Paisagem de lago nas montanhas em aquarela: como pintar nuvens e reflexos realistas

1. Qual é o curso do curso?: [MÚSICA] A aquarela é um material fascinante para pintura, mas também seca muito rapidamente. Para lidar com isso, é preciso planejar o processo com cuidado ou usar a técnica que nos permite manter a aquarela úmida por mais tempo. Neste tutorial em vídeo, mostrarei como fazer as duas coisas. Olá a todos. Sou Maria, artista de aquarela e instrutora. Adoro pintar borrões realistas e minha lei especial é a paisagem. A imagem que escolhi para este tutorial incorpora quase tudo o que eu amei na pintura da natureza. Há um realismo de representação, diferentes planos e perspectivas, e o fluxo abstrato em aquarela no céu combinado com a precisão gráfica da flexão da água. Esta aula pode ser interessante para iniciantes, pois não requer nenhuma habilidade forte de desenho, mas nos permite entender os princípios básicos e também praticar pinceladas. Artistas amadores também podem descobrir dicas e truques diferentes e também dominar sua técnica de molhado sobre molhado. Começando com um esboço tonal e configurando a composição e as paletas de cores, vamos passar para uma pintura de paisagem passo a passo. Vou explicar cuidadosamente cada detalhe do processo. Será fácil acompanhar qualquer que seja o seu nível de aquarela. Ao final desta aula, você não só poderá criar essa paisagem simples , espetacular e realista, mas também aprenderemos sua abordagem e técnica que você pode usar para suas futuras fotos em aquarela. Participe da aula e aproveite as aquarelas. [MÚSICA] 2. Suprimentos e técnica: [MÚSICA] Vamos começar nossa paisagem. Para esta peça, usarei os seguintes materiais. Preparei vários pincéis, um pincel grande para molhar o papel, um pincel de esquilo, um pequeno pincel sintético e também um lápis e uma borracha. Além disso, um ponto importante é ter um tablet à prova d'água, pois essa técnica implica que a placa na qual você pinta não absorve água. Quanto ao papel, uso papel prensado a frio de 300 gramas de densidade. No entanto, você pode tentar fazer esse gráfico em papel celulose de 200 a 300 gramas, se for macio o suficiente e se for um pedaço pequeno. Além disso, você pode pintar em papel de algodão mais fino, como 185 gramas ou algo parecido. Se você não tiver exatamente esse tipo de tablet de plástico, pode usar qualquer placa bem embrulhada em filme plástico ou pastas de plástico para trabalhar, ou simplesmente pintar em uma mesa de vidro. Você sempre pode encontrar alguma solução, não precisa ter o mesmo material que o meu. O ponto principal é que a placa não absorve água, porque hoje vamos usar uma técnica de umedecimento de papel de dupla face. Você provavelmente já percebeu que o papel seca muito rapidamente e nem sempre é possível ter tempo para desenhar todas essas transições e espalhamentos suaves na técnica úmida. Hoje, quero mostrar uma maneira estender seu trabalho na chuva, permitindo que você tenha mais tempo. Além disso, essa técnica pode ser usada para diferentes assuntos, especialmente em formatos grandes, onde você precisa fazer grandes lavagens. Por que isso é especialmente bom para formatos grandes? Porque em formatos pequenos você quase sempre pode ter tempo para fazer tudo na técnica normal de umidade, e essa técnica que vou mostrar hoje é bastante demorada. A fase preparatória e a fase de secagem demoram, mas acho que vale a pena. 3. Esboço: Composição e tons: [MÚSICA] Hoje vamos pintar esse quadro, uma paisagem com reflexos. É claro que aqui nos deparamos com o fenômeno da perspectiva aérea. Quando as montanhas distantes parecem mais suaves e brilhantes, não vemos tantos detalhes quanto vemos na montanha próxima. Você vê que já existem algumas árvores aqui, além das árvores em primeiro plano, e elas serão mais detalhadas. Além disso, há outra propriedade da perspectiva aérea, que ainda não mencionamos, que os objetos que estão mais distantes de nós parecem não apenas mais brilhantes, mas também de tom mais frio. Ou seja, o ar que está entre nós e esses objetos absorve os tons quentes, e os objetos mais distantes pareciam estar mais frios. Isso também se aplica à montanha próxima, mas se observarmos cuidadosamente as montanhas que estão no fundo, elas são mais claras e mais frias. Além disso, trabalharemos com o céu na técnica úmida. Acho que você já adivinhou que todas essas transições suaves serão feitas nessa técnica e, claro, nos reflexos na água, quais definitivamente falaremos. Mas antes de lidar com todos esses assuntos, se eles parecerem particularmente difíceis para você, sugiro que você faça este esboço preparatório e entenda um pouco sobre o que exatamente nós vão pintar hoje. Obviamente, a primeira coisa que precisamos determinar é a proporção tonal dentro dessa imagem. Vou pegar um lápis e um pedaço de papel. Este é o papel que me sobrou de cortar as folhas grandes, então é o mesmo material em que vou pintar mais tarde. No entanto, você pode pegar o papel de celulose mais simples para este teste e praticá-lo. O que eu quero fazer, primeiro, descobrir onde estão as partes mais claras e escuras da imagem e onde estão os tons médios, e descobrir a composição ao mesmo tempo. Basicamente, eu já recortei as fotos para que possamos trabalhar com elas confortavelmente. Mas se você escolher seu próprio assunto