Paisagem nebulosa com luzes brilhantes usando o meio guache

1. Olá e boas-vindas de volta: Não é fascinante ver como o pequeno raio de luz faz toda a estrada colar com seu brilho na escuridão desse cara. Olá a todos. Bem-vindo de volta a uma nova aula de Skillshare. Comigo. Devo comer o capítulo barrio, o conteúdo e adicionar isso. E em nossa sede dedicada na Índia. Nesta aula, criaremos duas belas paisagens de luzes brilhantes usando lavagem. Primeiro vamos mergulhar em uma vista enevoada da floresta com luz brilhante do carro e depois seguir em frente entre as montanhas. Até mesmo usar a lavagem como meio para pintar esses dois projetos de classe. A lavagem é um meio solúvel em água, que tem propriedades de aquarela e acrílico. Se você quiser um grande não-não, trabalhar com guache é muito mais fácil do que qualquer outro meio. Porque o guache é viável. Funcionalidade diferente de qualquer outra tinta, porque é solúvel em água, pincel pode voltar para suavizar as bordas ou a cor Lyft mesmo depois que a tinta secar. Eu o guiarei em cada etapa, começando pelos materiais que você precisa para a aula, os diferentes tipos de tintas que você pode usar. A alternativa para tintas guache. Se você não tiver um conjunto de guache, eu o guiarei pelos pincéis, papel e todos os outros detalhes necessários para esta aula. Depois disso, passaremos para uma seção técnica onde discutimos técnicas básicas antes começarmos o projeto final da aula. Então, se você é um iniciante completo, você ainda pode se juntar a nós e pintar conosco passo a passo desde o início da camada base para ambos os projetos de classe até finalmente seguir em frente para um campo de fita satisfatório para ambos os projetos. Então, sem mais delongas, venha se juntar a mim nesta aula e vamos pintar essas luzes brilhantes juntos. 2. Materiais necessários: Então, antes de prosseguirmos, deixe-me discutir com vocês todos os materiais que você precisará para esta aula. Vou usar este papel Canson Montville 300 GSM tamanho A5. Este não é um papel 100% algodão, mas é perfeito para guache como esqueci, você não precisaria de um papel 100% algodão. Vou usar essa folha de tamanho de efeito. Deixe-me mostrar a textura deste papel. Este é um papel prensado a frio, mas tem um pouco de textura verde escura, o que é perfeito para guache. Uma visão um pouco mais próxima do papel e da textura. Você pode ver que ele tem um pouco de textura de desenho por causa do papel prensado a frio que é. Tudo bem, vamos usar este artigo para o nosso projeto de aula. Este é um papel prensado a frio de 300 GSM. Você pode prosseguir com qualquer papel que tenha pelo menos 250 GSM e aproximadamente não precise ser 100%, em parte porque vamos trabalhar camadas em camadas para criar a aparência nebulosa para o projeto de primeira classe. Em seguida, você precisaria de um conjunto de tintas guache que vou usar nesse empurrão de gelatina. Você pode ir em frente com qualquer tipo de tinta quash ou postar as cores que estão disponíveis em seu n. Você pode tê-las neste formato de copo ou você pode até usar o guache que está em novas formas. Também não se preocupe, não precisamos de tantas folhas dificilmente estará usando quatro a cinco das cores para cada um dos projetos de classe. Então, eles são cores muito básicas que vamos usar. E continuarei discutindo com você enquanto pintamos o projeto da turma, você precisará de uma paleta de mistura para misturar as cores durante a pintura. Se você estiver usando a cor do tubo, todas as tampas como um padrão, essas você precisará em um pincel plano, alguns pincéis aveludados e alguns pincéis redondos. Vou usar esse conjunto do hemi me. Eu já disse que este é um conjunto de pincéis de tortas que vou usar principalmente no avelã e no pincel redondo e um pincel detalhador separadamente para adicionar os detalhes. Em seguida, você precisaria dois potes de água limpa para cada projeto da turma. Porque enquanto caminha, a jarra de água parece ficar suja, então você precisa usar água limpa para adicionar mais detalhes. Em seguida, você precisaria fita adesiva para colar seu papel. Então, vou usar nesta fita adesiva para colar meu papel em um móvel. Primeiro. Vou usar neste quadro de seleção para colar meu papel com fita adesiva para que eu possa movê-lo facilmente sempre que necessário. Durante o processo de pintura, você pode colar seu papel em qualquer superfície móvel usando a fita adesiva, eu recomendo colar seu papel em uma superfície móvel. Fica mais fácil ao adicionar os detalhes e girar o papel para ajustar os ângulos das mãos. Em seguida, você precisaria do lenço para tirar o excesso de tinta ou criar infecções. Portanto, certifique-se de ter um lenço à mão para adicionar os detalhes. Então, esses são todos os suprimentos que você precisará para esta aula. Certifique-se de pegar todos eles. Eu o acompanharei na próxima lição, onde primeiro discutimos as técnicas e, em seguida, passaremos para um projeto de aula final para esta aula. Então, vejo vocês na próxima lição. 3. Técnica básica: Vamos discutir duas das técnicas básicas para esta aula antes de avançarmos para nosso projeto de primeira classe. O primeiro é criar na deterioração com muita facilidade usando em nosso próprio pincel, estou usando um pincel redondo, razões pelas quais é ponto. Então você pode ver assim que eu mergulhei meu pincel em tinta, a presença de Deus separada uma da outra. Agora, usando esse pincel redondo segurando-o perpendicularmente, vou começar a esfregá-lo. E você pode ver, por causa desse resultado, que está criando uma aparência de folhagem natural tão bonita. Agora eu não derrubei este pincel na água. Essa é a razão pela qual estou entrando nessa pincelada seca facilmente. Se você mergulhar o pincel na água, ele não lhe dará a aparência recente dividida. Em vez disso, todas as prisões ficarão juntas. Portanto, é muito importante mergulhar diretamente o pincel na tinta e criar a idade da folha. Dessa forma, vamos começar criando na era do vazio com o tom mais claro na cor central. Em seguida, vá para a cor verde e, em seguida, mova para a mistura mais escura do verde e do preto na borda, criando para esta camada sobre camada, dando-lhe a profundidade para se alimentar na encosta da floresta enevoada. Então é assim que, usando o pincel redondo, você pode criar a folhagem. Mas em DC, quem não tinha como irescova redonda, você pode seguir em frente com uma escova plana simples. Você não precisa mergulhar a Rússia plana também na água. Você tem que segurar diretamente o pincel perpendicular e tentar levantar um pouco de pigmento. Mesmo no pigmento, não adicione água. Basta pegar o pigmento com uma consistência um pouco mais espessa. Isso lhe dará um pequeno detalhe de pincel seco. Agora, segurando este pincel plano também, perpendicular, você só precisa começar a esfregá-lo na forma que quiser. E você pode ver que você entra na mesma linha. Você pode correr com a cor mais escura em cima da cor mais clara. Então, a técnica que seu marido foi novamente, você não precisa mergulhar o pincel na água. Você tem que pegar um pincel seco e o pigmento também não deve conter muita água. É assim que você pode criar rapidamente algum efeito de idade do foil. Assim, você pode usar qualquer uma das técnicas dependendo da disponibilidade de travamento com você e pode criar esse efeito de folhagem simples. Agora, o próximo detalhe será criar neste efeito de luz e a luz brilhante mais distante nós, que estamos trabalhando em amostras vamos em frente e criar o efeito noturno em um white paper e como