Paisagens de inverno monocromáticas com aquarelas - Aprenda a pintar usando uma única cor

1. Boas-vindas ao curso: [MÚSICA] Você já fez uma pintura monocromática em aquarela? Acho que há algo fascinante na paleta de cores. É incrível ver como podemos obter dicas e dimensões de leitura usando apenas uma única cor. Usando valores tonais, você pode expressar o humor, a emoção, a atmosfera e tudo o que deseja transmitir em sua pintura. Oi pessoal. Meu nome é Zameena Nabeel. Sou mãe, artista, arquiteta e professora de primeira linha da Skillshare. Sou originalmente da Índia e atualmente moro em Dubai. ambos os lugares, não podemos aproveitar a neve no inverno. Costumamos viajar para dois lugares para aproveitar o clima nevado. Mas desta vez não temos planos para as férias de inverno. Pensei em criar minha própria coleção de inverno usando aquarelas. As pinturas nevadas são absolutamente únicas e bonitas. Eu os reuni todos em uma classe para que eu também possa experimentá-los. Começaremos a aula examinando detalhadamente os materiais de que você precisará. Em seguida, falaremos sobre a cor cinza de Payne, que é a única cor que você precisará para toda a classe. Em seguida, falaremos sobre valores tonais e como podemos obter pontas e danos em sua pintura, apenas usando uma variedade de valores tonais. Em seguida, começaremos com nossa bela coleção monocromática de paisagens em aquarela de inverno. Faremos 10 paisagens minimalistas de inverno e todas elas podem ser feitas em menos de 30 minutos. Cada projeto começa com uma seção técnica, para que você saiba como abordar essa pintura de antemão. Isso o deixará confiante o suficiente para lidar com o projeto. Se você quiser aprender como manipular luz e sombra, e se quiser saber como criar profundidade e danificar sua pintura usando apenas uma única cor, você está no lugar certo, e eu vou te ajudar com isso. Será uma jornada incrível, explorando uma única cor e você acabará criando uma bela coleção de paisagens em aquarela de neve, que não é apenas linda e minimalista, mas também atemporal. Se você está ansioso para criar uma coleção exclusiva de inverno com neve, pegue rapidamente todos os seus materiais de arte e fale na próxima seção. Vamos começar. 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Antes de nos aprofundarmos na aula, quero dar uma ideia rápida sobre o que é a aula e como ela é organizada. Esta aula é sobre paisagens monocromáticas em aquarela, e faríamos 10 lindas paisagens de inverno usando apenas uma única cor. Esse é o primeiro. Primeiro vou te mostrar a coleção de antiguidades. A segunda é uma linda montanha nevada. Essa pintura vai ser muito útil para você. Você também pode usar a mesma montanha nevada em suas pinturas futuras. O próximo é um dos meus favoritos da coleção de antiguidades. É uma pintura linda. Você pode ver a dica que obtivemos aqui apenas usando uma única cor. Esse é o terceiro. Então, temos uma manhã de inverno temperamental. Esse é meu outro favorito, eu realmente amo essas texturas com pedras. Essa é a quarta. Em seguida, temos uma linda árvore de Natal feliz. É absolutamente fácil pintar esta árvore de Natal e você entrará no processo. Esse é o quinto. Em seguida, tenho aqui como uma cachoeira temperamental. Esse é outro dos meus favoritos. Eu realmente amo a reflexão e o contraste que alcançamos aqui. A próxima é uma floresta nevada e figueiras. Gostei muito de trabalhar nisso, especialmente adicionando essas texturas na árvore. É uma pintura absolutamente simples e eu realmente adorei aquela sensação de neblina e mistério. A próxima é a praia de areia preta. Este é um dos lugares que me vem à cabeça sempre que penso em monocromático. Adoro pintar aquelas lindas praias da Nova Zelândia. A próxima é uma estrada com neve. Esta também é outra pintura linda. Você pode ver aquela sensação de neblina aqui. Eu posso literalmente sentir esse look aqui e acho que ser espremido é a cor perfeita para pintar a estrada com neve. Ao lado do vazamento de neve. Este tem uma sensação misteriosa e temperamental. Eu amo esses galhos. Eu adicionei um pouco de neve e um pouco de textura a eles. Acho que esse pequeno detalhe tem muito impacto nessa pintura. Ou seja, toda a coleção fará dez paisagens monocromáticas diferentes em aquarela. Todos eles levarão menos de 30 minutos para que possamos ajustá-los facilmente ao seu dia. É realmente uma coleção linda, e a melhor parte é que você só precisará de uma única cor, que é o cinza de Payne. Vamos brincar com diferentes valores tonais para alcançar a profundidade e a dimensão dessas pinturas. Você pode ver como cada um deles está lindo. É uma sensação linda saber que você não precisa de muitas cores em sua coleção para criar pinturas de configuração deslumbrantes, você só precisará de uma única cor para criar uma bela configuração em paisagens. É disso que trata esta aula. Vamos dar uma olhada na cor cinza de Payne depois experimentaremos os valores tonais. A base dessa classe são os valores tonais. Vamos alcançar toda a gorjeta, o humor, a emoção, o dano, e tudo está em valores tonais. Com esta aula, você também entenderá a possibilidade de uma única cor ser sem tinta. Há muitas coisas que você pode conseguir com uma única cor. Eu dividi cada projeto em uma seção técnica e uma seção atraente. Antes de começarmos com cada projeto, explicarei as técnicas necessárias para essa pintura em particular, o que lhe dará uma ideia definitiva sobre como abordar esse projeto específico. Por exemplo, se você considerar este projeto aqui, montanha nevada, você tentará como adicionar essas sombras e também as texturas. Vamos apenas juntá-los quando estivermos pintando o projeto da aula. Além disso, se você olhar para esta, a mal-humorada manhã de Pinto, testaremos esse plano de fundo e também como pintar essas pedras. Você só precisa juntá-los quando estiver fazendo seu projeto. Tenho certeza de que isso aumentará a confiança ao cometer erros ao realizar seu projeto. Se você está pronto para uma experiência incrível, junte-se a mim na próxima seção. [MÚSICA] 3. Materiais que você vai precisar: Vamos começar analisando os materiais que você deseja para toda a turma. Vou começar com o papel. Durante toda a aula, usarei papel aquarela Arches. Este é um papel aquarelle Arches aquarelle, que é 100% algodão. Tem 140 libras. Portanto, 140 libras significa que é bastante espesso e pode lidar com várias camadas de água. Também é um papel aquarela prensado a frio, o que significa que tem textura moderada. Pode ser usado com qualquer papel aquarela de sua preferência. Pode ser de qualquer planta. Mas eu recomendaria usar o artigo em si, com qualidade de grau Arches, para obter os melhores resultados. Se você usar um papel que não é realmente feito para aquarelas, o processo pode ser muito frustrante e não conseguiria entrar no processo porque talvez você não entenda as técnicas certas. Para obter os melhores resultados e também para todo o processo, é sempre bom usar papel feito para aquarelas. Tente usar qualquer papel aquarela de grau Arches, que tenha no mínimo 140 libras e seja 100% algodão. De acordo com a preferência de textura, o papel pode ser prensado a frio, prensado a quente ou áspero. Essa é totalmente sua escolha. Agora, chegando ao tamanho do papel, para toda a turma, eu compus a pintura e um formato quadrado. Este é um quadrado de 12 centímetros. Você pode ter um tamanho semelhante ou pode torná-lo um pouco maior ou um pouco menor. Eu recomendaria usar um formato quadrado porque foi assim que compus todas as pinturas. Mas se você quiser escolher um formato de retrato ou paisagem, você pode fazer isso. Você pode simplesmente modificar os detalhes e fixá-los em um formato de paisagem ou retrato. Agora, a única cor que você precisará para toda a classe é o cinza de Payne. Usaremos valores tonais diferentes de uma única cor para criar todas as pinturas. É assim que adicionaremos profundidade e dimensão à nossa pintura. O cinza Payne que vou usar nesta aula é da marca Rembrandt. Você pode usar qualquer outro cinza de Payne [inaudível]. O número de pigmento deste é PBK6 e PB15. De acordo com o pigmento que as marcas estão usando, a cor pode ser um pouco diferente. Pode ser um pouco acinzentado ou azulado. Essa é a cor principal que você precisará para toda a classe. Mas junto com isso, você também precisará de guache branco ou aquarela branca. Como estamos pintando a temporada de inverno para adicionar neve, precisamos de um pouco de tinta branca. Pode ser o guache branco ou a aquarela branca. Você pode ver toda a neve nas árvores e nos galhos. Para criar isso, vou usar um pouco de guache branco. Junto com o cinza de Payne, você também precisará de um pouco de guache branco ou aquarela branca para adicionar algumas texturas de extração e alguns destaques. Se você tem guache, eu recomendaria usá-lo porque é mais opaco do que aquarela. Mas se você não tiver guache , tudo bem, basta usar sua aquarela branca. Esse é o ingrediente mágico para criar a neve em nossa pintura. Em seguida, você precisará de uma paleta de mistura para misturar suas cores. Vou usar a pequena paleta de cerâmica. Tem muita riqueza. Não precisamos de muito espaço para misturar cores, então você só tem duas cores, guache branco e aquarela cinza de Payne. Até mesmo uma paleta pequena realmente funcionaria para toda a turma. Basta escolher qualquer paleta que você tenha. Pode ser uma paleta menor ou uma paleta maior, uma cerâmica ou um plástico, qualquer coisa funcionaria. Agora vamos falar sobre os pincéis que você precisará. O que você vê aqui é minha coleção favorita de pincéis. Eu tenho cinco pincéis aqui. Esses são meus pincéis preferidos. Estou muito confortável com eles. Para quase todas as minhas pinturas, esses são os pincéis que eu uso. Tenho uma coleção enorme de pincéis, mas raramente os uso. Esses são os que eu sempre escolho. A primeira escova que tenho aqui é uma escova de lavagem de uma polegada, esta. Usamos esse pincel para aplicar uma camada limpa de água em todo o fundo. Eu sempre mantenho esse pincel limpo. Eu não uso isso para pintar. Agora, o segundo pincel que tenho aqui é um pincel plano de meia polegada. Este é para pintar o fundo, especialmente no caso de precisarmos de uma planta limpa e lisa. Você pode usar qualquer escova plana de tamanho médio. Então eu tenho um pincel redondo de tamanho médio. Este é do tamanho número 8. Isso é novamente para pintar o fundo. Então eu tenho outros dois pincéis. Este é um pincel redondo tamanho número 6 e um pincel redondo tamanho 2. pincel redondo tamanho número 6 é principalmente para detalhes de tamanho médio e detalhes menores. Agora, este é para detalhes finos e delicados. Este pincel tem uma ponta pontiaguda muito bonita quando mergulhado em água. Deixe-me mostrar essa ponta pontiaguda mergulhando meu pincel em um pouco de água. Veja isso. Há uma ponta [inaudível], que a torna perfeita para os detalhes finos. Precisamos adicionar algo e pincéis delicados e também alguns detalhes finos. Precisaremos de um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Agora, você também precisará de dois potes de água. Um tem que ficar limpo e o outro, os alunos, são a tinta do seu pincel. Em seguida, você precisará de um lápis e uma borracha. Para algumas das pinturas, precisaremos primeiro adicionar um esboço. Nesse caso, você precisará de um lápis. Agora, a próxima coisa que você precisará é de uma fita adesiva. Vou fixar meu papel diretamente na minha mesa. Você pode fixar o papel em uma mesa ou em uma prancheta de desenho. Essa é uma fita que eu vou usar. Você pode usar qualquer fita adesiva que você tenha ou até mesmo uma fita de lavar roupa. Agora, por último, mas não menos importante, você precisará de uma toalha de papel. Se você não quiser usar uma toalha de papel, use um pano de algodão. Obviamente, usaremos papel toalha para limpar nosso pincel. Mas, além disso, também precisaremos de uma toalha de papel para criar esses padrões experimentais. Vamos colocar um pouco de tinta em nosso pincel e depois tocá-la em uma toalha de papel várias vezes. É assim que vamos criar uma tinta seca para criar essas texturas. Isso é tudo sobre os materiais de arte que você precisará para esta aula. Espero ter coberto tudo. Vá rapidamente fazer com que eles leiam e junte-se a mim na próxima seção. [MÚSICA] 4. Cinzento de Payne: A pintura cria uma cor que é amada por muitos artistas e odiada por outros. Alguns artistas não usam tinta cinza por causa do pigmento preto dentro dela. Eles preferem misturar e criar seu próprio tom de cinza com tubo pronto já sem costura. Mas essa é uma cor com a qual eu adoro trabalhar, especialmente para pinturas monocromáticas. Se você sabe como brincar com os valores tonais, é uma cor linda para brincar, e é exatamente isso que vamos experimentar nesta aula e você acabará amando ainda mais essa cor. O cinza de Payne foi inventado por um pintor inglês, William Payne, e foi assim que ganhou o nome, cinza de Payne. Agora, o que estou usando aqui é da fábrica de Rembrandt. O número do pigmento é PBK6 e PB15. O número do pigmento no tubo cinza da tinta pode ser diferente se você estiver usando uma marca diferente. Quase todas as marcas têm receitas diferentes para criar tinta cinza. Todos eles parecem diferentes. Este é mais cinza azulado e eu absolutamente amo esse. Não é muito granulante. Essa é a principal razão pela qual eu amo esse cinza de Payne porque os ativos cinzentos de Payne têm uma propriedade granuladora. Especialmente se você estiver usando o cinza de Payne de Daniel Smith, ele é altamente granulado. De acordo com a marca que você está usando, sua cor pode ser um pouco diferente da minha, mas tudo bem. Isso não afetará muito sua pintura. Agora, vou tirar uma amostra dessa cor que tenho aqui. Este é o cinza de Payne de Rembrandt. É uma cor linda. Eu amo esse tom azulado que ele adquiriu. Agora vou torná-lo mais claro escolhendo um pouco de água para que você possa ver claramente esse tom azulado. Viu isso? Esse é o cinza de Payne de Rembrandt. Existem muitas outras marcas que têm um tom muito mais azulado do que o cinza do Payne. Acho que a missão de Magellan é uma delas. cinza do Payne deles é muito mais azulado. Este ainda é de uma cor acinzentada, mas tem um tom azul e não é tão granulado, é por isso que eu permito o cinza de Payne de Rembrandt. Também adoro o cinza de Payne de White Night. Até mesmo essa é a cor mais legal. Você pode ver essas texturas finas examinando mais de perto este patch. Mas normalmente costumava se estabilizar e desaparecer e a pintura seca. Em geral, o pigmento cinza de Payne tem uma propriedade de granulação, mas difere de marca para marca. dínamos com o cinza de Payne é altamente granulado e, mesmo depois que a pintura seca, costumava ser um pouco proeminente. Essa é a principal razão pela qual eu não gosto de tintas raspadas de Daniel Smith. Não sou muito fã de aquarelas granuladas. Eu sinto que eles não combinam com o meu estilo. Eu raramente os uso em minhas pinturas, mas se você preferir uma aquarela granulada, pode usar o cinza de Payne de Daniel Smith. Algum dos Payne's Grey que você tem? Não, vou te mostrar mais duas cores. Eu tenho um tom neutro e preto como breu aqui. Eu também vou riscar essas cores e vou te mostrar a diferença. O tom neutro é uma cor linda. É uma combinação de dois pigmentos, PV66 e PBK11, e preto como breu como PBK1, que é de cor única e tem apenas um pigmento preto. Agora, vou espremer pouco de tinta na minha paleta. Essas cores foram rápidas para que você possa ver claramente a diferença. Essa é uma tonalidade neutra. Agora vamos tirar um pouco de asfalto preto como breu. Existem muitas variedades de preto disponíveis no mercado. Você verá Mars Black. Então você verá preto marfim e muito mais. Este é preto marfim da filosofia da arte e este é preto como breu do Shinhan. Todos os pretos têm uma cor pigmentada central, então todos parecem mais ou menos iguais. Agora, vou tirar amostras de tonalidade neutra e preta breu para que você possa ver a diferença aqui. Estou começando com um tom neutro. Essa é uma cor linda. Na maioria das vezes, em vez do cinza de Payne, eu costumava usar essa cor porque ela não tem nenhuma propriedade de granulação. É um cinza frio. Adoro usar essa cor. Se você me pedisse para escolher um entre o tom neutro e o cinza de Payne, eu sempre escolheria um tom neutro. É uma cor tão linda. Mas a tonalidade neutra não é tão comum. Você pode ver a diferença entre essas duas cores. Este é um pouco mais azulado do que Rembrandt. É exatamente isso que eu amo nessa cor. Agora temos escuridão como breu aqui. Eu também vou tirar amostras dessa cor. Você raramente verá a diferença. O preto é uma cor muito forte e opaca. Eu só uso preto em minhas pinturas quando estou adicionando um item esgotado ou algum detalhe. Nesses casos, eu uso a tinta e sua forma mais forte. Eu nunca diluo isso. Se eu morri com essa cor, é uma cor muito opaca e pálida. Eu não sou nem um pouco fã de preto. É uma cor quente em comparação com as outras duas. Acho que você pode realmente ver isso neste patch em si. Não tenho muitos tons de cinza de Payne na minha coleção, então não vou espaçá-los, mas tome cuidado com todos os cinza de Payne e compare os que você quer usar. Se você preferir propriedades de granulação, pode escolher essa marca ou quiser um cinza mais azulado, pode escolher essa marca. Basta tirar uma amostra das tintas cinza que você tem e escolher a que você prefere para suas pinturas monocromáticas. Se pesquisar na Internet, você encontrará uma variedade de cinza de Payne de todas as marcas. A maioria deles nos fornece um toque especial junto com a cor. Caso queira investir em um novo Payne's Grey, basta dar uma olhada nos adesivos e escolher o que você preferir. O cinza Payne da Shamrock é uma ótima opção. Nunca compre Payne's Grey da [inaudível] Machine. Parece mais índigo. É tão azulado que não tem nenhuma qualidade de cinza. Outra boa opção é o cinza de Payne de White Nights. Eu já o tinha antes e terminei aquele anti-R2. Foi quando mudei para Rembrandt. Estou muito feliz com isso. Nunca tive a chance de comprar outro tubo de cinza de Payne. A seguir, vou mostrar mais alguns desses patches que recebi da Internet. Existem quatro variedades de cinza de Payne aqui. O primeiro é de Daniel Smith, segundo é de Winsor e Newton. Então você tem Holbein. Então, vimos anteriormente, você pode ver que todos esses patches parecem diferentes uns dos outros. Isso ocorre porque marcas diferentes usam pigmentos diferentes para criar seu Payne's Grey e suas receitas são diferentes umas das outras. Caso você esteja ansioso para comprar um novo Payne's Grey, lembre-se de todas essas coisas. Existem cinzas quentes e cinzas frios. Faça uma comparação rápida do pigmento que eles estão usando e escolha o que você quer usar. Antes de começarmos nosso projeto, quero falar um pouco sobre valores tonais e por que eles são tão importantes em uma pintura monocromática. Primeiro, vou começar com um tom mais escuro, um tom muito escuro do cinza de Payne. Depois vou continuar adicionando mais água e vou deixá-la mais leve. No momento, não adicionei muita água. É o cinza de Payne em uma forma mais forte. Você pode ver o quão escura é a cor. Veja isso. É muito próximo do preto. Agora, vou continuar adicionando mais água na mesma cor. Vou torná-lo mais leve. Antes eu tinha mais pigmento e menos água. No momento, estou adicionando um pouco mais de água na mesma cor para torná-la um pouco mais clara. O segundo ponto é um pouco mais claro que o anterior. Da mesma forma, no próximo, adicionarei mais água e menos pigmento e o deixarei mais leve à medida que progredir. Você pode ver a diferença. O primeiro é muito opaco. O segundo parece muito mais transparente do que o primeiro. Agora você pode ver que o terceiro patch está novamente muito mais claro e transparente. Agora, para a próxima, estou adicionando mais água e menos pigmento. Veja isso. A cor é muito mais clara. Agora, o último é um tom muito claro do cinza de Payne. Por aqui, alcancei cinco valores tonais diferentes do cinza de Payne. Se você jogar com diferentes proporções de pigmento e água, poderá obter muitas variações intermediárias. Como todos sabem, em uma pintura monocromática, usaremos uma única cor e criaremos um clima diferente, uma expressão diferente em diferentes profundidades de dimensão. Tudo está em uma única cor. Vamos conseguir tudo isso usando valores tonais diferentes. Quando você está fazendo uma pintura com várias cores, para o céu, você pode usar azul, para a paisagem, você pode usar verde. Dessa forma, é muito fácil transmitir o que você tem em mente e é muito mais fácil transmitir a mesma mensagem para outras pessoas. Mas quando você está fazendo uma pintura monocromática, vamos conseguir tudo usando valores tonais. Ao fazer pinturas monocromáticas, você entenderá os valores tonais, como você pode usar diferentes valores tonais para criar contraste em sua pintura. Você também aprenderá sobre luz e sombra. Aqui está uma das pinturas da coleção. Você pode ver essa profundidade aqui. Para a camada de fundo, usei tons mais claros e, para a camada de fulcro, uso tons mais escuros. O mesmo vale para esta pintura. É assim que vamos usar valores tonais para criar uma profundidade e uma dimensão diferentes em nossa pintura. Ao final desta aula, você entenderá que, para criar uma pintura linda, você não precisa de muitas cores. Só precisamos de uma ou duas cores . Resumindo, você pode conseguir muito usando uma única cor. Aqui está outra pintura que vamos fazer. Nesta pintura, você pode ver o contraste impressionante entre os tons mais claros e os tons mais escuros. Também alcançamos muita profundidade aqui apenas brincando com diferentes valores tonais. Aqui está outro. Você pode ver aquela sensação de neblina e neblina que alcançamos nesta pintura. Há muitas coisas que você pode conseguir com uma única cor. O que quer que você tenha em mente, seja a atmosfera, o humor, o significado ou a emoção, tudo pode ser transmitido usando uma única cor. 5. Projeto 1 - A ÁRVORE SOLITÁRIA: Nosso primeiro indicador é uma árvore solitária em um solo nevado como uma proteção muito fácil. Temos um céu sombrio e uma linda árvore. O chão nevado é, na verdade, as pessoas brancas, vamos apenas adicionar um pouco de textura a isso. Como todos sabem, a única cor necessária para esses projetores de n camadas é cinza de Payne. Usaremos um pouco de guache branco para adicionar neve. Fora isso, você só precisará de uma única cor. Antes de começarmos, colocarei pouco de tinta na minha paleta e, em seguida, mostrarei os diferentes valores tonais que usaremos para a pintura, para que você tenha essa abordagem correta, e é vai ser muito fácil para você lidar com o projeto. Eu coloquei um pouco de tinta na minha paleta. Agora, vou adicionar duas gotas de água e vou transformar isso em um tom médio. Você pode ver aqui o céu, eu comecei com um tom médio. Então, à medida que vou descendo, escureço tudo. Primeiro, estou adicionando algumas gotas de água, e esse é o primeiro valor tonal que você precisará. Veja isso. Usaremos um valor tonal semelhante para o céu. Então, escureceremos à medida que você avança. Para deixar sua cor mais escura, você deve liberar a quantidade de água e usar mais pigmento. Agora, enquanto o fundo ainda está molhado, adicionaremos um pouco de paisagem a ele. Ao longo da linha do horizonte, você pode ver seus tons mais profundos. Vamos adicioná-los ao fundo molhado. Esse é o nosso próximo valor tonal, que é muito próximo do preto. Veremos três valores tonais diferentes para o céu e também para o lago. O céu e o lago são bem simples, usaremos apenas guache de gradiente dessas duas cores. Em seguida, talvez adicionando alguns detalhes usando um tom mais escuro. Agora, chegando ao chão nevado, você pode ver que não há muitos detalhes pois isso torna o papel branco. Mas o que define o solo nevado é essa linha que você vê aqui. Precisamos definir a forma do solo nevado quando pintamos o lago. Em seguida, adicionaremos um pequeno padrão usando uma tinta seca. Agora, a principal característica de toda pintura é essa árvore solitária. Essa árvore é o que dá um caráter à nossa pintura e também o que define nossa pintura. Fora isso, você não tem muitos detalhes. A árvore é muito importante, especialmente a forma que você está usando. Devemos usar uma forma interessante para a árvore para torná-la realmente linda. Agora, usando minha escova plana menor, mostrarei como você pode criar neve no chão. Esses são apenas alguns padrões secos. Mas na árvore, vou usar um pouco de guache branco para criar a neve. Vamos experimentar isso. A neve ao longo da estrada e também ao longo do solo. Só precisaremos deixar algumas pessoas na parte inferior onde você tem a raiz, onde a árvore está começando. O resto da forma pode ser em uma cor sólida, então vou deixar um espaço na parte inferior e vou adicionar o resto da forma da árvore. Só um pouquinho, não tenho muito espaço neste papel, então vou adicionar a parte inferior. Para criar os padrões secos, você precisará de uma toalha de papel. Depois de adicionar a forma, precisamos passar o pincel em uma toalha de papel para secar a tinta. Vou tirar um pedaço de papel toalha e passar meu pincel em uma toalha de papel várias vezes só para ter certeza de que a dor está realmente seca. Agora, usando essa tinta seca, estou apenas criando alguns padrões na parte inferior, deixando a maior parte do papel branco. Vamos usar nosso pincel novamente e adicionar mais alguns padrões. Você pode ver como fizemos instantaneamente o smoothie da árvore. É só uma questão de deixar aquela largura maior na parte inferior adicionando alguns padrões secos. Agora, para que pareça completo, você também pode adicionar alguns padrões secos no solo. Essa é a maneira mais fácil de pintar um terreno com neve, porque você não precisa pintá-lo. Você só precisa adicionar essa textura. Fora isso, o papel inteiro será branco puro. Antes de começar, acho que vou corrigir rapidamente a forma da árvore. Parece um pouco curto, então estou apenas consertando essa forma. Isso é tudo sobre a paleta de cores e as técnicas que você precisa para essa pintura. É uma pintura muito simples. Você só vai jogar com diferentes valores tonais do cinza de Payne. Em seguida, na árvore, adicionaremos algumas texturas brancas e, no chão, adicionaremos algumas texturas cinza de Payne. É tudo o que você precisa saber antes de começar com a primeira pintura monocromática desta coleção. Você não precisa misturar e criar muitas cores e não há muitas técnicas complicadas envolvidas. Pelo mesmo motivo você entrará totalmente no processo e certamente entrará na magia e na profundidade de uma única cor. Agora é hora de começar com nossa primeira pintura. Eu tenho tudo pronto aqui. Tenho dois potes de água, uma paleta limpa, meu papel e o cinza de Payne. Primeiro, vou começar adicionando o desenho a lápis. É um esboço muito simples. Só precisamos adicionar a linha de terra. Basta adicionar uma linha irregular simples como essa à direita e torná-la um pouco mais alta. Para a esquerda, eu o fiz um pouco mais baixo. Isso é um esboço. Agora vamos adicionar uma árvore em algum lugar aqui. Só estou te mostrando a localização. Você não precisa adicionar o esboço agora. Podemos fazer isso quando estamos pintando. Estaremos seguindo uma forma interessante para a árvore. Agora é aqui que estou adicionando a linha do horizonte e essa é a linha muito simples do esboço. Agora é hora de começar a pintar. Primeiro, vou espremer pouco de tinta na minha paleta. Como todos sabem, para toda esta série, vou usar apenas uma única cor, que é o cinza de Payne. Mas se você quiser experimentar a mesma pintura com uma cor diferente, tudo bem, você pode escolher índigo ou qualquer outra cor de sua escolha. Eu tirei a tinta da minha paleta. Agora, antes de começar, vou aplicar um pedaço de fita adesiva ao longo da linha do horizonte. Pegue um pedaço de fita adesiva e aplique-a ao longo da linha do horizonte. Eu quero uma linha limpa por aqui. Essa é a razão pela qual estou aplicando uma fita adesiva. Isso está feito. Eu o assegurei adequadamente. Agora podemos começar a pintar. Para o céu, vou usar a técnica úmida sobre seca, o que significa que não vou me candidatar à água. Mas se você quiser usar a técnica de molhado sobre molhado, você pode fazer isso. Você pode simplesmente aplicar uma camada de água limpa em todo o céu antes de começar a aplicar a tinta. Para o céu, vou usar a técnica de molhar sobre seco e usar um pincel plano para aplicar a tinta. Esta é uma escova plana de meia polegada. Agora, estou começando com um tom médio. Então, quando eu estiver descendo, vou deixar a cor mais escura. Estou adicionando um pouco de água e estou transformando isso em um tom médio. Eu quero que o céu esteja muito temperamental, então estou começando com um tom médio. Em seguida, vou escurecer à medida que me aproximo da linha do horizonte. Vou apenas remendar a cor para você apenas para ver o valor tonal. Essa é a cor com a qual vou começar. Então, ficará mais escuro à medida que eu estiver descendo. Estou colocando tinta suficiente no meu pincel e estou aplicando isso de forma horizontal. Eu quero uma mistura limpa. Eu recomendaria usar uma escova plana, assim você obterá uma mistura melhor. Agora adicione isso em todo o seu céu. Talvez mais dois possam preencher todo o céu em um tom médio. Em seguida, você pode aplicar um tom mais escuro somente na parte inferior ou podemos adicionar um tom mais escuro na parte inferior depois misturá-lo com essa ferramenta média, que será o