nesse estágio, também poderá decidir que tipo de composição deseja criar. Quando falo sobre composição nesse tipo de paisagem, quero dizer, antes de tudo, que se temos um campo, água ou alguma superfície, e esse cara, então temos que decidir o que é mais importante em nossa foto. Ou seja, a que daremos mais espaço e atenção. Existe essa regra, a regra dos terços. Você deve ter notado que no seu telefone, ao tirar uma foto, há essa grade na tela. No nosso caso, a imagem é dividida em três partes na horizontal e três na vertical. Qual é o propósito disso? Porque, de acordo com a regra clássica dos terços, prestamos atenção a esses pontos de interseção dessas linhas e desses pontos. Eles são pontos de interesse. Em seguida, colocamos as coisas, os elementos que mais queremos atrair a atenção do espectador. Além disso, não podem ser apenas esses pontos, mas também as próprias linhas nas quais eles se alinham. Normalmente, com essa abordagem em torno das linhas horizontais, encontram-se algumas superfícies ou objetos horizontais e, ao longo das linhas verticais alguns objetos verticais, postes e árvores. Também podem ser montanhas ou outros elementos verticais. Todos eles estão nas linhas verticais. Ou seja, não é necessário colocar alguns objetos especificamente no ponto de interesse. Nesse caso, nesta paisagem, você já percebeu que não a dividimos ao meio pelo horizonte, o que significa que definitivamente temos uma ênfase na água ou no céu. A maior parte da minha composição é dada ao ar e menos à água. Eu já decidi por mim mesmo que minha linha do horizonte está em algum lugar aqui no terço inferior da nossa folha e um pouco abaixo dessa linha, que a divide em três partes. Tudo o mais que temos, claro, é dado ao céu. Em algum lugar nesta parte aqui, terei uma montanha, talvez eu a eleve um pouco mais alto no desenho principal para que eu não tenha uma área muito grande do céu e, claro, um fundo com um distante montanha. Aqui teremos árvores. Você não precisa desenhar nada aqui. Só precisamos lidar com as manchas. Basicamente, temos uma área do céu e uma área de água, e temos uma área de colinas no horizonte. Em seguida, começamos a descobrir qual será a proporção de tons de todos esses elementos. Entendemos que temos algumas nuvens. Vamos supor que eles sejam brancos. Depois temos o céu, que terá um tom mais escuro do que as nuvens, mas ainda é mais claro do que todo o resto. [MÚSICA] Você pode sombrear um pouco para entender que, no entanto, está escuro o suficiente. [MÚSICA] Em seguida, temos a água, pois ela reflete o céu, seria lógico supor que ela seja um pouco mais clara ou um pouco mais escura que o céu, mas neste caso, é mais escuro. [MÚSICA] Além disso, o primeiro plano da nossa água também ficará mais escuro. Também temos colinas que são ainda mais escuras que a água. [MÚSICA] Ainda não estou separando o plano de fundo e o plano intermediário um do outro, porque enquanto examinarmos esse plano, podemos ver que eles podem ser uma solução para um ponto comum. Além disso, temos o mesmo tom de reflexos aqui embaixo. Então temos a parte mais escura, as árvores e seus reflexos. Os elementos mais escuros da imagem. Agora tenho papel macio e talvez não consiga deixar as árvores escuras o suficiente a lápis, mas vou tentar. É aí que temos árvores quase negras e reflexos muito escuros na água. [MÚSICA] Dessa forma, criaremos a perspectiva e o espaço central e o volume desta. Temos o tom mais amplo das nuvens. Então temos o céu um pouco mais escuro do que a água, seguido por um quarto tom ainda mais escuro e o fundo nas colinas. Finalmente, a mais escura são as árvores negras em primeiro plano e os reflexos delas na água. Nós fizemos esse tipo. Examinamos cuidadosamente a composição e agora entendemos onde estão os elementos mais escuros, onde estão os elementos mais claros. Mesmo que queiramos tornar talvez as sombras das nuvens roxas ou algo assim, lembraremos que as nuvens são globalmente muito mais claras do que tudo e a luz nas nuvens. deve estar muito pálido. O mesmo vale para a água. Podemos pensar que as nuvens brancas são refletidas, mas já olhamos com cuidado e agora sabemos que as nuvens e seus reflexos não são realmente brancos, mas são ligeiramente acinzentados e muito mais escuro do que o nosso céu na foto. Portanto, guiados por esse esboço de tom, já podemos pintar de forma mais consciente nossa paisagem futura. 4. Esboço: Cores: [MÚSICA] Então você faz um esboço semelhante em cores. Quando você já tiver descoberto o tom, poderá decidir por si mesmo fazer algum tipo de esboço para determinar as cores. Você não precisa fazer nada tão extraordinário aqui, basta escolher as cores que usará. Eu delineei duas colinas o horizonte, a linha d'água e a linha das árvores no meu pequeno esboço agora. Você pode ver que nada está realmente desenhado aqui e agora posso tentar escolher as cores que vou usar. Além disso, você pode umedecer um pouco no céu. Vamos ver. Vou tentar usar as cores mais simples possíveis, que estão disponíveis na maioria das cédulas básicas. Agora vou pegar o azul e vamos usá-lo para fazer o céu sem pintar sobre as nuvens. Talvez até misture um pouco de azul com ultramarino agora e consiga o que precisamos. Sim, é assim que eu gosto. Observe como o céu acima é mais escuro do que o cara abaixo. Esse é o mesmo fenômeno da perspectiva