é fácil andar em um white paper. Mas quando você tem uma camada preta no fundo, como você pode se misturar também. Então, primeiro vamos criá-lo em um white paper. Então eu adicionei uma camada da cor laranja e agora usando um pincel úmido, estou apenas espalhando cor laranja e dando uma borda suave. Agora, no centro da cor laranja, acabei de adicionar a cor amarela e fazer essa cor amarela também. Eu só vou dar uma aparência suave e mesclada. E você pode ver que eu acabei de misturar o amarelo também com a cor laranja. Agora, para dar uma aparência mais brilhante, vou seguir em frente com um pouco de branco no centro e misturá-lo com o amarelo e o laranja. Assim, você pode ver automaticamente que tem um pouco de espaço extra brilhante. Este é o plano de fundo para a luz em que estamos trabalhando. Ainda temos que adicionar a luz principal DD. Agora foi fácil criar esse espaço brilhante quando o fundo é branco. Mas no caso de seu fundo ser preto, a coisa agiria de forma um pouco diferente. Mas primeiro vamos adicionar a última noite. Então, para isso, estou apenas misturando a cor amarelo-limão junto com o guache branco e criando uma cor amarela brilhante. E vou acrescentar isso no centro para agir como a luz. Então você pode ver que você criou no espaço crescente ao redor da área de luz. Então, basicamente, você está tentando mostrar o efeito da luz caindo no espaço ao seu redor. Agora vou dar uma borda preta do lado de fora e depois tentar mostrar como você precisa se misturar. Então agora você pode ver em nossa pintura final, que vamos ter em preto ao redor do espaço da luz. E neste método, se você ver agora, tudo isso não parece misturado e o espaço crescente que não aparece quando você precisa ter essa cor laranja bem misturada com o cor preta como estou mostrando na transição perfeita. Então, vou fazer mecha com a cor laranja na borda e movendo-me para o centro, vou misturar bem todos os espaços claros com a cor laranja. Você também pode usar um pouco da cor vermelha. Na pintura final, vamos usar vermelho, amarelo e laranja misturados com um pouco de guache branco e tentar criar essa coisa e o espaço de efeito brilhante. Até agora, eu misturei todas as cores quando estou dando uma borda suave, junto com a cor preta. Novamente com a camada Dan de cor laranja, camada de cores que executamos na quarta etapa, vamos seguir em frente com as mesmas cores. Então eu adicionei uma camada de laranja. Agora eu adicionei uma camada de amarelo. Tudo isso novamente, você tem que ter certeza de que ele tem uma mistura suave e transição para a cor preta na borda da cor laranja e preta, você pode ver que estou executando um pincel **** misturando bem os dois. Então, como essa transição perfeita acontecendo entre a cor e agora, eu vou correr com um pouco do amarelo misturado com branco. E eu vou misturar isso também perfeitamente. E então vou adicionar o detalhe final da noite no centro. Então eu misturei o tom mais claro e agora vou adicionar um pouco mais do toque amarelo. Então você tem que andar mais tarde, quando estiver andando com preto em torno dessa peça de luzes brilhantes, porque você precisa entrar em misturas ali também. Agora você pode ver como lindos os espaços brilhantes. Então, em nossa pintura final, você pode ver que temos preto ao redor das luzes brilhantes. Então, em ambas as pinturas, temos que trabalhar camada por camada para obter esse espaço crescente para a direita e, em seguida, adicionar os detalhes finais. Então é assim que vamos caminhar com esses dois detalhes básicos que a folhagem e o efeito de luz brilhante para ambas as nossas pinturas. Então pratique o efeito de luz brilhante antes de passar para a pintura final, eu verei vocês em breve no próximo projeto de aula agora. 4. Projeto 1 - Floresta de misturas - camada base: Então, vamos começar com um projeto pós-aula que é a cola na floresta. Então, vou em frente e começar com um esboço a lápis muito leve. Então, principalmente, no topo, teremos na floresta enevoada. E na parte inferior, teremos em um pequeno caminho onde vamos adicionar um carro e o carro azul claro que vamos adicioná-lo. Agora que você está no centro, vou começar a adicionar desenho a lápis para o carro. Você pode ver um layout muito simples para o carro que eu não adicionei muito em detalhes que vamos seguir em frente. É uma forma muito básica que você precisa para adicionar. Agora, quando começarmos a pintar, tentaremos preservar esse espaço em branco. Mas se no caso de você não conseguir preservá-lo em branco, há problema em inserir a cor em todo o espaço. E então vamos adicionar as cores em cima disso porque, como estamos trabalhando com guache, cores claras em camadas sobre também é possível colocar cores claras em camadas sobre as cores escuras. Agora na bolsa, agora você vai ter em alguma linha de energia. Então, estou apenas adicionando a Nvidia para zombar desses. Vá em frente com um esboço a lápis muito leve. Agora, já que estamos trabalhando com guache, não há nenhuma camada de água que você precise adicionar via detetive foi em frente e misturando nossas cores. Estou usando na cor verde oliva, você pode ir em frente e usar este aplicativo cor rosa caso você não tenha uma cor verde. Agora vou misturar muito branco com a cor verde oliva. Então você pode ver que é principalmente branco com um tom muito pequeno de verde que eu quero para o loop enevoado. Você pode até ir em frente e adicionar um pouco de marrom ou cinza ou preto de Payne à sua cor verde seiva para obter um pouco de verde oliva. Agora, com esse tom mais claro, vou seguir em frente e dar a camada de fundo base. Então, até que todo o espaço você possa ver eu estou apenas correndo em frente com essa única cor, dando a você uma camada plana dessa cor como plano de fundo. Além disso, vamos entrar com vários valores tonais dessa mesma cor, ajustando o valor de verde, branco e preto para obter valores próprios indiferentes e criar o enevoado olhe para o céu. Eu dei essa camada de cor, mesmo no espaço inferior. Acabei de tentar deixar o espaço branco, mas caso seja difícil para você, você pode ir em frente e pintar este ano no carro também. Porque, como está, medida que avançamos, já que trabalharemos em camadas e como estamos trabalhando com guache, é muito fácil sobrepor até as cores mais claras. Agora usando a mesma cor verde oliva, estou misturando um pouco da cor preta. E agora vou dar a ele a camada base para o caminho também. Então esse é o meio da floresta que está se movendo. Agora, esta é apenas a camada base com a qual estou avançando agora. Mais tarde eu estarei dando a ele mais profundidade nisso. Então, basicamente, se isso é apenas um tipo de bloqueio de cores que estou fazendo muito mais fácil entender em que estaremos tendo dívidas mais sombrias e lá teremos que pagar no isqueiro. Agora, você pode ver que eu cobri os pneus do veículo também, porque como está, isso vai ficar mais escuro e então tudo vai ficar mais escuro. Então, a única coisa que permanecerá é a luz que vamos adicionar na Índia mais tarde. Agora, em seguida, vou seguir em frente com um pincel de esfregão e começar a adicionar uma camada mais escura no céu para criar a floresta enevoada. Portanto, você pode usar qualquer escova redonda comum ou pode ir em frente e usar uma escova de esfregão, se não tiver. Agora vou adicionar um pouco do verde oliva e do preto à mistura das formas que já temos. Então isso é apenas um osso mais escuro. Agora, usando um pincel úmido, você pode ver que estou simplesmente misturando com o fundo. Então, eu