Paisagens aquarela soltas para iniciantes: uma caminhada na floresta

1. Apresentação: Olá e bem-vindo. Nesta aula, pintaremos uma paisagem florestal usando uma variedade de técnicas úmidas sobre molhadas e técnicas úmidas e secas. Criar uma aparência suave e nebulosa com uma sensação de profundidade pode ser complicado quando você está aprendendo aquarelas. Pintar molhado e molhado é frequentemente associado a uma perda de controle. Com o conhecimento certo, você pode criar uma bagunça. Mas não se preocupe, vou te mostrar a importância do tempo ao pintar de molhado com molhado. Mostrarei como obter controle e criar camadas forma eficaz para criar cenas suaves e atmosféricas. É mais fácil do que você pensa. Técnicas úmidas e úmidas realçam os pontos fortes naturais da aquarela e são essenciais para sua viagem. Em qualquer pintura, o planejamento é crucial. Mostrarei como simplificar formas e desenhar as maiores, como céu, árvores, grama e chumbo. Obter esses componentes grandes e com precisão prévia é essencial para que sua pintura faça sentido. Então, junte-se a mim nesta aula. Estou ansioso para mostrar a vocês os segredos da pintura de paisagens naturais. 2. Materiais necessários: Aqui temos alguns materiais que eu quero ler com você. Aqui está minha pintura finalizada e o papel que estou usando é papel aquarela 100% algodão com textura média. A textura média ou áspera é muito importante porque é isso que permite que você tenha aparência suave e atmosférica em segundo plano. Então, algumas dessas árvores você pode ver aquela borda mesclada onde você tem uma, eu acho que uma suaviza a borda aqui também para as sombras. É muito difícil fazer isso quando você está trabalhando em papel liso, seca rapidamente e muitas vezes é inconsistente. A vantagem dos papéis texturizados é que eles também deixam esses pequenos destaques naturais quando você está pintando. Veja pequenos pedaços de branco aqui e ali, e é aí que o pincel salta sobre a superfície do papel. Então, esses podem ser transformados em pequenos destaques. Mas acho que isso só faz com que a pintura de paisagem pareça um pouco mais realista. Você pode transformar alguns deles em pedras, pedaços e pedaços, apenas adiciona um pouco de brilho ao dizer, ok, então vamos examinar alguns dos pincéis que estou usando. E você pode ver aqui os pincéis principais à esquerda são esses pincéis de aquarela. E eles são muito bons para colocar coisas, como as árvores, escova de esfregão menor aqui. E eu uso isso no começo para obter uma lavagem mais clara de amarelo. E no fundo aqui você pode ver esse céu. Na verdade, usei uma escova de esfregão um pouco maior, esta aqui. E, na verdade, pegou muito azul cerúleo. Mas pincéis menores, como esses pincéis menores, permitem que você pegue um pouco de tinta, mas ainda assim consiga entrar em detalhes. Mesmo aquela árvore que você pode ver enquanto o fundo ainda estava molhado, vou colocá-la rapidamente com esse pincel de esfregão menor. E realmente depende do tamanho do papel que você está usando. Esses maiores são muito grandes, provavelmente. Talvez possamos usar isso para pintar o céu ou algo parecido. Mas eu usei principalmente esses dois à esquerda. Eu tenho esse pincel aqui. Este é um pincel pequeno e redondo. E o pincel redondo é bom para inserir detalhes nas árvores, como nos galhos. Esse pincel aqui, que é um pincel pequeno e achatado, também é fantástico para colocar em galhos. Eu uso bastante esse, na verdade. E mais alguns pincéis que talvez você queira dar uma olhada também, pincel rigger, e tem uma ponta longa como esta. E isso ajuda você a obter formas grandes e pequenos detalhes para os galhos, como você pode ver lá em cima. Mas essas formas longas na parte de trás dessas árvores, a distância funciona muito bem. Com esse pincel, um pequeno pincel de ventilador, eu também uso isso. Só estou obtendo pequenos detalhes sobre a grama e coisas assim. Só as texturas realmente tornam tudo muito fácil. Então você não precisa usar um pincel, algo como um pequeno pincel redondo e apenas fazer milhares de pequenos traços. Isso ocorre em algumas pinceladas ao mesmo tempo, é por isso que eu o uso. Isso é basicamente tudo. Em termos de tintas. Eu só quero falar um pouco sobre quais eu usei para essa cena. Agora, no chão, usei um pouco de amarelo Hansa e também um pouco de amarelo quinacridona. Então, se você tem quinacridona amarela Hansa , mesmo que tenha ocre amarelo, tudo bem. Eu usei um amarelo mais vibrante aqui porque queria realçar o contraste entre a luz e a escuridão. Também é um pouco esverdeado e tem erros, porque eu tenho um pouco desse outro verde que também está misturado a ele. Então, quando você está trabalhando de molhado sobre molhado, muitas vezes você vai ver um pouco disso acontecendo aqui, especialmente eu fiz isso de propósito para obter alguns desses efeitos gramíneos naquela região. O verde que estou usando é basicamente eu tenho alguns verdes diferentes, mas esse é chamado de verde submarino. E por Daniel Smith, há um monte de verduras diferentes