aérea. Porque o céu aqui está muito mais distante e há mais ar nele, do que no céu acima, onde o espaço sideral está mais próximo e há menos ar. É por isso que esse céu parece mais claro aqui. Então teremos algumas nuvens aqui embaixo. Também observando o tom desse céu. Em algum lugar dessas nuvens vai misturar um pouco de wavelet para isso, pode até ser um pouco de vermelho mais amarelo e obter uma tonalidade cinza quase neutra. Falaremos sobre as cores novamente no processo. Agora eu adicionei um pouco de amarelo ao meu azul e um pouco vermelho e juntei cinza para as sombras das nuvens. De lá, posso descer até as colinas. Eu já te disse que o fundo é mais azul. Vamos pegar o azul, talvez neutralizá-lo com o pouco acastanhado. Então, aqui você também pode experimentar os tons sombreados que usaremos. Já me lembro que minhas colinas devem ser muito mais escuras que o céu. Vamos esboçar primeiro a água, que deve ter um tom mais escuro que o céu, mas mais clara que as montanhas. Ficará mais escuro em primeiro plano. Vou adicionar cinza a ele. Então, agora planejo com antecedência como vou pintar a água, quais cores vou usar. Geralmente, essa seção será mais escura que o céu, talvez tenha algumas nuvens, mas funcionará nelas mais tarde. Voltando para as colinas. As mais distantes serão mais azuis, as frontais terão mais ultramarino, e eu adicionarei um pouco de amarelo a elas e, nesse caso, estou usando o amarelo de Nápoles. É possível adicionar alguns elementos azuis mais brilhantes em algum lugar por aqui. É claro que posso pintar imediatamente onde as árvores estarão, tudo bem se você conseguir alguns pontos, não importa em nada. Aqui temos reflexos de nuvens de luz. Em seguida, você pode, imediatamente, enquanto o papel ainda estiver molhado, pensar no que fazer com as árvores. Vou pegar cinza e um pouco de verde para acompanhar. Você pode pegar qualquer verde que tiver, mas eu vou pegar um pouco quente e adicionar um pouco de azul nele. Na verdade, não importa a tonalidade que você usou, desde que esteja escuro o suficiente. As árvores podem ser delineadas com esses traços. O mesmo no horizonte, deixe que haja alguns pequenos, então o tom mais escuro que temos são as árvores. Veja, descobrimos quase completamente as cores e já temos uma paisagem tão pequena. Então, podemos pensar em qual cor para os reflexos. Nessa parte, eles parecem mais azuis para mim, mas não são tão azuis quanto no céu. É mais azul semelhante à cor da montanha. Mas, como está na água, precisamos tornar os reflexos mais escuros do que as montanhas e o céu. Você pode tentar pegar um na moldura azul, por exemplo. À direita escurecerá tudo porque há reflexos de árvores e haverá mais árvores cinzentas e esverdeadas. Aqui estamos. Na verdade, fizemos uma mini versão da nossa paisagem. Acho que você já descobriu qual será a sequência do trabalho e quais cores escolheremos. A única coisa que falta resolver é a técnica de preparação do artigo. Antes de cada uma de suas novas paisagens, você sempre pode fazer esses esboços para ter certeza de quais cores escolher, o que deve ser escuro e o que deve ser mais claro. Em um esboço tão pequeno, você sempre pode praticar e ter mais confiança e, em segundo lugar, você saberá quais cores usar e como sua composição ficará no final. Depois disso, vamos começar a trabalhar. 5. DESENHO: [MÚSICA] Agora que terminamos as partes preparatórias, tudo o que precisamos fazer é transferir o desenho para nossa folha final. Nesse caso, vejo que tenho uma forma mais quadrada do que na foto, mas isso realmente não faz muita diferença. Como eu disse antes , vou pegar o terço inferior do papel. Ainda um pouco menos. Em algum lugar aqui, haverá a colina. Nem precisa ser exatamente assim. Aqui também estarão as árvores. Em princípio, eles também não precisam desenhar imediatamente, mas para facilitar as coisas, você pode delinear por si mesmo os contornos das características, se quiser. Não quero que tenham exatamente o mesmo formato da fotografia, vou torná-los mais horizontais. Temos uma casa aqui , então podemos desenhá-la também. Não há necessidade de desenhar todos os detalhes, apenas delineamos os contornos de nossos objetos característicos. A montanha, as árvores, a colina no fundo distante, talvez façamos outra para os outros fundos. Eu não vou mudar nada sobre a água. Haverá mais algumas coisas escuras no horizonte aqui. Agora vou remover as linhas extras. Normalmente, o desenho não leva mais do que dois ou três minutos. Temos um horizonte, havia um contorno básico das colinas e isso é tudo. Então você pode começar a preparar o papel. 