Paisagens de aquarela abstratas - Parte 2 | Jean Lurssen | Skillshare

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Paisagens de aquarela abstratas - Parte 2

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:52

    • 2.

      Vamos continuar: soltar o ritmo de crescimento

      4:05

    • 3.

      Deixar de ir: formas abstratas

      4:34

    • 4.

      Inventando as cores da paisagem

      11:29

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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Esta é a Parte 2 da série Paisagens de aquarela abstratas. Esta seção contém três vídeos, incluindo um exercício de aquecimento, uma aquarela de formas abstratas e uma pintura onde inventamos as cores da paisagem.

Usar as técnicas acima permitirá que você crie suas próprias pinturas de aquarela soltas. Certifique-se de também publicar sua pintura na galeria para compartilhar com outros alunos, a fim de obter feedback. Adoro ver o que os alunos alcançam e ajudarei com quaisquer problemas que você possa experimentar.

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Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Professor

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura Aquarela
Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu sou Gene Loosen, e esta é a segunda parte da série de pintura de paisagens abstratas em aquarelas. O primeiro, que são carregados recentemente foi a forma como pintamos uma paisagem abstrata em todas as cores neutras. Agora, nesta segunda parte da série, vamos mergulhar na cor e fazer um exercício de afrouxamento e inventar as cores da paisagem. Toda esta série é tudo sobre pensar fora da caixa e aprender a ser mais criativo e tornar suas pinturas únicas. Espero que você aproveite esta segunda parte da série sobre inventar as cores na paisagem. 2. Vamos embora: como soltar o: Então eu pensei que seria bom começar apenas fazendo alguns exercícios simples de afrouxamento. É sempre uma coisa boa para se soltar antes de fazer qualquer tipo de pintura, seja para paisagens abstratas, só ajuda a colocar os sucos funcionando e fazer as coisas fluírem suavemente. Acho que devemos sempre fazer esse tipo de exercícios de afrouxamento. E os que eu vou fazer nesta seção é apenas colocar um pouco de cor e ver o que acontece. Talvez nada venha disso. Talvez eu possa fazer um quadro com isso. E quando se transforma em algo que se torna muito excitante para mim, acho que você vai gostar de dois. Agora, não tenha medo de ter fracassos. Então vamos fazer alguns exercícios. Vou pegar uma cor escura, como Indigo. Eu amo essa cor e eu uso bastante em minhas pinturas. E então eu vou pegar uma cor que é considerada uma cor análoga. É verde e isto tem ouro verde. E eu vou colocar isso abaixo. Talvez eu borrife com meu pequeno pulverizador para fazê-lo funcionar um pouco. Vamos ver, isso é interessante. E então eu vou pegar um pouco mais do grau em grau e adicionado na parte inferior aqui. Veja, eu não estava pensando em paisagem, mas olhe já, parece um céu. O verde correu para o azul. É como criar arbustos distantes. Todo o objetivo desta seção é experimentar. Se você não quiser que algo aconteça, você sempre pode proteger o topo enquanto estiver fazendo a seção inferior. Então eu acho que vou anúncios e mudou-se verde aqui. Só para obter, cria uma textura mais aqui. E esse é aquele. Estas pinturas não são acabadas. Mas meu objetivo é mostrar que você pode criar isso sem pensar no que você vai fazer. Apenas abaixe sua cor, solte e solte. Não se preocupe se não for uma pintura de verdade porque eles sabem que não eram todas pinturas de verdade. O que você quer fazer é ter esses acidentes felizes, que eu acho que este vai funcionar muito bem. Você aprende sobre suas cores e como elas se misturam umas com as outras, como elas funcionam no papel, se elas granulam ou não. Isto dá-lhe uma mina de informação que é muito importante. Você vê como este seco muito levemente ou até mesmo o índigo é um grito realmente escuro, mas eu vou pulverizar o fundo e adicionar um pouco mais índigo, como a maneira como isso acabou no topo lá. Não vou tocar nisso. Vamos apenas adicionar um pouco mais de índigo na parte inferior