Paisagem de celeiro e campo de flores em aquarela

1. Sobre o curso: Olá, todos. Bem-vindo à minha antiga aula de aquarela de celeiro e campo de flores. Meu nome é Bianca Rayala. Sou um artista de aquarela das Filipinas. Adoro pintar e sou tão apaixonado compartilhar meu amor por aquarelas através do ensino. Nesta aula, mostrarei como pintar essa bela paisagem em aquarela. Na primeira seção da nossa turma, falarei sobre entender seu assunto e planejar sua composição. Compartilharei também os materiais que você precisará e as técnicas que você pode aplicar para pintar a paisagem aquarela solta. Vou mostrar passo a passo como simplificar o esboço, como pintar os céus azuis suaves, o que é essencial para criar o clima e a atmosfera da sua pintura. Também vou falar sobre as diferentes misturas de cores que podemos criar usando alguns pigmentos para nos ajudar a pintar o campo de pigmentos para nos ajudar a pintar flores com profundidade e para destacar o celeiro antigo através da adição de texturas. Vou levá-lo de pintar a lavagem de base para melhorar o primeiro plano e finalizar a pintura adicionando detalhes e destaques. Espero que você continue assistindo e aproveite a aula. 2. Materiais: Para criar essa paisagem, os materiais básicos que precisaremos são primeiro, papel aquarela. Isso é 300 GSM feito de 100% algodão. Em seguida, são tintas aquarela. Para o nosso projeto, usarei apenas algumas cores da minha paleta, ocre amarelo, sienna queimado, tema neutro, e este azul horizonte genuíno, este é índigo e depois verde-oliva. Vou misturar essas cores para criar as sombras para o céu, o campo e até o celeiro e as árvores na imagem. Também usaremos cal para destaques. Para o pincel, usarei o pincel plano em pré-molhar o papel. Se você não tiver um, você pode usar um pincel de esfregão como alternativa. Usarei principalmente pincéis redondos como este, o veludo preto prateado e também o dourado natural nas cores de colocação. Também usarei um pincel angular como este, e o pincel de forro para levantar cores e pintar detalhes no campo. Prepare também lápis, borracha, uma paleta de mistura, copo de água e um pouco de papel de seda. Você pode baixar a foto de referência na seção de recursos do seu guia no esboço. 3. Entender o assunto: Antes de começarmos, vamos entender primeiro uma imagem que vamos pintar. Sempre que pintamos, é importante conhecer o clima que queremos retratar. Em nossa imagem, podemos sentir que é um dia brilhante e ensolarado. Aqui, há um velho celeiro situado no meio de um campo de flores silvestres, então nos imaginamos de pé ao lado do campo e olhando para o antigo celeiro. Vamos fazer um esboço rápido para a composição. Este é o seu espaço de trabalho, dividimos nosso papel em três. Vamos alocar um espaço maior para o céu brilhante, então posicionamos o chão em algum lugar aqui no fundo. Vamos apenas fazer um guia áspero para as árvores ao lado, e então vamos posicionar o celeiro ao lado das árvores. Mostrarei mais tarde como esboçar facilmente o celeiro no próximo vídeo. Queremos que o antigo celeiro seja o foco principal em nossa pintura. Também colocaremos algumas nuvens aqui no céu, mas não precisamos esboçá-las em nosso documento de trabalho real. Agora estamos bem para começar. 4. Esboço a lápis: Vamos começar com nosso esboço a lápis. Identifique o terço inferior do seu papel como base do solo. Estou fazendo um esboço aproximado aqui de uma inclinação como meu guia para o campo. Em seguida, vamos desenhar um guia áspero para as árvores aqui à direita. Então podemos prosseguir no desenho da videira. Como você pode notar, tento copiar o ângulo dos lados do telhado para obter a perspectiva certa com base na fotografia. Essa técnica é uma maneira fácil e rápida desenhar sem se preocupar se você obter os ângulos e a perspectiva corretos do objeto. Usando o lápis, copie o ângulo de cada lado do telhado da fotografia e, em seguida, transfira-o para o papel de trabalho. Também não colocarei muitos detalhes no meu esboço pois deixarei a aquarela criar detalhes e texturas para mim. Este é o nosso esboço a lápis. 