Padrões OGEE no Procreate: crie repetições perfeitas do esboço à impressão | Vidya Kumaresan | Skillshare

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Padrões OGEE no Procreate: crie repetições perfeitas do esboço à impressão

teacher avatar Vidya Kumaresan, Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:24

    • 2.

      Projeto de curso

      1:17

    • 3.

      Materiais

      0:14

    • 4.

      Sobre a OGEE

      1:13

    • 5.

      Ações personalizadas

      0:41

    • 6.

      Modelo de OGEE

      7:34

    • 7.

      Esboço

      9:34

    • 8.

      Colorização

      22:15

    • 9.

      Testando a repetição

      6:03

    • 10.

      Considerações finais

      0:44

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

197

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

Descubra a arte atemporal de criar padrões de repetição OGEE no Procreate!

O padrão OGEE, com suas elegantes curvas em S e formas fluidas, cativou designers por séculos, desde a arquitetura persa antiga ao design de superfícies moderno. Neste curso para inciantes você aprenderá a criar seus próprios padrões OGEE lindos e prontos para impressão usando as ferramentas poderosas e simples do Procreate.

O que você vai aprender:

  • Entendendo o padrão OGEE e seu apelo atemporal
  • Configurar um modelo personalizado do OGEE que você pode usar várias vezes
  • Usando ações personalizadas para agilizar seu fluxo de trabalho
  • Esboçar elementos de design únicos que dão vida ao seu padrão
  • Adicionando cores e refinando sua arte
  • Criar repetições perfeitas que estão completamente prontas para impressão

Para quem é este curso?

Este curso é perfeito para ilustradores, designers de padrões de superfície e criativos de todos os níveis que querem expandir suas habilidades de criação de padrões.

O que você vai precisar:

  • iPad com o Procreate instalado
  • Apple Pencil ou caneta stylus compatível

Ao final deste curso, você terá criado um padrão OGEE deslumbrante que está pronto para ser adicionado ao seu portfólio, usado em seus projetos ou licenciado para marcas. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Vidya Kumaresan

Illustrator

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo à criação de OjirPeatPatterns Estou feliz que você esteja aqui. Estou com seu Camarson Sou ilustrador e designer de padrões de superfície baseado na Índia Adoro criar padrões no Procreate e, ao longo dos anos, tive a alegria de ver meus designs ganharem vida em cadernos, bolsas, itens de decoração para casa e muito mais por Procreate se tornou minha ferramenta preferida para todas as coisas digitais por ser simples e intuitiva Nesta aula, vamos mergulhar em um dos meus estilos de padrões favoritos, que é o OjiPattern Se você não estiver familiarizado com isso, não se preocupe. Cobrirá tudo do zero. O Oji é um lindo motivo em forma de curva S fluida que tem sido usado no design há séculos cria padrões tão elegantes e atemporais Aqui está o que vamos criar juntos. Primeiro, vamos configurar um modelo Oji personalizado que você pode usar repetidamente. Em seguida, guiarei você passo a passo por todo o processo, desde a criação da tela e o esboço dos elementos de design até a adição de cores e, finalmente montagem de tudo em um padrão de repetição contínuo totalmente pronto para impressão Esta aula é amigável para maiores. Se você é novo no Procreate ou na criação de design de padrões, esta aula é só para Então pegue seu iPad, abra o Procreate e vamos deixar a criatividade fluir 2. Projeto de curso: Agora, vamos falar sobre o projeto da classe. Para esta aula, você criará seu próprio padrão de repetição OG do início ao fim. É aqui que você pode dar vida à sua criatividade e colocar em prática tudo o que aprendeu. Você começará configurando seu modelo Aji no Procreate Em seguida, passe a esboçar seus elementos de design. Podem ser flores, formas geométricas ou qualquer coisa que inspire você Quando estiver satisfeito com seus esboços, você adicionará cores e refinará sua arte Por fim, você organizará todos os seus elementos em um padrão de repetição bonito e perfeito, pronto para ser impresso no produto A melhor parte é que, ao final desta aula, você terá seu próprio padrão pronto para impressão que poderá usar em seus próprios projetos, adicionar ao seu portfólio ou até mesmo licenciá-lo para marcas. Para tornar seu processo de aprendizado ainda mais fácil, adicionei alguns recursos que você pode baixar Um modelo OG para você começar rapidamente, um modelo de ação personalizado para agilizar seu fluxo e uma paleta de cores selecionada Certifique-se de baixá-los para o seu iPad antes de começar esta aula. Mal posso esperar para ver o que você cria. Adicione seu projeto finalizado à galeria de projetos. Eu estarei lá para lhe dar feedback e animá-lo. 3. Materiais: Antes de começarmos, vamos garantir que você tenha tudo o que precisa para essa aula. Um iPad com o Procreate instalado, um lápis Apple ou uma caneta compatível É isso mesmo. Te vejo na próxima aula. 4. Sobre a OGEE: Antes de mergulharmos na criação, deixe-me compartilhar um pouco sobre a fascinante história do padrão Oji O Oji é caracterizado por sua curva fluida em forma de S. Ele se curva para fora na parte superior e para dentro na parte inferior, criando um elegante efeito ondulatório Quando repetidas, essas curvas formam uma treliça de padrão de treliça com arcos pontiagudos ou formas de lágrima uma treliça de padrão de treliça com arcos pontiagudos ou formas de lágrima que fluem perfeitamente umas nas outras. motivo atemporal percorreu séculos e culturas Ele apareceu na antiga arquitetura persa e islâmica, pastou em catedrais góticas na Europa medieval e se tornou o favorito em tecidos renascentistas e tecidos de damasco pastou em catedrais góticas na Europa medieval e se tornou o favorito em tecidos renascentistas e tecidos de damasco. Durante os séculos XVIII e XIX, você encontraria padrões Oji em todos os lugares, desde papéis de parede elegantes até estofados luxuosos Continua sendo uma escolha amada no design de padrões de superfície, funcionando perfeitamente em azulejos do tradicional ao contemporâneo Você o verá em tecidos, azulejos, papéis de parede, itens de decoração e acessórios de moda. E agora você vai criar sua própria versão desse padrão atemporal Te vejo na próxima aula. 5. Ações personalizadas: Uma das ferramentas que estou fornecendo para acelerar seu fluxo de trabalho é o modelo de ação personalizado. Essa ação ajudará você a duplicar e organizar rapidamente seus elementos de padrão, garantindo o alinhamento perfeito para repetições contínuas Ótima solução para problemas de limite de camada. Instalar e usar o modelo de ação personalizado é muito fácil, e eu vou guiá-lo por todo o processo, passo a passo. Mas se você quiser saber mais sobre o modelo de ação personalizado , confira minha outra aula sobre criação de padrões de repetição simétricos usando o Procreate, onde mostrarei esse 6. Modelo de OGEE: Então, vamos escolher o modelo de ação personalizado que eu forneci na seção de recursos. Então, depois de abri-lo, você acessará a ferramenta de chave inglesa e clicará nas informações do Canvas Canvas E clique nas dimensões. Então, isso é apenas para mostrar as dimensões que eu forneci. Portanto, atualmente está em 12 por 12 polegadas e o DPI está definido para 300 Portanto, sempre garantiremos que o DPI seja definido como 300 ou superior sempre que