que você pode usar, desde que você tenha um verde escuro, até mesmo um verde de prostituta, verde fracassado, verde ou algo parecido, tudo ficará bem. Você também pode misturar um verde, um pouco de azul ultramarino e um pouco de amarelo. Estamos obtendo uma bela cor verde escura. Mas esse é o verde que eu usei. Apenas certifique-se de que esteja escuro para que você também possa obter esses contrastes maiores aqui no fundo ou mais para as árvores. Se você quiser mais alto, basta diluir e você pode obter algumas dessas pequenas pinceladas aqui em primeiro plano. Para as flores e outras coisas aqui, acabei de usar um pouco de guache branco e vem em uma pequena garrafa como esta. E isso é tinta aquarela opaca. Você notará que eu uso um pouco desse guache e áreas aqui. Aqui. As flores, pequenos pedaços no fundo que também aparecem aqui parados à distância. E isso torna tudo muito fácil novamente, esses destaques logo nas pontas. Você não precisa perder tempo cortando coisas e se preocupando com mais alguns detalhes. Você pode apenas esperar até o fim. Certifique-se de que eu ache que essa lavagem é boa e consistente até o fim, desistindo e misturando alguns desses destaques, depois faça uma lavagem que não pareça coesa o suficiente. Outra coisa que quero mencionar também eu uso uma faca pequena para riscar essas pequenas linhas. Você pode vê-los aqui. Eles são como uma pequena grama ou coisas assim. Você pode usar um cartão de crédito e a borda de um cartão, algo afiado também, e usar esse movimento, raspar a tinta e usá-lo basicamente somente quando o papel estiver quase seco. Então você deve esperar provavelmente até que esteja cerca de 85, 80% seco. Essa tinta ainda está um pouco úmida e então você pode entrar e arranhar. Dessa forma. A tinta ao redor não entra imediatamente nessas áreas. Um pequeno truque rápido para colocá-lo em pequenos destaques e não precisar confiar no guache o tempo todo. Eu também uso um pouco de tinta mais escura aqui, então um pouco de preto, eu tenho um pouco de marrom aqui também. Número queimado no céu. É principalmente cerúleo. Azul cerúleo. Você pode misturar a maioria dessas cores escuras aqui para aquela árvore. Então, se você misturar suas três cores primárias, vermelho, azul e amarelo, você pode obter aquela bela escuridão lá. Eu apenas uso minha própria tonalidade preta ou neutra o que torna tudo muito mais fácil. Provavelmente, os Browns serão algo que você deseja obter separadamente. Você não pode misturar isso de qualquer maneira, então você precisa entender isso. Mas, além disso, o resto das cores, apenas suas primárias. 3. Desenho: Hoje vamos fazer essa cena dessa trilha indo para a floresta e pode ser um parque. Acho que é uma floresta. É bem grande no pacote, com muitas árvores. Mas a principal coisa que eu realmente gosto nessa fotografia é aquela forte sensação de luz. Aqui. Você pode ver isso do outro lado do chão. É uma espécie de grama verde amarelada e as sombras das árvores, lindo céu também na parte de trás. Então, vamos tentar isso. Então, vamos começar. Vou entrar e ver exatamente onde as árvores estão aterradas. Agora, temos, eu diria cerca de um quarto do percurso da página. Vou desenhar uma pequena linha aqui desse jeito. E então lembre-se de que o caminho meio que um pouco no centro aqui. Ok, não é grande coisa, mas é mais ou menos aí que as árvores estão lá ou mais perto da frente, algumas mais para trás, mas mais ou menos nesta linha. Então, você pode ver algumas montanhas girando logo acima da metade do caminho, de trás para trás, desse jeito. Descendo até o fim desse jeito e diminuindo no final. E é claro que você tem árvores por toda parte. Mas essa é a parte básica da paisagem que estamos fazendo separar o solo das montanhas e depois as montanhas ao fundo do céu. Então acho que o que vou fazer é começar desenhando essa árvore aqui. Eu sei que está um pouco mais na frente, assim. Simplifique isso. É só o porta-malas. É o mais próximo. E eu quero que seja bem grande. E você pode ver uma espécie de galho perto do topo, assim. Ok, e eu também estou tentando manter as coisas bem soltas. melhor das árvores é que elas vêm em diferentes formas e tamanhos, então você não precisa se preocupar em encontrar a árvore perfeita ou qualquer coisa que pareça representativa em termos dessa foto de referência. Mas aí está. Essa é uma pequena árvore lá e você também pode ver que há algumas folhas e elas apenas envolvem parte da árvore ao redor. Você até tem alguns galhos que se estendem por trás da árvore desse jeito. Acabei de sair pela lateral. Claro, há alguns outros arbustos e coisas ao fundo. Eu acho que isso é outra coisa aqui, só outra aqui é outra árvore ali. Em seguida, outro menor aqui. Ok? E sempre tente mantê-los um pouco variados, mas também não tente incluir tudo. Gosto de decidir um pouco mais tarde, especialmente quando estamos com as aquarelas. Apenas a localização precisa e saia, deixe um pouco dessa tomada de decisão para depois. Mas você pode ver aqui, por exemplo , que esse tipo de Monte