Transcrições
1. Sobre o que é este curso?: Imagine as luzes quentes passando pelas
folhas de outono sussurrando ao vento. Isso te inspira? Pessoalmente, não consigo resistir a
pegar o pincel e
pintar um quadro. E se pudéssemos mudar sua paleta como
as folhas durante o outono? Oi pessoal. Sou Maria,
artista e instrutora de aquarela. Bem-vindo à minha nova aula, onde você
descobrirá como encontrar sua
paleta de outono perfeita e como usá-la para pintura,
cessionário e paisagem urbana. Seja qual for o seu nível aqui, você encontrará exercícios viáveis
e úteis. Começaremos
gerando paletas de cores, e eu já estou aguardando seus resultados
para que
possamos compartilhar ainda mais
combinações de cores uns com os outros. A seguir, mostrarei como simples modificações no
túnel podem tornar a imagem ainda mais brilhante. Depois disso, adaptaremos
essa lógica para aplicar um de nossos novos paletes
no esboço rápido de 15 minutos. E, claro, mostrarei um processo passo a passo de uma criação
maior de aquarela. Prestando atenção a todos os
detalhes e técnicas. Então, depois desta aula, você não só fará três
pinturas e uma cartela de cores, mas também aprenderá
uma abordagem que poderá usar
em qualquer pintura futura. Participe da aula e
desfrute de aquarelas.
2. Exercício de paletas de cor: Bem-vindo à nossa aula. Vamos começar imediatamente
com o primeiro exercício. Para o primeiro exercício, você precisará de um pedaço de papel. Vou usar papel de algodão, mas papel de celulose também
funcionará. E vou usar um pequeno pincel
sintético. Você também precisa de
fita adesiva ou pode simplesmente alinhar o papel
como um lápis e uma régua. E, claro, basta fazer
suas cédulas favoritas. Você provavelmente sabe
que eu costumo usar fotografias como referência
para minhas aquarelas. Na imagem original, há áreas escuras e
claras que terão
iluminação e tom diferentes. E também são objetos
diferentes, então também terão cores
diferentes. Mas o que fazer? Não gosto do esquema
de cores da foto original. Eu poderia, é claro, tentar usar filtros e correção de cores. Ou podemos realmente fazer um
processo criativo. Eu faria isso. Às vezes, faço
testes coloridos como esse quatro novas variações e aprendo esse método sozinho durante uma das
aulas on-line há alguns anos. E eu continuo usando
de tempos em tempos. Então, vamos tentar testar
diferentes saltos de carga. A seguir, neste vídeo, mostrarei todos os
12 esquemas que fiz. Claro, com
as fórmulas de cores com as quais são feitas. O primeiro vídeo
estará em velocidade normal, para que você possa ver o
processo como está e o resto será
acelerado. Vamos começar. Como primeiro exercício para você, sugiro que faça pelo
menos seis variações
de paletas diferentes, ou melhor ainda, mais. Você vai se sentar em. Os
primeiros serão fáceis de encontrar, e então você terá que mergulhar um pouco e procurar novas combinações de
cores. Talvez até pegue uma
cor que você raramente usava ou a misture em misturas
incomuns. E quanto mais variações você
diz a si mesma como meta, mais completa e eficaz
elas exercitam
o booby. Eu o quero e,
tomando novas cores, vou usar apenas o
equilíbrio existente que eu normalmente uso. E você verá que
pode obter um grande número de variações com base
nas mesmas cores. Então, aqui eu preparei 12
seções para este exercício. Por favor, não seja preguiçoso e faça pelo
menos seis esquemas de
cores diferentes. Experimente e não se esqueça de
compartilhá-los na seção do
projeto. Dessa forma, vocês podem ajudar
uns aos outros a encontrar novas
combinações de cores bonitas. Tudo bem.
3. Comentários sobre o exercício: Então, menos do que
temos são nossos testes de cores. E eu já
passei um bom tempo pensando em quais
cores eu prefiro, qual pellet eu mais prefiro. Portanto, estou honestamente satisfeito com a maioria dos esquemas de
cores que criei. Alguns deles são
realmente incomuns para mim, por exemplo, este. E eu realmente amo isso. É um clima de outono muito,
muito bom aqui, ou este é muito parecido meu equilíbrio com algumas
abelhas e azuis. Embora não
pareça nem um pouco esse lugar. Eu realmente me sinto como se fosse outono. Então, será que há
azulejos aqui, por exemplo, eu também gosto do clima, também gosto do clima,
mas acho
que não funcionará para
esta foto para mim. Então, é realmente uma coisa muito
subjetiva e você escolherá
por si mesmo. Espero que você faça esse tipo de cartela de cores e
tenha essa escolha. E realmente passe algum
tempo pensando sobre isso. O que estou adotando agora, duas opções que escolhi para mim é essa e essa. Bem, sem surpresas,
acho que também funciona para
mim porque também adicionei um pouco de contraste aqui
nessas fotos. Então, eles realmente já capturam o
clima e as luzes. E é provavelmente
por isso que eles chamam minha atenção. E essas fotos? Aqui? Eu adoro
porque é mais vermelho. É menos comum na
minha paleta pessoal. Também está muito quente. E acho que vai ficar de
bom humor nesta foto. Este também funciona bem e
adorei muito a cor, contraste
quente e frio aqui. É por isso que estou adotando, mas isso parece
muito elegante para mim, então eu realmente não sei
qual foto escolher. Acho que vou escolher essa opção e vou experimentá-la. E se não funcionar, farei algo mais, contrastar em cores frias
e quentes. Então, veremos. Então, o que vou
fazer agora é primeiro trabalhar um pouco
na versão em preto e branco. Bem, eu não vou
usar a cor preta. Eu vou salvá-lo aqui. Então, teremos uma espécie
de cartão postal de estilo antigo. Porque aqui, se eu tirar uma foto em
preto e branco, parece legal, mas para mim
faltam várias sombras e eu sinto que
podemos realmente trabalhar nela,
on Caravan também está aqui. Mesmo que eu já tenha
trabalhado com essa imagem no meu aplicativo Lightroom para trabalhar com algum
contraste, etc. Mas eu realmente acho que
pode ser benéfico para nós testá-lo primeiro na
versão monocromática e depois tentar
fazer uma colorida.