6. Como preparar o papel: Como eu disse antes, hoje vamos tentar estender o trabalho na técnica úmida. Para isso, aplicarei o seguinte truque. Quero molhá-lo completamente antes de começar a trabalhar. Eu começo a umedecê-lo na parte de trás. Eu pego uma escova de cabelo natural grande, o que me permite fazer isso o mais rápido possível. Eu escolho a melhor ferramenta para isso. Você também pode simplesmente mergulhar uma folha de papel na banheira na bacia ou embaixo do chuveiro, se quiser. Nosso objetivo é umedecer o papel para que fique completamente macio por dentro. Isso nos permitirá trabalhar o maior tempo possível em nossa técnica úmida para que tenhamos tempo de fazer nosso céu, regar nas nuvens e lidar com a paisagem. Começo molhando nosso papel na parte de trás depois de fazer o desenho. O jornal precisará de tempo para ser absorvido. Além disso, dependendo do papel e do fabricante, ele pode ter diferentes graus de absorção. Pode ser impregnado com diferentes composições. Em geral, papéis diferentes precisam de um tempo diferente para serem embebidos e você terá que gastar algum tempo para prepará-los bem de qualquer maneira. [MÚSICA] Eu não recomendo que você pule esta etapa. Seja realmente paciente e passe seu tempo, veja o jornal como ele se comporta. Pode entrar em ondas e é normal, mas não deve haver poças. Fazemos tudo como se estivéssemos apenas molhando o papel da técnica no molhado. Eu presto atenção especial às bordas. Eles geralmente secam mais rápido e eu observo o que acontece. Eu estudo sua superfície e, quando necessário, adiciono mais água. Certifique-se de deixar de molho adequadamente. Quando o copo já estiver estável, a água estiver segurando a superfície e também entrando, você sentirá que o papel estará bem molhado. Agora você pode ver que eu tenho um brilho suficiente e bastante pesado porque a água está entrando nele. Agora eu o viro cuidadosamente para a frente. Talvez se você umedecer muito bem o papel, suas bordas grudem imediatamente. Mas tentei fazer tudo o mais rápido possível para me mostrar. No meu caso, as bordas ainda estão um pouco erradas. Minha próxima ação é pegar seu pincel e molhar o papel delicadamente na parte frontal. Acho que você já entendeu que precisamos de uma prancha à prova d'água. Impede que a água entre e não funcionaria bem na madeira, por exemplo. Como seu papel não ficaria no chão por tempo suficiente, você estaria embebendo a tábua de madeira, que também não é bom para madeira. Com cuidado e delicadeza, cubro a superfície do papel. Eu sempre olho atentamente para as bordas. Eles secam mais rápido, mas eu tento não encharcá-los demais. De repente, se você ver bolhas nesse estágio, precisará levantar as folhas e molhar suavemente o local onde estão as bolhas , porque elas ocorrem em locais onde o papel não está muito bem aderido. os tablets. Em seguida, você precisa alisar cuidadosamente o papel de volta aos tablets. Depois disso, antes de começar a trabalhar, eu me certifico de remover os pingos do quadro, pois eles podem estragar seu trabalho durante a pintura. Essa água pode começar a se mover para o lençol e criar camadas de tinta feias. Como nosso céu está planejado para ser desenhado na chuva, o que já entendemos com esse primeiro cenário de teste, já podemos começar a trabalhar imediatamente. A superfície do papel é brilhante, que significa que podemos trabalhar com segurança na técnica úmida sobre molhada. Ainda não estamos interessados na parte inferior. Pode até secar. Além disso, é mais escuro para que possamos começar a pintar nosso céu com segurança , pintar a água e passaremos para os elementos mais distintos e depois secaremos. 7. Céu: [MÚSICA] Para lidar com esse céu, eu posso pegar os dois, o pincel de esquilo e o pincel de imitação de esquilo. Agora vou observar qual deles funcionará melhor. Talvez nem precisemos de produtos sintéticos. Mas, de qualquer forma, esses são os três principais, como meus principais pincéis de trabalho para esses gráficos. Em algum lugar próximo, sempre tenho um lenço que usarei para controlar a quantidade de água. Apenas um lembrete, escolhemos tinta azul ftalo para este céu como base. [MÚSICA] Às vezes também o misturamos com ultramarino. Vamos começar agora mesmo. Eu já preparei as tintas para esse céu. Talvez também façamos uma sombra para as nuvens. Ainda tenho um pouco de azul aqui. Na verdade, o mesmo azul mais ultramarino. Você vai adicionar um pouco de vermelho quente e uma gota de amarelo a eles também. Vou verificar a cor em um papel de teste. Você pode até mesmo torná-lo um pouco mais quente. Vou adicionar um pouco mais de vermelho a esse cinza. Sim, e o propósito de torná-lo mais quente. [MÚSICA] Eu os misturo com base no blues, vou trabalhar com eles para fazer com que a imagem pareça harmoniosa. Ótimo. Esse é o tipo de cinza que vamos ter. Basicamente, podemos começar imediatamente com as sombras das nuvens. Vou ter nuvens em algum lugar aqui e depois vou pintar o céu ao redor delas. Basicamente, você pode ir de duas maneiras. Primeiro, desenhe todo o céu azul ao redor das nuvens brancas e depois adicione sombras a elas, como fiz no esboço preliminar, ou faça o que faço agora. Primeiro, faça as sombras e contorne aproximadamente onde teremos as nuvens e depois adicione as partes azuis. Ambos os métodos são bons. Escolha com qual deles você se sente mais confortável. Estou pintando essas sombras nas nuvens agora. Se você tiver dificuldade em imaginar as sombras nas nuvens e como fazer isso, você pode ver primeiro as nuvens brancas e o céu e depois adicionar as sombras, dependendo da forma que você tem. Mas eu acho que você pode lidar com isso dessa maneira também. Eu delineei essa sombra de uma nuvem aqui. Talvez algumas outras nuvens aqui. Eu poderia até mesmo escurecer um pouco as nuvens misturando tinta mais espessa. Posso me permitir que o papel vai brilhar por muito tempo, eu possa escolher e misturar as cores. Eu vou fazer um tom mais escuro. Coloque o excesso de água em um guardanapo e adicione sombras mais escuras aqui e ali para tornar as nuvens mais