surge desse jeito. E aqui há um grande arbusto acabou de ser plantado ali mesmo. E, na verdade, alguns galhos têm pequenos galhos saindo de dentro. Temos esse caminho que passa pelo centro. E vou ver se consigo indicar um pouco desse caminho colocando geralmente um pouco dessa grama que contorna geralmente um pouco dessa grama que as laterais, nas bordas. Ok, mais ou menos assim. E nós temos isso. Então, temos uma pequena clareira no centro. E então observe como também está tão escuro lá dentro. Isso é muito importante para mais tarde, garantir que obtenhamos um pouco desse contraste com a escuridão nesse sentido. Temos outra árvore correndo pelo centro, não aquela diretamente próxima a ela desse jeito. E essa árvore aqui, essa de aparência muito interessante, provavelmente a minha favorita de toda essa cena , meio que está chegando aqui. Então, passei um pouco mais de tempo com isso. E vamos começar com o baú. Observe como eu também estou segurando meu lápis. Muito quieto na ponta para que eu não fique muito atolado com todos os pequenos detalhes, mas tem dois membros principais que saem assim e depois se separam em membros adicionais. Ok. É só uma coisa com árvores, todas elas vêm nessas configurações interessantes. Você pode ver como isso, como eles se ramificam em tangentes tão estranhas às vezes. Mas você percebe que os galhos se transformarão em mais dois galhos assim. Definitivamente, esses são padrões aqui que você pode identificar. Não estou novamente tentando obter a referência exata que vejo aqui. Estou apenas usando a estrutura dessa árvore, aquela estrutura geral daquela árvore que eu vejo. Pegando algumas das características que são iguais, eu gostaria dos galhos, como eles meio que se destacam em todas essas tangentes diferentes e também afetam a nudez silenciosa. E, novamente, isso é algo que vamos enfatizar um pouco mais com as aquarelas posteriormente. Mas acho que é importante ter uma forma geral para essa árvore enquanto podemos. Há outro galho maior, ele simplesmente sobe e sai pelo topo da cena. Outro que sai aqui simplesmente sai tão bem assim. Aqui. Olha isso, só mais um aí. Todos eles aparecem nessas pequenas tangentes estranhas. Mas não precisamos colocá-los todos. Só precisamos obter uma indicação geral para eles agora e mais tarde. Faremos a maior parte do trabalho com aquarelas. Então, alguns desses galhos, eu acho que deveriam estar vindo para o lado direito. Você pode ver que é apenas mais equilibrado se tivermos mais algumas ramificações vindo para a direita e as menores e outras coisas também. Aqui no fundo, vamos para alguns arbustos. Há uma cerca ou algo assim aqui. Não sei se quero incluir isso. Veremos como vamos mais tarde. Há um grande arbusto ou arbustos, uma grande árvore aqui e outra árvore aqui na frente. Mais ou menos onde queremos colocá-lo, apenas olhando para ele. Use a sombra. Só mais uma vez. Indicações dessas sombras. Essa grande sombra aqui atravessando a frente, que é formada por tudo isso, tudo isso resultou na árvore maior. Então, no esboço, quando você estiver pronto, podemos começar com a pintura real. 4. Primeira camada: Tudo bem, primeiro vou pegar um pouco de amarelo. Eu tenho um amarelo muito brilhante que eu tenho aqui na paleta. É amarelo-limão, vibrante e brilhante. E estou usando isso nas áreas em que quero a cor mais saturada. E essa grama não é amarela, na verdade essa parte, então é amarelada. Mas você verá o que estou fazendo em apenas um momento. Vou adicionar algumas verduras por cima. Mas o mais importante é começar com todos os elementos mais leves. Primeiro, se você conseguir obter muitos elementos , adquire o hábito de preservá-los para mais tarde. É apenas uma coisa importante a se fazer. E, obviamente, com o amarelo, se você adicionar mais verde , ele se transforma em verde, amarelo ou verde, amarelo era uma daquelas cores que facilmente se transforma em verde, o que é bom para essa cena em particular. Um pouco mais de água. Estou pegando muita água e simplesmente jogando em áreas onde eu quero que haja um pouco mais daquela sensação de luz solar, suponho que esteja correndo. Você pode realmente colocá-lo em todo lugar. Não é grande coisa, acho que é só evitar colocar muito disso no céu. Esse é o ar principal que queremos preservar para um pouco de azul cerúleo. Ok, mas praticamente em todos os outros lugares que você nota. Não me importo de entrar um pouco aqui ou ali e deixar que ele penetre e faça seu trabalho. Eles estão apenas trazendo isso desse jeito para o chão. Também gosto de carregar um borrifador. E o frasco de spray ajuda a adicionar um pouco mais de tempo para que não seque. Especialmente aqui em Melbourne , está muito quente hoje, então não quero que seque muito rápido. Agora é hora de ver um pouco do céu e eu vou realmente misturar um pouco de azul cerúleo. Tem um monte de azul cerúleo aqui na lateral. E eu vou pegar um pouco disso com o pincel e mantê-lo longe do amarelo, quero contaminá-lo, mas começar por cima. Um pouco desse cerúleo. Eu quero fazer essa lavagem