Paisagens australianas

1. Apresentação: Olá, e bem-vindo às paisagens em aquarela australianas. Nesta aula, vou mostrar como esboçar e pintar quatro paisagens australianas diferentes em um estilo atmosférico solto. Vou falar com você em tempo real as técnicas que estou usando, como molhado, molhado, molhado e seco. Vou te mostrar como simplificar e esboçar uma cena a lápis. E também compartilhou uma pintura, rochas, árvores, água, em uma variedade de assuntos de paisagens diferentes. Os custos visam iniciantes com quatro para demonstrações de paisagem. Joe guia você passo a passo. Os modelos de digitalização, desenho e rastreamento incluídos para cada demonstração ajudam você a transferir seu desenho de forma rápida e fácil. Nesta aula, narro minhas demonstrações em tempo real. Eu explico todas as técnicas que uso no contexto da pintura, como camadas em áreas molhadas para pintar sombras da árvore. Nós analisamos o básico da pintura em aquarela molhada. Falarei sobre quais materiais você precisa, suas opções, quais eu uso e recomendo. Você tem alguns pincéis, aquarela, tintas e papel, então você está pronto para ir. Então, junte-se a mim nesta classe. Vamos criar algumas belas pinturas em aquarela das quais você pode se orgulhar. 2. Materiais necessários: Então eu quero falar um pouco sobre os materiais e vou usar nesta classe e os materiais que você precisa. E apenas, apenas aqueles que eu recomendo economizar algum tempo e garantir que você obtenha bons resultados. O papel que estou usando aqui é um papel aquarela 100% algodão. É 300 GSM em textura de prensagem média ou fria. E você descobrirá que papel texturizado, papel prensagem a frio certamente tem um pouco de grão para ele. E isso é muito útil quando estamos pintando molhado em paisagens de pintura molhada, especialmente porque podemos obter formas muito soltas aqui, o papel leva mais tempo para secar também. Você tem um pouco de granulação. Apenas muito mais liberdade e é mais indulgente do que usar papel aquarela suave. Em termos de conteúdo de algodão para recomendar usar um papel 100% algodão pode ser um pouco caro. Então, se você tiver apenas algum papel de esboço ou algum papel aquarela normal de celulose que não seja rotulado como algodão, isso funciona muito bem. Para ter em mente que quando você está em camadas, às vezes pode ser complicado quando você está colocando em camadas, pois as camadas anteriores podem ser levantadas quando você está usando celulose. Então, vou tentar ficar com menos camadas. Eu entro em áreas muitas vezes repetidas vezes com um pouco de água, com um pouco de tinta extra. E às vezes é um pouco mais complicado em papel celulose. Mas certifique-se de usar o que você tem. Mas é isso que eu recomendo. A tinta que estou usando aqui é basicamente apenas tubos de aquarela. Então eu uso um monte desses tubos aqui, marcas diferentes. Eu também tenho um pouco de guache branco, muito importante, pois isso ajuda a implicar alguns destaques no final. Então você pode ver aqui algumas dessas escovações a seco. Eu sou pedaços lá, algumas das seções mais leves aqui ao lado, mas para a folhagem lá no fundo. Vamos trazer de volta por um pouco desse guache branco, que às vezes são misturados com um pouco amarelo de verde para criar alguns desses pequenos efeitos destacados. É uma ótima ferramenta que você traz à tona no final. Mas para a maioria da pintura, você realmente quer ter certeza de que você está usando apenas suas aquarelas para que você possa obter esse combustível bonito, transparente, especialmente aquele senso de luz que vem pela cena. Então, em termos de cor, eu realmente recomendo que você use suas cores primárias. Eu uso um pouco de hansa amarela, meio amarelo. Tenho um pouco de ocre amarelo, tenho algumas laranjas aqui. Não use muito as laranjas. Estou ficando um pouco vermelho. Então, azul cerúleo, o que é importante para o céu. Além disso, parte desse azul ultramarino mais escuro é importante. Eu uso que eu misturei com um pouco desse verde aqui, isso é um pouco de verde mais escuro. Isso é realmente chamado, isso não é uma cor chamada verde submarino. Você pode usar prostitutas verdes ou qualquer tipo de verde mais escuro, até mesmo um verde ftalo funcionaria muito bem também. Você pode misturar seus verdes, você pode misturar um amarelo e um azul mais escuro juntos para obter um verde escuro. Certo? Tenha em mente que se você for, se você é um iniciante, fique com menos cores e isso realmente vai te poupar muito aborrecimento. Porque às vezes, quando você está apenas aprendendo aquarelas e tentando entender a técnica quando você coloca muitas cores, são apenas mais variáveis para se preocupar. Também tenho algumas cores terrenas também. Então aqui eu tenho uma sienna queimada e um pouco de umber queimado e esses são bons fotógrafos. Eu só quero obter um pouco de marrom, digamos, as áreas da água, talvez um pouco no fundo da folhagem e esse tipo de coisa. É outra cor que você precisa comprar separadamente. Você não pode realmente misturá-lo de suas primárias. Mas, novamente, se você acabou de receber suas primárias, acho que isso vai te levar a passar por esse curso de qualquer maneira, é só que os marrons podem ser bons, especialmente quando você está pintando paisagem de streaming. Muitas vezes, há muitos marrons e verdes realmente silenciados também. Então eu costumo adicionar um pouco de marrom e verduras às vezes. Eu também tenho alguns roxos aqui. Os roxos funcionam bem para algumas áreas de sombra. E o mesmo acontece com um pouco de tonalidade neutra. E essa é uma cor muito boa para usar, apenas para misturar com algumas de suas primárias são outras cores para escurecê-las, use a tonalidade neutra aqui para os galhos e árvores no fundo. Então é sobre isso para as cores e o papel. Agora, em termos de pincéis, aqui estão alguns dos pincéis que eu uso. E por este lado eu tenho minhas escovas de esfregão. Esses pincéis são ótimos para pintar grandes áreas. Então, coisas como onde temos um céu, temos uma grande área de árvores na parte de trás. A água funciona especialmente muito bem. Podemos obter isso muito, muito rapidamente e obter uma lavagem suave e consistente usando um pincel de esfregão. Escovas de esfregões têm uma barriga maior para que eles mantenham mais água. Ao contrário dos pincéis menores, esses pincéis redondos menores aqui , eles não contêm muita água, mas eles entram em muitos detalhes. Então, se você está tentando entrar em pequenas áreas de árvores ou grama, ou algumas sombras além da rocha ou de algumas dessas árvores ao fundo. Essas escovas redondas são fantásticas de usar. Este também, que é um pincel plano com uma borda irregular, só me permite entrar em algumas dessas árvores em formas com um pouco mais de variação e pincelada. Este eu às vezes uso também. É apenas um pincel redondo velho que eu hemorragio na paleta para tornar a ponta irregular. E isso nos ajuda a obter um pouco de escória e escovar formas para a folhagem. Então esses pincéis aqui, alguns pincéis especiais, este é um pincel de rigger, ajuda você a entrar nesse tipo de formas aqui para os galhos. Às vezes, se você quiser entrar em pequenos pedaços de grama, pequenos pedaços de grama, você pode usar isso, bem. O mesmo com este pincel de ventilador. Você pode usar isso para obter pequenos pedaços de grama às vezes tão importantes. Mas, novamente, se você não tiver esses pincéis, você ainda pode usar e sobreviver com um pequeno pincel redondo. Para a primeira amostra, algumas das pinturas você descobrirá que usei um pouco de faca para arranhar uma pequena lâmina ou uma lâmina de interruptor ou uma faca artesanal apenas arranhar um pouco de pintura. E isso funciona novamente para criar algumas áreas de destaques, diferentes, diferentes pedaços de grama lá. Portanto, é um tipo diferente de textura que ajuda a adicionar à pintura geral. Então, isso é outra coisa para certamente por perto. E você também pode usar um cartão de plástico que funciona da mesma forma. E também tente pegar, certifique-se de ter alguns lenços ou uma toalha de papel ou uma toalha de pano ao seu lado. Então eu só uso um pano velho assim e muitas vezes o que faço é que eu vou pegar um pouco de tinta na paleta, depois vou secá-lo. Este pequeno pano é tão importante para tornar seu pincel o nível correto de umidade em determinados momentos. Então, às vezes, você pode pegar muita tinta. Não entrar lá vai causar uma grande mensagem. Desenhe esse pincel e você está completamente bem. Muitas vezes você me vê brincando com o tau bastante durante as demonstrações por esse motivo específico e tentando obter esse pincel o nível certo de umidade, dependendo do que eu, o que eu quero pintar. Portanto, é uma introdução muito rápida em oposição aos materiais. E vamos continuar. 3. Técnicas essenciais: Então, quero passar por uma série de técnicas que usarei neste curso e algumas muito simples para começar. E as primeiras técnicas que eu quero que você entenda é molhada na técnica molhada e na técnica úmida e seca. Então, a técnica molhada em molhado é essencialmente onde você tem uma área que já está molhada. E isso pode ser uma área que tem uma lavagem muito leve. Por exemplo, estou apenas pegando um pouco, um pouco de azul cerúleo Salve eu apenas molhe essa área assim. Você pode ver essa área desse tipo de brilho no papel. Você sabe que essa área do papel está molhada. E o que fazemos aqui é pegar outro pedaço de tinta, normalmente um pouco mais escuro de tinta. Porque se eu quiser apenas entrar em uma árvore ou alguma folhagem, esse tipo de coisa, e vamos deixar isso diretamente lá. Certo? E o que você vai notar é mover esse pincel, você está recebendo áreas dessas polegadas macias. Então, em vez de ter essas bordas afiadas na borda aqui, continuamos com o azul, obtemos a suavidade. E isso porque essa camada anterior já está molhada. E geralmente você entra com uma cor mais escura e mais espessa que torna menos provável se espalhar e se movimentar e lhe dar um pouco de controle. Claro, se você usar um pouco mais de água naquela mistura úmida e úmida, isso terá alguns efeitos mais imprevisíveis. Você vai se movimentar mais e coisas assim. Então essa é uma boa maneira de entrar nesse tipo de arbustos, coisas assim. Eu também costumo usar outro pincel, como um pincel rigger, pincel fino como este. E com este pincel mais fino, você pode pegar tinta grossa, tinta muito, muito grossa e entrar lá e obter indicações de galhos e coisas assim também. Um pouco assim. Isso, claro, espalhará um pouco os ramos. Mas ao usar tinta muito grossa, uma espécie grossa de tinta mais escura como esta, observe que não se espalhará tanto. Outra coisa que você precisa perceber é que quanto mais você deixar essa área secar, mais controle você terá. Então você pode esperar que toda a área esteja cerca de 80% seca. Entre com uma tinta mais escura e você descobrirá que não vai se espalhar demais e o papel pode já estar seco em algumas sessões, se não o caminho todo. Então essa é uma técnica simples molhada em molhado. Isso é importante porque vamos aprender nas demonstrações mais tarde usando diferentes variações disso para criar folhas, criar folhagens, criar áreas de talvez um pouco de água misturando-se em rochas, esse tipo de coisas. Portanto, é muito importante ter um pouco de prática com isso. E outra coisa que costumo fazer tão bem quanto vou entrar em outro pedaço de água. Largura três áreas e tenha apenas um experimento para ver. O ouvido sem fio é completamente estranho como a tinta reage quando eu deixo cair em alguma tinta. E nesta segunda seção, deixe secar um pouco mais, e veja o quanto essa tinta se espalha e você obtém uma indicação de quão empoderado seco esse papel, quão seca a lavagem anterior precisa estar para você entrar e obter formas mais nítidas, esse tipo de coisa. Então, mesmo agora, se eu entrar dizendo aqui, notamos um pouco mais nítido. Você obtém essas marcas que realmente não têm essa suavidade como em segundo plano. Agora, molhado em seco é um conceito simples de entender e basicamente significa entrar em uma área que já está seca com alguma tinta. Por exemplo, acabei de pegar um pouco dessa tinta mais escura aqui. Certo. Lá. E eu poderia entrar e entrar. Quem sabe, como uma forma de árvore ou algo assim. Certo. Apenas algumas filiais e passam um pouco assim. Vem tipo de ramos. E observe em comparação hoje, diga que esta área aqui com um verde só tem uma borda suave e se mistura um pouco com o céu. As filiais realmente não se movem. Eles simplesmente ficam na mesma área da página e para endereçar, e isso é porque essa área, que, aquele pedaço de papel no fundo, essa área branca está completamente seca. O mesmo aconteceria é se entrássemos nessa seção quando ela, quando estiver completamente seca aqui, Andrew em algumas formas de árvores. Então vou entrar agora ele vai se espalhar um pouco. Mas quando estiver seco, ele vai fazer exatamente a mesma coisa. E você usa a técnica molhada em seco quando quer implicar um pouco mais de forma, você quer torná-la um pouco mais óbvia quanto ao que é essa forma. Ele permite que você defina, lhe dá mais controle. Então, em termos de ambas as técnicas, elas são muito importantes para não dizer que uma é mais importante que a outra. Você precisa tê-los em combinação entre si. Quando você os tem em combinação, você realmente tem algo mágico acontecendo. Você obtém essa fusão de áreas. Então você pode ter um pouco de molhado e molhado aqui só para algumas delas podem ser algumas folhas ou algo assim. Eu só estou colocando aqui e você deixa um pouco desse ramo, seja lá o que for, apenas misturar , misturar e fazer algo que poderia ser um monte maior de folhas ou algo assim. Certo. Então você quer deixar outras áreas que talvez sejam mais nítidas. Então você tem áreas que se misturam onde você tem áreas escuras e áreas mais suaves. A combinação do, dos dois criará bordas muito interessantes do tipo Lost and Found. Então, em termos de técnicas, há um casal, acho que eu seria o mais essencial e tipo de praticar como combiná-los juntos. Neste tipo de exercício, temos folhas e galhos. E isso é uma coisa muito importante para tentar. Depois que tudo estiver seco, você também pode voltar diretamente para esta seção e definir os ramos um pouco mais. Não vai funcionar tão bem agora porque essa área no fundo não secou todas as folhas e coisas assim. Mas o que você pode fazer é uma espécie de prática do que eu estou, o que estou fazendo agora é basicamente pegar um pouco de tinta mais escura, passar e reconectar, adicionando mais alguns ramos e galhos mais escuros, passando por essas folhas e formando conexões. Outra pequena técnica que eu uso ao pintar folhas às vezes é que eu pego um pincel, que é um pincel muito antigo. Então, algo assim aqui é um pincel redondo muito antigo. E acabei de ser completamente obliterado. Faça isso na paleta assim. Temos um tipo de cena muito mutilada como esse tipo de ponta de pincel de manga. Então você pode pegar isso e usar essa pequena vantagem engraçada para criar um tipo de efeito de escória como este. Algumas formas básicas. Então isso pode ser um pouco de grama, pequenos pedaços de grama perto do fundo da árvore. Certo? Pequenos pedaços de grama aqui. Sim. E ao fazer isso, você realmente obtém esses traços aleatórios que criam um pouco de interesse. Não só você pode fazer isso com grama e coisas assim, mas também pode fazê-lo pela Grã-Bretanha, que você chama de folhas de árvore. Então, o que estou fazendo aqui, estou colocando um pouco de tinta mais escura debaixo das folhas e isso realmente criará um pouco mais de escuridão em algumas áreas das folhas. E isso é novamente, um pouco molhado no trabalho molhado, o que fizemos lá em cima, mas estou fazendo isso nas árvores, adicionando um pouco de escuridão nas árvores. Você também pode entrar nele e usar essa borda mutilada e obter algumas dessas ramificações experimentadas bordas secas como esta que parecem um pouco mais inconsistentes. E lembre-se de folhas perdidas e coisas saindo. E faça isso diretamente desde o início. Assim. Então, usando diferentes tipos de pincéis em diferentes estágios e formas para criar cenas e árvores mais interessantes. Se você usar o mesmo pincel redondo todo o caminho, é apenas um pouco chato. E aqui está um, aqui está um pequeno pincel chamado pincel de ventilador. E eu gosto de usar isso para criar também afixo gramado. Veja, você pode fazer isso. Criar uma espécie de senso de kras chegando em todas as direções diferentes? Bem, como semelhante ao que fizemos acima. Você não tem um desses pincéis. Você sempre pode pegar um pequeno pincel redondo, algo assim, e fazer a mesma coisa. Nós meio que temos uma pena em alguns pequenos traços como este. E é claro que leva um pouco mais de tempo. Você pode obter um tipo de efeito semelhante. Uma coisa muito boa a se fazer também é ter certeza de que você camada. Embora eu tenha uma camada desses arbustos ou grama ou o que você tem, eu gosto de colocar alguns pedaços mais escuros de grama talvez aqui. Só está crescendo. Novamente, a variação, tendo algumas variações de tons e tons percorrendo, na verdade cria muito mais interesse. Você pode começar e reafirmar também. Mais uma vez, como eu estava mencionando antes, reafirmando alguns desses ramos. Você pode até entrar no Can think, hey, que o tronco precisa ser um pouco maior. Então você pode aumentar isso. Certo. Enquanto essa área do fundo da árvore, as folhas e coisas verdes começam a secar. É aqui que você pode formar conexões e criar um pouco mais. Este é o tipo de galhos que atravessam a árvore também. Então, um pouco de técnica. E em termos de molhado em molhado, úmido e seco, usando algumas técnicas úmidas e úmidas diferentes para criar cores e tons diferentes na árvore. Praticamos o melhor escândalo aqui usando diferentes pincéis para implicar grama. Essas são técnicas muito importantes para se ter em mente. O que vou fazer é passar por um pouco de técnicas para criar um pouco de água molhada em água molhada. E isso é algo que você pode precisar praticar também. Acho importante tentar isso. Então eu vou mudar aqui para a outra folha que apenas do lado esquerdo. E o que vou fazer é pegar com meu pincel redondo. Podemos usar, eu realmente vou usar um desses. São escovas de esfregão e eu vou pegar que é azul, apenas um pouco de azul claro. Vou entrar nessa área aqui e vou fingir que isso é um pouco de água, talvez algumas pedras, que vou deixar de fora um pouco de branco ou algo na água. Os lados ou algo assim. Apenas nas bordas aqui. Só um pouco de água. Certo? E o que vamos fazer é através dessa água para criar a sensação de ondas ou movimento. Lá, pegamos um pouco de tinta mais escura, azul mais escuro. Você também pode usar outros tipos de cores. Você pode começar com uma cor esverdeada para a água. Mas a ideia aqui é que estou apenas pegando tinta um pouco mais escura, tinta mais grossa também no pincel. E estou deixando cair isso para criar essas pequenas impressões sobre o, sobre a água. Assim mesmo. Só para indicar uma sensação de movimento na água. Posso sair para trás e começar a fingir que temos algumas árvores ou o que estiver correndo para o fundo. Certo. Há algumas árvores ou algo que pode ser uma margem do rio ou, ou quem sabe. Só desse lado. Podemos imaginar que há um pouco de pedra ou algo assim aqui. Um pequeno pedaço de pedra aqui. As bases das árvores. Algo aqui assim. Só recebendo mais alguns desses ramos vindo sobre k, só por causa disso. Você pode ver que a água começa a parecer um pouco mais realista quando você tem essas impressões menores, áreas escuras menores correndo por ela, em vez de apenas colorirmos a mesma coisa. Você pode passar por isso em diferentes estágios esperando que ele seque um pouco mais. E isso criará mais desse tipo de efeito que você pode até criar pequenos reflexos para as árvores que simplesmente correm. Então, se você tem a árvore correndo, correndo nessa direção, você quer ter certeza de que a reflexão é imitada nessa direção oposta assim. mesmo se a árvore estiver completamente reta, você pode apenas fazer esse reflexo diretamente para baixo assim. Assim, assim. Exercícios muito simples em termos de criação de algumas formas suaves, criando formas naturais também. Mas acho que isso realmente vai ajudar você a entender como usar molhado e molhado, molhado e seco. Lembre-se, como estou dizendo, como eu estava dizendo antes, certifique-se de que você pratique a técnica molhada em molhado, molhado , o papel, molhado tipo de três pequenos quadrados, e adicione tinta de diferentes consistências em momentos diferentes e apenas veja como ele reage. E essa é a melhor maneira de aprender. 