contrastantes. Ou você pode fazer isso mais tarde, quando já tiver desenhado esse céu e ficará claro onde não há contraste suficiente. Se você tiver muita tinta borrada neste momento, olha, basta remover o excesso de água com o guardanapo. Não se preocupe, você não vai tirar toda a tinta dessa maneira. [MÚSICA] Agora, eu trabalho com um pequeno pincel sintético. Eu fiz sombras de nuvens, então vou deixar assim por enquanto. Eu uso um pincel pequeno para que a tinta não se espalhe muito porque o sintético retém menos água. Então eu pego um pincel de esquilo ou de imitação de esquilo. Nesse caso, tenho imitação de esquilo, que é sintético, mas tem uma característica próxima a uma escova de esquilo. Eu começo de cima para baixo. Você também pode começar de baixo para cima, como quiser. Enquanto a superfície do papel é brilhante, eu traço cuidadosamente as nuvens. Para fazer seu céu se fundir lindamente com as nuvens, pegue a parte azul mais clara e deixe-a fluir. Eu tomo essa mistura bastante líquida. Pego um pincel quase neutro. Você pode até pegar um pincel de esquilo. Dá água suficiente. O mais importante aqui é não pintar sobre todas as nuvens. Não se dedique muito a isso. Eu lembro que é mais escuro aqui em cima do que em baixo , então podemos adicionar contraste. Lembro que a tinta secará e ficará mais clara, principalmente em papel umedecido dos dois lados. Esse é um fator inevitável da técnica úmida, então você precisa pintar com mais espessura. Não estou tentando copiar completamente a forma das nuvens. Você também pode lavar as tintas. O princípio com as nuvens, especialmente as nuvens simples, é que elas têm primeiro luz, depois sombra e céu. Céu, luz, sombras e céu novamente. Em algum lugar aqui, sob a sombra, geralmente não tenho uma nuvem branca, mas um pedaço do céu primeiro e depois outra nuvem branca. É claro que nem sempre é o caso, mas se você precisar de algum princípio para explicar, geralmente você pode colocar esse céu com segurança sob a sombra das nuvens. Na verdade, mesmo que você pinte essa superfície de forma desigual em algum lugar, ela ainda dá uma sensação de nuvens. Eu acho que você pode ver isso. Não estou muito preocupado que a tinta não esteja espalhada uniformemente em algum lugar. Quando eu pinto esse céu, eu sempre tento fazer isso com movimentos horizontais, porque podemos imaginar esse céu neste caso como uma superfície plana horizontal, que não é o caso, mas eu imagino é assim. Não é um objeto vertical que deva ser pintado com movimentos verticais. Se eu desenhar alguns objetos como um poste ou uma parede, vou pintá-lo com esses movimentos verticais. Se eu pintar algo horizontalmente, como água, um campo, uma mesa, uma estrada ou céu, qualquer coisa que seja plana, eu faço isso com uma espécie de movimento horizontal fluente, porque cada traço será legível e definirá a impressão que o espectador tem. Vou borrar um pouco da tinta aqui. É isso mesmo. Acho que vou parar neste momento. O que fiz primeiro foi colocar sombras nas nuvens, depois criei um céu azul um pouco escuro na parte superior e um pouco mais claro na parte inferior. Seguindo em frente, geralmente, acho que parece bom. Como ainda tenho papéis brilhantes na área das montanhas, posso pintar um pouco sobre eles imediatamente com algum tipo de tom. Mas tenha cuidado. Se seu papel já secou aqui, é melhor não tocar nas montanhas nesta fase. Apenas deixe secar e depois pinte com a próxima camada. Eu quero limpar um pouco aqui. Observe que o lugar onde eu estava pintando agora ainda está brilhante e eu poderia consertar algo nele, mas eu não vou fazer isso. Vamos ter esse céu simples e confuso. 8. Montanhas e água: [MÚSICA] Descendo, temos água em seguida. Eu pego as mesmas tintas, que são morenas azuis, e desta vez vou adicionar uma mistura de vermelho e amarelo a elas novamente ou você pode até tentar adicionar um pouco de cinza a elas. Em outras palavras, quero tornar a água mais escura e menos vibrante, menos saturada de cores do que a parte superior da nossa pintura. Novamente, trabalho com os movimentos horizontais que falei antes. Nesse estágio, você pode até pegar um pincel maior, vamos fazer isso. Eu pego ultramarino, pego azul ftalo, misturo as cores mais grossas, adicionando um pouco de amarelo ou marrom ou cinza ou qualquer outra coisa, então não é tão vibrante. Eu vou tornar o primeiro plano mais escuro. Isso é para enfatizar o fato da perspectiva, assim como nossas montanhas acabam com o céu, nossa água segue a regra da perspectiva aérea e o que estiver mais perto de nós, será mais escuro do que o que está mais distante. Portanto, o reflexo no céu também será mais escuro em algum lugar e mais claro em algum lugar. Movimentos horizontais provavelmente darão uma ideia imediata da superfície da água , o que é frio. Agora olhe, é como se a superfície da água já tivesse se recuperado sozinha. Eu apenas pego o azul claro primeiro e depois escureci um pouco mais perto da borda. Não se esqueça de remover a tinta do tamanho, pois ela pode fluir de volta para alguns lugares desnecessários. Eu não vou pintar tanto os elementos da nuvem aqui, mas eu lavo e aperto bem o pincel, e talvez tire algumas tintas em alguns lugares para dar o efeito de reflexo das nuvens aqui. [MÚSICA] Eu aperto o pincel suavemente e retiro a tinta. Agora, você já deveria saber como fazer