4. Exercício de esboço: desenhos: Então, vamos fazer um desenho muito
rápido agora. Eu realmente não preciso de
muito para isso. Eu só preciso editar esboço
muito simples
e pegar meu lápis B. Aqui. Eu realmente quero fazer apenas um esboço tonal para
ver o que isso pode dar. Então, eu realmente nem preciso das proporções marginais aqui. Só para testar. Aqui estará, sim, digamos que sua
proporção maior ou menor será a árvore. Eu realmente quero
que isso saia de cena. E nossas janelas que estão aqui. Não, eu realmente não
pinto detalhes. Aqui. Haverá pessoas. Do seu corpo, eu já posso
tentar desenhá-los porque eu
quero fazer algumas sombras. Elenco, elenco
feito por essas pessoas. Aqui estão os telhados
das ruas. Não se esqueça da
perspectiva aqui. Então, o primeiro e eu
faremos imediatamente o segundo. Então, o teto aqui, na verdade
, eles não são iguais. Acabei de notar. Cathy. Essa primeira
janela, segunda janela. Portanto, é um
esboço muito rápido. Eu consegui. Então, aqui estarão as pessoas caminhando. Tudo bem, a primeira planta, eu não vou tocá-la. Então, vamos tentar primeiro
a versão simples. Então, eu tenho uma cor sépia. Vou colocá-lo aqui
na minha paleta. Na verdade, eu já o tenho aqui. Eu vou pegar e vou preparar a cor neste,
neste lugar.
5. Esboço monocromático: parte 1: Estou pronto para o primeiro teste. Vou fazer isso aqui, e depois aqui vou testar
minha versão colorida. Bem, eu realmente quero
testar este, então vou ver como
funcionará para a segunda opção. E se funcionou, talvez
eu use essas
cores para uma versão maior ou mude algumas
coisas para que possamos ver. Mas primeiro esta, esta foto, o que eu recomendaria
que você fizesse neste exercício, pegue um pincel maior que
você normalmente usaria para esse tamanho de um esboço como este, você estará livre de detalhes e
será mais fácil
para você realmente
tentar ver pontos maiores, campos
maiores de aquarela e
trabalhar com eles sem
pensar em muitos detalhes. Obviamente, a seguir,
se você preferir trabalhar com imagem
realmente detalhada,
sinta-se à vontade para fazer isso. Mas eu realmente
recomendo que você use essa imagem como um
exercício para tentar testar, para obter algumas informações
da sua foto. O que estou fazendo agora, estou
trabalhando apenas com cores de retrocesso. É o da Vanguard, o mais simples. E vamos ver o que temos? Nós temos o céu. Não se esqueça
do papel colorido. Então temos nosso, nosso céu, temos algumas nuvens. Claro que eles estão ligados, molhados. Você já conhece a
técnica. Eu espero. Então. Eles são muito macios, então normalmente ficam molhados, pintados e depois molhados. Mas esse cara é que a
noite não é branca, então adicionamos algumas cores, um pouco de cor às nossas nuvens. Esse cara é quieto, claro de qualquer maneira. Especialmente neste local. Prefiro mantê-lo branco porque aqui
teremos as luzes acesas para a direita. E então todo o
resto fica mais escuro. O único teto aqui
no café será mais leve. Na verdade, eu já posso cobrir
tudo aqui. Um pouco de cor. Então, poderia lavar imediatamente um pouco de
cor da luz solar futura. Talvez duas folhas, alguns
destaques aqui no chão. E o telhado. De qualquer forma, não é como
uma luz branca silenciosa. Então, haverá cor. Aqui, provavelmente, teremos destaques
muito, muito bons. Primeira camada,
vou fazê-la secar. Era um secador de cabelo para
torná-lo mais rápido. Tudo bem, agora está um pouco mais seco, então eu já posso pintar na técnica seca, só
para não ter muitas manchas coloridas
correndo
aqui e ali. Então, o que vou
fazer a seguir é,
bem, na verdade, eu preciso
determinar todos os elementos. Em seguida, vou colocar
na minha foto para ver o quão escuros ou
claros eles ficarão. Então, aqui está o meu telhado, haverá alguns
detalhes sobre ele assim. Basicamente, tudo
aqui é mais escuro. Depois, os telhados lá. Na verdade, eles
ficarão ainda mais escuros do que meu café, então eu posso
fazê-los mais tarde. Aqui temos alguns pontos mais claros. Ele detalha no chão. O que eu faria
seria, é claro, tornar o primeiro plano um pouco mais escuro aqui para ter um efeito de
perspectiva. E a última coisa
é que já temos alguma luz vindo
aqui e ali. E vou removê-lo com meu pincel só para manter
as luzes acesas. Aqui e talvez aqui. E agora, vamos
mudar para a árvore. Aqui você vê ao redor
da árvore que temos algumas, podemos ver algumas folhas, mas elas são,
elas são muito claras. quando vemos tudo amarelo, na verdade parece muito claro De qualquer forma, quando vemos tudo amarelo,
na verdade parece muito claro, porque a cor
amarela é clara. Mas o que precisamos notar
para nosso trabalho futuro é que aqui amarelo
e aqui esse amarelo, eles não têm o mesmo tom. Então, aqui, este exercício o
ajudará a entender, na verdade que suas folhas
são mais claras e escuras em algumas, em algumas áreas. E assim, você
notará e aplicará sua cor mais corretamente
em seu trabalho maior. Aqui está uma cor mais clara, quase
transparente. Quanto mais nos afastarmos do sol, mais escuro ele se tornará. Veja, usar o pincel
maior me ajuda a evitar detalhes excessivos. Aqui eu posso ter algumas filiais. A árvore em si também
será mais clara
na área clara e
mais escura e mais escura. Estou fazendo essas folhas
lá de forma muito esquemática, eu realmente não sigo agora
o desenho da árvore. Só para testar a ideia, você sabe como ela funcionará em geral para os valores
adicionais de cor aqui, está
um pouco úmido. Eu quero realmente tocar
essa área no momento. Claro, escuro. Essa é a única coisa que eu tive que capturar
neste esboço. Claro, se eu quiser, posso fazer algumas luzes. Se meu papel ainda estiver molhado. Posso tentar remover a cor
e criar um efeito de luz, mas realmente não
penso muito nisso. Até mesmo o fato de usar valores de cores
diferentes ajudará você a criar um bom contraste e um efeito de luz no final. O que você precisa fazer para obter mais pigmento? Ainda nem se trata
da cor. É apenas sobre o valor e o tom da
cor.