4. MISTURA DE CORES: Eu queria falar um pouco sobre mistura de cores. Acho que é algo que todos nós, o que outros estou usando? Minha mistura deles? Qual é a cor apropriada para usar? E uma das coisas mais surpreendentes que você encontrará é que você realmente não precisa de tantas cores. Provavelmente só precisa de três ou quatro cores para completar uma bela pintura de qualquer tipo. Agora, vou mostrar as cores que uso e as que tenho apenas por conveniência. Mas realmente você não precisa de todas as cores que eu tenho aqui no pellet. As cores principais que você precisa, basicamente um amarelo, um vermelho e um azul. E se você só pode escolher um azul, eu diria que escolha um azul mais escuro como um azul ultramarino, ou um azul cobalto porque esses azuis podem ser diluídos para fazer uma lavagem do céu claro. Enquanto que se você usar um azul cerúleo como este aqui, e você vai ter um momento muito difícil conseguir um azul escuro. Na verdade, será impossível, a menos que você use um pouco de tonalidade neutra com ele. Então, vamos dar um pouco agora em termos de apenas algumas cores quentes básicas. Agora, vou falar sobre cores quentes. Estou falando de cores que mais no lado amarelo, laranjado e vermelho do espectro de cores, ok? E falamos sobre cores mais frias. Estamos falando de cores mais no lado azul do espectro de cores, até mesmo os roxos ou mesmo alguns dos azuis ftalo escuros, que têm um tipo de verde azulado também. Isso é o que chamamos de cores mais frias. E eu acho que em cada pintura você precisa encontrar um equilíbrio entre quente e frio. É importante ter uma mistura de ambos. Então, por exemplo, posso começar com um pouco de ocre amarelo. E observe aqui na paleta também, você realmente quer ter uma paleta que permita misturar o estojo para que possamos ter água suficiente aqui para misturar uma boa seção dele se vamos entrar, por exemplo, um pedaço muito grande de terra ou um pouco de grama ou um pouco de areia ou algo assim , apenas correndo pela cena. Queremos o suficiente desta pintura que esteja misturada aqui, K para todas as cores mais quentes e claras da cena. Por exemplo, a areia ou até mesmo o céu onde estamos colocando em uma lavagem muito leve no céu. Queremos adicionar muita água, ok, então isso é apenas um pouco de ocre amarelo. Você pode adicionar um pouco deste Hansa Yellow. O amarelo Hansa é apenas um tipo de amarelo mais vibrante. E veja quanta água estou colocando. São cerca de 80% da água, se não 90% de água em 20% da tinta real. Então eu posso basicamente entrar aqui e obter uma lavagem muito grande dessa cor amarelada e quente bem na base. E isso é apenas para indicar parte da terra porque o solo, por exemplo, aqui, e eu vou começar agora a pegar um pouco desse azul, azul cerúleo e olhar quanta água eu estou colocando. Mais uma vez, é principalmente apenas água que caiu lá. Provavelmente é 80% de água. A maior parte é apenas água em 20 por cento tinta suficiente para que possamos implicar a cor azul lá. E você pode ver que ambos são misturas muito leves. Certo? Então, eles estão apenas usando, acho que eu realmente gostei de combinação de misturas de cores e permitindo que elas se misturem na página que você pode ver aqui também, há um pouco de mistura de cores indo entre o azul e o amarelo. Então, enquanto estamos fazendo alguma mistura aqui no pellet, também é importante permitir que algumas dessas cores se misturem aqui no papel. Então outro exemplo é que se eu quiser adicionar algumas nuvens, estou apenas caindo um pouco dessa cor acinzentada mais escura aqui. Apenas um pouco desse acinzentado escuro ou eu poderia usar pouco de roxo lá mesmo apenas para criar algumas indicações de algumas nuvens de tempestade ou algo fora à distância assim. E tudo isso vai se misturar com o azul e criar efeitos interessantes semelhantes à nuvem. Então, às vezes, você quer permitir que as cores se misturem diretamente no papel. Então, se você está implicando pedaços de nuvens, características como folhas, árvores e esse tipo de coisa. Isso é muito bom para misturar no papel. E em outros momentos, quando você está apenas tentando indicar grandes áreas de cor uniforme, como o céu ou o chão, é melhor misturá-lo no paladar para criar uma grande mistura dele para assim você não fique sem tinta e você obtém um tipo de lavagem mais consistente. Então esse é um pequeno passo básico em termos de mistura de cores para uma cena simples como esta, ok? Agora, o que você também pode fazer, como eu disse antes, misturando cores em papel, você pode esperar que isso seque um pouco ou simplesmente vá direto para ele. Mas aqui estou apenas caindo um pouco de verde ou algo aqui em segundo plano. Então isso pode ser, e veja como é escuro também. Estou deixando isso bastante escuro para que ele venha para a frente. Para que também tenhamos não apenas, não apenas essas nuvens dominando toda a cena, mas também temos algumas pequenas gotas ou algo assim. Pequenos exemplos de quem sabe, apenas um pequeno arbusto e coisas que passam por isso. Assim mesmo. E, novamente, isso está se misturando no papel. E usando o lado do pincel também. Está se misturando no papel. E criar alguns efeitos bonitos e bonitos que você não pode obter se não permitiu que ele se misture sozinho. Então você pode ver o amarelo apenas se juntando a um pouco desse verde e parte disso pode pegar um pouco de marrom, mesmo deixando cair um pouco de marrom aqui. E você obtém alguns pedaços e pedaços mais nítidos aqui também. Que é tão importante usar parte dessa técnica de mistura e permitir que ela misture um molhado em molhado. Então você já pode ver que temos um, é quase como um avião, um campo de grama com alguns pedaços de grama mais escuros lá dentro. Você pode até adicionar algumas batidas realmente escuras em algumas áreas se quiser gostar disso aqui. Enquanto a tinta ainda está molhada. Mas é um tipo de exercício de camadas que estamos fazendo aqui. E as cores estão se misturando em todos os tipos de variedades de cores em diferentes concentrações também. Certo? Outra coisa a ter em mente é a composição. Você está olhando, as cores frias e as cores quentes. Eles são equilibrados e temos um bom senso de luz e escuridão lá dentro? Então, temos o céu mais leve, terreno mais leve. Eu tenho alguns desses mais macios e, ao mesmo tempo, esses pedaços mais escuros de grama. E isso aumentará essa sensação de profundidade na cena. Então, mesmo que você tenha uma cor como algo realmente escuro, como um roxo, nem precisa ser um verde ou um, ou um, ou um marrom ou algo assim. Você pode realmente empurrar o, os pedaços do plano de fundo para a frente. Então, apenas esses pequenos pedaços de arbustos e coisas e apenas dão um pouco mais de profundidade. Certo? Outra coisa que você pode fazer também, indo por cima, você pode pegar um pouco de tinta realmente escura, algo como uma tonalidade neutra. E às vezes começamos a receber uma indicação de um ramo ou algo vindo do lado, como esse pequeno ramo chegando. E isso faz com que pareça um pouco mais tridimensional também. Como se houvesse um pouco mais desse primeiro plano aparecendo. Então, usando cores mais escuras como essa, assim como esse tipo de efeito. Poderia ser como um galho de árvores e estamos colocando folhas. Agora, usamos um pouco de amarelo, geralmente usamos um pouco de verde lá e usamos um pouco de azul para o céu. Agora eu tenho verde como uma cor de conveniência, mas você pode misturar seus próprios verdes. E o que você faz é pegar um pouco de amarelo e um pouco de azul. Se você tem um azul ultramarino ou algum azul cobalto que funciona melhor e apenas misture. E o que você encontrará é que quando você os estiver aplicando em diferentes concentrações, você obtém diferentes tipos de verdes. Então, se você usar mais amarelo, mais amarelo e menos azul, você terá essa mistura verde mais clara. Mas se você adicionar de repente um pouco mais azul lá dentro, você terá uma mistura verde mais escura como esta. E ainda mais quando você continua adicionando esse azul começa a virar quase como uma cor azul-verde. Obtenha um tipo de cor do mar ligeiramente turquesa. Assim, você pode obter uma variedade muito diferente de verdes misturando seu amarelo primário e seu azul escuro juntos. Para sombras, o que eu realmente gostaria de fazer é às vezes misturar um pouco de azul e um pouco de vermelho juntos que cria uma cor arroxeada. E equilibre isso. Você pode usar isso diretamente como está. Eu costumo colocar mais extremidade azul e vermelho real. Então eu vou misturar um pouco de amarelo. Isso criará uma espécie de cor acinzentada, que é muito boa para usar para algumas sombras. Olhe para esse tipo de mistura muito escuro, muito escuro. Eu só preciso adicionar um pouco mais de água lá, também. Diluído fora disso. Mas você pode obter algumas sombras chegando assim, algumas sombras escuras apenas usando suas três primárias misturadas. Ok, algo assim. Então outra coisa que você pode fazer é misturar um pouco de amarelo com um pouco de vermelho para obter uma laranja. E essas laranjas podem ser muito boas para cenas do pôr-do-sol. É um pouco de laranja assim. Linda laranja. E novamente, se você misturar mais amarelo, você vai ter mais de uma laranja amarelada e sim, ok, laranja mais vibrante. E se você misturar mais vermelho, você vai ter um pouco mais desse efeito aqui. Então, cenas de pôr-do-sol mais escuras. Então eles vão misturar e tentar apenas ter os modos de papel e você descobrirá que provavelmente obtém as melhores explicações quando você descobrir isso sozinho, apenas adicionando diferentes misturas de tinta, consistências diferentes e experimentando para ver o que funciona. Eu recomendo usar menos cores para começar porque você tem uma lista de variáveis quando você tem menos variáveis em aquarelas, você só terá um tempo mais fácil em termos gerenciar as técnicas ao mesmo tempo em que você está brincando com as técnicas e tentando entender a mistura de cores pode ser muito difícil quando você tem tantas cores. Então, uma vez que você se sinta confortável com a mistura de suas primárias, então você pode adicionar mais cores nele, fica mais fácil. Tenho algumas cores de conveniência aqui como tonalidade neutra, que é de cor realmente escura. Isso só me salva de se misturar. Você basicamente mistura um cinza ou algo assim quando eu tenho uma cor muito escura assim. Vantagem disso, bem como que eu posso simplesmente misturá-lo com um amarelo ou algo assim e posso simplesmente criar uma cor amarela mais escura assim. Ok, então é uma ótima cor para usar. Também use um pouco de guache, que é uma tinta aquarela opaca. E isso é ótimo para adicionar alguns destaques e quase perto do final. Tão bonita, eu diria, uma introdução bastante básica à mistura de cores. Então, cobrimos a mistura na paleta e também apenas misturamos no próprio papel. Entendendo que ambos são importantes e cruciais, essencialmente quando você está tentando criar uma pintura em aquarela. 5. Como pintar rochas e árvores: Ok, então eu quero te mostrar como pintar algumas árvores e pedras. Isso vai ser muito importante, pois maioria das paisagens naturais serão compostas por essas duas coisas, assim como alguns outros arbustos, arbustos, gramíneas, esse tipo de coisa. E há algumas maneiras diferentes pelas quais eu começo quando estou fazendo árvores. Agora, a primeira maneira é colocar os ramos em primeiro lugar. Então eu posso pegar um pincel, pegar um pincel de esfregão. Você também pode usar apenas um pincel redondo. E vou pegar um pouco de tinta marrom, K. E vou imaginar que esta é a base da árvore, certo? Esta é a base, aqui mesmo, o porta-malas. Só vou entrar e aqui perto do topo, que é onde vou começar a colocar um pouco de alguns galhos entram no topo assim. Certo. Apenas alguns pequenos ramos. E vou fazer com que eles saiam e percebam como estou segurando os pincéis. Estou segurando o pincel perto do final. Isso é realmente importante para que possamos ter um pouco de folga nos pincéis. Nas pinceladas, elas realmente se parecem mais com galhos, em vez de cada segurá-las muito próximas assim e parece muito presa, a menos que você esteja desenhando um galho e um muito maneira específica e você quer que, para obter essa precisão lá, eu realmente sugiro segurar meu pincel perto do final. Observe também como estou desenhando esses ramos. Muitas vezes o que você obtém é quando você está desenhando uma árvore de algum tipo, você terá um tronco maior. Só vou ampliar isso um pouco mais. Ele está descendo talvez assim. Então você pode ter um galho em duas árvores sempre chegará a esses pequenos garfos por todo o lugar para que você possa colocá-los no tronco principal lá, então você pode trazê-los aqui como bem. Alguns deles se separam apenas até até dois ou três ramos diferentes às vezes. Mas normalmente você obtém esse padrão onde ele apenas se lasca em dois, ok? Um pouco assim. E você carrega esse mesmo padrão repetidamente. Então aqui está meio que dividido em dois. Então eu vou apenas dividir esse para a direita assim e outro lá, pepsina, outro lá. Certo. Algo assim. Agora a separação aqui. Então você está apenas encontrando cada ramo assim, desenhando cada ramo com um pincel e depois dividindo-os, dividindo-os em direções diferentes. Então eles têm uma estrutura básica para uma árvore. Agora, do outro jeito que faço árvores, e ainda não coloquei as folhas. Vou mostrar a vocês neste outro exemplo, vou pegar um pincel antigo, assim como o pincel redondo antigo, e estou pressionando-o na paleta bastante força para que ele crie uma forma engraçada. E olhe para que podemos entrar nesse tipo de legal e, hum, indicações de, das folhas, aglomerados de folhas assim. E, curiosamente, você também obtém esses tipos de espaços em branco no meio. Certo? Então você pode fazer isso primeiro, assim, ou você pode fazer os galhos primeiro. Então eu fiz a pessoa dos ramos essa. Aqui é onde vou pegar um pouco dessa tinta esverdeada, essa tinta mais escura. E então eu posso entrar e entrar em algumas dessas folhas logo depois. E, claro, os galhos teriam secado um toque. E isso vai criar um pouco de nitidez para os galhos. Mas também porque existem algumas áreas que ainda estão úmidas, você também vai se misturar. Então, os galhos se misturarão um pouco. Então você meio que obtém o efeito úmido e seco sobre este aqui, o do lado direito. Só estou dando uma olhada agora, agora podemos ir direto e entrar em galhos. Então, o primeiro aqui, fizemos os galhos primeiro e depois adicionamos algumas das folhas. Aqui. Só vou adicionar algumas filiais. E às vezes eu poderia pegar um pincel menor como este pincel rigger e obter os galhos porque às vezes é apenas um toque mais fácil entrar em alguns galhos de aparência mais nítida. Quando você usa um pincel de rigger como este. Lá vamos nós. Assim, assim. E é claro que todos eles descem de novo até este porta-malas aqui. Isto é que estou fazendo esse tronco um pouco maior, assim. Brown talvez em seu toque com marrom. E, claro, com as folhas. Eu também gosto de pegar um pouco de tinta mais escura e deixar cair uma tinta mais escura debaixo das folhas. Isso realmente depende. Às vezes você tem uma fonte de luz que vem do lado direito. Então você pode optar por colocar um pouco mais. Cor, pode ser de cor mais escura nos lados esquerdos das folhas ou a luz vem diretamente de cima. Não quero apenas colocar alguma escuridão debaixo de pedaços de folhas assim. Então, cabe a você só precisa decidir onde essas fontes de luz. E eles tentaram enfatizar, enfatizar isso em segundo plano. Às vezes, se eu quiser apenas colocar uma indicação aproximada de algumas árvores no fundo ou apenas algumas folhagens e coisas assim. Vou pegar mais verde e deixar isso. Mais leve, uma lavagem mais leve de verde ao fundo. Então você pode ver como ele meio mistura para que ainda tenhamos, vemos a árvore na frente, mas talvez tenhamos outras formas, alguns outros pedaços e peças na parte de trás. Arbustos mais escuros, esse tipo de coisa aqui em segundo plano. Certo. Vamos derrubar isso. Sim. Isso é bom. Certo. Tão bem simples em termos das árvores. Às vezes, o que eu gosto de fazer também é, enquanto estou nesta seção, vou pegar um pouco de tintas mais escuras e vou entrar em alguns arbustos. Estes são apenas um pouco, apenas um pouco dessa tinta verde e tonalidade mais escura e neutra que eu peguei. Posso deixar cair um pouco de tinta aqui na base das árvores usando diferentes tipos de pincéis. Este é apenas um pincel plano, mas você pode usar a borda dele para criar esse tipo de marcas mais nítidas também. Claro, você vai ter áreas onde ele já está seco, ainda está molhado, então você vai misturá-lo um pouco, mas realmente, claro, depende. Você pode deixá-lo secar e voltar a entrar e obter algumas marcas mais nítidas lá. Indica alguma grama. Agora, em termos de rochas, a maneira como você indica rochas é garantir que você tenha em mente essa fonte de luz. Então, por exemplo, pode usar um pouco de amarelo apenas para destacar algumas áreas de rochas. Apenas um pouco da fonte de luz. As rochas vêm em diferentes formas e tamanhos. Você tem alguns que são mais altos, assim. Você obtém alguns de formato triangular, aqueles que são mais lisos, aqueles que são meio angulares e têm um ponto. Pode, então é muito importante. Certifique-se de ter algumas formas rochosas diferentes que as tornam iguais. Caso contrário, ele começa a parecer um pouco chato. Só estou pegando alguns deles. Você pode pintar em alguns deles. Você pode querer ter certeza também de que alguns deles são menores do que outros. Então você não quer torná-los todos do mesmo tamanho, especialmente quando você se move para o fundo e para a distância aqui. Só soltando um pouco de tinta assim. Muitas vezes, o pincel apenas a forma desse pincel indicará uma rocha já. Ok, em primeiro plano, eu costumo torná-los muito maiores e conectar as rochas umas às outras. Certo, então isso pode ser uma grande pedra aqui. Só estou me conectando para fazer um tipo maior de forma aqui, aqui. Aqui. O que eu tenho aquela segunda rocha maior aqui também. Certo. Maior rocha, como formas, maior aqui, a frente, por exemplo aqui. Certo? E o que você quer fazer é adicionar algumas sombras. Eu costumo pegar um pouco mais escuro, pintar-me um pouco de marrom e misturá-lo com um tom neutro. Só estou deixando cair um pouco de tinta aqui para o lado esquerdo para indicar que eu sou deixado por baixo aqui para indicar talvez um toque de Sombra. Pouco toque de sombra correndo por baixo disso. Certo, só um pouco dessa sombra. E observe também que você obtém um pouco dependendo se você entra enquanto a tinta ainda está molhada ou apenas espera. Você pode obter algumas formas mais nítidas, sombras e algumas áreas do tipo de mistura das sombras na rocha assim. As coisas mais importantes a ter em mente que a fonte de luz tem que ser consistente. Então, se estou imaginando uma fonte de luz vindo do lado direito, todas essas rochas precisam refletir essa sombra em termos de um lado esquerdo mais escuro. Porque vamos ter sombras. E quando a fonte de luz, a direita, o lado direito daquela rocha vai ser iluminada e o lado esquerdo vai ter um pouco melhor. Portanto, temos que tornar essa fonte de luz consistente e consistente. Mesmo passe e adicionando pequenas sombras que correm à esquerda daquela rocha também. Mesmo às vezes as pessoas gostariam de ter rochas que tenham apenas uma sombra mais nítida como essa, dependendo da hora do dia, isso pode ser mais tarde no dia. Então as rochas têm um pouco mais de uma sombra lançada em direção ao lado esquerdo e eu sou mais um ângulo como este. Certo. Desde que sejam consistentes um com o outro, vocês ficarão bem. Certo. Então note que alguns deles se depararam com o outro como algo não, tudo bem. E isso realmente ajuda com a textura. E às vezes o que vou fazer é encontrar como uma cor intermediária, apenas uma pequena lavagem de uma cor clara. E vou tocar aqui para suavizar essa vantagem. Só para suavizar algumas dessas bordas de sombras onde eu sinto que não é apenas suavizar essa borda assim. Algumas dessas rochas. Mas você quer, talvez queira deixar um pouco nítido e ele apenas combina essa sombra mais perto, você tem um giro completo, um tom muito claro e um tom médio bem no centro, por exemplo, para essa rocha. Então, parece um pouco mais realista. Então, esses são alguns exercícios básicos para experimentar e eles realmente ajudarão você neste curso. 