isso. Eu também posso fazer isso em primeiro plano aqui. [MÚSICA] Eu trabalho com uma pequena escova molhada, não a seco completamente com um guardanapo. Não quero que o lugar onde estou limpando fique muito mais seco do que o resto da pintura. Em geral, você pode deixar esse lugar descoberto, por exemplo, e isso também funcionaria e deixaria uma lacuna em branco. Se eu olhar de perto agora, essa área não é mais brilhante e essa área inferior ainda está brilhante, e isso é [RISOS] um pouco mais brilhante aqui em cima. Enquanto isso, vou ver que o papel ainda está preso aos tabletes, o que significa que o papel interno ainda está molhado. Agora eu tenho que decidir como vou fazer esse fundo das minhas colinas. Acho que, como aqui o céu não é brilhante e parece basicamente seco, posso pegar um pincel menor e tentar pintar os fundos. Se se espalhar, não é tão ruim porque essas montanhas estão à distância, então vamos tentar. Para isso, vou pegar o azul, que é muito mais legal. Lembro-me de que o tom dessas montanhas deveria ser bem escuro. Eu misturo a cor e posso compará-la com o que estava em nosso esboço. Talvez eu até fique mais escuro. Eu vou fazer o plano de fundo aqui. Veja, as coisas ainda sangram um pouco, mais disso acontece porque a escova está muito molhada. Basicamente, como é o fundo, pode ficar um pouco embaçado, mas eu realmente não quero que fique muito embaçado. Vou pegar mais ultramarino, talvez adicionar um pouco de cinza. Novamente, minha tinta está muito densamente misturada. Sua consistência é tão espessa que não escorre muito e parece quase um creme de leite, você vê. A colina mais distante está um pouco embaçada, mas não acho que seja muito ruim. Agora, com essa cor escura, eu vou fazer essa montanha aqui. Ainda está bem azul, mas já está mais escuro do que o outro. Também pode ser suavemente desfocado, em algum lugar você pode adicionar alguns detalhes mais escuros. Vou adicionar um pouco de cor escura aqui para separá-la do fundo. Você vê que está escuro o suficiente aqui. Não tenha medo de um tom tão escuro. A tinta secará e depois clareará muito. Aqui a borda superior se espalhou e, se você não gostar, pode pegar com muito cuidado uma escova menor, lavá-la, apertar bem e pegar delicadamente o excesso de cor aqui, se você realmente queria. Basicamente, ainda acho que seria bom ter as montanhas distantes espalhadas assim, então tudo bem. Quanto à parte frontal, faremos agora no papel seco. O que eu fiz agora foi a primeira camada no molhado; céu, água, e agora eu também fiz montanhas. Se em algum momento seu papel estiver seco, tudo bem. Você simplesmente continua trabalhando da mesma maneira. Eu não acho que isso deva ser um desastre. Se você está preocupado com o fato de as montanhas ficarem muito espalhadas, é melhor secar o papel um pouco primeiro, o que eu também estou prestes a fazer. Eu pego um secador de cabelo e seco o papel agora. Eu não o sequei muito. Eu só sequei o lado direito onde pretendo trabalhar, então eu sequei essa área também e passei por essa parte mais uma vez para que não esteja nem um pouco brilhante agora. Se eu olhar, basicamente a superfície do papel já perdeu o brilho, mas ainda está segurando o tablet, então ainda está molhado por dentro. Eu pegaria esse pincel novamente e tentaria criar um tom mais escuro com ele, onde eu pudesse adicionar mais azul e cinza, torná-lo mais escuro. [MÚSICA] Você pode até adicionar um pouco de verde, mas vou tentar fazer tudo com cinza. Isso é ultramarino mais azul ftalo mais um pouco de cinza. Talvez você possa adicionar uma gota de amarelo aqui se quiser e fazer com que fique como está na foto. Deixei cair o excesso de água no guardanapo e você pode envelhecer com segurança a partir daqui, como se fossem árvores crescendo lá ou algo assim. [MÚSICA] Vamos pintar pela casa por uma questão de interesses. Deixe que seja leve. Sempre podemos pintá-lo mais tarde ou talvez fique lindamente no fundo da montanha. Ainda teremos árvores escuras lá de qualquer maneira, então tive a ideia de tornar a casa em primeiro plano um pouco mais clara, talvez. Depois, você pode mudar um pouco a cor, pegar mais ultramarino, por exemplo. Eu coloco o pincel assim, olha, e eu faço estampas com a ponta do pincel como tac-tac-tac, e isso me dá o efeito do topo das árvores. Você não precisa fazer isso em todos os lugares em toda a montanha. Você não precisa fazer isso em todos os lugares da mesma maneira. Aqui também, eu posso ajustá-lo um pouco. Vou adicionar um pouco de amarelo aqui, torná-la uma borda amarelada só por beleza. Mas não é necessariamente. O principal é que esse lugar seja mais escuro que a montanha anterior. [MÚSICA] Então você pode deixar a parte superior mais clara, como na foto, já temos uma sensação irregular e já parece muito mais interessante do que se a pintássemos da mesma maneira, apenas como se tivesse pintado tudo em uma única cor. [MÚSICA] Temos a parte superior um pouco embaçada ou algo assim. [MÚSICA] Veja, é um pouco diferente de todo o resto. Aqui na parte inferior, você pode torná-lo mais escuro, embora haja os elementos mais escuros em forma de árvores. Não se esqueça de manter as linhas de água retas. Acho que, enquanto estou pintando essa peça inteira, esse lugar ainda está brilhante. Eu posso adicionar alguns efeitos ou detalhes a ele. Eu posso pintar outra