método com o qual você se sentirá mais confortável, apenas vá com isso. Queremos apenas um tom mais escuro na parte inferior e um tom médio na parte superior. Essa é uma camada base. Agora vou fazer uma mistura melhor. Eu limpei minha escova. Agora, estou enxugando isso em uma toalha de papel. Agora vou passar meu pincel limpo em cima da camada de fundo para fazer uma mistura limpa. Isso parece bom. Agora vou deixar minha escova plana lado e vou escolher minha escova redonda. Este é um pincel redondo de tamanho médio. É o tamanho número 6. Agora, usando esse pincel, vou adicionar os detalhes restantes ao longo da linha do horizonte. Para isso, estou usando um tom muito mais escuro do cinza de Payne. Vá para um tom bem mais escuro e passe em uma toalha de papel. Se você sentir que sua tinta está muito aquosa, porque nosso fundo ainda está molhado. Se a tinta estiver realmente aquosa, ela começará a se espalhar no fundo uma forma muito rigorosa e será muito difícil controlar a forma como ela está se espalhando. Pegue uma tinta que não seja muito aquosa e adicione algumas formas aleatórias ao fundo como esta. Estou adicionando-os apenas no lado esquerdo. Não os estou adicionando à direita. Continue adicionando algumas formas usando a ponta do pincel no lado esquerdo. Esse é o céu e os detalhes estão na linha do horizonte. Se desejar, você também pode adicionar alguns detalhes no lado direito. Mas estou adicionando-os apenas à esquerda. Esse é o nosso céu. Agora, vou deixar isso para tentar. Esse cara secou completamente e parece super mal-humorado, e é exatamente disso que eu preciso. Se você optar por tons mais claros, não conseguirá criar esse efeito Moody. Se você quiser um efeito temperamental semelhante a esse, use tons médios e mais escuros. De qualquer forma, agora vou retirar a fita adesiva para que possamos ver os detalhes restantes. Retire-o com cuidado em um ângulo para que não rasgue o papel. Agora podemos começar a pintar o lago. Para o lago, não vou acrescentar muitos detalhes. Vou começar com um tom médio. Então, quando eu estiver descendo em direção ao chão, vou deixar a cor mais escura. Primeiro, vou espalhar a cor para que você tenha uma ideia melhor sobre o valor tonal. Essa é a cor que vou usar e é um pouco mais escura do que a cor que usamos anteriormente. Estou começando com esse valor tonal. Então, quando eu estava descendo em direção ao chão, eu deixava a cor um pouco mais escura. Agora, usando qualquer pincel redondo de tamanho médio, vamos começar a aplicar a tinta no lago. Você pode tentar fazer uma amostra da cor antes de adicioná-la ao papel. Tem que ser um tom médio. Não deixe tudo muito escuro. Viu isso? Essa é a cor que estou usando. Agora aplique isso com cuidado ao longo da linha do horizonte. Agora, ao descer, vou escolher um tom mais escuro e vou preencher a área restante em um tom mais escuro. Já adicionamos um esboço lá. Essa forma é muito importante. Aplique cuidadosamente a tinta ao longo da forma que você adicionou. A forma é o que torna seu solo nevado realmente interessante. Não vamos adicionar muitos detalhes no terreno. Aplique cuidadosamente a tinta ao longo do contorno que você adicionou. Você pode ver que a cor que estou usando aqui é um pouco mais escura do que a cor que usamos anteriormente. Qual será o valor tonal com o qual você começou, deixe-o um pouco mais escuro à medida que estiver descendo. Agora, usando a mesma cor, vou adicionar algumas linhas. Basta adicionar algumas linhas para que pareça mais natural. Não é nada complicado. Basta passar o mesmo para frente e para trás e adicionar algumas linhas. Há um pouco de tinta faltando no canto esquerdo aqui, só estou preenchendo isso. Isso parece bom. Podemos adicionar mais algumas linhas usando um tom mais escuro. Estou escolhendo um tom um pouco mais escuro do cinza de Payne novamente e, usando essa cor, estou adicionando mais algumas linhas no mesmo plano de fundo. Viu isso? Adicione delicadamente algumas linhas. Não precisamos de muito. Basta adicionar alguns onde você tem um tom mais profundo. Use uma espessura semelhante ao adicionar as linhas, não a deixe muito ousada. Caso você esteja usando uma cor diferente para sua pintura, seja índigo, violeta ou qualquer outra cor, no mesmo método que você deve seguir. Comece com um tom médio e, em seguida, deixe-o mais escuro ao se aproximar do chão. Em seguida, usando um valor mais escuro, adicione algumas linhas, apenas para adicionar algumas texturas ao plano de fundo. De qualquer forma, isso é um vazamento. Agora, teremos que esperar que isso seque. Depois disso, adicionaremos nossa árvore, que será a parte mais interessante dessa pintura. Vamos fazer uma pequena pausa e voltar quando estiver seco. Isso secou completamente. Agora é hora de adicionar a árvore. Para a árvore, vou escolher uma forma interessante. Vou apenas adicionar um contorno, apenas uma forma áspera. Você pode seguir a mesma forma ou escolher uma forma muito mais interessante, se preferir. Minha árvore vai ficar um pouco curvilínea. Viu isso? Então essa é a forma que eu vou usar. Agora, para adicionar uma árvore, vou usar um valor muito mais escuro do cinza de Payne, que é quase próximo do preto. Esse é o valor tonal que vou usar. Viu isso? Isso é muito sombrio. Obtenha o valor tonal similar. Agora, usando essa cor, vou adicionar a árvore. Primeiro, vou adicionar o tronco principal da árvore. Em seguida, podemos adicionar alguns galhos menores. Para o tronco da árvore, você pode usar um pincel de tamanho médio ou qualquer pincel que você tenha. Mas quando você adiciona os galhos, é muito importante usar menor ou o pincel com ponta pontiaguda para obter galhos finos e delicados. Primeiro, vamos adicionar uma forma interessante para a árvore. Eu escolhi uma forma para a árvore tendo em mente onde preciso adicionar a neve, então sugiro que você escolha uma forma semelhante. Essa é uma forma básica. Agora vou torná-lo mais grosso, especialmente na metade inferior. A metade superior pode ser um pouco mais fina. A forma da árvore tem muita importância para esta pintura porque não temos nenhum outro detalhe. Esse é o grande detalhe que temos aqui. A maneira como você está adicionando a árvore terá muito impacto na sua pintura. Não adicione uma árvore normal normal, adicione uma árvore com uma forma interessante, dessa forma ou com uma forma muito mais interessante. Essa é a forma básica. Agora, vou adicionar mais algumas ramificações. Primeiro, adicionarei os galhos principais usando o mesmo pincel e, depois, mudarei para um pincel menor para adicionar os galhos delicados. Vamos começar a adicionar as ramificações. Você pode adicionar as ramificações como quiser, você pode adicioná-las à esquerda ou à direita. Talvez eles possam estar caindo. Não há nenhuma ordem ou método específico que você precise seguir. Torne-os realmente interessantes, essa é a única coisa que eu recomendaria. Escolha uma forma muito orgânica e natural para que sua árvore pareça mais realista. Estou adicionando o primeiro aqui. Eu disse anteriormente que esses vão ser um pouco mais grossos. Esses são os principais ramos. Quando terminarmos com isso, podemos adicionar os mais finos e delicados. Esse é o primeiro. Você pode ver a forma que eu vou usar. Estou fazendo o meu melhor para dar uma forma mais natural. Talvez possamos estender isso um pouco. Estou escolhendo mais tinta e estou tornando isso um pouco mais grosso. Essa é uma forma básica. Agora estou planejando adicionar um galho mais grosso em algum lugar aqui. Este é mais como um galho quebrado. Não vou adicionar nenhuma outra ramificação a isso. Isso vai ser um pouco mais grosso. Eu vou deixar isso assim. Acho que o formato geral da árvore está muito bom. Quando adicionarmos os pequenos galhos , ficará mais interessante. Por enquanto, a forma básica está muito bonita. Talvez eu estenda este um pouco. Agora, usando o mesmo pincel, vou colocar um pouco de neve no chão. Depois disso, podemos adicionar os pequenos galhos. Acabei de passar meu pincel em uma toalha de papel e, usando um pouco de tinta seca, estou adicionando pouco de textura exatamente onde a árvore está encontrando o solo. Viu isso? Aí está a raiz basta continuar adicionando alguns padrões secos. Só estou tentando fazer com que pareça que a raiz está coberta de neve. Não adicione muitos padrões, deixe uma lacuna suficiente entre eles e apenas adicione um pouco. É muito importante usar tinta seca. Isso é algo que você deve ter em mente. Se você não tiver certeza sobre a consistência, continue aplicando o pincel em uma toalha de papel várias vezes antes de adicionar esses padrões. Não use a tinta aquosa. Lembre-se disso sempre que adicionar esses padrões. Agora estou escolhendo um pouco mais de tinta, um pouco de tinta seca e estou adicionando mais alguns padrões. Bem, aqui você pode ver claramente como estou adicionando esses padrões. Estou deixando uma lacuna suficiente no meio e estou apenas adicionando algumas. Quando você estiver fazendo uma pintura de neve, lembre-se sempre de que menos é mais. Quanto menos detalhes você adicionar, melhor ficará, especialmente quando você estiver pintando um chão coberto de neve ou algo parecido. Você não precisa adicionar muitos padrões. A maior parte deve ser seu papel branco. Agora, usando o mesmo pincel, estou adicionando mais alguns padrões no chão, de uma forma muito aleatória. Eles são super pequenos. Acho que só podemos sentir a neve aqui. Embora não tenhamos adicionado muitos detalhes ao chão, aquele personagem nevado, ele ainda é muito proeminente. A principal razão para isso é o contraste. Usamos um tom médio e mais sombrio para a liga. Na parte inferior, deixamos o papel branco. Temos um contraste muito bom em preto e branco aqui, e isso está tornando o solo nevado mais bonito. Foi aí que chegamos. Estou muito feliz com a forma como está progredindo. Espero que todos vocês também estejam gostando. Nossa próxima tarefa é adicionar os galhos delicados para os quais você precisará de um pincel menor, de qualquer pincel minúsculo ou de qualquer pincel com ponta pontiaguda. Precisamos que esses galhos sejam muito finos e delicados. Vou usar um pincel redondo tamanho número 2. Este é da série Silver Black Velvet. Tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Eu amo muito esse pincel pelas linhas que posso adicionar com ele. De qualquer forma, usando esse pincel, vou adicionar alguns galhos delicados na árvore. Já temos as principais filiais. Agora precisamos adicionar o máximo possível de galhos menores para tornar nossa árvore cada vez mais interessante. Use qualquer pincel menor ou com ponta pontiaguda e continue adicionando alguns galhos finos e delicados quiser. Não há uma maneira específica que você precise seguir. Pode ser de qualquer forma, mas certifique-se de que sejam muito finos e delicados. Agora, caso você não tenha confiança suficiente para adicionar essas linhas delicadas usando um pincel, você pode usar uma caneta. Existem muitas canetas diferentes disponíveis no mercado. Adoro desenhar canetas, a que mostrei na seção de materiais de arte. Caso você queira usar qualquer um deles, tudo bem. Você pode adicionar essas ramificações usando uma caneta. Basta escolher o que você quiser e adicioná-lo como quiser. Só que se você adicionar essas linhas de uma forma mais grossa, sua árvore ficará desproporcional. Não vai parecer interessante. A espessura desses galhos é um fator muito importante que define a qualidade de sua árvore. De qualquer forma, espero que o que estou tentando transmitir esteja claro. Agora, vamos adicionar o máximo de galhos delicados que pudermos. Você pode adicioná-los em qualquer direção. Alguns deles podem estar caindo. Alguns deles podem estar à esquerda ou à direita. Além disso, se você quiser adicionar muitos deles, tudo bem. Caso você queira adicionar apenas alguns, tudo bem. Isso está feito. Nossa próxima tarefa foi adicionar neve à pintura. O solo já está super nevado, então não se preocupe com o solo. Mas também precisamos colocar um pouco de neve na árvore. Para isso, vou usar um pouco de guache branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca. Se você tiver guache com você, eu recomendaria usar isso porque o guache é mais opaco do que a aquarela. Somente se você não tiver guache, pode usar aquarela. De qualquer forma, qual será o que você está usando? Temos que usar uma consistência mais espessa e opaca. Não adicione muita água. Só precisamos adicionar algumas gotas de água para que possamos pegar a tinta. Só precisamos de uma ou duas gotas . Agora, usando aquela tinta seca e grossa, vamos jogar a neve na árvore. Se você sentir que a tinta está muito aquosa, lembre-se de colocá-la em uma toalha de papel. Agora estou adicionando alguns padrões secos em uma árvore usando guache branco. Primeiro, estou adicionando um pequeno canteiro aqui mais perto do chão, só para mostrar que há um pouco de neve na árvore. Agora, nessa linha, estou adicionando uma mancha mais grossa porque temos tons mais escuros no fundo, a neve ficará muito proeminente. Essa é a principal razão pela qual eu disse para você tons médios e mais escuros para o céu. Se você usar valores mais claros, a neve não será tão proeminente. Nosso céu está bastante escuro e temperamental, e a neve que estamos adicionando será muito proeminente. Isso fará com que nossa pintura pareça muito melhor instantaneamente. Você já pode ver isso. Agora estou apenas ampliando isso um pouco. Para a linha superior, siga o contorno da sua árvore. Na parte inferior, basta adicionar alguns padrões secos. Pode ter uma forma muito irregular. Não precisa ter uma forma adequada nem nada. Você pode ver como estou adicionando isso. No topo, eu tenho uma linha limpa. Então, é apenas um patch aleatório. Agora você teria entendido por que eu me curvo com essa forma para a árvore. Veja aquela mancha de neve. Eu acho que parece muito bom. De qualquer forma, essa é a metade inferior. Agora, de forma semelhante, vou adicionar isso também na metade superior. Mas no topo, eu os estou adicionando sobre esta linha. Este é o lado em que está voltado para o céu. O outro lado é a parte de baixo. Então a neve cairá para o lado. É exatamente da mesma forma que adicionamos anteriormente. No topo, seguimos a linha regular, seguindo o contorno da árvore. Em seguida, na parte inferior, basta adicionar alguns patches aleatórios. Mas não se esqueça de usar uma tinta opaca. Não adicione muita água. Basta adicionar algumas gotas. A tinta deve estar principalmente seca e grossa. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Se a tinta estiver solta e aquosa, ela não ficará opaca e proeminente. Sua árvore não terá aquela sensação de neve. Então, para obter esse caráter nevado, é muito importante usar uma tinta totalmente opaca e grossa. Agora, esses são os únicos dois lados em que estou adicionando muita neve. Quanto ao resto, não temos galhos mais grossos. Estou apenas adicionando alguns pedaços de branco no meio. Não estou adicionando muita neve nos outros galhos. Eles são muito finos e delicados, então não temos tanto impacto. De qualquer forma, só para continuar, estou adicionando alguns pedaços de tinta branca nesta parte aqui e talvez um pouco na parte superior. Mas, novamente, veja que não é tão proeminente. Na parte inferior, temos um tom mais escuro no fundo. Essa é uma razão pela qual é realmente proeminente. De qualquer forma, essa é a nossa pintura. Se você quiser adicionar mais ramificações, você pode fazer isso. Talvez você também possa adicionar alguns pássaros, para que essas coisas sejam totalmente alcançadas. Sinceramente, estou muito feliz com o resultado, embora não haja muitos detalhes. Eu absolutamente amo a sensação calma, temperamental e pacífica desta pintura. Essa é a nossa primeira pintura da série. Agora vou retirar a fita adesiva. Quando você estiver retirando a fita adesiva, sempre retire-a em um ângulo. Verifique também se o fundo está completamente seco antes de retirá-lo. Aqui está nossa primeira paisagem temperamental de inverno. Sou alguém que me permitiu trabalhar com cores fortes e vibrantes, mas às vezes é bom dar um passo atrás e verificar a beleza de uma paleta de cores limitada. É realmente incrível ver a profundidade que você alcançou usando uma única cor. Na verdade, usamos duas cores. Usamos o guache cinza e branco de Payne. Mas você pode pular o uso de guache branco. Você pode simplesmente mascarar as áreas onde há neve. Você pode simplesmente remover o fluido de mascaramento quando terminar. Isso será concluído com apenas 100 por cento feitos de uma única cor. De qualquer forma, essa é a primeira pintura da série, e espero que todos tenham gostado. 6. 2 MONTANHAS SNOWY: [MÚSICA] Nosso segundo projeto é realmente lindo, muito simples, uma montanha nevada. Você pode ver aquela montanha deslumbrante, que foi criada usando apenas uma única cor. Este projeto trata de brincar com diferentes valores tonais do cinza de Payne para criar luz e sombra. Antes de começarmos o projeto, apresentarei rapidamente as técnicas para que você tenha uma ideia melhor. Agora, o caráter de sua montanha nevada será definido pela maneira como você adiciona seu esboço, a linha no centro, essa linha ondulada curvilínea, é muito importante. Adicionaremos valores mais claros em um lado e valores mais escuros em ambos os lados. Começaremos adicionando um esboço simples e, em seguida, veremos como podemos transformá-lo em uma linda montanha nevada. Essa é uma montanha muito básica, como normalmente adicionamos. Agora, vou adicionar uma linha no centro, apenas uma linha simples. Agora, da mesma forma, vou adicionar outra montanha, mas desta vez vou tornar essa linha no centro um pouco mais curvilínea e ondulada. Você já pode ver uma diferença aqui, a segunda montanha está parecendo mais interessante, só porque a forma como adicionamos essa linha no centro. Isso é exatamente o que eu quis dizer quando disse que aquela linha no centro, que você vai acrescentar, tem muito impacto em sua montanha nevada. Agora, no lado direito, adicionaremos mais tons médios. Em seguida, adicionaremos algumas linhas ao fundo úmido usando um valor um pouco mais escuro apenas para fazer com que pareça que elas estão inclinadas para baixo. E do outro lado, pesaremos a maior parte do papel branco e adicionaremos um pouco de textura usando um tom mais escuro. Não é tão complicado. De qualquer forma, antes de começarmos, mostrarei rapidamente como podemos pintar isso. Estou começando com um tom médio de cinza de Payne. Vou adicionar isso no lado direito da montanha. Estou apenas seguindo meu pincel ao longo da linha que adicionamos no centro e estou preenchendo o lado direito nesse tom médio. Agora, da mesma forma, vou pintar este também. Passe cuidadosamente o pincel ao longo da linha que você adicionou, você deve obter uma linha limpa e nítida no centro. Eu adicionei tinta em ambas as montanhas. Agora, enquanto ainda está molhado, vou adicionar algumas linhas usando um tom um pouco mais escuro. Acho que a tinta está muito aquosa, então estou batendo meu pincel na toalha de papel e adicionando algumas linhas de forma inclinada. Viu isso? Também podemos adicioná-los ao outro. Apenas algumas, elas não precisam ser muito proeminentes, precisamos apenas de algumas linhas sutis com o fundo. Agora, usando um tom mais claro, vou adicionar algumas linhas também no outro lado , no lado esquerdo. Apenas algumas linhas. Esse é o primeiro passo, temos que mostrar as sombras agora , mas para que pareçam realmente naturais e realistas, precisamos adicionar as texturas finais usando um tom mais escuro. Viu isso? Ambas são sombras. Agora teremos que esperar que sequem. Enquanto isso, podemos ver como podemos criar esses padrões secos. Não é uma etapa complicada, só precisamos pegar o jeito. O segredo é usar uma tinta que não seja muito aquosa. Coloque um pouco de tinta no pincel e bata o pincel em uma toalha de papel ou um pano de algodão até sentir que não está nem um pouco aguado. Basta esfregar o pincel na toalha de papel até sentir que a tinta está realmente seca. Agora, usando esse pincel, basta continuar adicionando alguns padrões secos. Viu isso? Você adicionará padrões semelhantes a uma montanha nevada. No momento em que você começar a adicionar essas texturas ao fundo, você verá uma diferença instantânea em sua montanha, que parecerá muito mais realista. São apenas alguns padrões secos aleatórios que vamos adicionar, mas seu impacto é enorme. Basta pegar um pedaço de papel e tentar adicionar esses padrões. Pode ser um papel muito pequeno. Basta ter uma ideia de como adicionar essas texturas antes de começar seu projeto. Agora, vou adicionar os mesmos padrões na montanha e mostrarei o quão poderosos eles são. Nesse pequeno esboço que adicionamos aqui, temos dois lados para a montanha, um lado mais claro e um lado mais escuro. Adicionaremos mais padrões no lado mais escuro, onde temos sombras, e no outro lado, manteremos a maior parte do papel branco e adicionaremos padrões mínimos. Agora estou adicionando padrões semelhantes à montanha exatamente da mesma forma que adicionamos anteriormente. Confie em mim, é muito fácil, você só precisa ter um pouco de tinta seca no pincel. Se não tiver certeza, passe o pincel em uma toalha de papel e tente criar padrões semelhantes em um pedaço de papel e depois adicioná-los à pintura principal. Agora estou adicionando padrões semelhantes em um lado mais claro. Por aqui, vou acrescentar muito pouco, não vou adicionar muito. A melhor parte dessa técnica é que elas não precisam ter nenhuma forma ou tamanho específico. No momento em que você os adiciona a uma montanha, isso instantaneamente fará a diferença. Você pode adicioná-los como quiser. Estou adicionando mais alguns padrões no lado direito usando um tom mais escuro. Viu isso? Apenas alguns padrões intermediários para torná-lo mais proeminente. Essa é a ideia básica. Obviamente, você precisa adicionar seu esboço e, em seguida, adicionar sombras usando um tom médio. Em seguida, você precisa adicionar as texturas para torná-las mais realistas. É uma técnica muito simples e direta. Tenho certeza que você vai adorar sua montanha nevada, especialmente porque estamos brincando com uma única cor. Agora, caso você queira experimentar a mesma pintura com índigo, tudo bem. Para a camada base, você pode usar índigo e, em seguida, usar um tom mais escuro de índigo, nosso cinza de Payne para adicionar as texturas. Para o céu também, você pode usar índigo. De qualquer forma, essas são as técnicas que você precisa conhecer para a pintura de hoje, é muito simples. É só uma questão de adicionar essas texturas ásperas e bagunçadas à sua montanha. Eu realmente não posso esperar para que vocês experimentem esta montanha nevada super linda e super realista usando uma única cor, que é o destaque desta pintura. Se vocês estiverem prontos, vamos experimentar. [MÚSICA] Já demos uma olhada nas coisas necessárias que você precisa ter em mente ao pintar uma montanha nevada. Agora, é hora de tentar. Já tenho meu papel aqui e tenho dois potes de água e minha paleta. Agora, o primeiro passo é adicionar o desenho a lápis. O esboço é muito importante quando você está pintando uma montanha nevada. De acordo com o esboço, adicionaremos tons e sombras mais profundos à montanha, que terá um grande impacto na aparência dela. Vamos adicionar o esboço primeiro. Você pode adicionar uma montanha de forma semelhante ou ela pode ter uma forma diferente para sua montanha. Estou adicionando apenas uma montanha. Esse é maior. Agora, do centro, estou adicionando uma linha irregular. Essa linha é muito importante, vamos adicionar nossos tons mais profundos no lado direito dessa linha. Por favor, não adicione uma curva simples, escolha uma bela linha ondulada curvilínea. Anexando uma imagem da pintura finalizada aqui, acho que será mais fácil para você ver a pintura finalizada e adicionar o esboço. Vou apagar alguns pedaços. Obviamente, olhar para a pintura finalizada é mais fácil para você. Isso é um esboço, adicionaremos nossos tons mais profundos no lado direito forma inclinada para fazer com que pareça que eles estão inclinados para baixo. Agora, talvez possamos adicionar um pequeno pedaço aqui para torná-lo um pouco interessante. Só estou mudando um pouco a forma. Isso é de uma montanha. Agora podemos começar a adicionar a tinta. Estou começando com a montanha. Primeiro, podemos aplicar a camada base da montanha e depois pintar o céu. Então, estou usando um meio para acender um tom de cinza de Payne. Não está muito escuro e também não é muito claro, e vou aplicar essa tinta ao longo do contorno que adicionamos aqui. Estou adicionando algumas gotas de água na minha paleta e estou criando um tom médio do cinza de Payne. Como eu disse, não está muito escuro nem muito claro. Vou apenas mostrar a cor para você ter uma ideia melhor. No momento, a cor está um pouco escura. Vou precisar adicionar mais água a isso. Estou retendo mais água e estou transformando isso em um tom médio. Isso parece bom, então essa é uma cor que vou usar e, para pintar, vou usar meu pincel redondo de tamanho médio. O que estou usando aqui é um pincel redondo tamanho oito. Agora, vou seguir cuidadosamente o esboço aqui. Talvez possamos colocar um pouco mais de água, um pouco mais. Ok, isso parece bom. Agora, vou preencher toda essa área com essa cor. Quando a aquarela seca, ela tende a desbotar um pouco. Essa é a razão pela qual eu estou usando um tom médio. Ficará um pouco mais claro quando secar , então escolha um tom e um valor semelhantes, que não sejam muito claros nem muito escuros. Esta é uma montanha nevada muito simples, você só precisa seguir a etapa. O primeiro passo é aplicar um tom médio do cinza de Payne em todo o lado direito. A chave é seguir a forma que você adicionou. Não adicione tinta no outro lado. Siga cuidadosamente esse contorno e adicione sua tinta. Embora agora seja apenas a camada base, precisaremos adicionar mais e mais detalhes ela para torná-la mais realista. Essa é a camada base. Agora, antes que essa camada de fundo seque, precisamos adicionar alguns detalhes a ela. Para isso, estou escolhendo um tom um pouco mais escuro do cinza de Payne, não é muito escuro, a cor tem que ser um pouco mais escura do que a cor que usamos para o fundo, então estou escolhendo esse tom mais escuro. Não deve estar muito aguado. Agora, usando essa cor, vou adicionar uma linha inclinada na montanha. Viu isso? Então, de forma semelhante, você pode adicionar mais e mais linhas. Estamos apenas tentando criar uma textura aqui e queremos criar aquela sensação de inclinação para a montanha. Essa é a principal intenção de adicionar essas linhas , mas certifique-se de não adicionar um tom mais escuro. Escolha a cor que é um pouco mais escura do que a cor que você usou para o plano de fundo. Basta continuar adicionando algumas linhas no fundo molhado. A forma da linha é muito importante, elas têm que ser uma linha inclinada. Adicione-os de forma semelhante e não adicione tinta no outro lado. Você também precisa ter muito cuidado com isso. Portanto, continue adicionando mais algumas linhas até ficar satisfeito com o resultado. Acho que você já sente esse campo inclinado aqui, se aqui continuar adicionando mais, isso será muito proeminente, e também observar todo o valor tonal da cor que você está usando, eles não precisam seja muito proeminente. Eles deveriam estar lá , mas não muito proeminentes. Então, faça isso em valor tonal. Falta alguma tinta aqui. apenas preenchendo isso. Viu isso? Quero que a forma seja muito bonita e nítida. Então essa é a primeira parte, agora temos que esperar que isso seque. Enquanto isso, também podemos adicionar alguns tons mais profundos do outro lado. Estou falando sobre essa área aqui, logo atrás dessa montanha. Por lá também, precisamos introduzir tons médios como o que adicionamos anteriormente, então vou escolher a mesma cor, passando em uma toalha de papel para ter certeza de que não está muito escuro. Agora, vou adicionar um pouco de tinta atrás desta montanha e também nesta esquina. Viu isso? Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel e, usando um pincel limpo, vou apenas mesclá-la no fundo. Não quero que sejam muito proeminentes. Queremos a sombra proeminente do outro lado. Esse lado tem que ser principalmente branco. Então, pegue um pouco de água limpa e espalhe no fundo. Estamos tentando fazer com que pareça que temos sombra e todos os tons mais profundos do outro lado e essa é a área em que a luz está atingindo. Portanto, isso deve ser mais claro em comparação com o outro lado, então não use tons mais profundos, cubra tons mais claros como este. Agora estou adicionando mais algumas linhas usando um tom muito claro nessas áreas aqui. Eles precisam ser preenchidos com [inaudível], então escolha o tom mais claro do cinza de Payne e adicione essas linhas. Certifique-se de não adicionar tinta ou água no outro lado, precisamos daquela linha clara e nítida no centro. Portanto, tenha muito cuidado ao adicionar tinta mais perto dessa linha. Acho que o fundo está muito bonito e você também pode ver aqui. Eu adicionei alguns tons médios , mas na parte inferior, logo abaixo daquela montanha, tentei alcançar a maior parte do espaço em branco, eu não adicionei muitos tons mais profundos nesse lado. Agora, também na lateral, estou adicionando algumas linhas usando um tom mais claro do cinza de Payne. Podemos ver a cor, ela é pouco visível, com um valor tonal semelhante. Esses valores tonais são muito importantes quando você está pintando uma montanha nevada quanto menos você adicionar, melhor. Portanto, esteja sempre atento ao valor tonal que você está usando, não apenas pule e use o tom mais escuro, experimente isso em um pedaço de papel e tenha 100% de certeza antes de você aplique isso na sua montanha. De qualquer forma, essa é a nossa camada base. Agora, isso tem que secar completamente. Antes de prosseguirmos com qualquer outra etapa, precisamos pintar o céu adicionar os detalhes finais à montanha, então vamos fazer uma pequena pausa e voltar quando ela estiver seca. completamente. [MÚSICA] A camada base secou. Estou muito feliz com as sombras e o valor tonal que usamos. Espero que vocês também estejam felizes com sua camada de fundo. Nossa próxima tarefa é pintar o céu para o qual estamos usando o cinza de Payne. Não preciso explicar a cor porque estamos usando apenas uma única cor para toda a pintura. Para o céu, vou começar com um tom médio do cinza de Payne e, ao descer mais perto da montanha, vou torná-la mais clara. Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda, qualquer que seja a escova que você estiver usando. Tenha muito cuidado ao se aproximar da montanha. Você precisa seguir o contorno e aplicar a tinta com cuidado. Estou usando um tom médio agora, mas acho que a cor pode ser um pouco mais escura. Eu quero uma mistura limpa aqui, então só estou levando meu pincel para frente e para trás na horizontal. Não estou usando nenhum outro momento do pincel. Eu quero que o céu seja suave e macio. Agora, na parte inferior, vou deixar a cor mais clara, então vou pegar pouco de água e usando o mesmo pincel, vou deixar uma cor mais clara. Para aplicar a tinta ao redor da montanha também, estou usando o mesmo pincel. É uma escova plana, mas pode não ser tão confortável para você. Nesse caso, você pode usar um pincel redondo, apenas para aplicar a tinta ao redor da montanha. É muito importante seguir esse contorno e aplicar a tinta. Não coloque tinta na montanha. Se você achar que é melhor usar um pincel redondo, mude para ele. A ideia básica é obter uma mistura limpa e suave do cinza de Payne começando com um tom médio na parte superior e um tom mais claro na parte inferior. Agora estou passando meu pincel para frente e para trás na horizontal para torná-lo a melhor mistura. Não há nada complicado aqui, é uma simples lavagem em gradiente do cinza de Payne. Se você puder tentar escolher uma planta limpa e lisa, caso contrário, tudo satisfatório, não se preocupe com isso. De qualquer forma, esse é o céu, agora teremos que esperar que seque completamente antes de irmos aos detalhes finais. [MÚSICA] O fundo anterior secou completamente. Nossa próxima tarefa, e a tarefa final foi adicionar os detalhes restantes à montanha, o que pode ser um pouco chato, mas isso é realmente necessário para tornar sua montanha mais realista. Tenha paciência comigo, e a etapa também pode levar algum tempo. Precisaremos adicionar muitos padrões secos à montanha. Seja muito paciente com essa etapa. Eu tirei um pouco de tinta, não adicionei muita água. É assim que adicionaremos os padrões secos à montanha. Usaremos a ponta do nosso pincel e adicionaremos alguns pequenos padrões na montanha para criar essas texturas. Experimente o mesmo em um pedaço de papel e entenda a consistência da tinta com a qual você precisa trabalhar. Não deveria estar aguado. Se você sentir que está aguado, esfregue-o em uma toalha de papel antes adicionar os padrões à sua montanha. Depois de ter uma ideia sobre a consistência, é muito fácil adicionar essa textura. A maneira mais fácil é manter uma toalha de papel perto de você e, toda vez que sentir que a tinta está aquosa, esfregue-a em uma toalha de papel até sentir que está seca. Usando essa tinta seca, continue adicionando alguns pequenos padrões na montanha. Estou começando com esse canto, o pequeno canto no topo. Meu foco principal está, na verdade no outro lado, onde aplicamos a sombra. outro lado, eu não adicionaria muitos padrões, então tenha muito cuidado com isso. Temos que adicionar mais e mais padrões do outro lado. Agora temos mais sombras. Neste lado, onde temos mais espaço [inaudível] , não precisamos adicionar muito. Primeiro vou terminar esta esquina aqui, depois continuarei adicionando um padrão semelhante nos outros lados. Eu acho que isso é muito bom. Eu adicionei o suficiente. Agora, vou adicionar alguns a essa superfície maior. Este lado é um lado mais claro, não temos muita sombra aqui. Isso significa que não devemos adicionar muitos padrões. Basta iniciar alguns padrões aleatórios aqui e ali. Eles podem estar em qualquer lugar que você quiser. Não há nenhuma ordem ou método específico que você precise seguir e eles podem ter qualquer formato. Apenas certifique-se de não adicionar formas maiores, use formas menores. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Acho que já consigo ver como a montanha está ganhando vida. Anteriormente, parecia bastante simples e plano, não tinha nenhuma profundidade. No momento, quando estamos adicionando esses padrões , são apenas alguns padrões secos simples que não têm nenhuma forma adequada ou simplesmente não têm uma ordem adequada. Estamos apenas adicionando-os aleatoriamente, mas eles têm um grande impacto em sua montanha. Você pode ver essas texturas e como elas estão fazendo a montanha parecer diferente. Viu isso? Agora, de forma semelhante, vou adicionar mais alguns padrões na lateral. Esse lado está quase pronto. Preciso adicionar alguns padrões nesse canto curvilíneo, bem como na área inferior. Com isso, terminarei esta seção aqui. Primeiro, vou adicionar isso na área inferior. Você pode ver como estou adicionando a tinta. É uma tinta seca. Literalmente não há água no meu pincel e, usando um pincel ruim, estou apenas esfregando e adicionando alguns padrões em uma montanha. Está muito seco. Talvez eu precise adicionar algumas gotas de água. Agora vou adicionar alguns neste canto aqui. Viu isso? Você precisa ser muito mesquinho ao adicionar esses padrões no lado mais claro. Por outro lado, talvez você possa ser um pouco mais generoso. Vou acrescentar mais alguns, e com isso esse lado será feito. Em seguida, precisamos adicionar mais alguns padrões do outro lado, que pode levar um pouco de tempo. Se você quiser fazer uma pausa intermediária, fique à vontade para fazer isso e voltar quando se sentir relaxado. Esse é o nosso lado mais leve. Agora, vou começar com o outro lado. Não há nada de novo, é exatamente o mesmo método que usamos anteriormente. Precisamos adicionar muitos padrões secos neste lado da montanha. Estou começando do topo e os estou adicionando de forma inclinada. É da mesma forma que adicionamos essas linhas inclinadas. Estou me concentrando nessas linhas e estou adicionando esses padrões seguindo essas linhas. Viu isso? É o mesmo método, mas estou adicionando esses padrões ao longo dessa linha inclinada. Exatamente assim escrito aquele caráter inclinado da montanha. Escolha um pouco de tinta no pincel. Se você achar que está muito aguado, passe em uma toalha de papel e continue adicionando seus padrões secos. Não acrescente muito e preencha a montanha inteira. Significa que você retém a maior parte da cor de fundo. Adicione-os de forma muito aleatória, mantendo a maior parte da cor de fundo. Essas texturas que estamos adicionando agora darão a você uma sensação de montanha mais acabada e farão com que pareça mais realista. Mas, de acordo comigo, o papel principal é desempenhado por essa camada de fundo, a maneira como você adiciona suas sombras e a maneira como você está adicionando essa linha curvilínea ao centro tem muitas impacto em sua montanha. Em seguida, podemos simplesmente adicionar esses padrões secos para dar uma sensação mais acabada e um pouco de textura. Podemos ver como estou adicionando esses padrões. Estou apenas seguindo a linha de inclinação que adicionei anteriormente. Caso contrário, estou adicionando alguns padrões secos. No momento, estou adicionando mais alguns padrões usando um tom muito mais escuro do cinza de Payne. Viu isso? No meio, estou adicionando esses padrões usando um tom muito intenso de cinza de Payne para tornar nossa montanha mais interessante mas não exagere e não adicione muita textura. Tenha muito cuidado com a quantidade de textura que você está adicionando à montanha. Se você adicionar muito, fará com que sua montanha pareça ocupada e não terá aquele caráter nevador. Da mesma forma, estou convencido que outra seção eu tenho na parte inferior e que será feita com esse lado. Depois, temos uma seção menor do outro lado, o que também precisa ser feito. Deixe-me terminar isso rapidamente. [MÚSICA] Pronto e estou muito feliz com as texturas. É assim que nossa pintura está agora. Agora temos mais uma seção menor no lado esquerdo que também precisa ser feita. Da mesma forma, também vou adicionar alguns padrões nesta seção mas esse é um lado mais claro, não precisamos adicionar muitos. Basta adicionar alguns padrões intermediários. Seja muito mesquinho com a seção, não seja generoso. Acho que isso parece bom o suficiente. Não vou acrescentar mais. Eu realmente espero que vocês também estejam felizes com sua montanha nevada. A única coisa que eu gostaria de mudar é a cor do céu. Eu sinto que está parecendo muito monótono. Estou apenas planejando adicionar outra camada em cima disso, o que não é de todo necessário se você estiver satisfeito com a cor do seu céu. Na verdade, eu tinha tirado a fita adesiva e estava prestes a embrulhá-la. Então eu senti que se eu tornasse o céu mais escuro, isso teria um impacto na montanha. Isso fará com que a montanha pareça mais nevada, e foi exatamente isso que experimentei aqui na minha pintura de amostra. Na verdade, isso realmente fez a diferença. Este é totalmente opcional, somente se você quiser, você pode tornar o céu mais escuro adicionando outra camada na parte superior , mas tenha muito cuidado ao aplicar tinta mais perto da montanha. [RUÍDO] Tenha muito cuidado se estiver planejando tornar o céu mais escuro, da mesma forma que estou fazendo aqui. Estou começando de baixo e vou em direção ao topo. Estou cuidadosamente passando meu pincel ao longo do contorno da montanha. Primeiro, estou adicionando a tinta aqui. Viu isso? Não coloque tinta na montanha se estiver fazendo essa etapa. Agora, à medida que vou chegando ao topo, vou deixar a cor mais escura. É da mesma forma que eu fiz antes, mas desta vez vou usar tons muito mais escuros. Essa é a única diferença. Estou escolhendo um tom mais cinza de Payne, um pouco mais escuro, e estou adicionando isso em uma blusa. Eu ainda quero manter essa mistura limpa e suave. Estou fazendo o meu melhor para fazer a melhor mistura. Estou passando meu pincel de forma horizontal. Não estou adicionando nenhum outro momento de pincel, o que pode estragar minha mistura limpa. Esse é o céu, eu acho que ficou muito bom. Eu gosto mais do que antes. Talvez eu lhe mostre uma comparação entre a cor anterior do céu e esta. De qualquer forma, com isso, acabei com minha montanha nevada. Acho que ficou muito bom. Se você não seguiu a etapa, talvez já tenha terminado a pintura. Vou ter que esperar que seque antes de retirar a fita adesiva, porque optei por fazer algumas tarefas extras. [MÚSICA] Meus queridos amigos, o céu secou completamente e foi assim que aconteceu. Para mim, sinto que isso realmente causou um impacto na montanha, que a neve é muito proeminente agora. Não sei, talvez você não esteja se sentindo assim. De qualquer forma, a melhor parte é que terminamos nossa pintura e podemos tirar a fita adesiva, pintar, adorável, maravilhosamente montanhosa. Deixe-me mostrar mais de perto a pintura e essas texturas. Viu isso? Acho que ficou muito bom. Espero que todos tenham gostado. Se você quiser experimentar, experimente, é só uma questão de acertar o padrão de pincel seco. Depois de pegar o jeito, será a técnica mais útil em toda a sua jornada em aquarela. Sim, experimente e me diga se você gostou. [MÚSICA] 7. 3 RAMIFICAÇÕES SNOWY: [MÚSICA] Nossa próxima pintura é um verdadeiro paraíso do inverno. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa pintura, especialmente a profundidade que capturamos aqui de forma simples. Você é uma pintura linda, que realmente deixará aquela janela branca. Você pode ver que era um galho embaçado ao fundo, que é exatamente o que dá essa profundidade a essa pintura. É isso que vamos tentar nesta pintura, e estou muito animada que vocês a experimentem. Antes de começarmos com toda a pintura, vamos entender rapidamente como podemos criar esse tema desfocado em seu plano de fundo. Eu tenho um pequeno pedaço de papel aqui. Vou adicionar um pouco de tinta cinza ao fundo, um tom médio. Por enquanto, estou apenas adicionando uma lavagem plana. Mas para nossa pintura principal, usaremos diferentes valores tonais do cinza de Payne. Na parte superior, usaremos um tom mais claro e , na parte inferior, usaremos mais tons médios e mais escuros. Isso é mais um plano de fundo. Agora, sobre esse fundo úmido, vou adicionar alguns galhos usando um tom um pouco mais escuro. Para isso, estou usando um pincel de tamanho menor. Agora, vou adicionar algumas linhas em um plano de fundo e veremos o que está acontecendo. Você pode ver aqui que a linha está sendo muito negociada, verdade não parece uma linha. Veja isso. Na parte inferior, você pode ver como a tinta está se espalhando. Isso significa que seu fundo está super aquoso e isso também significa que você precisa esperar alguns minutos antes de adicionar essas linhas ao fundo ou aplicar uma tinta menos aquosa. Estou pintando novamente no meu pincel e estou passando o pincel em uma toalha de papel só para ter certeza de que a tinta não está aquosa. Agora você viu que vou adicionar mais alguns galhos ao fundo úmido. Você pode ver claramente a diferença aqui. Este que adicionamos agora parece muito melhor do que o que adicionamos anteriormente. Depois de adicionar essa tinta ao fundo, continue adicionando linhas no fundo úmido usando uma tinta que não seja muito aquosa. Em um ponto, você entenderá quando deve adicionar essas linhas. Caso você sinta que seu fundo está muito aguado, espere um ou dois minutos e, novamente, tente adicionar esses galhos. Não estamos procurando linhas claras e nítidas, precisamos de linhas borradas, mas elas não devem se espalhar muito. Ainda deve parecer linhas. Continue adicionando esses galhos ao fundo úmido para entender o momento perfeito. Ao continuar adicionando-os, você gradualmente entenderá o momento perfeito para ter os galhos para obter o resultado perfeito , então é assim que vamos pintar o fundo. Se você apenas olhar para a camada de fundo, pode parecer um pouco estranho mas isso é totalmente parte do processo, não se preocupe com isso. Quando adicionamos a camada de galhos em primeiro plano e também quando adicionamos a neve, tudo ficará muito melhor. Depois que a camada de fundo secar, usaremos um tom muito escuro do cinza de Payne e adicionaremos alguns galhos usando esse tom mais escuro. De forma semelhante, adicionaremos algumas ramificações para a camada de primeiro plano. Finalmente, para trazer os direitos de inverno adicionaremos um pouco de neve a eles. Primeiro, colocaremos um pouco de neve nesses galhos e depois também jogaremos um pouco de neve sobre eles. É assim que vamos pintar nossos galhos nevados. Para adicionar a neve, usarei guache branco. Se você tem guache, eu recomendaria usar guache porque é mais opaco. Se você não tem guache, não há problema, basta usar aquarela branca. Há mais uma coisa que quero mencionar antes de começarmos. Eu tentei uma pintura de amostra anteriormente, para a qual usei com mais frequência tons médios e mais claros. Para o da esquerda, você pode ver que são mais tons mais escuros e só por causa de como usar esses tons mais escuros e tons médios na parte inferior. Você pode ver que a neve é muito mais proeminente. Isso é algo que você precisa ter em mente ao pintar a camada de fundo. Não use tons mais claros, opte por tons médios e mais escuros, especialmente nos cantos externos e na parte inferior. Caso contrário, você não conseguirá trazer aquela sensação de neve à sua pintura. Como a neve, a aquarela tende a desbotar quando seca. Se você optar por valores mais claros, ficará ainda mais claro quando secar, então lembre-se de usar mais tons mais escuros e tons médios em seu plano de fundo para obter a melhor sensação de neve [MÚSICA] Eu já tenho meu jornal aqui. Estou começando aplicando água fria no fundo anterior. Para isso, estou misturando minha escova de lavagem de uma polegada e estou aplicando uma água limpa e fria. Gire o pincel várias vezes para ter certeza de que a água chegou a todos os lugares. Adicione muita água, só precisamos de um casaco brilhante. Meu fundo está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel redondo número 8. Estou começando com um tom médio. Agora vou colocar um pouco de tinta aleatoriamente no fundo. Não há nenhuma ordem ou método específico aqui. Quero que as cores sejam um pouco mais escuras na parte inferior e mais claras na parte superior. Essa é a única coisa que me preocupa. Fora isso, não há nada complicado aqui. Você pode simplesmente colocar sua cor nesse fundo úmido. Podemos usar um pincel de tamanho médio ou um pincel de tamanho maior e continuar soltando a tinta úmida sobre o fundo úmido. No momento, o que você está pintando é a camada de fundo. Queremos uma sensação embaçada e nebulosa no fundo. Honestamente, não há nada com que se preocupar. Você pode continuar soltando sua tinta. Agora, vou escolher um tom muito mais escuro e adicionarei isso na parte inferior. Você pode ver como estou adicionando a tinta. Honestamente, você nem precisa ler seu artigo. Você pode simplesmente colocar a tinta no fundo úmido e criar diferentes valores tonais do cinza de Payne. Não precisa ser um plano limpo e suave, você pode simplesmente colocar na tinta. Você pode ver a bagunça aqui. É uma mistura muito bagunçada e áspera. Podemos simplesmente continuar da mesma forma. Não há necessidade de torná-lo perfeito. A única coisa que eu recomendaria é tocar com tons médios e tons mais escuros. Não faça com que seja muito leve. Se você deixar a luz muito clara ao adicionarmos neve, ela não ficará visível. Você pode ver que a cor que estou usando agora é um tom muito mais escuro e estou adicionando isso no canto inferior e também um pouco na parte superior. No final, quando tudo secar, adicionaremos muita e muita neve à pintura. Para que seja realmente proeminente e visível, precisamos de alguns tons médios e mais escuros. Eu apliquei tinta no fundo anterior e você pode ver que é uma bagunça total, mas isso não é um problema. Agora, estou esfregando meu pincel em uma toalha de papel e usando um pincel úmido, estou apenas tornando esses padrões um pouco mais suaves. Basta passar seu pincel úmido sobre esses padrões sempre que achar que está parecendo muito áspero. Ao fazer isso, seja muito gentil. Não coloque muita pressão e distorça a camada de fundo. Passe suavemente a ponta do pincel e empurre e puxe a tinta uma na outra para deixá-la um pouco mais lisa e macia, formando uma camada base. Agora, antes que seque, precisamos adicionar alguns galhos. Vamos adicionar esses galhos ao fundo úmido para que pareçam um pouco embaçados e embaçados. Agora, antes de começar, há duas coisas com as quais você precisa ter cuidado. A primeira coisa, a umidade do seu papel. Você não deve adicionar esses galhos em um fundo muito úmido e também a umidade da tinta que está usando, você não deve usar uma tinta aquosa. Se o fundo e a tinta que você está usando estiverem muito aquosos, eles se espalharão pelo fundo e não parecerão galhos. Você entenderá isso quando eu começar a adicionar os galhos, não se preocupe, se você não conseguir seguir o que eu disse. Estou começando com um tom médio novamente. Estou usando um pincel de tamanho menor aqui. Agora, antes de adicionar os galhos, estou passando meu pincel em uma toalha de papel só para ter certeza de que a tinta não está muito aquosa. Agora estou começando a adicionar a primeira ramificação. O fundo ainda está úmido , não secou e não está muito aguado. Já faz um minuto desde que eu o pintei. O conteúdo de água não secou. Agora, usando uma tinta levemente seca, vou adicionar o primeiro galho e você pode ver como ele está se espalhando. Vou adicionar outro galho na parte inferior e você poderá ver como ele está se espalhando. Seu fundo é super aquoso. Eles começarão a se espalhar em segundo plano muito rapidamente e será muito difícil controlar a forma como estão se espalhando. Temos que esperar alguns minutos antes de começar a adicionar esses galhos, caso seu fundo ainda esteja muito aguado. Também não se esqueça de usar a tinta que não esteja muito aquosa. Agora, vou adicionar muitos galhos no fundo úmido usando uma tinta úmida. Você pode adicioná-los como quiser. Você pode adicionar galhos mais grossos ou mais finos, isso realmente não importa. Eles ficarão em segundo então, quando o fundo secar, eles terão uma sensação embaçada e nebulosa, é isso que estamos procurando. Basta adicioná-los ao fundo antes que seque. Agora, vou adicionar outro aqui. Há alguma tinta faltando neste lado, estou apenas preenchendo. Agora, vamos adicionar outro. Você pode ver como essa linha está se espalhando. Não está se espalhando muito, ainda parece uma linha. Se o fundo estiver muito aquoso, ele não parecerá uma linha, apenas se espalhará pelo fundo e perderá a forma. Não é tão difícil de entender ao adicionar uma ou duas linhas. Se as linhas estiverem se espalhando muito, você pode esperar um minuto ou talvez menos de um minuto. Quando você sentir que a pintura está configurada, você pode continuar adicionando suas linhas. Esse fundo desfocado, embora pareça um pouco confuso, é muito importante para criar essa profundidade, então não deixe de adicionar essas linhas, você pode adicionar quantas quiser. Mas não se esqueça de adicioná-los antes que o fundo seque. Precisamos dessa sensação embaçada e nebulosa para essas linhas. Não precisamos parecer perfeitos. Eles podem se espalhar em segundo plano, o que é totalmente normal. Na verdade, é exatamente disso que precisamos aqui. Seu plano de fundo pode parecer um pouco confuso agora, mas isso faz parte totalmente do processo. Não pare com isso. Não desista. Continue. Vou adicionar rapidamente mais alguns galhos antes o fundo seque, então podemos deixar isso para secar. Vá em frente e adicione quantas ramificações quiser antes que o fundo seque [MÚSICA] Meu fundo começou a secar, as linhas que adicionei agora não se espalharam realmente para o fundo, então eu estou vou parar aí. Vou deixar isso para secar [MÚSICA] A camada base secou e o sólido saiu. Ainda parece um pouco estranho, mas isso faz parte do processo. Você precisa confiar em mim e no processo. Nossa próxima tarefa é adicionar mais prática a esse plano de fundo, mas desta vez usando um tom muito mais intenso do cinza de Payne e os adicionaremos a um fundo seco. As linhas que vamos adicionar serão muito nítidas e claras. Não se espalhará em segundo plano. Estou usando o mesmo pincel. Você pode usar qualquer pincel menor ou com ponta pontiaguda, e eu estou escolhendo um tom muito escuro e intenso do cinza de Payne. Isso é muito próximo do preto. Antes de começar, basta ter uma ideia de onde você deseja adicionar suas ramificações. Você pode adicioná-los como quiser. Para facilitar um pouco, estou anexando uma imagem aqui para que você possa dar uma olhada e adicionar suas ramificações de forma semelhante ou diferente. Tente não acrescentar muito e deixá-lo muito ocupado. Precisamos ver essa camada de fundo de asfalto , então basta adicionar algumas em primeiro plano. O foco principal deve ser a camada de fundo. Caso contrário, não seríamos capazes criar essa profundidade na pintura. Basta adicionar uma ou duas ramificações principais e, em seguida, adicionar algumas ramificações menores a elas. Estou apenas tentando descobrir onde devo adicionar minha segunda ramificação. Talvez vamos adicionar isso dessa forma e conectar isso à ramificação principal. Acho que está parecendo muito pequeno. Vou torná-lo um pouco mais grosso. Caso contrário, quando adicionarmos a neve, ela não será tão proeminente. Estou colhendo um pouco mais de tinta e vou deixar o mesmo galho um pouco mais grosso. [MÚSICA] Este pincel é maravilhoso, tem uma ponta pontiaguda muito bonita. É o tamanho número 2 da série Silver Black Velvet. É um dos meus pincéis favoritos. Eu permiti adicionar meus detalhes usando este pincel. É muito importante ter um ou dois pincéis de detalhamento em sua coleção, com os quais você se sinta mais confortável. Não precisa ser um pincel caro. Existem tantos pincéis em miniatura disponíveis no mercado, que são muito baratos. Nossa, eu realmente amo esse galho. Eu não tinha certeza do que estou fazendo , mas acho que adoro essa reviravolta. Agora, sob essa ramificação principal, vou adicionar algumas ramificações menores como esta. Você pode adicioná-los onde quiser. Está vendo isso? Tem que ser muito fino e pequeno. Acho que já consigo sentir essa profundidade na pintura quando adicionamos esse galho mais escuro. Estou realmente amando a forma como está progredindo. Agora vou adicionar outra ramificação. Novamente, estou apenas tentando descobrir onde devo adicioná-lo. Primeiro, adicionarei mais algumas linhas minúsculas esse galho e depois continuarei com meu próximo galho meu próximo galho quando descobrir onde devo adicioná-lo. Isso parece bom. Agora vou adicionar a próxima ramificação. Estou pensando em adicionar isso no topo, exatamente sobre este. Se quiser, você pode adicionar primeiro um desenho a lápis e, em seguida, seguir essa linha usando o pincel. Se você acha que é mais confortável para você. Caso contrário, você pode simplesmente ir diretamente com o pincel e adicionar os galhos. Essa não é uma etapa complicada. Depois de se sentir confortável com o pincel, é muito fácil adicionar essas linhas. Agora, vou adicionar alguns galhos menores. Você pode adicionar suas ramificações em qualquer direção. Eles podem estar voltados para cima ou para baixo, ou para a direita ou para a esquerda. Você não precisa adicioná-los exatamente da mesma forma que eu estou adicionando. Vá em frente e adicione quantas ramificações quiser. [MÚSICA]. Isso está feito. Agora vou adicionar alguns galhos na parte inferior. Estou muito feliz com essas filiais. Primeiro, adicionarei um ramo menor a isso. Em seguida, adicionarei outro mais grosso na parte inferior. Na parte inferior da camada de fundo, usamos mais tons pretos e médios em comparação com a parte superior, então é muito bom se pudermos adicionar um galho ali. Porque quando adicionarmos a neve, ela ficará muito proeminente. Depois de adicionar alguns galhos menores a este, adicionarei um galho mais grosso e ousado na parte inferior, então dê uma olhada em sua pintura e, onde quer que você tenha , os tons mais escuros e médios adicionem um novo ramifique nesse local para que fique muito bonito ao adicionar a neve. Agora, vou adicionar o último ramo na parte inferior, onde tenho esses tons mais escuros. Como mencionei anteriormente, você não precisa seguir exatamente a mesma forma como estou adicionando a ramificação. Basta adicioná-los onde quiser. Apenas certifique-se de deixar o galho principal mais grosso e, em seguida, você pode adicionar alguns galhos finos e delicados para que esse seja o meu galho principal. Vou adicionar outro no topo. Em seguida, adicionarei alguns galhos menores e, com isso, terminaremos com nossa segunda camada. [MÚSICA] Essa foi a última filial. Não estou planejando adicionar mais. A pintura já parece bastante ocupada. Eu não quero deixá-lo muito ocupado. É aqui que temos folhas. Agora, caso queira, você pode adicionar alguns galhos mais delicados, mas não os torne muito grossos e proeminentes. Use o pincel de menor tamanho ou qualquer pincel de detalhamento, que tenha uma ponta pontiaguda, e adicione alguns galhos super finos na área onde eles parecem estar um pouco vazios. Se você acha que já há uma boa quantidade de galhos em sua pintura, não precisa deixá-la muito ocupada. Você pode simplesmente parar aí. Você pode deixar sua pintura para secar. Se você continuar, sentirá como se tivesse centenas de filiais. Não o torne muito ocupado e não exagere no detalhamento. No momento em que você sentir que está ficando muito ocupado, basta terminar. Ok. Então é isso. Estou muito feliz com o que aconteceu. Eu realmente posso sentir uma profundidade aqui. A camada base e os galhos que adicionamos agora. Todos eles estão muito bem juntos. Agora, é hora de deixar isso para secar. [MÚSICA] Isso secou completamente. Nossa próxima tarefa é espalhar a neve e colocar um pouco de neve nos galhos. Estou apenas limpando esta seção com um lenço umedecido. Veja, é super limpo. Esta é a razão pela qual eu amo a paleta de cerâmica. De qualquer forma, vou espremer pouco de tinta na minha paleta. O que estou usando aqui é guache branco. Se você tem guache branco, vá com isso. Caso contrário, você pode usar aquarela branca. Agora, a próxima tarefa foi muito interessante. Primeiro, podemos adicionar um pouco de neve nos galhos. Não importa se você está usando guache ou aquarela, não adicione muita água. Precisamos de uma tinta espessa e opaca. Use qualquer pincel de tamanho menor ou médio e adicione algumas gotas de água, só para poder escolher a tinta. Agora, usando essa tinta branca opaca, vou colocar um pouco de neve nos galhos. Essa é uma tarefa muito fácil, mas pode levar um pouco de tempo, dependendo da quantidade de ramificações que você adicionou. Estou apenas me concentrando nos galhos