vou apenas misturá-lo bem no espaço central e nos livramos de qualquer borda afiada porque em ambos os lados das bordas, Essa é a borda esquerda e a direita ainda vamos estar tendo muito branco cada um entrando e então você não terá as bordas afiadas lá. Mas no centro, com uma ferramenta de escova úmida a parte superior para obter a mistura perfeita também. Então, no momento você está trabalhando com uma consistência aquarela de guache para começar a entrar em camadas aqui. Agora você notará quando eu estiver apenas adicionando um indivíduo da camada e mesclando bem no espaço inferior. Você pode ver que não estou muito preocupado com a aparência dessa camada inferior agora sobre como as vistas estão indo para o espaço do carro. É basicamente nisso que estamos. Então, basta misturá-lo para que tenhamos uma aparência nebulosa por trás do carro também. Agora, ao lado dessa mistura, vou em frente e adicionar um pouco mais da cor branca e criar um tom acinzentado, meio verde. Estou usando essa cor, vou em frente e adicionar algumas folhas usando a técnica de pincel redondo que discutimos na seção técnica. Na seção técnica, discuti com você adicionando a folhagem com dois pincéis. Esse é um traço de bandeira e o outro é um pincel redondo. Então, primeiro vou começar a adicionar um pouco de idade com o pincel redondo com essa cor mais clara. Estou usando apenas três cores, mas apenas misturando-as em proporções diferentes para me endividar. Então, na primeira camada, eu estava usando na mistura de verde e branco. Então, à medida que avançamos, adicionei uma pequena tenda de preto. Agora, novamente, acabei de adicionar um pouco mais de branco a essa mistura. Oh, preto e verde e acabei de obter uma cor verde acinzentada. Olhe, agora você está mais perto do carro que acabei de adicionar para oferecer um pinheiro de aparência áspera. Você pode ver que é um tipo de molhado sobre molhado que eu estou indo até você. Agora vou mudar para o deles. Puxa, eu não mergulhei esse pincel na água. Vou começar diretamente com a pintura, você está apenas começando a adicionar neste slide vila colorida no centro para criar a floresta enevoada. Então, principalmente no espaço central teremos no papel alumínio, cada uma dessas cores mais claras para você. medida que avançamos, Paul, de ambas as bordas, Essa é a borda esquerda e a direita, vamos escurecer a tonalidade da camada e continuar adicionando mais profundidade. Então isso é chamado de fotosfera que adicionamos. Agora, a essa mistura, estou adicionando um pouco mais de verde e criando um tom mais escuro. E agora, das bordas, vou começar a adicionar no escuro da era do petróleo. Desta vez. Se qualquer preto para isso, é principalmente uma mistura de verde e uma pequena tenda de branco. E novamente, apenas segurando meu pincel perpendicular, estou apenas começando a criar o papel alumínio. Você pode ver que eu não mergulhei meu pincel na água nem uma vez. E mais para eles ou misturas de cores, bem, eu não adicionei muita água por causa da qual estou obtendo a cor em uma boa consistência, que está me dando esse pincel seco DDL para criar a idade da folha efeito. Este é um método rápido e fácil de criar os pilotos, que também lhe confere uma aparência natural. Agora, quando você estiver adicionando o papel alumínio com essa cor verde, certifique-se de que no centro você mantenha que as espécies que sopram não adicionam a folhagem mais escura nos espaços centrais. Agora, na mesma VM, indo em frente no lado esquerdo também. Estou apenas começando a adicionar na vila. E vá para o site por dentro. Estou apenas adicionando medo da cor verde para que, quando adicionarmos a profundidade mais escura da religião, não tenhamos muitos dos espaços em branco atrás de Andy tenha a transição perfeita do mais leve para tons mais escuros de dentro para fora, ou dos tons mais escuros para os tons mais claros de fora para dentro. Agora, nesta camada, vamos em frente e adicionar mais uma camada mais escura. Para isso, vou misturar um pouco de verde e preto. Eu vou em frente com a obesidade. Claro. Estou apenas misturando as duas cores. Então eu só pensei que o preto é um pouco mais escuro, então eu apenas adicionei um pouco mais de verde porque eu não quero muito do visual preto agora. No final, depois de adicionar todos os outros detalhes, prosseguiremos com mais uma camada de tinta mais escura em todas as bordas. Mas isso será no final depois que estivermos prontos com o resto de toda a pintura, de modo que esse será o toque final para encontrá-los. Agora, vou seguir em frente com uma escova plana. Vou seguir em frente e adicionar os detalhes tão rápido que não vou mergulhar na água. Primeiro vou em frente e mostrar a você adicionando um pouco de papel alumínio com este pincel plano. discutimos isso na seção técnica. Então, eu estou apenas dando uma demonstração aproximada, como você pode adicionar, mas eu não sei de alguma forma eu prefiro adicionar no papel alumínio é com a ajuda do pincel redondo. Isso dá muito melhor para. Agora, vou pegar a tinta e preencher todo o espaço nas bordas primeiro. E eu posso mudar para o meu pincel redondo e começar a adicionar a folhagem. Agora, além disso, usando a mesma cor na borda, na borda interna, estou apenas adicionando um pouco dos detalhes soltos da vila com a ajuda de um pincel redondo para dar uma olhada na floresta. Se você notar uma pintura até agora, você pode ver que não usamos nenhuma técnica DDL ou qualquer coisa complexa, o que não é fácil para nenhum de vocês seguir. Acabamos de usar uma técnica simples de apenas estarmos esfregando o pincel para criar o piloto apenas para animais de estimação. Então, temos usado uma escova das cerdas que está um pouco estragada ou um pouco dura, por causa da qual somos capazes de entrar no disco rígido da folha. Agora, nas principais espécies também, estou apenas adicionando um pouco do arquivo Docker HTP. Basta adicionar imediatamente o espaço superior, não ficando muito na área inferior do espaço central. E agora, acabei de usá-lo. Eu não posso rodar escova para dar a ele um pouco de folhagem DIBL. Agora vou mudar para a coluna para bater. E, novamente, apenas dei um pouco mais de detalhes para preencher os espaços rapidamente. Agora na cena, minha cabeça com uma camada dela no lado esquerdo. E agora vou preencher o resto do lado esquerdo com a tonalidade mais escura e depois voltará a dar alguns banheiros de acabamento, é verdade. Agora estou indo em frente com essa mistura de cores no caminho também. Lembre-se de que a cor mais escura que você tem nas bordas deve ser a mesma cor que você tem no caminho. Essa é a razão pela qual eu fui em frente com essa camada de cor aqui também. No final, quando estaremos cedendo a camada final da cor mais escura, estaremos novamente correndo no espaço do caminho também. Agora, novamente, apenas dando um pouco menos de detalhes em cima dele para dar a aparência perfeita, eu não quero mostrá-lo como manchas de cor separadamente. Então essa é a razão pela qual depois de adicionar o patch, você tem que continuar adicionando essas pequenas manchas por fora para obter uma aparência perfeita e combinada. Agora vou seguir em frente com o pincel avelã. Eu só vou usar o pincel úmido e misturá-lo. Você está mais perto do espaço do pad para mostrar a aparência nebulosa por trás. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente. E na próxima lição, começaremos a adicionar os detalhes a essa pintura e criar a aparência final. 