coisa que pareça uma floresta, tornar o preenchimento irregular para que pareça mais natural. De qualquer forma, pode haver alguns pontos ou algo parecido na floresta. Aqui temos um campo tão irregular, que parece muito bom, eu acho. 9. Reflexos: [MÚSICA] Estou trabalhando com essa cor agora e posso basicamente usá-la para descer e desenhar reflexos com a mesma cor. Para fazer isso, podemos usar o mesmo pincel que usamos antes ou um pincel menor dependendo de suas necessidades. Na verdade, tudo que eu tenho que fazer são apenas algumas faixas horizontais. Eu coloquei o pincel na vertical para tornar as linhas mais finas. Eu não vou aqui ainda, eu só pinto neste lugar. À distância, eles são muito menores e muito mais frequentes. Veja aqui na foto essas pequenas ondulações. Quanto mais perto de nós, mais amplos e longos esses reflexos se tornam. Para mostrar exatamente como um pincel menor, novamente, eu pego ultramarino, azul azul e um pouco de cinza. Sim, você pode ver cores ligeiramente diferentes na foto e tudo bem, e você pode tentar replicá-las ou ignorar a diferença. A roda de cores é o que é importante aqui. Você pode até se sentir mais confortável com um pincel pequeno, especialmente no fundo. Eu faço um bom repositório como esse sem tirar o pincel. É como uma onda e você simplesmente a repete. Quanto mais você pressionar o pincel, maior será o traço e maior será a onda. A única desvantagem do pincel pequeno é que ele rapidamente fica sem água e tintas e precisa ser recarregado, então é por isso que eu prefiro fazer isso com um pincel maior. Mais abaixo, aqui em primeiro plano, você pode fazer algumas dessas grandes ondas com reflexos. Veja, eles são tão largos. Você pode repetir a forma. A principal coisa é que a superfície do papel deve estar seca aqui, então os contornos não ficarão borrados nessa parte da reflexão e obteremos o efeito que pretendemos. Mais à direita, os reflexos mais escuros ou até esverdeados que teremos aqui. Vou deixar uma faixa clara como essa na foto e continuarei pintando aqui. Aqui você vê que temos traços secos, isso porque o pincel estava muito seco. Novamente, pego azul, cinza, azul ultramarino e, ao todo, misturo e continuo fazendo reflexos escuros nessa parte. A única coisa que tentei evitar foram derrames secos. Mas se você gostar deles, você pode usá-los para fazer alguns efeitos adicionais. Em algum lugar você pode adicionar um pouco mais escuro aqui. O que temos aqui é uma grande mancha úmida de reflexão na qual as pequenas já estão entrelaçadas, misturadas, e o efeito é como se fosse uma única sombra na água, como uma reflexão uniforme. Pinte aqui. [MÚSICA] Como lembrete, quanto mais perto você chegar daqui maiores serão os reflexos. Acho que é um efeito interessante. Vou adicionar detalhes escuros aqui e ali. Ou seja, eu olho para a imagem e adiciono esses efeitos aproximadamente. Na verdade, o mais importante é terminar tudo até o fim e não parar em algum momento. Mesmo que pareça que algo está errado, é melhor apenas olhar para a foto e continuar fazendo. Aqui estarão as partes azul e mais escura, talvez até um pouco esverdeadas. Aqui você pode ver que já fizemos a parte mais escura e, em geral, nossa imagem é tridimensional. Só temos que fazer as árvores no meio termo e desenhar a casa. Mas como tudo aqui está molhado agora, podemos fazer isso e teremos que secar primeiro a superfície do papel. Mas você ainda pode descobrir alguns detalhes em algum lugar. Na verdade, mesmo que você faça apenas ondas de luz aqui, ondas escuras aqui, ondas pequenas à distância, ondas largas na frente, já será suficiente para produzir o efeito desejado. Aqui vamos fazer a casa, ela ficará clara, para que você possa limpar um pouco por baixo. Teremos o farol refletido aqui. Agora vou secar a área, e tudo o que temos que fazer agora é fazer árvores. 10. Árvores, casa e detalhes: Agora eu sequei completamente a superfície do papel e também, como você vê, não é brilhante. Também vejo que está lentamente começando a descascar as bordas, o que significa que o papel nas bordas também começa a secar por dentro. Esse é um bom momento para fazermos tudo o que queremos o mais rápido possível. Então, provavelmente vamos pegar um pincel sintético e terminar rapidamente o que queríamos. Vou pegar um pouco de amarelo, vermelho e azul para criar uma cor neutra para o telhado da casa. Vamos experimentar. Você também pode usar essa cor para a própria casa. [MÚSICA] Haverá algumas janelas aqui. [MÚSICA] Você também pode pegar cinza, por exemplo, se quiser. [MÚSICA] Eu faço uma sombra mais profunda aqui. [MÚSICA] Na foto, a casa está muito escura e, por algum motivo, eu queria adicionar mais branco a ela. [MÚSICA] Agora, provavelmente vou escurecer a casa um pouco mais. Mas vou torná-lo mais escuro , eu acho. Mas vou deixar o teto com mais luz, vamos ter esse elemento de luz aqui. Com cuidado, com um pincel sintético, finalizei os detalhes. Então, por que eu fiz isso? Era claro, da mesma cor do fundo e agora eu o pintei um pouco mais quente para que fosse diferente do fundo e fosse diferente do azul. Então ficou claro que ainda era outra textura. A próxima coisa que fiz foi pintar a parte inferior de mais cinza. Então, obtemos essa aquarela camada por camada. Então eu pego cinza, muito grosso e muito escuro, eu pego verde. Você também pode adicionar