“Paisagem marítima em aquarela: pinte um oceano luminoso passo a passo”

1. Olá, verão!: Há algo sobre o oceano no verão, a forma como a luz do sol dança na água, o ritmo das ondas e aquela sensação infinita de calma e liberdade Olá, pessoal. Sou Aishwarya, artista de aquarela e Bem-vindo a esta viagem tropical em aquarela. Nesta aula, vamos capturar a essência do verão, ondas iluminadas pelo sol, águas turquesas vibrantes e uma ilha acidentada que se ergue lindamente do mar Esta pintura tem tudo a ver com movimento, luz e a magia de colocar cores em camadas para dar vida a uma cena Vou guiá-lo passo a passo criação dessa paisagem marinha expressiva, desde a construção de um céu suave e brilhante até as águas azuis calmantes, a modelagem texturas dramáticas da rocha e, finalmente, a adição daquelas ondas vibrantes que dão na criação dessa paisagem marinha expressiva, desde a construção de um céu suave e brilhante até as águas azuis calmantes, a modelagem das texturas dramáticas da rocha e, finalmente, a adição daquelas ondas vibrantes que dão energia à pintura. Ao longo do caminho, você aprende técnicas para mesclar, criar profundidade e usar contraste para tornar sua pintura dinâmica e viva. Mais importante ainda, este é um espaço para relaxar, explorar e aproveitar o processo. Então pegue seus pincéis, solte a perfeição e vamos pintar um pedacinho do verão juntos 2. Materiais de arte: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nos materiais de arte que você precisará para esta aula. O primeiro é o papel. Então, eu estou usando o papel da marca Saunders Waterford, que é papel aquarela 100% algodão com uma espessura mínima de 140 B. E este é um papel uma espessura mínima de 140 B. E este é um aquarela prensado a carvão Então você pode usar qualquer papel aquarela de algodão, que é 100% algodão e com uma espessura mínima de 140 B. Tudo bem, vamos dar uma olhada nos pincéis que você precisará para essa aula em particular Portanto, para os pincéis, você precisará de um pincel maior Pode ser um pincel ou um pincel plano apenas para molhar toda a superfície do papel E os outros pincéis básicos que você precisará são do tamanho 12 ou dez, e você também precisará do tamanho seis e oito e de um pincel menor, como o tamanho zero ou um Todos esses pincéis são da marca silver black velvet, mas você pode escolher qualquer marca que tenha Finalmente, você precisará de um pincel sintético para adicionar a espuma e outros detalhes finais. Tudo bem, então isso é tudo para os pincéis. Em seguida, você precisará de um lápis e uma borracha para adicionar o desenho a lápis e, em seguida, precisará uma fita adesiva para colar o Você também precisará de um fluido de máscara para mascarar a região das Ilhas Rochosas e também precisará de uma paleta de cores, e a lista detalhada de todas as cores que você usará para essa pintura em particular é criada em um vídeo separado, que você possa assistir e preparar Em seguida, você precisará de dois potes de água. Eu só tenho um aqui, mas você precisa de dois. Um tem que ficar limpo e o outro é remover o excesso de tinta. Você precisará de um pano e, finalmente, precisará de uma placa de apoio para fixar o papel Prepare seu material de arte e vemos em breve na próxima seção. 3. Cores: Tudo bem, então vamos dar uma olhada rápida nas cores que você precisará para essa classe em particular. Então, a primeira cor é, obviamente, uma das minhas favoritas, que é o azul brilhante. Este é um azul realmente lindo, e eu o uso em todas as minhas pinturas de paisagens onde geralmente pinto os céus usando essa cor Mas você pode escolher qualquer azul de sua escolha. Apenas certifique-se de que seja bonito, brilhante e sutil. Não está muito escuro. Tudo bem. Portanto, a próxima cor que você precisará é o azul prussiano. Esse é outro dos meus favoritos. Isso é usado para pintar o oceano. E, obviamente, você também precisará de um azul turquesa. Então esse é um lindo azul turquesa. Todas essas cores são da marca white knights. Poucos deles são da marca Shin hen, mas você pode escolher qualquer marca que tenha Não há absolutamente nenhum estresse nisso. Tudo bem. Então, a próxima cor que você precisará é verde cobalto. Então eu tenho verde cobalto do Shinhn. Você pode escolher qualquer outra marca. E se você não tiver isso, você pode misturar um pouco do seu azul com verde viridiano e criar O próximo é o ocre amarelo. Espero que essa cor esteja presente em todas as paletas básicas Novamente, você não precisa se preocupar com isso. E a próxima cor que você precisará é a siena queimada. Isso é basicamente para pintar a rocha. Portanto, se você não tem sienna queimada, não se preocupe, você pode escolher marrom quando estiver marrom ou qualquer outro marrom da sua E para deixá-lo um pouco queimado na natureza, você pode adicionar um pouco de vermelho a ele Então é assim que você pode criar cores. E eu recomendo fortemente que você verifique as cores antes de começar sua pintura principal Então, você também precisará de umber bruto para poder ver, mas optaremos por um tom mais claro Bem, não use um tom mais escuro. Vou explicar tudo isso quando estivermos pintando as rochas, então você não precisa se preocupar com isso. Tudo bem. E a última cor que você precisará é de tintas cinza. Isso serve para deixar o marrom um pouco mais escuro e você também precisará disso para pintar sua vista E, finalmente, você precisará de um pouco de gauche branco, é claro, para adicionar a espuma Se você não tem gauche branco, pode usar aquarela branca Prepare suas cores e vamos mergulhar direto em nossa pintura. 4. Esboço a lápis: Tudo bem, então vamos começar com nosso desenho a lápis. Então, vamos definir uma rocha enorme ou uma ilha, você quiser chamá-la , bem no meio da nossa paisagem marinha Então, primeiro, vou definir uma linha de horizonte aproximada. Então, basicamente, queremos dividir a parte do céu e do mar. E como você pode ver, não estou dividindo o papel exatamente pela metade porque não queremos essa proporção exata Então, estou mantendo muito espaço para o mar. E para o céu, precisaríamos apenas de um quarto ou três quartos do papel. Tudo bem. Portanto, divida seu artigo em duas seções. Certifique-se de não dividi-lo exatamente pela metade. Ok, então certifique-se de manter a regra da perspectiva em mente ao esboçar. Tudo bem. Então, agora vou esboçar lentamente a rocha ou a ilha Então, eu tenho minha imagem de referência na minha frente e estou apenas seguindo o esboço Então, uma dica importante aqui é que você pode esperar que eu termine todo o desenho a lápis e depois adicioná-lo você mesmo Dessa forma, você evitará o apagamento múltiplo e também protegerá seu papel Está bem? Então, quando estou desenhando, posso apagar várias vezes, porque às vezes o desenho a lápis não parece adequado Então, para evitar tudo isso, você pode simplesmente esperar que eu termine, e então você pode pausar o vídeo, fazer uma captura de tela e , com cuidado e calma, você pode se divertir e preparar o desenho a lápis para si mesmo. Tudo bem. Portanto, não há nada complicado aqui. É uma estrutura rochosa simples. Estou apenas seguindo o esboço conforme mostrado na imagem de referência E você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo aqui, mas apenas o esboço , se você acertar, pronto, pronto Está bem? Então, aqui e ali, pequenas mudanças estão prestes a acontecer porque somos todos únicos e a pintura de cada um ficará muito diferente no final. E essa é uma das coisas bonitas de cada um de nós. Então abrace isso e sim, apenas divirta-se. Tudo bem, então deixe-me esboçar isso rapidamente, e então você pode fazer isso sozinho Tudo bem, então o desenho a lápis está quase pronto Agora você pode pausar o vídeo ou até mesmo fazer uma captura de tela e preparar o esboço a lápis no seu próprio ritmo vemos em breve na próxima seção 5. Pintando o céu: Tudo bem Então agora você pode ver que eu apliquei fluido de máscara em toda a ilha, e você pode ir em frente e mascarar seu desenho a lápis Tudo bem Então, eu não fiz um vídeo sobre isso porque consome muito tempo. Então, vá em frente e aplique fluido de mascaramento nas áreas da ilha e deixe-o completamente E uma vez que esteja seco, vamos continuar com nossa pintura. Ok. Então, agora eu vou com meu pincel mob e estou tentando molhar apenas a região do céu, que você possa ver que estou apenas movendo suavemente meu pincel e tentando molhar apenas a região do céu No momento, não estamos preocupados em pintar a rocha e também não estamos preocupados e também não estamos preocupados em pintar a água. Tudo bem. Assim, você pode aplicar a água em toda a região do céu. Se a água entrar na ilha, tudo bem, porque aplicamos fluido de mascaramento e vamos pintar ao redor dele Tudo bem, então você pode ver, eu só estou tentando molhar meu papel uma boa maneira para que as fibras do papel fiquem bem molhadas e completamente embebidas em Como vamos trabalhar na técnica úmida sobre úmida, é muito importante dedicar seu próprio tempo e aplicar a água várias vezes. Quando digo isso, estou apenas dizendo isso com toda a minha experiência. Por favor, reserve um tempo para molhar o papel. Eu sei que é chato. Essa é a etapa inicial, mas preparar seu artigo é uma das etapas importantes e é essa a base Portanto, a base tem que estar certa. Está bem? Agora posso ver que meu papel está bem molhado e estou pronto para continuar com minha pintura Então, vamos começar com a pintura. Então, como você sempre sabe, azul brilhante é minha cor favorita para pintar os céus. E, novamente, desta vez para essa pintura em particular, vou usar o tom azul brilhante das noites brancas, e você pode ver que estou apenas jogando a tinta no papel, e não vou um tom muito escuro no começo Eu só vou com um tom mais claro. Não é totalmente leve. É de tom médio. Ok, então você pode ver como eu estou contornando a rocha, e vou criar algumas nuvens aqui e ali. Vou deixar algumas lacunas brancas. E caso você não consiga deixar algumas lacunas brancas, tudo bem. Você pode pegar um lenço de papel mais tarde e enxugá-lo para criar nuvens naturais Tudo bem, então sim, é tão simples quanto isso. Não vamos complicar o céu aqui. Vai ser muito simples. Vamos pintar céu sutil com um pouco de nuvens brancas aqui e ali. Então você pode ver que é tão simples e tão gentil. E não há muita água. Não há muita tinta. Tudo é muito calmo e muito gentil. E é uma aula muito relaxante, aliás, porque a água, eu não sei, torna muito relaxante. E só de olhar para a praia, para o mar ou para o oceano em si é tão edificante e tão calmante Ok, então à medida que avançamos, você pode ver que eu adicionei outra camada do mesmo azul brilhante e, desta vez, está um pouco mais escura do que na primeira vez Então, continuaremos construindo e pintaremos em camadas. Então, quando você pinta em camadas, certo, você retém a transparência da pintura e, no final, ela parecerá natural. Mas, em primeiro lugar, se você usar um tom muito escuro, vai parecer muito turvo e vai parecer muito irreal e muito antinatural E queremos que isso aconteça com nossa pintura. Então, vamos trabalhar em camadas. Vamos construir as camadas. Teremos muitos pacientes, e falo sério quando digo isso. Ok. Então, sim. Então, tendemos a, você sabe, fazer tudo rapidamente e queremos resultados instantâneos. Mas essa pintura vai te ensinar muita paciência e, no final, tudo valerá a pena. Ok, então você pode me ver, e então você pode pintar para si mesmo ou você pode pintar junto comigo, certo? Então, sim. Tudo bem Então, agora que criamos o céu de fundo, vamos criar algumas nuvens. Então, é muito simples. Enquanto o papel ainda estiver molhado, você pegará seu lenço e retirará um pouco de tinta de algumas regiões do céu, sem pressionar o lenço com muita força sobre o papel. Deve ser um toque de pena muito suave e apenas criar formas aleatórias, como se, você sabe, elas parecessem uma nuvem fofa. Ok. Portanto, não há pressão nem nada. Se você quiser criar as nuvens , tudo bem. Você pode simplesmente seguir em frente com um céu claro, um céu claro. Tudo bem. E se você quiser criar algo novo e experimentar algo novo , pode ir em frente e criar as nuvens para si mesmo. É totalmente opcional. Você não precisa seguir tudo como é dito na aula. Às vezes, você pode usar sua própria intuição. Você pode adicionar seus próprios elementos, e é assim que você se destacará dos demais, e a pintura de cada um será única e bonita à sua maneira. Tudo bem. Nos vemos em breve na próxima seção. 6. Camada base do oceano: Tudo bem, então vamos começar pintando o mar. Então, antes de começarmos a pintura, precisamos molhar a parte do mar porque vamos trabalhar no molhado sobre o molhado. Portanto, certifique-se de que seu papel esteja bem molhado e faça isso várias vezes pois queremos que nosso papel permaneça úmido por mais tempo, pois trabalharemos em camadas e construiremos as camadas Está bem? Portanto, certifique-se de se divertir. Use um pincel de tamanho maior, seja um pincel multifuncional ou um pincel plano, qualquer que esteja disponível com você E vá em frente e certifique-se de molhar bem e uniformemente o papel Não queremos que grandes poças de água estejam presentes no papel. Tudo bem. Então, sim, vou rapidamente molhar meu papel. Enquanto isso, você também pode molhar e preparar o papel, e está tudo bem Reserve um tempo para porque vou me estressar muito com isso porque a base deve estar realmente certa. E mesmo que seja chato molhar o papel, você tem que fazer isso porque essa é a base Então, não podemos pular isso, tudo bem. Então, sim, se houver alguma quantidade excessiva de água coletada nas bordas do papel, pegue uma toalha ou um lenço de papel e limpe o excesso de água. Tudo bem, então podemos começar a pintar o mar. Eu vou com meu pincel de veludo preto prateado tamanho número oito Você pode escolher qualquer outro tamanho que seja confortável para você. Então, eu vou com azul serlean ou azul brilhante. Você pode usar qualquer azul claro. Basicamente, aquele que você usa para o céu, seria uma ótima opção porque o reflexo do céu está caindo no mar, e é isso que queremos retratar, então sim Então, vamos começar. Estou avançando suavemente com um valor tonal muito leve É pouco visível. Não está nem um pouco escuro. Então, como eu disse no começo, trabalharemos em camadas. Portanto, certifique-se de um valor tonal muito leve OK. O azul das noites brancas aqui, que é um azul brilhante ou qualquer outro azul, é basicamente uma cor manchada Então, vai ser como se, mesmo que você pegue um pouco, vai parecer um pouco mais escuro Portanto, tenha cuidado com o azul que você está usando. E essa é a razão pela qual eu já disse muita água em seu jornal. Você só precisa escolher um pouco de azul diluído água e aplicar essa cor no papel. E na parte inferior, acabei de esboçar algumas áreas onde quero desenhar a espuma, basicamente Mas agora, não se concentre nisso, porque mesmo que a espuma fique coberta com água, tudo bem. Podemos simplesmente criá-lo mais tarde. Então, vá em frente e pinte toda a região do mar com o azul que você tem. Tudo bem, agora que você pintou a camada base no meio, vamos usar o tom turquesa e vamos colocar essa cor lentamente Novamente, não vamos usar um valor tonal mais escuro. Começaremos primeiro com uma intensidade menor desse tom turquesa E à medida que avançamos, continuaremos construindo as camadas. Está bem? Então, por enquanto, você não precisa pensar muito. Basta seguir minhas diretrizes e continuar pintando. Está bem? Então, primeiro, adicionamos a camada base. Você pode usar azul brilhante ou azul serle ou qualquer outro azul claro E ainda por cima, na camada intermediária, vamos adicionar o tom turquesa Então, basicamente, nosso mar ou oceano será uma mistura de todo o blues. Como no meio, temos o lindo azul esverdeado, que é o azul turquesa E nas bordas de cada lado, teremos um azul profundo. Pode ser azul prussiano ou azul ultramarino. Depende de você. Portanto, seja qual for a cor presente na sua paleta, você pode pintar com Não há absolutamente nenhuma regra rígida e rápida. Usar as mesmas cores que estou usando aqui porque C tem tudo a ver com orgânico e natural. Assim, você pode retirar todos os verdes azuis da sua paleta Antes de começar a pintura, você pode até mesmo misturar, combinar e tirar amostras das cores em um pedaço de papel para que fique mais fácil entender como seu C ficará no final OK. Então, sim. Então, vamos colocar o azul turquesa. É muito aleatório. Não estou pensando em conseguir uma mistura limpa e agradável neste momento em particular. Estou apenas olhando para a referência e abandonando essa sombra Agora, ao mesmo azul turquesa, adicionei um pouco de tonalidade viridiana, para obter aquele azul esverdeado, porque meu azul turquesa Está mais no lado mais frio. Então, eu queria adicionar um pouco de verde a ele. E sempre que você estiver adicionando verde, não use folhas verdes ou verde-oliva. Certifique-se de que seja o verde escuro simples. Está bem? Basicamente, o tom Vidan funciona bem, e espero que esteja presente em quase toda a Tudo bem? Então, sim. Se você não tem esse verde , pode pegar um pouco de amarelo limão e misturar com o azul turquesa. Isso também funciona bem. Então, como eu disse, basta misturar e combinar as cores e você obterá. OK. Então, sim. Então é assim que as coisas estão vendo no momento presente, e, sim. Agora, posso ver que meu papel começou a secar um pouco. Então, como eu disse, mesmo que você aplique várias camadas de água, o papel tenderá a secar dependendo da região em que você estiver, dependendo da umidade da área Está bem? Portanto, é muito importante ter um papel de algodão de 300 g/m2 para 100 pessoas E, apesar disso, o papel tenderá a secar. Então isso é muito natural. Você não pode controlar isso, mas a única coisa que você pode fazer é molhar o papel várias vezes e, mesmo entre a pintura, apenas certifique-se de continuar observando o papel e tomando as medidas necessárias. Se todo o papel secar completamente, espere e reaplique outra camada de água Tudo bem. Dito isso, vamos seguir em frente. Agora você pode ver que comecei a pintar com meu azul prussiano Essa também é uma das minhas cores favoritas, e essa cor é da marca Shinn Gosto do azul prussiano da marca deles, mas você pode escolher qualquer azul prussiano Se você não tem azul prussiano, pode usar azul ultramarino Se você nem tem isso, use o mesmo azul claro, adicione um pouco de tinta cinza para que pareça um pouco mais escuro Mas geralmente, o azul escuro está sempre presente nos conjuntos básicos, então você não precisa se preocupar com isso. Agora você pode ver novamente que estou indo em frente. Estou colocando o azul prussiano de acordo com a imagem de referência e estou apenas tentando criar alguns padrões ondulados Você sabe, há algumas ondas na água, e essas ondas geralmente estão de uma maneira definida, e elas parecem ter uma certa forma e tudo mais. Mas não vamos nos concentrar em como vai ficar porque as ondas são simplesmente naturais. Eles continuam fluindo e a forma também muda, certo? Então, nós só queremos ter essa estrutura em forma de onda em nosso mar ou em nosso oceano, certo? Portanto, certifique-se de que você não está indo apenas em uma direção. Tente adicionar as ondas em direções diferentes. Tente criar algumas inclinações. Então, deve parecer que a onda de água está apenas, você sabe, está fluindo, e há marés altas Há marés baixas. Há algumas encostas, tudo isso. Então, espero que, quando eu estiver falando, você consiga imaginar como é a aparência da água. Então, para simplificar, mesmo antes de começar esta pintura, sugiro entrar no Pinterest e digitar ondas de água, ondas mar ou ondas azuis forma simples e você obterá centenas de imagens Basta dar uma olhada em todas essas fotos. Não fique sobrecarregado. Só estou dizendo que dê uma olhada nessas fotos e você terá uma ideia de como as ondas estão, como o oceano se parece. Quais cores devo escolher? Como deve ser o padrão da água, tudo isso. Você não precisa copiar a imagem de referência exata. Tudo o que você precisa fazer é entender a estrutura básica e depois aplicar à sua pintura. Obviamente, a pintura final vai parecer completamente diferente porque eu te disse, certo? Somos todos únicos. Somos únicos, e essa é a mágica. Então, sim. Dito isso, veja como estou criando as ondas da esquerda e da direita. E você também precisa ter em mente a regra da perspectiva. Quanto mais você se afasta, as ondas devem ser muito menores e mais claras e, em direção ao observador, devem ser mais escuras, mais grossas e Isso deve ser seguido. Caso contrário, sua pintura parecerá muito antinatural e não queremos que isso aconteça Então, para que as pessoas mais próximas você sejam de natureza muito mais escura e densa E à medida que você se afasta em direção à rocha ou à ilha, ela deve ficar menor, mais fina e mais leve Portanto, há muitas coisas que você deve ter em mente, mas não se sobrecarregue As coisas ficarão mais fáceis à medida que você pratica. Você apenas entende o básico, a estrutura e o resto, tudo virá em seguida Tudo bem. Então, sim. Tudo bem. Então essa é a nossa camada base, e eu estou muito feliz com as cores e a aparência dela. O mar realmente parece suave e calmante. E sim, nos vemos em breve na próxima seção. 7. Recriar o céu: Tudo bem Então, agora que a camada base do oceano secou, senti que faltava alguma coisa no céu. Não gostei do resultado dessas nuvens e, portanto, quero recriar o céu Mas se você estiver completamente satisfeito com seu céu , pode pular esta seção específica. Tudo bem Então, eu queria adicionar esse vídeo em particular intencionalmente à aula porque várias vezes pode haver situações em que cometemos alguns erros e gostaríamos de corrigir isso Nem todos os erros podem ser corrigidos, mas alguns erros na aquarela podem ser corrigidos se estiverem sob nosso controle . Tudo bem E esse é um exemplo perfeito disso. Então, basicamente, vou examinar toda a região do céu com muita delicadeza. Não quero que nenhuma água entre na região do oceano porque ela está completamente seca e queremos arruinar nossa camada de suporte Tudo o que eu quero fazer é molhar o céu suavemente e tentar esconder todas as nuvens que criamos. Então, para esconder as nuvens, vou simplesmente seguir em frente com meu azul brilhante. E eu vou usar um tom mais claro. Em seguida, continue construindo as camadas e tente esconder os espaços em branco que criamos usando o lenço. Você pode ver com um toque muito suave, vou continuar com meu azul brilhante. É muito claro, não está escuro e não estou forçando nenhum tipo de cor áspera ou muito escura para as nuvens Estou indo muito devagar, construindo as cores em camadas e tentando esconder as nuvens. Não há pressa. Basta dar um passo atrás e ir passo a passo. Isso é muito importante porque, se você definir cores escuras no início, não poderá fazer nada. Eu te disse que o azul é uma cor manchada. No momento em que ele tocar no papel, ele permanecerá lá e você não conseguirá remover a cor Mesmo se você tentar tirar a cor, ela não vai sair facilmente. Portanto, opte por uma tonalidade mais clara e, à medida que avança, continue construindo-a Agora você pode ver que certas partes das nuvens já estão escondidas e, sim, precisamos continuar trabalhando mais, pegando mais azul desta vez, um pouco mais escuro em comparação com a anterior E eu vou continuar adicionando isso. Você pode ver que não estou criando uma mistura perfeita. Não quero que meu céu tenha uma mistura perfeita. Estou apenas criando alguns traços e, nas bordas à esquerda e à direita, quero criar essa profundidade adicionando um valor tonal mais escuro e profundo do mesmo Mas no centro onde a rocha está presente, quero que essa área seja iluminada. Como se o sol estivesse caindo lá, quero que essa área seja clara, brilhante e agradável Então, eu não vou adicionar nenhuma cor lá. A cor subjacente vai funcionar bem. Então, nas outras áreas, continuaremos adicionando o azul mais escuro e criaremos uma boa profundidade Então, eu não vou ter um céu claro aqui. Teremos um céu com alguns traços, algumas formas. Ok. Então, sim. Então você pode ver que eu já adicionei uma certa quantidade de azul, e eu vou lentamente adicionar um pouco de azul, e vamos criar uma boa profundidade. Vai ser muito simples. Não há nada complicado. Você vai usar o mesmo azul que usou anteriormente. Observe que você usa o mesmo azul e nenhum outro azul. Caso contrário, novamente, vai ficar arruinado. Agora você pode ver, estou criando alguns padrões semelhantes a traços, apenas puxando a tinta de cada borda em direção ao centro, não exatamente em direção ao centro, mas estou parando no meio Você pode ver, eu estou apenas levando a tinta para dentro. Do lado de fora, estou puxando a tinta para dentro. Está bem? Portanto, certifique-se de um pincel de tamanho um pouco menor. Vou usar meu pincel tamanho seis porque ele cria belos traços Não use um pincel maior porque você não deve ter muita água no pincel e também não deve ter muita tinta no pincel. Caso contrário, tudo fluirá e você não conseguirá controlar o fluxo da tinta. Está bem? Portanto, use o mínimo de tinta e mínimo de água, porque a água já está presente no papel. Tudo bem Então, isso está bonito. Acho que vou usar outra camada do mesmo azul brilhante e, desta vez, será um tom mais escuro do que a anterior Então, queremos ter essa boa profundidade em nossa pintura, e eu estou criando esses traços. Tudo bem Ok, então é assim que o céu está agora. Assim, você pode ver que, no momento em que começamos a trabalhar em camadas, as camadas subjacentes começam a ficar, você sabe, começam a parecer um pouco mais transparentes. Então era disso que eu estava falando. Quando você trabalha em camadas, as camadas subjacentes começam a brilhar. Então é isso que queremos alcançar. Está bem? Então, eu estou absolutamente amando o céu, e com isso, você pode corrigir os erros dessa forma e ter um pouco de paciência e tudo funcionará bem. Então, se você criou seu céu, passaremos para a próxima seção. 8. Oceano parte 2 — reflexo: Tudo bem. Então, agora que tudo secou lindamente, vamos adicionar alguns reflexos nas ondas Então, quando você olha para as ondas, você pode ter observado que existem algumas bordas duras nas ondas. E se você ainda não observou isso, sugiro que dê uma olhada em algumas fotos e terá uma ideia do que estou falando. Portanto, nas ondas suaves nas bordas, se você observar, haverá algumas bordas duras e elas não estarão presentes o tempo todo. Mas quando você tem certos objetos, como no exemplo, temos a rocha aqui, então o reflexo dela está caindo na água e queremos retratar isso. Por esse motivo, estou usando meu pincel sintético e a técnica usada aqui é úmida na superfície seca. Não vamos molhar novamente o papel. Vamos pegar um pouco de tinta diretamente e aplicá-la em nosso papel. E, sim. Então, esse é, novamente, um passo muito simples. Você não precisa usar um valor tonal muito intenso. Apenas certifique-se de usar um tom mais claro da mesma cor que você usa para pintar a região central do oceano Essa é uma mistura de azul turquesa e tonalidade escura, ou se você tiver verde cobalto, pode misturar um pouco de azul com isso e usar essa mistura para adicionar esses reflexos essa mistura Tudo bem, então você pode ver que o que estou fazendo é adicioná-lo às bordas da parte central e o excesso de tinta, estou tentando misturá-lo com o azul turquesa existente e o tom iden que já foi Então, essas são apenas linhas aleatórias, e não são linhas muito grossas, muito finas e delicadas. Não há uma forma específica. Estou apenas seguindo minha foto de referência. Então eu sugiro que você espere que eu termine de pintar isso completamente, e então você pode pausar o vídeo e depois pintá-lo por si mesmo. Tudo bem. Portanto, é muito simples e estará apenas de um lado. E sim, então você pode apenas me observar. Certo. Então é assim que as coisas estão vendo no momento presente. E, novamente, certifique-se de não exagerar. Você pode ver como meus traços são finos e delicados. Não é nem um pouco grosso. Se você apenas desenhar linhas grossas , arruinará a perspectiva da pintura E se você não tiver certeza sobre isso, sugiro pular completamente a adição dessa reflexão em particular. Está tudo bem. Só não estrague a pintura. Está bem? Somente se você estiver confiante, vá em frente e adicione alguns reflexos finos e delicados. Tudo bem. Então foi isso para esta seção em particular. E vamos deixar isso secar completamente. E nos vemos em breve na próxima seção. 9. Oceano parte 3: Tudo bem, então vamos começar com a segunda camada. Portanto, certifique-se de que a primeira camada esteja completamente seca e comece a reaplicar a água no papel Então, desta vez, novamente, vamos molhar o papel várias vezes. Mas desta vez, seremos um pouco mais gentis porque não queremos perturbar a camada subjacente que já adicionamos, certo? Portanto, certifique-se de não esfregar o pincel no papel Você está apenas movendo o pincel muito lentamente. Apenas certifique-se de que seja um toque de pena e que seja muito suave, pois você não quer mexer na tinta subjacente Tudo bem. Então, novamente, desta vez, trabalharemos na técnica molhada sobre molhada. Por isso, queremos que nosso papel permaneça úmido por um longo período de tempo. Então, a razão pela qual não estamos pintando tudo isso em uma única camada é, antes de tudo, que fica um pouco mais difícil se o papel começar a secar rapidamente, e não conseguiremos controlar isso. E segundo, se você pintar em camadas, será muito fácil, e as camadas subjacentes brilharão nas camadas superiores, e é isso que queremos alcançar pintando em camadas. Além disso, quando você pinta em camadas, à medida que a aquarela seca, sua pintura não parece opaca porque há muitas camadas, as cores serão muito ricas e a qualidade será boa OK. Então, isso é algo novo que eu descobri na pintura em camadas, e eu realmente gosto dessa técnica em particular. Então, experimente e me diga como você se sente sobre isso. Al. Então, estou dedicando meu próprio tempo para molhar o papel. Portanto, embora eu esteja usando um pincel multifuncional muito grande, você pode ver que não estou perturbando as camadas subjacentes das cores Estou indo muito devagar, muito cuidado e me certificando que cada parte do papel esteja molhada, basicamente na região do mar. Tudo bem. Então, agora que seu papel está bem molhado, vamos começar com a pintura Está bem? Então, desta vez, vamos adicionar um pouco mais das cores mais escuras Então, desta vez, vou usar meu azul prussiano e vou intensificar o azul que já adicionamos embaixo da ilha ou da rocha Está bem? Então você pode ver isso. Novamente, não vai ficar muito escuro. Trabalharemos novamente em camadas. Então, basta estabelecer as cores e, quando secar, vamos examiná-las novamente nos mesmos lugares e intensificaremos o valor tonal dessas OK. Então pegue seu azul de pressão e comece a adicionar as ondas. Agora, há mais um ponto a ser lembrado. Portanto, mais longe, onde a rocha está presente, queremos que as ondas sejam um pouco menores e mais finas, e não sejam muito grossas Caso contrário, ficará fora de proporção e a regra da perspectiva será perdida. Mas à medida que você se aproxima do observador, as ondas devem ficar muito espessas e parecer mais escuras Ok, então mantenha essa regra e eu vou usar meu pincel sintético de tamanho menor porque ele não retém muita água. E eu só estou pegando um pouco de tinta, e estou tentando criar algumas pequenas ondas minúsculas. Dessa forma, a água não se espalhará, a tinta não se espalhará, e é por isso que vou usar um pincel sintético. Uh, o que acontece é o pincel natural retém muita água, e quando você tenta adicionar essas ondas menores, a tinta pode se espalhar e criar algumas flores Então, não queremos que isso aconteça. Portanto, é muito bom ter um pincel sintético à mão e você pode continuar adicionando essas ondas minúsculas. Mas ao se aproximar da parte inferior, você pode usar sua escova de cabelo natural e usar uma escova ainda maior para adicionar ondas cada vez maiores Dessa forma, você cobrirá toda a parte do papel em um tempo muito pequeno e permitirá que você passe mais tempo pintando molhado sobre molhado. OK. Portanto, há muitas coisas a serem lembradas, mas todas essas coisas virão somente quando você colocar isso em prática. Então, a prática é o que torna tudo bonito. Então, tenha um pouco de paciência e continue praticando. No momento, se você não tem vontade de pintar, pode simplesmente assistir a esta aula como parte do aprendizado e da aquisição de conhecimento. E quando estiver confortável, você pode começar com sua própria pintura. E mesmo antes de começar, você pode praticar essas ondas, tentar pintar ondas molhadas sobre ondas molhadas em um pedaço de papel, usar tons de cores diferentes, misturar azuis diferentes e ver como fica, e então você pode criar sua própria paleta para o oceano e usá-la e então você pode criar sua própria paleta para em sua próxima Tudo bem. Então, agora a técnica permanecerá a mesma. Escova sintética para adicionar ondas minúsculas menores mais perto das rochas e escova de cabelo natural para adicionar ondas maiores mais perto do observador Tudo bem, então vou continuar adicionando-os. Você pode simplesmente assistir ou pintar comigo. Tudo bem, então vamos continuar. Então, no meio, você pode ver que é uma mistura de azul turquesa e tonalidade veriden Mas se você tem verde cobalto, pode usar diretamente, mas sugiro misturar um pouco de azul porque queremos misturá-lo com o azul dos dois lados Então, agora você pode ver no fundo da rocha, eu quero adicionar a sombra da rocha. Então, essas são as pequenas coisas que farão com sua pintura pareça realmente natural e realista. E isso também dá um efeito de três D à sua pintura. Assim, assim que você adiciona a sombra, você pode ver como a perspectiva da pintura mudou. No momento, talvez você não consiga entender isso, mas quando a pintura inteira estiver concluída, você terá os pontos conectados, certo? Então, vamos continuar adicionando isso. E, novamente, ao adicionar a sombra, não use um tom muito escuro em primeiro lugar. Primeiro, defina a cor base e, em seguida, você pode intensificar as cores em camadas Está bem? Então, toda essa pintura é sobre pintar em camadas, construir muitos pacientes, e o resultado final será simplesmente fenomenal, certo Então, novamente, não estou tendo muita água no meu pincel. Há muito pouca tinta, quase semisseca, porque não queremos que o papel, você sabe, apenas sangre e a tinta não deve fluir aqui e ali Deve estar sob controle absoluto. E sim, então certifique-se de que você não está bebendo muita água. Está bem? E isso vem com muita prática. Portanto, não precisa se preocupar. É muito simples. Não há nada complicado. Primeiro, quando comecei a pintar ondas, foi realmente impressionante para mim. Isso porque havia falta de prática. Eu não praticaria o suficiente e começaria diretamente a pintar minha foto de referência principal. E foi aí que eu falhei várias vezes. E por causa dessa aula, eu pratiquei muito antes mesmo de começar a filmar a aula Então é isso que eu gostaria de dizer, por favor, pratique, e então você poderá se ver florescendo Novamente, se você estiver interessado, pode adicionar algumas ondas minúsculas Certifique-se de não adicionar muito e de não deixar tudo muito lotado Ok, então devem ser ondas muito bonitas, suaves e suaves, e as ondas devem ser muito irregulares e de diferentes formas e tamanhos. Não escolha uma forma específica ou uma direção específica. Isso fará com que sua pintura pareça muito plana, certo? Então, sim. Tudo bem, agora você pode ver como criamos as ondas. E uma vez que essas ondas estejam estabelecidas, você pode intensificar um pouco o valor tonal da cor dessas Então você pode usar um tom mais escuro do azul prussiano e agora passar por cima dessas ondas novamente e intensificá-las Então você pode criar uma profundidade tão bonita, basicamente na parte inferior e nas bordas, teremos um valor tonal mais escuro desse azul prussiano e no centro, quando nos aproximamos do centro, a a Certifique-se de manter essa profundidade porque é muito importante e cria um bom efeito realista das ondas. Basicamente, dá um bom efeito tridimensional às suas ondas. Ok, então é muito simples. Não há uma forma específica para uma onda. Depois de praticar, os músculos das mãos se ajustam a ela e você poderá simplesmente adicionar ou pintar essas ondas livremente . OK. Portanto, certifique-se de não exagerar. Não adicione muitos deles. Mesmo que as ondas sejam muito pequenas ou, você sabe, médias a muito pequenas, é mais do que suficiente. Apenas certifique-se de não adicionar demais e deixar o local realmente superlotado. Tudo bem. Então você pode ver que está muito bonito neste momento, e espero que você esteja gostando do processo. Aproveitar o processo é muito mais importante do que o resultado final. Portanto, certifique-se de estar se divertindo e feliz enquanto pinta. Tudo bem, então vou rapidamente adicionar um pouco de ondas. Mas se você já está satisfeito com sua pintura , pode parar nesse ponto específico e permitir que a pintura seque completamente. E sim, nos vemos em breve na próxima seção. Certifique-se de que sua pintura seque completamente antes de prosseguirmos Tudo bem? Então, sim. 10. Espuma — parte 1: Tudo bem Agora que tudo está bem seco, é hora de adicionar um pouco de espuma, e essa é minha parte favorita Então, lembre-se de que, no início do vídeo, eu disse que havia deixado algum espaço para adicionar a espuma. Normalmente, eu queria capturar a espuma do papel branco, mas isso não aconteceu por causa da técnica molhada sobre molhada. Porém, quando temos guache branco, que é nosso maior salvador, tudo fica Então, se você não tem guache branco , tudo bem. Você pode usar sua aquarela branca, mas certifique-se de não adicionar muita água Caso contrário, ele pode se diluir e ficar muito transparente. Tudo bem, então o guache branco funciona muito melhor, pois é opaco e dá um belo acabamento branco à sua pintura. Tudo bem Então, agora o que você precisa fazer é criar um pouco de espuma e ter certeza de que está usando um bom pincel sintético. Mesmo que seja antigo, é muito bom porque o pincel antigo oferece uma boa técnica de pincel seco, e isso é muito útil. Então pegue qualquer pincel sintético que você tenha e você poderá ver o momento da mão. Estou apenas pegando um pouco de guache branco opaco seco da minha paleta e estou apenas Não estou apenas pressionando a ponta do pincel. Estou apenas fazendo alguns padrões pontilhados no meu papel. Portanto, certifique-se de adicioná-lo na forma de espuma. Então você pode ter visto a água espirrando na rocha ou sempre que as ondas são muito grandes e estão prestes a atingir a costa, você pode ter visto aquela espuma branca, Então, queremos criar aqueles salpicos brancos na espuma, e é isso que estamos tentando alcançar aqui. É muito simples. Não há nenhuma regra, técnica ou forma específica. Vai ser totalmente orgânico. Basta seguir a estrutura do jeito que eu estou fazendo, e então você pode segui-la e pintá-la por si mesmo. Estou apenas adicionando a espuma com base na imagem de referência. Então, a espuma está bem no meio e sim, é isso que estamos tentando criar. Você pode ver que estou pegando uma boa quantidade de guache branco opaco E antes de aplicá-lo no meu papel, estou apenas removendo o excesso do meu pincel com a ajuda de um lenço para que, você sabe, não haja muita tinta no meu pincel. Ok. Portanto, certifique-se também de que, ao pegar a tinta, não mergulhe o pincel inteiro na Só a dica é o que queremos, e isso proporcionará uma boa técnica de pincel seco e garantirá que o pincel não fique molhado. Tem que estar seco, ok? Caso contrário, ela se misturará com a aquarela subjacente que você já adicionou, e não queremos que essa bagunça aconteça Tudo bem, então vou continuar criando e você pode assistir ou até mesmo pintar comigo Tudo bem Então, o próximo passo é criar algumas linhas ou ondas espumosas em nosso oceano Você deve ter visto que, no meio da água, alguma espuma se acumula, e é isso que estamos tentando criar Portanto, é bom ter um pincel fino e delicado e, se você tiver um pincel de rigor, é ainda mais útil Mas se você não tiver um, tudo bem. Você pode usar seu pincel de tamanho número zero ou tamanho número um. Apenas certifique-se de que tenha uma boa fina para que você possa ver, estou apenas adicionando esses padrões espumosos ao oceano e, novamente, é muito fino e delicado Não estou apenas pegando quantidade escura desse guache branco e não estou criando É muito delicado, é muito fino. Tudo o que você precisa fazer é segurar o pincel em um ângulo e certificar-se de segurá-lo bem longe do pincel. E é aí que você pode mover sua mão livremente e criar esses padrões ondulados suaves. Tudo bem Novamente, não será muito parecido para todos. Os padrões das ondas de cada pessoa parecerão completamente diferentes, e é isso que queremos. Você não pode copiar essas espumas, ok. Certifique-se de que seja completamente orgânico, fino e delicado. Então, continue adicionando isso. Novamente, não exagere, não adicione muitos e não faça com que pareça superlotado Tem que parecer muito natural e realista. Tudo bem, então você pode ver que já está tão bonito. Também vou adicionar algumas linhas onduladas na parte superior Portanto, depende totalmente de você onde deseja adicioná-lo. E, principalmente, quero focar isso no centro, começando do centro, movendo-se para baixo E, sim, é isso. Portanto, não vou adicionar muito na parte superior, então você pode ver como está criando alguns padrões espumosos novamente. Novamente, meu pincel está muito seco. Não há água alguma. Somente quando você tiver um pincel seco, poderá obter esse padrão de pincel seco. Caso contrário, não será um pincel seco, e a tinta branca se misturará com os azuis e verdes subjacentes, e não queremos que isso aconteça Então você pode ver, novamente, que estou adicionando mais algumas linhas espumosas ao meu E é muito aleatório, muito fino, muito delicado. Estou repetindo isso várias vezes para que você não erro de adicionar linhas grossas em negrito, porque depois de fazer isso, você não conseguirá corrigi-las porque o guache é uma cor opaca e mesmo se você estiver usando aquarela branca, será muito difícil corrigir esse Essa é a razão pela qual estou repetindo essas coisas de novo e de novo. Você pode ver que é tão delicado só de olhar para a pintura, estou me sentindo muito mais calma e muito melhor em minha mente Então, às vezes, essas pequenas coisas como pintar ou passear na natureza, apenas ouvir música ou até mesmo cozinhar uma refeição para si mesmo, todas elas têm um impacto profundo em nossa mente e apenas nos ajudam a liberar qualquer tipo de estresse ou qualquer tipo de tensão que possa estar presente em nossa mente. Portanto, é muito importante dedicar algum tempo para si mesmo todos os dias e apenas se conectar consigo mesmo. E sim, é isso que eu queria compartilhar por meio dessa aula e dessa pintura. E enquanto você está pintando comigo, enquanto está me ouvindo ou assistindo isso, eu realmente espero que você consiga sorrir mais hoje. Você é capaz de encontrar um pouco de paz e alegria com as pequenas coisas da sua vida. Tudo bem, então acho que adicionamos o suficiente desses padrões espumosos ondulados e acho que gostaria de adicionar mais alguns mais alguns Mas se você já está feliz e satisfeito com sua pintura , pode parar completamente nesse ponto específico. Tudo bem, então deixe-nos secar completamente, e nos vemos em breve na próxima seção. 11. Espuma — parte 2: Tudo bem, então agora vamos adicionar um pouco de espuma na camada inferior da rocha ou da ilha. Então você deve ter visto que onde quer que haja uma ilha ou uma estrutura rochosa, a água sempre é coletada lá, e sempre há um respingo de água, e por causa disso, a espuma é criada lá Então, vamos tentar adicionar isso e fazer com que essa pintura pareça um pouco mais interessante. Certo. Então, tudo o que você precisa fazer é, novamente, pegar seu pincel redondo menor e pegar seu guache branco ou aquarela branca Novamente, você precisa usar uma tinta bem seca e garantir que não haja muita água. Se você tiver uma tinta seca, dará uma textura agradável e você poderá criar lindas texturas no papel usando a tinta seca Se você sentir que a tinta não está muito seca, passe a quantidade excessiva de água no lenço de papel antes de pintá-lo no papel Tudo bem. Então, é muito simples. Tudo o que você precisa fazer é seguir a linha, o desenho a lápis ou a linha do fluido de mascaramento que você pode ver no papel e, usando isso como diretriz, colocar essa espuma na rocha Portanto, você não precisa adicioná-lo em camadas muito grossas. Tem que ser muito fino e orgânico. E neste momento, se você não conseguir fazer isso, tudo bem. Depois de retirar o fluido de mascaramento e depois de pintar a rocha, você também pode fazê-lo naquele momento Mas achei que isso seria muito mais fácil e podemos ir passo a passo. Tudo bem. Então você pode simplesmente me ver pintando e você também pode pintá-lo lado a lado. Tudo bem. Então é assim que a espuma está no momento. Se quisermos fazer alguma correção, podemos fazer isso nas fases posteriores da pintura. Tudo bem. Então, se você já está satisfeito com a aparência, vamos deixar secar e nos vemos em breve na próxima seção. 12. Ilha Rochosa — parte 1: M Tudo bem, então vamos para a última parte da nossa pintura. Agora finalmente chegou a hora de pintar a ilha rochosa, e essa foi minha parte favorita da pintura geral No entanto, gostei de pintar o desenho inteiro, mas sim, adicionar as texturas na rocha foi realmente terapêutico para mim. Tudo bem. Então, pintar a rocha parece intimidante, mas não é É muito simples. Então, vamos começar. Então, como sempre, comece a molhar a superfície ou a base da rocha com uma escova limpa e água limpa Certifique-se de que não haja tinta azul. Se você estiver usando o mesmo pincel para pintar a rocha que usou anteriormente para pintar a água, certifique-se de que o pincel esteja bem limpo e que não haja nenhum tom de azul Caso contrário, vai ser muito difícil e não queremos manchas. Então, sim. Então, vamos usar um pincel bem pontudo e aplicaremos generosamente água suavemente somente na superfície da rocha Está bem? Então, não vamos perturbar o céu e nem vamos tocar o mar Neste momento, sei que o nível de excitação será muito alto e queremos evitar acidentes em nossa pintura. Tudo bem, então sim. Ok, então vamos começar com ocre amarelo primeiro. Esse é um tipo de tom amarelo e marrom, e essa é outra cor básica que está presente em toda a paleta E se você não tem isso, não importa. Você pode pegar um pouco de amarelo e misturar um pouco de marrom e criar esse tom. Vai ficar muito claro, então você pode ver que já estou com muita água no meu papel, e vou usar um valor tonal muito claro desse tom amarelo ocre Portanto, sempre que você estiver pintando alguns temas como pedras ou qualquer outro tema principal de sua pintura, nunca use um valor direto de tom escuro Isso não dará uma aparência realista. Sua pintura vai ficar muito plana e não vai se destacar. O que quero dizer é que não vai dar aquele efeito de três D à sua pintura. Portanto, sempre comece com as camadas básicas e gradualmente continuaremos construindo. Então, essa pintura era sobre aprender a adicionar o, quero dizer, aprender a pintar em camadas, basicamente. Tudo bem, então sim. Agora você pode ver lentamente que estou começando a intensificar as cores, e é assim que vamos trabalhar, e essa é a chave, na verdade Tudo bem, então tenha muito cuidado porque não queremos que nenhuma tinta toque nas áreas já secas da pintura Caso contrário, deixará uma marca, e isso não ficará bem, e você não poderá corrigi-lo mais tarde. Tudo bem. Dito isso, vou usar outra camada desse ocre amarelo e estou tentando adicioná-la Então, como eu posso ver nas imagens de referência, há uma parte mais clara na rocha e uma área mais escura que é a área de sombra da rocha Isso ocorre porque há uma fonte de luz e, sempre que a fonte de luz estiver atingindo a rocha, essa área será clara e a sombra ficará escura. Tudo bem. Então você não precisa se preocupar com todas essas coisas. Depois que eu explicar tudo, ficará claro para você, e então você poderá pintar por si mesmo. Então, estou apenas fazendo essa partição entre a área clara e a escura. Está em algum lugar no centro, não exatamente no centro, mas sim, você pode ter essa linha torta que separa a rocha. Tudo bem. Então, agora a próxima cor que vou escolher é burn sienna. Esta é uma cor muito boa para pintar as estruturas rochosas ou qualquer outra ilha É um tom muito bom. Se você não queimou Sienna, tudo bem. Você pode usar marrom e adicionar um pouco de vermelho ou vermelho para deixá-lo um pouco queimado Então, sempre, você não precisa se preocupar. Quaisquer que sejam as cores que você tenha com as cores básicas, você pode realmente misturar e criar novas cores. E sim, não há absolutamente nenhuma necessidade de se preocupar com nada, ok? Então, basta escolher qualquer tom de marrom que você tiver, adicionar um pouco de vermelho e você poderá obter essa cor. OK. Apenas certifique-se de experimentá-lo em um pedaço de papel E então, se você achar que a cor está certa, você pode criar essa mistura e usá-la para sua pintura. Agora você pode ver que estou começando a adicionar essa camada clara dessa siena queimada e também estou usando meu marrom Vendik marrom normal Então, se você não tem essa sienna queimada, você também pode usar Vendik brown Portanto, certifique-se tentar ter tons diferentes, misturar, combinar e experimentar. Tudo bem. Então, daqui em diante, o processo será simples e não tão complicado. Sempre que sentir que o papel está secando, espere algum tempo até que toda a pintura seque, depois molhe a superfície novamente e comece a pintar com o mesmo processo. Tudo bem. Então, primeiro, vamos pintar o lado esquerdo da rocha e depois pintaremos o lado direito na próxima seção. Tudo bem. Dessa forma, será muito fácil para você seguir e você terá uma pausa suficiente no meio. OK. Agora você pode ver, não há muita água no meu pincel. Novamente, estou escolhendo a mesma siena queimada e estou tentando fazer alguns ajustes, alguns valores tonais mais escuros, e estou constantemente olhando para minha imagem de referência e tentando criar essas estruturas e colocar as E você nem sempre precisa ser exatamente preciso. Apenas a imagem de referência é apenas para sua referência, e você pode modificá-la e usá-la quando e como quiser. Tudo bem. Então, neste momento, a rocha pode parecer um pouco bagunçada, mas, como eu sempre digo, confie no processo e tudo ficará lindo quando a pintura estiver seca Está bem? Então veja, neste momento, tudo está claro. Então, mesmo que você esteja cometendo algum erro aqui, há espaço para encobrir isso porque as cores são muito claras Mas se estiver mais escuro em primeiro lugar , é muito difícil corrigir esses erros E é por isso que eu digo comece a luz e, gradualmente, você pode construí-la. Tudo bem, agora estou identificando as áreas mais escuras da sombra e estou tentando adicionar uma intensidade mais escura dessa sombra de CNA queimada Então, nas bordas, eu quero que seja mais definido. A rocha tem que ser um pouco mais definida. Então, estou tentando criar isso. E enquanto eu faço isso, eu também estou puxando a tinta para dentro e estou tentando misturá-la com o resto da cor que já foi adicionada anteriormente Então, novamente, não vou usar uma tinta muito seca e nem vou usar uma tinta muito úmida. Está no meio e o papel já está molhado. A água está lá no meu papel, e eu sei disso. Portanto, você precisa avaliar seu papel, julgar e, com base nisso, tomar as decisões e pintar adequadamente. Tudo bem. E tudo isso vem com muita prática. Portanto, a prática é a única chave. Agora você pode ver como eu sou capaz de criar essas estruturas. Como você pode ver, a tinta não está muito seca. E nem está se misturando bem com o resto das cores subjacentes Está bem? Portanto, escolha primeiro um valor tonal muito leve E então, se achar que está muito claro, pegue mais tinta e continue adicionando as texturas Então, agora você pode ver que a rocha está um pouco se definindo e tomando sua forma. Então, espere um pouco e lentamente ele tomará sua forma. Tudo bem. Então, sim, continue assistindo e sim. Tudo bem, então é assim que a camada base da rocha está. Então você já pode ver que há uma área mais clara e uma área mais escura onde definimos a borda da rocha Agora vamos começar a intensificar e adicionar um pouco de profundidade à rocha Então, usando a mesma mistura marrom novamente, vou repassá-la novamente. E desta vez, não vou usar um valor tonal mais escuro Novamente, estou começando com um tom bem claro e estou tentando criar a transparência entre as camadas. E em direção à borda inferior, ao elevador, à borda inferior da rocha, queremos criar uma boa profundidade. Então, estou adicionando um tom um pouco mais intenso desse marrom em particular e tentando criar um tom mais profundo e agradável ali. Está bem? Então é assim que você precisa pintar. Você não deve usar imediatamente uma cor e um valor tonal para toda a rocha Então, isso vai parecer muito plano, e não é isso que queremos alcançar com essa pintura. Queremos adicionar muitas camadas, muitas texturas. Muitas cores e, finalmente, sua pintura parecerá realista. Tudo bem. Agora você pode ver que o marrom profundo apenas na borda faz que a rocha pareça ainda melhor e permite que ela se destaque do resto da pintura. Está bem? E é isso que queremos alcançar. Então, por favor, use um bom pincel sintético, e agora vamos criar uma textura agradável nele. Então você pode ver que estou pegando bela tinta seca da minha paleta e estou tentando criar algumas texturas na borda da rocha Então, estou aplicando uma camada de tinta e tentando puxá-la para dentro, onde já há tinta. Então você pode ver que estou apenas pintando uma camada grossa, não muito grossa, apenas uma quantidade muito sutil. E estou tentando criar alguns padrões, algumas estruturas, algumas linhas, alguns padrões de pincel seco. OK. Assim, você pode simplesmente criar textura da maneira que quiser. Já vi algumas pessoas usando cartões de crédito ou cartões de caixa eletrônico para criar essas estruturas e você pode usar absolutamente qualquer método de sua escolha Não há nenhuma restrição sobre isso. Está bem? E o aprendizado acontece de maneiras diferentes, e não devemos nos restringir a uma técnica específica um vídeo ou método específico. Ok, e permita-se explorar completamente. E sim, é assim que continuamos crescendo e aprendendo. Ok, então é assim que está no momento, e acho que se você quiser, pode adicionar um pouco mais de texturas, mas, por favor, não exagere e faça com que pareça muito superlotado faça com que pareça muito Nós queremos isso. Está bem? Então, menos é mais, e tenha isso em mente. E sim, então é assim que parece, e estou muito feliz com essas texturas O processo foi realmente altamente meditativo. Eu fiquei completamente afogado enquanto adicionava essas texturas e, sim, estou muito feliz com Agora, vamos deixar isso secar, e nos vemos em breve na próxima seção. 13. Ilha Rochosa — parte 2: Tudo bem, então vamos pintar a segunda metade da ilha rochosa Novamente, vamos começar com uma camada base, novamente o mesmo ocre amarelo e queimar a mistura de Siena para a Então, desta vez, novamente, vamos usar uma intensidade de cor muito clara, e será o mesmo processo. Mas, para fins de explicação, vou fazer isso de novo para que você não tenha nenhuma dificuldade em pintar. Ok, então, novamente, estamos apenas tentando criar essa camada base. E uma vez feito isso, continuaremos construindo as camadas das cores e, finalmente, adicionaremos as texturas na rocha Está bem? Então, se você sentir que o papel está secando, pode simplesmente molhar novamente toda a região da rocha que você vai pintar. Então, será o mesmo processo que eu mencionei. E agora estou tentando adicionar a camada base usando a siena queimada e a mistura de ocre amarelo E no lado direito, vou adicionar um tom mais escuro da siena queimada, para vou adicionar um tom mais escuro da siena queimada, você possa ver que há uma parte ou porção da rocha que é um pouco mais escura, e estou tentando Portanto, é muito importante estudar minuciosamente a imagem de referência antes de começar qualquer pintura, e isso fornecerá uma diretriz clara um mapa ou um layout antes de começar a pintar Então, agora você pode ver que as bordas da rocha, novamente, devem ser um pouco mais escuras em comparação com a parte central da rocha Isso meio que cria uma boa profundidade na pintura, como fizemos na borda anterior da rocha, ou seja, à esquerda. Além disso, adicionamos muitas cores na seção anterior. E para isso também, faremos o mesmo. Ok, agora você pode ver como há uma partição clara entre a área de sombra e a área mais clara da rocha. Está bem? Então, agora em direção à borda, que é o fundo da rocha, teremos algumas definições. Então, vou adicionar uma camada mais escura da siena queimada E você pode usar o marrom ndike também porque queremos ter aquele marrom escuro E se você quiser criar um tom mais escuro de marrom, você também pode adicionar um pouco de tinta cinza ao seu marrom e torná-lo um pouco mais definido Tudo bem, agora você pode ver que estou tentando misturar essa camada escura da cor com a camada base subjacente para que não pareça que essas duas cores estão separadas Quero uma boa mistura entre esses dois, e é isso que fará com que sua pintura pareça mais realista. E aqui estou tentando criar algumas partições de rocha usando o método de textura Então você pode ver instantaneamente que eu adicionei algumas linhas, e agora parece que há várias pedras ou rochas presentes ali. Está bem? Então, depende de você. Como eu disse, você precisa estudar a imagem de referência onde deseja colocar qual material e, com base nisso, seguir sua intuição e seguir em frente . Tudo bem. Então, agora que adicionamos a base, acho que agora é hora de adicionar mais camadas e texturas Então, começando com sienna queimada, desta vez, o valor tonal deve ser um pouco mais escuro em comparação com o anterior E eu estou apenas adicionando as linhas e alguns tipos diferentes de formas enquanto o papel ainda está molhado. OK. Portanto, certifique-se de que esteja um pouco úmido e não muito seco, pois se o papel estiver muito seco, ele criará bordas ásperas. E, neste momento, não queremos bordas ásperas. A base tem que ser um pouco macia e as texturas na parte superior devem estar secas e um pouco mais definidas OK. Então você pode continuar assistindo e o processo continuará o mesmo, e você pode pintar junto comigo. Tudo bem, então vamos adicionar um pouco de profundidade à rocha tornando as bordas um pouco mais definidas e mais escuras Então você pode ver nas bordas que ponta da rocha e na parte inferior, estou tentando intensificar usando um valor tonal mais escuro da mesma siena queimada e da mistura Isso meio que cria uma boa definição para a rocha. Imagine se tivéssemos pintado a rocha inteira com um único tom e com a mesma intensidade. Eu teria parecido muito plana, não é? Portanto, é muito importante criar valores tonais diferentes, intensidades diferentes, tons diferentes da mesma cor, e é isso que faz com que sua pintura pareça mais viva e natural Está bem? Então, agora vamos intensificar um pouco mais, e você pode ver que estou tentando criar alguns padrões secos e texturas secas na partição que eu havia criado anteriormente Está bem? Portanto, é muito sutil e não é demais. Portanto, não use um valor tonal muito mais escuro em primeiro lugar Sei que estou repetindo as mesmas palavras repetidamente, mas é muito importante que você siga isso porque, caso contrário, você não conseguirá obter essa textura e aquela aparência realista sua pintura São esses detalhes sutis e pequenos que fazem sua pintura se destacar. Está bem? Agora, neste momento, estou realmente adorando a forma como a pintura está tomando sua forma. A rocha está realmente se destacando e instantaneamente fica muito bonita, e está dando um belo efeito tridimensional No geral, estou adorando o processo e estou gostando muito, e espero que você esteja gostando junto comigo. Ok, então dito isso, vamos adicionar alguns padrões e algumas texturas, e esta é minha parte favorita Você pode simplesmente pegar uma xícara de café, tocar música se quiser uma música suave Depois de conhecer a técnica correta, basta pausar o vídeo e pintá-lo da maneira que quiser Não precisa nem mesmo ver o vídeo. Ok, sempre que você adiciona as texturas porque quando você acerta um lado da rocha, o outro lado fica muito mais fácil porque você já praticou a pintura da primeira parte Tudo bem. Dito isso, acho que não vou falar muito sobre esse processo em particular. Vamos continuar curtindo e você pode simplesmente pintar comigo ou apenas assistir. D. Tudo bem. Então, finalmente terminamos de pintar a rocha, e acho que finalmente chegou a hora de terminar. Eu sei que nunca temos o suficiente. Nunca ficamos satisfeitos, sabe? Tipo, ainda sentimos que sobrou alguma coisa. Precisamos adicionar um pouco mais. Mas eu sempre digo que menos é mais. E sim, vou colocar meu pincel no chão e terminar, e nos vemos em breve na próxima seção. 14. Detalhes finais: Tudo bem, então agora vamos adicionar a última parte que são os detalhes finais. Então, estou apenas examinando a espuma que adicionamos anteriormente na parte inferior ou na base da ilha rochosa Portanto, se você sentir que isso desapareceu e quiser adicionar um pouco mais de detalhes , você pode fazer isso neste momento específico Está bem? Então, volto novamente com meu pincel sintético e estou pegando um pouco de guache branco e estou tentando intensificar essas espumas Está bem? Isso é só para, você sabe, fazer a rocha parecer um pouco mais realista e se destacar, nada mais. Então, se você já está satisfeito com o resultado de sua pintura , pode pular completamente essa etapa específica Tudo bem. E sim, não exagere ou não adicione manchas grossas de espuma Não vai parecer natural. Apenas mantenha-o minimalista e bonito. Tudo bem, então é assim que está no momento presente Vou rapidamente acrescentar mais alguns. R: Tudo bem. Então foi isso para adicionar a espuma no fundo da rocha, e eu vou rapidamente adicionar algumas linhas usando o guash branco e a técnica de pincel seco no oceano Portanto, esse é um detalhe muito opcional e adicional que estou adicionando. Isso não está na referência. Achei que ficaria bem e melhoraria minha pintura, e é por isso que estou fazendo isso. E é muito sutil, delicado e fino. Não vou usar linhas grossas e ousadas. Tudo bem. Então, acabaram os detalhes finais, e estou muito empolgada em revelar a pintura final na próxima seção e nos vemos lá. 15. Obrigada! : Tudo bem Então, chegamos até o fim. Então, dê uma olhada em sua própria pintura e reserve um tempo para apreciá-la. Basta dar uma olhada no céu azul, ver aquelas texturas lindas na ilha rochosa E, finalmente, veja aquelas ondas pacíficas e calmantes. Não é lindo, mágico e lindo? Você pode simplesmente descrevê-lo da maneira que quiser. E devo dizer que gostei muito de pintar durante toda esta aula, e espero que você tenha gostado junto comigo. Dito isso, eu ficaria ainda mais feliz em ver suas lindas criações na seção de projetos de classe Então, por favor, crie suas lindas criações e publique-as lá E se você quiser publicá-lo no Instagram, marque-me usando meus identificadores do Instagram para que eu possa compartilhá-lo com outras pessoas na plataforma. Dito isso, essa aula foi uma experiência mágica para mim, e espero ter sido capaz de oferecer a mesma para todos vocês. Tudo bem, então é isso para esta aula em particular, e eu estaria trabalhando na minha nova aula e compartilharia as atualizações com você em breve. Até lá, fique feliz, continue criativo.