e isso vai secar isqueiro. Pegue meu pincel número um e apenas faça algumas gramíneas muito finas representando a erva-doce selvagem que temos por aqui. Isto é apenas demonstrando como você pode usar o fundo abstrato. E eu realmente não queria fazer nada além da rede. Gosto disso do jeito que é. 3. Vamos embora: formas abstratas: Para este, vou usar um código de cor ligado laranja não queimado. E eu queria ser ponderado do que isso. E apenas começando a vir em uma diagonal como essa. E então eu vou usar Taylor turquesa e colocá-la na laranja não queimada conectada. E ver o que acontece. Nós vamos fazer isso correr um pouco agora. E vamos colocá-lo do outro lado. E isto é, este é um grande exercício e estes são ótimos exercícios para ajudá-lo a pensar sobre resumos. E eu vou adicionar um pouco mais conectado e laranja porque isso seca muito mais leve. Então eu quero que eles se esbarrem. Então eu vou pulverizar a turquesa e deixá-la escorrer um pouco. Você não quer exagerar. E então eu vou pegar meu embrulho de saran e eu uso o embrulho premium Saran. Eu não gostava de anunciar para as pessoas, mas este é o único embrulho Saran. Eu sinto que tenho formas realmente interessantes porque não se enrola enquanto você tirá-lo da fila. E, e então você pode apenas colocá-lo para baixo presente em. E você tem essas formas interessantes. Então nós temos alguma textura indo. E você ganharia outro pedaço. E você queria colocá-lo na laranja queimada. Deixe-me colocar este apartamento. Então deixe secar e deixe esta pintura acabar e eu segurá-la desta forma para que você possa ver que eu quero um pouco da cor para correr sob o envoltório saran e misturar na banda laranja, você vê desse lado é feito isso. Então eu vou apenas adicionar um pouco de Underneath. - Sim. E espero que seja executado do outro lado também. E você pode incliná-lo e apenas colocar um pouco de tinta realmente molhada embaixo dela. E olhe para essas cores fabulosas. Isso está começando a desenhar luz e vai ser um pouco chato. Então o que eu vou tentar, quem sabe pode não funcionar, mas vou tentar de qualquer maneira. Vou colocar um pouco de tinta branca diária de Roni na área azul. Talvez um dia. Eles veem que se apagam porque repele a tinta. E talvez um pequenino, eles acabaram de ganhar. Então eu queria amarrar estes juntos. Eu ainda sinto que isso é um pouco redondo demais. Então talvez eu deixe cair alguns feridos na fronteira ou sim, isso está fazendo com que se dispersem em formas diferentes. E você pode tipo de balançar ao redor para fazer, fazê-lo se mover. Oh, isso é muito melhor. E nós temos alguma textura interessante eles, sem adicionar muitas cores berrantes. Então isso é realmente, eu preciso de duas cores. É Thaler, turquesa e ligado e queimado preto laranja lindamente juntos. Então vou esperar que seque e vamos dar outra olhada. Fiquei muito satisfeito com a forma como isto acabou. Olhe para a bela textura que foi criada pelo envoltório de aderência e a mistura da turquesa com a laranja imprecisa e queimada e o branco apenas lhe dá uma dimensão extra. Então aqui está com o tapete branco, que acaba de terminar a peça. E eu acho que isso vai ser um goleiro. Eu realmente gosto deste. 4. Inventando as cores da paisagem: Nesta peça, estou usando um pedaço de papel um pouco maior. Isto é cerca de oito por seis. E eu vou fazer uma paisagem, mas eu vou inventar as cores, tornando-a mais abstrata. E a primeira coisa que quero fazer é molhar o papel. E eu tenho um pouco de cor no meu pincel, mas tudo bem. Não para vestir, só para pensar. Mantenha o animal de estimação iluminado o fluxo de tinta. Agora vou pegar amarelo indiano e quinacridona roxa. Agora, se você conhece sua roda de cores, que eu mencionei antes, estes são opostos na roda de cores. Então, quando eles se encontram, o roxo terá o efeito de tonificar o amarelo. E isso pode ser uma coisa boa porque eu não quero que ele seja muito brilhante e eu vou mantê-lo um pouco mais molhado, então eu vou apenas borrifá-lo um pouco primeiro. Agora eu vou pegar um lápis de aquarela, que também é roxo, e apenas obter alguns gracias indo. E eu queria pegar um pouco de tinta branca, a tinta branca delle Ronnie. E você pode usar qualquer