verde ou amarelo. O mais importante é obter uma cor escura e um tom de tinta. [MÚSICA] No rascunho, parecerá quase um pincel completamente seco, você vê. Deve ter uma mancha muito escura como essa. Se você se lembra, pegamos quase preto em nosso primeiro esboço e agora precisamos obter um tom semelhante. Vou desenhar mais alguns elementos no horizonte, por enquanto, uma cidade ou vila. [MÚSICA] Eles vão para trás da casa e iluminam nossa casa ao mesmo tempo. Eles criam esse contraste muito bom. Uma coisa importante também é manter a borda da água reta. Agora, as árvores, eu vou pegar um verde mais espesso. Eu tenho essa tinta verde-oliva. É bastante abrangente. Mas você também pode misturá-lo com amarelo ou azul. Eu realmente não vou perder as três linhas que eu queria desenhar, mas tudo bem. Vou desenhá-los agora desse jeito. Eu coloco o pincel assim na lateral e desenho com essa parte que você vê, o que provavelmente não é exatamente o que você esperaria. Assim, podemos desenhar árvores em geral, em diferentes partes com tamanhos diferentes do pincel para obter um resultado mais variado. Eu tentei fazer com que o formato da árvore fosse o mais aleatório possível. A coisa mais importante em que eu estava interessado era o formato da coroa superior. É um pincel quase completamente seco, você vê. Ele quase se arrasta pela superfície e deixa essas bordas rasgadas, criando assim a forma das árvores. Gosto muito do efeito. Agora você pode adicionar um pouco mais de mistura a essa mistura. Por exemplo, no meu caso, é o cinza de Payne. [MÚSICA] Eu posso até mesmo interromper um pouco a luz que deixei em algum lugar para que não seja tão intrusiva. Além disso, posso adicionar um pouco de cinza aqui, o mesmo cinza que usamos para desenhar as nuvens, o mesmo cinza que usamos na casa. Então você vê que estamos meio que repetindo, de novo e de novo, a mesma coisa. Você pode até mesmo adicionar alguns azulejos à casa. Eu também escureci um pouco a casa. Preciso adicionar algumas linhas escuras em cima do preenchimento seco para que, em algum lugar aqui na água, eu ainda queira fazer ondas ainda mais escuras, mas elas também secam e ficam mais claras. Então eu acho que podemos terminar agora. Agora, talvez neste momento você já tenha descascado vapor suficiente e vamos ver agora o que você precisa fazer para secar o papel e manter sua superfície plana. Agora, o que vou fazer é colocar a superfície dos lençóis primeiro e, enquanto secava achei que fazia sentido adicionar alguns traços leves onde temos a cidade. Vou pegar um pouco de guache e, se você quiser, é claro, pode pular esse ponto. Basta ver que temos lá no horizonte alguns elementos. Eles caminham pela vila que está lá. Então eu pego a cor branca, diluo um pouco nem muito líquida, nem muito grossa, e vou adicionar alguns pontos aqui, talvez até adicionar um pouco de amarelo a eles, por que não? [MÚSICA] A casa também pode ser enfatizada um pouco. Alguns pequenos pontos que dão a sensação de uma cidade e do horizonte, não só da floresta, mas de outra coisa lá. Você não precisa de muita luz, apenas um pouco mais de detalhes para fazer com que pareça mais interessante. [MÚSICA] Eu vou escurecer a casa um pouco assim. [MÚSICA] Agora é isso, com certeza. Eu tenho uma superfície de papel seca, então não é brilhante ou opaca e, em seguida, preciso secar o papel de alguma forma para que não fique ondulado e falaremos sobre isso a seguir. 11. Últimos toques e conclusão: [MÚSICA] O que eu faço. Primeiro, se eu tivesse uma prancheta do tamanho do meu papel, eu poderia pegar esses clipes e prendê-los cuidadosamente nas bordas da folha. Mas você vê que minha prancheta é maior do que meus papéis. O que vou fazer nesse caso, pego uma fita adesiva, certifico de que o papel de cima esteja seco para que, ao pressioná-lo, saiba o que sai por baixo, que pode estragar tudo obviamente. Eu coloco suavemente no tablet. Se de repente você se preocupar com a superfície da imagem e tem medo de que a fita descasque sua folha, se repente você tiver um papel caprichoso e a superfície desse papel correr o risco de ser rasgado junto com a fita. O que eu sugiro é que seque o papel naturalmente e depois pressione-o suavemente. Mas eu realmente não gosto de fazer nenhuma manipulação com a peça acabada, então vou secá-la cuidadosamente da maneira que demonstro. Depois é só deixar por cerca de um dia e ficará plano, seco, sem ondas e quente ao toque. Ou seja, quando você percebe que o papel está plano sem todas essas ondas, ele deve estar tão quente ao toque quanto a mesa, que você possa remover a fita com segurança e ficar feliz. No final, acho que posso adicionar um pouco de escuridão aqui. Bem, isso é tudo com certeza agora. Deixo o trabalho para secar e espero que você tenha entendido como trabalhar com essa técnica e que já possa aplicá-la qualquer paisagem que exija trabalhar em piso molhado e que você seja capaz de trabalhar com alguns elementos desfocados por um longo tempo, especialmente em formatos grandes. De qualquer forma, espero que você goste dessa técnica e desejo sucesso na prática desses assuntos. Sinta-se à vontade para compartilhar suas criações comigo. Não se esqueça de me marcar para que eu possa ver suas pinturas nas redes sociais. Claro, espero que você tenha gostado dessa aula e espero vê-lo na próxima vez. Tchau, adeus.