bem leve, não há muita coisa lá dentro. Na verdade, eu também posso pegar um pouco de titânio branco. E isso meio que acrescenta um pouco dessa sensação de falta. Além disso, às vezes pego um pouco de cinza e coloco em dois. Porque essas nuvens não são exatamente azuis. Eles, eles são, eles são, eles são de cor mais acinzentada. E eu quero que um pouco disso se misture para baixo com esse amarelo e não crie um Fosse. Então, parte disso está caindo. E lembre-se de manter isso bem leve também. Você não quer adicionar muita tinta lá. Eu diria que continue com cerca de dez por cento de tinta para 90% de água. Só quero uma pequena indicação. Eu também tenho um pouco mais de azul. Pensei em acrescentar um pouco mais lá em cima no céu. Depende de você o quanto você quer colocar lá. Eu costumo adicionar um pouco mais na parte superior e depois diminuí-lo para baixo. Desça. Ele é um pouco mais daquele cinza que eu misturei. Isso é apenas cinza pré-misturado, que é essencialmente um tom neutro. Basta misturar isso para baixo nos arbustos ou algo parecido. Lá vamos nós. Como a cor acinzentada, um pouco mais daquele azul lá em cima. Veja, simplesmente, misturá-los bem, deixar tudo se encaixar e pronto. Faça o que quiser. Realmente. Livre-se de algumas dessas bolhas lá em cima. Eu não sei por quê. Seca assim. Livre-se de um pouco disso. E o céu está praticamente pronto. Então, o que eu quero fazer agora é trabalhar um pouco nos arbustos e coisas assim. E eu costumo pegar um número, apresso em fazer isso e gosto de fazer tudo isso enquanto a tinta ainda está relativamente úmida. Então, eu tenho um pouco dessa cor aqui. Este é o código de cores verde submarino. É um verde granulado, mas qualquer tipo de verde mais escuro serve se você não tiver um verde escuro, basta misturá-los com um pouco de azul e um pouco de amarelo. Eu só vou pegar alguns desses e deixá-los dentro. E vamos ver como vamos. Tudo bem, então eu só vou colocá-lo no amarelo. E como eu disse antes, aquele amarelo já estava molhado e ainda está bastante úmido. E isso me permite obter esses belos efeitos suaves, como você pode ver, eles não estão realmente lá, mas no topo. Além dessas árvores, observe que, na verdade, há uma camada bastante escura de folhas que se estendem. Então, eu quero entrar em um pouco disso. Apenas coloque esse pincel ao redor. E quando o papel está bonito e úmido, você notou que todas as folhas se misturam perfeitamente ao céu e criam uma boa transição. Um pouco mais de verde aqui. E percebendo como esse amarelo também começa a ficar um pouco verde demais. Ok, indo para baixo. Vamos dar uma olhada um pouco mais nesse lado direito. Acho que aqui provavelmente seria um pouco verde aqui seria uma boa chance. Esse é um tipo de seção mais nítida aqui, mas terei que refazê-la depois. Só queremos dar uma pequena indicação do que achamos que está acontecendo lá em segundo plano. E especialmente aqui você percebe que há uma borda mais nítida de onde as árvores e a pequena linha de árvores estão na parte de trás das cenas. Então, pinte um pouco disso, e eu vou colocar algumas dessas, algumas dessa árvore aqui também, suavizando as bordas. Quando o papel está molhado, ele automaticamente olha para isso? É um momento muito crucial. Ao usar aquarelas, certifique-se de que a tinta adicionada também seja um pouco mais grossa do que a tinta que já está na página, para que não se espalhe nem se espalhe demais. Estou apenas adicionando alguns pedaços cada vez mais escuros. Você já pode ver isso acontecendo, mas eu estou fazendo algumas camadas. É um pequeno truque que você acabou de fazer. Cubra essencialmente com as cores molhadas em molhadas. E você pode entrar em pequenos detalhes, pequenos detalhes incríveis como esses. Lá. Alguns aqui na grama também. Aqui. Aqui. Ok. Também estou deixando aquela área da árvore em um isqueiro. A razão para isso é que quando uma borda nítida, quando eu fico mais clara, vou pintá-la um pouco mais escura com um pouco de cor acinzentada. Agora, temos algumas sombras em potencial aqui. Vindo para o lado direito. Estou vendo como podemos fazer isso. Talvez eu espere que seque um pouco antes de tentarmos isso. Eu quero que essa sombra seja mais nítida ao atravessar a página. Então, o que podemos fazer agora é, novamente, mexer um pouco nesses trabalhos molhados e úmidos, colocando mais desses pedaços de árvores e coisas aqui no lado direito. E também não tenha medo de usar um pouco de outras cores. Às vezes, estou misturando, por exemplo um pouco de roxo com verde. E isso cria um contraste mais nítido porque escurece esse verde. Ok, um pouco de azul e verde também funcionam, mas acho que o roxo se equilibra melhor para que não pareça azulado. Você pode fazer esse tipo de coisa. Qualquer coisa que você realmente não possa fazer ainda. Teremos que esperar um pouco, mas alguns desses pequenos galhos no final, acho que teremos que entrar com uma escova menor. Mas você já pode ver que estou criando um bom contraste no fundo. Não se apresse com isso e veja as sombras. Olhe