mais grossos e, depois disso, estou apenas adicionando uma forma aleatória usando guache branco, só para fazer parecer que há pouco de neve presa no topo. Nós apenas os adicionamos. Em alguns lugares, você pode torná-lo muito grosso para dar uma sensação mais natural. Essa é a primeira filial. Agora estou pegando mais tinta. Adicione de uma forma muito semelhante, eu também adicionarei neve aos outros galhos. Quando você começar a colocar neve nos galhos, ela realmente começará a parecer um paraíso de inverno. Vá em frente e adicione uma neve falsa em todos os galhos que estão lá. Primeiro, novamente, concentre-se nos mais grossos, depois em um menor, podemos adicionar mais tarde. [MÚSICA] Eu adicionei neve aos dois primeiros galhos e você pode ver como ela está começando a ficar linda. Da mesma forma, vou adicionar neve ao outro galho que temos na parte inferior. Essa etapa é absolutamente simples. Literalmente, não há nada que se preocupar ao adicionar neve. Pode ter qualquer formato, pode ser de qualquer espessura. Mesmo que você acidentalmente adicione um pouco de tinta ao galho, tudo bem. Não há nada mais fácil do que adicionar neve. Agora, no topo, temos mais valores mais leves em segundo plano. Mas na parte inferior, temos mais tons médios. Quando você está adicionando a neve aqui, você pode realmente ver a diferença. Viu isso? A neve parece mais proeminente aqui, porque temos mais tons médios e mais escuros no fundo. Mas no topo, não é tão visível. Só porque temos tons mais claros. Estou muito empolgada em adicionar neve a esta , porque ela vai ser muito proeminente, viu? Esta é a principal razão pela qual eu disse para você mais tons médios e mais escuros na parte inferior. Dessa forma, você pode realmente capturar aquele personagem nevado em sua pintura. Caso contrário, não será tão proeminente e você não conseguirá trazer aquela sensação de neve à sua pintura. Estou realmente adorando a forma como está progredindo, especialmente adicionando neve na parte inferior. Tão lindo, certo? aqui, acho que também podemos adicionar um pouco de neve nos galhos mais finos, porque eles ficarão visíveis. Ao contrário da parte de cima, temos tons mais claros no fundo. Essa é a razão pela qual não nos concentramos realmente nos galhos mais finos. Viu isso? Mesmo que seja uma linha branca fina, é muito proeminente. Agora estou adicionando um pouco de neve neste canto. Talvez possamos adicionar uma mancha mais grossa aqui. Agora vamos adicionar um pouco de neve na extremidade esquerda, temos algo nos galhos na lateral. Em cima deles, estou adicionando uma linha quebrada. Não quero que a linha seja contínua. Estou apenas quebrando a linha intermediária e adicionando alguns destaques brancos em todos esses galhos. Eu realmente amo a forma como isso está progredindo. O clima dessa pintura está realmente me fazendo querer sair de férias e entrar na temporada de neve. De qualquer forma, não posso fazer isso agora, então vamos terminar a pintura. Estou apenas tentando como ficaria se eu adicionasse um galho branco, mas acho um pouco estranho, então não vou adicionar mais galhos brancos. Vou distribuir a mesma etapa e adicionar neve branca nos outros galhos. Você pode ver o que eu adicionei agora, eu simplesmente coloco uma capa de neve nesses galhos. Estou apenas adicionando uma pequena linha aqui e essa é a capa de neve. Talvez possamos adicionar uma capa de neve às outras também. Acho que está muito bonito, aquela pequena touca de neve. Vamos adicionar um aqui, talvez outro aqui. Dependendo de onde você tiver esses pequenos galhos, você pode adicionar uma capa de neve a eles e também adicionar um pouco de neve aleatoriamente à superfície. Continue repetindo a mesma etapa até sentir que adicionou neve a todos os galhos que tem lá. Estou realmente adorando o canto inferior esquerdo. Agora eu sinto que deveria ter introduzido um tom mais escuro na parte superior. Mas não se preocupe, é uma bela mistura de tons mais claros, tons médios e tons mais escuros. Sem muitas reclamações. Estou muito feliz com a forma como está progredindo. De qualquer forma, foi assim que aconteceu. Agora, nossa tarefa final é espalhar um pouco de neve para torná-la ainda mais nevada. Eu já tenho um pouco de tinta no meu pincel menor. Agora, vou pegar outro pincel. Usando meu segundo pincel, vou tocar nesse [RUÍDO] para criar um pouco de neve. Novamente, tente espalhá-los na pintura anterior. Você não precisa se preocupar com onde você os está adicionando. Eles podem estar em todos os lugares. Vá em frente e adicione uma personalidade interior à sua pintura anterior. Comece a pintar no pincel e continue batendo nele, usando outro pincel. Você pode adicionar mais na parte inferior, então você tem esses tons médios. Na parte superior, pode não estar tão visível, mas ainda assim você pode adicionar alguns. Que haja neve em todos os lugares. [RUÍDO] Vamos fazer disso uma pintura super nevada. Estou pensando em mais tinta. Adicionando um pouco no canto superior. [RUÍDO] Está vendo isso? Continue adicionando-os até sentir que está feliz com o resultado. Isso fará com que sua pintura pareça ainda mais bonita. Vá em frente e adicione uma personalidade interior à sua pintura. [RUÍDO] Eu não posso te dizer o quanto eu amo a profundidade que obtivemos nesta pintura. [RUÍDO] Eu realmente amo esse fundo embaçado e os padrões de neve. Vou adicionar rapidamente um pouco mais de neve. Em seguida, usando a tinta que sobrou, vou deixar a neve um pouco mais proeminente. Acho que em alguns lugares, parece um pouco monótono. Estou apenas substituindo-os com um pouco mais de tinta. De qualquer forma, ainda tenho um pouco de dor na minha paleta. Só estou usando a tinta que sobrou. Caso contrário, ele tentará quebrar na minha paleta e não será útil. Vamos usar a tinta que já extraímos e tornar essa neve um pouco mais proeminente. Se quiser adicionar mais, você pode aproveitar o tempo e adicioná-los antes de finalizar a pintura. Já estou planejando experimentar a mesma pintura com tons um pouco mais escuros no fundo. Eu realmente quero ver como isso seria. Quando eu terminar com isso, essa é minha próxima tarefa. Se vocês experimentarem, tenho certeza de que não se arrependerão disso. De qualquer forma, mas isso, eu terminei com minha pintura. Agora, antes que essa tinta seque, vou limpar rapidamente a tinta branca do meu pincel, da minha mão e de todos os lugares que eu adicionei. Vai ser uma tarefa difícil se secar. Agora, eu posso simplesmente limpar tudo usando um lenço umedecido. Agora, é hora de retirar a fita adesiva. A pintura secou completamente. Vou retirá-lo suavemente em um ângulo. Eu realmente espero ter uma fronteira limpa. Estou um pouco preocupado com a parte inferior onde introduzi várias camadas. De qualquer forma, vamos ver. [MÚSICA] Essa é uma fronteira limpa e estou muito feliz com isso. Aqui está uma visão mais detalhada da pintura. Acho que a profundidade que alcançamos aqui é realmente maravilhosa. Estou realmente adorando esse fundo desfocado e esse primeiro plano nítido. Simples e lindo, não é? Espero que vocês tenham gostado também. Se você quiser experimentar, experimente e me diga se você gostou. [MÚSICA] 8. Projeto 4 - MANHÃ de INVERNO: Nosso próximo projeto é uma manhã de neblina calma e pacífica. Gostei muito de trabalhar nessa pintura, especialmente nos detalhes na rocha, também na linha do horizonte que está desaparecendo. É uma pintura muito simples e rápida. Vamos pintar todo o plano de fundo em uma única camada. Começaremos com o tom médio, depois o tornaremos mais claro em direção à linha do horizonte e começaremos a escurecê-lo à medida que descemos. Então, essa paisagem e o reflexo os adicionarão ao fundo úmido. Essa é a camada base. Depois disso, quando secar, adicionaremos essas pedras e os detalhes finais. É um projeto muito simples, e você vai gostar de trabalhar com a técnica úmida sobre molhada para criar essa sensação mágica. Antes de começarmos, mostrarei rapidamente como podemos alcançar essa sensação mágica, nebulosa e nebulosa. Estou escolhendo primeiro um tom médio do cinza de Payne , adicionando um pouco de água. Estou aplicando isso no meu papel. É um tom médio. Agora estou pegando um pouco de água e deixando-a mais leve à medida que desço. No centro, quero que a cor seja um pouco mais clara. Então eu chego até o fundo, estou deixando a cor mais escura. Agora precisamos fazer uma mistura limpa. É assim que vamos pintar a camada base. No momento, estou usando apenas um pincel redondo, mas para nossa mini pintura, usaremos um pincel plano para obter a mistura perfeita. De qualquer forma, essa é uma camada base. Agora, depois disso, vou adicionar um pouco de paisagem usando um tom um pouco mais escuro do cinza de Payne. Eu coloquei tinta no meu pincel. Agora, estou batendo um pincel em uma toalha de papel apenas para remover o excesso de água. A tinta está aquosa, vai começar a se espalhar de forma muito rápida. Seria muito difícil controlar a forma como ela está se espalhando. Agora, usando essa tinta, vou adicionar um pouco de paisagem ao fundo molhado. É aqui que imagino que esteja minha linha do horizonte. Estou adicionando aquela paisagem ali mesmo. Essa é a paisagem. Agora precisamos adicionar a reflexão. Agora, usando um valor tonal semelhante, vou adicionar reflexão, observando uma pequena lacuna intermediária. Comece adicionando uma linha e, em seguida, adicione uma forma semelhante na parte inferior. Não precisa ser exatamente o mesmo, basta usar uma forma semelhante e áspera. É assim que vamos adicionar essa paisagem e a reflexão a esse plano de fundo. Agora, quando secar, terá uma sensação realmente mágica de neblina e neblina. De forma semelhante, também adicionarei alguns detalhes do outro lado. Eu coloquei tinta no meu pincel. Agora estou passando isso em uma toalha de papel só para ter certeza de que não está muito aguado. Agora, usando essa tinta, vou adicionar um pouco de paisagem no lado esquerdo. Isso é uma paisagem. Agora estou adicionando uma linha na parte inferior. Agora, deixando uma lacuna intermediária, estou adicionando a reflexão. Parece que a Síria está começando a secar. Usando um pincel limpo, estou apenas combinando essa tinta. Parece muito nítido. Esse é o plano de fundo. Vamos pintar nosso plano de fundo de forma semelhante. Para nossa pintura principal, usaremos um pincel plano para pintar o fundo. Começaremos com um tom médio e o tornaremos mais claro quando nos aproximarmos da linha do horizonte. Você pode ver aqui na minha pintura, é quase de cor branca. É assim que devemos pintar nosso plano de fundo. Então, na parte inferior, vamos torná-lo mais escuro. Agora, vou adicionar algumas pedras. Vamos tentar como adicionar essa textura de neve na rocha. Estou apenas adicionando uma ou duas pedras aqui. Meu fundo ainda está molhado. Estou apenas adicionando-os na parte inferior. O último pode ser um pouco maior. Agora tínhamos que esperar que isso secasse. Para facilitar o processo, vou pegar meu secador de cabelo e secá-lo rapidamente para que possamos adicionar esses padrões. Podemos começar imediatamente com a pintura de parede. Isso está seco. Agora, para adicionar a textura, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Você não precisa de muita tinta, só precisamos de um pouquinho de guache branco ou aquarela branca. Em seguida, vamos usar tinta opaca. Vamos usar uma tinta levemente aquosa, para colocar um pouco de tinta na minha paleta. Agora, usando meu pincel menor, vou adicionar as texturas. Primeiro, coloco um pouco de água e também mantenho uma toalha de papel pronta. Agora estou adicionando algumas gotas de água e estou transformando isso em uma consistência levemente aquosa. Então eu estou esfregando meu pincel em uma toalha de papel. O truque aqui é usar uma tinta que não seja muito opaca. Ainda há alguns padrões secos, mas a tinta não é completamente opaca, essa é a única diferença. Você pode ver esses padrões sutis na rocha. É assim que precisamos desses padrões. Não queremos que eles sejam muito proeminentes e muito opacos. Viu isso? uma tinta levemente aquosa e passe o pincel em uma toalha de papel. Você pode ver a água contida na minha tinta, eu não estou usando uma tinta opaca. Depois de tirar a tinta, aplique-a em uma toalha de papel. Usando essa tinta levemente úmida, adicione esses padrões na rocha. Veja isso, é mais como uma cor cinza claro, não é completamente branco. Você pode ver como eles estão lindos. Eu acho que eles parecem realistas. Agora, por precaução, se quiser torná-las um pouco mais proeminentes, você pode escolher um pouco mais de tinta branca e adicioná-la na parte superior, apenas na parte superior. Isso é algo que você deve ter em mente. Quanto ao resto, use a tinta solta não torná-la muito opaca e proeminente. Somente na parte superior, você pode adicionar alguns padrões proeminentes usando uma tinta opaca. Essa é a tendência. É assim que vamos pintar essas pedras. Eu acho que eles estão muito bonitos. Aqui está uma análise mais detalhada. Realmente lindo. Isso é tudo que você precisa saber antes de começar com esta pintura. Você pode ver que é simples. Primeiro você precisa pintar esse fundo, depois adicionar essas pedras. Agora, vamos tentar. Eu tenho tudo pronto aqui. O primeiro passo é pintar o fundo. Vamos usar a técnica úmida sobre úmida aqui, o que significa que você precisará aplicar uma camada de água limpa na ponta do fundo. Para isso, estou usando meu pincel de uma polegada. Você pode usar qualquer pincel plano mais largo, mas certifique-se de que não haja outras tintas nele, pois ele deve estar limpo. Agora, aplique uma camada suave de água no fundo anterior. Você pode passar o pincel várias vezes apenas para ter certeza de que a camada de água está nivelada. Não precisamos de poças de água. Eu apliquei uma camada de água limpa e uniforme no fundo anterior. Agora, para pintar, vou usar meu pincel plano. Esta é uma escova plana de meia polegada. Agora estou começando com um tom médio. Não deixe tudo muito escuro. Essa é a cor que estou usando. Agora estou simplesmente passando meu pincel para frente e para trás na horizontal, para que eu possa obter uma mistura limpa. Agora, vou deixar isso aqui e vou escolher um tom mais escuro. E começaremos a aplicar isso de baixo para baixo. E ele irá em direção ao centro. Quando estou me aproximando da linha do horizonte, a cor tem que ser mais clara. Estou usando um tom mais escuro na parte inferior e o tom médio Hollister na parte superior. Mas à medida que atingimos a linha do horizonte, as duas cores precisam ser mais claras. Então, estou lavando a tinta do meu pincel. Estou tornando-os mais leves, em direção ao centro. Você só precisa passar um pincel limpo para frente e para trás na horizontal para obter a mistura perfeita. Eu tornei a cor mais clara na parte inferior. Estou fazendo o mesmo no topo. Para esta pintura, eu não quero uma linha de horizonte limpa e nítida. Eu quero uma linha de horizonte embaçada e fraca. Estou fazendo o meu melhor para fazer uma mistura limpa. A chave é passar o pincel somente na horizontal. Não adicione nenhum outro momento de pincel. Dessa forma, você pode obter uma mistura limpa. Houve algum sangramento na parte superior, então estou apenas consertando isso. Parece que há muita água na minha fita adesiva, ela está flutuando de volta na pintura. É melhor que eu simplesmente o limpe com uma toalha de papel para que isso não aconteça novamente. Estou feliz com a mistura. Talvez possamos colocar um pouco mais de tinta na parte inferior só para fazer uma lavagem uniforme. Esse é o pano de fundo, ficou bonito. Agora estou limpando minha escova plana e estou deixando isso de lado. Estou mudando para minha escova redonda de tamanho menor. Este é um pincel redondo tamanho número 6. Vamos começar a adicionar paisagens soltas e reflexos antes que o fundo seque. Escolha um tom um pouco mais escuro do cinza de Payne e vamos começar a adicionar essas paisagens. Primeiro, vou começar com o lado direito. É aqui que imagino que esteja minha linha do horizonte e estou adicionando essa paisagem ao fundo úmido. É uma forma muito simples. Você só precisa adicionar isso diretamente ao fundo molhado. Mas certifique-se de que sua tinta não esteja muito aquosa. Você pode ver que não está se espalhando muito. Da mesma forma, vou adicionar outra forma no lado esquerdo. Caso você sinta que seu fundo está secando. Você pode ver no horizonte que não temos uma linha limpa. Vou lavar a tinta do meu pincel e vou passar o pincel em uma toalha de papel. Agora, você viu aquele pincel limpo e úmido, eu só estou tirando a tinta, viu isso? Da mesma forma, também estou adicionando uma linha do outro lado. Você pode ver a diferença agora. A parte inferior parece uma linha limpa. De qualquer forma, antes que o fundo seque, agora vou mergulhar no reflexo. Deixando uma pequena lacuna no meio, estou adicionando o reflexo em uma forma semelhante. Acho que a cor que escolhi é um pouco mais escura. Acho que quando secar , tudo ficará bem. Vamos adicionar uma forma semelhante na parte inferior. Certifique-se de deixar essa lacuna entre isso, é importante definir sua linha do horizonte. Agora, de forma semelhante, vamos adicionar o reflexo do outro lado. Escolha uma forma semelhante, não a torne totalmente diferente. Como eu disse, não precisa ser exatamente o mesmo. Basta chamar a forma áspera que parece um pouco semelhante. Só que, quando você olha para a pintura geral, ela não deve parecer totalmente diferente. Escolha uma forma e tamanho semelhantes. Esse é o plano de fundo. Agora vamos fazer uma pequena pausa e voltar quando estiver completamente seco. Esse é o plano de fundo. Ele secou completamente. Agora podemos ir para a próxima etapa, que é adicionar essas pedras ao lago. Para adicionar as pedras, vou usar meu pincel redondo tamanho número 6. Você pode usar qualquer pincel redondo de tamanho menor ou médio. Além disso, se quiser, você pode começar com um desenho a lápis. Você pode simplesmente adicionar todas as pedras com seu lápis. Depois, você pode segui-los usando seu pincel. Vou adicionar alguns aleatoriamente ao plano de fundo. Estou planejando adicionar alguns maiores em cada canto, depois alguns menores de uma forma muito atraente. Não tenho nenhuma imagem de referência nem nada à minha frente. Estou apenas adicionando-os, no entanto, estou me sentindo assim. Agora, para adicionar essas pedras, vou usar um tom muito escuro do cinza de Payne, que é quase preto. Esse é o valor tonal que vou usar. Vou adicionar muitas pedras no fundo. Aí temos aquele tom de taco ao fundo. Não vou adicionar nenhuma gota ao fundo onde tenho tons mais claros e médios. Estou apenas adicionando-os na parte inferior onde temos aquele tom de taco de cinza de Payne. Vá em frente e adicione quantas pedras quiser, escolha tamanhos diferentes para cada uma delas e também use formas diferentes. Não faça com que todos pareçam iguais. Neste canto, estou adicionando um maior. Da mesma forma, no outro canto, adicionarei uma pedra maior. Em seguida, aleatoriamente, adicionarei algumas rochas de tamanho médio , bem como algumas menores. Basta adicioná-los onde quiser. Não coloque muita pressão em seguir o mesmo ponto em que os estou adicionando. Vamos adicioná-los rapidamente. Se você quiser seguir o mesmo local, estou adicionando uma imagem aqui para que você possa simplesmente segui-la ao adicionar suas pedras. Eu adicionei muitas pedras ao lago. Agora vou apenas modificar a forma dessa rocha aqui e vou torná-la um pouco maior. Estou estendendo isso para a fita adesiva. Agora, se quiser, você pode adicionar um pouco mais ao plano de fundo. Estou muito feliz com esse arranjo. Temos o suficiente de rochas maiores, menores e médias, então não estou planejando adicionar mais. Agora, vou limpar meu pincel. Usando o mesmo pincel, vou adicionar um pouco de reflexão. A reflexão não será muito proeminente. Vou usar o médio para alertar sobre o cinza de Payne. Vou apenas adicionar algumas linhas embaixo da rocha. Será real, exceto escolher um tom médio do cinza de Payne e adicionar algumas linhas abaixo de todas as pedras que você adicionou. Só precisamos substituir a reflexão. Basta escolher um tom médio e adicionar uma linha simples embaixo da rocha. Escolha um tom médio, não o deixe muito escuro e simplesmente adicione uma linha. É muito simples. Eu só quero uma reflexão desbotada, ela não precisa ser muito proeminente. Basta adicionar uma linha simples abaixo de todas as pedras que você adicionou lá. Você pode estender essas linhas um pouco para qualquer lado. Isso fará com que pareça mais realista. Vá com o tom médio e adicione algumas linhas. Em alguns lugares, você pode estender isso. Você vê isso? De forma semelhante, adicione reflexão em todas as rochas que você adicionou. Essa parte está pronta. Agora, a próxima tarefa é adicionar a neve. Para isso, você pode usar guache branco ou aquarela branca. Estou usando uma toalha de papel. Estou apenas limpando a tinta desta seção e tirando um pouco de guache branco com uma toalha. Se você não tiver guache, pode usar aquarela branca. Ambos funcionarão. Os padrões que vamos adicionar são usar uma versão aquosa do branco. Não é tão opaco. É muito parecido com o que tentamos na seção de técnicas. Eu tirei um pouco de tinta. Agora estou adicionando algumas gotas de água e também tenho uma toalha de papel pronta aqui. Adicione algumas gotas de água e transforme sua tinta em consistência aquosa. É a mesma técnica que você precisa seguir, não importa se você está usando aquarela ou guache. Agora, dabigatran ou toalha de papel antes de começar a adicionar esses padrões. Agora, usando essa tinta seca, continue adicionando alguns padrões na parte superior da rocha. Não queremos que essas texturas sejam realmente proeminentes. Essa é a razão pela qual estamos usando um tom médio aqui. Adicione duas gotas de água e tonifique sua aquarela branca ou guache até obter uma consistência aquosa. Em seguida, pegue a tinta no pincel e bata em uma toalha de papel. Em seguida, usando essa tinta seca, continue adicionando algumas texturas na parte superior das pedras. Esse é o primeiro. Você pode ver a cor. Não é muito proeminente. É mais como um tom de cinza. De forma semelhante, vou adicionar padrões em todas as outras rochas que tenho aqui. O segredo é ter aquela tinta seca no pincel. Depois de fazer isso, continue esfregando o pincel na superfície do papel e continue adicionando esses padrões. É muito fácil de fazer quando você tem essa consistência seca. Talvez antes de começar, você possa experimentá-lo em um pedaço de papel e adicioná-lo à sua pintura principal. Caso você cometa algum erro, não se preocupe, você pode aplicar outra camada de cinza de Payne em cima dela e começar tudo de novo. Vá em frente e adicione alguns padrões em todas as pedras usando uma tinta seca. Certifique-se de usar um tom médio. Não o torne muito opaco e proeminente. Ainda tenho mais algumas pedras no fundo. A eles também, vou adicionar alguns dos padrões. Isso está feito. Você pode ver como essas rochas estão lindas. Agora, caso queira adicionar um pouco de branco mais proeminente, você pode fazer isso agora mesmo. Escolha um pouco de tinta branca que seja realmente opaca e adicione-a apenas na superfície superior da rocha. Não vou acrescentar muito. Vou adicionar um pouco apenas na parte superior. Certifique-se de não adicionar muitos padrões. A maior parte tem que ser aquele tom médio. Somente na parte superior, você pode adicionar alguns destaques. Agora vou adicionar padrões semelhantes à rocha maior que temos no lado esquerdo. Se você sentir que está adicionando muito, basta colocar um pincel em uma toalha de papel e um estojo mesclando-os ao fundo para torná-los menos proeminentes. Agora, de forma semelhante, vou adicionar alguns padrões a este e também à rocha maior que temos no lado esquerdo. Essa etapa é totalmente opcional somente se você quiser adicionar mais destaques, você pode fazer isso. Caso contrário, você ficará feliz com o resto dos padrões. Você não precisa adicioná-los. Foi assim que nossa pintura ficou. Agora, há um último detalhe que quero acrescentar antes de finalizá-lo. Para isso, estou voltando para o cinza de Payne. Estou usando um tom muito escuro do cinza de Payne aqui e estou usando meu pincel menor. Na verdade, eu estava planejando adicionar algumas linhas gráficas em ambos os lados, mas acho que antes disso podemos adicionar algumas pequenas pedras ao lago. Só alguns pequenininhos. Você pode ver o tamanho da rocha que estou adicionando, elas são super pequenas. Escolha o tamanho semelhante e adicione-os onde quiser. Agora estou planejando adicionar o meu aqui e talvez outro ao lado. Onde quer que você queira adicioná-las, você pode adicionar pedras semelhantes. Você não precisa adicionar os padrões de neve a eles. Você pode simplesmente deixar como está. Isso é apenas para adicionar alguns detalhes extras à pintura. Somente se quiser adicioná-los, você pode fazer isso, caso contrário, você pode simplesmente ignorar a etapa. Isso está feito. Agora vou dar o último passo, que é adicionar essas linhas cruzadas. Este pincel tem uma ponta pontiaguda muito bonita e vou adicionar algumas linhas à mão livre em ambos os lados. Algumas belas linhas pontiagudas e curvas. Use um pincel que tenha uma ponta pontiaguda e continue adicionando linhas semelhantes em ambos os lados. Só para adicionar alguns detalhes extras, estou escolhendo um pouco mais de tinta. Agora estou adicionando outra linha. É uma bela linha curvilínea, você pode adicionar quantas quiser, mas não a deixe muito ocupada. Vou adicionar mais um. Talvez também possamos adicionar alguns no lado direito. É muito importante usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda. Não torne essas linhas muito fortes e grossas. Eles têm que ser super finos e delicados. Esse é o detalhe final. Talvez possamos adicionar algumas na parte inferior também, bem ao lado das pedras. Primeiro, corrigirei essas linhas, depois adicionarei algumas na parte inferior. Ao adicionar essas linhas use alturas e direções diferentes para torná-las mais realistas. De qualquer forma, foi assim que a pintura ficou. Estou muito feliz com isso, especialmente com a linha do horizonte que está desaparecendo e também com a textura da rocha. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Remova-o com cuidado em um ângulo para que não arranque o papel. Aqui está nossa manhã temperamental de inverno, é uma pintura simples, mas bonita. Conseguimos terminar isso em menos de 20 minutos. Espero que todos tenham gostado do processo e tenham adorado sua pintura também. 9. Projeto 5 - ÁRVORE de NATAL: [MÚSICA] Nosso próximo projeto é uma linda árvore de Natal. É muito fácil pintar o pinheiro nevado. Honestamente, essa é uma das árvores mais fáceis que eu já pintei. Não estou brincando, você verá isso em algum tempo. Para esta pintura, temos apenas um elemento principal que é a árvore. O resto é apenas um fundo desfocado. Primeiro, começaremos adicionando um esboço da árvore. Vou adicionar uma linha primeiro, este é o tronco da árvore. Agora, vou começar a adicionar algumas formas como essa em cada lado. Ao descer, vou torná-lo mais largo para dar a ele essa forma triangular. No geral, sua árvore deve ter uma forma cônica triangular. Você pode ver como esses padrões são confusos. Basta usar uma forma aleatória aproximada como esta. Você não precisa se esforçar muito. Podemos consertá-lo mais tarde, quando adicionarmos a tinta. Eu não preciso dessa linha no centro, era apenas uma linha de referência, então estou apenas apagando isso. Essa é a forma. Para nossa pintura, temos um fundo texturizado usando um tom médio do cinza de Payne, e isso adicionará profundidade e contraste à neve, além tornar a neve mais proeminente. No momento, não estou planejando pintar o fundo, podemos simplesmente experimentar a árvore. Estou começando escolhendo um tom médio usando meu pincel redondo tamanho 6. Você pode usar qualquer pincel médio ou um pincel menor. Vá para o tom médio e, abaixo de todas as tonalidades que adicionamos aqui, basta adicionar um tom médio. Continue pressionando a ponta do pincel, ele não precisa ter um formato adequado. Pode ter uma forma muito aleatória. Nós apenas adicionamos alguns tons médios abaixo de todas as formas que você tem aqui. Viu isso? Basta adicioná-los de forma aleatória, você não precisa se esforçar muito, basta continuar adicionando aquele tom médio abaixo dessa forma de forma aleatória. Na parte superior, você precisa deixar o branco maior e , na parte inferior , adicionar as sombras na parte inferior. Eu alcancei quase a metade da árvore. Agora vou pegar outro pincel e vou pegar pouco de água, e não é água. Eu só vou deixar a cor mais clara na parte superior. Viu isso? Na parte inferior, ainda temos aquele tom médio e, na parte superior, estou deixando o tom embaçado adicionando um pouco de água. Eu penso e já sinto aquela neve aqui. Esse é apenas o primeiro passo. Usamos um tom médio, depois o embaçamos usando um pouco de água. Agora, mais tarde, adicionaremos alguns tons mais profundos abaixo de todas as formas que temos aqui. Mas antes disso, precisamos terminar o resto da árvore. Vou voltar com o cinza de Payne, um tom médio, e estou adicionando esses tons médios na parte inferior dessas formas. No geral, precisamos de uma forma cônica ou triangular para sua árvore. Se você acha que precisa modificar a forma, precisa estender um pouco a folhagem , você pode fazer isso. Continue adicionando sua tinta e, junto com isso, você pode modificar a forma da sua árvore. O esboço que adicionamos no início foi apenas uma referência, não estamos realmente intactos. Considere o esboço apenas como referência e continue adicionando uma tinta da maneira que desejar. Agora estou escolhendo meu outro pincel. Tomei um pouco de água e estou tornando essa área mais clara adicionando essa água. Essa é uma camada base, terminamos com a primeira etapa. Acho que o pinheiro já está com a aparência de neve. Mas se você comparar o que fizemos agora com o esboço, você pode ver que faltam alguns tons mais profundos. Essa é a nossa próxima tarefa. Os tons mais profundos trarão um contraste e também tornarão a neve mais proeminente, além de adicionar uma sensação mais acabada à nossa árvore. No momento, não parece completo, embora pareça estar com neve. Para dar mais vida à nossa árvore, vamos usar tons mais profundos. Estou usando o mesmo pincel. Agora, nos mesmos lugares que adicionei anteriormente, vou adicionar também os tons mais profundos. Viu isso? Na parte inferior da folhagem, continue adicionando algumas linhas minúsculas e algumas formas aleatórias usando um tom mais escuro. Não toque na parte superior onde temos aquele tom mais claro, deixe a área como está. Continue introduzindo tons mais profundos no meio. Eu penso e já sinto a diferença. Você pode comparar a parte inferior e a parte superior. A parte superior parece mais acabada e parece muito natural. Não é uma tarefa complicada. Você só precisa continuar adicionando algumas pequenas linhas usando a ponta do pincel. Você pode ver que eles não têm nenhuma forma adequada. Estou apenas adicionando-os usando a ponta do meu pincel sem levantar minha mão. Viu isso? Continue adicionando-os, não há nada com que se preocupar aqui. Você não vai estragar sua pintura, vamos adicionar um pouco de neve a ela e também vamos espalhar um pouco de neve. Com essa dupla camada de neve, tudo vai parecer tão mágico. É uma técnica muito simples, é uma árvore muito simples, mas dá para ver o resultado, está linda. Eu realmente recomendaria experimentá-lo em um pedaço de papel antes chamá-lo de pintura principal, você pode simplesmente pegar um pedaço de papel como o que tenho aqui ou pintá-lo a parte de trás de qualquer uma de suas outras pinturas. Experimente, é um passo simples. Você ficará mais confiante antes de experimentar seu projeto de classe. Estou quase terminando de adicionar esses tons mais profundos e você pode ver como a árvore já está linda. Sem saber, criamos uma sombra para a neve aqui porque usamos o tom médio na primeira camada. Em seguida, usamos um pouco de água para borrar isso. Essas etapas que seguimos anteriormente criaram uma sensação natural de neve aqui, o que fizemos sem saber. 