6. Desenho de paisagem de Bush: Ok, temos essa incrível cena de arbusto e é um tipo clássico de caminho. Como você pode ver entrando pela esquerda, temos algumas pedras aqui. Vou escolher alguns dos grandes e usá-los, os pequenos enquanto descobri ao longo do caminho. Vou mostrar a vocês como conseguir isso, em um bom estilo solto e espero que não demore muito no processo. Então, a primeira coisa que vou fazer é desenhar uma linha geral aqui no centro apenas para a linha do horizonte. Ok, é exatamente onde as árvores e a parte de trás atingiram o chão. E provavelmente a próxima coisa que vou fazer é olhar para esta parte agora podemos ver que o caminho está vindo ao redor do lado esquerdo da cena. Então, vamos em frente e vou começar logo na parte de trás. Não vamos fazer com que ele se curva um pouco assim. Então aqui, talvez por esta seção, temos algum tipo de pedra. Ok, agora vou desenhar o topo dessa rocha, meio assim. Primeiro o k, e depois há um pouco do lado da rocha que podemos ver simplesmente desce. É realmente uma rocha retangular quadrada. Não vou colocar muito esforço no desenho real dele, mas quero fazer com que pareça tridimensional. Você pode ver um pouco dessa sombra de árvore atravessando a rocha também. grupo das árvores corre inteiramente do lado direito. Um pouco desse detalhe para o Rocky, você pode até fazer algum sombreamento aqui no lado esquerdo daquela rocha também. Se você quiser indicar um pouco de sombra, suponho que no lado esquerdo da rocha, parte superior da rocha. Eu não vou fazer muito ao dizer com esse lado direito, há um arbusto, um arbusto ou algo assim aqui, o que vou ter em apenas uma indicação rápida disso. Como você pode ver aqui. Agora trabalhe em mais alguns desses pedregulhos tão grandes. E o que eu tentei fazer é olhar esses pedregulhos e reduzi-los a formas básicas. E este que vou comer quase parece um pouco de forma quadrada também. Ok, então e pegue o topo em um pouco assim, assim. E então vamos torná-lo tridimensional colocando neste lado aqui. E esse tipo de sai e toca o chão assim. Este arbusto aqui obscurece a parte de trás daquela rocha, o que é ótimo. Eu não tenho que desenhar tudo isso. Mas, novamente, há outro tipo de rocha quase triangular por aqui. Há tantos deles. E realmente você apenas tenta escolher um monte deles para enfatizar e criar um pouco desse padrão de sombra nessas rochas amine aqui. Há um pouco de sombra naquela rocha também. Nesta rocha você tem um pouco de sombra por trás aqui, aqui também. Tipo como uma sombra no chão na verdade, desta rocha. E estou apenas olhando maneiras pelas quais podemos fazer com que pareça um pouco mais tridimensional. Por trás desta rocha, temos esse arbusto, temos um arbusto aqui também. Então eu acho que apenas colocar um pouco dessa indicação de que arbustos vai ser útil. Há mais algumas pedras nesta seção também que eu posso apenas obter uma espécie de sobreposição correndo por aqui em primeiro plano. Esse pode ser o lado esquerdo deste pedaço de pedra na sombra como esta é até mais algumas rochas menores, apenas que se sobrepõem neste tipo de área aqui. Então, um pouco disso. Certo. Então temos mais aqui que vamos desenhar e fazê-los parecer um pouco mais intencionais. Então, tipo de ter alguns que obviamente têm mais sombra e alguns deles que são apenas uma espécie de seixos ou algo no chão. Esses grandes, quero dizer, há outro maior aqui que eu vou desenhar também. Na verdade, ele sai um pouco mais longe, um pouco mais longe na cena de um pouco curto. Na verdade, isso não importa. A grande coisa dessas rochas é que muitas vezes elas podem ser colocadas onde você quiser. Sábio composicional, desde que você possa alcançar algum tipo de equilíbrio com eles, você ficará bem. Então este é mais quase circular, na verdade soa como uma rocha do tipo circular aqui. Então você tem esses pequenos, quase como pequenos sobrepostos em segundo plano. Ok, então só colocando mais algumas dessas outras rochas no fundo aqui. Observe que estou sombreando um pouco também e isso ajuda. Ou mais tarde, quando estou apenas tentando entrar na escuridão aqui vem algum tipo de padrões de sombra. Vai facilitar muito quando eu continuar com as aquarelas. Então, se eu conseguir sombrear um pouco e criar sensação mais óbvia de luz e escuridão nessas áreas sombrias. Pequenos destaques e coisas assim. Vou apenas fazer isso. Então, à medida que nos movemos para trás, o que você descobre é que essas rochas se tornam menores e menores até o ponto em que você não pode vê-las demais e quase apenas parecendo os pequenos seixos ou algo aqui na parte de trás. Ok, então é aí que você pode começar a improvisar, supor e começar a escolher algumas formas que você quer colocar. Por exemplo, aqui, você pode ter uma dessas lajes de rocha na distância de logo atrás assim. Certo. E, mas você pode não querer colocá-los todos no mesmo tipo de picking e escolher suas rochas e se esqueça de fazê-las parecer um pouco diferentes também. Não os mantenha todos do mesmo tamanho ou mesmo do mesmo tom. Então você pode ver lá Eu acabei de desenhar outro, ok, mesmo aqui em primeiro plano, você pode notar que há uma grande rocha meio que vem aqui e um pouco de sombra no lado esquerdo lá também. O caminho de outra rocha ao redor das rochas está destacando alguma sombra naquela rocha também. Certo. Então, no chão, obviamente haverá algumas rochas em algumas áreas e caminhos, coisas assim por aqui, mas eu não vou enfatizar isso demais. Certo. O principal é essas rochas que estão no caminho de um caminho nos lados do caminho. Quero dizer, como esses Bushehr apenas entrando neste pequeno pincel, área espessa assim, alinhando isso. E então eu posso começar a colocar essa rocha que sai do lado esquerdo. Você pode vê-los apenas alinhando o lado da cena e criando um pouco desse tipo de liderança. Sim. Estou olhando apenas aqueles que você pode simplificar, escolher alguns que você quer colocar. E se você não fizer isso, você pode deixá-los de fora também. Estas são mais algumas áreas de Bush e coisas assim. Então, temos muitas rochas e temos uma boa indicação de um caminho aqui. Acho que os padrões de sombra também são bons. Provavelmente podemos obter esse padrão de sombra chegando assim. Ok, sombras das árvores assim. Mas o sol chegando mais assim. Há uma árvore real aqui e você pode ver que ela vai até o fim. É só um baú indo todo o caminho. Aquele grande lá. Há outra árvore aqui que aparece mais atrás dessa rocha em um ângulo que eu gosto desse ângulo só faz com pareça um pouco mais interessante. E eu vou segurar o lápis, pois você pode ver mais na borda bem na parte de trás e começar a desenhar um pouco desse contorno da árvore. Gosto de segurar o lápis no final também porque ele lhe dá um pouco mais de liberdade. Os ramos parecem mais naturais do que eu apenas tentando desenhar tudo. Mas com muita precisão, acho que, na verdade, as coisas parecem muito presas e naturais. Então você pode ver aqui apenas alguns deles subindo, alguns deles muitas vezes à distância. É outro ramo, mesmo aqui em cima, que simplesmente sai à distância. Assim. Estou apenas colocando os galhos e os troncos no momento porque as folhas são muito fáceis de fazer ou você precisa fazer pelas folhas. A principal coisa que precisa fazer para as folhas é camada. Então eu não estou preocupado com as folhas estão apenas mais tentando se concentrar algumas dessas árvores menores no fundo, porque elas ajudam a criar uma sensação de profundidade e desenho de significado. Lembre-se, lembre-se do que estou fazendo. Estou usando o, o, estou segurando o lápis no final. Certo. Dessa forma, você pode ter uma sensação mais solta, mesmo tentando indicar onde herdeiros das folhas e coisas assim. Quero dizer, é tudo verde lá atrás de qualquer maneira, não há muito que você possa fazer. Lá. Olha, quero dizer, há mais árvores e coisas fora à distância são pequenas pedras. E assim parece que há uma parede de pedra. Então, algo aqui você pode apenas curtir. É uma espécie de área rochosa. Então eu só estou tentando indicar algumas pedras e colocá-las em ângulos diferentes e coisas assim. Eu não quero que isso apareça demais. Certo. Há outra árvore todo o caminho de volta aqui, você pode ver que parece uma árvore de goma branca, o estojo. Então, ele meio que vai até aquele ramo, meio que rolando para o lado direito, bem no topo aqui, quase nesta área montanhosa. Então, apenas pegue esse encolhido que desce. Mas todas as outras árvores, você descobrirá que você pode realmente fazer muito disso apenas com o pincel mais tarde. Mas essa área, especialmente é apenas um pedaço grande e então você tem galhos de árvores chegando por essa seção. Então dê uma olhada e decida o que você quer fazer. Quero dizer, por exemplo, nesta seção, eu queria colocar outra pedra aqui. Ele é outra pedra. E eu poderia fazer esse tipo de rochas angulares para que o final aqui tenha algumas sombras também. Algo assim. Sombras de fundição. Pode haver outra sombra lançada por aqui. Então é isso para o desenho. Vamos entrar na pintura. 7. Pintura de paisagem de Bush: E vou direto para ele. Vamos entrar um pouco de cerúleo primeiro, vou direto para o back-end. Assim. Apenas um pouco de cerúleo no céu. Áreas no topo aqui, você não pode realmente ver muito céu de qualquer forma, mas eu gosto de ter um pouco de azul ou algo na parte superior. Alguns cantos no topo. Este é apenas um pequeno pincel de esfregão. Adoro usar esses pincéis de esfregões. Eles pegam tanta água. Então você pode simplesmente entrar assim. Eu tenho um pouco disso aqui chamado verde submarino, que é uma bela cor verde granulada verde. E vou misturar um pouco de amarelo com ele. Isso é um pouco amarelo limão, nada de especial. Amarelo limão. E este verde submarino porque eu quero entrar em alguns, alguns verdes mais claros aqui também. Você pode ver que também há algumas ramificações nesta seção que estou saindo. Alguns deles levemente brancos. Talvez este aqui também, vou deixar um pouco de branco lá. Certo. Posso colorir mais escuro mais tarde, mas, por enquanto, acho que vai parecer melhor e mais interessante se eu deixar alguns pedaços de branco na página. Então eu só estou pegando esse verde. Também tenho outros pincéis de esfregões menores que eu possa usar. E, às vezes, trocar entre diferentes escovas de esfregão é muito útil. Você pode obter diferentes noções de detalhes, mais fácil de colocar em detalhes. Então outra coisa que faço às vezes é pegar um pouco de tinta do palete e apenas tocar em áreas como essas para criar um pouco de suavidade no fundo, para apenas mexer um pouco de água ao redor. Certo. É realmente bastante leve na parte de trás e estou tentando preservar isso. E usando mais amarelos aqui, especialmente combinados com os verdes. Isso vai fazer com que isso certamente ajude muito mais essa luz aparecendo. Não queremos que fique muito escuro em segundo plano. Lembre-se que isso vai secar. Mais leve, estou quase esquecido desse lado. Você tem que ter cuidado porque isso acontece. Aquarelas secam muito rapidamente em alguns ambientes, na verdade está um pouco seco no meu quarto e então vou remolhar essa área. E como você pode ver, apenas ajude isso a correr o verde, corra um pouco mais naquele azul para que ele tenha uma sensação mais úmida e molhada como um pouco mais verde aqui. Eu gosto dessa cor mais clara lá, mas acho que um pouco de escuridão também será bom. Percorrendo esta seção. A oposição da luz e escuridão em uma pintura é tão importante. À medida que passamos por esta área aqui onde o, eu acho que o primeiro plano, você poderia chamá-lo de meio termo. E o primeiro plano é que vou começar a pegar um pouco de amarelo, até mesmo um pouquinho desse ocre amarelo. E o ocre amarelo é fantástico porque é um tipo de amarelo silenciado. Eu posso soltar isso aqui no chão, posso chegar quase em um pouco da saída destacada das rochas. Mas não o elimina, não parece muito saturado. Acho que ter muita saturação aqui pode ser avassalador às vezes. Então eu só estou passando por isso Isso é apenas uma espécie de mistura em um pouco disso aqui. Verifique, deixe um pouco de branco lá. Está tudo bem também. Temos todas essas rochas, você sabe disso aqui. Então, pode ser um pouco laranjado. Não sinta que você precisa mantê-lo exatamente. Cor amarelada, mude um pouco também. Em algumas áreas, você pode querer adicionar mais saturação, um pouco mais de saturação como lá. Certo. O objetivo aqui é apenas criar uma lavagem muito suave e fazer com que tudo se misture perfeitamente. E eu farei isso trabalhando de cima para baixo e colocando um pouco de cor cremosa que vou aparecer em um pouco de cor cremosa aqui. Não só isso, mas apenas dilua essa área. Levante um pouco porque acho que tem muita tinta lá dentro. Eu apenas uma lavagem muito leve dessa cor correndo apenas um pouco de amarelo e muito mais. Lavagem leve de amarelo. Certo. Bom. Olhe por aqui. Bom. Cor orangey também. Desde que você tenha alguma variação de cor lá, você vai ser bom para ir. E mesmo algumas sienna queimadas, essas rochas, algumas delas também têm uma cor brownie. Então, apenas tentando replicar um pouco disso, mas também tentando exagerar os amarelos lá também. Certo. Então, há um pouco disso, aqui está um pouco mais desse marrom nesta mistura também. Percorra isso. Você pode até começar a colocar um pouco de azul ou roxo em algumas dessas áreas também. Enquanto estamos aqui e eu meio que deixo isso se misturar assim. Eu recomendaria usar mais das cores mais amarelas e mais claras primeiro. Certo. Então, digamos que eu tenho todas essas coisas em uma área muito macia. Agora, o que podemos fazer é começar a trabalhar um pouco nas árvores e um pouco nas folhas especialmente. E veja algumas áreas que eu poderia querer escurecer. Então, por exemplo, aqui estou apenas caindo um pouco de verde e vamos colocar pouco de roxo com o pouco verde de roxo lá dentro, obtendo uma forma muito nítida e mais escura de árvore aqui apenas para algumas folhas mais escuras, algo assim. Dê uma olhada aqui também. Só estou dando uma olhada na cena e encontrando algum contraste mais escuro que eu acho que pode ficar bonito aqui. Estou nesta fase, parei de usar o pincel esfregão e estou usando um pincel de ventilador. E as escovas do ventilador, assim como parece. É como um pouco justo que tenha cerdas que são jogadas para fora. E eu gosto desse pincel porque ele só me ajuda como este. Aqui. Eu tenho outro que pincel também. Isso é uma forma irregular. É um pincel plano angular. Usando esses tipos estranhos de pincéis, às vezes nosso peito, eu sou capaz de entrar em algumas formas e me impedir de pensar demais como devo colocar em algumas dessas árvores. Também gosto de usar coisas como um pequeno pincel de rigger. O pincel rigger me ajuda a entrar em alguns desses galhos e árvores de aparência mais nítida e coisas assim correndo também. Certo. Mas realmente o meu principal, meu principal objetivo aqui é apenas entrar em algumas folhas mais escuras correndo. Enquanto esta área ainda estiver molhada. Esta área ainda tem muita água nela. E acho que seremos capazes criar uma sensação de justa, apenas uma sensação de luz e escuridão nesta área de árvores e ainda queremos preservar um pouco desse céu. Mas se ele desaparecer, isso também não é um grande negócio. Acho que o mais importante é ter alguns, mais alguns detalhes com as folhas aqui em segundo plano. Ok, são formas muito suaves como essa. Dando uma olhada na cena também, meio que pensando, talvez eu pudesse colocar um pouco mais aqui. Vamos ter um pouco desse verde e roxo. A mistura verde e roxa é fantástica. Acho que você pode realmente obter uma boa indicação dessas áreas mais escuras. E o tipo roxo escurece esse verde muito mais também. Então você notará aqui também, há um pouco de escuridão nessas rochas. Então isso é algo com o qual precisamos brincar. Dois, vou deixar essa parte inferior secar um pouco primeiro. Então eu queria começar a colocar talvez alguns galhos de árvores com aparência de darpa, como você pode ver, apenas correndo por todo o caminho na parte de trás. E espero que alguns desses se misturem com a umidade e façam com que pareça um pouco mais natural. Se você olhar com que rapidez eu estou fazendo isso também. E estou segurando a haste do pincel no final. Você acha que é bem rápido. E não estou pensando muito nisso. Ele só tentou olhar para as formas nesta cena e você escolhe algumas que eu gosto e vai de lá. Quero dizer, muitas dessas árvores são realmente bastante escuras de qualquer maneira, então não há os troncos delas são bastante escuros. Não é realmente nenhum outro detalhe lá. Então, vamos passar. Então, começando a diminuir o seco um pouco mais verde, um pouco mais verde aqui. Isso é apenas para entrar novamente mais algumas indicações dessas folhas, algumas folhas mais escuras nas áreas. Mas lembrando de preservar essa luz também. Certo. Acho que está bonito. Quero deixar isso secar. Seque um pouco. E eu vou trabalhar, e talvez algumas dessas sombras e coisas do outro lado do chão. Em primeiro lugar, o que vou fazer é começar olhar para desenhar um pouco dessa parte inferior, mas secador de cabelo, ok, essa primeira camada secou e eu quero trabalhar para entrar nas árvores e no sombras em todo o chão, também as sombras das rochas. E para isso vou mudar e começar a trabalhar com alguns pincéis redondos, talvez aquele pincel plano angular de forma engraçada. Então, algo como esses três pincéis. Então, um pincel redondo número seis, este é um pincel redondo número quatro. E eu tenho esse pincel plano angular de um quarto. Eu poderia começar com um pincel plano primeiro. Vamos ver como vamos com isso. Vou pegar algumas cores quentes. Realmente irá com talvez um pouco dessa cor laranja com esta terra, tonalidade da terra. Então é sienna queimado e um pouco de quinacridona, laranja. E vou adicionar um pouco dessa tonalidade neutra. Apenas levando-o a uma boa cor quente, espero que talvez como uma cor enferrujada como esta. Vamos dar uma olhada. Como isso parece no, o raga. Acho que isso é muito bom. É isso. Vamos aqui. Vou apenas rolar com isso. O objetivo aqui realmente, eu só estou tentando entrar nas sombras das rochas, na escuridão ao redor das rochas. Um cara. Então, há um pouco da rocha lá no fundo e você sempre pode alterar. Essas cores foram colocadas um pouco de azul aqui, então podemos ir e torná-lo um pouco mais legal. Certo, e lá temos isso. Isso poderia ser um CEO e o topo podem ser as sombras das árvores vindo assim para esta árvore. Certo. E então eu poderia colocar um pouco dessa cor. Deixe-me pegar um pouco dessa cor e colocá-la no lado esquerdo daquela árvore assim. Então parece que há uma espécie de sombra no lado esquerdo daquela árvore que lança uma sombra mais escura nesta rocha correndo por aqui. Vamos dar uma olhada. O que mais temos? Temos essa outra árvore aqui que só corre atrás daquela rocha. Vou fazer a mesma coisa. Vamos pegar essa cor cinza azulada. Estou apenas misturado um pouco disso e coloco um pouco disso no lado esquerdo daquela árvore para implicar que há algum tipo de sombra lá. À medida que chegamos à área superior aqui não importa muito. Posso pintar tudo nos galhos e tudo mais. Mas observe apenas o pincel que estou usando. Está criando um pouco de obter essas arestas afiadas. Mas também, também é um pouco irregular, o que é bom, cria um pouco mais de interesse nessa seção. Então eu só estou pegando indo para as bordas. Vamos dar uma olhada nesta árvore aqui ou tocar a borda da árvore lá. E esse pequeno rancho, podemos obter alguns desses na proporção de tinta aqui ainda é, eu diria que cerca de 20, 30%, e o resto é apenas água. Especialmente quando você se move para trás, quando você está trabalhando com essas cores realmente escuras, você descobre que realmente não há muita água que você quer. Você basicamente só precisa usar muita água lá dentro. E mesmo quando você faz isso, você pode ganhar um pouco de tinta para obter essas cores mais escuras. Como se você estivesse usando algo como um amarelo ou o que você tem. Muitas vezes é bastante leve naturalmente e você não vai, mesmo que você use amarelo direto da panela, não ficará muito escuro. Mas, novamente, apenas tentando entrar nesse tipo de sombras no chão, estou olhando ao redor e encontrando mais dessa cor azulada, sombra de rocha azulada. Vou combinar isso aqui. Há uma espécie de senso de um passo aqui ou algo assim. Não sei se devia ter colocado este , mas vamos tentar. Apenas olhando novamente mais dessa escuridão e ele tentou indicar a sombra debaixo desta rocha. Lá, também há outra sombra correndo pelo chão aqui. Assim. Eles estão certos. Que temos esse tipo de indicação das sombras. Vou parar de trabalhar em uma dessas sombras à esquerda também. Um pouco assim. Isso, vamos obtê-lo assim. Agora, isso também pode parecer mais irregular. À medida que você se move para trás, eu não vou realmente indicá-los para muito escuros, mas à medida que entramos na frente, é aqui que você pode começar a mudá-lo um pouco e isso parece um pouco um passo, como você pode ver. Rock também. Há um pouco de escuridão aqui no lado esquerdo daquela rocha. Essa cor purply é fantástica. Adorei usar isso como sombras. Só um pouco de roxo lá e pode pegar um pouco aqui e ficar um pouco naquela rocha. Acho que há um pouco dessa escuridão naquela rocha. Então, no topo, podemos ter um pouco de escuridão e depois recusar, está tudo bem. Então eu posso apenas obter mais um pouco disso correndo. Então, vamos dar uma olhada mais sombra