5. Projeto 1 - Floresta de misty - camada final: Agora tudo está completamente seco e vamos começar a criar nos detalhes para o espaço do carro. Estou apenas misturando um pouco da cor amarela clara ocre na cor verde e criando uma tonalidade acinzentada mais clara. Novamente, vou seguir em frente com essa cor no espaço do cartão. Vou mudar para um pincel redondo para que eu possa obter um pouco mais de precisão ao adicionar os detalhes. Agora você pode simplesmente adicionar uma pequena tonalidade da cor amarela ocre, verde misturada com uma pequena tenda de luta. Para obter essa cor semelhante. Basta ir em frente e adicionar essa cor como camada base. Além disso, teremos muitos detalhes em preto que cobrirão os principais espaços novamente. Agora, no espaço inferior do carro, vou em frente com a tonalidade mais escura da mesma mistura. Você pode ver que é mais verde, preto, branco. E em vez de adicionar um toque de ocre amarelo a isso também. Agora, esta é apenas a camada base em cima disso, ainda vamos avançar com muitos detalhes para criar o espaço crescente. Agora eu adicionei um pouco mais suave da cor preta e vou começar a definir os detalhes no espaço do cartão. Agora, no centro, aqui no espaço superior, você pode ver que temos o escudo de vidro usando. Estou adicionando o contorno usando a cor preta. E no centro disso, você tem nos detalhes preenchidos com uma cor de base muito clara da mistura verde e branca para mostrar que a vista de trás, que é visível do espaço médio agora no espaço inferior também lhe deram as bordas com a cor preta. E no lado superior, adicionei o efeito espelho. Agora estou misturando essa cor preta. Então agora você pode ver que eu também atraí para os espaços de luz. Mas não precisamos nos preocupar, pois vamos avançar com muitas camadas para criar o efeito da luz lá fora. Então eu apenas adicionei uma pequena camada de placa no espaço inferior para dar mais profundidade ao espaço inferior do carro. E no topo também, apenas correndo com coisas um pouco mais leves do que resta no meu pincel. Então, neste copo P Agora você está apenas correndo com uma tonalidade mais clara da mistura verde e branca para mostrar o efeito de fundo que é visível por trás deste vidro. Agora, na parte traseira das unidades do carro, eu peguei um pouco como a cor amarela média. E eu vou começar a adicionar o espaço de luz no caminho no topo da camada de cor verde e preta que eu tenho, eu estou apenas correndo em uma camada de luz dessa cor média, amarela para comece a criar no efeito brilhante da luz cai no caminho B também. Vou trocar rapidamente o Jot da minha água porque o pote de água está completamente fora do tom mais escuro, o que criará um problema se eu continuar usando as cores mais claras com essa água. Agora acabei de adicionar uma camada de laranja em cima dela, para criar o espaço de luz brilhante. Novamente, além disso, vou correr com uma tonalidade amarela média. Você pode ver que, ao adicioná-lo a camada por camada, você começará a ter muito do efeito mais leve. E no diagrama você começará a criar nesse efeito de luz para nos mostrar a deflexão novamente. Agora é só misturar nas bordas. Não se preocupe, ainda temos que adicionar a camada final do mais escuro para um HDD, em que cobriremos a maior parte dessa reflexão novamente. E dada a pequena deflexão observada, precisamos dela. Agora a base aqui do carro está seca e usando a cor branca que vou criar primeiro nos espaços para a luz para onde estamos indo. Efeito brilhante. Então, esta é apenas a camada base com a qual estou indo em frente. Além disso, vamos adicioná-lo em cinco a seis litros da cor laranja e amarelo para criar o cor laranja e amarelo para criar espaço crescente ao redor luz e o próprio efeito de luz. Agora, até que essa primeira camada se acomode, vou em frente e adicionar mais detalhes no plano de fundo. Então, vou usar nesta mistura clara das cores verde, branca e preta. Então, basicamente, a bolsa de alumínio que criamos na primeira camada, aquela cor verde acinzentada que vou usar na sua e adicionar algumas linhas de energia no fundo com essa tonalidade mais clara primeiro. No fundo, você pode ver usando essa cor mais clara que estou apenas adicionando nas pesquisas agora usando na tonalidade mais escura, vou adicionar um poste no foco no lado esquerdo do carro aqui fora. Então não é exatamente uma cor preta que eu estou usando para ele. É uma mistura da cor preta e verde. Mas isso ainda é um pouco sombrio. Vou usar rapidamente um pouco de branco e adicionar por cima e entrar em um tom verde acinzentado. Então, basta passar o branco em cima dele e misturá-lo bem para obter aquele tom cinza esverdeado na bunda em uma consistência mais escura do que os tons de fundo que adicionamos. Agora, usando a cor laranja, vou adicionar a segunda camada em cima desse efeito de luz. Então, apenas adicionando a cor laranja, você pode ver que o espaço em branco acabou por causa da cor laranja que você está adicionando. Agora, quando você continuar adicionando camada sobre camada, certifique-se de não adicionar muita pressão. Caso contrário, a base próxima às cores pretas começará a ser ativada com cada camada e poderá criar problemas na criação desse efeito brilhante. Agora nas bordas, basta usar o pincel úmido e misturar os dois para continuar criando nesse fundo um espaço crescente para a luz. Agora, eu só vou correr em frente novamente com uma pequena luta para fazer que fique um pouco mais brilhante. Agora, a seguir, usando o amarelo médio, vou passar por cima dessa camada de cor laranja e amarela ou branca que adicionamos. Você pode ver com cada camada que você continua adicionando as cores que estão transformando o escritor criando no efeito brilhante. Depois de cada camada, certifique-se de pegar a escova úmida e passá-la nas bordas para que ela pareça misturada com o fundo do carro. Agora, veja, nós vamos criar pouca luz caindo para o lado esquerdo de modo a mostrar o efeito da luz caindo na parte de trás para fora, você está apenas correndo com um pouco de laranja e a cor amarela também para criar esse efeito de sombra de luz caindo. Agora, para perder o acordo de Leo, vou seguir em frente e continuar adicionando mais detalhes. Então, eu estou usando a ponta pontiaguda do pincel e apenas vou adicionar alguns frascos para adicionar alguns detalhes a essas pesquisas que nós adicionamos. Portanto, certifique-se de usar a mesma consistência de cor que você usou para os postes. Agora, para as piscinas de fundo, vou seguir em frente com os tons mais claros como usamos nos tons mais claros por aí. E eu vou adicionar três luzes traseiras também. Essa é a luz da rua. Adicionaremos esses slides mais tarde. Agora, indo em frente com o isqueiro, vou adicionar pequenos detalhes a essas pesquisas anteriores também. Agora, primeiro usando essa cor mais clara, Eu só vou passar alguns dos fios no fundo porque, em seguida, usando no mais escuro, então eu vou passar pelos fios para o frio frontal também. Como é fácil fazer e seguir em frente com a técnica de camadas quando se trata de guache, você pode seguir em frente com as cores mais claras nas cores mais escuras, pois estamos indo para a luz efeito na pintura. Ou você pode seguir em frente com as cores mais escuras nas cores mais claras, à medida que avançamos para os outros detalhes. Torna-se muito mais fácil trabalhar em camadas mais, é tão fácil corrigir seus erros e, você sabe, dar mais profundidade sempre que necessário e fazer alterações em sua pintura em qualquer estágio. Então, de forma aleatória, você pode ver que acabei de adicionar alguns vírus