5. Primeira lavagem a pintar o céu e campo: [MÚSICA] Antes de começarmos a pintar, apague marcas de lápis excessivas e desnecessárias no seu esboço. Nosso primeiro passo é pré-molhar o papel inteiro com água limpa para que possamos criar uma transição suave de cores. Usando meu pincel plano, pré-molho o papel inteiro, certificando-se de que nada fique seco. Deixe o papel absorver a água primeiro antes pintar para que a tinta não se espalhe incontrolavelmente. Enquanto esperamos, podemos preparar a cor para o céu. Estou misturando azul horizonte e um pouco de amidade genuína para criar o céu azul brilhante. Você pode testar a mistura de cores em um papel separado para que você possa ter o tom desejado. Quando o papel estiver pronto incline sua placa em um pequeno ângulo e depois pinte o céu começando por cima e deixando alguns pontos brancos para a parte iluminada das nuvens. Estou apenas seguindo a forma que eles vêem na foto de referência. É por isso que é importante ter a foto de referência ao seu lado para que você possa ser guiado na pintura do céu. Observe que a tinta não se move incontrolavelmente. Ele ainda cria bordas suaves enquanto eu coloco as cores. Isso porque apliquei o pigmento quando o papel não está muito molhado, nem muito seco. Na pintura, é importante conhecer o tempo certo e a temperatura do seu papel, pois diferentes temperaturas afetarão o movimento dos pigmentos no papel. Agora, podemos ver pouco a pouco uma ilusão de nuvens no céu brilhante. Vou adicionar tons um pouco mais escuros em algumas áreas para mostrar sombra. A parte superior do céu deve ser mais escura em tom para mostrar perspectiva no céu. Usando um tecido limpo e seco, deixarei a cor e definirei as formas das nuvens. Sempre use a porção limpa do tecido ao levantar as cores para evitar manchar as áreas brancas no céu. Em seguida, vou pintar uma leve lavagem de ocre amarelo aqui no horizonte para um brilho leve quente. Misturarei suavemente o amarelo quente com o azul claro para evitar uma mistura verde no nosso céu. Vamos adicionar algum contraste nas nuvens construindo as sombras. Lembre-se sempre de seguir o que você vê na foto de referência para que você possa aplicar os tons corretos em sua pintura. Quando você terminar as nuvens, vamos continuar pintando o campo. Como o fragmento de campo ainda está úmido, não vou mais molhá-lo com água. Eu crio uma mistura de ocre amarelo e um pouco de verde-oliva para minha lavagem base do campo. Também vou adicionar um pouco de azul horizonte já que uso o azul horizonte para o céu. Acabei de colocar a cor primeiro com traços em negrito. Em seguida, misturo índigo e verde-oliva para construir a cor do campo. Se olharmos para a foto de referência, vemos uma mistura de verduras amarelo-esverdeadas e escuras no campo. Vamos tentar descrever o que vemos enquanto mantemos a frouxidão de nossa pintura. Para o primeiro plano, eu uso ramo e agora misturado com as outras cores são usadas para o campo. Lembre-se da regra de perspectiva de que o foregone deve sempre ter o tom mais escuro. Desta forma, você evita tornar nossa imagem plana e colocamos profundidade em nossa imagem. Eu apenas pinto com traços ousados e escureço o primeiro plano ainda mais. É importante trabalhar molhado em molhado neste estágio específico para evitar bordas duras em nosso campo. Para manter nossa pintura harmoniosa, maximizamos o paladar limitado que temos misturando cores entre os pigmentos que temos em nosso paladar. Eu também polvilho um pouco de água no campo para um bom efeito. Quando o papel absorve o pigmento, uso um pincel de revestimento para levantar a cor e mostrar uma impressão de grama aqui em primeiro plano. Como queremos direcionar nossos espectadores para o celeiro, esse golpe para a grama deve ser direcionado para o celeiro. Tenha cuidado para não exagerar e colocar muitos fios ou colocar muitos traços para a grama modo que o celeiro antigo ainda seja o foco principal em nossa pintura. Acabei de adicionar mais respingos no meu campo usando verdes e amarelos. Você também pode cobrir a parte do céu com um tecido limpo para proteger o céu de ter esses respingos. 