10. Projeto 6 - cachoeira fogueira fodida: [MÚSICA] Nossa próxima pintura é uma paisagem de inverno muito sombria. Este é, na verdade, um dos meus favoritos pessoais da coleção de antiguidades. Essa arquitetura e a reflexão são minha parte favorita dessa pintura e também da cachoeira. É uma pintura muito fácil. Começaremos com uma lavagem em gradiente do cinza de Payne para o céu. Você pode ver na parte superior e inferior, temos um tom médio e no centro temos um tom mais claro. Para o mar [inaudível] , a camada base é um simples gradiente de lavagem, como você pode ver aqui. Depois disso, adicionaremos o reflexo e também algumas linhas para criar esse movimento da água. Adicionar essa reflexão é muito fácil e interessante. Para isso, você precisará de uma escova plana e simplesmente arrastaremos nossa escova de cima para baixo. Vamos adicionar algumas linhas usando um tom mais escuro no fundo molhado. É muito simples. Podemos experimentar isso antes de experimentarmos a pintura. Quando você adiciona essas linhas grossas no fundo úmido usando um tom mais escuro, isso realmente tem um impacto. Você pode ver como esse reflexo está lindo. Então, a cachoeira nada mais é que algumas linhas brancas e secas. De qualquer forma, antes de começarmos, darei rapidamente uma ideia sobre como pintar aquela rocha e também o reflexo. Além disso, o resto requer técnicas simples e diretas que você possa acompanhar facilmente. Primeiro, estou começando adicionando um esboço, algo semelhante ao que usei para a pintura. Agora, aqui, vou adicionar minha cachoeira, dividindo aproximadamente aquela montanha rochosa em duas partes. A primeira é essa parte aqui, e a segunda é a maior parte da direita. Para esta, para a camada de fundo usaremos um tom médio de cinza de Payne. Em seguida, adicionaremos um pouco de textura e alguns tons mais profundos usando um tom mais escuro. Depois de terminarmos com isso, pintaremos a outra seção usando um tom mais escuro. Agora, entre essas duas rochas, adicionaremos nossa cachoeira usando uma tinta branca e seca. É uma cachoeira muito estreita. Não o torne muito mais grosso. Na parte inferior, adicionaremos alguns padrões e texturas para criar aquela sensação de água com neblina. É assim que vai ser. Não é nada difícil. Você verá isso em algum tempo. Agora, caso queira, você pode adicionar outra cachoeira estreita ao lado dela. Isso depende totalmente da maneira como você está adicionando sua pedra. Se houver muito espaço, você pode adicionar uma ou duas cachoeiras extras ou simplesmente usar uma. Agora, vou escolher um pouco de tinta, um tom médio do cinza de Payne, e vou adicioná-la ao mar logo abaixo da montanha rochosa. Então, podemos ver como adicionar essas reflexões. No momento, estou apenas adicionando uma lavagem plana. Para nossa pintura principal, usaremos uma lavagem com gradiente na parte inferior, tornaremos a cor mais escura. No momento, é apenas uma lavagem plana. Agora, estou escolhendo um tom muito mais intenso do cinza de Payne. Para adicionar o reflexo, é melhor usar uma escova plana. Vamos usar a ponta do pincel. Agora, vamos arrastar o pincel para baixo e adicionar algumas linhas ao plano de fundo. Portanto, é apenas uma linha à mão livre, comece de cima e simplesmente arraste o pincel para baixo, criando algumas linhas no fundo. Isso precisa ser feito antes que o fundo seque. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. São apenas algumas linhas simples. Você só precisa colocar um tom mais escuro do cinza de Payne no pincel e, em seguida, basta arrastar o pincel de cima para baixo. [RUÍDO] Agora eu limpo meu pincel, estou passando isso em uma toalha de papel. Agora estou arrastando suavemente meu pincel novamente para deixar essas linhas um pouco mais suaves. Seja muito gentil. Não coloque muita pressão. Basta empurrar a tinta para baixo para dar uma aparência muito mais suave e suave. De qualquer forma, é assim que vamos adicionar a reflexão. É uma etapa muito simples. Quando você tiver todo o plano de fundo pintado, ele ficará muito bonito. No momento, experimentei isso em um pequeno pedaço de papel e não optei por uma lavagem com gradiente. Quando você tiver tudo junto , ficará muito bonito. Agora, usando um secador de cabelo, vou secá-lo rapidamente. Em seguida, mostrarei como você pode adicionar essas linhas minúsculas em um reflexo para criar esse movimento da água. Depois que o fundo estiver completamente seco, escolha qualquer pincel menor. Este é um pincel redondo tamanho 2. Eu vou escolher um tom médio de cinza de Payne. Não use um tom mais escuro. Isso é algo que você deve ter em mente. Escolha um tom médio a mais claro. Agora você simplesmente continua adicionando algumas linhas ao reflexo usando um pincel muito fino. Não precisa ter nenhum tamanho ou formato específico. Podemos simplesmente adicioná-los. Alguns deles podem ser mais longos e outros podem ser mais curtos. Mas certifique-se de ir para o tom médio a mais claro. Não use um valor mais escuro. Estamos adicionando essas linhas para criar um momento na água. Para entender isso melhor, acho que vou mostrar a vocês uma visão mais detalhada da pintura. Aqui, você pode ver essas linhas e o reflexo juntos. Eu os adicionei no lado interno. Eles são muito finos e muito delicados, e eu os adicionei em um tom médio. Agora, a pintura é muito simples. Você só precisa seguir os passos e pintar junto comigo. No final, vou garantir que você tenha a paisagem mais linda, temperamental e monocromática. [MÚSICA] Primeiro, vou começar aplicando um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel para dividir o céu e o mar. Prenda-o adequadamente passando os dedos por cima dele e certifique-se de que não haja espaços entre eles. Agora, podemos começar a pintar o céu. Para o céu, estou planejando fazer um tom médio na parte superior e, em seguida, no centro, deixá-lo mais claro. Então, novamente, na parte inferior, vou torná-lo um pouco mais escuro. Agora, vou usar a técnica úmida sobre seca, mas se você quiser usar a técnica úmida sobre molhada, pode aplicar água fria e começar a adicionar a tinta em um papel úmido. Agora estou começando com um tom médio de cinza de Payne e estou usando um pincel plano aqui. Eu quero uma mistura suave para o céu. Estou aplicando isso no topo do meu céu de forma horizontal. Agora, ao descer, vou deixar a cor mais clara escolhendo um pouco de água limpa. Talvez possamos tornar a área superior um pouco mais escura, porque quando ela secar, ficará um pouco opaca. Tudo bem. Essa é a parte superior. Agora vou limpar meu pincel e vou pegar um pouco de água limpa até deixar essa área mais clara. No centro, eu quero que a cor seja um pouco mais clara. Agora, ao descer, me aproximar da linha do horizonte, vou escolher aquele tom médio novamente e vou preencher a área restante um tom médio de cinza de Payne. A mesma cor que usei anteriormente no topo do meu céu, estou usando a mesma cor e estou preenchendo a área restante. Adicione com cuidado ao longo da linha do horizonte e misture com o fundo. Na parte superior e inferior, temos um tom médio e, no centro, temos um tom mais claro. É assim que o céu vai ser. Acho que a mistura está muito boa. Não quero estragar tudo passando meu pincel várias vezes. Vou terminar e vou deixar isso para secar. Toda vez que você sentir vontade de como poderia uma mistura limpa para o céu para o mar ou qualquer outro fundo que você esteja pintando, não passe o pincel repetidamente. Você pode estar fazendo isso para fazer com que seu céu ou o fundo pareçam perfeitos, mas isso pode arruinar seu plano de fundo. Ao fazer isso, você também pode distorcer as fibras do papel. Às vezes, você deve ter notado que pequenas partículas saindo da superfície do papel acontecem quando você passa o pincel várias vezes, colocando muita pressão. Quando você sentir que tem uma mistura limpa, pare aí e deixe secar. [MÚSICA] [MÚSICA] O céu secou completamente. Agora vou começar a adicionar um esboço. O esboço é bem simples. Vamos apenas adicionar algumas montanhas em cada lado. Você só precisa adicionar o que está em primeiro plano, os outros, podemos adicioná-los quando você estiver pintando. Essa é uma forma, eu vou usar. É uma forma simples, não há nada muito complicado aqui, então adicione isso. Só estamos tentando indicar uma localização. Podemos modificar a forma posteriormente porque usaremos um tom muito escuro cinza de Payne para isso. Agora estou pensando em adicionar um menor desse lado também para torná-lo um pouco interessante. Essa é uma pequena montanha, vamos pintar essas mais tarde mas antes de retirar a fita adesiva, precisamos adicionar uma montanha aqui usando um tom muito claro. Para isso, você não precisa adicionar um esboço você pode começar com sua pintura imediatamente. Caso você esteja adicionando um esboço, vá para um desenho a lápis bem claro, precisamos usar um tom mais claro para isso, parece um pouco escuro, deixe-me pegar um pouco de água e deixá-la mais clara. Parece bom, essa é a cor que vou usar para a montanha, ela tem que ser muito clara. Agora, vamos adicionar isso e é uma forma muito simples, então não há necessidade real de adicionar um esboço antes de começar. Você pode adicionar isso imediatamente com seu pincel. Você pode ver a cor que eu usei aqui. Agora, para tornar isso um pouco interessante, vou colocar um tom mais escuro na parte superior. Vou começar com um tom um pouco mais escuro e vou adicioná-lo ao topo desta montanha. Na parte inferior, vou manter esse tom mais claro. Essa é a nossa montanha. Agora, caso você adicione um pouco de tinta na montanha maior, mais clara, tudo bem. Você pode ver como eu pintei, porque para essa vamos usar um tom muito escuro, então tudo isso será encoberto. Essa é a nossa montanha, agora vamos ter que esperar que ela seque e depois disso, podemos começar a pintar o mar. [MÚSICA] Isso secou agora vou descascar a fita adesiva. Eu tenho uma linha limpa no horizonte, estou muito feliz com isso. Agora, vamos começar a pintar o mar. Para isso, vou aplicar um tom médio na parte superior e, à medida que desço, vou deixá-lo mais escuro [RUÍDO] do que no fundo úmido, adicionarei um pouco de reflexão. Estou começando com um tom médio. Talvez em direção à linha do horizonte, possamos torná-la um pouco mais clara. Agora, quando eu estiver descendo, vou torná-lo mais escuro. Vamos escolher um tom mais escuro e intenso do cinza de Payne e preencher o resto da área. A camada base é uma lavagem em gradiente. Estamos começando com um tom mais claro e depois tornando-o mais escuro na parte inferior. Acho que posso deixá-lo um pouco mais escuro, então estou escolhendo pouco mais de cinza de Payne e adicionando-o na parte inferior. Na parte superior, estou classificando aquele tom mais claro apenas na parte inferior, quero um tom mais escuro. Isso parece bom. Se você não conseguiu fazer uma mistura perfeita e totalmente boa, adicionaremos o reflexo a isso, para que isso resolva tudo isso. Agora, antes que isso seque, podemos começar a adicionar o reflexo. Também estou usando o mesmo pincel para isso. Usando a ponta do meu pincel, vou adicionar algumas linhas. Apenas algumas linhas de cima para baixo. Vou apenas arrastar meu pincel de cima para baixo assim para criar um reflexo. Para aqueles, você deve usar uma escova plana. Agora vamos começar a adicionar o reflexo em ambos os lados. Estou escolhendo um tom muito escuro do cinza de Payne. Não deve ser muito aguado, se estiver muito aguado, isso tonificará a toalha de papel porque se a tinta estiver muito aquosa, ela se espalhará no fundo uma forma muito vigorosa e deve ser muito difícil controlar a taxa de propagação. Não há nada com que se preocupar, de cima, basta arrastar o pincel para baixo e soltar para uma linha à mão livre como esta. Não coloque muita pressão. É só para secar. De cima para baixo, basta arrastar o pincel para baixo e aí está o reflexo. Da mesma forma, vou adicionar isso no lado direito também. aqui, a montanha é bem grande, então precisamos adicionar uma reflexão maior. Quero dizer, mais profundas, o que significa que as linhas devem ser um pouco mais escuras. De cima, basta arrastar o pincel para baixo. Agora, à direita, a montanha está bem mais alta, então talvez você possa arrastar sua linha sob sua fita adesiva transparente. Não há nada com que se preocupar aqui, é um passo simples. A única coisa a ter em mente é que a pintura não deve ficar muito aquosa e deve usar um pincel plano. Basta arrastar o pincel de cima para baixo e adicionar uma linha ao fundo molhado. Essa é a nossa reflexão. Agora tínhamos que esperar que isso secasse. [MÚSICA] assim que Foi assim que descobri que eu já estou adorando a sensação temperamental dessa pintura. Agora, podemos ir para a próxima etapa. Em seguida, vamos pintar as montanhas. Para isso, primeiro um tom médio maior do cinza de Payne e vou pintar o maior no lado direito. Estou começando com um tom médio, e podemos aplicá-lo no lado direito desta montanha aqui. Vou pintar isso como duas partes. Primeiro, vou pintar essa parte maior da montanha [inaudível] aqui. Você pode ver logo ao lado dela que resta uma pequena seção para a qual estou planejando usar mais tons mais escuros. Primeiro vou pintar essa parte e depois podemos pintar a outra usando tons mais escuros. Agora, vou escolher um tom mais escuro do cinza de Payne e vou adicioná-lo na parte inferior para criar algumas sombras e texturas. Vamos escolher um tom mais escuro da mesma cor e adicioná-lo ao fundo e também à superfície da montanha para trazer um pouco de textura. Basta adicionar um pouco de tinta úmida no fundo molhado. Desta vez, use um tom mais escuro. Não há absolutamente nada com que se preocupar aqui, basta colocar um pouco de tinta mais escura no um pouco de tinta mais escura fundo apenas para adicionar um pouco de textura. Não precisa ter uma aparência perfeita, não há uma ordem ou método específico para isso. Simplesmente soltando alguns tons mais escuros. Podem ser algumas linhas ou alguns padrões secos. Só precisamos de um pouco de textura aqui. Vou colocar aleatoriamente um tom mais profundo na montanha, um pouco mais para o fundo, depois para a superfície também. Estou usando um tom muito escuro do cinza de Payne e estou adicionando algumas linhas ao fundo úmido. Veja isso, então é uma etapa muito simples há absolutamente nada com que se preocupar aqui, só precisamos de um pouco de textura na montanha. Esse está pronto. Acho que tenho textura suficiente aqui. Agora, caso você queira alterar a forma da sua montanha, se quiser torná-la um pouco mais alta ou mudar um pouco a forma , você pode fazer isso agora mesmo. Essa é a primeira parte da minha montanha. Estou muito feliz com a cor e a textura. Agora vou esperar que essa seque e depois disso, podemos pintar essa parte aqui. Por outro lado, usaremos um tom mais profundo, talvez possamos usar o cinza de Payne como está, um tom muito escuro deste lado. Deixe secar, enquanto isso, podemos pintar o menor do lado esquerdo. Para isso, estou apenas aplicando o cinza de Payne como está, não vou adicionar nenhuma textura ou detalhes. Estou usando um tom mais escuro do cinza de Payne e estou simplesmente preenchendo toda a forma e um tom mais escuro até a linha do horizonte. No fundo temos um belo reflexo e no topo temos uma montanha. Você pode ver como está lindo quando adicionamos a montanha. Nossa pintura está começando a ficar mais completa quando adicionamos a montanha. Agora, de forma semelhante, vamos pintar a outra, a que deixamos anteriormente. Para isso, estou usando um tom mais escuro. Vou simplesmente examinar toda a forma e depois o tom mais escuro do cinza de Payne. Talvez no lado esquerdo, possamos torná-lo mais claro, mas comece com o tom muito escuro e adicione-o a esse lado. Primeiro, use um tom realmente escuro do cinza de Payne e adicione-o na lateral ao lado da rocha maior. Agora podemos adicionar algumas linhas e algumas formas. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel e, com um pouco de água limpa, vou deixar o resto da área mais clara. Dessa forma, estamos preenchendo a forma e também adicionando um pouco de textura. Essa é a nossa montanha rochosa. Você pode modificar a forma se quiser. Agora, caso queira usar tons mais profundos ou alguma textura, você também pode fazer isso, dependendo da cor usada para a camada base. Se estiver muito escuro, não fará nenhum sentido, a textura não será visível. Nesse caso, deixe como está. Agora, usando a mesma tinta, vou adicionar um pouco de textura na parte inferior. Então, estou apenas arrastando meu pincel para cima e estou adicionando algumas linhas para adicionar tons mais profundos somente na parte inferior. Agora, talvez usando o mesmo pincel, possamos adicionar um pouco de textura a este também. Basta adicionar alguns padrões secos, o que não é realmente necessário apenas se você quiser, você pode fazer isso. Já temos alguma textura no fundo, então essa não é tão necessária, é apenas opcional. Essas são nossas montanhas rochosas e o reflexo. Estou realmente adorando a textura rochosa dessa montanha. É só porque usamos valores tonais diferentes aqui. Começamos com um tom médio e depois adicionamos pouco de textura e acho que ficou muito bom. Nossa próxima tarefa é adicionar algumas linhas na água para mostrar o movimento na água. Agora, para isso, estou usando um pincel de tamanho menor, este como meu pincel redondo tamanho 2. [RUÍDO] As linhas que vamos adicionar à água devem ser muito finas e delicadas. Vou apenas mostrar as linhas que vamos adicionar à água. Viu isso? Então, eles têm que ser muito finos e delicados. Vamos adicioná-los usando um tom médio. É melhor usar qualquer pincel menor ou com ponta pontiaguda. Parece que tem muita água no meu pincel, então estou apenas enxugando em uma toalha de papel. Vou adicionar mais linhas novamente. Então, estou adicionando essas linhas ao lado da reflexão que adicionamos. Basta continuar adicionando algumas linhas. Eles podem ter comprimentos diferentes. Alguns deles podem ser mais curtos e outros podem ser mais longos. A única coisa a ter em mente é o valor tonal. Escolha um tom médio a mais claro. Não deixe tudo muito escuro. Então, ao lado do reflexo, continue adicionando essas linhas para criar esse movimento na água. Você não precisa adicionar nenhum outro centro. Basta focar em qualquer lado onde você tem o reflexo e, ao lado dele, continue adicionando algumas linhas simples e delicadas. Como mencionei, a maior preocupação aqui é o valor tonal. Escolha um tom médio ou um tom mais claro. Não deixe tudo muito escuro. Eles só precisam estar bem visíveis. Talvez na parte inferior, possamos adicionar uma ou duas linhas mais escuras. Está tudo bem. Como temos um valor mais escuro na parte inferior, ainda está tudo bem, mas não adicione nenhuma linha mais escura em direção à linha do horizonte. Isso é algo com que você precisa ter muito cuidado. Fora isso, é uma etapa muito simples. Acho que você já pode sentir esse movimento na água. Então começamos com uma lavagem em gradiente do cinza de Payne. Na parte inferior, nós a tornamos mais escura do que naquela camada, enquanto na parte [inaudível] adicionamos o reflexo. Simplesmente arrastamos nosso pincel de cima para baixo para adicionar o reflexo. Agora estamos adicionando algumas linhas no mesmo plano de fundo. Estou muito feliz com o lado esquerdo, ali temos uma pedra pequena, mas no lado direito temos uma rocha gigantesca, então podemos adicionar mais algumas linhas na parte inferior usando um tom um pouco mais escuro. Mas certifique-se de não adicionar nenhum no centro ou mais perto da linha do horizonte. Então, a terceira tarefa está concluída. Agora, nossa última tarefa é adicionar a cachoeira. Então, estou apenas limpando a seção e vou espremer um pouco de guache branco nesta seção. Portanto, caso você não tenha guache, use aquarela branca, tudo bem. Mas se você tiver guache, eu recomendaria usá-lo porque é mais opaco do que aquarela branca. Então, vou colocar um pouco de guache branco na minha paleta. Você não precisa de muito, só um pouco é tudo o que precisamos. Então esse é o guache que estou usando. Agora, caso você esteja usando aquarela branca, certifique-se de não adicionar muita água. Só precisamos de uma ou duas gotas . Precisamos de tinta seca, então mantenha uma toalha de papel ao seu lado. Caso você sinta que a tinta está muito aquosa, passe uma toalha de papel e deixe a tinta secar. Agora, vou adicionar a cachoeira aqui entre essas duas rochas. Você pode ver a tinta que estou usando. Está muito seco e usando essa tinta seca, estou adicionando algumas linhas na rocha. Viu isso? Já parece uma cachoeira. É uma etapa muito fácil. É só que você tem que usar tinta seca. Agora é só adicionar algumas linhas usando essa tinta seca na rocha. É uma cachoeira simples e estreita. Não estou fazendo com que seja muito mais amplo. É uma pintura pequena, então eu não quero trazer muitos detalhes e chegar ao mar. Então esse é o tamanho que eu vou escolher. É uma cachoeira estreita. Portanto, escolha um pouco de tinta seca no pincel, use o pincel menor e adicione alguns padrões secos nas pedras pretas. Na parte inferior, você pode torná-lo um pouco mais largo. Caso esteja fazendo a mesma pintura em uma escala maior, você pode adicionar mais uma cachoeira ao lado ou torná-la um pouco mais larga. Mas se você optar pelo tamanho, não o deixe muito largo. Escolha um tamanho semelhante, caso contrário, sua pintura ficará muito ocupada, então tome muito cuidado para não adicionar muitas linhas usando tinta branca. É uma etapa simples, então às vezes você pode exagerar, mas não faça isso. Esteja realmente atento às linhas que você está adicionando. Então isso é uma cachoeira. Acho que ficou muito bom. Agora, há uma última coisa que precisamos fazer. Precisamos adicionar uma textura onde a água está caindo no mar. Para que isso aconteça [inaudível], vou usar tinta seca, então estou apenas adicionando uma ou duas gotas de água só para poder pegar a tinta. Estou usando o mesmo pincel. É um pincel de tamanho menor. Agora vamos começar a adicionar essa textura seca ao mar exatamente onde a água está caindo. Não vamos adicionar muitos padrões e texturas. Estamos apenas adicionando uma linha seca logo abaixo da cachoeira. Então, use um pincel menor e use tinta seca e adicione uma linha usando a tinta seca embaixo da cachoeira. Uma linha fina, não a torne muito ousada e muito grossa. Você pode estender essa linha um pouco para qualquer lado. Então, primeiro, adicione esse padrão logo abaixo da cachoeira seguida, estenda a linha em ambos os lados um pouco. Viu isso? Então, isso é tudo que precisamos. Não precisamos de muitos padrões. Agora, vou passar meu pincel em uma toalha de papel e vou adicionar um pouco mais de textura na parte superior. Então, bem perto do mar, vou criar uma textura na rocha para criar aquela sensação de água salpicante. Então, mais ou menos na linha que desenhamos, agora adicione alguns padrões secos na rocha. Isso é só para mostrar aquela sensação de água espirrar, então não precisamos de muita coisa. Basta adicionar um pouco. Então, isso está feito. Você pode ver como ficou simples, mas bonito. Agora, usando o mesmo pincel e a mesma tinta seca, vou adicionar algumas linhas no mar ao lado dessa cachoeira. Eles são muito sutis, não são nem um pouco proeminentes. Você pode ver como estou adicionando isso. Não vou escolher nenhuma tinta nova. Então, usando a mesma tinta seca, estou adicionando algumas linhas sutis na água, apenas para adicionar um pouco mais de textura e algumas características mais realistas. Eles precisam ser pouco visíveis, então tenha muito cuidado com o tipo de tinta que você está usando. Não use uma tinta grossa e opaca. Agora, com o mesmo pincel, também estou adicionando algumas linhas no outro lado. Portanto, é melhor não escolher nenhuma tinta nova, basta usar a tinta que você tem no pincel. Dessa forma, a tinta não ficará opaca e as linhas não ficarão muito proeminentes. Então, isso está feito. Aqui está como nossa pintura ficou. Na verdade, deixei cair meu pincel aqui, você pode ver alguns padrões brancos. Então, só para esconder isso, [BARULHO] vou adicionar alguns pássaros ao céu. Isso é totalmente opcional. Talvez não esteja realmente visível na tela, mas se eu olhar para minha pintura, posso realmente ver que a luz passa pela minha pintura. Só para esconder isso, nesse local, vou adicionar alguns pássaros. Mas isso não é necessário. Caso você queira adicioná-los, use um tom médio, não o deixe muito ousado. Além disso, escolha o tamanho menor. Eu adicionei o primeiro pássaro, agora estou adicionando um segundo. Estou adicionando os pássaros exatamente onde deixei cair meu pincel. Acho que os pássaros fizeram um ótimo trabalho em escondê-los. Acho que vou adicionar mais um no topo. Portanto, caso você os esteja adicionando, escolha um tamanho semelhante e um valor tonal semelhante. Não use um tom mais escuro da tela de pintura. Estou planejando adicionar mais um pássaro, talvez no lado esquerdo, um dos pássaros menores. Quando comecei a pintura, eu não tinha planos de adicionar os pássaros, mas acho que eles estão muito bonitos, mas não são realmente necessários, então somente se você quiser adicioná-los, você poderia fazer isso. Também deixei cair meu pincel no mar. Se você olhar de perto minha pintura, você pode ver essas manchas. Felizmente, aconteceu quando eu estava lavando a tinta do meu pincel, então a tinta não era tão opaca e consegui limpá-la rapidamente com uma toalha de papel. De qualquer forma, essa é a nossa pintura. Agora vou retirar a fita adesiva e mostrarei mais de perto a pintura. É uma pintura muito simples, mas acho que tem muita profundidade; esse reflexo, a textura rochosa, a cachoeira, acho que é uma pintura maravilhosa. Espero que vocês tenham gostado também. Aqui está uma análise mais detalhada. Você pode ver essas texturas na rocha e no reflexo. Eu realmente gostei. Espero que vocês tenham gostado também. Se tivéssemos que tentar, me diga se você gostou. [MÚSICA] 11. Projeto 7 - FLORESTA NEVE: [MÚSICA] Nossa próxima pintura é uma linda floresta nevada. Eu adoro trabalhar nessa pintura. É muito fácil criar aquela sensação de mofo. Você só precisará de uma toalha de papel. É uma pintura muito simples que vamos tocar com diferentes valores tonais. Para o plano de fundo, usaremos um tom mais claro. Você pode ver essas árvores ao fundo, elas têm um tom bastante claro. Para o que está em primeiro plano, usaremos um tom mais escuro. Em seguida, vamos introduzir um pouco de textura. Para o solo nevado, vamos reter a maior parte do papel branco e você apenas adicionará textura e algumas pedras minúsculas. Você pode ver a árvore. É algo semelhante ao que experimentamos anteriormente para a primeira pintura. Lembra desse? A parte inferior será exatamente a mesma. Agora é hora de experimentar esse truque simples, mas brilhante, com o qual você pode criar