para a escuridão aqui e veja o que você pode retratar e que tipo de contraste você pode obter aqui. Vamos dar uma olhada. Também há, se você olhar aqui, alguns pequenos galhos saindo da árvore e é aqui que algumas dessas outras cores, um pouco de marrom ou algo assim , são úteis. Acabei de comprar o pequeno Rashi, tenho alguns pincéis bonitos para usar este. Esta é a escova rigger. Um pequeno pincel e eu vou pegar um pouco de marrom. Também ficou um pouco de marrom nesse outro pincel, o pincel plano. E podemos apenas brincar um pouco. Vamos ver, testar, testar primeiro para ver se o papel está muito molhado ou não. Essa é uma boa maneira. Então coloque isso desse jeito. Use uma concentração muito alta, estou usando quase 100% de tinta aqui. Então eu posso fazer algo assim com essa árvore aqui no fundo. Eu posso simplesmente escrever uma linha como essa. Lá vamos nós. Isso é um pouco de uma árvore ou algo assim. Talvez eu queira adicionar um pouco de outra cor, um pouco de tonalidade neutra para escurecer um pouco esse marrom obter aquele contraste total. Espero que isso diminua e não se destaque muito mais tarde. Mas o papel está molhado e permite que você faça coisas assim. Ele combina perfeitamente e sem muita interferência. Então veja isso, apenas pequenos pedaços disso, como se fossem um pouco para aquela árvore, deveriam ser a nitidez aqui e ali está boa. Ok. Pegando esse outro pincel e apenas trocando esse pincel para que eu tenha outro tipo de formato diferente. Então, essa árvore aqui à distância, eu só estou tentando inserir um pouco dessa textura. Eu não sei disso aqui à distância. Mas você pode ver que está bem escuro. É como uma cor verde acastanhada, como um verde suave vindo aqui. Ok. Fantástico. Vamos dar uma olhada nessa árvore. Vou colocar um pouco de sienna queimada e um pouco disso. Vamos dar uma olhada. Ela pode deixar isso tarde demais. Eu só espero que essa área seque. Mais ou menos desse lado. Mas o que vou fazer é trabalhar em algumas dessas áreas gramadas, algumas verdes, um pouco mais verdes. E vamos colocar algumas pequenas indicações de grama ou algo assim aqui. Verde pequeno para facilitar a mistura com as outras cores. Você tem que estar atento a isso. Assim. Apenas deixe isso aqui. Bom. Ok. Aqui. Essa cor verde mais escura aqui e marrons assim. K, esse grande tipo de sombra aparecendo. Também vai ser uma coisa. Observe como eu também estou sendo paciente com a forma como ele seca. Isso é apenas uma sombra aparecendo. Eu quero preservar um pouco dessa luz lá fora, só um pouco mais desse verde. Um trabalho tão bonito, macio, úmido e úmido, como você pode ver. Ok, ótimo. O papel também é plano, o que torna mais fácil para mim fazer coisas assim . Vamos tentar isso. Vamos tentar essa pequena sombra aqui à direita. Uma sombra molhada e molhada que se estende por todo o lado. E veja como isso também preserva um pouco dessa luz. Mostre isso e tudo sairá da cena desse jeito. Ok, bem conectada a esta árvore, que, convenientemente, começaremos a pintar em um poço escuro lá atrás também para alguns, para aquela pequena sebe ou o que quer que seja. E eu sou apenas contrastes aqui e eles são muito importantes para fazer isso. Ok, ótimo. Agora, acho que essa árvore poderia ser trabalhada um pouco. Enquanto eu estiver aqui. Eu tenho aquela grande sombra. Mas talvez eu trabalhe rapidamente com esses pequenos indícios de uma sombra como aquela correndo para o lado direito. Essas pequenas árvores estão lá. Ok? Ok. Apenas uma pequena linha e aqui você pode ver que ela acabou de atingir esta fileira de grama ou qualquer outra coisa. Então, posso ficar um pouco mais escuro e conectar a sombra dessas árvores à esquerda. Ok, são muitas, meio que uma sombra esverdeada. Vou reduzir isso um pouco mais desse jeito e também um pouco mais esse. Para que a sombra pareça estar conectada. Melhor. Veja isso um pouco mais nítido porque essa área começou a secar e a cair e você também pode fazer isso com esta. Mas, principalmente, temos uma árvore muito grande que custará essa sombra enorme na parte inferior da cena e do outro lado da direita. Ok, vamos usar um pouco de cinza ou algo assim para aquela árvore, preta. E eu vou misturá-lo. Só um pouco de preto, tudo bem se eu dobrar com pouco de água e um pouco de branco, branco titânio e ficar com essa cor acinzentada. Talvez um pouco de sienna queimada ajudasse a ver isso. Apenas aquece um pouco. Eu gosto de deixar você ver na borda que eu deixo uma pequena, pequena cunha lá para que as cores não se misturem completamente com o fundo. Então veja que mesmo onde a grama está aqui na frente, vou deixar uma pequena borda como essa. Continue para cima desse jeito. Mais marrom aqui e um pouco mais de preto também, acho que seria bom. Um pouco de escuridão lá dentro. Também fica bem escuro na parte superior, então você pode simplesmente aumentar a saturação. Quanta cor está no pincel desse jeito, e basta entrar nas partes superiores dos galhos. Vamos dar uma olhada. Esse aqui, só vou ver se consigo fazer tudo de uma vez desse jeito. Conecte isso para baixo. Você também tem essa parte do galho que sobe desse jeito e desaparece. Ok. Mas conectado ao resto da árvore. Lá. Nós entendemos. Temos uma pequena árvore acontecendo lá. Estou feliz com essa parte, mas estou apenas colocando um pouco mais dessa cor acinzentada assim. Ok. 5. Segunda camada: Você também pode fazer coisas como levantar um pouco de cor, se achar que isso pode ajudar. Bom. Está tentando obter algumas dessas estrias, como estrias que você pode ver na árvore com a ponta do meu pincel. Você pode imaginar algumas delas ajudando a formar a textura da casca, acho que é uma boa ideia. Se a escuridão estiver aqui também. Eu gostava de tentar o meu melhor para pintar toda a cena molhada até molhada, sempre que possível. Olhe para aquela árvore, suba. Aqui. Podemos começar a brincar, brincar com esses galhos. Então, eu estou apenas colocando alguns desses galhos saindo deste lado da árvore assim. Esse aqui é bem escuro. Eu posso pegar um pouco de marrom e misturá-lo com um pouco preto e aplicar direto nele. Você notará que há até uma pequena coisa crescendo na lateral daquela árvore , e vou tentar deixar uma indicação disso e ver isso. Isso apenas formará essa escuridão aqui. Principalmente usando muita tinta para obter essa forma escura dessa árvore em que vamos cantar, fazendo o meu melhor para tentar colocá-la com algumas pinceladas, tudo isso. Vamos olhar para este lado. Na verdade, você tem uma grande parte da árvore que simplesmente sobe. Eles estão lá e você tem essa parte que sobe diretamente, desse jeito. O que é esse lado? Você cresceu um galho grande, desapareceu de lá. É importante colocar esses maiores. Aqui está outro lá. Esta simplesmente se arrasta e se junta a este lado ou a esta outra árvore aqui também. Olha só isso. Só mais. Esses galhos se soltam em tangentes diferentes. E é por isso que, como mencionei antes, fazer tudo isso nas aquarelas. E porque você pode passar tudo isso o tempo todo apenas desenhando. Mas no final do dia você tem que rever isso uma segunda vez com aquarelas. Então eu tentei fazer um pouco disso, um pouco dessa pintura e desenho em barra. Quase quando estou pintando. E até os menores, que na verdade abordaremos com alguns detalhes mais finos mais tarde, apenas com outro, outro pincel. Por enquanto, eu só quero ter certeza de que estou entrando nos maiores. Usar um pincel maior também me impede de me preocupar demais. que é um grande problema Acho que é um grande problema com novos pintores em que você trabalha demais e trabalha demais. E parece bom, mas você adiciona demais. Usar um pincel maior é uma ótima estratégia para realmente evitar que isso aconteça. Uma vez que você entra nos principais, esses galhos maiores e coisas assim. É quando você quer pensar consigo mesmo: Ei, vamos pegar um pincel menor agora. Antes mesmo de você entrar. Antes de fazermos isso, veja o quanto você consegue inserir com o pincel maior. Neste momento, estou inventando. Parei de olhar para a foto de referência e comecei a pensar comigo mesma, bem, talvez eu descubra algumas das dele. E onde está aquela escova de montagem menor? Ainda está aqui. É só pegar um pouco mais dessa tinta marrom e preta misturada e o pincel também seca muito quando você faz isso. É como uma árvore ou algo aqui que também tem alguns galhos que sobem. Pequenos que simplesmente fogem desse jeito. Novamente, você pode aplicar isso com algumas pinceladas sem muito esforço. Ok? Outra coisa que eu quero fazer é talvez escurecer essa área no centro. Um toque, novamente, para criar mais contraste. Mas como o papel ainda está bem úmido, isso me permite misturá-lo bem assim para que não pareça muito fora do lugar. Assim. Bom. Agora, observe que há algum tipo de área montanhosa ao fundo e eu vou pegar um toque de verde e ver se consigo indicar um pouco aqui. Uau. Sim, apenas enquanto o papel ainda está molhado e também tomando o cuidado de deixar entrar um pouco dessa luz, como você pode ver percorrendo a cena. Mas a menor indicação de que há alguma região montanhosa ou montanhosa ao fundo. Ross, não preciso me preocupar com muita coisa. Mesmo no lado esquerdo, você tem alguns arbustos, arbustos e coisas que simplesmente bloqueiam, bloqueiam a vista das montanhas de qualquer maneira, é mais nessa parte central que eu queria entrar. Ok. Bom. Mais escuro nesta árvore, não há contraste suficiente e algumas dessas áreas, como aqui em cima, precisam de um pouco mais de escuridão. E, especialmente, estou pensando comigo mesmo que talvez um pouco mais de escuridão no lado direito daquela árvore. Muito difícil também. Coloque tudo em gordura, basta misturar com um toque. Eu posso, acho que parece um pouco melhor porque não faz sentido que essa árvore seja tão escura. E para que este na frente seja mais claro, deve estar significativamente escuro ou pelo menos o mesmo tom da frente aqui, a menos que a luz tenha captado, o que não aconteceu. E eu só estou tentando colocar também um toque de escuridão no lado direito de alguns desses