6. Esboço monocromático: parte 2: Ok, podemos voltar
para esse prédio aqui. Teremos algumas janelas de
saúde, alguns detalhes muito sombrios. Comas, detalhes em preto aqui. Bem, aqui no fundo
está imprimindo porque a cor
ainda estava molhada neste lugar. É engraçado porque até
criou um efeito de luz. E o que precisamos é ver alguns detalhes aqui e ali, talvez eles
estejam muito escuros. Neste ponto. Algumas sombras aqui. Muito escuro. E as tendências do café. Na verdade, há uma pessoa aqui. Há uma sombra. Portanto, a ideia desse
exercício é
testar os valores das cores para ver
o que você precisa é de uma cor. Então, aqui temos pessoas indo. Na verdade, pode ser mais escuro. Sinto que o tronco de uma árvore está mais escuro
aqui porque
não há realmente luz ao lado dela. E por que você pode
fazer isso para experimentar algumas sombras vindas de pessoas. Não posso esquecer que não
deveria estar muito escuro. A maneira de entrar na brisa. Quando tivermos sombras escuras, teremos o efeito de luz. Sim. Em seguida,
haverá alguns detalhes. Estou me perguntando
se esse prédio também não
deveria ser um
pouco mais escuro, ou se
está tudo bem Aqui e ali
haverá algo mais escuro. Talvez. Veja alguns edifícios. 3D é algo muito técnico. Mas ajuda a sentir
melhor a imagem. Então, estou muito feliz
com o túnel. Proporções do túnel aqui. Talvez a única coisa que eu
fizesse com que o fundo fosse
um pouco mais escuro. É claro que não é tão
preciso quanto um desenho. Mas acho que você viu
a ideia, certo? Então é assim que eu vou fazer, trabalhar com essa foto aqui. Talvez
também haja algumas sombras. Agora vejo mais ou menos
como isso funcionará para mim. E eu posso tentar transferir agora esses
valores de cor para cores. Vamos desenhar nossa imagem primeiro. Espero que você possa ver que
esta versão está um pouco mais destacada em
comparação com esta. É só porque eu adicionei mais pontos de
luz no chão e talvez meus
destaques aqui sejam um pouco mais intensos do que
na foto original. Veremos como isso
funcionará
dependendo do nosso esquema de cores. Então agora é hora
de talvez tentar. Finalmente, um neste lugar.
7. Esboço da cor: primeira camada: Então, vamos experimentar agora
a segunda versão. E desta vez eu realmente gostaria de
experimentar esse esquema de cores. Na verdade, uso muitas cores
diferentes e
veremos como elas funcionarão juntas, aplicadas com valores de
cores diferentes. O que é muito interessante
porque
aqui, aqui eu realmente não
tenho cores de tom
escuro na árvore ou
no prédio aqui. Então, apenas algumas sombras
nesta parte. Então, eu realmente gostaria de ver
como isso funcionará
para diferentes
valores de cores. Então, vamos embora. Eu proponho
a mesma, a mesma abordagem,
sem pressão aqui, é só um teste. Então, vou preparar minha paleta. Vou limpar um
pouco assim. E aqui vamos nós. Vou começar com esse cara. Esse cara era
azul royal e saía de casa. Payne é cinza, se bem
me lembro, e vamos adicionar uma gota de laranja para ter alguns destaques. Também pode tornar o céu um pouco
mais quente perto do sol. Então, aqui. Por que precisamos desse segundo esboço é
testar as cores antes de
começarmos a pintura maior, só isso. Então, se você acha que
já está pronto para isso, pode fazer isso
sem o esboço. Mas essa é pequena. Levará apenas
algum tempo de você, de 10 minutos. E então você poderá Você saberá se
gosta ou não. E assim,
será mais fácil criar uma imagem
melhor posteriormente. Gostaria de ter certeza de que
suas escolhas de cores estão corretas e de que você pode
pintar sua manutenção com confiança. Então, vou adicionar agora
um pouco da linha
Oreo para o plano de fundo. Lembre-se de que comemos alguns. E então luz por
luz para o meu telhado. Pois o café é na verdade laranja e uma gota de
vermelho, se
bem me lembro, eu queria
deixá-lo bem claro. Então, vamos adicionar mais água a ele. Então, podemos subir com o mesmo vermelho porque há
um reflexo
de luz como a areia que entra aqui. E então temos a
luz entrando. Certifique-se de que eles também tenham um pouco de sol
saindo da minha janela. Agora, vamos pegar novamente
as mesmas cores. Azul e uma gota do cinza de Payne misturados com
esse laranja e vermelho hoje. Eu usei na parte de baixo, vou pegar um açafrão, assim como fizemos
aqui nesta parte. Você vê, tudo bem. Aqui. Deixe-o mais leve em alguns lugares entre pessoas
que possam torná-lo mais leve. Sombras futuras. E nós dirigimos.