por aí. E mesmo do lado direito, apenas adicionando algum viés. Mas no lado direito é com as cores mais claras para mostrá-las ao fundo e muito longe. E no lado direito é principalmente, no lado esquerdo é principalmente com as Dakotas para mostrar mais no foco. Agora, usando a cor branca, vou em frente e adicionar a primeira camada para as luzes da rua aqui. Agora, esta é apenas a primeira camada em cima disso, vou primeiro prosseguir com a cor amarela e criar um pequeno efeito de luz brilhante de fundo. E então, novamente, vamos executar a camada branca para mostrar como o efeito de holofote. Então, basta misturar um pouco de amarelo a este branco e criar aquele efeito brilhante no fundo , esfregando-o rapidamente para dar uma aparência um pouco mesclada. Você pode usar um pincel úmido e misturá-lo também. Ou você pode usar seu dedo e Babbitt rapidamente para dar. Aparência de borda suave. Agora usando a cor amarela clara, estou correndo em frente com a próxima camada nesses faróis. Então, agora estamos, acho que esta é a nossa quarta camada de cor. Começamos com uma camada branca, depois laranja e branca. Depois fomos com uma camada amarela. E agora vamos com uma camada amarela clara. E só mais uma vez vou usar o pincel úmido e misturá-lo nas bordas. Você pode ver com cada camada que a luz de fundo está tonificando mais suave e mais, certo? E, além disso, por último, adicionaremos o DD da noite final. Então, para criar esses efeitos de luz brilhante, você tem que ir assim com a camada de néon , só então você será capaz de alcançar esse efeito. Agora, usando o quash branco, estou apenas adicionando o efeito de luz de rua no centro dos espaços amarelos onde criamos esse efeito brilhante no fundo. Então, estes vão ser um pouco de efeito de luz opaca, mas ainda assim você pode ver por causa da cor amarela da camada base, a mais larga se destacando e dando a ele aquele visual perfeito lá fora. Usando a cor amarela e laranja. Estou apenas correndo novamente um pouco o espaço do holofote de fundo para dar outra camada lá fora e mostrar o efeito da luz caindo no caminho também. Agora, vou esperar que isso seque completamente e depois prossiga com mais detalhes. Então eu vou usar nesta mistura mais escura e só vou adicionar alguns ramos aqui no espaço superior para dar uma olhada em detalhes entre o foiling. Então, eu não vou continuar com muitos detalhes. Procure os galhos, apenas indo em frente com um efeito muito mínimo aqui, de modo a dar a ele pouca profundidade ao papel alumínio da Ásia também. Agora, principalmente, os galhos que você continua adicionando nas bordas ficarão cobertos por causa da última camada da folhagem que adicionaremos assim que terminarmos de adicionar todos os detalhes. Então, por enquanto, estou indo em frente com detalhes muito limitados aqui. A maior parte disso será encoberta e, em seguida, adicionaremos um pouco mais de detalhes, se necessário. Então, simplesmente para fora, você está apenas puxando alguns galhos do efeito pinheiro, dando alguns detalhes em ambos os lados. Então, isso novamente está dando poucos detalhes às aldeias, dando mais profundidade um pouco mais de detalhes. Agora, quando você estiver adicionando esses detalhes, certifique-se de não cobrir as duas primeiras camadas da folha, o que permite que elas também fiquem visíveis entre elas. Só então isso lhe dará a aparência de floresta enevoada. Agora minhas peças de efeitos de luz secaram completamente e vou usar nessa mistura da cor branca e amarela média e começar a adicionar na próxima camada. Certifique-se de que, antes de começar a adicionar essa camada, você está basicamente desligado. O efeito da luz é completamente seco , só então você poderá criar esse efeito de luz. Agora, novamente, usando um pouco de tonalidade laranja, eu vou misturar isso com isso. Estou usando uma escova úmida. Eu só vou suavizar novamente as bordas também e criá-lo e misturá-lo bem na camada de fundo para criar o efeito brilhante por trás da luz final que seremos adicionando além disso. Agora, para a camada final da luz, estou misturando a cor amarelo-limão junto com a cal branca para obter esse efeito de luz com a cor clara amarelada. Agora, certifique-se de que você pode ver com cada camada que eu continuo adicionando, as espécies, continuando ficando menores. Ou seja, a primeira camada laranja era um círculo um pouco maior. À medida que continuamos adicionando as camadas, diminuímos o tamanho dos círculos para manter o espaço crescente em segundo plano. Agora você está novamente, estou apenas criando um pequeno efeito com essa tonalidade mais clara nas bordas. Mas no centro você pode ver que temos aquela mancha brilhante dessa mistura de cores para criar o efeito da luz com a mesma cor. Eu só vou dar a ele um pouco mais de luz caindo no fundo. Eu só vou misturá-lo, não vou mantê-lo muito claro aqui. Agora usando essa mistura de verde e preto, vou cobrir pequenos espaços aqui porque não queremos muito do efeito de luz caindo e não se preocupe. Ainda vamos seguir em frente com a última camada dessa vez. Vamos encobrir quase tudo, o que acharmos que o efeito da luz é maior, ou o reflexo está caindo. Um pouco mais. cobrir todas essas peças nos últimos detalhes. Agora na borda aqui, acabei de pegar um pouco de cor vermelha e apenas dar ele um pequeno efeito no fundo. Você pode ver apenas misturá-lo no backspace para criar mais espaço de luz brilhante da luz central. Agora, usando um lenço de papel, estou apenas aplicando esse efeito de slide rapidamente para que você possa ver que as cores mais claras se misturaram com a cor vermelha tão bem e criaram o efeito brilhante perfeito. Agora, usando a mistura amarela e branca, vou adicionar o efeito de luz final. Então você pode ver, apenas adicionando aquele pequeno tom de cor vermelha, isso deu um efeito muito melhor ao espaço crescente no fundo. E então, no centro, finalmente adicionou o efeito de luz final. Então esse foi o último passo para obter o efeito da luz. Agora vou seguir em frente com pequenas reflexões. E então estamos prontos para ir com os detalhes de luz que você está construindo, o efeito de luz foi uma parte um pouco complicada, além disso, foi um processo bastante demorado porque você tem que continuar andando camadas em camadas no caso de o espaço ser branco, como discutimos na seção técnica, seria muito mais fácil obter o efeito brilhante rapidamente. Mas já que estamos trabalhando no fundo mais escuro, se tivermos que construir em sua própria camada para obter os detalhes corretos. Então você pode ver que construímos tantas camadas lá fora para obter esse efeito. Agora, apenas usando essa mistura de cores verde e preta onde quer que eu sinta, eu preciso dar tricô os espaços de reflexão, adicionando pequenas linhas no meio para mostrar que o efeito de reflexão caindo sobre o caminho perfeitamente. Depois disso, só resta adicionar em r1 com a última camada da folha para dar a ele a dívida perfeita. Estou apenas correndo com um tom um pouco mais escuro no espaço do carro para dar a escuridão de você com muito cuidado, eu mantive aquele espaço brilhante do efeito de luz. Então, adicionar a cor vermelha foi a escolha certa. E, em seguida, misturá-lo rapidamente com a mistura de cores branca e amarela usando a técnica de enxugar do tecido criou o efeito perfeito lá fora. Eu recomendaria que você experimentasse esta técnica um pouco no espaço do telhado antes tentar a pintura final, para que você tenha uma mãozinha de criar esse espaço brilhante, criando o suave camada de detalhes em