galhos. Isso vai ajudar. Não só isso, mas há poucos que você pode ver aqui, apenas pequenos galhos saindo desta árvore, coisas que já perdemos antes. E estou tentando criar um pouco mais de complexidade. Nesta região. Claro, você pode ver todas as folhas e coisas que temos, que estão indicadas lá. Eu poderia realmente colocar mais detalhes com essas folhas depois, mas, por enquanto, estou realmente feliz com a aparência delas. Só estou brincando com algumas dessas áreas sutis e sutis de luz e escuridão na árvore, aquela escuridão espiritual lá. Talvez você possa trabalhar um pouco nessa área. E eu sempre pego um pequeno pincel em forma de leque e um pouco de verde ou qualquer outra coisa. Só plumagem, algum tipo de estrutura gramada aqui. Para aumentar essa sensação de textura aqui em primeiro plano. Agora parece que a melhor coisa a fazer também é se você tiver um pequeno canivete ou um pequeno cartão de crédito, algo assim. Você pode riscar alguns pequenos destaques. Estou apenas procurando ver algumas áreas talvez muito secas, mas aqui, por exemplo veja isso. Você pode colocar um pequeno destaque em uma filial ou algo parecido. Eles podem até fazer isso por uma parte disso, essa árvore aqui. Um pequeno, um pequeno destaque acabou de ser riscado na lateral. Não quero exagerar, mas um pouco disso indica que a fonte de luz vem do lado esquerdo. Você só pode fazer isso enquanto a tinta estiver começando a secar. Você pode ver, vamos tentar aqui. Você tem que vencer aqui também, pode se esforçar. E observe que isso vem diretamente das exposições da área branca do papel. Mas esse tipo de coisa aqui, veja só cria microdetalhes. Micro detalhes. E eu acho incrível esse pequeno pedaço de grama e as coisas aqui de repente começam a parecer muitos detalhes, especialmente à distância. E esse é um truque que eu aprendi há alguns anos. E você também quer que esses tipos sejam maiores na frente, mais grossos. Conforme você se aproxima. Folhas de grama, um pouco mais pronunciadas. E à medida que você se move em direção à parte de trás, você pode torná-las menores. Portanto, lembre-se de mantê-los variados. Também caio na armadilha de esquecer de variar minhas notas. A grama também. Isso ajuda a misturar um pouco mais a grama nas sombras. Mas, mais ainda, adoro a textura que ela cria, a versatilidade dessa técnica. é algo que eu acho muito importante De qualquer forma, é algo que eu acho muito importante. Então, mesmo aqui, veja isso. Há uma pequena área de sombra atrás daquela árvore. E eu posso usar essa técnica para riscar um pouco de grama e outras coisas em seus pequenos pedaços nas sombras. De repente, você tem um pequeno detalhe que parece uma árvore destaque ou algo parecido. Tem outro. Eu quero indicar isso um pouco melhor. Quase tão cauteloso para, novamente, não exagerar. Isso ajuda a criar uma sensação de luz vinda desse lado esquerdo. Se eu não precisar usar Gua Sha, não vou usar guache, isso dez vezes pode complicar as coisas. E o contraste natural do papel, minha opinião, tende a parecer muito melhor. Vou para o lado esquerdo novamente. Vou colocar algumas marcas aqui por cima. Este papel já está seco neste lado, mas isso só está me permitindo obter um pouco mais de contraste aqui. Aquele lado esquerdo da cena. Um pouco de detalhe. Mais grama. Novamente, apenas preservando um pouco desse amarelo lá também. Good Times comprou um pincel velho como esse e isso também ajuda a criar algumas marcas estranhas como essa. E é claro que eu realmente vou usar isso para algumas das folhas acima agora, mais ou menos aqui. Agora essa área secou, o que me permite simplesmente encontrar algumas dessas indicações em forma de folha no topo aqui. Não quero exagerar, mas sinto que precisa de algumas folhas. Essa árvore conduz, precisa de um pouco mais de vida. Então, por cima desses galhos, é assim que funciona. Estou bem. Dando uma olhada no que mais poderíamos potencialmente trabalhar aqui. Neste ponto, estou apenas dando alguns retoques finais rápidos sobre não procurar nenhum milagre. Muito disso já secou, mas, por exemplo eu poderia colocar aqui indicações de alguns galhos ou algo parecido à distância. Temos tinta mais escura, apenas pincel seco nas bordas dos limites da árvore. Acho que só quero reforçar esse toque com algumas pinceladas rápidas. Também tomo cuidado para ter certeza de que não estou exagerando. Estou misturando com a própria árvore. E também alguns desses galhos que eu já me livrei antes. Por exemplo, pode até colocar outro galho aqui, apenas um mais escuro. Olhando a composição e pensando comigo mesmo, bem, só precisa de um pouco mais. Algo aqui para esta árvore. Tão perto da frente da cena. Não temos detalhes suficientes lá. Às vezes, pode parecer fora do lugar. Mas isso realmente depende de até onde você quer ir. Veja todos esses galhos. Poderíamos ficar aqui o dia todo fazendo isso. Se você olhar para esta árvore aqui à direita, uma das coisas que você notará é que os galhos são muito variados e vão até a direita de uma forma bastante dramática. Se você