8. Esboço da cor: detalhes: Você já conhece
todo o conjunto de cores. Então, se você ver que a
cor ficou mais vermelha, então eu uso o vermelho
que já adicionamos. Sentei-me com as folhas translúcidas da árvore ao redor do sol. Você se lembra, deve ser
mais claro e de cor mais quente. Dependendo do formato da ponta
do pincel, as folhas podem ficar
diferentes do que antes de eu começar esta parte, pratique em
uma folha de papel separada. Faça impressões do seu pincel e veja que tipo
de marcas ele deixa. Aqui eu adicionei o
cinza de Payne para tornar a
cor ainda mais escura. O tronco da árvore também
deve estar escuro o suficiente. Então, estou aumentando
o contraste aqui. E então eu
volto para a tinta translúcida. E então vamos adicionar um pouco mais de
contraste ao plano de fundo. Aqui. Não estou realmente interessado
na técnica em si, mas mais no tom e cor da minha
resposta à aquarela. Eu levei um pouco mais de
amarelo translúcido para um Hayes,
o efeito de brilho. Agora é hora
dos detalhes mais sombrios. Lembre-se de que no desenho
monocromático, eles eram quase pretos. Portanto, não se esqueça de misturar
as tintas mais grossas. Estou removendo a cor
em alguns lugares para criar o efeito de alguns feixes
e sombras na rua. Claro, eu só posso
fazer isso enquanto o papel ainda
está molhado neste lugar. Mudando agora novamente para uma cor
quase preta ou muito
escura e densa. E mesmo com essas manchas escuras, você ainda pode mudar a cor. Vou usar mais
vermelho em alguns lugares. Claro, eu só adiciono
cores que já
usei nesta foto para
manter a harmonia das cores. Vamos continuar com as sombras agora. Posteriors cria
uma boa consciência aqui. Eu aumento o contraste
em alguns lugares. Adicionar detalhes ao mesmo tempo. Se você tocar no final, e estamos quase terminando aqui. Se quiser, você pode pintar
uma árvore no fundo. Eu realmente adoro ver como essa
imagem está ficando brilhante. Então, na verdade, isso é tudo
para este segundo esboço. Agora é sua vez de criar suas duas tentativas, ou
talvez até mais, não se esqueça de compartilhá-las
na seção do projeto, talvez até mesmo em imagens, para que possamos discuti-las completamente e até
você em um grande projeto. Próximo. Boa sorte.
9. Projeto principal : desenho: Então, vamos começar desta
vez desenhando a si mesmo. Todas as regras de perspectiva, como construir a imagem, não
são nosso tópico principal. Decidi seguir o caminho mais fácil
e acabei de transferir minha fotografia impressa para meu papel aquarela
usando uma mesa de luz. Portanto, você também pode fazer o mesmo, se sentir que realmente
deseja ter um
desenho preciso sem, sem se esforçar muito
no processo de desenho. Ou você também pode fazer seu desenho em seu
papel de desenho se quiser
exercitar suas
habilidades de desenho e depois transferir seu desenho para o papel
WaterGuard. Por que eu recomendo fazer
isso em um papel separado? Porque ao apagar muita coisa você pode danificar a superfície do
papel. Portanto, para evitar isso, você pode fazer uma transferência mesmo depois de
fazer um desenho de transferência. Obviamente, se você se sentir confiante com suas habilidades de
desenho, vá em frente e faça um desenho mão diretamente
no papel aquarela. Você pode encontrar uma fotografia da minha estrofe em materiais de vidro. Portanto, sinta-se à vontade para usá-lo como
sua orientação para desenhar. Não se esqueça do
desenho que precisamos apenas para nos ajudar a criar aquarela, mas não para desenhar em si.
10. Projeto principal : comentários: Então, vamos começar a pintar. E depois de todos esses testes de cores e desenhos simples,
amostras de pinturas, decidi finalmente simplificar
e, apenas fazer um esquema de cores original que
temos em nossa fotografia, acho que
será mais fácil para deve
ser guiado pelas
informações
desta fotografia e criar sua imagem em aquarela usando as cores que você
já tem aqui. Obviamente, se você já encontrou suas paletas de cores favoritas durante todos esses
exemplos de exercícios, é
claro, sinta-se à vontade para usá-las. E, nesse caso,
recomendo que você use a impressa ou
digital em
preto e branco imagem impressa ou
digital em
preto e branco como referência. Mas para mim, acho que essa
será minha referência. E também tentarei criar um pouco mais de luz
nesses ambientes, como fiz em minhas amostras de pinturas
do exercício anterior. Então, vamos começar.