camadas. Agora, para a última camada, vou misturar o verde com o preto. Vou executá-lo na borda e todo o caminho B e dar a ele a aparência perfeita. E então, basta dar um pouco de papel alumínio h d, t, e estaremos prontos para remover a fita adesiva da borda do espaço superior até todo o espaço do caminho inferior. Vou prosseguir com essa mistura de cores e dar a tudo isso o visual combinado perfeito mais perto do espaço de luz correndo com cuidado para que você não cubra todo o reflexo da luz do caminho. Deixe isso lá um pouco e preencha todo o espaço nas bordas. Assim, você pode ver mais perto do caminho e correr com tanto cuidado e dar a ele os detalhes. Agora vou preencher os detalhes nos espaços esquerdo e direito da folhagem. E então eu vou mudar para o pincel redondo. E usando neste ponto escova redonda. Vou apenas adicionar um pouco de HDP para mostrar tudo isso bem misturado. Então, na borda interna desta folhagem verde, estou apenas seguindo em frente com uma pequena técnica de enxugar dando detalhes com essa lata mais escura. Agora você pode ver que tem quatro detalhes coloridos da vila em toda a sua pintura. A camada de cor clara de base, em seguida, uma cor cinza esverdeada do que a cor verde completamente. Depois, uma pequena mistura de verde e preto, e agora a mistura mais escura do verde e do preto que criamos. E tudo isso parece tão bem misturado com o caminho e o efeito de luz parece tão perfeito e o efeito brilhante da luz que está saindo agora, o reflexo caindo no caminho como bem. Então é isso. Estamos prontos com o projeto da turma. Então eu poderia usar um secador de cabelo e acelerar o processo de secagem. E agora, quando tudo estiver seco, removendo a fita adesiva, certifique-se de que sua pintura também esteja completamente seca nas bordas antes de começar a remover a fita adesiva. Ou então você colocará a cor nas bordas e a fará. Você pode estragar as bordas limpas que você tentou preservar com a ajuda da fita adesiva. Você pode ver com essas bordas brancas, a pintura fica mais bonita. E agora o efeito brilhante está parecendo muito mais bonito junto com aquele visual de floresta enevoada. Nosso projeto de classe é um desta classe, muitas vezes Misty Rhoads com luzes brilhantes. Espero que vocês tenham gostado de pintar isso e tenham entendido a técnica fácil de adicionar a folhagem para a floresta enevoada além de entender para criar esse efeito brilhante para a camada de trabalho noturno Lear e não desistir para obter um efeito brilhante. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula agora. 6. Projeto 2 - através dos pinheiros - camada base: Vamos começar com nosso próximo projeto de aula para esta aula. Este é o projeto da última aula. É apenas uma turma pequena, mas esses dois belos projetos de classe. Então, vamos começar com o esboço a lápis primeiro. Então, eu vou adicionar na estrada aqui também. Então, primeiro criando o espaço para a estrada. E agora, no lado esquerdo, vamos fazer com que ele se mova para o lado esquerdo. Então, o espaço superior será esse espaço masculino e as montanhas e os pinheiros na estrada daqui. Vamos adicionar o desenho a lápis do carro também. Apenas um muito simples. Desta vez, vamos entrar com um efeito de luz vermelha para o carro. E da mesma forma, mas um pouco diferente quando se trata da parte de reflexão também. Então esse é o layout básico para o projeto da turma. Vamos seguir em frente com as cores. Agora. Novamente, como estamos trabalhando com guache, não precisamos ter nenhuma camada de água. Desta vez, vou criar uma cor azul acinzentada para isso. Vou misturar a cor azul celeste e branco e preto para obter toda a cor azul acinzentada. Agora, caso você não tenha a cor azul celeste, você também pode ir em frente com a cor azul civil. E isso é exatamente quase o mesmo tom. Então eu misturei o branco primeiro junto com o azul. Agora vou adicionar uma pequena tenda de preto. Apesar de pegar uma barraca muito pequena, ela se foi um pouco no lado mais escuro você pode ver que é uma cor cinza escuro, que não é exatamente a cor que eu estou procurando. Eu vou rapidamente em frente e pegar um pouco mais do azul e branco separadamente. E então vou adicionar um pouco de cor da mistura que criamos para obter o azul mais claro, nem todo mundo aquela mistura de cor azul mais escura que é formada. Também pode ser usado posteriormente para adicionar no escuro ou em profundidade. Mas, por enquanto, eu quero isso na minha luz. Então eu apenas misturei um pouco mais de azul e bytes separadamente e adicionei uma pequena barraca a partir disso. Então, usando essa tonalidade mais escura, vou começar a pintar o espaço do céu. Ainda assim, isso parece um pouco mais escuro. Então, no meio, vou pegar pequena mordida e misturá-la na parede. Então, se você quiser, você pode adicionar o branco à mistura e depois seguir em frente. Ou você pode adicionar diretamente o branco do seu, à medida que eu adiciono. Dessa forma, você também obterá pequenas variações tonais diferentes no pequenas variações tonais diferentes no céu e obterá a transição entre cores diferentes. Isso funciona melhor do que misturar toda a cor com o branco e ficar em uma única forma para esse cara. Agora, em seguida, vou adicionar a camada base para o caminho. Então, para isso, estou usando um tom mais escuro que a cor do céu. Eu vou seguir em frente com esse códon por todo o caminho. Vou tentar deixar a caspase em branco aqui o máximo possível. Muito simplesmente, você pode ver que acabei de adicionar uma camada base. Agora você pode estar pensando por que eu não tirei a cor do céu completamente até a estrada. Porque no fundo aqui como vai ter na cor preta colocada por causa dos pinheiros que vamos adicionar. Então, pensei em apenas obter a cor do céu até o espaço verde da montanha para entrar e facilitar a transição para a cordilheira. Agora, usando a cor mais escura, vou começar a adicionar um pouco de profundidade no caminho. Em seguida, basta adicionar um pouco de cor mais escura e misturá-la com a cor da camada base, dando alguns traços mais escuros no meio. Agora, antes disso, vou em frente e adicionar um pouco de efeito de nuvem ao céu. Agora, esse efeito de nuvem, estou um pouco insatisfeito, então vou seguir em frente e misturá-lo bem no céu novamente. Então, com que rapidez você pode ver que pode corrigir seu erro e misturar bem os detalhes usando a mesma cor de camada base. Tão rápido você pode ver que eu apenas misturo. Agora vou seguir em frente com muito poucos detalhes da nuvem. Novamente. Vou continuar misturando bem com esse cara, então não vai ser muito do detalhe da nuvem, em vez de apenas fazer parecer que alguns traços saem do escuro ou tendem a criar no efeito da nuvem. Agora, usando a tonalidade mais escura, vou adicionar um pouco mais de detalhes. Você está no caminho, vamos apenas ceder e mesclar com a cor da camada base. Tão importante perto do espaço inferior, você pode ver que estou adicionando a tonalidade mais escura e misturando-a bem com a cor de fundo. E se você precisar, você pode pegar o fundo, basicamente uma cor novamente para misturar as lacunas entre elas. Essa é apenas a primeira camada das três que estamos adicionando. Ainda vamos seguir em frente com outra camada. Depois que tudo secar e quando começarmos a adicionar mais detalhes. Agora usando uma cor 1to1 mais escura do que a que usamos para o céu. Então, eu estou apenas misturando essa mistura cinza mais escura nessa mistura azul claro. Eu vou seguir em frente com a primeira camada da cordilheira aqui. Na cordilheira, a maior parte será visível apenas no lado esquerdo. No lado direito, teremos nos pinheiros se movendo em torno de uma altura de cordilheira também. Então, basta adicioná-lo na primeira camada da cordilheira aqui. Para a próxima camada da cordilheira, vou seguir em frente com a tonalidade mais escura. Agora, novamente, eu estou apenas misturando no Digital do efeito de nuvem que você está dando a ele o efeito de derrame porque eu estou um pouco insatisfeito com a nuvem deles para apenas executar um pincel úmido e tentar mostrá-lo algum efeito de tonalidade mais escura para dar a ele o efeito de nuvem aqui fora. Assim, você pode ver como simplesmente você pode continuar coletando dados ou z ou mesmo após camada por camada. Estou apenas usando um pincel úmido para misturar e criar a profundidade mais escura das bordas para dar o efeito de nuvem. Agora vou esperar que essa camada seque completamente, depois seguir em frente e começar a adicionar mais detalhes. 