âncora branca não precisa ser essa marca em particular. E vou colocar um pouco na parte de trás da minha faca de paleta. E como a paleta faca como esta que você pode controlar onde ele vai. E olha como isso não está ficando natural. Flores. E isso vai secar um monte de artistas de treliça e repassar um par de vezes. E talvez quisesse fazer algumas hastes apenas para baixo destas flores apenas para criar alguma textura. E também quero levar um pouco do roxo para o amarelo. Porque amarelo é, eu coloquei um pouco brilhante demais para que possamos abaixá-lo. E obter alguns fluindo para baixo assim. E uma pequena árvore está subindo sozinha, então? Eu não queria isso. Sim, só estou bloqueando isso com o meu tecido. Vou deixar isso. E eu quero fazer um pouco de raspagem só para um pouco mais de textura. Poderia retratar pedras ou algo assim. E então eu vou criar essas gramíneas, o que é lindo, só dá um pouco mais de textura. E criando esta árvore aqui, podemos ir para o roxo para isso. Apenas faça isso e solte. E você pode querer torná-lo um pouco mais alto e ter um pouco. Na verdade, deveria ser dito que eu realmente queria fazer isso um pouco maior. E é milhas. É muito divertido. E alguns deles desapareceram, então vou revê-los novamente. E sinto que o céu precisa de um pouco de cólera. E eu não quero fazer muito porque a ênfase que ele está aqui em baixo. Então eu só, mas eu só queria me livrar do branco puro. E nisto é espalhar-se um pouco demais. Então, vamos consertar isso. Talvez apenas um pouco mais da mesma cor e fazer com que pareça uma baga na árvore ou algo assim. E eu gostei da maneira como isso foi queimado lá fora. Agora Habit não se apaga mais. Você pode fazer mais alguns arbustos, talvez. Sim, eu meio que gosto daquele beta. E talvez haja muito, sim, eu posso ir para o meu amarelo indiano e me livrar disso e cuspir um pouco. Acho que talvez precise de algo aqui, alguns arbustos ou algo assim. Talvez só um par de pequenos arbustos aqui. E sim, acho que eu queria colocar alguma ordem nesses pontos que eu fiz aqui porque eles eram um pouco pronunciados demais. E eu acho que talvez um pouco mais lá. E eu vou deixar isso um pouco claro. Só para fazê-lo correr. Dan fez alguma textura. Eu poderia entrar na tinta branca e apenas criar algumas texturas interessantes para baixo aqui por apenas adicionar algumas hastes. Só faz parecer mais interessante e eu vou adicionar um pouco mais de respingos da tinta branca. Eu acho. Bem ali onde eu queria comprar um pouco aqui. Precisamos de um pouco mais. Sim, eu não quero mais do que isso. Mas olhe, veja. Invente as cores para a sua paisagem. Eles podem consertar este ano. Está queimando um pouco demais. Mas eu gosto da árvore que está queimando assim. É meio divertido. E talvez um pouco mais roxo no céu. Só para cortar o branco um pouco. E não sei se vou fazer muito mais com isso, exceto para me livrar disso aqui. E talvez fazer algumas pequenas cruzes. Mas o lápis, e eu acho que essas pedras são um pouco difíceis demais. Vamos correr um pouco. Então você pode fazer uma mistura de roxo e amarelo, que diminui o amarelo. Falta isso agora embora esteja lá. Talvez você possa acabar arruinando tudo. Claro, eu só vou amolecer a rede. E tinha corrido para o amarelo. Se você gosta do amarelo. Ainda é um pouco brilhante, então eu estou meio que abaixando com ele através de um belo toque leve de roxo. E eu vou deixá-lo mais amarelo aqui com possivelmente o sol está se pondo. Mas a minha paisagem imaginária. Esta é apenas uma idéia que você pode abstrair a paisagem, inventar suas próprias cores em texturas de propriedade de risco, seus próprios projetos, e usar sua imaginação. É disso que se trata. Então vou deixar isto secar e vamos dar uma olhada. Eu só raspei algumas linhas na tinta molhada para dar mais textura com a parte de trás do meu pincel. E aqui também, as rochas eram um pouco bem definidas demais. Vou raspar com a minha faca de paleta. Ele terminou peça onde a matéria branca em torno dele. E eu estava, eu estou bastante satisfeito com isso e eu adoro colocar um assunto em torno de minhas peças acabadas só para ter uma idéia de como ele vai parecer emoldurado e ele apenas termina fora da pintura.