11. Projeto principal : Primeira camada - luz: Você pode ver a lista de todos os materiais que vou
usar nesta aula. Obviamente, fique à vontade para substituir esses suprimentos por materiais
de suas marcas favoritas. Basta pensar na
qualidade do papel. Desta vez vou usar papel de
algodão, densidade de 300 g. Isso me permitirá
trabalhar com técnica nuclear comumente em várias
zonas da minha pintura. Tudo bem, vamos começar. Vou tentar fazer isso uma ou
menos da mesma maneira. Como um esboço rápido,
mas em um formato maior. Então, eu também vou usar pincéis
maiores, especialmente para o começo. E também vou
tentar reproduzir, seguir vários efeitos
técnicos que podemos encontrar
nesta foto. Então, primeiro de tudo, vou
umedecê-los no fundo
onde ficará o céu porque
nossas nuvens são muito suaves, o
que significa, para mim, em linguagem de
aquarela,
pintar em molhado. Então é isso que eu vou fazer. Vou umedecer
essas superfícies. Serão luzes. Sim, vamos umedecer tudo
em cima da pintura. Você também pode passar
mais tempo preparando a superfície do papel, se preferir. Mas meu objetivo para a primeira camada será apenas
adicionar luz em todos os lugares. E vou começar com meu Skype. Para isso, vou pegar
primeiro algumas cores. Vou
umedecer bem minhas pastilhas. Vejo um pouco de amarelo, laranja e azul no céu. Isso é o que vou
tentar reproduzir. Então, vamos começar com
laranja e talvez
deixar o amarelo de Nápoles ou
algo parecido. Esse cara não é o
tema principal dessa pintura, então eu não passo muito tempo tentando pintar nuvens
ou algo parecido. Se você quiser ter mais cor, não se esqueça de que, ao secar sua aquarela ficará mais clara. Além disso, preciso
manter as áreas brancas. Branco. Mude diretamente para o azul. Estou usando azul royal para isso. Tudo está molhado. Você pode brincar mais com cores, com a forma de nuvem, se quiser. Mas, como eu disse para mim, não
é de todo a
coisa principal nesta pintura. Lembro-me de
que secar minha aquarela perderá para as marcas. Então, continuamos. Vou imediatamente colocar um pouco de cor no
fundo aqui também. Para começar essa história amarela
na parte inferior da pintura. Aqui vou terminar completamente
porque agora ainda está molhado e estou
com vontade de correr demais. É claro que mantenho espaços em branco
aqui
no centro, no lugar onde
a luz estará. E agora vou mudar meu
interruptor para o pincel menor, aquele que acabamos de limpar. Agora vamos pegar um
pouco de amarelo para colocar este slide no meu futuro café. E misturar dois amarelos para isso. Aqui eu tenho outro amarelo e também quero fazê-lo funcionar. E chegaremos à parte superior do
prédio porque temos uma
espécie de reflexo na parede porque as luzes vão, do sol, vão para esse
telhado e refletem para esta parede. e
terá um tom amarelo. Continuamos colocando
luzes em todos os lugares. Haverá algumas
luzes e destaques. Não tenho certeza se
vou colocá-los agora ou se vou usá-los. Guache branco. No final, só para
destacá-los. Aqui teremos chamado a
cor da estrada. Só nos certificaremos de que meu
amarelo ainda brilhe aqui. Depois de deixar a cor
fluir para essa barra amarela. E vamos
para a rua aqui, para o café também. Aqui temos um pouco de laranja. Você vê esses menus e são
diferentes, como cadeiras no interior. Podem ser, podem ter uma cor
um pouco quente. Mesmo com a luz
e a sombra que vou colocar sobre ela, provavelmente
vou fazer mais frio. E continuarei com amarelo
para o, para a estrada. Essa pessoa também ficará sombria,
na verdade, no final. Agora vou deixar
secar a primeira camada duas e depois. Tons de carne.
12. Projeto principal : segunda camada - fundo: Agora minha primeira
camada está quase seca. Digo quase porque é
um pouco chamado MyTag, mas significa que é apenas um estado
líquido no papel, mas normalmente é quase plano. Então, isso significa que eu posso trabalhar com e em
técnica seca em meu papel. Então, vou mudar o
pincel para algo mais pontiagudo, como uma ponta pontiaguda. E vou começar a adicionar
Midtones à pintura. Acho que vou começar primeiro com os edifícios que estão
ao fundo. Vou usar a mistura
de cores que já
usei para manter a harmonia
da pintura. Sempre guarde um pedaço de papel para testes de
cores para ver o que eu tenho. E vou começar a adicionar
meus tons médios. Aqui. Estou trabalhando com uma escova
bem úmida. Portanto, isso me permite criar belos fundos que
parecerão manchas inteiras de
aquarela. E imediatamente um pouco de amarelo para minha árvore de características. Porque você vê aqui,
temos algumas folhas que entram nesse plano de fundo. Então, por que não tentar começar a
adicioná-los a este lugar? Vou misturar os dois amarelos que tenho. Para esse propósito. Eu os considero mais ou
menos transparentes. O principal objetivo disso, o principal papel desse
plano de fundo, é
criar o contraste para o meu telhado. Para esta mancha amarela. Tudo bem que eu tenha mudado
novamente para essa pressão de qualquer maneira. Como essa bola está
quieta, ainda molhada, posso conectar tudo
em um só lugar. Basicamente, logicamente,
será para torná-lo mais frio. Quanto mais comemos de nós. Também chamado de
fundo, seu fundo será ainda mais contrastado com esse amarelo. Tente medir alguns
edifícios ou algo assim. Sim, também coloque os amarelos para as árvores
ao fundo. De alguma forma, eu os deixei
mais
claros e escuros , mais claros do que os ditos, mas deveria ser que a
parede da falha normalmente seja um pouco mais clara que os telhados, então
eu posso trabalhar nela assim. Estou me perguntando se eu não
deveria adicionar uma gota
de azul em algum lugar. Para enfatizar essa história amarela. Basicamente, eu quero, eu não vou desenhar
para pintar nenhum carro. O mesmo vale para as pessoas primeiro, acho que vou apenas cobrir aquela
voz que era a cor. Vamos seguir em frente. Clique aqui para ver esta vantagem, posso deixá-la um
pouco mais quente. Eu também já posso trabalhar
neste lugar. Mais uma vez, um pouco
de amarelo na árvore de características aqui. Misturando, como de costume, os dois amarelos. O que mais posso fazer neste
estágio é
tentar adicionar alguns raios de sol. Acho que seria
bom fazer isso aqui, por exemplo, preciso fazer esse efeito enquanto o papel ainda está
molhado neste local. Aqui não será branco
porque eles
já estão em um terreno de encaixe. Aqui. Ainda está muito úmido
para começar. Talvez aqui neste lugar. Eu acho. Depois de cada toque,
preciso lavar e apertar
meu pincel. Mais uma vez. Aqui, também haverá
as folhas da árvore. Alguns calouros, meus pincéis não estão limpos, então é por isso que
eu tenho, eu não tenho brancos. Vou deixar assim
sem nenhum excesso de detalhes. Estou me perguntando se não
quero adicionar algo
aos telhados e tomei uma gota
de cinza de Payne para isso.