7. Projeto 2 - através dos pinheiros - como adicionar os pinheiros: Então agora a primeira camada de todos os detalhes está completamente seca e eu vou prosseguir com a segunda camada. Então, para a segunda camada de montanha, senti que não fazia pouco do tom mais escuro para a mistura azul mais clara. E apenas dois na primeira camada, sobrepondo-se e seguindo em frente com a tonalidade mais escura para criar a segunda cordilheira. Assim, você pode ver como é fácil continuar com a técnica de camadas, dando-lhe a profundidade mais clara ou mais escura um do outro, criando nos detalhes passo a passo. Agora junto com isso no resto do espaço em branco que temos entre o céu e o caminho. Estou indo em frente com a cor preta preenchendo todo o espaço. Então, mesmo no lado esquerdo, vou entrar com muito cuidado mais perto do espaço do caminho e depois do resto do espaço. Eu só vou em frente com o veado fora da cor preta. Além disso, vamos adicionar os pinheiros que vão cruzar as cadeias de montanhas. No lado direito, vai até a altura da cordilheira. E no lado esquerdo vai ficar um pouco abaixo das cadeias de montanhas. Agora mudei para o meu pincel redondo de ponta pontiaguda para facilitar a adição dos pinheiros. Eu vou em frente e adicionar os pinheiros rapidamente em cima disso e continuar misturando-os bem com o espaço preto que adicionamos no seu então eu não estou indo em frente com muito detalhe olhar do pinheiro. Eu só vou criar muita folhagem. E quando eu chegar em direção ao espaço inferior, vou preenchê-lo principalmente com a cor preta para mostrá-la perfeitamente misturada com o espaço preto inferior que criamos aqui. Agora, em todo o espaço, vou seguir em frente com diferentes alturas do pinheiro. Não vou manter todos os pinheiros da mesma altura. Então, agora vou continuar adicionando os pinheiros. Você pode ver que o pinheiro central era um pouco menor. E novamente, o til da Terceira Fronteira é um pouco mais alto. Dessa forma, você deve continuar lendo as alturas dos pinheiros para obter a distinção entre eles. Você pode ver que quando eu alcancei o fundo do pinheiro, eu estou indo em frente preenchendo o espaço completamente porque vamos misturá-lo com a mancha preta inferior. E no topo eu dou uma pequena visão detalhada. Além disso, se você ver o pinheiro assume a forma de um triângulo. No topo. Tem uma borda pontiaguda e movendo-se para baixo, você continua aumentando o comprimento da folhagem e , consequentemente , terá uma forma triangular. Agora, você pode ver no lado direito, as cadeias de montanhas estão completamente escondidas. Ou seja, os pinheiros cruzaram a altura da montanha. Mas agora, à medida que avançamos para o lado esquerdo, vamos garantir que as montanhas sejam visíveis por trás dos pinheiros que adicionamos. Agora os pinheiros restantes, vou em frente e adicioná-los em uma pequena mistura de cor azul junto com a cor preta. Então, na tonalidade esverdeada, vou em frente e adicionar os pinheiros. Você está do lado esquerdo. Primeiro. Eu só vou dar a ele um pouco de discreto como nosso passeio no espaço inferior misturando com a linha, de modo a dar um pouco de transição de cores e Bree e fazer com que todos eles se afundem juntos. Agora estou adicionando um enorme pinheiro com esse tom esverdeado. Você está no espaço inferior. Agora, isso pode não estar completamente visível porque estou adicionando em uma consistência muito leve. Mas como é uma cor um pouco diferente do preto, ele ainda tem uma pequena visão destacada em cima de toda a mancha preta. Mais tarde, adicionaremos mais detalhes por aí também. Por enquanto, usando essa tonalidade mais escura, vou em frente e adicionar o resto dos pinheiros no lado esquerdo. Agora, depois da última borda aqui no lado esquerdo, vou adicionar um meio pinheiro. Ou seja, metade do pinheiro não é um SI, e a outra metade é visível, que vou adicionar aqui. Então, apenas a folhagem saindo da borda do papel. Agora estou indo em frente. Vou usar essa mistura mais escura e definir bem as bordas da estrada e as curvas da estrada, com essa tonalidade mais escura usando no pincel de ponta pontiaguda. Agora, depois disso, vou em frente e adicionar mais destaques mais escuros no caminho também. Então, vou colocar a mancha de cor mais escura e depois mesclar ao fundo, dando algumas profundidades mais escuras ao caminho também. Então agora falso, usando o menor pincel de avelã no caso de você não ter um pincel de avelã, você pode ir em frente e usar um pincel redondo ou um pincel plano que o tornaria tão fácil quanto adicionando algumas manchas desta cor preta, algumas linhas e algumas pequenas manchas modo a dar-lhe um pouco de mergulho. Então você pode ver muito aleatoriamente, eu estou dando a ele a profundidade mais escura no caminho. Só estou dando a ele os adesivos para nós. Mais tarde, vou misturar todos esses EBITDA basicamente de cores. Então, agora, antes de seguir em frente misturando tudo isso, eu vou em frente e dar a ele um pequeno remendo para fora. Depois disso, primeiro adicionarei os detalhes ao carro que temos. E então eu vou em frente com a cor mais escura e mesclar tudo isso bem um no outro. Agora usando a cor preta, vou adicionar os detalhes no carro. Então, desta vez, um carro vai ficar completamente fora da cor preta. E mais tarde, bem no vidro da janela, vamos dar a ele os detalhes azuis para mostrar o fundo visível através do vidro. E então vamos apenas adicionar os detalhes do farol usando a mistura de cor vermelha junto com guache branco. Eu dei toda a forma para o carro por enquanto. Só vou dar a ele pequenas vilosidades. E para mostrar a sombra do carro caindo no caminho, eu vou em frente e dado a retirada da cor preta espalhada dos pneus para fora, você está embaixo do carro. Então, basicamente, isso mostra o espaço mais escuro embaixo do carro. Porque se a sombra do carro cair na estrada. Agora, usando apenas um pincel úmido e um pouco da cor azul, vou misturar bem todas essas manchas mais escuras. Então agora você terá uma transição adicional em seu caminho intermediário, você terá algumas manchas mais escuras e alguns traços pretos no meio por causa da mistura e das manchas de cor que que você adicionou. Agora no lado direito, esse é o lado inferior direito, vou adicionar um pouco de cor branca e deixar essa peça um pouco mais clara. Para mostrar o efeito de luz do carro que faz com que esta peça pareça um pouco mais leve em comparação com o resto do espaço no lado esquerdo. Então, no lado direito, estou adicionando um pouco do quash branco iluminando esse ritmo em comparação com o lado esquerdo do caminho. Eu lhe disse o motivo porque, no lado direito, quero mostrar o efeito da luz do carro caindo na estrada também. Enquanto no lado esquerdo eu não quero mostrar muito do efeito de luz, então mantendo esse caminho um pouco mais escuro. Agora apenas na borda, dando o toque final com as cores mais claras para separá-lo do espaço preto e misturá-lo bem para que você possa ver como é fácil adicionar outra camada de pinte em qualquer parte da sua pintura, mesmo depois de secar e é tão fácil reativar as cores da camada base e misturá-las bem. Então, se você quiser, você pode passar as cores na câmera também e depois adicionar a forma do carro mais tarde novamente com a cor preta. Então, o que for mais fácil para você. Então, tudo bem, estamos quase prontos com esta pintura, apenas pequenos detalhes para adicionar ao espaço do carro. E então estaremos prontos com a pintura para o projeto de segunda classe também. Agora, vamos esperar que tudo isso seque e depois começar a adicionar os detalhes finais. 