6. Segundo lavagem do campo: [MÚSICA] Quando o fragmento do filme está quase úmido, podemos levantar novamente mais tinta, para mostrar lâminas de grama. Você pode fazer essa etapa usando um pincel sintético. Vou usar um pincel angular e também um pincel de forro. Ao levantar as cores, sempre limpe seu pincel depois de levantar. Usando o mesmo pincel angular, vou pintar as árvores aqui à direita. Começo primeiro com uma cor verde amarela clara para mostrar este topo da árvore sendo iluminado pelo sol e depois o topo com outra camada com uma cor mais escura. Como você pode ver, coloco a barriga do pincel no papel para criar traços ásperos com uma tinta semi-seca. Também vou escurecer essa parte inferior para mostrar sombras. Outra técnica que vou compartilhar é riscar o papel. Eu arranho algumas partes aqui sob os três para mostrar uma ilusão de troncos de árvores. Você pode usar sua unha ou um cartão para fazer essa técnica. Agora, não queremos que as árvores pareçam separadas do campo, então, para misturar as árvores com o campo, usarei meu pincel plano e arrastarei a cor da base da árvore descendo. A escova plana não deve estar molhada. Vou voltar ao meu campo para adicionar mais respingos coloridos para torná-lo mais interessante e vibrante. Lembre-se sempre de que a cor da água tende a desaparecer na cor quando seca. Vou espalhar seu brunch henna, ocre, roxo e também cal para mostrar a impressão de diferentes flores silvestres no campo. Vou fazer minha mistura de cores um pouco cremosa para que esses respingos sejam ousados e vibrantes em vez de serem muito transparentes. Splattering é uma técnica maravilhosa para adicionar detalhes soltos e muito naturais. Como não temos controle sobre os respingos que fazemos, o que podemos fazer é posicionar o pincel no ângulo correto para que a direção dos respingos seja apropriada no foto. Agora estou misturando meu guache branco e ocre amarelo para criar um amarelo opaco. Dessa forma, quando eles salpicam esse pigmento amarelo, ele se destacaria ainda mais já que agora é opaco por causa da cal. Se você quiser respingos maiores, você usa um pincel maior. Se você quiser respingos mais finos, basta usar um pincel mais fino. Você pode fazer essa técnica de respingo quando o papel ainda estiver molhado para criar texturas suaves no campo e também pode fazer isso quando o papel já estiver seco para criar mais detalhado e detalhes vibrantes. [MÚSICA] 7. Pintando o Barn: [MÚSICA] Meu papel está completamente seco e este é o momento certo para pintar o celeiro. Vou usar ocre amarelo como minha tinta base para o celeiro. Para escurecer um pouco o tom, você pode adicionar uma pitada de canal de celeiro em roxo. Vou seguir o valor tonal do celeiro na foto de referência para que o objeto não pareça plano e assim eu possa mostrar a sombra e a luz certas no objeto. Agora, para pintar os lados do celeiro, usarei canal de celeiro com um pouco de ametista genuína. Minha mistura é um pouco grossa e meu pincel está um pouco seco. Vou misturar o celeiro com o campo usando meu pincel plano. Essa é a mesma técnica que eu fiz com as árvores. Novamente, a escova plana deve estar para baixo, não deve estar molhada. Agora, vamos adicionar mais contraste entre o celeiro e o campo. Vou adicionar cor escura neste lado ainda mais. Depois disso, vamos repetir o mesmo processo de misturar o celeiro com o campo usando o pincel plano. Nosso foco é fazer com que o celeiro seja o principal ponto focal na imagem, é por isso que colocamos contraste adicional. Agora, estou adicionando alguns traços para mostrar as janelas com uma cor marrom escura. Vou adicionar alguns outros detalhes quando a camada estiver seca. Como a camada ainda está úmida, posso adicionar algumas texturas que naturalmente se misturam à medida que seca. Você também pode usar o dedo para misturar a tinta na primeira camada e, em seguida, adicionar mais alguns tons escuros aqui para melhorar a parte da sombra das árvores. [MÚSICA] 8. Detalhes finais: [MÚSICA] À medida que finalizamos a pintura, vamos adicionar um pouco mais de contraste nas árvores e aqui no celeiro. [MÚSICA] Isso nos ajudará a fazer um celeiro e apoiar o elemento que são as árvores para se destacar em nossa imagem. [MÚSICA] Estou criando uma mistura verde