13. Projeto principal : segunda camada - construção: Vamos passar para, vamos
para o nosso prédio. Finalmente. Pegue as mesmas cores, amarelo, laranja, gota de azul, que são azul marinho. Não tenha medo de cores um
pouco sujas. Você verá que realmente
precisa dessa cor suja para criar contraste
para as brancas. brancos e limpos. E vou começar, talvez tenha
sido um pouco mais frio para o telhado. E então vou passar para duas, a parte de volume com um
tom mais claro e mais quente. Mesma história.
Vou ficar quieto, molhado para ter tempo de
ajustar a cor, para talvez adicionar alguns detalhes de cor. Enquanto ainda está molhado. Aqui. Lembre-se, eu
queria adicionar mais amarelo. Então, por que não manter essa lógica? Agora, para tornar essa parte do
prédio ainda mais amarela. E continue da
mesma forma para criar. Agora, aqui vou esperar até que esteja seco
para adicionar mais detalhes. E vou adicionar esses primeiros detalhes ao meu café. Lembro-me de que
queria adicionar alguns menus e detalhes. Um pouco tarde demais. O garçom que entra começa a adicionar uma cor mais escura imediatamente. E vou seguir diretamente para as partes inferiores, para a estrada. Outra que parece
muito trabalhosa ao mesmo tempo, mas você pode dividi-la em partes
diferentes se achar que sim. Então faça primeiro o café e
depois adicione uma sombra aqui. Se for, se for mais
confortável para você. Agora vou
deixar o primeiro plano
um pouco mais escuro. Um pouco de
tempo, é claro. E lembre-se das sombras. Enquanto o papel ainda estiver molhado. É um pincel quase seco. Vou fazer
a primeira camada de sombras para minha pupila. Aqui. Para a árvore também. Faça com que a primeira palavra seja tarde demais para adicionar algumas partes centrais mais escuras. Você verá que meu pincel ainda
está bem molhado. Estou sempre usando guardanapos para controlar a quantidade de
água no meu pincel. Observe que, mais
perto de seus objetos, as sombras serão mais precisas e mais suaves,
longe das figuras. Mascarando isso. Não deveria estar um pouco mais frio aqui. Talvez não sejamos. Haverá outras
sombras no fundo. Mais estradas, carros lá. E eu estava cansado desde as
dez de lembrar que tínhamos um prédio. Portanto, ainda posso adicionar alguns detalhes,
por exemplo, alguns destaques de cores. Na verdade, é hora de dar
alguns detalhes sobre molhado, se você quiser saber, para que
gostemos de menstruar no futuro. Eu também poderia adicionar talvez alguns
detalhes para o primeiro plano. E estou me perguntando se eu não
deveria fazer mais detalhes aqui ou trabalhar
em meu histórico. Pode ser uma sombra mais escura. O papel ainda está
molhado, então eu posso usar essa chance para trabalhar nele. E você também lembra
que será muito
mais seco e, muito mais tarde,
quando estiver seco, desculpe-me. E eu também queria adicionar sombras à janela imediatamente. Lembra que aqui temos
o que está acontecendo com isso? E com cores mais claras, ainda silenciosas, secas porque o
papel aqui está seco. Olá, estou adicionando alguns detalhes, não tentando
desenhá-los com muita precisão. Só preciso ter a impressão de
que algo são alguns
elementos arquitetônicos, janelas, etc. Existem? Só para ter a impressão de que sim, há um prédio que
tem alguma coisa, alguma estrutura e elementos. Tudo bem. O que mais? Também posso deixar
esse homem um pouco mais escuro, pois mais tarde ficará
em uma sombra muito mais escura. Você vai ver. Para a próxima etapa, os
próximos dois passos, eu saí. Precisamos criar nossa
árvore e sombras mais escuras. Acho que está tudo bem até agora. Elementos azuis claros
aqui e ali. Vamos ver. Mais tarde,
talvez tenhamos alguma estrutura, alguma textura para nossas ruas. Agora parece muito escuro, mas espero que fique
mais claro mais tarde, quando estiver seco. Então, vamos experimentar com
um secador de cabelo, certo? Eu não dirigi
muito porque
só me interessei agora
nessa parte e essa
será uma secadora em breve, então terei tempo
para trabalhar neste local. No início.
14. Projeto principal : árvore: Uma das minhas ferramentas favoritas
para pintar árvores é a caligrafia, o pincel
chinês. Eu vou usá-lo
dessa vez também. Você pode pegar
o que preferir. Gosto porque é muito preciso e dá pontos
muito espontâneos. Por isso, ajuda a criar formas caóticas
naturais ou sem maiores dimensões. Então, vamos começar. Eu farei muitos, muitos desses movimentos aleatórios para configurar essas,
essas folhas aqui. E
haverá haverá mais amarelo e mais
transparência perto do sol. E, claro,
teremos um pouco de amarelo nas partes superiores. Mas também precisamos
tornar essas folhas mais escuras na
parte superior da árvore. Desta vez, vou
desenhar todos os elementos aqui. Se você se sentir assim, é claro, passe seu tempo fazendo
todas essas impressões. Você, você pode realmente
fazer algo assim. E para tentar criar a textura da árvore,
se você realmente gostar, farei isso de uma forma mais simples. Então, estou apenas pintando uma
espécie de árvore aleatória. Se eu tivesse o
raio de sol azedando, preciso manter essa área iluminada. E trabalharemos rapidamente para manter todos esses esportes úmidos e ter
a chance criar todas as sombras e os efeitos de luz na árvore. Eu vou dizer que o tronco da árvore está aqui. Neste ponto, começo a introduzir a adição de
sienna queimada à mistura. Porque podemos ter um amarelo
muito escuro sem
acrescentar nada. E podemos usar cores quentes
ou adicionar outras cores ,
mas, como o azul, até o
azul pode ser adicionado. Mas, nesse caso,
teremos a cor mais suave. E eu começo com uma dança
muito vibrante. Sinta-se à vontade
para se levantar, dar um passo atrás, se distanciar de seu trabalho para ver se é
necessário adicionar alguma coisa. Agora estou começando a
adicionar cor azul a essa mistura quente que está ficando mais
neutra e mais escura. O que me ajuda a criar um efeito de
sombra na árvore. Vou pegar o forro, escová-los
ou eles podem fazer esse trabalho. E agora vou
fazer galhos. O primeiro é da mesma cor. Você fica ainda mais claro em alguns
lugares mais próximos do sol e com
cores mais escuras. Aqui no topo. Observe que seus galhos não
estão
em cima das folhas. Eles realmente vão para algum lugar intermediário
daqueles que eles deixam. Vamos descer. Manutenção, tronco de árvore. Johnson pode ser muito mais sombrio aqui. Preto. Você vê que agora estamos começando, acabando com sombras super escuras. Então, estou mudando para
o cinza do Payne. Talvez com uma gota do resto
desse marrom que eu tenho. Estou usando agora uma escova quase seca. Você vê como ele sai? Deixa as pinceladas. Eles também trazem imediatamente
o contraste à nossa pintura. Detalhes da janela. Então, muito contrastado
talvez deva torná-lo um
pouco mais escuro. Primeiro. Vamos passar aos detalhes. Aqui. Vamos adicionar alguns elementos verticais e
horizontais, elementos verticais e
horizontais, imaginando que o
café e detalhes que talvez estejam dentro de um garçom.
