para ir. E sim, estou usando uma fita adesiva que sangra, então aqui estou usando meu pincel para diminuir isso com um pouco de água, e aqui estamos É um não perfeito, mas é um ótimo convite para explorar se divertir e experimentar diferentes suprimentos, pincéis e tintas E espero que tenham gostado. E nos vemos na próxima lição. 11. Considerações finais: Muito obrigado por pintar comigo. Espero que tenham gostado dessas aulas. Eu adoraria ver suas peças. Se você os publicasse na guia Projeto e Recursos em meus Projetos. Vou deixar todas as instruções aqui. Você pode fazer o upload da imagem no título, na descrição e enviá-la. E sua foto estará lá para eu torcer por você. Aqui estão mais algumas informações sobre onde encontrar coisas. Eu também os publiquei em outros slides, mas eu só queria estar em lugares duplos. Seria incrível se você pudesse deixar um comentário e me dizer o que achou da aula. Se você tiver alguma dúvida ou quiser iniciar uma discussão, também há uma guia de discussão e perguntas. muito obrigado. Eu realmente aprecio você estar aqui e pintar comigo hoje e eu realmente mal posso esperar para ver a sua. Obrigado por se juntar. Te vejo na próxima vez.