escura usando índigo e verde-oliva. [MÚSICA] Eu pinto a parte base desse grupo de árvores aqui. [MÚSICA] Então, novamente, arranharei o papel, para mostrar uma ilusão de galhos e troncos entre esses verdes. [MÚSICA] Ao adicionar outra camada, não se esqueça de borrar a tinta, para misturá-la com a camada base. Em seguida, adicionarei mais algumas grama aqui em primeiro plano. Eu faço traços finos e finos usando uma cor marrom escura. Também adicionarei respingos também. [MÚSICA] Aqui estou usando meu pincel de forro. [MÚSICA] Estou colocando apenas muito poucos traços aqui deste lado. Esses traços estão levando para o antigo celeiro. Isso servirá como um elemento que levaria os espectadores ao nosso ponto focal. [MÚSICA] Usando uma cal. Vou espalhar um pouco dele no meu campo para criar flores brancas brilhando por cima. [MÚSICA] Quando terminarmos, para o último passo vou colocar alguns detalhes no celeiro. Primeiro, vou começar com a sombra sob o teto. Estou misturando uma cor marrom escura usando minha tonalidade neutra e sienna queimada para pintar a sombra logo abaixo do telhado. Isso dará ao celeiro mais dimensão. Usando a mesma cor. Também adicionarei algumas linhas e detalhes na parede para maiores interesses. [MÚSICA] Meu pincel está semi-seco e eu sempre esfreguei a tinta depois de aplicá-la para ter uma boa mistura em camadas. Em seguida, eu desenho as janelas ao do telhado e também adiciono as sombras também. [MÚSICA] Estou adicionando azul horizonte na minha mistura marrom escuro para pintar a sombra fria. [MÚSICA] Estou usando novamente, minha cal para adicionar alguns pequenos detalhes que também servirão como destaques no celeiro e também em algumas partes das árvores. [MÚSICA] Eu realmente misturo essa cal com um pouco de ocre amarelo para que não fique muito brilhante, quando eu aplico em um celeiro velho escuro. [MÚSICA] Neste ponto. Também estou verificando meu trabalho como um todo e tento descobrir se há áreas que precisavam ser aprimoradas. [MÚSICA] Se você sentir a necessidade de adicionar mais respingos, sinta-se à vontade para fazê-lo. Basta adicionar um respingo mais escuro das mesmas cores que você usa no campo. Acho que também é uma boa ideia adicionar alguns pássaros no céu para que haja dinâmica na imagem. Tenha cuidado para colocar os pássaros com tamanho apropriado, não muito grande, para que seja realista e combinasse com a imagem. [MÚSICA] Uma vez que sua pintura esteja pronta e completamente seca. Retire cuidadosamente a fita adesiva para obter uma borda limpa e nítida ao redor da pintura. [MÚSICA] Não se esqueça também de assinar seu trabalho e compartilhá-lo comigo para que eu possa ver e ajudá-lo em seu projeto. Consulte nosso próximo vídeo para saber as coisas importantes que precisamos lembrar ao resumir esta aula de paisagem. [MÚSICA] 9. Resumo do curso: Para nos revisar com coisas importantes que precisamos lembrar ao pintar um celeiro antigo em uma paisagem de campo de flores como esta, precisamos nos lembrar de pintar o céu usando a técnica molhada. Isso é importante para criar uma mistura suave e agradável nos céus. Para criar as nuvens, deixamos espaços sem pintura no céu para configurar as nuvens e também usamos o papel de seda para levantar o pigmento do papel. Também pintamos o campo misturando as cores em uma superfície molhada. Lembre-se sempre da regra em perspectiva que o primeiro plano deve sempre ter o tom mais escuro. Também adicionamos a textura base do campo enquanto a camada ainda está molhada usando de salpicos e a técnica de elevação. Para o celeiro e as árvores, nos referimos à foto de referência para identificar de onde vem a luz para que possamos colocar a sombra de acordo. O mais importante na pintura é aproveitar o processo e continuar criando, aprendendo, reaprendendo e desaprendendo coisas. É divertido e emocionante descobrir coisas novas à medida que misturamos e misturamos cores e experimentamos diferentes técnicas para dar vida à imagem. Se você deseja aprender mais sobre pintura em aquarela, convido você a participar minhas outras aulas sobre pintura de paisagens marinhas, natureza morta, temas florais e muito mais. Vejo você lá.