15. Projeto principal : pessoas: Então agora é hora de
terminar a pintura. Vamos fazer os detalhes finais
e os últimos retoques finais. Acho que gostaria de terminar
a árvore, talvez adicionar
mais algumas folhas aqui. Para sentir mais esse espaço e também torcer para tornar o formato
da árvore um
pouco mais natural. Então, depois de terminar esse tronco de
árvore, parece que a árvore
agora não está muito simétrica. Então, eu gostaria de talvez corrigir um pouco essa
impressão. E também alguns detalhes
aqui e ali. Para reforçar o
efeito sobre o prazer. Sinta-se à vontade para se levantar para pegar sua pintura à distância. Vou adicionar algumas
folhas aqui e ali. Se houver alguns nomes, removerei a tinta apenas para manter o efeito dos oblíquos e você manterá a
forma da árvore em funcionamento. Tudo bem. Acho que
gosto desse jeito. Vamos seguir em frente
e mais alguns detalhes. Antes de tudo, precisamos
pintar as pessoas. Então, vamos fazer isso. Sombras secas. Então, vou escolher uma cor mais escura, mas não tenho certeza se devo
deixá-las muito escuras. Então, talvez alguns detalhes. Eles podem ser como aqui. Há alguns detalhes
nas roupas e talvez isso possa ser algo
interessante de pintar. Eu tenho uma sombra aqui, então normalmente eu precisava de
uma pessoa para terminar. O que mais vou fazer é
pintar o rosto. Você sabe, que as pessoas que olham para nós normalmente nós
as pintamos com rostos vermelhos. Assim. Temos a impressão de
que há uma pessoa andando aqui e
olhando para nós desse jeito. Vou fazer mais alguns detalhes mais
sombrios. Há outra
pessoa andando aqui. Vamos continuar fazendo da mesma maneira. Provavelmente vou tomar alguma coisa, talvez eu esteja me perguntando, deveria estar mais quente ou mais frio. Provavelmente é uma figura. Algo natural seria bom. Silencioso, escuro de qualquer maneira. Temos esse dedo aqui. E vou acrescentar que Ele também é a
cerca. Eu queria ser um gesto
um pouco mais seco, talvez um pouco mais escuro
nas partes superiores. E o mesmo para o rosto. Eu vou fazer isso. Bem, Fred, quero dizer, minha cor laranja. Normalmente, deveria
estar presente como um rosto. Tenha medo de fazer
algumas correções. Está totalmente bem. Temos a última figura aqui. Vou tentar não escurecer demais. Desta vez, essa pessoa está olhando outra direção para
se afastar de nós. Deixe alguns detalhes
para as sombras. Porque agora, como
os números estão mais definidos, eu ficaria feliz em ver melhor. Lembre-se de que eu lhe disse
que as sombras, elas estão mais definidas
perto do objeto. Assim. Provavelmente
adicionará alguns detalhes escuros. A estrada, talvez esse homem pareça um
pouco escura demais para mim. Provavelmente vou tentar mudar
um pouco a cor.
16. Projeto principal : mais contraste: Então, vamos voltar agora aos
detalhes do prédio no Chile. Há algumas coisas
que eu gostaria de acrescentar, talvez duas, para ter
mais, mais sombra aqui. Assim. Terei
a impressão de detalhes da janela sem pintá-los demais. Nenhum tamanho sugere que essa
parte possa ser um pouco mais escura. Agora, eu queria tornar
isso menos razoável,
para contrastar com
algo tão detalhado. Eu sinto. Também aqui temos uma
espécie de sombra. Gostei muito de fazer com
que parecesse mais real. Inclinando mais sombras aqui. Acho que parece mais
natural assim. Alguns detalhes mais sombrios
aqui e ali. Agora, é claro, a parte
mais complicada é parar no momento certo. Quero satisfazer suas quedas
de cor e contraste.
17. Projeto principal : acentos da cor fria: Agora, para realmente
concluir essa história, gostaria de adicionar alguns
detalhes coloridos aqui e ali, e também alguns detalhes em
branco. Então, vamos fazer isso. Vou pegar primeiro, sim, vou pegar minha escova de revestimento. Então, o que posso fazer é
tentar encontrar alguns lugares onde eu possa adicionar alguns detalhes coloridos de
I'm, por exemplo, aqui nesta janela, podemos encontrar algo
como cor azulada, como algo chamado
aqui, aqui e lá. Há alguns detalhes frios. E acho que vou usar um
pouco de azul royal muito, muito denso para colocar alguns detalhes aleatórios aqui e ali. Também vou
silenciá-lo. Estou usando meu pincel delineador e também vou deixá-lo
bem seco para ter um efeito realmente seco dos detalhes. Algo parecido. Imagine que há
um texto que pode ser resolvido. Aqui está um
resumo bem detalhado do café. Você sabe, a pessoa.
18. Projeto principal : toques finais: Bem, talvez eu gostaria de
acrescentar, a propósito, a cabeça dessa pessoa e talvez alguns detalhes
da estrada, do de fundo
em algum lugar lá. Porque há algumas linhas
aqui no fundo. Você vê que há
bordas na estrada, mas eu não pinto tudo. Então, é claro, se você
sentir assim, pode realmente tentar desenhar tudo o que vê. Mas, para mim, esse não é o propósito. E aqui eu pego a cor
muito, muito transparente. Então, uma vez que esteja
seco, não será isso. Presente. Mais alguns respingos. Eu posso fazer isso com um pouco de cor. Também pode ser bom
porque agora estamos mudando para avisar os detalhes. Também adicionarei alguns detalhes em
vermelho. Novamente, estou usando
essa cor laranja. Vamos adicionar alguns
detalhes calorosos aqui e ali. São apenas detalhes aleatórios, alguns detalhes coloridos que dão vida
à pintura. Acho que vou adicionar mais alguns detalhes
aqui ao lado do Windows. Eles são muito brancos. O equilíbrio dos detalhes, na
verdade, é algo pessoal. Se você acha que
quer torná-los mais detalhados, ter que pintar tudo,
cada coisa que você vê. Sinta-se à vontade para fazer isso, mas você também precisará encontrar
o momento em que parar. Então, eu realmente recomendo que você coloque todos
os detalhes no final das pinturas. Então, me perguntando se é
suficiente para essa parte, eles querem
torná-la um pouco escura
demais e não para
Jack um pouco mais escura porque na verdade ele está mais na sombra assento. Eu vou mantê-lo assim.
19. Projeto principal : destaques: A última coisa é que estou tomando guache branco. Eu tenho esse no tubo. E isso eu vou
te levar diretamente para o meu pincel e me
certificar de que está limpo. Vou retirá-lo muito, muito densamente
de um tubo desse jeito. O que posso fazer é adicionar alguns destaques aqui
e ali. Aqui. O objetivo é, para não exagerar, apenas encontrar os lugares onde ela
possa ser realmente destacada. Então, por exemplo, eu posso ver algo aqui. Eu posso ver algo
aqui na esquina, talvez todas as pessoas e gosto de alguns detalhes aqui
e ali na estrada. Então é isso. Então, vou tentar me ajustar para adicionar mais
alguns detalhes para enfatizar a luz
da pintura. E, na verdade, são apenas
gestos muito leves. Eu não faço muita coisa. Então, uma vez que eu o toco, eu o mantenho. Eu realmente não desenho. Eu dei todos os detalhes. Só para, só para tocar. Aqui. Eu coloquei algumas sombras, algumas brancas
na cabeça e
nos ombros das pessoas porque essa é a luz e é muito lógica
e haverá algumas, elas podem ser alguns
destaques aqui. Agora temos mais luzes acesas nas pessoas e eu
gostei muito do efeito. Então, o que eu posso fazer é adicionar mais
alguns pontos de luz,
talvez aqui e ali. Apenas alguns destaques. Posso adicionar alguns
destaques na árvore. Se
você sente falta de alguma coisa, não colocou a luz
onde queria. Você pode realmente tentar
consertá-lo com guache branco, mas não deixe muito para essa ferramenta, porque é apenas para obter detalhes, porque você
precisa tê-la realmente aberta, o que significa que
deve ser muito, muito denso e espesso. Então você realmente não pode, você vê como está seco. Você realmente não pode pintar bem áreas
maiores com ele, a menos que queira tornar
esse efeito visível. Mas isso será
outra, outra coisa. A última, a última
coisa que
vou fazer, eles vão pegar o resto do
guache que ficou
no meu pincel e eu
adicionarei uma gota de algo que ficou aqui. Eles não têm branco, mas
luzes, algumas de cor branca. E eu vou escrever cartas aqui. Não vou
escrevê-los todos como estão. Mas veja , eu não os estou pintando, escrevendo-os de branco porque
aqui estão na sombra. Essas letras, embora
entendamos que são brancas, elas não são brancas
na pintura porque essa parte
está na sombra. Eu também poderia adicionar alguns, alguns detalhes mais leves, se
eu quiser pagar uma taxa, algumas linhas e detalhes para o Windows. Mas aqui, isso pode durar. E eu realmente quero
terminar esse trabalho. E acho que fiz um bom trabalho aqui. Espero que tenha ficado claro. Normalmente é assim que eu
trabalho com esses gráficos. É um trabalho muito rápido. E o principal aqui
era capturar a luz. E acho que funcionou bem. Agora está seco,
retire a
fita adesiva e verifique
agora se tudo está seco. Acho que é o caso ou talvez alguns pontos brancos
ainda estejam um pouco bem, porque a cor estava lá, muito densa aqui, então é hora de tirar
a fita adesiva. Momento agradável mais antigo.
20. Conclusão: Então, aqui estão nossos resultados. A última coisa que eu faria pegar uma borracha e tentar me livrar dessa linha, da linha lápis e da área branca. Sim, agora estou feliz. Então esta é a nossa pintura. Espero que você tenha gostado desta parte
passo-a-passo,
bem como da nossa seção de exercícios Aguardarei suas tabelas de
cores e esboços, bem
como esta grande pintura
na seção de projetos. E, claro, não se esqueça
de compartilhá-los no Instagram. Aqui está a hashtag para isso. Se você tiver alguma dúvida, não
hesite em
perguntar nos comentários. Espero que esta aula tenha sido útil
para você e que você tenha gostado. Sinta-se à vontade para me
escrever um feedback dizendo o que você mais gosta
nesta aula. Estou ansioso para ver
seu filho em paisagens urbanas. Nos vemos na próxima aula. Tchau tchau.
Maria Smirnova, Watercolor artist