esse efeito nebuloso com bastante facilidade. Vamos tentar. Eu tenho um pedaço de papel aqui. Estou escolhendo um tom médio do cinza de Payne e vou adicionar algumas linhas grossas, que é a árvore. Basta adicionar algumas linhas. Agora pegue uma toalha de papel e retire pouco de tinta da parte inferior, de cima , do centro, onde quiser, e é assim que vamos criar esse efeito nebuloso. Vou tentar outro. É uma árvore mais grossa. Eu usei um tom médio. Agora estou retirando um pouco de tinta novamente para criar aquele efeito nebuloso. Viu isso? É muito simples criar o efeito nebuloso. No momento, não temos nenhuma cor no fundo. Aqui temos esse tom médio, então ele se fundirá facilmente com o fundo sem nenhum esforço extra. Essa é a principal técnica que vamos usar nesta pintura. Seja usando um tom mais escuro ou um tom médio para a árvore, não importa. É a mesma técnica. Agora, usando um tom muito mais profundo, estou adicionando outra árvore. Mas, para isso também, vou tirar um pouco de tinta usando uma toalha de papel para manter a sensação de neblina. Toque suavemente sua toalha de papel contra o papel e retire um pouco de tinta, criando um lindo efeito natural. No momento, temos um fundo branco liso. Quando você tiver uma cor de fundo, ela começará a ficar mais bonita. Para criar esse efeito, você só precisará de uma toalha de papel. É assim que vamos criar esse efeito. Agora, adicionaremos um pouco de folhagem. Eu também vou mostrar isso antes de começarmos. São apenas alguns pontos simples que estou adicionando próximos um do outro. Vamos apenas adicionar um monte de pequenos pontos próximos um do outro, e é assim que vamos criar a folhagem. para a folhagem, retiraremos a tinta usando uma toalha de papel para manter a sensação de neblina. Tudo o que você precisa fazer é continuar adicionando alguns pequenos pontos próximos uns dos outros usando um tom médio e retirar a tinta usando uma toalha de papel. Para a árvore que temos em primeiro plano, não vamos adicionar nenhuma folhagem. Vamos apenas adicionar algumas filiais. Vamos adicionar um pouco de folhagem apenas para as árvores que temos ao fundo. Vou adicioná-los em uma escala maior para que você possa ter mais clareza sobre isso. São apenas alguns pequenos pontos e algumas formas pequenas, que estou adicionando próximas umas das outras. Quando você os adiciona à árvore, nós os retiraremos usando uma toalha de papel. Não há necessidade real de se esforçar muito. Pode ser apenas uma forma aleatória. Basta adicioná-los à sua árvore e, em seguida, usar uma toalha de papel, basta tocá-la e fazer com que pareça embaçada e embaçada. Essa é a única técnica que você precisa saber para esta pintura. Agora podemos tentar. [MÚSICA] Primeiro, vou começar adicionando o esboço. O esboço significa que só precisamos adicionar a árvore principal do primeiro plano, então estou adicionando tudo isso aqui. Tem que ser bem grosso. O resto das árvores podemos adicionar quando estamos pintando. Só precisamos adicionar essa árvore para indicar a localização. Você pode ver que é uma árvore enorme. Isso é tudo que você precisa adicionar. Temos o esboço pronto. Não deixe de adicionar a linha do horizonte, que é quase três quartos do nosso artigo. Agora, o resto das árvores, podemos adicionar quando estamos pintando. Por enquanto, isso é tudo o que precisamos. Vamos começar aplicando uma camada de água em todo o céu. Para isso, estou usando minha escova de lavagem de uma polegada e estou aplicando uma camada limpa e uniforme em todo o céu. Continue passando a escova várias vezes para ter certeza de que a camada de água está nivelada. Só precisamos de um casaco brilhante para que o céu fique uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel redondo tamanho 8. A camada de fundo é muito simples. Estou começando com um tom médio e vou aplicá-lo no fundo, especialmente na parte superior. Agora, quando eu estiver chegando ao fundo, vou deixar a cor mais escura. Você só precisa simplesmente colocar essa tinta no fundo. Pode ser um fundo muito áspero e bagunçado, mas estamos apenas tentando criar alguma textura aqui. Não precisa ser uma mistura limpa. Continue soltando a tinta molhada no fundo molhado antes que ela seque. Agora, na parte inferior, vou introduzir um tom um pouco mais escuro. Como você pode ver aqui, estou aplicando suavemente essa cor no fundo de uma forma muito aleatória. Na verdade, não estou fazendo uma mistura limpa. Estou apenas adicionando aquele tom mais profundo na parte inferior. Agora, vou empurrar e puxar essa tinta para o fundo para fazer uma transição melhor. Esse é o plano de fundo. Você pode ver como criamos facilmente o plano de fundo. Se você quiser introduzir alguns tons mais profundos, você pode fazer isso. Em seguida, precisamos consertar o chão. Para isso, estou limpando meu pincel e colocando-o em uma toalha de papel só para ter certeza de que uma toalha de papel só para ter certeza não há tons mais escuros no meu pincel. Agora, usando aquela escova limpa e úmida, estou apenas mesclando essa área. Só que não precisamos de uma linha nítida aqui. Usando um pincel limpo, continue empurrando e puxando a tinta para o chão para criar alguma textura. Viu isso? Você não precisa fazer isso em toda a linha, escolha alguns lugares intermediários e continue borrando a cor para dar uma sensação de desfoque. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar alguns pequenos também vou adicionar alguns pequenos padrões no chão. É um tom muito claro do cinza de Payne. Você pode ver a cor e está seca. Agora estou simplesmente adicionando alguns padrões no chão usando um tom muito claro do cinza de Payne. Para o chão, deixaremos a maior parte do papel branco para criar uma sensação de neve, assim como fizemos na primeira pintura. A maior parte do papel branco tem que ficar. Só precisamos de alguns padrões aqui e ali para introduzir alguma textura. A primeira camada deve estar usando um tom muito claro do cinza de Payne. Mais tarde, adicionaremos algumas pedras e alguns tons mais profundos usando um tom mais escuro. Por enquanto, isso é tudo que você precisa. Quando você está pintando um chão com neve, o mais importante é manter o papel branco. Não adicione muitos detalhes e não torne tudo confuso. A maior parte do seu plano de fundo tem que ser da cor branca do papel. Você pode ver a pequena quantidade de detalhes que adicionei no terreno. De qualquer forma, essa é a nossa camada base. Agora precisamos deixar isso para secar. [MÚSICA] O fundo secou. Agora podemos começar a adicionar as árvores. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho número 6. Você pode usar qualquer pincel menor ou médio. Estou começando com um tom claro de cinza de Payne. Vou adicionar a primeira árvore no lado esquerdo. Antes de começar, mantenha uma toalha de papel pronta e certifique-se de que o fundo esteja completamente seco. Agora, vou adicionar minha primeira árvore usando um tom mais claro de cinza de Payne. Depois de adicionar a forma, usarei uma toalha de papel e passarei pouco na parte inferior para dar uma sensação mais embaçada. Essa é a forma da base. Na parte inferior, podemos introduzir um tom um pouco mais escuro. Na parte superior, tente manter a maioria dos seus valores mais claros e tons médios, somente na parte inferior, você pode deixá-los um pouco mais escuros. Essa é nossa primeira árvore. Agora, vou pegar minha toalha de papel. Estou esfregando suavemente minha toalha de papel contra o papel para dar uma sensação de neblina. É um passo muito simples e tolo, mas terá muito impacto na sua pintura. Você já pode ver como está lindo, especialmente a parte inferior, que acabou de se fundir com essa atmosfera. [RUÍDO] Agora, de forma semelhante, vou adicionar minha segunda árvore. Estou adicionando isso ao lado deste. Desta vez, estou usando um tom muito mais claro. A beleza desta pintura são os diferentes valores tonais que você usará. Você pode continuar jogando com diferentes valores tonais de cinza. Em alguns lugares, você pode usar um tom mais claro e, em alguns, um tom médio. Agora estou enxugando a parte inferior com uma toalha de papel e aí está. Acabou de se fundir com o plano de fundo. Da mesma forma, você pode continuar adicionando quantas árvores quiser. Não tenho muito espaço no lado esquerdo, então vou adicionar o próximo à direita. Acho que eu acrescentaria isso aqui. Na parte inferior, vou torná-lo mais escuro. Esse é um tom médio, vamos escolher um tom mais escuro e adicioná-lo na parte inferior. Ao usar um tom mais escuro para sua árvore, isso significa que a árvore está muito mais perto de você, está em primeiro plano. Se você estiver usando um tom mais claro ou médio, significa que a árvore está bem longe. Essa é a ideia básica que você precisa ter em mente. Você pode adicionar novas árvores onde quiser. Vamos transmitir a profundidade da nossa pintura usando diferentes valores tonais. Esse está pronto. Em seguida, vou escolher um tom mais claro e adicionar uma árvore fina ao lado desta. Você pode jogar com diferentes valores tonais e diferentes espessuras para tornar sua pintura mais realista. Você pode ver que este é bem fino. Agora, estou enxugando isso com uma toalha de papel para que fique embaçado. Agora, de forma semelhante, podemos continuar adicionando mais árvores. [MÚSICA] Para algumas árvores, você pode escolher a tinta da ferramenta central para torná-la ainda mais embaçada. Você pode ver os belos efeitos que temos aqui. Essas pequenas camadas adicionarão muita beleza à sua pintura. Você pode ver esse efeito aqui. Da mesma forma, sempre que você quiser escolher um pouco de tinta, você pode fazer isso. Você não precisa realmente seguir o que estou fazendo aqui. Agora, esta árvore, vou estendê-la até o chão. No topo, eu tenho um tom mais claro. Agora, ao descer, estou deixando tudo mais escuro e estendendo isso até o chão. Não o abaixe muito, apenas um pouco abaixo da linha do solo. Por enquanto, você pode simplesmente deixar a árvore como está. Mais tarde, adicionaremos um pouco de sombra e textura ao chão. Agora, de forma semelhante, podemos adicionar mais algumas árvores. Use valores tonais diferentes e adicione uma nova árvore onde quiser. Você pode adicionar parte do primeiro plano e outra do plano de fundo. No momento, estou usando um tom médio a mais claro e vou adicionar uma árvore entre eles. Talvez possamos torná-lo um pouco mais escuro. É um tom médio. Agora, vou estender isso até o fundo. Estou planejando estender essa árvore também até o chão. Na parte inferior, vou usar um tom mais escuro porque esse está muito mais próximo de nós. Agora, usando um tom mais escuro, vamos finalizar a forma. Além disso, se você quiser novamente, escolha um pouco de tinta da parte superior e crie aquela sensação de neblina. Agora vou finalizar a forma usando um tom mais escuro. Assim como fizemos a anterior, você pode simplesmente deixar a forma aqui. Não o abaixe muito e deixe a forma como está. Mais tarde, podemos adicionar alguns padrões secos e algumas sombras. Essa é nossa próxima árvore. Você já pode ver como a pintura está linda porque temos valores tonais diferentes aqui. Adicionamos algumas árvores usando um tom mais claro do que se você estivesse usando um tom médio e se estivesse usando um tom mais escuro. A árvore está começando a ficar mais proeminente. Em seguida, podemos pintar a árvore maior aqui. Para isso, estou usando um tom médio. Essa é apenas a camada base. Precisaremos adicionar mais detalhes sobre isso tarde, quando a camada de fundo secar. Por enquanto, comece com um tom médio e preencha toda essa forma. Na verdade, estou planejando adicionar alguns tons mais profundos no lado esquerdo. Primeiro, podemos aplicar um tom médio em toda a árvore. Depois, podemos colorir com um tom muito mais escuro e aplicá-lo no lado esquerdo antes que a camada de fundo seque. Vamos deixar essa área um pouco mais clara. Só estou tentando fazer com que pareça que esse é o lado em que temos a luz e é o outro lado onde temos as sombras e os tons mais profundos. Agora vamos escolher um tom mais escuro e simplesmente colocá-lo no fundo. Por enquanto, não se preocupe adicionar as texturas nem nada. Simplesmente soltando aquela tinta. Podemos adicionar as texturas mais tarde. Podemos adicionar tons mais escuros à esquerda e tentar manter alguns dos tons mais claros no lado direito. Isso não precisa ser uma mistura limpa e suave. Você pode simplesmente deixar isso como um plano aproximado. De qualquer forma, adicionaremos algumas texturas mais tarde, então se você tem uma mistura limpa ou não, realmente não importa. Agora, vou escolher um tom um pouco mais profundo do cinza de Payne e vou adicionar isso na parte inferior. Agora, tudo o que precisamos fazer é adicionar uma forma irregular na parte inferior. Continue passando o pincel como se sua mão tremendo e adicione uma forma irregular. Isso faria com que parecesse que há um pouco de neve no chão e, na verdade, está cobrindo as raízes da árvore. Basta adicionar uma linha irregular e preencher a parte superior. Viu isso? Foi exatamente assim que pintamos a primeira árvore. Agora, adicionaremos alguns tons mais escuros e um pouco de textura no chão mais tarde. No momento, isso é tudo o que precisamos, é um truque muito simples. Na verdade, estamos fazendo uso do papel branco. Agora, vou voltar para um tom médio de cinza de Payne. Vou apenas adicionar algumas linhas na árvore. A camada base ainda está molhada. Continue adicionando algumas linhas ao fundo para adicionar alguma textura. Essa é a camada base da árvore. Estou muito feliz com a textura e a forma. Foi assim que aconteceu. Nossa próxima tarefa é adicionar a folhagem à árvore. Mas antes disso, tenho vontade de adicionar mais algumas árvores ao fundo. Talvez eu adicione uma no lado direito, uma árvore fina usando um tom mais claro. Tenha um tom mais claro do cinza de Payne e eu estou adicionando uma árvore fina aqui. Na parte inferior, estou introduzindo um tom médio. Em seguida, usando uma toalha de papel, estou apenas tocando em tudo para criar uma sensação de neblina. Essa é a nossa árvore. Eu me sinto como essa árvore aqui, é muito leve. Na parte inferior, estou apenas introduzindo um tom médio. É pouco visível, então pensei em torná-lo um pouco mais proeminente. Estou adicionando um tom médio na parte inferior. Agora, usando uma toalha de papel, estou apenas adicionando aquele efeito nebuloso. Esse é o plano de fundo. Estou muito feliz com os valores tonais e as árvores. Agora, caso você sinta que há muito espaço entre as árvores, você pode adicionar uma ou duas árvores ao seu plano de fundo. Essa é a minha formação, estou muito feliz com ela. Agora, vou deixar isso para secar. [MÚSICA] Nossa próxima tarefa foi adicionar a folhagem à árvore. Lembra daqueles pequenos padrões que testamos na seção de técnicas? Isso é exatamente o que vamos adicionar a essas árvores. Novamente, também nesta etapa, você precisará de uma toalha de papel para dar uma sensação mais embaçada e embaçada. Estou começando com um tom mais claro do cinza de Payne. Agora, primeiro vou adicionar algumas ramificações. Este pincel tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Usando essa ponta pontiaguda, estou adicionando alguns galhos nesta árvore. Viu isso? Agora podemos começar a adicionar folhagem a isso. O que vou fazer é usar a ponta do meu pincel, vou continuar adicionando alguns pequenos pontos próximos um do outro. No geral, eles parecerão folhagem. Novamente, é um passo muito simples. Continue adicionando alguns pontos usando a ponta do pincel de uma forma muito aleatória e bagunçada. No geral, começará a parecer uma folhagem. Agora, no meio, você pode pular uma ou duas filiais. Isso fará com que pareça mais realista. Continue adicionando essas formas aleatórias aos galhos que você adicionou. Quero lembrar a todos de novo que isso não precisa ser perfeito. Você pode simplesmente continuar adicionando algumas formas aleatórias ao fundo. Primeiro, escolha um tom mais claro e, em seguida, você pode escolher um tom médio e continuar adicionando as mesmas formas. Em alguns lugares, você pode usar um tom médio, especialmente na parte inferior. No topo, podemos manter esse tom mais claro. Quando terminarmos de adicionar a folhagem, usaremos uma toalha de papel e removeremos a tinta para dar uma sensação de neblina e neblina. Vamos nos esforçar muito para torná-los perfeitos, vamos eliminá-los usando papel toalha. Isso fará com que pareça embaçado e desbotado. Não adianta fazer muito esforço aqui. Agora, vou pegar minha toalha de papel antes que ela seque. Toque suavemente sua toalha de papel em cima da folhagem que você adicionou e pronto. Temos uma sensação desbotada e embaçada aqui. Da mesma forma, você pode continuar adicionando mais folhagem em todas as árvores e fazer a mesma coisa. Vou adicionar um pouco de folhagem a este também. Com isso, terminaremos com o lado esquerdo , mas temos todo o lado direito esquerdo. Se a folhagem for realmente proeminente, não conseguiremos obter aquela sensação de neblina aqui, então essa é a razão pela qual estou usando uma toalha de papel para fazê-la parecer embaçada. Eu quero uma sensação de neblina e neblina. Você pode ver como estou adicionando as duas formas de forma descuidada. Você não precisa se esforçar muito aqui. Eles podem ser absolutamente confusos e ásperos. Agora, de forma semelhante, também vou adicionar alguns padrões do outro lado. Temos muito mais truques no lado direito. Tente jogar com valores tonais diferentes do cinza de Payne, não use o mesmo valor tonal por toda parte. Em alguns lugares, você pode usar um tom médio e, em alguns lugares, também pode usar um tom mais claro. Isso adicionará muita beleza à sua folhagem. Espero que a ideia esteja clara. Agora, vou adicionar rapidamente um pouco de folhagem, adicionar alguns galhos em todas as árvores que tenho aqui [MÚSICA] Estou adorando a forma como está progredindo usando um simples pedaço de papel toalha. Eles criaram um campo nebuloso aqui. Precisamos continuar fazendo o mesmo. Precisamos acabar com o resto da área. Por aqui, estou perdendo um tom um pouco mais sombrio. Vou adicionar aleatoriamente alguns padrões a essa árvore. Depois, podemos adicionar as ramificações mais tarde. Vou encher rapidamente a árvore adicionando um pouco de folhagem. A etapa é muito simples. Você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel e adicionar alguns padrões aleatórios próximos uns dos outros. No total, eles começarão a parecer folhagem. Viu isso? Vamos adicionar um pouco à massa inferior. Agora, vou pegar minha toalha de papel e vou tocar suavemente minha toalha de papel contra o papel para tirar um pouco de tinta. Agora, vou usar um tom um pouco mais profundo do cinza de Payne e estou adicionando um pouco mais de folhagem na parte inferior. Aqui, como plano de fundo, usamos mais tons médios em comparação com o topo. Podemos fazer isso com o tom de césio totalmente testável, um pouco mais escuro, do cinza de Payne com um pouco mais de folhagem apenas na parte inferior. Tentei ler aqueles valores mais leves, no grau superior, que confundem neblina com você. Não precisamos adicionar muito, basta adicionar alguns aqui e ali. Ao adicionar um valor tonal diferente, estamos tentando introduzir um interesse visual em sua pintura. Somente na parte inferior, adicione alguns tons mais profundos. Depois de adicionar os padrões, você pode usar novamente sua toalha de papel e retirá-la. Você pode ver aqui, eu não adicionei muita folhagem. Acabei de adicionar alguns aqui e ali. Se você quiser tornar sua floresta mais tensa no centro, você pode introduzir mais folhagem e torná-la muito tensa. Nosso próximo passo é adicionar algumas ramificações ao traçado, e também precisamos adicionar alguma textura. Primeiro, vou começar adicionando os galhos. Em seguida, usando um tom médio, vou simplesmente adicionar algumas linhas nas árvores. Ao adicionar os galhos, use um tom médio ou mais claro. Também é um pincel de tamanho menor ou aprecie a ponta pontiaguda. Agora, continue adicionando algumas linhas simples e delicadas em cada lado. Só precisamos de uma linha simples como essa. Ao adicioná-los na parte superior, você pode optar por um valor mais claro e, na parte inferior, pode usar um tom médio. Você pode adicioná-los a todas as árvores. Não o deixe muito ocupado, basta adicionar combustível e também ter muito cuidado com o valor tonal, não o deixe muito escuro. Escolha um tom médio ou um tom mais claro. Isso está feito. Agora, vou voltar com esse tom médio para adicionar mais textura à árvore. Estou começando com este. Vou simplesmente adicionar algumas linhas isso usando um tom médio, especialmente na parte inferior. Agora, nesta, estou adicionando essas linhas somente nas árvores que usei um tom médio. Não estou tocando nos mais leves, especialmente os que estão ao fundo. Agora, com isso, a tarefa nos bastidores está concluída, agora temos uma enorme árvore em primeiro plano. Adicionando mais texturas e mais detalhes às ruas, nossa próxima tarefa, essa árvore, está em primeiro plano, então precisamos adicionar mais detalhes e o valor tonal deve ser muito mais escuro. Vamos usar o tom muito escuro do cinza de Payne. Agora precisamos continuar adicionando algumas linhas na árvore anterior para mostrar a textura da casca da árvore. Essas linhas não precisam ser perfeitas. Continue adicionando-os até preencher toda a árvore. Estou adicionando uma imagem de referência aqui. Você pode ver essas linhas. Eles podem ser uma linha irregular aleatória muito simples. Você não precisa se esforçar muito. Preencher a árvore anterior é a tarefa. Continue adicionando essas linhas e preenchendo a árvore anterior. Quando você começa a adicionar esses padrões, sua árvore pode parecer um pouco estranha, mas tudo bem, isso faz parte do processo. Você pode ver minha árvore aqui. Esses padrões parecem muito estranhos, mas tudo bem. Quando terminarmos a árvore, ela começará a fazer sentido. Então não desista. Continue adicionando essas linhas na árvore anterior [MÚSICA] Eu acabei de adicionar essas linhas à árvore inteira, e foi assim que aconteceu. Lindas texturas. É por isso que eu disse anteriormente que quando você terminar a árvore inteira, ela começará a fazer sentido. Agora, na árvore, vou adicionar alguns galhos. Você pode adicioná-los à esquerda ou à direita. Basta adicionar algumas ramificações aleatórias. O primeiro que estou adicionando ao fundo. Isso está no lado direito. próximo eu vou adicionar no lado esquerdo. Adicionar todas as ramificações é de maneiras diferentes. Alguns deles podem estar abandonando a cidade, alguns deles podem estar à esquerda e outros à direita. Dessa forma, sua árvore ficará mais realista. Esta árvore me permite usar o elemento Foucault. Se você o tornar realmente interessante, isso aumentará os interesses visuais de sua pintura. De qualquer forma, com isso, a árvore está pronta. Agora vou passar meu pincel em uma toalha de papel e, usando um pouco de tinta seca, vou introduzir um pouco de textura no chão. Usando essa tinta seca, você pode adicionar algumas pedras minúsculas e um pouco de textura no chão. Viu isso? Da mesma forma, adicione algumas pedras minúsculas na nuvem de uma forma muito aleatória. Não os faça escolher. Escolha uma tinta seca e adicione algumas formas simples como esta. Ao usar uma tinta seca para adicionar essas pedras, você não conseguiria preencher essa forma envolvente e automaticamente haverá alguma textura nela , o que fará com que pareça nevado. Você pode ver os que eu adicionei aqui. Tem uma textura suave e é isso que o torna mais interessante. Da mesma forma, usando tinta tipo n, você pode adicionar quantos blocos quiser, mas use o mesmo tamanho, não o torne muito grande. Você já pode ver como o chão nevado está lindo. Parece mais definido agora. Anteriormente, era bem plano. Agora que através de cada personagem está ficando cada vez mais visível. Passe a tinta seca. Depois de tirar a tinta, aplique-a em uma toalha de papel para remover o excesso de água. E usando essa tinta seca, continue adicionando algumas pequenas pedras no chão. Agora, ao adicioná-los, não preencha a forma inteira. Tente deixar algumas lacunas no meio para fazer com que pareça nevado. Dessa forma, você não precisa apresentar nenhuma loja posteriormente. Vocês estão fazendo duas tarefas juntos. Isso está feito. Agora eu preciso adicionar algumas texturas também. Para isso, estou esfregando um pedaço de papel toalha e usando uma tinta seca, estou apenas adicionando um pouco de textura no chão. Só um pouco. Eu não quero muito. Eu já estou muito feliz com isso. Eu não quero chegar ao local. Se eu ficar muito ocupado, ele perderá seu verdadeiro caráter. Deixe todo esse papel branco e adicione alguns padrões aqui e aqui. Finalmente, para torná-lo ainda mais bonito e verde, adicione algumas linhas gramadas no chão. Apenas alguns aqui e ali. Para a etapa, você deve usar a ponta do pincel. Você pode usar qualquer pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda e simplesmente adicionar algumas linhas no chão. Opte por linhas finas e delicadas, não as torne muito grossas. Podemos adicionar mais um aqui e pronto [RUÍDO] Isso é tudo pintura. Foi assim que aconteceu. Agora, há uma última coisa que eu quero fazer , que é adicionar um pouco de neve à pintura. Nossa pintura já parece estar completa, então não há necessidade de adicionar uma nova loja. Eu só queria fazer com que ficasse um pouco nevado para mim. Estou planejando espalhar um pouco de neve e também introduzir um pouco de neve ou nos galhos. Para isso, vou colocar um pouco de guache branco na minha paleta. Essa etapa é totalmente opcional somente se você quiser adicioná-la. Espalhe na sua pintura, você pode fazer isso. Caso contrário, você pode simplesmente ignorar essa etapa. Eu tirei a tinta da minha paleta. Primeiro vou espalhar a neve. Estou adicionando duas gotas de água só para poder escolher a tinta. Agora, usando outro pincel, vou tocar nesse pincel para criar alguns respingos de neve [RUÍDO]. Você pode me perguntar um pouco quanto quiser. Sinto que as etapas adicionam um pouco mais de dimensão à nossa pintura. Mas isso é totalmente opcional se você não quiser adicionar esses platôs, tudo bem. Talvez possamos simplesmente adicionar essa neve aos galhos e ela até mesmo saber a tarefa de respingar. Eu quero fazer com que fique um pouco mais nevado. Vou espalhar um pouco mais de neve branca e colher mais tinta. Agora estou tocando nele usando outro pincel para criar os respingos de neve [NOISE] Você pode adicioná-los à variável que desejar. Isso está feito. Agora, usando o mesmo pincel, vou colocar um pouco de neve nesses galhos, apenas nos que temos em primeiro plano. Estou começando com esse ramo. No topo, não tenho certeza se haverá o átomo de inalantes civis e se a cor de fundo é realmente clara, então não é realmente visível. De qualquer forma, mas que terminamos com nossa pintura. Sinceramente, adoro essa pintura, especialmente aquela concha nebulosa e mal-humorada. Agora, vamos retirar a fita adesiva e dar uma olhada mais de perto na pintura [MÚSICA] Aqui estão várias florestas nevadas. Estou apaixonado por essa pintura. Espero que vocês tenham gostado também. Minha parte favorita dessas pinturas, aquela textura na árvore. Eu realmente adorei. Eram apenas algumas linhas, mas depois, todas juntas, fizeram com que parecesse muito bonita. Se você estiver pronto para experimentar, tenho certeza de que permitirá o processo de criar esse erro ao sentir que viu uma única cor [MÚSICA] 12. Projeto 8 - PRAIA NEGRA: [MÚSICA] Nosso próximo projeto é a praia de areia preta mais bonita da Nova Zelândia. É um dos lugares que tenho na minha lista de desejos e adoro pintar isso. Você pode ver a areia preta e as ondas. Há um belo contraste nesta pintura. Eu o guiarei rapidamente pelo processo. Para esse cara, é simplesmente uma lavagem em gradiente, em direção à linha do horizonte, vamos deixá-la mais clara. para o mar, começaremos com a lavagem em gradiente e depois adicionaremos alguns tons mais escuros no lado esquerdo para adicionar a sombra e o reflexo da montanha. Agora, antes de começarmos, quero mostrar rapidamente como podemos pintar uma montanha. Na verdade, existem duas maneiras diferentes de usar. Vou experimentar [NOISE] ambas, para que Vou experimentar [NOISE] ambas, você possa escolher aquela com a qual se sinta mais confortável. Estou começando com o tom médio. Estou adicionando algumas gotas de água e estou transformando o cinza de Payne em um tom médio. Talvez eu adicione um esboço primeiro. Uma montanha muito simples. Agora, vou adicionar um tom médio do cinza de Payne e, enquanto estou adicionando a tinta vou deixar uma lacuna no meio, especialmente na parte superior. Apenas algumas formas minúsculas aleatórias, principalmente em uma forma linear. Viu isso? Enquanto estou adicionando a tinta, estou deixando uma lacuna no meio. Ao deixar essas lacunas, estou apenas tentando mostrar a neve na montanha. Vou encher aquela montanha , então fará sentido. Você vê isso? [BARULHO] Vou pegar um pouco de água e deixá-la mais leve. Ao longo da parte superior da montanha, você pode ver que deixei uma lacuna no meio. Tente usar o mesmo tamanho ao sair da lacuna, não a torne muito grande e tente também deixar a lacuna de forma linear. Eles devem parecer pequenas linhas que farão com que pareçam mais realistas. Agora, estou escolhendo um tom um pouco mais escuro do cinza de Payne e vou adicioná-lo entre a mesma montanha apenas para dar uma textura e um toque realista. Apenas soltando um tom mais escuro enquanto o