ver, vai até o fim. Ele vai para o lado da cena desse jeito. E vou tentar inserir alguns deles bem e mantê-los um pouco tangentes. Algumas filiais também. Olha isso, apenas continue esse padrão. E se você pular o papel também, não desenhe o galho inteiro e desenhe parte dele para parar e depois continuar. Parece que esse galho pode estar sob alguma luz do sol ou algo parecido, então funciona dessa maneira. Também estou olhando para o lado esquerdo da árvore pensando só preciso ter certeza de que está equilibrado. mais escuridão no lado direito de alguns desses galhos. Só para indicar um extra, uma camada extra de contraste e sombra. Já está bem escuro, mas um toque disso vai, novamente, ajudar a ver isso. Basta tocar nisso desse jeito. A aquarela tem tudo a ver com camadas. Olha só mais desses pequenos galhos. Talvez eu tenha um aqui novamente. Assim. Marrom pequeno, um pouco mais marrom ou perdido. Um pouco disso no processo de ficar bastante animado. Talvez coloque mais alguns pedaços na árvore. Lembrando de manter alguns desses contrastes também. Super importante. Lá. A sombra está lá muito bem. Eu não quero, não quero tocar nisso. Essa sensação de luz também é muito boa. Talvez eu queira uma noite escura por aqui. E tudo isso serve para criar uma extra de sensação extra de luz e criar contraste extra, suponho que seja o que estou tentando dizer. Então, a escuridão no fundo, apenas dar uma olhada talvez um pouco mais perto da árvore assim, até mesmo para realçar a borda da árvore, é bem escuro aqui atrás. Mas me certificando de que estou apenas espalhando e misturando também. Ok. Bom. Um pouco de cor mais clara. Não importa o que seja. Estou apenas usando uma espécie de marrom esverdeado que sobrou na paleta. Coloque-o embaixo aqui embaixo. Só mais algumas pinceladas. E isso é colocar camadas por cima e criar textura. Está criando uma sensação de complexidade aqui e, especialmente, aqui em primeiro plano. Olha isso. Estou pegando tintas um pouco mais escuras e também coloco um pouco delas perto dos pequenos pedaços de tinta riscados na base. Também cria mais texturas, pequenas texturas bonitas. Alguns pedacinhos de verde aqui no fundo. Agora, aqui, vou colocar alguns pedacinhos aqui no amarelo para que, não sei, se juntem um pouco, um pouco mais. É assim mesmo. Mas cuidado para não se livrar desse contraste, mas algumas folhas de grama e outras coisas aqui não estão completamente amarelas. Então, precisamos sugerir que há pedaços de grama e outras coisas correndo por eles, destruindo essa luz. É complicado. É certo. Ok. Estamos quase terminando aqui. Vou pegar essa outra Riga e dar uma olhada em algumas filiais extras. Eu posso entrar aqui rapidamente pequenos movimentos fáceis de galhos como este. Eu quero transformar isso em uma filial maior primeiro, desse jeito. Novamente, essa é uma pequena dica que você pode aprender é simplesmente não seguir completamente essa referência , alterá-la e adicionar mais detalhes, se achar apropriado. Experiência. O que eu adoro em pintar essas paisagens naturais é que você não está preso à foto de referência. Um contraste mais escuro aqui no fundo. Até aqui, para que seja apenas uma árvore que está atingindo a luz ou algo parecido. pouco mais marrom e Um pouco mais marrom e alguns pequenos indícios de algumas dessas árvores aqui à distância. Estou apenas colocando camadas e camadas. Roddy. Toques finais. Vou pegar um pouco de guache branco. Toque de guache branco. Para alguns pedaços. Como se o truque fosse realmente não exagerar. É fácil fazer isso se você não for cuidadoso. Então, apenas alguns pedacinhos ali, seu lado das árvores, que você talvez queira desenhar. Alguns pequenos detalhes aqui e ali. Traga de volta um toque de luz como esse. Ok. Eu os acho mais deliberados. Eu também estou nas marcas para melhorar a aparência. Ok. Interrompa isso por um segundo desse jeito. Um brilho de computador. E às vezes eu pego aquele guache seco o pincel também. E ao fazer isso, você obtém uma espécie de linha quebrada. Como você pode ver, não é uma borda muito afiada onde você está aplicando o guache, pequenos pedaços. E você pode até ver aqui que há duas como flores ou algo assim. Eu posso simplesmente adicionar esses pequenos pontos deles. Cor que pode parecer flores, como nas pontas desses caules. Ok. Vai ser assim aqui. O topo. Tente não exagerar também. Usar essa técnica com moderação funciona bem para dar alguns retoques finais. Especialmente quando você tem muita escuridão, contraste e manchas. No último minuto. Além disso, pensando em colocar uma figura. Pensando em colocar uma figura aqui. Basta escolher uma cor um pouco mais escura. É roxo. Eu tenho aqui um pouco de tonalidade neutra que também pode resolver o problema. Tonalidade neutra. E uma única saída. A cabeça aqui. Amigo. E talvez algumas pernas aqui. Ok. Imaginei que estava andando para longe. Um pouco de sombra também, vindo para o lado direito, amplie e toque algumas mechas na cabeça e nos ombros desse jeito. Ombro também. E vou chamar isso de terminado.