entrando em primeiro plano aqui. Isso é apenas simplificar isso aqui em baixo. Mais da sombra. E isso é um arbusto lá. E preciso misturar um pouco mais de tinta. Apenas uma cor mais fria que eu acho que seria bom aqui também. Porque temos um fundo mais quente, lembre-se, então às vezes é uma cor mais fria. Vai ajudar a realçar o calor das rochas. Só um pouquinho assim. Vamos ver onde mais podemos obter alguma sombra? Talvez aqui. E aqui. Essas rochas também, logo abaixo das rochas e à esquerda, talvez um pouco de sombra lá. Este aqui também pode ter alguma sombra. Às vezes você apenas inventando enquanto vai. Certifique-se, ao mesmo tempo, que você está preservando aquele belo calor na cena. Porque se você esquecer disso, ele pára de brilhar. Então você tem que se certificar de que está saindo. Aqueles. Há partes mais quentes lá também. Então, está colocando algumas indicações dessas rochas olhando aqui. Agora aqui está outra pedra, talvez por trás disso. Quanto mais pedras aqui. Mais uma vez. Apenas adicionando um pouco de cor lá, podemos trazê-los para fora. A grande coisa sobre essas rochas é que podemos colocar inibidor Gua Sha depois e trazer esses destaques. Mais uma vez, se não formos capazes de deixar a média nesta fase, acho que às vezes apenas ter uma boa lavagem faz tudo valer a pena. Mesmo que você tenha que passar por cima depois novamente com um pouco de guache. Então aqui, por exemplo, há esse arbusto que obscurecemos. O que podemos trazê-lo de volta mais tarde. Apenas começando a colocar um pouco mais de pequenos pinceladas aqui para indicar alguns desses arbustos. Eu misturei um pouco de guache com uma cor mais quente. E então apenas para obter um guache amarelo e um pouco branco para meio trazer alguns desses arbustos que deveriam estar mostrando através de áreas da rocha que a área está atrás de alguns dessas rochas. Eles são tão importantes como aqui porque eles realmente trazem a forma da redondeza da rocha. Então, sem ter algumas dessas áreas pintadas negativamente no fundo. As rochas em primeiro plano não se parecem com nada. Estamos chegando lá lentamente, mas certamente estamos chegando lá. Aqui estão alguns, talvez alguns outros pequenos rebatedores. Os lados esquerdos dessas rochas aqui também. Complete esses padrões de sombra para que pareçam consistentes. E vou em segundo plano. Posso ainda mais escuro e mais para ajudar a trazer algumas dessas sombras nas rochas pode ser apenas um arbusto ou algo que saiba? Eu não quero me livrar de toda essa cor adorável nesta luz. Então, um pouco como isso está bem. Não notei que realmente não há muito. Então eu adicionei em termos de, esses pequenos arbustos e coisas em segundo plano. Um pouco mais amarelo e um pouco de guache, guache amarelo e branco. Eu só quero um pouco mais de vibração em algumas dessas áreas. Então confira isso apenas uma pequena lambida do pincel assim. Você pode empurrar um pouco mais o arbusto que você pode começar a trabalhar. Alguns desses pequenos destaques em áreas, para não dizer trazê-los de volta, mas certamente você pode trazer alguns desses pequenos, você pode ver pequenas áreas de afiada, nitidez de volta a escovas secas não escovas secas tão fantásticas quando você está trabalhando. Ótimo. Pequenos elementos de grama ou arbustos e coisas assim. Um pouco mais amarelo, você também pode alterar a saturação dela. Assim como um processo muito lento. Não há pressa. Leve seu tempo. Coloque esses pedaços e peças. As camadas disso, realmente criam algo mágico. Portanto, não se apresse. Sempre costumo usar um pouco de guache nas minhas pinturas em aquarela. A justaposição do guache com o, com a transparência das aquarelas, cria algo bastante mágico, minha opinião. Então, tentei incorporar os dois e acabei tendo que incorporar de qualquer maneira porque perderia alguns dos destaques. Às vezes, estou aqui tentando entrar em uma forma de sombra grande ou algo assim. Acho que é melhor ter uma forma de sombra grande lá dentro. E faça isso correto e faça com que pareça consistente. Então, para cortar em torno de outros pedaços e pedaços. escuridão aqui na parte inferior só mudou isso em torno de um pouco assim. Certo. Bom. Vamos dar uma olhada. Ainda quero colocar algumas sombras mais escuras aqui em segundo plano. Essas rochas potenciais pedras aqui no fundo também. Eu não os indiquei tão bem. Estou tentando agora voltar lá com um pouco de cor marrom. Só estou deixando a parte superior dessa rocha. Como você pode ver, a luz sobre essa rocha. Certo. Arraste algumas dessas sombras para o outro lado. Mas eu não quero exagerar. Eu só quero ter certeza de que esses padrões de sombra sejam consistentes também. Certo, bom. É mais importante que as sombras em primeiro plano sejam feitas corretamente porque será mais fácil para nós ver o que está acontecendo aqui. Então, muitas vezes você precisa prestar mais atenção ao primeiro plano, pedaços e peças. Você só mais pedras e coisas aqui também. Então, mais indicações de cortar essas rochas, colocá-las em. Certo. Vou ficar um pouco verde e tropeçar um pouco com meu pincel ao redor desta área traseira, pincel seco em algumas dessas folhas. Você pode ver que é muito sutil, estou usando principalmente apenas um pincel seco com algumas dessas tintas verdes restantes. Então seque esse pincel na paleta, desculpe, na toalha. E então eu entro nessa área superior porque há uma área um pouco mais fraca no topo aqui que eu acho que se beneficiaria de uma camada adicional de cor. Camada adicional, não toda, mas algumas partes dela. Certo. Então você percebe que estou saindo, estou deixando áreas da lavagem anterior. esse é o segredo com aquarelas em termos de camadas, você está deixando nessa camada anterior toda vez. Para que juntos eles combinem e dão a ilusão dessa folhagem densa. Este verde no topo aqui, este lindo verde claro. A tentação é apenas entrar lá e pintar tudo, mas você não pode fazer isso. Você tem que, você tem que deixar o dele um pouco naquela lavagem anterior para trás. Mesmo quando eu entro e faço esse tipo de coisa nele, o tipo de me estressa porque às vezes, porque você não quer exagerar. Então você percebe que estou usando pinceladas leves muito suaves nessa área. Certo. Tonalidade um pouco mais neutra, um pouco mais azul , um pouco de azul. Estou realmente aqui. Só estou escolhendo alguns pedaços mais escuros, muito escuros para contrastar. Para as rochas e coisas assim. Apenas algumas sombras mais escuras tocando-a nessas áreas e apenas deixando-a para as rochas na parte de trás, algumas delas no fundo, mas às vezes você tem apenas algumas das rochas parecem muito presas em ou muito perfeito. Então, apenas sorteie as coisas um pouco e no final do dia tudo funciona. Certo. Bom. Podemos obter um pouco de pincel talvez seco nas rochas só para obter pouco da textura da rocha, suponho que apenas um pouco dessa textura dela. Em algumas partes assim. Assim, isso seria textura. Este é um arbusto descendo. Vou ter que entrar um pouco disso mais tarde. Esta área aqui, este pincel seco de rocha aqui. Esse tipo de cor brownie. Escova seca aqui. Pincel seco por aqui também. Se você quiser colocar em algumas outras árvores e algumas outras árvores aqui. Por todos os meios. Vá em frente. Você pode começar a usar até mesmo esse rigor pode trazer um pincel de rigor de volta e tenho certeza de alguns pequenos ramos. Ramos como esses cenários e traga isso aqui. Agora aquele aqui você pode colocar em outro afiado, um assim. E eu acho que essa é uma ótima técnica para ajudar a unir coisas onde você tem apenas essas camadas de galhos mais claros e escuros, e também a direção de onde esses ramos se movem também. Você percebe que eles vão para o lado esquerdo e direito da cena. Eles estão se movendo para o lado direito. Então, ele forma uma conexão do lado esquerdo da cena para o lado direito da cena. Mas este arbusto aqui e eu estou tentando não passar por cima também. Então, estou meio que inventando isso nesta fase. Eu acabei com a referência. Só estou olhando para minha ideia pessoal do que quero que a composição faça. E eu imagino, quero mais árvores, algumas árvores mais afiadas à distância assim. Então dê uma secagem rápida e terminaremos. Ok, hora de acabar com isso. E o que eu fiz foi que eu realmente misturei um pouco de cal com um pouco de ocre amarelo e um pouco amarelo. E vou ir em frente e ver se podemos colocar alguns dos destaques para a rocha. Então, vamos dar uma olhada aqui. Vai ser um toque muito leve. Mas, por exemplo, logo aqui, podemos querer recuperar um pouco desse rosto de rocha ou ouvir pode colocar um pouco disso em um pouco daquele lá atrás. Certo. Vamos dar uma olhada. É realmente apenas obter um pouco de cor e textura de volta para algumas dessas áreas do rock. Por exemplo, aqui podemos entrar um pouco aqui assim. Sim. Sim. Outra coisa que podemos fazer também é olhar para trabalhar em alguns desses pequenos, como você pode ver, esses pequenos esfregões. Sum, aqui está meio que indo, saindo. Tem que ter cuidado por baixo aqui. Na verdade, é muito mais escuro, então não quero que eu não quero obscurecê-lo completamente. Um pouco de água lá para suavizar isso do toque, bem como agradável e apenas um pouco de escuridão lá. Bom. Vamos dar uma olhada Talvez um pouco aqui só para este. Pequenos pinceladas correndo assim. Talvez eu possa pegar algumas aqui também, apenas algumas pinceladas. Acho que essas pequenas marcas muitas vezes podem fazer a diferença na criação de um pouco mais de contraste. O que mais temos em realmente olhar ao redor para encontrar alguns pequenos destaques? E então aqui, aqui, agora só pegando pedaços que poderíamos ter perdido anteriormente, eu poderia transformar isso em uma grande rocha, por exemplo. Junte-se a ele assim. Minha luz aqui, aqui, vai se destacar aqui à distância também. Certo. Algumas das árvores também, acho que trazer algumas delas de volta em termos de algum tipo de formas ascendentes como esta. Passar por essa área escura ajuda. Novamente, apenas enfatizando mais, um pouco mais de contraste em algumas áreas que talvez algumas pequenas indicações desses arbustos aqui em primeiro plano também ajudem a enfatizar novamente essa sensação de profundidade e qualidade 3D. A cena aparece assim como eles são para cima, esse belo crescimento ascendente, depois vira que quer ser, mas não importa. Como você pode ver aqui, apenas esses pequenos arbustos crescendo para cima exageram, mas eles geralmente aparecem em áreas através das rachaduras e coisas assim. E o anulamento é uma ótima maneira de conseguir pouco disso de volta aqui. Mas aqui, eu não acho que vou deixar isso como está. 8. Detalhes de gumtrees: Ok, então eu adicionei um pouco de tinta mais escura ao fundo, como você pode ver aqui, é apenas uma mistura de verdes, um pouco de tonalidade neutra, um pouco de roxo. Agora, quanto mais espessa a tinta que você usa, menos água, mais escura você pode obter a cor do fundo. E o que eu tentei fazer, especialmente aqui nesta cena. Também temos uma área na frente que é uma espécie de cor arroxeada. Temos esse tipo de cor arroxeada mais fria. Então eu misturei um pouco de roxo e você pode misturar isso sozinho usando um pouco de azul e vermelho. E temos um roxo pré-misturado que trabalha para misturar predominantemente água lá dentro. Certo. Então, provavelmente cerca de dez a 15% pintam o resto apenas água. Você mistura isso, assim como estou fazendo aqui, é que temos um pouco dessa cor de mistura arroxeada aqui em primeiro plano, mas deixe os pedaços de amarelo carregando por lá também. Então você quer um pouco desse brilho. E eu também gosto de, neste momento, enquanto o papel está um pouco úmido, eu gosto de usar uma faca e eu realmente esculpiria em áreas. E este era apenas para indicar alguns pequenos arbustos correndo pela área. Eu sou um pouco de textura, especialmente com esses tipos amarelados lá também. Você tem que realmente encontrar uma área que esteja quase seca, mas não completamente como aqui. Apenas arranhe um pouco aqui nisso. E você acha que isso realmente faz a diferença. Visto isso cria um pouco de textura e interesses, mas você tem que esperar pelo momento certo e no momento em que algumas dessas áreas e ainda não completamente secas. Então você meio que ganha um peso por aí. Você também pode usar um pequeno cartão azul, como a borda de um cartão que funciona para obter isso usando esta aba, este pequeno pincel de ventilador com um pouco de roxo em sua seca que escova e um pouco tau e depois solte isso aqui. Agora esta área ainda está úmida. Mas se estamos entrando aqui com um pouco de pinceladas secas, então os pincéis basicamente ficaram um pouco de roxo e então eu seco o pincel em um pouco de papel. Você notará que ele realmente não muda demais. Então você pode entrar em algumas dessas texturas. E está em pedaços. Esses pequenos pedaços de áreas mais frias correndo, podem até pegar em outras cores e colocá-las também. O importante é deixar algumas dessas áreas de amarelo porque sem o amarelo, não vai ficar bem. E é ótimo ter algumas dessas cores roxas aqui porque elas formam uma boa cor complementar para os amarelos que estão aqui. Tomando meu tempo. Pegue um pouco daquele roxo, seque esse pincel e continue se emplumando, emplumando-o. Vou passar por cima dessa pincelada quando você colocá-lo lá dentro. Não temos uma escova de ventilador. Você sempre tem a opção de usar um pincel menor e menor e apenas fazer muitas pequenas pinceladas lá. Então, como se você estiver usando um pincel redondo ou algo assim, essa é apenas uma maneira mais fácil de fazê-lo. Estou fazendo isso para que eu possa entrar, eu acho, algumas indicações de algumas plantas que estão crescendo com algumas plantas de caule mais longo. E, de certa forma, faz o mesmo parecer um pouco mais tridimensional. Mas também não parece muito óbvio porque estávamos pintando molhado em molhado. Então, parte disso vai apenas desaparecer e algumas delas ficarão um pouco mais nítidas. É por isso que tenho algumas dessas áreas que usei uma pequena lâmina para esculpir também. No fundo, acho que o que vou fazer é começar a colocar um pouquinho de verde com algumas dessas árvores à distância. Para baixo alguns desses já. Mas eu só queria colocar um pouco talvez como outra camada de árvores. Um pouco mais perto. Certo. Acima do topo. Assim. E parece demais. Lembre-se apenas de suavizar as bordas para que você não obtenha muitas arestas afiadas ou áreas escuras se você apenas tentar criar um pouco de variação aqui, veja isso. Isso está muito espalhado. Eu não planejei para dois. Então, para fazer isso, mas não importa. Aqui, é claro que temos mais algumas dessas árvores com as quais seremos galhos que estavam brincando e usando essa técnica aqui, como eu disse, meio que recebendo um pincel redondo velho e brincando em uma superfície e está esfregando em uma superfície aqui, esse tipo de olhar para o pincel e eu vou pegar um pouco de verde. E vamos colocar mais água, na verdade, intelecto verde. Isso só vai me permitir entrar em alguns desses pedaços mais escuros na árvore também. Podemos apenas pegar, talvez você queira. Na verdade, é bem escuro algumas dessas áreas de folhas e coisas. Mas também estou tentando preservar o suficiente dos troncos. Mas eles também aparecem. É engraçado porque esses troncos no backend realmente são bastante escuros. Então eu posso realmente entrar com um pouco de tonalidade neutra e marrom. Vamos ver o que podemos fazer. Apenas trabalhe com esses. Vamos precisar de alguma nitidez e detalhes aqui. Estas de volta, essas árvores no fundo assim. Estou excluído. Este pequeno pincel rigger me permite fazer isso. Basta entrar em algumas áreas como essa juntas. E se isso cair, vou deixar o lado direito da árvore ou o pincel do rigger pode ser muito fino. Então eu posso pegar esse outro tipo de pincel redondo e brincar com isso. Eu acho que isso é, na verdade, isso é muito melhor. Algo assim. Lá vamos nós. Lembre-se de deixar um pouco dessa luz aparecendo no lado direito da árvore. Significado por apenas esse pouco de branco lá. Em áreas. Vamos trabalhar um pouco neste ramo. Às vezes você só tem que deixá-lo e é isso que você coloca aqui. Mas enquanto está secando, você tem um pouco de umidade lá. Você pode brincar com algumas áreas. Mais uma vez, é só mais detalhes aqui. O tronco desta árvore à direita também. Vou colocar uma cor mais fria aqui, logo por aqui, lado esquerdo dos troncos, deixando um pouco de branco no lado direito em áreas. Mas todas as áreas, mas apenas em algumas partes como esta. Certo. Às vezes você só tem que fazer as pazes como você vai porque o desenho pode desaparecer facilmente sob tudo isso. Certo? Esta é, obviamente, a árvore mais importante na minha opinião porque é áreas bastante nítidas de contraste e é a maior árvore da cena. Então, tudo o que fazemos aqui parece bastante óbvio, certo? Vou me juntar a isso e ter um pouco de escuridão correndo pelo lado esquerdo desta árvore, assim. O caminho até o chão, aquele lado direito da árvore iluminou um toque suave o suficiente. Algumas das áreas como essa provavelmente precisam ficar mais escuras, na verdade, um pouco mais escuras, pouco mais de cor roxa azulada lá. E vou deixar cair algumas dessas cenas precisam ser significativamente mais escuras. Cheguei lá no momento. Certo. Bom. Claro, temos alguns galhos e coisas assim chegando aqui também, o que eu posso apenas obter algumas pinceladas. Isso perto do topo também. Contrastes escuros. Partes da árvore. Esses cantos e recantos às vezes escondem um pouco de sombra aqui e ali. Então você só quer indicar um pouco disso. Alguns ramos mais como este, estes apenas correndo em direção ao céu como se fossem como uma forma de Y subindo para o céu. E depois pouco. Os acabaram de sair. Na verdade, isso pode estar muito escuro, então retire um pouco de cor e tente novamente. Um que está subindo em direção ao céu. Eles são apenas esses galhos subindo em direção ao céu. Certo. Vamos pegar um pouco mais dessa cor esverdeada e ver se consigo me colocar em uma borda um pouco mais afiada para algumas dessas folhas em segundo plano. Isso é apenas um pouco verde, verde mais escuro que estou escolhendo e misturado com tonalidade neutra. E estou apenas emplumando que através de algumas dessas áreas das árvores ao fundo, as folhas, o fundo para criar tronco pintado negativamente. Assim. Temos uma espécie de camada mais escura de tinta em algumas áreas em segundo plano. E isso causará, traga alguns detalhes extras. Estou esculpindo um ramo enquanto falamos aqui. No topo lá. Podemos fazer isso novamente aqui. Bem, ok. Faça um pouco aqui. Exatamente onde os ramos meio que aparecem. Basta colocar um pouco de verde nas bordas externas deles. Um pouco lá. Segurar esse pincel no final também ajuda a criar um aspecto um pouco mais suave e suave, um campo mais suave. Certo, aqui vamos nós. E Destic. Estou bem. Então, vou trabalhar um pouco nessa árvore à esquerda porque sinto que ela perdeu um pouco de detalhes lá. Vou pegar um pouco de tonalidade neutra e apenas trabalhar. Algumas ramificações percorrendo esta seção. Pode usar talvez pincel seco. O pincel seco seria mais agradável, apenas uma pequena indicação como essa. Mas não é muito óbvio. Algo assim. E podemos colocar algo aqui, só isso, há um arbusto maior ou algo assim na frente assim. Apenas algumas pequenas pinceladas e você não vai acreditar no quê? Já começa a se unir. E vou colocá-lo em alguns pinceladas aqui também para isso. Alguns dos galhos aqui para esta árvore, estou usando apenas um pouco de verde mais escuro. Você também pode usar esse pincel de dinheiro que eu tinha antes, apenas esse pincel para fazer isso também. Apenas algumas áreas de rabisco e gumes engraçados. Certo. Bom. Esta área provavelmente está muito seca nela. E agora para colocar em muitos desses, mas você pode ver o que quero dizer, as áreas que tiveram um pouco de umidade deixadas aqui, você pode realmente arranhar um pouco de cor. Crie essas pequenas áreas aqui de seções mais leves. E estou especialmente em segundo plano aqui. Eu acho que isso é bom fazer os pedaços de grama e coisas. Apenas arranhando um pouco disso. Temos bolsos de detalhes. Estou correndo por isso. Estou colocando um pouco mais de pressão aqui para criar um pouco da tinta e às vezes você realmente arranha um pouco do papel, mas isso não é grande coisa. Você pode recuperar um pouco do inquilino branco, Aaron. Na verdade, é incrível. Olhar para você ainda pode pegar alguns desses pedaços e pedaços e fazer com que pareçam que estão liderando. Então você tem alguns maiores aqui e eles meio que levam pequenos ombros à distância. A combinação de todos esses pincéis, pinceladas e Marx cria um tipo interessante de feixe onde acabamos de ter muitas texturas e marcas interessantes começam a surgir. Certamente chegando lá, estamos quase lá, quase lá. Então, vou dar uma secagem rápida, completamente seca agora. E vamos dar alguns toques finais e retoques finais e realmente ir a partir daí. Então, as poucas coisas que eu quero fazer, esqueci de acrescentar algumas dessas pequenas árvores. Vou pegar um pincel redondo, um pequeno pincel redondo. E número três, pincel redondo, um pouco de tonalidade neutra. Certo, vou para o lado direito. Há alguns arbustos aqui, alguns galhos de árvores na verdade são árvores menores apenas crescendo aqui no, perto do primeiro plano. E vou colocar algumas das indicações disso, assim. Cruzando a luz daquela árvore. E ao contrário da esquerda também, faz um contraste interessante. E, na verdade, há outro aqui também. Então, é apenas tonalidade neutra. E eu estou segurando o pincel bem no final para que ele pareça um pouco mais solto. Diz algo assim. Há outro. As filiais são provavelmente a coisa mais importante. E então basta conectá-los com alguns desses pedaços de folhas assim. Certo. Lee já está lá. Não quero exagerar. Certo. Bom. Acho que os galhos parecem bonitos, muito bons na maioria dessas árvores. Quero dizer, a única outra coisa que poderíamos fazer é, claro, trazer algumas das filiais perto do topo desta cena um pouco mais como aquela. Aquele lá, apenas adicionando um pouco de sombra ao lado esquerdo de alguns galhos. Além disso, não há muito mais que precisamos adicionar lá. Eu acho que isso já parece muito bom. A única outra coisa é talvez apenas mais alguns desses brônquios. Brônquios, mas folhagem aqui. Apenas usando um pincel seco. Pegue um pouco de tinta, seque o pincel em um pouco de toalha sobressalente e solte-o lá. E então você obtém um pouco mais de folhagem, especialmente para esta árvore maior que faz mais sentido realmente ter algumas dessas folhagens adicionais. Quero dizer, faça bem com muitos desses países. Você não recebe quantidades excessivas de vibração neles. Eu costumo pisar um pouco, pouco mais cuidadosamente em termos de cores, verdes que estou usando aqui para ter certeza de que não estou dominando a cena. Um pouco mais. Basta tropeçar algumas pinceladas aqui que só um pouco. Algumas folhas ou o que quer que seja, pegando a luz. Mova-se um pouco para lá também. Acho que a velocidade à esquerda parece muito boa. Na verdade. Uma coisa, eu acho que seria bom, eu acho que um pouco de escovação seca aqui para algumas dessas árvores fora à distância. Acho que toca nitidez. Seria bom porque quase perdemos alguns desses detalhes na distância lá. Então eu acho que um pouco disso será bom. Também podemos obter um pouco de detalhes aqui, apenas colocando um pouco de cor azulada para k e f fotografar através de pinceladas secas disso, uma vez que você pode chamá-lo de primeiro plano. Então, apenas algumas pequenas pinceladas leves. Vou usar cor arroxeada misturada com um pouco de marrom. Só não parece muito vibrante. E vou entrar assim. Ok, então eu tenho outra camada de detalhes na parte superior e a camada ligeiramente mais escura também. E estou tendo em mente que queremos preservar aquela bela mais quente lavagem correndo. Mas esta é apenas mais uma camada adicional de complexidade no topo que vai fazer com que ela se junte. Parece um pouco mais com este Pushy, Pushy tipo de visto. Certo. Então eu estou pegando pedaços e pedaços e quando você está molhado papel, especialmente no começo a fazer coisas assim, parece muito escuro quando você entra, mas quando seca, ele desenha um pouco mais leve mas certifique-se de usar muita água nesta mistura, estou usando provavelmente 80% de água e apenas 20% de tinta, se não menos. Pedaços e pedaços e peças. Se acabar, está muito escuro. Você sente que está muito escuro em áreas. Basta tirar essa tinta assim, como um pouco mais aqui. Aqui. Isso está apenas recebendo algumas pequenas pinceladas secas rudimentares nessa seção. Certo. Uma coisa que eu não fiz foi no fundo essas montanhas, vou secar pincel um pouco de cor, marrom ou algo assim lá dentro. Correndo pela parte superior dos calcanhares. Apenas escuro e muitas vezes um pouco em áreas, mas eu não quero aguçar muito porque vai, novamente comece a chamar muita atenção para essas montanhas. Eu sou apenas um pouco de pincel seco, talvez naquela área de fundo assim, apenas algumas marcas de escória. Eu acho que até mesmo tocando ir e alguns pontos tocando vão. Traga um pouco mais, mas é isso. Isso é tudo o que vou fazer. Não quero chamar muita atenção para isso. Certo. Eu me pergunto se eu deveria colocar alguns passarinhos lá dentro. Eu posso. Só vou deixá-lo. Mas vamos pegar um pouco de guache em um pouco de guache branco. E eu quero trazer alguns destaques finais em algumas áreas das árvores. E especialmente aqui aquele lado direito do tronco da árvore, talvez um pouco de branco aqui seja bom para indicar a luz do sol atingindo o lado daquela árvore assim. Certo. É só um pouco de guache branco. Você pode isso também ajudar a trazer os galhos molhados o suficiente, então ter um pouco disso correndo e você também pode indicar alguns ramos que não estavam lá antes . Assim. Podemos colocar outro vindo aqui ou aqui. Certo, então o truque é não exagerar. Agora, este aqui em segundo plano e podemos trazer um pouco disso também. Basta arrastar isso para o arrastar para baixo assim. Trabalhe um pouco mais na árvore. Pinceladas secas , pequenos pinceladas secas como este. Um para baixo também quando eles trazem mais alguns pequenos destaques. Comece a parecer um pouco mais essas árvores de goma branca. Certo, bom. A incrível qualidade de um pequeno toque de guache assim e realmente traz de volta o branco do papel. Um pouco assim. Estou misturado com um pouco de lavagem da semana amarela também. Veja se eu posso talvez obter um pouco mais desses amarelos voltando e apagar alguns desses arbustos que tínhamos perdido antes. Onde está esse pincel, aquele pincel de borda plana. Eu posso usar isso novamente para misturar esta lavagem de semana amarela. Você pode misturar um pouco de branco com amarelo criado. Ok, só para lavar, vamos tentar essa luz o suficiente. Talvez seja mais branco, talvez aqui. E água. Muito importante. E isso pode ser como um pequeno arbusto ou algo assim aqui. Então temos outro talvez aqui. Trazendo alguns pinceladas secas que podem indicar alguns arbustos. Este talvez desapareça assim. Else. Podemos trazê-los talvez mais aqui? Apenas correndo pelo meio da página e nós tínhamos perdido um pouco disso antes, então estou tentando trazê-lo de volta. Partes dele de volta de qualquer maneira. Assim. Mais aqui. Só através desses pequenos traços esporádicos. Basta soltá-lo. Útil especialmente quando você tem áreas muito escuras, cria algum contraste extra, mas é importante também desfocar as bordas um pouco em algumas áreas como essa para que não pareça muito volte e encontre maneiras se juntar a ele e mover alguns desses arbustos para baixo para esta área aqui. Para que não sejam apenas áreas separadas de destaques. Eles viajam pelo mesmo pensamento nesta área e depois se movem e penas, penas para baixo até desaparecerem para fora. Acho que essa é a maneira de fazer isso para que pareça natural. E mesmo nas árvores de goma que você precisa, é quase como uma cor amarelada e ligeiramente amarelada em algumas áreas devido à luz. Então, um pouquinho daquele amarelo lá dentro não vai. E seremos bons para talvez um pouquinho aqui na montanha e a distância apenas para obter um toque dessa luz ou algo vindo, apenas uma indicação disso. São os pinceladas secas de pincel seco assim. Certo. E eu chamo isso de terminado. 9. Desenho de Gumtrees e aguada de luz: Tudo bem, neste vídeo vamos fazer essa cena incrível do outback australiano. Temos alguns países brancos do lado direito. Área montanhosa, tipo rochosa de área montanhosa ao fundo e alguns arbustos. Mas misturado com tudo isso. Também temos alguns desses arbustos mais leves. Sou de cores variadas. Quero dizer, eu acho que essas fotos estão sendo ligeiramente editadas também, mas esse tipo de cor mais fria correndo dentro dos arbustos, bem como essas adoráveis, amareladas e de cores mais quentes. Então, eu quero entrar em alguns desses também. Então, vamos seguir em frente e colocar na linha do horizonte. E esta é a área onde o céu encontra a Terra. Então, se olharmos para o fundo das montanhas, queremos separar isso do primeiro plano. Então, vou dar uma olhada e ver aproximadamente onde isso está. Não é nem um terço do caminho. É quase um quarto do caminho. Eu diria que um quarto do caminho através da página, mas tenha uma pequena estimativa e apenas desenhe assim. Ok, lá vamos nós, indicação gritando assim. Agora. Agora, o que eu quero fazer é começar a colocar um pouco da indicação das montanhas é apenas uma área onde posso colocá-las nas costas assim. Certo. E eu só vou mudar. Certifique-se de medir aproximadamente onde as montanhas terminaram também. Você pode ver que eles passam por todo o caminho e, em seguida, começam a mergulhar. À medida que chegamos na metade da página estão um pouco mais longe. E apenas se transforme nesse tipo de arbustos e coisas assim aqui. Então, vamos sugerir colocar esses arbustos muito gentilmente , mas não exagerar. Deixe sua pincelada fazer muitas explicações. Então não, não desenhe muito, especialmente com esse tipo de formas que são um pouco mais suaves, um pouco mais abstratas. K. Só quero colocar pedaços e pedaços para que eu não esqueça de colocar alguns dos pedaços mais escuros de arbustos e coisas também. Mas você pode ver que há quase uma linha de arbustos correndo pelo centro aqui. Ok, e então há alguns mais leves também que viverão na maior coisa que precisamos para obter incorretamente como esta árvore, este país branco, eu vou começar a colocá-lo. E aqui está o caminhão. Esta é a área principal do porta-malas e sobe bem alto. Então vou descer e colocar o porta-malas aqui. A largura do porta-malas realmente não aumenta todo o caminho. É aproximadamente a mesma largura. E podemos subir, e é claro que há um pouco de espaço de manobra aqui. Você pode mudar as coisas um pouco. Por exemplo, você pode ver essa forma Y à medida que os ramos se dividem em áreas diferentes e o que você tem. Então você pode mudar coisas assim. Se houver poucas variações, não se preocupe com isso. Certo. Peito, veja como os galhos se separaram em dois, talvez três outros pequenos ramos separados. E você vai ser capaz basicamente obter uma boa indicação desses ramos. Os ramos em segundo plano, você também pode ver alguns deles. Eles são bem escuros. Portanto, não há muito para entrar, mas os principais, apenas esses maiores, esses membros maiores que sobem. Acho que temos que realmente colocar algum esforço lá para atraí-los. Certo. Então este está saindo deste lado. Mais uma vez, só estou tentando simplificar isso um pouco. Certo. Os membros ficam menores e menores. E você tem este aqui que meio que sai em direções diferentes, assim como esta. Certo? É claro que podemos mudar um pouco disso enquanto trabalhamos na cena. Agora, os principais maiores. Então, vamos colocá-los em teaser. Apenas derrube este assim, e então eu vou ter estes saindo da borda assim. Certo. Vamos dar uma olhada também. Na parte de trás da cena. Há uma árvore menor até aqui, chiclete menor. E é aqui que podemos apenas indicar menos detalhes. Eu só estou entrando em algumas das filiais estão entrando neste também, logo a seguir, ao lado desse jeito. Observe como este vem um pouco mais abaixo da linha do horizonte, enquanto estes estão bem na linha do horizonte como esta. E sem dedos só eles conhecem pessoas nesta cena. Portanto, temos que ter certeza que as árvores ficam menores para indicar esse senso de perspectiva em profundidade nesta cena porque não podemos usar figuras. Podemos adicionar uma figura lá para criar essa sensação de profundidade. Às vezes, isso é um truque que eu faço. E estou colocando uma figura aqui ou ali que dá uma indicação de todo o resto, o tamanho de todo o resto. Então você pode ver, eu só estou tentando desenhar alguns aglomerados desses arbustos. Aproximadamente abaixo do lado. Certo. E novamente, estou apenas indicando o paradeiro que eles mentem. Quero dizer, mesmo aqui, como esse ramo maior, você pode vê-lo meio que entrando na cena como lá. Então temos algumas outras árvores e coisas aqui em segundo plano também. Só vou trabalhar nesse toque assim. Temos outra árvore aqui, como uma árvore mais escura, um arbusto ou algo assim na frente. Muita escuridão e tipos maiores de arbustos. Saiba. Muito disso está apenas indicando onde estou colocando a sensação mais escura de áreas mais escuras. Mas acho que isso deve estar tudo bem. Não quero exagerar e desenhar muito lá. Isso principalmente aquela árvore do lado direito eu acho importante. Vamos remodelar esta montanha. Acho que o cortei um pouco aqui por algum motivo para que eu possa mantê-lo um pouco mais de uma criança assim. Tudo bem, acho que estamos prontos para começar. Então eu vou começar usando um pequeno, é mais escovas de esfregão é uma barra de três barras 0 meu pincel. E vamos pegar algumas cores mais quentes para começar. Então, vou com um ocre amarelo. Certo. Meu tipo de cor para começar é alguns desses tons mais quentes, especialmente em segundo plano. E eu gosto de pegar um pouco dessas outras coisas também. Isso é apenas um pouco de sienna queimada que eu posso entrar. A principal coisa deles, porém, é apenas entrar em uma leve lavagem de ocre amarelo perto do topo assim. Certo. Eles estão apenas se movendo. E vamos prosseguir e trabalhar um pouco disso na página também. Temos alguns desses outros pequenos arbustos e coisas aqui em primeiro plano. E alguns deles são bastante vibrantes. Eles são quase, eles têm cores mais saturadas neles. Então, pegando um pouco mais amarelo, isso é um pouco de amarelo extravagante. Então eu estou adicionando na minha lata amarela misturar e olhar lá como você pode ver, apenas esses pequenos pedaços de pequenos pedaços de trabalhos amarelados aqui chegando. Certo. Ele é arbustos amarelados e precisamos de um pouco disso. Precisamos de um pouco disso e vamos preservá-lo. Nesse tipo de atua como a luz, a cena. Muitos realmente vêm desse lado direito da cena. Mckay. E mesmo no lado direito da árvore aqui, o estranho diz isso muito, muito, muito, muito leve lavagem de amarelo. Apenas principalmente água lá dentro. Eu só vou aliviar isso um pouco lá em algumas áreas, mas não muito. Quero que o branco apareça no papel. E vamos em frente. Vou começar a colocar alguns dos verdes e coisas. Então você pode ver aqui, na verdade alguns pedaços de verde que percorrem toda essa cena. Você tem esses arbustos e coisas aqui. A parte de trás em que posso começar a trabalhar no meu caminho. Um pequeno truque é usar um pincel redondo antigo e fazer esse tipo de coisa com ele. Certo. Então, parece horrível. Basta pegar um pouco de verde e usá-lo como estes para entrar em aglomerados, aglomerados da árvore, as folhas. E ao fazê-lo desta forma curiosamente, ele começa, na verdade parece mais com um grupo de marcas, um monte de folhas do que se você usasse apenas um pincel normal. Então, estou colocando um pouco disso e olho para isso. Você tem um pouco de nitidez lá também. Adorei isso. Então, isso faz com que seja quase como se estivesse abusando dele. Mas podemos ir em frente e olhar por aqui, este pequeno pedaço dessa bela árvore. Estes são pequenos pedaços de escuridão aqui também, o que eu vou fazer. Solte isso lá e mova isso um pouco para baixo. Algumas delas também podem sangrar no tronco da árvore. Não se preocupe muito com isso. Apenas tente não colocar muito disso lá dentro. Deixe-me ir. E você pode ver que há até algumas delas no topo. Lembre-se, você pode rever isso novamente mais uma vez depois, se você sentir que é muito ou não há detalhes suficientes lá. Então vá lá assim. Vamos dar uma olhada. O que mais podemos entrar aqui? Talvez um pouco de verde em segundo plano também, e então podemos mudar um pouco para baixo da página também. Mas observe que estou deixando os troncos das árvores. Estou deixando esse branco no porta-malas. Ok, ou o amarelo em alguns casos aqui. Então eu vou mover isso para baixo, mover um pouco desse verde para baixo. Eles movem um pouco para aqui, especialmente, eu quero dobrar esse verde para baixo, basta usar um pouco de ocre amarelo. Estou misturando um pouco de ocre amarelo neste verde, é um verde mais escuro. E uma mudança um pouco disso para aqui. Quero um pouco mais ocre amarelo, talvez lá também, apenas para ocre amarelo mais escuro e alguma cor brownie aqui. Talvez vocês só um pouco lá para preencher esse espaço. Mas não tenha medo de deixar algumas pequenas manchas brancas nas áreas também. Há um pouco, um pouco de árvores e coisas aqui também. Então eu vou deixar cair um pouco de nitidez aqui através do meio dessas árvores, especialmente um pouco disso lá também. Só para obter um pouco dessa indicação, esses arbustos correndo e ouvem por cima. Apenas dando uma olhada, onde mais posso adicionar o suficiente dessas pinceladas? E ao mesmo tempo lembrando de preservar os contornos destes o tronco da árvore. Você só quer cortar negativamente alguns galhos e tomar seu tempo com isso. E eu também estou olhando para a foto de referência para ter certeza de que estou no caminho certo para apenas criar esse senso de luz e a árvore quando você tem essa cor correndo para o fundo assim, mas essa escuridão correndo para o fundo. E, claro, mais tarde eu acho que vou usar algumas cores mais frias também na árvore, o tronco da árvore. Por enquanto, vou deixá-lo. Como é. O que eu quero fazer é trabalhar um pouco no céu ou não colocar muito no céu. Estou usando um pouco de azul cerúleo, muito pesado na caixa superior, quero que fique mais escuro no topo, apenas marginalmente mais escuro. Uma coisa que você quer fazer também, é só ter cuidado com essas folhas. Você não quer fazer com que todos eles se transformem nessa cor azulada para o céu. Então eu também estou cortando em torno deles para deixar um pouco desse verde lá dentro. Deixe um pouco desse verde lá dentro. Mas, ao mesmo tempo, queremos ter certeza de que há azul suficiente lá no céu para indicar o que está acontecendo. Em caso de dúvida. Apenas faça o céu mais leve. Em caso de dúvida, faça o céu um pouco mais leve. De preferência, tenha o céu mais leve. E ao mesmo tempo. Ainda preservar essa sensação dessas, essas árvores galhos e os pedaços e pedaços que destacam as folhas. Mas, novamente, ficaremos escuros nas folhas bem no final. Portanto, não se preocupe muito. Vamos lá como se esta área meio seca, o que é ótimo. Então eu posso simplesmente entrar e cair, caindo neste Cerúleo, em segundo plano assim. Azul muito claro à medida que avançamos para baixo também. Então você não precisa se preocupar com isso, tem que se preocupar demais à medida que você vai mais para baixo como aqui. Mais uma vez, olhe para isso. Estou apenas cortando algumas dessas árvores, pedaços e pedaços e depois deixando os troncos brancos. Vamos pegar um pouco mais aqui e mover isso pelo topo dessa montanha também. Como lá. Lá. Lá. Certo. Então, temos algum tipo de lavagem adorável correndo por esta área, essa lavagem de céu, que eu gosto muito, mantendo-a bastante leve também. Então, vamos nos mover mais para baixo por aqui. Eu percebo que é difícil ver exatamente, mas isso certamente amarela. E também há algum tipo de cor quase arroxeada correndo por aqui. Alguma cor mais fria de qualquer maneira. Eles só deixam as cores das plantas nativas aqui, apenas correndo pelos arbustos. Então vou ir em frente e colocar o amarelo primeiro, livrar-me daquele amarelo assim. Algumas das áreas podem sair, apenas, deixá-lo branco. E o que isso vai fazer é me permitir entrar um pouco de molhado e molhado trabalhado por aqui. A maior parte disso, engraçada o suficiente, é pintada molhada em molhado. Vou pegar dois dos meus pequenos pincéis especiais que adoro usar para criar um pouco, pequenos arbustos e coisas assim. Este é um pincel de borda plana, uma escova plana angular e uma pequena escova de ventilador. Vou usar este. Vamos usar este 1 primeiro. E o que você tem que perceber é que na verdade há muitos escuros aqui. Em primeiro lugar, quero começar a escurecer talvez um pouco desta área aqui apenas com essas montanhas atrás. Quero apenas entrar em algo aqui para criar alguma escuridão perto da base das montanhas aqui. Não só isso, algumas áreas no topo das montanhas também, você notou que há apenas um pouco de rugosidade lá em cima. Então, pulando um pouco disso. Isso é realmente um toque de âmbar queimado e um pouco de tonalidade neutra. Se estamos apenas escurecendo um pouco. Se você não precisar, basta adicionar um pouco de azul lá. Olhe para isso. Estou brincando com um pouco dessa cor lá dentro, talvez um pouquinho de laranja também. Estou olhando para ele. Se eu conseguir pegar um pouco de genética laranja fique quase como uma cor enferrujada talvez em algumas áreas. Mas saindo, obviamente deixando um pouco dessa luz no topo também. Parte disso será apenas pincel seco. Mais tarde. Aqui vamos nós. Vou pegar um pouco de azul ultramarino e deixar isso aqui com alguns, apenas misturando algumas cores diferentes. Mas eu tenho um pouco ultramarino. Eu tenho um pouco de verde talvez aqui, os cantos, depois um pouco de marrom também. E vamos deixar isso. Talvez um pouco mais velha Ciara seja mais ultramarina e um pouco mais roxa lá, além de criar escuridão extra. Não está escuro o suficiente. Basta pegar um pouco desse tom neutro e misturá-lo, que certamente escurecerá alguns desses arbustos. E você percebe que algumas dessas áreas já estão muito secas, então não há muito pão que você vai conseguir. Então você também pode querer dar a essas áreas um pouco de spray de água. Então eu só gosto desse pequeno spritz de água com um frasco de spray. E isso vai animar um pouco as coisas para você, para que você possa adicionar alguns desses pedaços e peças mais nítidas que não vão mudar demais. Você pode ver que há um olhar para que há pouco, eu não posso dizer o que eles são, mas há pequenos arbustos que você pode ver correndo por essa seção assim também. Sabe, eu não estou misturando um pouco de roxo para criar outra coisa correndo por aqui. Não quero que tudo pareça igual. 10. Desenho e luz de Killarney: Ok, então vamos fazer um tema de fluxo de barra reversa aqui. E esta é uma cidade chamada colônia em Queensland, uma das muitas pequenas cidades rurais da Austrália. E todos eles, de certa forma, parecem bastante parecidos quando você sai para os riachos e riachos, temos áreas dessas rochas e árvores e pedaços de grama e folhagem interagindo. E vamos seguir em frente e tentar colocar este aqui e usar algumas técnicas de aquarela soltas ao longo do caminho. Então, vamos em frente e dividir a cena. Vamos dividir esse pedaço de papel agora esta é uma cena baseada em retrato. Vou dividi-lo aproximadamente na metade da página, meio assim. Mais ou menos uma vez, apenas colocando essa linha na metade da página. Estou colocando lá porque é sobre onde as árvores nas áreas traseiras para parar e então você obtém algumas árvores menores que saem assim. Observe como estou segurando o lápis também. Estou muito solto com isso. Estou vendo como posso colocar isso um pouco, essa bucha grande e obter também algumas indicações. Talvez você tenha algumas filiais e coisas chegando. Principalmente só quero obter uma indicação do céu aqui também. Então você pode ver apenas muitos desses arbustos e coisas fora à distância. E o importante com isso é apenas obter um pouco de camadas acontecendo. Então, deixando alguns mais leves na frente e depois ficando um pouco mais escuro na parte de trás para obter um pouco de contraste lá. Agora, aqui você pode ver que há o início deste rio ou um riacho aqui. Então, podemos começar entrando em algumas rochas. Começou um ouve sair algumas pequenas rochas perto da borda do fluxo colocando as rochas no final assim perto da borda do córrego. O que você faz é criar esse tipo de barreira e borda, certo, para uma espécie de delinear onde ele começa, onde o fluxo começa, onde ele termina. Então, queremos fazer com as rochas no fundo é apenas torná-las um pouco menores. À medida que você avança. Você ficou um pouco maior? Damos uma olhada neste aqui. Esta é uma outra rocha maior aqui e é obscurecida por um pouco de grama ou eu sou arbusto ou algo assim, logo atrás. Então, muitas dessas coisas, na verdade, são bastante leves. Vou apenas ir em frente e colocar mais algumas pedras, pedras menores aqui à distância como esta. E aqui está um pouco de escuridão naquela rocha aqui à esquerda. Tudo bem. É preciso um pouco de outra pedra por trás disso também aqui. Vamos dar uma olhada, talvez alguns menores deste lado também. Mais uma vez, apenas um tipo de revestimento da borda. Agora, a coisa que temos que descobrir é onde vem a fonte de luz. Eu posso ver que é que vem aproximadamente do canto superior direito, mesmo do topo da cena. Então, está quase vindo diretamente acima. Certo. Se você imaginar algumas das rochas tem um pouco de sombra por baixo, elas se parecem com sombras à esquerda da rocha. Mas, na verdade, porque as rochas em um pouco de ângulo e a parte superior da rocha estão lançando uma sombra ou o joelho. Então, é mais do que vem do topo. E eu sempre tento descobrir essa fonte de luz mais cedo. Porque o que isso faz é que ele permite que você planeje todos os seus pedaços mais escuros de pintura em vez de deixá-lo direto até o fim. Então, novamente, olhe, aqui está outra pedra na água e eu estou escolhendo pequenos detalhes, acho que quero adicionar pedaços de escuridão na rocha. E eu acho que alguma escuridão no fundo dessas rochas, como você pode ver, elas o tipo de ancorar no chão. Então você pode até notar que há pedras menores no meio do córrego, esse tipo de coisa. Você pode ir em frente e colocar alguns desses também. Você não precisa seguir isso exatamente. Está aqui do lado esquerdo, uma forma grande aqui. É como um tronco de árvore na verdade. Há um tipo de samambaia saindo por aqui. E você tem esse tipo de aparência tropical , muito visual tropical, muito mais exuberante e folhagem exuberante e Queensland. Apenas colocando algumas dessas formas, esse tipo de samambaias e eles são apenas olhar para ele. É realmente apenas um pequeno triângulos e estou apenas apontando os triângulos ao redor, recebendo um pouco dessa indicação dessa queimadura e há pedaços de grama e coisas crescendo aqui é o que parece um registro. E eu vou trabalhar neste registro de B. Na verdade, pode aumentar o toque. E vou apenas escolher alguns. Os pequenos detalhes nesse log, o principal é apenas entrar em algumas áreas mais escuras do log. Por exemplo, aqui logo abaixo dele, acho que é realmente importante. Portanto, tendo esse contraste com a área superior do log, é quase bastante abstrato. Você não pode ver exatamente o que está acontecendo. Mas assim que tivermos as aquarelas em um pouco de guache, mordido aqui e ali. Você pode ser capaz de esculpir esse tipo de forma lá. Então eu meio que vou colocar outra pedra aqui e outra pedra e outra outra. Você pode começar a se divertir um pouco colocando algumas das formas aqui. À medida que você se move para o primeiro plano, você vai encontrar como lei, algumas pedras maiores. Mas antes de eu fazer o que vou trabalhar um pouco é apenas entrar em um pouco dessa ponte ou essa área da árvore aqui que sobe é essa árvore realmente grande. Alguns ramos, é claro, que vou deixar a maior parte só com as aquarelas, mas estou, só estou planejando até onde essas árvores vão e estou me certificando de que na minha mente, eu Estou me certificando de que eu planeio deixar um pouco desse mais leve e ter uma folhagem mais escura lá fora na parte de trás. Muitas dessas coisas eu acho que vou deixar para mais tarde. Para as aquarelas, acho que as rochas são provavelmente a principal coisa que queremos ter certeza de que temos detalhes suficientes lá e planejando as rochas. E muitas vezes você descobre que as rochas realmente dão ao streamer uma sensação de um pouco de contexto. Então, vamos entrar em outra pedra aqui. Ok, só mais uma pedra, engraçada em forma de uma dessas. Mude a forma deles um pouco. Isso vai ajudar. vez, apenas escurecendo um pouco no fundo daquela rocha. E há um tipo de ângulo bem inclinado aqui. Eu realmente gostei desse. Ele sai. Tem quatro lados. Sempre tente fazer esse tipo de coisa e olhe para ela e veja quantos lados ou que tipo de forma é isso? Para que você pode reduzi-lo? Este aqui? Parece um tipo de forma de caixa, tipo de formas de caixa irregulares. Então, basta simplificar isso. Claro que não é exatamente em forma de caixa, então temos que perder. Perca um pouco para que ele não pareça também. Eu também, preso em objeto feito pelo homem ou algo assim. Você pode ver aqui. Só estou colocando um pouco mais desse foguete, a base. Certo. Vamos desenhar isso um pouco mais, ok? Algumas pedras menores aqui também. Tendo em mente que essas rochas também podemos mudá-las mais tarde. Portanto, não sinta que, uma vez que você os atrai, você tem que ficar com isso. E você não pode mudar de ideia mais tarde porque esse é o oposto completo. Você pode mudá-lo qualquer coisa. Mas eu gosto de entrar em um pouco de detalhes e usar isso para relaxar, planejar o que eu quero fazer. Então, mais tarde, quando eu realmente pego o pincel, não preciso pensar muito em todo o planejamento. Bem, as pequenas rochas vão, as sombras e coisas assim. Posso me concentrar diretamente nas técnicas de aquarela. Pode ser uma luta às vezes em aquarela, onde você está apenas fazendo o seu melhor para se concentrar em tantas coisas ao mesmo tempo. E quanto mais você pode simplificar esse processo e permitir você se concentre em algumas das coisas importantes. As coisas imediatas, como no momento em que você está fazendo alguma pintura, pegando um pouco de tinta e colocando-a em uma área úmida. Concentrando-se nisso e tirando um pouco dessa carga mental, meu planejamento realmente melhora a qualidade das pinturas. Então eu acho que muitas vezes com a quantidade de planejamento que tenho sobre que eu gasto realmente fazendo o desenho sempre resulta em uma pintura melhor montada. E eu não preciso pensar muito. Eu sempre tento deixar um pouco para a imaginação também. E não, tente, não tente desenhar tudo. Aqui estão mais arbustos e coisas assim. E há pedaços de pedra que podemos jogar aqui. Isso é como um pouco do, do banco e da margem do rio. Certo. Você pode até ver algumas pequenas rochas debaixo da água. Certo. Não vou enfatizar isso demais, muito disso. E veja, a água é uma espécie de cor acastanhada esverdeada. É misturado com toda a lama e a sujeira e no fundo desse riacho e então você tem alguns dos verdes refletidos na água também. Então. Acho que parece bom para o momento e um tipo decente de desenho. Vamos prosseguir e começar a pintura. E vou usar algumas escovas de esfregões pequenas para entrar nesta primeira lavagem. Primeira lavagem, eu diria que é uma das lavagens mais importantes porque permite que você realmente planeje antecedência e obtenha áreas de luz mais antigas primeiro tenha uma sensação suave e impressionista agradável. Então, vou entrar com este pincel de esfregão. Este é um pincel de três barras 0 mop. E vamos seguir em frente e colocar. Vamos em frente e colocar um pouco de amarelo primeiro. A grande coisa sobre o amarelo é que ele é sempre muito leve, então você pode começar com o pequeno pedaço de água, sinto muito, um pouco de tinta e muita água lá dentro. Certo. Então, se você olhar para ele, é principalmente apenas água nesta lavagem. Vou entrar com alguns dos amarelos primeiro porque sei que quando eu começar a colocar os verdes, vai ser muito difícil conseguir qualquer um desses amarelecimento. Então eu gosto de colocar um pouco disso primeiro, especialmente quando chegamos aqui, temos algumas áreas talvez verdes, áreas verdes claras na frente. E vamos colocar Então, por exemplo, sobre aqui, poderia ser esse tipo de grama verde e parecida? Então eu posso deixar isso um pouco assim. E é claro que ainda tenho muitas dessas rochas, então eu posso simplesmente cair um pouco de coloridas essas rochas também. Certo. Neste ponto, não estamos tentando detalhar. Estamos apenas colocando em cores. Certo? Ele chegará à cor e estamos deixando e se fundir para formar uma sensação geral, muito impressionista. Ok, então não sinta que você precisa entrar em nenhum detalhe. Certo. Mas tente visualizar a luz aqui, a luz que vem na cena, especialmente na parte de trás aqui, um pouco daquela luz nas rochas. Talvez alguns deles tenham se refletido na água também. Vou ir em frente e colocar um pouco dessa cor amarelada, amarelada, esverdeada agora na árvore aqui à esquerda. Um pouco disso. Veja como estou indo suave e leve aqui. É muito leve. Quase parece muito pálido. E o erro aqui é começar a pensar, ei, não está escuro o suficiente. Preciso ficar muito mais escuro. O que você quer fazer é ir com ele, ir com essa suavidade. E então podemos deixar cair mais dessa cor e os verdes e outras coisas mais tarde. Observe que também estou deixando um pouco do motivo pelo qual é do jornal. Isso realmente ajuda. Novamente, só para criar um pouco de contraste, mas uma faísca quando eles estão no topo da cena, estou caindo em um pouco de azul espirulina, tentando entrar nessas áreas. Há cantos e recantos no topo aqui onde não há amarelo. E então deixe isso infundir para baixo enquanto tudo ainda está molhado para que tenhamos algumas combinações de arestas afiadas e algumas bordas suaves lá. Como você pode ver, bordas afiadas e suaves. Apenas se livrar desses pedaços borbulhantes engraçados. Certo? Então, vou continuar trabalhando na página. E novamente, olhando para algumas dessas áreas de luz aqui, na verdade tem havido uma luz verde, cor verde para algumas dessas samambaias e outras coisas, que eu vou ter que cair lá. Vou adicionar mais um pouco desse ocre amarelo lá dentro. Certo. Onde esse coto de árvore está. O que você pode fazer também. Começamos a colocar um pouco, um pouco de cor nessas árvores de fundo e que, por exemplo, você pode fazer algo assim. Isso é apenas um pouco desligado. Sou verde mais escuro. Mais uma vez, estou pegando isso. Eu também gosto de misturar um pouco de azul ou um pouco de roxo no verde. Ele só cria um verde ligeiramente diferente e mais escuro no fundo também. Temos algumas variações do que está acontecendo aqui. Mas, ao mesmo tempo, lembrando de deixar um pouco desse adorável olá caloroso lá dentro. Ok, para que não seja tudo, não é tudo verde lá, porque realmente é uma combinação de verdes e há até um tipo amarelado de área iluminada pelo sol. Bem, eu gosto de imaginar de qualquer maneira. Às vezes, quando você está simplificando as coisas em aquarelas porque olhamos para essa foto de referência, isso tanto lá dentro. Se simplificarmos isso, também precisamos mudá-lo e adicionar algo diferente aqui para fazer as aquarelas funcionarem com sua simplicidade. Então olhe para isso, apenas uma gota deste verde aqui. Agora eu posso pegar um pouco desse azul, esse azul ultramarino, e deixar isso com o verde. E, de repente, tenho alguns pedaços mais escuros aqui na frente. Assim. É bom como ele se funde e escuridão lá dentro. Ok, um pouco mais azul, um pouco mais azul com esse verde. Aqui temos outro tipo de área mais escura e chuvosa em partes. E o teste leva apenas um pouco disso. Vou me mudar um pouco para a água também enquanto estivermos aqui. Vamos em frente. Vou aparecer. O esporte tem que ser um pouco mais escuro na verdade. Vou pegar um pouco desse verde e vamos, vamos deixar isso aqui. Verde e talvez um pouco de marrom. Eu quero que seja você quer que seja uma mistura de verde e marrom aqui? Então, vou deixar isso. Observe que também estou tentando sair em pequenos pedaços de branco. E eles podem ser para rochas, rochas imaginárias nesse ar no fundo também. Esta área verde, é muito leve. Eu tenho principalmente água nesta mistura, provavelmente 30% de tinta que é como a cor marrom esverdeada. Certo. Você também tem um pouco, você também tem um pouco de cor amarelada para algumas dessas rochas que você pode ver que eu vou deixar isso muito rapidamente. Assim, para que nem tudo desapareça sob a caixa verde. É apenas algo parecido com esses pequenos pedaços que correm. Você pode ter um pouco disso por causa desse pincel. Um pouco desta área amarelada aqui perto da frente. E trabalhe novamente com base neste tópico ou nesta área marrom esverdeada. Novamente, isso é principalmente apenas água. Pode ser 60% de água e o resto é tinta. Mas uma coisa que eu quero fazer é tornar isso significativamente mais escuro do que toda essa área aqui na parte de trás. E você percebe que alguns desses tipos de cores mais claras começam a se infiltrar. Isso é bom. Deixe , deixe-o fazer isso. E isso cria uma espécie de sugestão de reflexões. Reflexões aqui. Isso vai se infiltrar, especialmente, especialmente se você tiver o papel em um pequeno ângulo, que é como eu normalmente trabalho. Continuo apagando alguns desses lindos destaques brancos. Não faça isso. Apenas lembre-se, deixe algumas partes dele largas assim. Isso pode ser mais algumas rochas que colocaremos mais tarde. Por enquanto, eu só quero cortar algumas das rochas, algumas dessas áreas, e deixar algumas dessas partes brancas aqui. É por isso que é importante não desenhar tudo. Porque às vezes você se sente enquanto está pintando o que quer implicar lá. Então aqui estou colocando um pouco de azul, pouco de frieza aqui. Isso é apenas um pouco do céu refletido na água. Certo, tão pequeno pouco de azul aqui. Não muito, apenas um pouco e encorajando-o a misturar em torno de um toque. Certo. Então, mais nas partes inferiores, então vamos voltar para o verde novamente. Aqui. Veja como eu acabo de misturá-lo com o amarelo também. Deixe as aquarelas fazerem o que ela quer fazer. Uma das coisas mais importantes é não forçá-lo a não se misturar com cada um e coisas assim. Você tem que deixar que ele se misture e faça o que é. Mesmo que não aconteça do jeito que você pretendia, há um grau de abandono. Em aquarelas, especialmente quando você está pintando o tipo de rio, cenas de rio ou cenas de aparência abstrata. Certo? Isso é muito bom para uma primeira lavagem. Até agora. O que eu gosto de fazer é enquanto a tinta ainda está molhada, acho que continuou trabalhando nessa área e implicando alguns pequenos detalhes. Por exemplo, eu gostaria de colocar um pouco de respingos ou algo assim aqui. Então eu acabei de pegar um pouco de tinta, talvez um pouco de tinta branca aqui que eu peguei a paleta, apenas molhe o pincel e apenas toque, toque no pincel um pouco assim. Certo. E isso vai criar um pouco de interesses em segundo plano. Ok, você pode ficar um pouco que vai um pouco longe, então eu limpei um pouco disso com o pincel. Agora posso começar a entrar nessa área novamente, começou a secar um pouco, que é interessante porque agora, se eu começar a colocar um pouco dessa tinta mais escura, isso é um pouco mais espesso, tinta mais escura aqui. Você percebe que ele ainda se espalha. Certamente ainda se espalha, mas se espalha muito menos. Ok, então você pode entrar aqui e colocar um pouco de detalhe, pouco do pequeno pedaço de pincelada aqui. Gosto de usar um pincel de rigger às vezes e esses momentos. Não queremos obter muitos detalhes lá e um tipo muito grande de pinceladas. Você pode ter um pouco desse ramo ou algo subindo, como você pode ver, algo assim, certo? Talvez tenha mais alguns que eu gostei aqui. Esta parede, estaríamos derretendo. São apenas pequenos pedaços assim. Esta parte aqui eu só quero suavizar isso, toque. Eles parecem um pouco duros demais. Agora você pode trabalhar um pouco mais naqueles à esquerda. Então eu tenho uma tonalidade mais escura e neutra para pintar aqui novamente, há uma espécie de um pouco desse ramo ou algo se movendo lá em cima. Talvez haja um aqui. E eu estou usando tinta muito seca neste pincel é bem seco. Acabei de pegar a tinta quase direto da paleta e secar o pincel um pouco, depois fui, entrei aqui. E o que isso faz é que ela impede a tinta se espalhe demais. Então você ainda tem um pouco de uma vantagem suave aqui, que é realmente o que eu quero. Mas, ao mesmo tempo, você também está obtendo algumas arestas afiadas. E especialmente aqui em primeiro plano. Bordas mais nítidas realmente parecem muito boas. E você os compara em justaposicioná-los com a suavidade das lavagens de fundo. Essas coisas são apenas úmidas e úmidas realmente. Na água. Você pode querer fazer algo como pegar um pouco de verde , mas um verde mais escuro. Misture isso e podemos até obter algumas pequenas ondulações na superfície da água. Apenas seque o captador de pincel um pouco mais disso. Escolha uma tinta verde, seque esse pincel. Apenas soltando alguns pequenos traços como este. E isso ajudará a cor a se misturar. E Milton, é que a área ainda está molhada. Isso agora eu posso colocar um pouco aqui também. Aqui. Alguns traços mais nítidos, mais nítidos e mais curtos como este, perto da frente também. Tudo bem. Mais uma vez, apenas um trabalho mais úmido e úmido enquanto o papel ainda está seco. Certo. Estou gostando dessa seção, como ela está se movendo um pouco para baixo na página sempre incentivá-la também usando um frasco de spray, apenas dando um pouco de spray lá e espero que parte dessa tinta se move para baixo. Certo. Eu sou tinta mais escura aqui, apenas para uma área ligeiramente escura. Vamos ter que deixar muito disso, na verdade para mais tarde, em uma e outra lavagem a seco por cima do molhado em lavagem a seco. Mas acho que este é um bom lugar para começar. E eu também posso começar a colocar um pouco, um pouco mais dessa cor verde aqui. Este pincel, pequenos pedaços de arbustos e coisas assim lá também. Certo. Esta área na parte inferior, eu só quero molhá-la um pouco como aqui para ajudar o edifício verde a misturar azul. Eu não quero apenas jogar todo esse azul lá dentro, mas apenas encorajá-lo a misturar um pouco mais. Se você achar que existe, você também pode levantar um pouco de tinta. Se você colocar muito lá, você também pode fazer isso. Outra coisa que você pode fazer é esperar que isso seque e viva um pouco de tinta. Ok. Então, realmente nesta fase, estamos apenas brincando e entrando em alguns pequenos detalhes ou, às vezes, gostamos de pegar alguns desses outros pincéis. Eu tenho que pincel de ventilador e tenho esse tipo de escova plana angular e mexer com algumas dessas cores. E use esse pincel para obter um tipo de pinceladas mais irregulares e irregulares. E lembrando o plano aqui é que eu queria deixar isso, esta árvore aqui do lado esquerdo, pintada negativamente. Estou realmente tomando cuidado aqui para não eliminar toda essa bela borda macia aqui. E podemos ter algumas arestas afiadas nisso, perto daquela árvore também. Veja aqui para trazer a luz aqui naquela árvore. Mas eu não quero fazer isso demais. Então ela parece mais suave, macia o suficiente para essa borda um pouco. Muitas vezes, fora dessa borda que você obtém um pouco dessa borda afiada lá naquela árvore. E isso deve ser suficiente para significar que esta árvore aqui à esquerda está na frente dessa área mais escura de árvores na parte de trás. Novamente, você tem essas áreas mais macias e quentes aqui para as árvores e você pode começar a descer um pouco e trazer um pouco da parte verde mais escura com você. E vou pegar um pouco de azul. Há um pouco de azul. Tem um pouco de roxo, o que funciona bem. Surpreendentemente, e apenas olhando para essas árvores mais escuras, áreas mais escuras na base lá. Então eu posso aparecer. Você também pode pegar este pequeno pincel rigger. Se ele se espalhar demais novamente, você pode montar e modificar essa alteração. Acabei de tirar um toque. Mas alguns desses pequenos cabelos estão aqui no fundo com suas árvores menores lá você mal consegue vê-los. Apenas algumas pequenas linhas como essa. Signifique essas árvores ou arbustos ou o que quer que seja. Muitas vezes, a distância. Você ficaria surpreso com o quanto você pode indicar com algumas pequenas pinceladas, especialmente em uma aparência bastante abstrata, parece assim. Você tem áreas que são sem-teto, secas, mas ao mesmo tempo, elas ainda estão um pouco úmidas. Então, quando você volta para eles com um pouco de água, um pouco de escuridão, você obtém esse tipo de áreas inconsistentes que florescem um pouco. E isso realmente cria um pequeno e bom efeito, às vezes um pequeno tipo de efeito teórico e em áreas. Então, na verdade, é uma coisa boa. Tem um pouco disso acontecendo. Misturando, caindo na pintura aqui. O principal é que queremos que essas árvores aqui no lado esquerdo sejam mais detalhadas. Já fiz isso com algumas das pinceladas lá para os ramos reais e coisas assim. Mas alguns pedaços mais escuros como este, por exemplo, apenas alguns pequenos pinceladas que podem arredondar assim. Loja de seladores. Um pequeno pinceladas que estou caindo aqui. Outro muito rápido, apenas indicando algumas folhas mais escuras e coisas correndo por aqui. Isso ajuda a se mover. Traga esta área da cena um pouco mais perto. Esse pedaço de ramo ou algo assim, eu poderia e apenas reenfatizar um toque como este, ok? Mais uma vez, para criar a ilusão de que este, esse pedaço de árvores, a esquerda está avançando ligeiramente. Você também pode redefinir os ramos se sentir que perdeu. A forma geral deles pode acontecer quando você está trabalhando molhado, isso pode ser muito fácil perder alguns desses detalhes em áreas. Então eu sempre redefino se preciso, especialmente se a tinta ainda estiver molhada. Agora, vá em frente e brinque com ele e veja o que você pode obter com isso. Por aqui. Só vou suavizar a área um pouco. Eu coloquei muita tinta, basta levantar. Certo. Não é feito até que aquele pedaço de carne, essa área de tinta seque. Certo. Você também tem que saber quando mais ou menos parar em termos de toda essa área de um molhado e molhado, porque há um ponto em que você só precisa deixar ir e fazer suas coisas. Perceba o final do dia, há apenas tantos detalhes que você pode entrar com uma lavagem. No momento, estou tentando trabalhar um pouco neste porta-malas. Um pouco neste porta-malas. Estou apenas um pouco da escuridão por baixo aqui. E não é muito que eu possa realmente fazer nessa seção. Na verdade. Dar uma olhada , dar uma olhada em volta, ver o que mais podemos potencialmente fazer nessas áreas. Um pouco mais leve também. O lado direito e o lado esquerdo, está ajudando. O que estou fazendo lá é que estou tentando empurrar isso de volta um pouco, mas ainda tenho alguns pontos de escuridão em áreas para apenas tirar a luz dessas árvores. Certo, aqui vamos nós. Suavidade aqui. Fantástico. Bom. O que podemos fazer é começar a trabalhar um pouco nas rochas e em algumas áreas mais afiadas lá. Mas vou dar a isso uma secagem muito rápida. 11. Detalhes da Killarney: Isso está seco agora. E o que eu quero fazer é começar a colocar algumas das sombras nas áreas das rochas. Vamos definir algumas das sombras. Não só isso, também vamos colocar um pouco de grama, alguns pequenos detalhes comigo. Vamos usar um pouco de guache lá também. Vamos pegar. Vou ser um tom neutro aqui, mas também tenho alguma cor arroxeada. Então, vou misturar uma espécie de cor acinzentada geral ou cor escura e misturar suas primárias juntas. Ou se você tiver uma cor escura, você pode usar esse experimento ao redor. Então, aqui, na verdade, aqueça essa sombra, um pouco de tonalidade neutra com um pouco desse marrom, talvez um pouco de vermelho lá dentro mesmo. E aqui temos um pouco de pedra. E achei que deixaria este bem escuro. Isso você pode ver. Há uma área que está muito escura e estou deixando cair essa escuridão imediatamente. Tenho outro pedaço de pedra aqui, aqui embaixo. Então eu estou apenas escolhendo algumas áreas realmente escuras aqui que podemos simplesmente desenhar a escuridão e lembrar também, a luz está vindo direto de cima. Você quer colocar essa escuridão bem embaixo da rocha. Como aqui, nos pequenos recantos e recantos abaixo. Aquele pouco de escuridão debaixo da rocha no riacho. Na verdade, ajuda a ancorá-lo e chamar a atenção para isso, para ser uma rocha em primeiro lugar. Certo. Então eu estou usando esse tipo de pincel plano envelhecido engraçado porque na verdade está me dando uma espécie de pincelada irregular. E não quero que pareça muito arrumado e arrumado. Então, realmente apenas olhando para colocar uma pequena borda quebrada ou alguma escuridão debaixo de algumas dessas manchas brancas, algumas das áreas das pedras nas costas. Aqui, podemos entrar um pouco disso também. Como lá e poderia haver outra pedra lá e ali. Certo. Estou tocando, vá assim que você tiver uma área com a qual você está feliz, basta seguir em frente. Estou recebendo alguns pequenos pinceladas para indicar essa sombra. E siga em frente. Quanto mais você mexer com ele eu acho, menos convincente. Você pode olhar nesse estilo. Então realmente pense em onde você está colocando essas sombras para mim, eu só estou olhando mais para o fundo das rochas, entrando em um pouco de escuridão lá no fundo. Você pode ter pedras um pouco mais escuras também. Você pode apenas inventar algumas. Mas olhe para isso, apenas colocando um pouco de escuridão neles. Algumas das rochas podem estar muito escuras, então você pode colorir, você pode realmente apenas colorir todo o rockin para trazê-lo para fora. Mas como você pode ver aqui, estou apenas escolhendo alguns e tomando meu tempo. Apenas pegue um pouco disso. Um pouco de escuridão debaixo deles. Veja também os padrões das sombras. Você disse, certamente pegue alguns que se juntem, junte-se além da rocha. E eu meio que parte da rocha é um pouco mais escura nas outras áreas, mas não tão escuro quanto esses pedaços sombrios. Então, na verdade, tenho que voltar a isso mais tarde. Aqui, olhe para isso. Há outra pedra aqui é um pouco disso. Estou segurando este pincel na parte inferior dele também para que eu possa obter um pouco mais de detalhes. E queijo tantas pedras nesta, esta área aqui na parte inferior. E o truque é realmente apenas ver como aplicá-los. Coloque-os com o pincel muito ligeiramente e olhe para a referência e apenas veja o padrão de como as rochas se misturam e se juntam umas com as outras. Use os brancos do papel, um pouco de pedaços restos aqui também. Agora isso é um pouco de pedra aqui. Eu tinha esquecido disso. Algumas pedras aqui na água. Isso pode ser um lá também. Isso pode ser um aqui também. Apenas usando qualquer uma dessas áreas brancas que nos resta. É por isso que eu disse esses pequenos, minúsculos pedaços brancos e mágicos como esse brilho aqui eles trazem à tona. Você pode trazê-los para fora para fazer com que pareça algo, como uma pedra ou qualquer coisa realmente ajustada, mesmo que você possa apenas levar isso um pouco assim. Então isso pode ser talvez como parte de um ramo. Mesmo que você possa indicar. Ok, então muitas dessas coisas que você vai encontrar, na verdade é bem abstrato. E você está apenas desenhando peças. Isso também é como uma pintura negativa. Em alguns pontos. Especialmente perto desta rocha aqui, onde temos talvez um pouco mais de escuridão na água, o que significa que você pode obter um pequeno dente bonito como esse correndo pela água. Ele apenas indica a emoção do fluxo. Acho que vou, na verdade vou escurecer e escurecer nessa área do córrego um pouco no topo. Então, vou pegar alguns desses brownie verde. Lavagem muito leve. Sim, não muito. Você pode ver e começar a trabalhar um pouco disso para cima. Traga, obviamente traga um pouquinho disso aqui assim. Vamos meio que jogar fora se deseja usar este pincel maior para este. Acho que vou usar este e cortar essas pedras. E o que posso fazer é apenas um pouco escuro e por cima assim. E pegue outra camada muito leve de um tipo de água mais escura correndo por aqui. Senta-se principalmente apenas água com esta mistura verde, mas apenas passando um pouco sobre ela. Algumas dessas áreas. E vou deixar um pouco desse verde lá em cima, desculpe, não verde, mas ainda deixar um pouco disso. Seque uma lavagem da parte superior. Basta carregá-lo e olhar para isso e deixar um pouco disso passando por aquela lavagem anterior aparecendo. Agora você está recebendo este lindo vergalhão duo duo. Tipo de olhar. Pode não parecer muito, mas cada camada adiciona detalhes. Juros. Coloque um pouco mais aqui, mesmo que você use um tipo de traços rápidos como esse. Algo aqui. Sim, é colocado um pouco mais aqui. Só tentar encontrar áreas que posso trazer para fora pode adicionar alguns pedaços mais escuros na água também. Você pode realmente ver algumas áreas um pouco mais escuras na água que eu seria bom indicar quando isso secar, eu não acho que você seria capaz contar muito sobre o que está acontecendo. Sou fantástico. Acho que alguns pinceladas secas agradáveis no fundo também seriam bons. Então eu estou misturando um verde e um pouco de roxo e azul aqui. Mova alguns desses pincéis, eles começaram a cair na paleta. Olhe aqui, por exemplo, vou apenas desenhar esse pincel um pouco e posso entrar em alguns desses pequenos pinceladas para esta área de fundo. Só para indicar algumas árvores, o fundo dessas árvores correndo por isso. Você pode simplesmente subir? Então, isso é apenas um pouco de trabalho com pincel seco. Certo. Indique essas pequenas árvores correndo para cima e perceba como eu desenho essas linhas uma forma ligeiramente quebrada também. Não tento conectar as linhas completamente. E, estranhamente, parece melhor quando você faz dessa maneira vez de tentar desenhar na forma exata. O ramo de cada ramo parece fora de lugar em uma cena em que você tem toda essa frouxidão aqui. Então, alguns desses pinceladas e coisas mais suaves também. Um pequeno truque que uso também é usar um pincel de ventilador como este pequeno pincel de ventilador. E eu vou pegar um pouco dessa cor mais escura. E poderíamos passar por aqui assim. Outra coisa que você pode fazer é usar quando algumas áreas ainda estão ligeiramente molhadas, você pode realmente arranhar um pouco da tinta. Não sei se é para seguir em frente para cá. Talvez este ano você possa fazer isso aqui também. Você pode arranhar um pouco, um pouco de tinta aqui. Você meio que tem que fazê-lo enquanto o, enquanto está molhado como aqui. Certo. Você pode obter alguns pequenos destaques correndo. Você tem que fazer todas as tintas molhadas. Isso pode ser. Eu fiz um pincel, grama ou algo assim. Eles estão correndo perto da água. Ele é um pouco de grama. Basta adicionar alguma textura, definir um pouco de textura e em pontos aqui está outro pouco aqui. Está em pedaços. Tudo faz a diferença. E aqui podemos fazer coisas como colocar alguns pinceladas para as árvores, como folhas e coisas saindo. Eles não são folhas, então são folhas. Eles são basicamente meio que agora chamamos de folhas de agulha de pinheiro, que são o tipo de ter todas essas pequenas coisas pontudas saindo de diferentes áreas. E eu só estou usando esse pincel de ventilador porque acho que só vai me poupar algum tempo para eu indicar um pouco disso. Este pouco aqui também. Às vezes, apenas uma leve indicação como essa faz a diferença. De repente você pode ver repente você pode ver o que está acontecendo. Unha lá também às vezes. Isso ajuda a arranhar um pouco. É uma lavagem muito leve de verde e marrom que estou usando aqui apenas para passar por cima e indicar uma camada muito leve dessas folhas de agulha de pinheiro ou o que você as chama. Eles podem ver que você pode usar um pincel menor, como um pequeno pincel redondo para fazer isso. Mas estou usando um pincel maior porque para mim acho que isso economiza algum tempo. Me impediu de pensar demais o que estou fazendo. Então olhe para isso. As coisas estão começando a moldar. Esses pequenos pedaços estão em pedaços. Certo. Vamos ver em que mais podemos trabalhar? Aqui, vou começar a escolher talvez alguns detalhes da queimadura ou algo aqui, talvez algumas áreas gramadas e áreas gramadas mais leves. Essas áreas escuras também para esse tronco. Vou misturar um pouco de marrom e um pouco de tonalidade neutra. E vamos ver se eu posso desenhar um pouco disso. A escuridão realmente apenas traz à tona a área mais escura da cena aqui e tem alguns pedaços saindo por aí. Esse tipo de pequenas marcas esporádicas. Não só isso eles ajudaram a trazer essas cores mais claras quase 20 áreas dessas empresas ou o que quer que lá dentro também. Você pode ver um tipo de sombra afiada aqui no chão. Área da escuridão. Bom. Posso começar a colocar mais algumas indicações nesta área. Tão escuro lá dentro, então eu não quero estragar tudo. Essas rochas. Eu só quero tomar uma pequena lavagem de marrom ou algo assim em alguns deles. Por exemplo, como este. O que mais temos em um pouco de amarelo naquele e dar-lhes um toque de cor. Você não precisa colorir todos eles. Mas só para se certificar de unir um pouco dessa luz nesta área afiada na mais escura da rocha. Então isso não parece também. Não vai apenas da luz para a escuridão de repente. Então, na verdade, basta pegar uma cor transitória de transição de cores entre a cor mais escura e clara e tentar mesclá-la um pouco. Como você pode ver, suavize um pouco essa borda e espero que pareça mais natural. Parece um pouco mais natural. Veja apenas suave nessa sombra. Escuro um pouco mais suave. E este é um toque. Estou até mesmo pintando por cima um pouco ajuda. Certo, Fantástico. Este realmente precisa de um pouco mais de escuridão na base inferior. Estamos quase acabando aqui. Acho que o que queremos fazer é colocar um pouco de guache branco e um pouco de amarelo, um pouco de cor verde para acabar com as coisas. Ei, eu tenho um pouco de guache branco aqui e só estou misturando. Misturando-o com um toque de talvez amarelo ou verde. É verde aqui. Esta cor esverdeada continua com lavagem grossa, talvez o amarelo também aqui. E eu vou tirar esse pincel. E então o que eu posso fazer é simplesmente entrar em áreas como essa em segundo plano especialmente e podemos nos recuperar, não fazendo isso, isso é um pouco demais, mas isso só recupera um pouco dessa luz. Podemos ter perdido ou simplesmente mudar as coisas um pouco aqui em segundo plano. Você pode até ter pedaços de ramos ligeiramente iluminados. O truque com isso é não exagerar. É muito fácil exagerar aqui. Eu só vou pegar um pouco disso, quase como esse pouco amarelado de cor. E vou começar a indicar alguns, pequenos traços aqui. Especialmente perto da margem do rio. Basta executá-los para cima assim. Ele meio que blues algumas partes dele e realmente naff ele funde o rio com as rochas. Eu realmente não gostei dessa parte, mas algo assim que você também pode colocar um pouco dela na água também, alguns pequenos exageram, mas pedaços como este correndo através da água. vez para criar um pouco mais de variação na água. Isso quase cria um efeito ligeiramente enevoado em áreas, mas você precisa ter cuidado com a forma como faz isso. Não muito. Aqui na, nesta seção, você pode apenas secar escovar algumas dessas folhas nessas pequenas folhas finas ou o que você chamá-las. Basta ir em frente e louco. Eles estão apenas em alguns pedaços. Eu tento não pensar demais nestes porque você pode simplesmente sentar aqui e desenhar todos eles. Mas não vai ficar bem. Portanto, a estratificação disso é importante e apenas tentando se certificar de que algumas delas entram. Seria assim. Só para mudar um pouco. E pode ter sido destacado. Grama e coisas fluindo para o tronco da árvore assim. Aqui nós novamente temos esse tipo de tudo o que você chama aqui. Isso eu pensei que eu só ficaria um pouco mais ser mais guache naquela área que em mais algumas pinceladas, se você acha que já foi ao mar também, não tenha medo de apenas mergulhar naquela área e levantar em mais alguns traços como este, correndo. E às vezes fico muito obcecado usar o mesmo pincel. E então é sempre bom mudar, usar algo diferente de vez em quando alguém ir, usar esse rigor menor e pegar um pouco desse guache branco e verde e recebendo alguns desses pouco, essas pequenas coisas que param de colocar algumas. Vamos dar uma olhada no pincel do ventilador. Acho que vou começar a colocá-lo aqui também aqui em primeiro plano. Apenas uma pena. Parte dessa cena, especialmente perto desta margem do rio, eu acho, seria bom ter alguns debaixo disso sobre lapidação e fazer suas coisas. Certo, aqui em primeiro plano. Basta pegar um pouco desse verde que eu tinha antes. E escuro e, na verdade, eu não queria que fosse tão escuro. Isso fora. E apenas suavizar e colocar um pouco dessa cor aqui soa como um tipo amarelado de cor de lavagem lá. Apenas soltando tudo verde também. Para manter as coisas interessantes. Mais aqui, basta pegar um pouco de grama e coisas crescendo pelos lados. Não está realmente lá na foto de referência, mas eu queria incluí-la. Certo. Talvez colocar alguns pedaços de grama ou algo só crescendo na margem do rio. Hum, para gostar disso. Certo. Bom. E acho que vou chamar isso de terminado. 12. Uluru: Hoje vamos pintar essa cena de LRU e cena icônica incrível que as pessoas costumam pensar quando você mencionou a Austrália. E esta cena em particular aqui é durante o dia, provavelmente um pouco depois do meio-dia porque você pode ver as sombras lançando o lado esquerdo. Então, vamos ter possivelmente uma fonte de luz correndo um pouco para o lado direito, provavelmente no canto superior direito, movendo-se para a esquerda da página, acho que a sombra está fazendo muito mais interessante. Então, vamos em frente e a primeira coisa que quero fazer é colocar na linha do horizonte. E isso é um pouco mais simples aqui, a linha do horizonte é aproximadamente um terço ou apenas um pouco mais de um terço do caminho abaixo da página. Então vou dizer por aqui. Certo. Pouco mais de um terço. Ele faria disso um terço. Tudo bem também. Agora o que vou fazer, vou parar de colocar na forma geral do Iraque em segundo plano. E eu estou tentando começar realmente com uma forma básica. Uma vez que você quer fazer quando você está desenhando, certifique-se que você está olhando para as curvas da linha, os ângulos das linhas que você pode ver aqui, há apenas um pequeno ângulo indo para cima. Não queremos torná-lo muito grande também. Porque nós o tornamos muito grande. Só vai dominar toda a cena. Então, eu quero fazer isso aproximadamente do mesmo tamanho que o que vejo na foto de referência. Então, há muito bem, há apenas céu suficiente lá em cima. Então a rocha provavelmente ocupa cerca de um terço da, da cena em que o céu está. Vou atravessar, vamos levar isso para baixo e vou passar um pouco mais assim. Às vezes, especialmente com essas cenas icônicas, você tem que prestar um pouco mais de atenção à estrutura dos marcos reais porque eles serão reconhecidos ao contrário de um rock genérico ou uma árvore genérica ou algo assim. Então você tem que tomar um pouco mais aqui. E estou me deparando aqui. Você também pode ver que existem essas pequenas sombras. Posso ir em frente e começar a colocar uma pequena indicação para algumas dessas sombras colorindo em um pouco da rocha assim. Certo, exatamente onde eu quero indicar para as sombras correrem. Certo? E isso realmente ajuda porque não preciso pensar muito mais tarde quando estou adicionando uma cor mais escura. Certo, pequenos pedaços de sombra aqui. E então podemos ver como outro que é meio cortado no topo assim. É bastante básico o sombreamento que coloquei aqui, porque eu quero, quero deixar um favorito para as aquarelas, se possível. Mas essa é basicamente a indicação aqui. Podemos arrumar um pouco com uma borracha. Eu posso simplesmente dar a volta e reformular algumas das áreas que eu sinto que precisam ser além de um pouco mais claramente. Então, mais uma vez, arrumando apenas uma borda mais nítida. E novamente, a razão pela qual estou fazendo isso e sendo um pouco mais pedante é, é porque temos uma estrutura real aqui que pode ser reconhecível. Então, temos que nos certificar de que estamos brincando a estrutura básica e certificar-se de que você está mesmo deste lado aqui é o lado maior, é apenas esse o ponto mais alto do lado direito e, em seguida, meio que por aqui. Então, tente colocá-lo assim. Então, essa é a parte principal do desenho realmente. Quero dizer, aqui em primeiro plano temos uma grande árvore lá. Temos um arbusto aqui. Temos muitos desses pequenos arbustos que acabaram de passar. E há verde favorito, é como um verde mais aborrecido correndo por todo o caminho no fundo, mas também há muito desse amarelo. Mas áreas gramadas e arbustos. No entanto. Na verdade, vou deixar isso até as aquarelas. Então você pode ver que é um desenho muito simples dos momentos apenas para me dar uma indicação de onde ir com a pincelada. Então eu vou entrar com um pincel de esfregão e isso é um, vamos dar uma olhada. Este é um pincel de três barras ou 0 esfregão. A primeira coisa que vou fazer é trabalhar um pouco no céu, só vou pegar um pouco de azul cerúleo e lavagem muito leve de azul cerúleo. E o que você pode fazer também, você também pode molhar algumas dessas áreas como aqui, apenas com um pouco de água, depois ir direto com o azul. Dessa forma. Dessa forma, você recebe um pouco mais de branco, suponho que no céu, se você quiser, indica algumas áreas mais claras de nuvens. Acho que isso ajuda a colocar essas nuvens em algumas nuvens mais suaves e suaves também. Ao redor do topo, costumo colocar um pouco mais azul, pouco mais de escuridão no topo. Então, quando eu me movo para baixo. Eu suavizo com mais água, basta adicionar água diretamente lá. E você pode ver que eu adicionei algumas dessas nuvens mais nítidas também. Ok, então eu só estou tentando obter essa luz silenciosa enquanto eu me movo para baixo. Muito disso é meio pintado molhado em molhado com algumas dessas indicações de nuvens lá. Veja, não vou direto para aquela área de brancura. Eu só vou embora que você possa ver apenas pedaços do tipo branco de cutucando o céu. E essa é apenas uma ótima maneira pintar céus deixando de fora um pouco do branco lá. Então eu acho que isso é tudo o que eu quero fazer pelo céu. É bonito, bem simples. Nesta fase. Sou apenas uma pequena indicação rápida e percebo que estou cortando a rocha de fundo, então não quero que isso fique azul. Quero ter certeza de que estou preservando um pouco desse tipo de cor quente avermelhada no fundo. Então o que eu quero fazer agora é começar colocar um pouco de amarelo. Para isso. Realmente, apenas olhando para todas as cores mais claras que você pode ver que eu tenho o céu e agora vou começar a trabalhar nas áreas mais claras aqui em primeiro plano e o amarelo, na verdade, não é tão brilhante como, como você pensa, é como um amarelo cremoso. É quase assim. Ok, então se você tem um amarelo que é bastante vibrante, eu sugiro que você meio aborrecesse um pouco e depois vá direto assim. E você percebe, mesmo em segundo plano, há esse tipo de pedaços de áreas verdes também. Mas eu só gosto de ir por cima de tudo isso com um pouco desse amarelo porque uma coisa que você descobre é que ele realmente desaparece um pouco mais tarde de qualquer maneira, em, quando entramos em alguns essas cores esverdeadas no fundo, queremos misturar um pouco para que não haja apenas essa cor verde pura, só temos uma mistura de amarelos diferentes aqui, hum, que pode criar algumas áreas verdes mais claras e pequenos pedaços de interesses. Então eu sempre gosto de entrar nos amarelos primeiro e esse tipo de coisas, especialmente aqui em primeiro plano, você pode ver que há alguns desses, esses lances pequenos assassinos escovados. E eu não estou tentando entender tudo isso o que é o papel, por que estou deixando alguns pedaços de branco lá dentro. Você também pode começar a colocar um pouco mais amarelo em algumas áreas, mas na verdade é uma lavagem bastante leve. Então você pode ver uma lavagem muito leve. Simples, essa é provavelmente a parte mais fácil de toda a cena, apenas pintando esses bits de software, mas você precisa realmente ter certeza de que está indo muito leve. Você não quer ficar muito escuro. Você pode ter porque esta é apenas a parte mais leve da cena. Ele não parece muito neste momento. Vou começar a pegar um pincel menor e ver o que mais eu poderia querer adicionar aqui. Agora, provavelmente a, uma das coisas mais importantes é essa rocha à distância. E vou usar um pouco dessa Quinacridona, boa laranja misturada com leitura de perileno. Certo, vou dar uma olhada no que parece ser. Isso também é um tipo de sensação ligeiramente acastanhado e enferrujado. Então eu tenho um pouco dessa TFG, mas é outra tinta que eu tenho uma cor acastanhada, granulando Brown. E eu estou misturando, misturando tudo isso e apenas me certificando ter um tipo interessante de mistura aqui em segundo plano, o caso. Portanto, não é só, não é apenas vermelho. E também há alguns outros tons de terra lá também. Então os tons que eu vou dar a volta e você pode ver alguns deles estão se misturando um pouco com o céu, mas a maior parte desse céu lava-se como praticamente seco. Então eu posso ter um pouco de uma vantagem teórica em algumas áreas. Mas, na maior parte , ele deve criar uma borda afiada contra o céu. Não é isso que eu quero. Certo. Então, colorindo-o no k e estamos nos certificando que a cor marrom avermelhada permeia todo o caminho através da besta em vez daquela rocha. E você também quer ter certeza de que é mais escura do que essa cor amarelada aqui em primeiro plano. Então, tome seu tempo. Coloque isso à direita nisso. Não é muito, não é muito leve porque precisamos de um pouco de escuridão lá. E comecei a modificá-lo um pouco. Você não está pegando um pouco de Sienna queimada e vendo se eu posso cair em um pouco daquela sienna queimada aqui. Certo. Parte disso, algumas dessas cores mais escuras. Tenho que ser uma tonalidade neutra aqui, acho que aqui deste lado. E eu posso pegar também, usar isso e misturá-lo. C Viking, me coloque nele. Algumas das estrias na rocha. Pequenos pedaços como este. Pequenas estrias, mas é meio complicado colocá-las agora é tudo, o papel ainda está molhado. Mas pequenos pedaços como este você certamente pode trabalhar. Enquanto a tinta ainda está molhada, a tinta ainda está molhada. Vou molhar essa área de fundo um pouco assim e tentar decolar em algumas dessas pinturas aqui. Para aliviar um pouco. Estou misturando um pouco de amarelo lá também. Eu só quero entrar um pouco mais de uma cor laranja. Então isso é apenas um pouco de ocre amarelo. E quando eu apresento um pouco de água aqui, o que acontece é que você obtém esse efeito sombrio em algumas partes, ok? Então eu quero algumas inconsistências nesta rocha. Eu não quero que ele escreva tudo em uma forma bonita. Quero que haja alguns destaques e algumas flores, algumas coisas interessantes acontecendo lá. Certo. Estou apenas levantando um pouco aqui. Vamos colocar um pouco mais amarelo. Um pouco mais amarelo. Você pode, você pode ver que há partes dela estão florescendo um pouco e fazendo suas próprias coisas. Certo. Sou, voltarei a isso mais tarde. Definitivamente, há muito mais trabalho que precisa ser feito lá. Mas o que vamos fazer agora é começar a trabalhar um pouco no tipo verde de áreas aqui, porque eu sei que tudo isso está começando a secar. E se eu conseguir um pouco dessas coisas aqui, isso realmente vai se misturar e parecer bastante interessante. Software em segundo plano, um pouco desse verde. Você pode ver que, em tudo, apenas um tipo de derrete juntos. Certo. Claro que é bastante leve ainda molhado. Estou entrando na base lá para obter uma rápida indicação desses verdes distantes. Verdes perto da linha do horizonte voltam aqui e você pode ver que é bastante macio, certamente bastante macio. Você já se sentiu como os pincéis grandes demais? Basta pegar outro pincel menor. Tenho alguns outros pincéis menores aqui. Eu tenho um número quatro e o número este é o número oito, pincel redondo. E eu não sabia o que este é apenas um pincel redondo número seis. Então você pode entrar lá e ter certeza de que você tem um pincel que pode implicar apenas o suficiente do que está acontecendo lá sem exagerar. Mas mal declarado. A grande coisa sobre esses pincéis redondos que eles já combinavam com a forma do que estamos tentando pintar, que são esses pequenos pedaços de bucha e coisas que passam por lá. Certo. Então, apenas passando por um pouco assim. Sim. Como você pode ver, e eu não estou ficando muito precioso sobre cada coisa individual. Estou desenhando em cada um, em cada intervalo. Drew Bush. Parece bom. Ainda é bem, você olha para trás, ainda é bastante leve lá atrás, há uma pequena árvore ou algo aqui no lado direito que eu vou apenas rabiscar assim, apenas arranhou-o. Em algum lugar lá. Podemos mover nosso caminho para baixo. E às vezes o que você pode querer fazer também, é remolhar as áreas certas. Então eu poderia apenas pulverizar nesta área na parte inferior, remolhar isso. Isso ajudará a tinta a permanecer molhada e mais fluida à medida que eu desci as cenas, tanto parou colocar um pouco mais verde aqui, um pouco de verde aqui, aqui há um pouco de uma fileira de essas árvores e, em seguida, há como um amarelo aparecendo. Então, estou me certificando de que estou recebendo indicação dessa cena. E eu quero que ele pareça suave também. Porque essas árvores e arbustos, eles parecem bastante macios e eles têm muito bordas, especialmente onde encontram esse tipo de grama amarelada. Então eu quero ter certeza de que estou insinuando que você use alguns marrons aqui também. Não é apenas tudo verde. Então, há apenas brincar com algumas cores diferentes, como até mesmo algumas cores cinzentas e muito suaves, eu diria. Nessas cenas australianas, você não costuma ter aparência muito vibrante, folhas e árvores vibrantes e coisas assim. Você acha que as cores estão bem próximas às vezes e mais silenciadas. Então, aqui estou eu. Só estou colocando um pouco mais no lado esquerdo. Um pouco mais, significando ME de amarelo e misturando isso também para colocar uma cor verde amarelada aqui. E apenas cortando novamente mais disso. Área aqui, e você também pode apenas indicar pedaços de escuridão debaixo de alguns desses arbustos e coisas também. Então você pode ver aqui, isso é apenas um pouco preto que eu tenho aqui também. Então, cortar isso quase como um pouco de pintura negativa em certo sentido, mas tudo isso está molhado em molhado, maior parte de sua largura para ele de qualquer maneira. E você está saindo de fora, certificando-se de que está deixando este lindo amarelo aqui. Você não quer se livrar de todo esse amarelo porque eu sou incrível. Uma das partes incríveis desta cena, apenas a luz que se mostra através de um pouco desse verde, pouco mais deste verde. Aqui, do lado esquerdo, vou começar a entrar nesta árvore aqui. É novamente bastante sutil. Então eu vou colocar um pouco mais amarelo neste lado e misturar isso um pouco com alguns desses verdes para essas pequenas árvores e coisas aqui à distância assim. E lembre-se sempre de tornar essas árvores menores à distância para que você não tenha muitas árvores grandes na parte de trás. Você quer muito bem Essa sensação de diminuir o tamanho e diminuir a complexidade à medida que você vai mais atrás. Então, tudo isso, como você pode ver agora, está começando a se unir. Começando a derreter em certo sentido, juntos na cena. Então, apenas olhando por essa área e pensando, o que mais eu poderia adicionar aqui? Existem outras pinceladas que possam ser benéficas? Adoro usar esse pequeno pincel, este pincel de ventilador. Isso me ajudou a entrar em uma grande variedade de pinceladas. Esses pequenos pinceladas como este. Ok. Tanto como desenhar um monte de lâminas de grama que está caindo em alguma cor. Você pode até secar pincel, pincel seco e algumas pequenas áreas também, e não exagere. Só estou tentando colocar alguns pequenos traços como este para apenas indicar. Certo. E vamos dar uma olhada. Você sempre pode levantar também se sentir que há muita cor neles, você só quer adicionar um pouco de interesses. Você pode levantar um pouco de cor e, em seguida, pegar um pouco mais, voltar lá. Assim. Certo, bom. E eu posso colocar um pouco de escuridão aqui é sempre ter uma mistura de bordas macias e duras. Ok, para que tenhamos alguma variação de pinceladas e essas técnicas aparecendo. Às vezes você só precisa deixar secar e entrar em uma segunda rodada. Este, há apenas uma certa quantidade de detalhes que você pode realmente entrar com uma lavagem. Então você tem que ser paciente e certamente tem que ser paciente. Não só isso, você tem um pouco de guache no final com o qual você pode brincar e adicionar mais alguns pedaços e peças. Então, como eu só, adoro usar esse pequeno pincel e colocar alguns desses pedaços e pedaços mais leves. Às vezes eu posso pegar um pouco de guache também, apenas adicionado ao amarelo. Novamente, isso vai me ajudar a obter cores como essas pouco como devo colocá-lo? Essas pequenas áreas cor-de-rosa que cortam o topo da escuridão vieram enquanto tudo ainda está molhado, também parece muito melhor. Vou tentar fazer isso enquanto o papel estiver molhado. Então, obtemos algum tipo de áreas mais suaves, gramadas e suaves que percorrem as áreas mais escuras e apenas se misturam e passam. Alguns artistas não gostam de usar guache. Estou lá aquarelas, mas adoro combinar as duas. Você precisa de um pouco de guache branco para isso. E é realmente incrível o que você pode alcançar. Você pode apenas obter esse tipo de estranho perder o efeito. Ele cria um pouco de suavidade depois de secar também. E vai muito bem. Na verdade. Você pode ver o que estou fazendo. Um pouco disso, um pouco mais branco na frente também. Então, novamente, altere o contraste. Você tem pedaços aqui, esses dois arbustos aqui. Então, um pouco disso entrando, pode haver um pouco aqui, mesmo apenas. Carregue isso. Use a referência como referência. Não tente copiar tudo. Basta olhar para os arbustos e pensar, ok, talvez eu possa mover tão afiado que eles são, talvez eu queira aquele lá. Isso parece bom. Vamos colocar esse aqui. Não sinta que você tem que colocar tudo o que está lá dentro. São apenas exemplos de pedaços de árvore e arbusto e o que você tem. Então, vou me lembrar de não exagerar também. Ok, talvez tenhamos mais verdes, alguns verdes mais escuros aqui. A grande coisa com esse guache que você pode passar por cima novamente depois. Claro, acho que esta árvore aqui seria boa com, novamente, um pouco de lavagem correndo por ela, apenas um pouco de guache branco aqui ao lado. E nós temos um pequeno pincel redondo que eu posso pegar também. E veja detalhando algumas dessas árvores, apenas um pouco do verde que está misturando um pouco de verde mais escuro aqui, o lado. E vamos pensar, o que podemos fazer? Talvez possamos misturar um pouco desse verde e dizer, tornar algumas dessas árvores um pouco mais escuras. Um pouco mais escuro. É meio que apenas muda e o torna um pouco mais variado, como você pode ver à distância. Na verdade, algumas dessas árvores e arbustos são um pouco mais escuras. Que eles também têm um pouco de sombra para o lado esquerdo de alguns deles, alguns deles também. Por isso, vale a pena adicionar um pouco disso de tempos em tempos. Isso ajuda a criar esse bom senso de luz e escuridão correndo. Enquanto tudo está molhado também. É apenas um momento incrível para fazer essas coisas. Porque não sobrecarrega. Quero. Você não quer eliminar essa bela sensação suave aqui. Às vezes eu até me livro de algumas dessas arestas duras em áreas para que se combinem melhor. Certo. Bom. Vou colocar algumas das sombras para o Rockne que acabei de ouvir na parte de trás. Vamos apenas colocar isso é muito escuro. Quero dizer, é quase às vezes o poço mais escuro da cena, não é? Usando um pouco disso, é realmente preto. Preto lunar que eu tinha sobras indo apenas colocar essa grande sombra aqui na rocha e notar a tinta que estou pegando também. É bonito deixar esse pincel realmente seco. Então, quando eu passo, isso não cria um tipo de vantagem super óbvio onde estou tentando criar essas estrias porque muito tempo com essas estrias rochosas, elas não aparecem. Você vê esse tipo de ir e vir em áreas e algumas áreas que são esfregaços mais nítidos, eles não estão aqui. Aqui. Você quer deixar a rocha vermelha também? Tentando o meu melhor para pegar ou você pode até pegar esse vermelho, um pouco daquele marrom e apenas misturá-lo com o preto. Então, é um preto mais quente. Carregue essa cruz. Isso. Estou usando muito mais tinta do que água aqui, mas ainda assim garantindo que ela seja transparente, lembre-se sempre de que você tem que mantê-la transparente. Você não mantém a aquarela transparente. Você perderá esse sentimento mágico para isso. Então está ficando um pouco de facilidade, pouco da cor mais escura aqui. Só estou tentando escurecer alguns pontos também perto da base aqui. E temos que fendas e coisas na rocha. Tudo realmente se junta, não é? Com o solo ligeiramente em áreas. Certo, bom. Tenho outra parte chegando aqui. Esse pouco aqui também. Sombras aqui. Vou encontrar algumas áreas apenas um escuro e um pouco mais na base. Isso é bom. Aqui na parte de trás. Vamos usar um pequeno canivete para arranhar mais nítido, meio que pequenas indicações desses arbustos. Como você pode ver, você pode obter alguns individuais saindo assim. E isso só dá um pouco mais de textura, um pouco de interesse por lá. Você não precisa fazer isso, mas eu me ofereci para fazer isso às vezes, apenas para entrar em um tipo diferente de textura aqui. Certo? Talvez alguns aqui nesta árvore cheguem à esquerda também. Aquele pouco de textura. Precisamos apenas de um pouco disso correndo assim. K. Vamos dar uma olhada. Eu só quero trazer um pouco mais da rocha e um pouco mais. Eu poderia usar um pouco de lavagem, algumas áreas também. Então eu vou misturar um pouco de branco, pouco dessa lavagem branca, e um pouquinho daquele pequeno pedaço daquele branco para obter uma cor mais quente. Agora, veja se consigo colocar um pouco. Em algumas áreas, quero que seja bem mais lido. Algumas partes. Ele só vai modificar esse toque assim. Bom. Só estou tentando trazer os detalhes da rocha. Quanto mais você gastar, mais tempo que você gasta fazendo, é isso, melhor vai parecer. Eu. Eu tento não mexer demais com ele, mas quando você tem um marco como este, às vezes ele paga para tentar entrar nesses pequenos recursos um pouco melhor. É por isso que você pode me ver usando um pequeno pincel aqui e apenas tentando trabalhar nessas rochas, um pouco mais traços descendentes apenas para obter essas pequenas estrias da rocha. 13. Projeto de classe: Seu projeto de classe é esboçar e pintar uma paisagem em aquarela. Isso pode ser visto em um dos vídeos de demonstração da aula, ou com base em uma de suas próprias fotografias ou cenas que você observou lá fora. Você também pode se referir aos modelos de desenho e pintura de pele anexados, que permitirá rastrear os desenhos se você optar por fazê-lo. Eu recomendo desenhar cada cena. Mão livre. Crescer é um passo importante melhorar suas habilidades de pintura. Oferece a você a oportunidade compor e planejar sua pintura. Desenhar completamente leve e frouxamente lápis para que não apareça na pintura final. Isso é especialmente importante para detalhes de fundo , como montanhas. Depois de terminar o desenho, geralmente aquarelas, etapas e processos incluídos para concluir toda a pintura.