fundo ainda está molhado. Agora, usando um pincel limpo, você pode simplesmente borrá-lo. Esse é o primeiro método de como você pode pintar a montanha. usaremos o mesmo método para nosso projeto de classe. Para a próxima, vou adicionar a montanha primeiro. Não vou deixar nenhuma lacuna no meio. Vou simplesmente adicionar uma forma usando meu próprio pincel. Não vou adicionar um esboço e preencher toda a forma em um tom médio de cinza de Payne. [RUÍDO] Este é um método muito mais fácil e conveniente. Você pode experimentá-lo e, se achar que este é mais confortável e fácil para você, pode usar esse método. Ambos fornecerão resultados quase semelhantes, então não há problema nisso. Agora, vou usar um secador de cabelo e vou secá-lo rapidamente para que possamos adicionar a neve imediatamente. Isso secou. Agora, vou escolher um pouco de guache largo. Pode ser o guache branco ou a aquarela branca. Só precisamos de um pouco. Esse é o que vou usar, é guache branco da nossa marca indiana chamada Brustro. Isso é um guache branco lá. Agora, usando um pincel menor, estou escolhendo a tinta. Usando essa tinta, vou adicionar algumas formas lineares na montanha. Apenas algo parecido com o que deixamos anteriormente no topo. Basta adicionar algumas linhas aleatórias e algumas formas pequenas no topo da montanha. Não acrescente muito. Só precisamos de alguns aqui e ali. Você pode ver as duas montanhas, elas parecem mais ou menos iguais. Se você achar que esse método é mais confortável para você, podemos usar esse método. Isso lhe dará o mesmo resultado. Aqui está uma comparação das duas montanhas, e você pode ver claramente que elas são quase iguais. Você pode escolher o método com o qual se sente mais confortável. O guache é bem fácil. Para o mar, usaremos primeiro a lavagem com gradiente , depois adicionaremos alguns tons mais escuros no lado esquerdo, apenas para adicionar a sombra e o reflexo da montanha, e isso será todo o plano de fundo. Em seguida, usando guache branco, adicionaremos aquela textura branca na onda. Isso é simples. Tínhamos uma bela pintura, agora é hora de experimentá-la. [MÚSICA] Vou começar adicionando o esboço. Primeiro, adicionarei a linha do horizonte, que é um pouco mais ou menos no centro do papel. Agora precisamos adicionar a montanha. É uma montanha simples e estou adicionando isso no lado esquerdo. Esse é o tamanho que eu vou escolher. Escolha uma forma interessante para tornar sua pintura mais interessante. Isso é um esboço. Agora podemos começar a pintar o céu. Para isso, estou usando minha escova plana. Esta é uma escova plana de menos meia polegada. [RUÍDO] Você pode usar a técnica úmida sobre úmida ou molhada sobre seca. Eu vou usar a técnica molhada sobre seca. É um céu simples, não temos muito espaço. Molhado sobre seco é bastante manejável. Estou começando com um tom médio e, à medida que vou descendo, vou [RUÍDO] para tornar a cor mais clara, então estou pegando um pouco de água e deixando-a mais clara na parte inferior. Como uma simples lavagem com gradiente, precisamos de um tom médio na parte superior e um tom mais claro na linha do horizonte. Agora, vou passar meu pincel para frente e para trás na direção horizontal. Eu vou fazer uma mistura limpa. Esse é o céu. Temos um tom médio na parte superior e um tom mais claro na linha do horizonte. Talvez possamos colocar um tom um pouco mais profundo no topo. Isso parece bom. Como você pode ver aqui, é uma simples lavagem com gradiente. Não há nada muito complicado aqui. Agora, podemos deixar isso para secar. [MÚSICA] Esse cara secou completamente. Agora podemos dar o próximo passo, que é pintar a montanha. Agora, assim como tentamos na seção de técnicas, vou deixar uma lacuna no meio quando estiver pintando a montanha. Você pode usar esse método ou voltar e adicionar algumas texturas posteriormente usando guache branco ou aquarela branca. Estou começando com um tom médio de cinza de Payne e estou usando um pincel redondo tamanho 6 aqui. Agora estou aplicando essa tinta ao longo do contorno da montanha e, no meio, vou deixar algumas lacunas no meio. As formas que estou deixando no meio são mais como algumas linhas, linhas inclinadas. Eles só precisam ser algo vazio. Basta deixar lacunas semelhantes no topo da montanha. Não precisamos de muitos, apenas alguns no topo são tudo o que precisamos. [RUÍDO] Ao descer, você pode pegar um pouco de água e torná-la mais leve. Somente na parte superior, precisamos de um tom médio e mais escuro. Na parte inferior, a cor precisa ser mais clara para criar aquela sensação de neblina e neblina. A cor tem que ser muito clara quando você se aproxima da linha do horizonte. Agora, eu [NOISE] vou pegar minha água. Estou limpando minha escova e usando água limpa, só estou deixando essa área mais leve. Agora, o que vou fazer é pegar minha escova de lavagem de uma polegada e aplicar uma camada de água no mar anterior. Basta escolher [NOISE] um pouco de água limpa usando qualquer pincel [NOISE] mais largo e simplesmente aplicá-lo em toda a parte inferior. Comece na montanha e depois aplique essa água limpa em todo o mar. Eu apliquei uma camada limpa e uniforme. Agora vou colocar um tom mais escuro na montanha, especialmente no topo. Não vou adicionar nenhum tom mais escuro na parte inferior. Vou alcançar a maioria dos valores mais claros na parte inferior para criar esse efeito de neblina. Ao aplicarmos a camada de água na parte inferior, ela criará uma mistura natural aqui, para que você possa simplesmente continuar deixando cair seus tons mais escuros na montanha, especialmente no topo e será uma mistura natural , pois temos aquela água ao fundo. Talvez eu tenha tons um pouco mais profundos no lado esquerdo. Você pode ver que estou mantendo essas lacunas. Não estou adicionando tinta na lacuna e também não estou adicionando tinta na parte inferior. Isso é uma montanha. Agora vou pegar meu pincel seco e vou apenas borrar a tinta para deixá-la um pouco mais lisa. Isso está feito. Agora, estou mudando para meu pincel plano e vou aplicar tinta rapidamente em toda a cena. Estou começando com um tom médio e vou aplicá-lo quase no centro. Agora, no topo, vou deixá-lo mais claro, especialmente em direção à linha do horizonte, então, embaixo da montanha, precisamos de um tom um pouco mais claro. Agora, na parte inferior, podemos introduzir tons mais profundos. Vou escolher um tom bem escuro do cinza de Payne e vou aplicá-lo na parte inferior. Na parte inferior, podemos ter um tom muito mais escuro; na direção da linha do horizonte, deixá-lo mais claro. Novamente, isso é simplesmente lavagem em gradiente. Você pode ver como estou aplicando isso. Passe a escova plana para frente e para trás para fazer uma mistura limpa. Essa é a camada base. Agora vou escolher um dos meus pincéis secos. Não há tinta nela. Não está molhado. Agora, usando esse pincel, vou tirar um pouco de tinta ao longo da linha do horizonte. Quero que essa área seja um pouco mais clara para criar um efeito nebuloso e nebuloso. Agora, vou apenas borrar a tinta. Viu isso? Você pode realmente ver o efeito que temos aqui. Acabei de usar um pincel lavado a seco e estou apenas borrando a cor um no outro. Agora, se quiser, você pode levantar pouco mais de tinta para deixar a mídia inferior mais clara. Isso está feito. Você pode ver esse efeito de neblina aqui. Essa é a razão pela qual eles tiraram um pouco de tinta. Agora vou precisar de um pouco mais de cinza de Payne. Quero deixar a área inferior mais escura, então estou escolhendo mais tinta, um tom muito mais escuro, e estou adicionando isso na parte inferior. O fundo ainda está úmido, então eles estão bem espalhados pelo fundo. Agora, usando a mesma tinta, vou colocar alguns tons mais profundos embaixo da montanha só para mostrar o reflexo. Primeiro, estou adicionando um pouco no lado esquerdo e depois um pouco para o direito também. Estou seguindo aproximadamente a forma da montanha e estou adicionando esses tons mais profundos ao fundo úmido. Para o lado direito, leia esse valor mais claro e adicione seu valor mais profundo apenas na parte inferior também no lado esquerdo, logo abaixo da montanha. Estamos tentando adicionar o reflexo e você pode ver como ficou lindo. Ao fazer a etapa, use a tinta que não esteja muito aquosa. Se a tinta estiver muito aquosa, a cor que você está adicionando se espalhará no fundo. Vá com a tinta que não é muito aquosa. Ainda há um pouco de tinta se espalhando pela montanha, então vou retirá-la novamente com um pincel limpo. Estou passando suavemente meu pincel ao longo da linha do horizonte para tirar a tinta. Há um pouco de tinta faltando neste canto, então estou adicionando um pouco mais de tinta. É isso mesmo. Esse é o nosso histórico. Agora podemos deixar isso para secar. [RUÍDO] [MÚSICA] O fundo secou completamente. Agora, a única tarefa que resta é adicionar as ondas. Para isso, precisamos de um pouco de guache branco ou aquarela branca. Estou apenas limpando esta seção para espremer um pouco de guache branco. Se você tem guache, eu recomendaria usar guache porque é mais opaco do que aquarela, mas se você não tiver guache, tudo bem, você pode usar aquarela branca nesse caso. Esprema um pouco de tinta. Para esta etapa, precisamos de uma tinta opaca , então não adicione muita água e você precisará de água e você precisará um pincel menor ou de um pincel com ponta pontiaguda. Para adicionar as ondas, vamos usar uma tinta seca. Para isso, você precisará de uma toalha de papel. Agora, vamos adicionar algumas gotas de água ao guache branco. Apenas algumas gotas para que possamos pegar a tinta, não a deixe muito aquosa. Agora, vou adicionar a primeira onda. Escolha um pincel de tamanho menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Não deixe a linha muito ousada. Você pode começar adicionando um desenho a lápis e depois usar o pincel, se for mais confortável para você. Vamos adicionar a onda. Estou começando daqui e estou adicionando uma bela linha curvilínea, e vou levá-la até o fundo. É uma linha curvilínea simples. Sem quebrá-lo, basta adicioná-lo. Agora podemos torná-lo um pouco mais grosso. Basta passar o pincel em cima dele novamente para torná-lo mais espesso. Este é um passo muito simples, mas complicado. Como eu disse anteriormente, se você quiser começar com um desenho a lápis, você pode fazer isso. Dessa forma, você pode obter a forma perfeita da onda. Caso você sinta que é mais confortável, comece com um desenho a lápis. Não estou muito feliz com o final curvilíneo, então estou apenas modificando a forma aqui. Só estou tentando me livrar dessa linha curvilínea aqui. Vou tentar levantar a tinta com uma toalha de papel. Realmente não funcionou. De qualquer forma, posso corrigir isso ao adicionar os padrões secos. Antes de começar a adicionar os padrões secos, vou deixar essa linha um pouco mais ousada. Então, estou escolhendo mais tinta e estou novamente passando meu pincel. A linha não é realmente proeminente, então minha tarefa era torná-la mais proeminente adicionando mais tinta. Estou passando suavemente meu pincel em cima da linha que adicionei anteriormente para torná-lo um pouco mais proeminente. A maneira como você adiciona sua onda tem muita importância na definição de sua pintura, porque esse é o principal elemento focal. Não temos muitos detalhes na pintura. A montanha está ao fundo e não vamos adicionar muitos detalhes, e não vamos adicionar muitos então faça o possível para usar uma linda linha ondulada. De qualquer forma, essa é a primeira onda. Agora vou pegar uma toalha de papel e passar o pincel em uma toalha de papel várias vezes para remover o excesso de água e deixar a tinta secar. Agora que você viu aquela tinta seca, vou adicionar alguns padrões no lado direito da onda. Na parte inferior, quero uma linha limpa, então não vou adicionar tinta lá. Somente na parte superior. Estou adicionando alguns padrões secos ao longo toda essa linha de uma forma semelhante à que estamos adicionando e a onda na parte superior. Vamos primeiro acabar com isso. Comece adicionando muito pouco padrão. Gradualmente, podemos construí-lo. Adicione delicadamente seus padrões secos no lado direito da onda. Precisamos fazer isso para toda a linha , então adicioná-la rapidamente. Então, podemos adicionar nossa segunda onda. [MÚSICA] Agora, vou adicionar minha segunda. Foi assim que aconteceu. Agora, de forma semelhante, vou adicionar a segunda onda logo acima desta. Novamente, comece adicionando uma linha ondulada. Desta vez, não estou fazendo com que seja muito proeminente. Vamos adicionar uma linha ondulada simples logo acima desta. Como eu disse anteriormente, se você quiser começar com um desenho a lápis, basta fazer isso e então você pode seguir a mesma linha com o pincel e adicioná-la. Essa é uma segunda onda. Agora deixe-me corrigir a forma. Eu defini a forma da onda, agora vou passar meu pincel em uma toalha de papel e vou adicionar alguns padrões secos no lado direito da onda. É exatamente da mesma forma que fizemos anteriormente. Na parte inferior, precisamos uma linha limpa e , na parte superior, precisamos de alguns padrões secos. Continue adicionando esses padrões secos no lado direito da onda até ficar satisfeito com o resultado. Quando terminar com isso, adicionarei outra onda menor logo acima dela , em algum lugar aqui. Se você achar que precisa adicionar mais padrões, pode adicionar isso. Dê uma olhada na sua pintura e se achar que precisa adicionar mais alguns padrões, você pode adicioná-los às duas ondas que adicionamos anteriormente. Eu terminei de adicionar os padrões secos. Agora precisamos definir a linha mais uma vez para torná-la mais proeminente. Então, vou dividir um pouco mais de tinta na minha paleta. Estou colhendo um pouco de tinta no meu pincel. Estou usando meu tamanho [inaudível] e escolhendo um tom muito mais opaco de guache branco e depois vou deixar a linha um pouco mais ousada no lado esquerdo. Isso fará com que nossa onda pareça mais definida. Apenas torne essa linha mais grossa. Não deve ser muito grosso, então escolha um pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda e adicione-o novamente. É essa etapa que fará com sua onda pareça mais proeminente e definida, então não pule esta etapa. Quando terminar de adicionar todos esses padrões secos, passe o pincel mais uma vez e adicione essa linha. Precisamos fazer a mesma coisa as outras duas ondas também. [MÚSICA] Isso está feito. Agora temos um passo à esquerda, que é adicionar a sombra para a onda. Para adicionar a sombra, usaremos um tom médio do cinza de Payne. Limpe seu pincel corretamente e volte para o cinza de Payne. Para este primeiro, use qualquer pincel de tamanho menor. Eu o limpei adequadamente. Agora estou escolhendo um tom médio adicionando algumas gotas de água. Agora, usando essa tinta, vou adicionar a sombra para as ondas. Nesta etapa, adicionaremos um campo tridimensional à onda. Logo abaixo da onda, basta adicionar uma linha usando um tom médio de cinza de Payne. Para este, você pode usar um tom muito mais claro porque a cor de fundo é muito mais clara. Não precisa ser uma linha contínua. Basta dividir isso no meio e adicioná-lo assim. Da mesma forma, vamos adicionar para a segunda onda. Para este, a cor pode ser um pouco mais escura que a outra. Agora, adicione isso com cuidado. Você pode ver como estou adicionando isso. Não é uma linha contínua, estou dividindo isso no meio. Agora ainda temos nossa onda principal. Para isso, a cor precisa ser um pouco mais escura porque a cor que temos no fundo é muito mais escura, então se você usar um tom médio, ele não ficará visível. Agora, adicione uma linha. Estou quebrando a linha intermediária, não é uma linha contínua. Esse foi o último passo, com isso terminamos nossa pintura. Agora, caso você sinta que não há neve suficiente na sua montanha, você pode voltar com guache branco ou aquarela branca e simplesmente adicionar algumas linhas na ponta da montanha. Isso é apenas no caso de você não conseguir deixar muitas lacunas no início. Se você tiver padrões de neve suficientes, não há necessidade de adicionar essas linhas novamente. Estou adicionando mais alguns no lado direito da montanha. É isso mesmo. Essa é a nossa praia de areia preta. Agora é hora de retirar a fita adesiva. [MÚSICA] Eu absolutamente amo o que aconteceu. Pintamos isso em menos de 15 minutos. Essa é outra coisa que eu amo nessa pintura. Estou muito feliz com a onda e a textura, até com a montanha. Gostei muito do processo e espero que todos tenham se divertido pintando essa rápida paisagem de neve. [MÚSICA] 13. Projeto 9 — ESTRADA de sNOWY: Nosso próximo projeto é o meu favorito da coleção de antiguidades. Eu absolutamente amo o resultado dessa pintura, especialmente aquela estrada em extinção. Eu acho que realmente parece incrível. É uma pintura muito simples. A única coisa que pode ser um pouco complicada seriam as árvores. Mas não é tão difícil, podemos tentar derrubar árvores antes de começarmos com a pintura. O resto é bem simples, é uma bela pintura onde você pode experimentar a técnica de molhado sobre molhado. Vamos pintar o céu, o solo nevado e a estrada em uma camada. Essa será a camada de paz. Para o céu, vamos usar a simples lavagem com gradiente, então você pode ver essas árvores, vamos adicionar alguns tons mais escuros ao fundo. Então, onde temos o chão, deixamos um pouco de papel branco. Em seguida, na estrada, vamos cair em um tom mais escuro. Essa será nossa camada base. Então, quando isso secar, adicionaremos nossas árvores. Então, novamente, adicionaremos um pouco de neve para torná-la realmente nevada. Antes de começarmos, vamos experimentar as árvores. Como vamos adicionar a neve mais tarde, a forma da árvore não precisa ser muito detalhada. Você pode ver que daqui em si, não é tão visível. Só precisamos de uma forma áspera e, em seguida, vamos cair um pouco de neve. Mesmo que você não tenha a forma adequada, tudo estará coberto. De qualquer forma, deixe-me mostrar como você pode desenhar essas árvores. Estou começando com um tom médio de cinza de Payne. Primeiro vou adicionar o tronco da árvore, que será uma linha reta. Isso não é totalmente direto. Não importa. Agora, em cada lado dessa linha, vou adicionar alguns padrões aproximados usando a ponta do meu pincel. Eles são absolutamente alguns padrões aleatórios confusos. Você pode ver como estou adicionando. Usando a ponta do pincel, continue adicionando esses pontos e alguns padrões aleatórios em cada lado. Continue, é um passo simples. Adicione-os até chegar ao fundo do tronco da árvore. Como eu disse anteriormente, só precisamos de uma forma rugosa, ela não precisa ser muito detalhada. Precisamos de uma forma geral de um pinheiro. Não se esforce muito para torná-lo perfeito. Isso é uma árvore. É uma árvore muito simples, você só precisa experimentá-la. Sem medo, continue adicionando essas folhagens em ambos os lados e você entenderá como é fácil. Estou adicionando mais um. Não estou levantando minha mão, estou apenas adicionando esses pontos em ambos os lados. Continue adicionando-os, em alguns lugares você pode torná-lo mais denso e deixar algum espaço entre eles. Isso o tornará mais realista. É assim que vamos adicionar essas árvores. A isso, adicionaremos um pouco de neve. Mesmo que não sejam perfeitos, tudo bem. Acho que é bom começar com nossa pintura, essa é a única coisa que você precisa saber antes de começar, e o resto é muito fácil, você pode segui-las enquanto eu pinto. Vou começar adicionando a estrada. Esse é o único esboço que você precisa adicionar. Adicione uma bela estrada sinuosa. Pode ser estreito no final e pode ser mais largo na parte inferior direita. Basta adicionar uma forma simples como essa. Talvez não estejamos seguindo exatamente a mesma forma quando adicionamos a tinta porque vamos experimentar a técnica úmida sobre molhada, o que significa que, quando adicionamos a tinta, ela se espalhará no fundo. A estrada não vai ficar exatamente assim e está tudo bem. Primeiro, comece adicionando uma estrada cheia de curvas como essa. Podemos adicionar o resto dos detalhes quando estamos pintando. Vamos adicionar alguns pinheiros ao fundo em ambos os lados aqui e também no outro lado. Vamos adicionar alguns pinheiros. Vamos adicionar alguns no plano de fundo e também alguns no primeiro plano. Essas coisas podem ser feitas quando estamos pintando, não se preocupe com essas coisas agora. Isso é tudo que você precisa adicionar. Estamos prontos para começar. Agora, vou aplicar uma água colorida no final do fundo usando meu pincel de lavagem de uma polegada. Use qualquer pincel plano mais largo e aplique água de cor uniforme no final do plano de fundo. Certifique-se de que não haja poças de água no meio. Você pode passar o pincel várias vezes para frente e para trás apenas para ter certeza de que a camada de água está nivelada. Se o fundo estiver muito aguado, a dor começará a se espalhar rapidamente e você não conseguirá controlá-la. Só precisamos de uma camada de água brilhante. Meu fundo está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel redondo de tamanho médio. Vou limpar a seção, havia um pouco de tinta branca nela. Agora estou escolhendo um pouco de água e estou transformando o cinza de Payne em um tom mais claro, essa é a cor que vou usar para o céu. Agora vamos começar a adicionar isso ao céu. No topo, vou usar um tom mais claro e, à medida que vou descendo, vou deixá-lo um pouco mais escuro, não muito escuro, algo assim. Você pode ver na parte superior que eu tenho um tom mais claro e, na parte inferior, eu o deixei um pouco mais escuro. Agora vamos virar nosso pincel para frente e para trás para fazer uma mistura limpa. Certifique-se de colocar o tom mais claro na parte superior, não deixe muito escuro. Estamos tentando criar um efeito nebuloso e temperamental aqui, então não vamos usar tons mais escuros no céu. Esse é o céu. Agora, vamos adicionar pouco de paisagem na parte inferior usando um tom muito mais escuro. Escolha um tom mais escuro e, com isso, adicionaremos a paisagem, também pintaremos a estrada enquanto o fundo ainda estiver molhado. Mas primeiro, vamos adicionar a paisagem. Você pode ver a cor que estou usando. Agora, solte-o suavemente sobre o fundo molhado. Quando estou indo em direção ao centro, estou tornando-o um pouco menor e em direção a qualquer lado e tornando-o mais alto, só para torná-lo um pouco mais interessante. Agora, nesses cantos, talvez possamos adicionar um tom mais escuro. Essa é a paisagem. Você pode ver como está se espalhando. Agora, para parar com isso, vou pegar uma toalha de papel e tirar suavemente a tinta. Eu só quero controlar a forma como está se espalhando. Eu tenho minha toalha de papel. Agora estou esfregando suavemente essa tinta para que ela não entre nesse solo úmido. Da mesma forma, estou fazendo isso do outro lado também. Eu controlei isso um pouco, não está se espalhando muito agora. Para torná-lo um pouco mais suave, acho que podemos usar nosso pincel limpo. Não tenho tinta nem água, é um pincel seco. Já temos um pouco de água no fundo, então usando aquela escova limpa a seco, estou apenas tornando essa área mais lisa. Isso parece bom. Agora podemos começar a pintar a estrada. Para a estrada, estou usando um valor muito mais sombrio. É um tom muito escuro do cinza de Payne. Já tomei tinta suficiente. Agora, vou adicionar isso a esse plano de fundo. Para fazer com que pareça uma estrada sólida, não precisamos de bordas afiadas, essa é a razão pela qual elas estão soltando a tinta sobre o fundo molhado. A tinta se espalhará e nós a deixaremos muito macia e embaçada, e é exatamente disso que precisamos. Na parte inferior, vá para um tom bem mais escuro e, ao se aproximar da linha do horizonte, torne-a mais clara. No final, torne-o mais claro e estreito. Você pode ver como eu a estreitei em direção à linha do horizonte e, em direção ao fundo, a tornei mais larga. Além disso, usei um tom muito mais escuro na parte inferior. As bordas estão muito embaçadas. Não tenho um esboço nítido e limpo aqui e é exatamente disso que precisamos. Se quiser inserir alguns tons mais profundos na parte inferior, você pode adicioná-los, mas não adicione tons mais profundos na linha do horizonte. No meio, você pode usar alguns tons mais profundos como esse, o que agregará muito valor realista à sua pintura. A parte inferior está pronta. Agora estou enxugando meu pincel em uma toalha de papel. Estou apenas estendendo essa parte. A estrada não é visível por aqui, então estou apenas tornando essa forma proeminente usando um tom médio. Esse é o plano de fundo. Agora, temos que esperar que isso tente e depois podemos adicionar a neve e as árvores nevadas. Você pode ver a estrada. Está parecendo um pouco bagunçado. Em alguns lugares eu tenho um tom mais escuro. Em alguns lugares, tem tom médio. Não é um plano limpo e suave. Está parecendo muito difícil. Mas não tente consertar nada. Apenas deixe do jeito que está. Talvez neste momento sua pintura pareça um pouco estranha ou um pouco bagunçada, mas está tudo bem. A única coisa que você precisará neste momento sua pintura é uma estrada escura e também um pouco de solo nevado. O resto podemos consertar ao adicionar os pinheiros. Não se preocupe se você não estiver 100% feliz consigo mesmo. Podemos consertá-lo à medida que avançamos. Foi assim que o plano de fundo ficou. Você pode ver que parece muito estranho, mas isso faz parte totalmente do processo. Não há nada com que se preocupar aqui. Nossa próxima tarefa foi adicionar os pinheiros, que já experimentamos anteriormente. Vou usar meu pincel sísmico estelar para adicionar os pinheiros e também manter uma toalha de papel pronta, porque em alguns lugares podemos levantar a tinta para criar esse efeito de neblina. Mantenha um pedaço de papel toalha pronto antes de começar a pintar. Agora podemos adicionar quantas árvores você quiser. Vou usar o mesmo método que mostrei anteriormente. Vou adicionar o primeiro aqui. Eu adicionei o tronco da árvore. Agora, com isso, vou adicionar a folhagem. Estou apenas adicionando esses pequenos padrões em cada lado usando um tom mais claro de tela de pintura. Para este, vou usar um tom mais claro. Talvez na parte inferior, possamos torná-lo um pouco mais escuro. Veja que, além de ter um tom mais claro e na parte inferior, eu o deixei um pouco mais escuro. Estou apenas parando por aí. Não vou levar isso para o chão. Agora, vamos para o segundo tom. É um pouco mais alto, e estou trazendo isso para o chão. Agora, novamente, estou adicionando esses pequenos padrões em cada lado. Vamos adicionar um pouco na parte superior derrubá-lo e acabar com a árvore. Meu plano é adicionar árvores mais altas em cada lado e, em direção ao centro, vou torná-las mais curtas. Isso é o que eu tenho em minha mente. Agora, na parte inferior, você pode ver que os padrões parecem bastante proeminentes. Na verdade, não combina com o plano de fundo, então aí vem o caminhão, pegue uma toalha de papel e retire suavemente um pouco de tinta para dar uma aparência embaçada. Da mesma forma, vou adicionar outra árvore, uma menor aqui. Estou usando um tom médio. Agora, novamente usando uma toalha de papel, estou tirando um pouco de tinta para dar uma sensação embaçada, outra, muito mais curta. De forma semelhante, você pode adicionar quantas árvores quiser. Lembre-se de usar tons mais claros e torná-los mais curtos em direção ao centro e, em qualquer extremidade, você pode torná-los um pouco mais altos. Além disso, você pode usar muito mais valores de taco. Agora, vou adicionar uma ou duas árvores mais altas na lateral. Você pode ver a cor. É muito mais escuro do que a cor que usei anteriormente. Agora vou adicionar alguns pequenos padrões em cada lado usando a ponta do meu pincel. Você pode ver como esses padrões são confusos e aleatórios. Continue adicionando-os. Depois de adicioná-los em ambos os lados, você terá a forma áspera de um pinheiro. Só precisamos de uma folha áspera. Você precisará se esforçar muito para detalhar isso. Como eu disse no início, quando adicionamos a neve e quando espalhamos a neve, tudo ficará bem, então não se preocupe com a aparência que está agora. Ok, então essa é minha primeira árvore. Podemos ver que é muito mais escuro do que os que adicionamos anteriormente. Usando a mesma cor, vou adicionar mais uma mas antes disso precisamos pegar uma toalha de papel e deixar o fundo embaçado. No momento, parece que está flutuando no ar , então vamos pegar uma toalha de papel e pegar um pouco de tinta na parte inferior para dar uma aparência embaçada. Ok, então essa é a nossa árvore. Da mesma forma, vou adicionar uma ou duas árvores ao lado dela. Honestamente, você não precisa seguir exatamente a mesma forma como estou adicionando a árvore. Só precisamos obter a forma geral correta. O resto está totalmente bem. Você pode torná-lo mais alto mais escuro ou mais denso. Essas coisas são totalmente sua escolha, então vá em frente e adicione quantas árvores quiser. Como usamos uma toalha de papel para levantar a tinta do fundo, essas árvores estão realmente se fundindo com o fundo. Caso contrário, eles podem parecer que estão flutuando no ar, então essa etapa é muito importante. Depois de adicionar sua árvore, pegue uma toalha de papel ou um pedaço de pano de algodão e retire um pouco de tinta do fundo. Só para fazer sucesso com o plano de fundo. Eu adicionei mais uma árvore. Agora, vou adicionar outro aqui usando um tom mais claro. Como eu disse anteriormente em direção ao centro, aproximar do ponto de fuga, vou fazer com que a árvore fique muito mais curta e mais leve. Estou passando minha toalha de papel novamente na parte inferior