8. Projeto 2 - através dos pinheiros - camada final: Então, agora tudo está completamente seco. Então, vamos começar a adicionar os detalhes aqui. Vamos criar o efeito brilhante para as luzes do carro. Mas primeiro vamos em frente e adicionar os detalhes na dor da classe. Então, entre o seu, você pode ver o espaço em branco, esse é o painel de vidro onde você vai adicionar a esse é o painel de vidro onde você vai adicionar a mesma cor azul que você usou para o caminho que mostramos o mesmo caminho visível através desse vidro vidraça. Então eu vou em frente e pegar um pouco de branco e iluminar um pouco esse espaço. Agora estou pegando a cor vermelha e com a cor vermelha sem adicionar nenhuma outra cor a ela, vou prosseguir com a primeira camada para a luz. Desta vez, podemos ver que mantivemos o espaço do farol branco para que fique muito mais fácil levantar esse espaço brilhante. Porque se o fundo mais brilhante que você já tem, eu fui em frente com a primeira camada de cor vermelha, e este é apenas o plano de fundo Leo que estamos criando. Agora, embaixo desse carro também. Eu só vou dar a ele um deck mais escuro para pedir para mostrar o reflexo ou a sombra do carro caindo no caminho. Então, só um pouco embaixo do carro e a literatura na parte de trás para dar a ele a dívida mais sombria. Agora, para a primeira camada de luz, Jason, vou seguir em frente e adicionar flexão à luz também no caminho. Então, estou misturando um pouco de branco com a cor vermelha e apenas com uma luz, vou mostrar o reflexo caindo na estrada. Para a segunda luz. Não vou acrescentar a reflexão. Então, apenas linhas simples deixando lacunas entre elas. E à medida que você se move em direção ao lado negativo, vou diminuir o comprimento da reflexão. Então começamos com uma reflexão mais ampla perto do v. E à medida que avançamos para baixo, você pode ver que eu reduzi o comprimento também fora do reflexo. Agora vou usar na mesma mistura. Vou seguir em frente com uma segunda camada nas luzes também. E novamente, usando o pincel úmido, vou apenas misturar as bordas. Agora. Certifique-se de que o seu frasco de água esteja sujo de pedra, então troque o frasco, caso contrário a água suja criará uma aparência lamacenta e não permitirá que você entre no espaço brilhante facilmente. Eu queria um pouco mais de espaço para crescer aqui, então adicionei um pouco mais de branco à cor e consegui um espaço mais claro aqui. Agora, usando a cor branca em si, vou apenas ir em frente e adicionar um pouco mais de detalhes ao carro entre o farol, dando detalhes para a espinha dorsal do carro também. Agora vou esperar que tudo isso seque completamente e então começaremos a adicionar a segunda camada dos detalhes ao farol para criar o efeito de luz brilhante. Então agora minha primeira camada de luz secou completamente e eu misturei convite junto com a cor vermelha. E apenas começando com esse espaço vermelho brilhante na área central, dando o efeito de luz. Agora, para esse efeito de luz central também, vou misturá-lo um pouco no fundo. Então, no centro, você terá aquele efeito de luz brilhante, mas ainda assim, terá as bordas suaves por causa da aparência combinada. Se você sentir necessidade, o que você pode fazer é misturar essa primeira camada da luz brilhante que você adicionou ao fundo. E depois disso, adicione outra camada para parecer o efeito de luz perfeito. Então, eu apenas fui em frente com um pouco mais da cor vermelha para criar o efeito de brilho de fundo porque senti que o efeito brilhante do fundo ainda era um pouco opaco. Então eu apenas misturei um pouco. Agora, uma vez que isso também conduza um pouco, vou apenas misturar um pouco de amarelo também a isso, para que fique mais claro. Então, misture em amarelo, branco e vermelho para obter mais efeito brilhante para a luz. Então, primeiro você pode ver que eu me misturei ao fundo e criei a mistura perfeita para as espécies brilhantes. Agora, vou adicionar um pouco no centro quando tudo secar novamente. Agora usando os microfones das cores vermelha e branca, vou adicionar o efeito de luz final no centro. Desta vez, você pode ver comparativamente que usamos cerca de duas a três camadas para criar um espaço brilhante de fundo. Primeiro, entramos com a cor vermelha lisa, depois seguimos em frente com uma pequena mistura da cor branca e vermelha, depois escondemos um pouco de amarelo. E agora a luz final. Agora, usando essa cor clara, vou adicionar um pouco de destaque ao reflexo também. Agora dando alguns últimos retoques finais no carro também, alguns destaques e algumas margens adequadas. E usando a cor preta, só vou adicionar um pequeno visual de espelho retrovisor também pela frente. Então, apenas pequenos detalhes dão a ele mais profundidade à sua pintura. E por último, usando a cor preta, vou adicionar alguns pinheiros no lado esquerdo da estrada. E então estaremos prontos com esse projeto de aula. Então, no fundo, você pode ver que o primeiro pinheiro geralmente tem uma cor pouco mais clara. Então, quando você adicionar a árvore de cor preta em cima deste G mais leve, ele começará automaticamente a ceder a profundidade assim que começar a secar. Então, estou apenas dando à cabeça dela um pouco dos detalhes do pinheiro aqui fora. Metade deles será mesclada com o fundo preto, mas pouco será visível. Porque se a árvore mais clara no fundo. Então, estamos quase prontos com nosso projeto de segunda classe também para esta aula adorável, espero que vocês possam ter uma ideia sobre como criar esses espaços brilhantes no caminho e criar o brilho ilumine facilmente nesses céus enevoados e Misty Rhoads. Então, agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas novamente. Certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca antes de começar a remover a fita adesiva, para que você não rasgue as bordas por causa das bordas vermelhas. Além disso, sempre remova a fita adesiva contra o papel para que você não rasgue a pintura e a cor não informe. Então você pode ver como o efeito da luz vermelha está sendo refletido parece tão real. Espero que tenham gostado de pintar esses dois projetos de aula simples comigo nesta aula. 9. Agradecimento: Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo essas duas belas paisagens brilhantes. Se você pintou junto, eu adoraria ver seus projetos de classe na seção de projetos da aula. E caso você goste da aula por qualquer motivo, não se esqueça de me deixar um comentário. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim.