Paisagem de outono em aquarela: pinte passo a passo, explorando técnicas essenciais de cor e textura

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston e bem-vindo à minha aula de Skillshare. Eu sempre quis aprender a criar pinturas bonitas, mas quando comecei, não tinha ideia de quais materiais eu precisava, como misturar cores ou mesmo como começar uma pintura. O outono está cheio de cores lindas, pois as folhas começam a mudar e a cair das árvores. Hoje, vamos pintar uma cena colorida de outono. Se você é novo em aquarela ou já tem alguma experiência, poderá aprender algo novo nesta aula. Junte-se a mim enquanto exploramos uma variedade de técnicas essenciais e esperadas. Sou artista profissional de aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas rurais. Participei de muitas exposições em todo o mundo e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas como Winsor & Newton, a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance e o SAA Artist Of the Year Award. Também tenho colecionadores que compram minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser intimidante para iniciantes, então meu objetivo é permitir que você relaxe e se divirta aprendendo esse meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda com uma bela pintura. Se esta aula parecer muito intimidante ou muito simples, verifique minhas outras aulas, pois as tenho disponíveis em todos os níveis. Minha abordagem à aquarela começa solta e expressiva, sem medo de cometer erros, porque estamos apenas criando texturas empolgantes para a camada inferior. Então, à medida que a pintura continua, adicionaremos mais detalhes, vida à pintura e faremos com que ela se destaque. Eu tento simplificar assuntos complicados em formas mais fáceis que incentivem a diversão. Os vermelhos, amarelos e laranjas outonais iluminam a paisagem de uma forma majestosa. Essa cena que pintaremos hoje é uma ótima oportunidade de usar cores vivas e descobrir como elas reagem umas com as outras. Não só aprenderemos sobre cores complementares, mas também sobre como pintar de forma ousada sem ficar sobrecarregados. Todas essas coisas ajudarão você a criar pinturas impressionantes que chamem a atenção. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a imagem de alta resolução da minha pintura para usar como guia. O foco de hoje é pintar em vez de desenhar. Por isso, incluí modelos que você pode usar para ajudá-lo a esboçar o desenho antes de pintar. Também incluirei minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar cores. Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Mostrarei como usar os erros a seu próprio favor, tirando o estresse da pintura e se divertindo. Vou explicar quais suprimentos vou usar, para que você possa acompanhar com exatidão. Também abordarei como escolher e misturar cores harmoniosas. Vou dividir tudo em vídeos curtos, que seja mais fácil de assistir. Você também pode pausar a qualquer momento se quiser mais tempo. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de discussão abaixo Com certeza lerei e responderei a tudo o que vocês postarem. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula, publicar brindes ou simplesmente tiver um anúncio interessante para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver meus trabalhos mais recentes. Se você quiser criar sua própria paisagem vibrante, enquanto aprende técnicas divertidas e úteis de aquarela, clique em “Inscrever-se”, pois eu adoraria ter você em minha aula. Agora vamos começar. 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por se matricular na minha aula. Eu realmente agradeço. Vamos nos divertir muito aprendendo muito sobre aquarela usando uma abordagem descontraída. Como visto no vídeo de introdução, hoje vamos pintar uma cena outonal. Acho que é um ótimo assunto para explorar a cor e a pintura em geral. Por causa das explosões de cores quentes, não devemos nos preocupar com o fato as cores ficarem turvas ou sujas. Isso nos dará mais liberdade para nos expressarmos. Também compartilharei dicas e truques que melhorarão sua composição. O estilo em que estamos pintando hoje não depende de um desenho muito detalhado, o que significa que há menos estresse e nos dá mais liberdade para expressar e explorar novas técnicas. Isso significa que você aprenderá mais e terminará com uma pintura melhor. Você pode escolher pintar da forma mais solta ou realista que quiser, dependendo do seu nível. Você pode copiar meu desenho e segui-lo exatidão ou experimentar com o seu. Vou colocar minha pintura na seção de recursos para que você possa usá-la como referência durante todo o processo. Também há um modelo que você pode usar para traçá-lo e transferi-lo para o papel. Não se sinta culpado pelo traçado ao usá-lo como guia para aprender a pintar. É importante que o desenho abaixo esteja correto, para que ele não iniba sua capacidade de praticar e aprender o meio aquarela em si. Seja qual for a forma como você usa essa classe, seria ótimo ver o resultado e as pinturas que você cria nessa aula. Eu adoraria te dar um feedback. Então, por favor, tire uma foto depois e compartilhe na galeria de projetos do aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia de projetos e recursos. À direita, você verá um botão verde que diz Criar um projeto. Toque nisso. Quando estiver lá, você terá a opção de enviar uma foto de capa e um título e escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do aluno. Você pode ver outros projetos aqui. Eu recomendo fortemente que vocês gostem e comentem o trabalho um do outro. Dedicamos muito tempo e esforço para criar nossas pinturas, por que não compartilhá-las com o mundo e ajudar uns aos outros ao longo do caminho? Agora você tem uma boa ideia dessa aula. Vamos nos concentrar nisso, começando com os suprimentos e materiais que vou usar. 3. Materiais e suprimentos: Vamos examinar os materiais e suprimentos que você precisará pintar. Começaremos com as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais que usaremos hoje, tem muito a ver com preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano, preto ou tonalidade neutra. No final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Winsor e Newton ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. Para manter as coisas simples, nesta pintura, vou usar apenas uma pequena seleção de pincéis. O primeiro é esse pincel de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas amplas e para preencher áreas ou arruelas maiores. Mas eles também têm uma dica para alguns detalhes menores, então eles são um dos meus tipos de pincéis favoritos. A seguir, uma escova Skoda Perla. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho 8. Esses pincéis permitem maior precisão porque têm uma ponta mais fina e duram muito tempo. Para obter ainda mais precisão, ao pintar os retoques finais ou os destaques, por exemplo, eu uso um pincel sintético tamanho 0. Todas as marcas os têm e são super baratos. Isso aqui é uma escova de espada ou uma escova de aparafusamento. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes muito pequenos, como os pincéis de tamanho 0, mas retém mais água e pigmento, economizando tempo e esforço no reabastecimento. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar, pois é mais frágil. Isso é tudo para pincéis. Obviamente, você também pode usar seus próprios favoritos. No papel. Quanto melhor for a qualidade do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você refaça os erros. No entanto, papel de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permite reformular erros várias vezes, mas o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e é mais provável que você crie pinturas melhores. Eu uso arcos porque é o que está disponível na minha loja de arte local. A seguir, alguns materiais diversos que serão muito úteis. Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Além disso, permite reativar a tinta se quiser adicionar linhas suaves ou remover um pouco de tinta. Por fim, fita adesiva. Isso prenderá o papel na superfície da pintura e criará uma borda bem limpa quando você o retirar no final. Isso é tudo que você precisa saber para pintar junto. Vamos continuar com isso. 4. Desenhar isso: Vamos começar o esboço e, para mantê-lo o mais simples possível, vamos dividi-lo nas formas básicas. Começando com uma linha, será uma linha do horizonte. Estou apenas desenhando levemente. Em seguida, vamos construir em cima disso. Essa é a linha do horizonte. Início simples. Isso é cerca de um terço a um quinto do caminho, quase um quarto no final da página. Você verá que muitos dos meus movimentos de lápis são bastante orgânicos, circulares e rítmicos. Eu raramente deixo o lápis sair do papel. Eu só acho que quando eu desenho círculos esse círculo, emoções, emoções onduladas. Tudo flui junto. A composição parece mais fluida, mais forte e mais natural. Especialmente bom com essas cenas da natureza, paisagens. Esses serão os topos das árvores. Estou fazendo isso principalmente de memória ou apenas da minha imaginação. Vamos resolver isso com uma borracha. Apenas tentando ter uma ideia aproximada de para onde as coisas vão ir, usando esses círculos, estou tentando simplificá-los para fins de ensino, mas também faço isso dessa maneira porque, ao dividir as coisas e torná-las mais fáceis de entender, mesmo sendo um artista experiente torna todo o processo muito mais fácil. Muitas dessas formas que estou desenhando não farão muito sentido agora, mas quando se trata da pintura, você verá por que as coloquei lá. Vou deixar um modelo que você pode usar para traçá-lo e torná-lo mais fácil se você não estiver tão confiante com suas habilidades de desenho. Porque desenhar não é algo que você aprenda da noite para o dia. É perfeitamente aceitável rastreá-lo. Vamos definir as formas das árvores agora que adicionamos o contorno. É claro que estou deixando um pouco de espaço aqui para nossa borda para quando a colarmos no quadro, porque usaremos fita adesiva. Na maioria das vezes eu faço meu desenho depois de já gravá-lo, mas é mais fácil para essas aulas com gravação e para fins de ensino simplesmente desenhá-lo assim, obter o ângulo perfeito para a câmera e, quando eu tiver certeza de que está pronto, posso colar tudo. Você não precisa seguir exatamente o que pode ver. É bastante aleatório onde estão todos esses círculos, estou basicamente criando formas simples. Estamos quase terminando esse estágio. verdade, não há certo e errado, então o que parece certo para você. Você não precisa colocá-lo exatamente na mesma posição. Para a fase de desenho, é basicamente isso. Vamos continuar com a pintura. 5. Pintando o sublayer: Antes de colocarmos tinta no papel, vamos pensar em qual ordem pintaremos isso. Eu sempre começo com a camada inferior e essa geralmente é a parte mais leve da pintura. Acho que será a área do solo aqui nas árvores, que será a parte mais leve. Haverá um pouco de branco no céu que gradualmente se transformará em um azul profundo aqui, mas eu farei isso por último. Isso não conta como camada inferior. Vou misturar um pouco de verde viridiano, um pouco de ocre amarelo só para preencher um pouco de luz aqui. Não importa se você ultrapassa as linhas aqui. Esta é apenas a camada inferior. Falaremos sobre isso com tons muito mais escuros mais tarde , para que não seja estressante. Você pode preencher lá embaixo. Você pode usar as mesmas cores que eu estou usando, mas não é uma regra estrita, seja o que você sente. Se você acha que deveria ser um pouco mais marrom, se quiser usar marrom aqui em vez de verde, tudo bem, mas estou tentando pensar uma imagem maior e usar cores que sejam complementares. Vou adicionar um pouco de ocre amarelo aqui e estou pensando no reflexo na água porque haveria um lago aqui. Tente não usar linhas muito rígidas porque essas partes serão difíceis de cobrir, mas tudo bem. Quando você tem uma linha dura como essa, por exemplo, eu pego um pincel úmido que não tem nenhum pigmento e escovo lá embaixo e suaviza um pouco. Então eu vou ter uma área de primeiro plano aqui, então temos um primeiro plano, meio plano e um plano de fundo. Talvez eu torne esse reflexo um pouco mais amarelo. Vou ser bastante ousado aqui e usar meu vermelho ou laranja mais brilhante. Eu coloquei minha laranja com vermelho porque é bem parecido. É amarelo cádmio misturado com vermelho de cádmio. Isso vai colocar uma explosão disso aqui. Agora posso passar para as árvores usando o mesmo paralelo vermelho cádmio e laranja cádmio. Agora você pode usar seu próprio julgamento aqui quão alaranjadas, vermelhas ou amarelas você deseja que as folhas de outono sejam. Estou muito solto com meu pincel aqui. Movendo-o ao redor. Essa será a camada inferior, então você não precisa ser tão rigoroso com o rumo que as coisas estão indo. Um pigmento bastante espesso. Este é um bom exemplo de aquarela expressiva porque, nesse estágio, ela parecerá muito confusa e, fora do contexto, será difícil dizer se está funcionando bem. Se vai acabar sendo uma boa pintura, mas é sempre o caso da aquarela, parece estranho no começo, mas lentamente e gradualmente parece mais atraente em cada estágio. Este é um pincel de esfregão que estou usando aqui. Criando algumas lacunas na parte superior aqui, o que pode indicar folhas. Poucos respingos de água, garantindo que seja água pura. Um pincel bem cheio. Espalhando nas bordas aqui. Certifique-se de encher a água em vez de sacudir mais. Seria um leve movimento e, se não estiver piscando, adicione mais água, caso contrário, os movimentos vão para todos os lugares e fica um pouco confuso. Um amarelo muito forte aqui. Essa pintura é bastante dinâmica porque teremos árvores aqui, árvores escuras no fundo claro, e aqui teremos um céu escuro em árvores claras. Isso criará um bom efeito com essa transição, a transição reversa da luz e da escuridão para a escuridão e a luz. Isso também adicionará um pouco de fundo à distância aqui. Não estou sendo nem um pouco rigoroso, estou apenas experimentando, colocando minhas cores por aí. Não é muito organizado. Tudo bem com esta primeira etapa de fazer a camada inferior. Um pouco de água sacudida. Árvores distantes aqui ao fundo. Se você olhar as imagens de referência ou minha pintura completa disso, verá o que estou tentando fazer aqui. Vou apenas fazer um fundo áspero e depois usarei formas negativas para cortar as árvores mais tarde. Eu vou ter um céu azul porque o azul funciona muito bem com o laranja. Então, vou ter algumas influências de pontos roxos de vez porque isso vai bem com o verde. roxo vai bem com o amarelo e o vermelho vai bem com o verde. Estamos chegando perto do final desta etapa. Vou mudar para um pincel que tenha um pouco mais de ponta para que eu possa realmente indicar as bordas das árvores aqui. Eu só vou usar um secador de cabelo para secá-lo rapidamente. Agora que está seco, posso tocá-lo e não tenho medo de colocar minhas mãos nele um pouco e entrar em detalhes mais finos. Eu não deveria chamá-los de detalhes mais finos porque não estamos tentando torná-los realistas aqui, apenas adicionando algumas texturas menores. É bem aleatório. Não estou fazendo nada específico. Outra cor vermelha aqui. Apenas uma mistura aleatória de diferentes vermelhos com laranja e amarelo. Todas as cores clássicas do outono. 6. Como pintar céu: Agora vou fazer o céu e terei dois pincéis prontos para isso. Um para os traços maiores para preencher os detalhes e este para preencher as pequenas lacunas existentes. Mas antes de começar, vou misturar minhas cores para ter tudo pronto para começar. A cor principal que vou usar é azul cobalto. Vamos misturar um pouco de azul cerúleo com isso também. Em seguida, vou começar a adicionar outras cores, como roxo, e desbotar aqui para quase branco, na verdade, uma cor roxa muito clara e amarela ocre. Direto para ele. Também tenho um spray de água. [RUÍDO] Não tenha medo de colocar um pigmento muito espesso lá dentro. Sendo o mais rápido possível, mas ainda tentando ter um pouco de controle, estou preenchendo até a linha do horizonte e [NOISE] pulverizando de vez em quando. Agora, atualmente, o roxo tem mais influência e assume o controle. [RUÍDO] Vocês respingam de ocre amarelo aqui. Usando essa água, basta arrastá-la para fora. Preencha isso em pequenas áreas. Talvez seja um pouco demais de água aqui embaixo, então vou usar um lenço para puxar um pouco dela de volta. Eu também posso mover um pouco para cá. Sugue-o no pincel e mova-o aqui embaixo. Acho que precisa ser um pouco mais roxo aqui, um pouco mais roxo aqui, um roxo mais profundo. Algumas montanhas distantes. [CONTEXTO] Alguns respingos. Está realmente em azul. Se você estiver usando papel de boa qualidade, não importa se ele se dobra e enruga. Contanto que você use a fita adesiva corretamente, ela deve secar novamente. Certifique-se de que não haja muita acumulação de água, caso contrário, ela secará de forma desigual. Se ele se acumular demais, você pode retirá-lo do pincel. Desenhe alguns troncos de árvores. Árvores distantes implicam isso. [RUÍDO] Adicione mais alguns respingos na parte superior aqui , onde está um pouco mais seco. Agora vou secá-lo com um secador de cabelo só para ver onde estamos. 7. Ser ousado com a pintura: Eu quero que essa broca seja um pouco mais leve, então vou ativá-la novamente com o spray de água. E é isso. Estou apenas mostrando, por exemplo, o que você pode fazer como uma boa técnica de retoque, você pode repulverizar qualquer coisa. Seu lápis, vamos levantá-lo. Não é totalmente essencial, mas é uma boa desculpa, boa oportunidade para mostrar como usar ou uma das maneiras de usar o spray de água. Acho que quero que a árvore seja um pouco mais viva aqui. Então, o que eu vou fazer é pegar o pincel e voltar para ele. Além do amarelo. Estou usando o pigmento de forma muito densa nesta fase com um pincel seco. Se acharmos que está muito úmido em seu pincel, basta aplicá-lo em um lenço de papel e ele suga a umidade e faz com que o efeito de pincel seco crie mais textura no papel. Então, agora você pode ver neste estágio que a árvore escura está no céu claro e a árvore clara está no céu escuro. Acho que quero que as árvores sejam um pouco mais vivas aqui também. Agora, é hora de ser muito ousado. isso, quero dizer, vou tirar minha tinta espessa com pigmento preto direto do tubo e bloqueá-la nas áreas mais escuras, certificando-me de que todo o resto esteja seco para que não fique molhado. Quero dizer, já foi para alguns lugares. Agora, eu pego um pouco de Alizarina vermelha e faço algo parecido as sombras dentro das árvores. Um pouco de roxo lá também. Então você está praticando pinceladas secas agora. 8. Como criar efeitos variados: Depois, voltaremos mais tarde e o ativaremos novamente com água e é aí que ele fica empolgante e cria efeitos adoráveis. Acho que está na hora desse momento agora. Podemos pegar outro pincel de esfregão e borrifar um pouco e simplesmente ativar a tinta que simplesmente não precisávamos interferir muito. Basta molhar o papel e deixar que ele se misture. Pegue este pincel e implique alguns galhos. Aqui você quer, assim como está prestes a desenhar cerca de 80%, se você adicionar um pouco de água, ela adicionará alguns efeitos interessantes. 9. Pintando os ramos: É Rigor novamente, vou sugerir apenas algumas filiais. Vou colocar um pouco de branco, misturar um pouco de branco e azul cobalto colocá-los lá, porque o roxo também se mistura. Traga de volta um pouco do preto para indicar algumas árvores, alguns galhos. Acho que em algum pigmento, e depois usando água para retirá-lo, coloque-o nessas diferentes seções. Cintilações de tinta laranja vívida. Talvez até algumas cintilações amarelas aqui. 10. Adição de textura: Parece uma bagunça nesta fase, o que está tudo bem. É assim que a pintura em aquarela é, é 80% abstrata e, em seguida, apenas alguns detalhes no final, basta juntá-la. Adicione esta lavanda porque, à medida que seca, ela se espalhará. Mais algumas folhas saindo por aqui. Essa é a parte em que você pode realmente experimentar a aquarela e o que ela pode fazer. Um pouco mais de roxo aqui. Algumas cintilações. Agora vou adicionar um pouco de verde aqui misturando azul e amarelo. Há muitas cores complementares nesta pintura. Temos verde e vermelho, azul e laranja e amarelo e roxo. Tudo o que eu precisava era sangrar um pouco mais. Vou apenas adicionar um pouco mais de perspectiva atmosférica. Pisque com água pura. Aguarde alguns segundos [RUÍDO] e depois esfregue. Vou molhar essa parte aqui para um pouco de sombra. 11. Como pintar a água: Agora, para a água, adicione um pouco de azul aqui e muito roxo. Um pouco de preto aqui do outro lado. Agora vou começar a adicionar vermelho em cima desse roxo e deixá-lo sangrar. Minha tela tem um pequeno ângulo para que ela possa sangrar assim. Tentando conectar tudo. Assassinato aqui embaixo. Experimente novamente. Sinto que preciso ser um pouco mais ousado. Eu vou voltar a fazer isso. Veja mais explosões de cores. Um pouco mais de cor aqui e lavanda. Na água pode descer e se misturar. Podemos adicionar algumas linhas mais escuras na parte superior e muito escuras aqui, onde ela encontra a água. Marque algumas árvores. 12. Como aplicar splatters: Você tem que se forçar vez em quando para ser um pouco mais brincalhão. Eu podia me sentir diminuindo a velocidade, ficando presa nos detalhes e começando a perder energia. Com a pintura a óleo, você pode estilizar onde se sentar e se perder na pintura por horas, mas sempre precisa ser um pouco mais ativo com a aquarela. [RUÍDO] Nós fazemos um piscar de luz aqui, um, dois, vamos lá. Nós podemos fazer isso vermelho. Precisa ser mais grosso. Na verdade, é mais fácil usar um pincel maior ao sacudir porque, caso contrário, fica muito bagunçado se você estiver mexendo com um pincel pequeno. 13. Pintando a grama: Agora, usando esse pincel, você pode adicionar um pouco de grama aqui. Começando bem escuro [RUÍDO] embaçando aquelas árvores distantes [RUÍDO], vou refinar um pouco esse fundo [RUÍDO] Algumas manchas amarelas. 14. Destaques de finalização: Estou usando branco puro e um pincel pequeno. Vou examinar rapidamente algumas áreas aqui apenas para sugerir aqui apenas para sugerir alguns buracos nas folhas. Também tenho medo de usar seus dedos só para desfocar. Alguns destaques saem aqui. Agora, quando você está pintando está cerca de 80-90% pronto, eu tiro a fita, desconecto dela um pouco e depois dou uma olhada com um novo olhar para ver se algo pode ser melhorado posteriormente. Em um minuto, é isso que vou fazer. Vou tirar a fita, desconectar um pouco, ver se há alguma melhoria e depois vamos resumir. 15. Considerações finais: Bem vindo de volta. Agora que a pintura está terminada, vamos dar uma olhada de perto . Espero que você tenha sua própria pintura para ver também. Depois de tirar a fita, guardei a pintura por alguns dias e tentei me desconectar dela, para que, ao voltar a ela, tivesse um novo olhar. Eu pude ver com mais clareza quaisquer erros óbvios nas correções que eu deveria fazer. Você pode tentar fazer diferentes variações dessa pintura usando técnicas diferentes e explorando cores diferentes, talvez até usando uma esponja texturizada para pintar as folhas das árvores. O objetivo, em última análise, nesta fase de aprendizado é apenas se divertir um pouco, explorando as possibilidades desse meio empolgante. Pode ser fácil se sentir um pouco estressado durante a pintura se ela for desafiadora. Mas permanecer positivo e manter fé realmente ajuda no final. Tente não comparar sua pintura com a minha, pois não há duas pinturas iguais e cada uma tem sua própria individualidade e nuances. Na verdade, pintar nesse estilo deve ser muito libertador, pois incentiva marcas de pincel soltas e oferece a oportunidade de descobrir seu próprio estilo. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Ou se você quiser algum conselho relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei com certeza. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como @willelliston, pois eu adoraria ver. Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também como @Skillshare. Depois de todo esse esforço que colocamos nele, por que não exibi-lo? Lembre-se, clique no botão Seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare. Isso significa que você receberá uma notificação assim que eu publicar minha próxima aula ou receberá anúncios importantes, como brindes gratuitos ou compartilhamento de algumas das minhas melhores obras de arte estudantis enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula hoje. Deixe um comentário abaixo na área de discussão da classe se tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje. Se você tem algum assunto sobre vida selvagem ou uma cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula, por favor, informe-me sobre isso também na seção de discussão. Espero que você tenha aprendido muito e se inspire a pintar mais nesse maravilhoso meio. Até a próxima vez, adeus.