para dar uma sensação mais embaçada. Acho que adicionei árvores suficientes. Não quero acrescentar mais e torná-lo muito ocupado. Estou muito feliz com o resultado. Esse é o meu histórico. Agora, antes de finalizar usando um tom mais claro, estou apenas adicionando alguns pequenos padrões no chão nevado. É uma tinta seca, então, depois de tirar a tinta, aplique-a em uma toalha de papel para secá-la. Adicione delicadamente alguns padrões no chão nevado. Não o torne muito proeminente. Queremos que a cor branca do papel seja mais visível. Basta adicionar um pouco aqui e ali. Agora mude para um tom mais escuro. Novamente, é uma tinta seca e adicione mais alguns padrões usando também esse tom mais escuro. Certifique-se de não adicionar muito para torná-lo igual. Só precisamos de alguns padrões aqui e ali. Eles só precisam ser alguns pequenos pontos e algumas linhas minúsculas. Ok, então esse é o meu histórico. Estou muito, muito feliz com o resultado. Nossa próxima tarefa é adicionar bastante neve à pintura. Mas antes disso, vamos esperar que isso seque. O fundo secou completamente. Para adicionar a neve, vou usar guache branco. Se você tem guache, eu recomendaria usar guache, pois é mais opaco do que aquarela, mas se você não tiver guache, tudo bem. Você pode simplesmente usar um pouco de aquarela branca. Apenas certifique-se de não adicionar muita água e transformá-la em consistência aquosa. Precisamos de uma tinta que seja opaca. Tiraram a tinta. Agora, vou colocar um pouco de água e, para adicionar neve, vou usar um pincel menor, esse é meu pincel redondo tamanho número 2. Agora estou adicionando algumas gotas de água e estou transformando isso em um tom médio. Eu vou com uma consistência média que não é muito opaca nem muito aquosa. Agora que você vê aquela tinta branca, vou adicionar alguns padrões na árvore. Esses são, novamente, alguns padrões ásperos e confusos. Você não precisa se esforçar muito. Usando a ponta do pincel, continue adicionando alguns pequenos padrões e algumas formas aleatórias na árvore usando a ponta do pincel. Para que isso passe bem, não estamos nem um pouco buscando a perfeição. Você pode simplesmente adicioná-los. É da mesma forma que você adicionou a árvore. Quando terminarmos com essa dica, espalharemos a maior parte de todas essas árvores que tudo fique coberto muita e muita neve em algum momento. Sem se preocupar, continue adicionando essa neve em todas as árvores que você tem lá. Foi assim que aconteceu, você pode ver como está. Eu simplesmente adicionei alguns padrões brancos na folhagem e ela parece super nevada. É uma etapa absolutamente simples. Não há necessidade de se esforçar muito. Podemos simplesmente continuar adicionando essa tinta branca à folhagem apenas para dar alguns destaques brancos. Como eu disse anteriormente, quando adicionarmos os respingos mais tarde, tudo ficará bem. Por enquanto, simplesmente continue adicionando esse padrão branco às árvores anteriores. No lado esquerdo, adicione um tom muito mais escuro ao fundo para que a neve fique mais proeminente aqui. Viu isso? Nas outras áreas, temos principalmente tons mais claros e tons médios. Na parte inferior, temos um tom um pouco mais escuro. Lá também a neve ficará um pouco mais visível, mas com o centro, temos um tom muito mais claro. Vamos adicionar um pouco mais de neve na parte inferior. Então, de forma semelhante, também podemos adicionar neve do outro lado. Não adicionamos neve no lado direito, então essa parte fica à esquerda. No lado direito, não temos muitos tons mais escuros então são principalmente tons médios, então a neve não é tão visível, mas não importa. Isso fará com que nossa pintura pareça mais nebulosa. Essa tarefa está concluída, adicionamos neve à árvore. Agora, vou pegar uma toalha de papel e vou passar meu pincel em uma toalha de papel. Agora você viu tinta seca. Vou adicionar um pouco de textura no chão. Apenas algumas e não se esqueça de usar a tinta seca, não use a tinta aquosa. Depois de tirar a tinta, aplique-a em uma toalha de papel e adicione alguns padrões secos usando branco na estrada. Estamos tentando fazer com que pareça muito nevado. Em alguns lugares, você pode adicionar uma versão muito mais opaca. Mas, principalmente, tem que ser padrões secos. Estaremos espalhando mais neve na pintura anterior em algum tempo. Mas essa etapa consiste em padrões secos, é apenas para dar uma textura extra, então comece alguns padrões secos bem como alguns padrões sólidos na estrada. Isso o tornará muito interessante. Você pode ver como eu os adicionei, não adicionei muitos, apenas adicionei alguns padrões secos e alguns padrões sólidos e pronto. Agora, usando o mesmo pincel, estou planejando adicionar a marcação da estrada, mas na verdade é opcional. Se quiser adicioná-los, você pode adicioná-los ou deixar sua estrada como está. Estou adicionando a marcação rodoviária começando com uma linha curva e uma linha fina. Agora, quando estou chegando ao fundo, vou torná-lo um pouco mais grosso. Inicialmente, quando comecei com a pintura, não tinha planos de adicionar a marcação rodoviária mas à medida que progredia, achei que seria bom adicionar alguns detalhes extras, e foi aí que decidi adicioná-los. marcação rodoviária. Mas, como eu disse anteriormente, é totalmente opcional. Se você não quiser adicionar a marcação rodoviária, não precisará adicioná-la. Caso você os esteja adicionando, tente seguir a mesma curva da estrada. Não os adicione em uma direção diferente. Essa é a minha marcação rodoviária. Vou deixar essa muito mais grossa, e pronto, para que a tarefa também seja interrompida. Agora só nos resta uma tarefa, que é traçar a neve na pintura anterior. Essa é outra tarefa que você pode realizar sem se preocupar. Escolha um pouco de tinta em um pincel e, usando outro pincel, basta tocar nele e criar aqueles respingos brancos. Eles não precisam ter nenhum tamanho específico, você pode adicioná-los onde quiser. Continue adicionando-os até ficar satisfeito com o resultado. Você pode adicionar alguns padrões no céu, poucos nas árvores e poucos na estrada. Quanto mais neve, mais neve será sua pintura. Continue adicionando-os até ficar satisfeito com os resultados. Não há limite. Vá em frente e adicione-os até sentir que está feliz com o resultado. Acho que adicionei neve suficiente, talvez eu escolha um último prato e com isso eu termine. Talvez possamos adicionar alguns na estrada e também nesses pinheiros, e pronto. Essa é a nossa estrada nevada. Eu acho que ficou muito legal. Estou muito feliz com isso, especialmente com aquela estrada que está desaparecendo e com o efeito da neve aqui. Agora vou retirar a fita adesiva e depois poderemos ver mais de perto a pintura. Ao retirar a fita adesiva, sempre fique em um ângulo para que ela não caia do papel. Acho que a profundidade é muito visível nesta pintura por causa dos valores tonais que usamos. Usamos um tom mais claro em direção ao centro onde temos a linha do horizonte, e também estreitamos a estrada e usamos um tom mais claro em direção ao centro. Todos esses pequenos detalhes adicionam muita profundidade e dimensão a esta pintura. Aqui está uma análise mais detalhada. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa pintura. É uma pintura simples. Os detalhes que usamos são bem simples. O único detalhe que adicionamos nesta pintura são os pinheiros, que também não precisam de muitos detalhes. Era uma forma muito áspera e grande. Acho que foi um processo lindo e acabamos criando uma linda estrada com neve. Gostei de cada pedacinho dessa pintura e espero que vocês também tenham gostado. 14. Projeto 10 — LAGO de NEVE: [MÚSICA] Estamos no último projeto da série. É um lindo lago nevado. As técnicas são um pouco semelhantes às que fizemos para estradas nevadas. Começaremos adicionando um esboço para definir o lago e, para o céu, você poderá ver que é um crédito parcial de gradiente de símbolo. Para o lago, usaremos um tom mais escuro, depois, para a nuvem de neve , reteremos a maior parte do papel branco e simplesmente adicionaremos alguma textura usando uma tinta seca. Então, para tornar nossa pintura realmente interessante, adicionaremos um pouco de paisagem ao fundo e também para colorir essas árvores em primeiro plano. É um projeto bem simples. Não precisamos experimentar nenhuma técnica com antecedência. Estaremos simplesmente jogando com diferentes valores tonais para destacar o modo nevado. Agora podemos começar com a pintura imediatamente. [MÚSICA] Eu tenho meu papel pronto. O primeiro passo é adicionar o esboço, que é a forma do lago. Você pode escolher qualquer forma interessante. Vou adicionar primeiro a linha do horizonte, que apagarei mais tarde. Agora, em ambos os lados, estou apenas adicionando algumas formas como essa e, no centro teremos nosso lago. Esse é o lado direito. na parte inferior, adicionaremos alguns tons médios e algumas sombras. O resto será em papel branco. Agora, de forma semelhante, também vou adicionar uma forma no lado esquerdo. Apenas uma forma curvilínea simples. Agora podemos ver essa forma no centro. Esse é o lago. Acho que podemos tornar essa área um pouco mais estreita. Só estou tornando isso estreito. Agora, caso queira modificar a forma, você pode fazer isso agora mesmo. Estou apenas modificando um pouco a forma na parte inferior. Eu acho que isso parece bom. Agora vou apagar a linha do horizonte. Não precisamos disso. Estamos tentando escolher uma linha de horizonte embaçada. Podemos simplesmente apagar isso. Definitivamente, não queremos tentar alguma linha, então simplesmente apagamos isso. Em seguida, antes de começar a pintar, vou adicionar a árvore para moldar o resto que podemos adicionar quando estamos pintando. Estou planejando ir com duas árvores. Estou apenas adicionando a forma básica. Essa é a primeira. Agora vamos adicionar outro ao lado. Isso vai ser aqui. Nós adicionamos a forma básica. Como eu disse, podemos adicionar os galhos restantes e todos esses detalhes quando estamos pintando. Por enquanto, isso é tudo que precisamos. O esboço está pronto, agora podemos começar a pintar. Primeiro, vou aplicar uma camada de água em todo o papel. Para isso, estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada e depois pegando pouco de água limpa e aplicando-a suavemente em todo o papel. Você não precisa sair do lago do céu ou do chão. Basta aplicar uma camada uniforme e brilhante. Não precisamos de muita água, apenas um casaco uniforme e brilhante é tudo o que precisamos. Meu papel está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel de tamanho médio. Este é meu pincel redondo tamanho 8. Estou usando um tom médio do cinza de Payne. Na parte superior, aplicarei um tom médio e depois em direção ao centro, deixarei mais claro. Ao descer, vou voltar a deixá-la um pouco mais escura. Na parte superior e inferior temos um tom médio e no centro temos um tom mais claro. Agora estou escolhendo um tom médio e adicionando-o à linha do horizonte. Esse é o céu, agora, onde o fundo ainda está úmido, precisamos mergulhar na paisagem. Para isso, vou escolher um tom muito mais escuro. Falta um pouco de tinta na parte superior, acabei de consertá-la, agora vamos escolher um tom mais escuro. Não quero que a paisagem se espalhe muito. Estou batendo o pincel em uma toalha de papel, só para confirmar que a tinta não está muito aguada. Agora, usando essa tinta, estou apenas adicionando um pouco de paisagem ao fundo molhado. Se a tinta estiver flutuando, você pode escolhê-la com um pincel limpo ou com uma toalha de papel limpa, não com a mão, como eu fiz. Agora, vamos adicionar a paisagem. Viu isso? Essa paisagem precisa se espalhar pelo fundo para criar aquela sensação de neblina. Precisamos adicioná-los antes que o fundo seque. Se o fundo estiver secando, seja bem rápido e adicione-o, basta usar um tom um pouco mais escuro e adicionar uma forma aleatória ao fundo úmido. Agora vou pegar uma toalha de papel e pegar delicadamente a tinta dessa área. Não quero que isso se espalhe muito pelo chão. Você também pode usar um pincel limpo para fazer isso. Eu só quero impedir que a tinta se espalhe muito pelo chão. Essa é minha intenção. De qualquer forma, foi assim que aconteceu. Agora, usando um tom mais claro, estou apenas adicionando um pouco de sombra abaixo dessas áreas. Já adicionamos a forma, então aumente o tom médio para e simplesmente adicione algumas linhas embaixo da árvore, como nas duas últimas na parte inferior do solo nevado. Viu isso? Não precisa ser perfeito, você simplesmente os adiciona. Não deve estar muito escuro, escolha um tom mais claro a médio e acrescente. Foi assim que aconteceu. Ao olhar para este estágio, você pode ver que tudo está muito difícil. Agora, precisamos torná-lo um pouco macio e suave. Para isso, estou escolhendo um pouco de água limpa. Primeiro, vou deixar essa área mais lisa, porque estou rolando suavemente minha escova limpa e úmida para dar uma sensação mais macia. Agora, novamente, estou limpando minha escova e usando um pouco de água limpa e tornando essa área mais lisa. Estou apenas limpando minha escova limpa. Tem um pouco de água nele. Estou apenas mesclando a cor para dar uma aparência mais suave e suave . Foi assim que aconteceu. Agora teremos que esperar que isso seque e depois podemos começar a pintar o lago. [MÚSICA] O fundo secou e foi assim que ficou. Nossa próxima tarefa é pintar o lago. Primeiro, vou molhar essa área. Estou escolhendo meu pincel de tamanho médio e aplicando suavemente uma camada de água ao longo do contorno do lago. Basta aplicar uma camada suave. Não adicione muita água. Siga cuidadosamente esse contorno e molhe a área. Essa área está totalmente molhada. Agora, no fundo molhado, podemos começar a soltar a tinta. Vou usar meu pincel redondo tamanho 6 e vou usar um tom muito mais escuro do cinza Payne. Viu isso? Mais uma vez, veja que a cor está bem escura. Agora, vou aplicar esse tom mais escuro ao longo dessas bordas. Vou deixar o centro como está. Neste lado, assim como do outro lado, vou adicionar um tom mais profundo. Siga cuidadosamente esse esboço. Se você quiser modificar a forma do seu solo nevado, você pode fazer isso agora mesmo. Basta passar o pincel como quiser e definir a forma do seu lago e do solo. Agora, estou simplesmente arrastando meu pincel para baixo para adicionar um tom mais profundo aqui. Quando você fizer isso, isso criará uma profundidade em sua pintura. Basta secar o pincel e adicionar um tom mais profundo embaixo do solo. Você pode ver a parte central. Eu não adicionei nenhuma tinta aqui. Acabei de deixar o papel em branco. Agora, o que eu vou fazer é limpar meu pincel. Agora estou passando isso em uma toalha de papel, só para ter certeza de que meu pincel não está muito aguado. Agora, vou passar meu pincel para a esquerda e direita de forma horizontal. Viu isso? Em ambos os lados, você tem um tom mais escuro e, no centro , um tom mais claro. Talvez na parte inferior, possamos introduzir um tom um pouco mais escuro. Essa é a parte inferior. Da mesma forma, vamos passar nosso pincel para frente e para trás de forma horizontal e finalizar também a parte superior. Nós aplicamos uma camada de água anteriormente, então nosso fundo está molhado. Quando você passa o pincel para a esquerda e para a direita de forma horizontal, ele cria um belo efeito. Não coloque tinta no chão. Você pode ver como eu estreitei o lago em direção à linha do horizonte. Viu isso? Da mesma forma, faça com que seu lago estreite em direção à linha do horizonte. Não o torne mais amplo por aqui. Agora vou consertar essa parte. Em seguida, adicionarei um tom mais profundo. Essa é uma camada base. Agora podemos começar a adicionar tom mais profundo sob o solo nevado, para adicionar mais sombras e reflexos. Estou escolhendo um tom mais escuro e adicionando-o na parte inferior do solo antes que o fundo seque. Basta passar suavemente o pincel ao longo do contorno do lago e adicionar um tom mais profundo. Somente em ambos os lados, não adicione nenhum no centro. Tente manter esses tons médios e mais claros no centro. Isso é isso. Caso você queira modificar a forma do seu solo ou introduzir vários tons do lago, você pode fazer isso agora mesmo. No meio, você pode introduzir esses cortes estreitos para tornar sua pintura mais interessante. Esse é o lago. Agora teremos que esperar que isso seque. [MÚSICA] Nosso fundo secou completamente. Agora, nosso próximo passo é adicionar essas duas árvores. Já adicionamos o local, agora podemos começar a pintá-los. Para isso, estou começando com um tom mais claro e o pincel que estou usando é um pincel redondo tamanho 6. Estou escolhendo primeiro um tom mais claro do cinza de Payne e vou adicioná-lo ao redor da forma que adicionei aqui. Viu isso? É um tom mais claro. Basta adicionar isso na árvore. Comece com um tom mais claro. Agora, adicionaremos tom mais profundo para introduzir algumas sombras e texturas. Estou escolhendo um tom mais escuro. Estou deixando o lado esquerdo como está e estou adicionando um tom mais profundo no lado direito. Não há nada com que se preocupar aqui. É uma etapa muito simples. Basta adicionar um pouco de tom mais escuro no lado direito e deixar aquele tom mais claro à esquerda. Agora, vou adicionar algumas formas minúsculas no lado esquerdo. Temos alguns tons mais claros e alguns tons mais escuros no meio. Isso adicionará muita textura à árvore e fará com que ela pareça mais realista. Estou apenas adicionando alguns pontos aleatórios e algumas formas aleatórias. Não precisa ter nenhuma forma ou tamanho específico e não precisa ser perfeito. Agora, na parte inferior, estou adicionando pouco mais de tinta e vou deixar como está. É algo parecido com o que pintamos primeiro, a árvore solitária. Talvez possamos adicionar alguns tons mais profundos no lado direito, um pouco mais para torná-lo mais proeminente. Viu isso? Você pode ver como ficou lindo. Começamos com um tom mais claro e simplesmente adicionamos algumas formas e tons mais escuros no lado direito e também na superfície da árvore. Como eu disse anteriormente, não precisa ser perfeito. Só precisamos de um pouco de textura na árvore. Isso é tudo que precisamos. Isso é tudo para esta árvore. Agora, da mesma forma, vou pintar a segunda árvore também. Primeiro, vou limpar meu pincel e vou voltar para aquele tom mais claro e aplicá-lo na árvore primeiro. Isso é um pouco sombrio. Estou pegando um pouco de água e deixando-a mais leve. Agora, sobre isso, podemos começar a adicionar alguns tons mais profundos primeiro à direita e depois à face da árvore. Talvez possamos tornar essa árvore um pouco mais grossa, especialmente na parte inferior. Então, sim, é uma árvore muito simples , porque você pode começar com um tom mais claro e depois adicionar um tom mais profundo para trazer alguma textura. Você pode adicioná-los à esquerda ou à direita. Em seguida, na superfície, você também pode adicionar algumas formas minúsculas e algumas formas aleatórias para introduzir alguma textura e torná-la mais realista. Estou apenas modificando a forma da árvore e tornando-a mais grossa na parte inferior. Não tenho certeza, acho que o tornei muito mais grosso. De qualquer forma, na parte inferior vou introduzir um pouco de tinta seca. Então, estou passando meu pincel em uma toalha de papel e usando minha tinta seca, estou apenas adicionando algumas formas aqui apenas para dar a sensação de que há um pouco de neve coberta nas raízes. É exatamente da mesma forma como pintamos a primeira árvore. Espero que vocês se lembrem disso. Agora, usando o mesmo pincel, também vou adicionar alguns padrões secos no chão, apenas algumas formas minúsculas aqui e ali, não acrescente muito. A maior parte do seu cromo deve ser o papel branco. Portanto, mantenha a maioria das pessoas brancas e simplesmente adicione alguns padrões secos de forma muito aleatória. Estou muito feliz com essa parte. Eu absolutamente amo isso por pouco, assim como o das árvores. Acho que ficou muito bom. De qualquer forma, deixe-me adicionar mais alguns padrões do solo , mas isso será feito com esta parte e a próxima tarefa foi adicionar alguns galhos à árvore e também precisamos adicionar a neve, que é vai fazer nossa pintura parecer mais interessante. No momento, não parece muito interessante. Acho que parece muito sem vida e chato, então vamos torná-lo mais interessante. Seria ótimo se pudéssemos adicionar alguns galhos finos e delicados, então, por favor, use um pincel com ponta pontiaguda ou qualquer pincel menor ou pincel de detalhamento. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número 6. Tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Agora vou adicionar a primeira ramificação. Eu quero que os galhos sejam realmente interessantes, então vamos usar uma forma curvilínea. Estou adicionando isso daqui e estou levando isso para esta árvore. Nesse lado, podemos torná-lo um pouco mais grosso. Agora estou adicionando mais alguns galhos a isso, alguns galhos minúsculos. Viu isso? Use uma espessura semelhante ou, se pudermos torná-la ainda mais fina, seria muito bom. Agora estou adicionando outra ramificação aqui. Da mesma forma, você pode continuar adicionando quantas ramificações quiser. Não precisa ser exatamente da mesma forma que eu os estou adicionando aqui. Você pode adicioná-los na parte inferior ou superior. A única coisa que eu recomendaria é não usar formas semelhantes. Alguns deles podem estar no topo e outros podem estar pendurados. Portanto, torne o mais interessante possível para que sua árvore pareça mais realista. Agora vou adicionar outro aqui. Não quero deixá-lo muito ocupado mas talvez possamos adicionar mais algumas filiais. Também não quero que fique vazio. Eu adicionei algumas ramificações agora usando uma música mais escura. Em seguida, estou pensando em adicionar algumas ramificações usando um tom mais claro. Então, estou pegando um pouco de água e transformando a mesma cor em um tom mais claro. Com esse tom médio, vou adicionar mais algumas ramificações. É a mesma faixa, a única diferença é que estamos usando um tom mais claro agora. Anteriormente, usamos um tom mais escuro. Isso é apenas uma diferença, mas é tudo a mesma coisa. Vamos adicionar mais algumas ramificações [MÚSICA] usando um tom mais claro ou médio. Foi assim que aconteceu. Você pode ver que tem alguns galhos mais escuros e alguns mais claros. Acho que adicionei ramificações suficientes, caso queira adicionar mais, você pode fazer isso. Agora, usando um tom mais escuro, vou adicionar um pouco de grama no chão, então estou escolhendo um tom mais escuro e simplesmente adicionando uma linha gramada no chão, não grande, apenas algumas aqui e ali. Mais perto da árvore , podemos adicionar algumas. Agora, aqui também estou adicionando alguns padrões gramados. Agora, vou adicionar um pouco mais na parte inferior. Mas não exagere, não precisamos de muitos detalhes no terreno. Queremos que esse papel branco seja mais visível. Então, basta adicionar alguns aqui e ali, não o torne muito ocupado. Além disso, você também pode adicionar alguns padrões secos, caso queira introduzir um pouco mais de textura no chão, apenas uma textura pequena. Como eu disse, não exagere e chegue ao mar. Eu acho que isso parece bom. Eu adicionei padrões suficientes. Não quero acrescentar muito para torná-lo muito ocupado. Essa parte também está pronta. Agora vamos adicionar um pouco de neve nesses galhos, essa será nossa última tarefa. Primeiro, vou limpar esta seção. Então eu vou pegar uma toalha de papel e estou apenas limpando a tinta. Agora, para adicionar a neve, vou usar um pouco de guache branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca, dependendo do que você tem com você. Você também pode usar um pouco de tinta acrílica branca se essa for a única coisa que você tem. Então a tinta está pronta, agora, para adicionar a neve, vou usar meu pincel de menor tamanho. Este é meu pincel tamanho dois [inaudível] e estou adicionando algumas gotas de água para a consistência certa para que eu possa escolher a tinta. Não deve estar muito aguado e não deve estar muito seco. Você pode adicionar algumas gotas de água para poder colher a tinta. Se estiver muito seco, será muito difícil colher a tinta e, se estiver muito aguada, não ficará opaca. Então, adicione apenas algumas gotas. Agora, usando essa tinta, vou adicionar alguns destaques brancos nesses galhos. Na parte superior, não acho que seja realmente visível, então podemos focar nesses galhos na parte inferior. Aqui temos um tom médio no fundo, então a cor branca ficará um pouco mais proeminente em comparação com a parte superior. Por aqui a cor do céu é muito clara e dá para ver que o branco não é de todo possível. Acho melhor focar na área em que temos tons médios e mais escuros no fundo. Na parte superior, como temos tons mais claros, mesmo que você os adicione, não acho que eles ficarão visíveis. Portanto, não vamos nos esforçar muito na parte superior, podemos nos concentrar na parte inferior. Agora, para esta etapa, também podemos usar uma caneta de gel branca, talvez seja mais conveniente para pelo menos alguns de vocês. Tudo o que precisamos é de um destaque branco nesses galhos para mostrar a neve. Pode ser caneta de gel branca, aquarela branca, guache branco ou pincel de cabelo branco. Você pode usar qualquer um deles. Então eu adicionei um pouco de neve na parte inferior, agora vou adicionar algumas na parte superior também. Se eu ignorar a parte superior, ficará um pouco estranho. Então, mesmo que não esteja realmente visível, vou adicionar um pouco de neve nos galhos superiores. Então, basta passar o pincel e adicionar um pouco de neve nesses galhos também. Em alguns lugares, ele ficará um pouco visível e adicionará muita personalidade à sua pintura, então não os ignore. Então, o serviço acabou, estou muito feliz com isso, mas estou planejando escolher mais tinta branca e adicionarei mais manchas de neve nesses galhos na parte inferior porque este é o único lugar onde eu tenho um tom médio no fundo , então vou aproveitá-lo ao máximo. Tudo o que estou fazendo é pegar um pouco mais de tinta branca e adicionar um pouco mais de neve para torná-la mais proeminente. Viu isso? Acho que fez a diferença. Agora eu realmente sinto que deveria ter adicionado tons mais profundos ao fundo para ter mais chances de adicionar neve. De qualquer forma, estou muito feliz com o resultado. Agora, vou bater meu pincel em uma toalha de papel. Eu quero um pouco de tinta branca seca. Agora, usando isso, vou adicionar alguns padrões secos à árvore, só um pouco. Não precisamos de muita coisa. Isso é apenas para adicionar um pouco de textura na árvore. Portanto, não adicione muito, apenas algumas linhas usando uma tinta seca e pronto. Na verdade, terminamos nossa pintura , mas há uma última coisa que estou planejando fazer ao decidir embaixo do galho em direção à parte inferior. Então, vou limpar meu pincel e voltar a pintar de cinza. Este é totalmente opcional. Acabei de pensar em adicionar outro galho na parte inferior para ter mais uma vez de adicionar neve. Vou adicionar o galho aqui porque no fundo temos o lago, é um tom mais escuro, então a neve ficará mais visível. Então isso é uma filial. Eu só queria dizer que essa etapa é totalmente opcional. Eu absolutamente amo os galhos no topo com a neve, então tive vontade de adicionar mais um. Se você já está satisfeito com sua pintura, pode ignorar completamente essa etapa. Estou adicionando outros galhos minúsculos, não estou deixando nenhuma chance de ter neve. Isso é bom o suficiente. Agora vou limpar meu pincel e vou mudar para o guache branco. Agora, vou adicionar rapidamente pouco de neve nesses galhos e isso será feito com o último vídeo [MUSICAL] da série. Com isso, terminamos nossa última pintura de lago nevado. Gostei muito de pintar isso. Ficou muito bonito, especialmente esses galhos. Espero que vocês tenham gostado também. Agora é hora de tirar a fita adesiva e a adorável pintura linda. Aqui está. [MÚSICA] Aqui está uma visão mais detalhada de nossa linda pintura. Podemos ver essas texturas na árvore e aqueles galhos nevados e as árvores nebulosas ao fundo. Eu acho que ficou muito bonito. Gostei muito do processo e do resultado final. Espero que vocês tenham gostado também. [MÚSICA] 15. Obrigado por se juntar :): Olá amigos. Muito obrigado por participar desta aula. Espero que todos tenham gostado criar essas pinturas monocromáticas comigo. Pintar com uma única cor pode ser um desafio, mas também é um exercício maravilhoso para entender a aquarela média Você não tem a destruição de muitas cores e muitas opções de mistura, você está apenas se concentrando em uma única cor e em seus valores tonais E, honestamente, é uma oportunidade maravilhosa se concentrar nas técnicas, nos tons, nos valores e em como você pode criar essas propriedades para criar uma profundidade interessante em sua pintura De vez em quando, abandonem sua paleta de cores e fiquem monocromáticos e apreciem a beleza e a aquarela mágica da maneira mais minimalista. Quero agradecer a todos novamente por participarem desta aula, porque, honestamente, essa foi uma aula experimental e eu não tinha certeza de quantas pessoas gostariam pintar com uma única cor quando todas as minhas outras aulas estavam focadas em cores brilhantes e bonitas Estou muito feliz em ver que muitos de vocês já participaram desta aula e eu adoraria saber sua opinião sobre essa aula, então, por favor, deixe um comentário. Além disso, se você já experimentou o projeto de classe, faça o upload deles para a galeria do projeto. Eu adoraria vê-los. Obrigado novamente por se juntar, vemos em breve na minha próxima aula.