estivermos criando qualquer ilustração que precise ser impressa, certo? E o perfil de cores está configurado para exibir P três. Ok. E depois de clicar na ferramenta de seleção e clicar em salvar e carregar, você verá que há algo chamado seleção um, seleção dois, seleção três e seleção quatro. Então, esse é o seu modelo de ação personalizado. Então, eu já o configurei para que você não precise se preocupar e também mostrarei como usaremos isso mais tarde na aula. Ok. Agora que temos nosso conjunto Canvas, vou mostrar como criar seu próprio modelo de OG. Agora, você tem o modelo na seção de recursos para poder baixá-lo e trazê-lo. Mas, ao mesmo tempo, se você quiser criar seu próprio modelo de OG, é assim que você vai fazer isso. A primeira coisa que vamos fazer é usar a ferramenta de chave inglesa Vamos ativar a guia de desenho e também clicar em Editar guia de desenho. E atualmente está na grade de Tui, e vou alterar o tamanho da grade para o máximo e clicar em OK Então, ele vai ter apenas essa linha horizontal e vertical. A próxima coisa é que você vai escolher seu pincel. Vou até a seção de Caligrafia e escolho o e escolho E na nova camada, vou desenhar um círculo. Então, estou apenas escolhendo a cor preta por enquanto. E vamos ativar o encaixe e o magnetismo e trazer esse círculo para o centro da tela Depois de fazer isso, também vamos trazer esse círculo para esse quadrante específico aqui E vou me desculpar, certificar de que está uniforme e vou reduzi-lo para que o círculo que criamos se encaixe nesse quadrante específico aqui Então, depois de fazer isso, você moverá novamente esse círculo para o centro da tela, desta forma. Certo. Então, o próximo passo é clicar novamente na ferramenta de seleção aqui e eu vou escolher retângulo e desenhar uma Fina Retângulo como tal. Estou fazendo uma seleção retangular e vou usar meus três dedos Eu largo e vou clicar em recortar e colar. O que isso faz é, na verdade, criar uma camada separada com o elemento que cortamos e colamos atualmente Agora, novamente, vou entrar na ferramenta de seleção e vou criar outra seleção retangular como tal Novamente, limpe, corte e cole com três dedos. Agora você tem três camadas. Vou clicar na ferramenta de movimentação e arrastar essa seleção específica até o fim, assim. Vá para o menu de camadas, selecione a próxima camada, que é a metade inferior, e você a moverá para o topo desta forma. Portanto, se você aumentar o zoom, poderá ver certas irregularidades Não se preocupe, podemos corrigi-lo. Certo. Então, o próximo passo é, como eu disse, corrigir isso. Então, o que vamos fazer é ampliar e eu vou escolher a camada que já está selecionada. Vá até sua ferramenta de movimentação e, neste momento, gostaria de desligar o encaixe. E eu vou mover lentamente essa linha para baixo. Então, agora está melhor. Eu vou fazer a mesma coisa com essa parte também. Então vá para o painel de camadas, clique nessa camada específica e você a moverá levemente Não precisa ser perfeita, deve ser suficiente. Depois de terminar com isso, você voltará ao menu de camadas. Você vai mesclar todas essas três camadas apertando-as, e vamos deslizar para a esquerda e clicar em Duplicar Vou selecionar uma dessas camadas e vou ativar novamente o magnetismo, encaixar e movê-la para a esquerda. Vamos escolher a outra, virar na horizontal e movê-la para virar na horizontal e o outro lado, ou seja, para a seja É isso mesmo. Você tem seu modelo OG pronto. Então, qualquer coisa que você criar que seja o motivo que você vai desenhar, você desenhará dentro dessa área, e essa forma específica que criamos é chamada de forma OG Certo? E se quiser, você também pode adicionar uma cor a ela. Antes de fazer isso, você precisa mesclar essas duas camadas e depois adicionar sua cor Opa. Parece que há uma lacuna aqui, então você pode preenchê-la rapidamente. E então você pode simplesmente preenchê-lo e reduzir a opacidade E é isso. criou seu próprio modelo de OG. Te vejo na próxima aula. 7. Esboço: Agora que configuramos nosso modelo OG, a próxima etapa é acessar nosso painel de camadas e garantir que você o renomeie e bloqueie para que não acabemos desenhando acidentalmente na camada do modelo Certo? Em seguida, você criará uma nova camada. E antes disso, vamos voltar à nossa chave inglesa para editar o guia de desenho e vamos mudar a grade de dois d para simetria nossa chave inglesa para editar o guia de desenho e vamos mudar a grade de dois d para E sob simetria, você vai se certificar de que está na vertical e não na horizontal, certo? E também certifique-se de que o desenho assistido esteja ligado e, em seguida, clique em Concluído. Tudo bem. Então, depois de ativarmos o desenho assistido, você verá que, no menu de camadas da camada específica, há algo chamado assistido. O que isso significa é que se você desenhar qualquer coisa em um lado, ela será replicada no outro lado Então, vamos esboçar apenas em um lado desse modelo, e tudo o que vamos esboçar será espelhado no Portanto, não há necessidade de desenharmos em nenhum dos lados. Apenas um lado serviria e seria espelhado no outro lado Certo? Então, vou entrar no meu painel de camadas e renomear isso como camada de esboço E eu vou escolher seis lápis B abaixo do desenho. Assim, você pode usar qualquer pincel o qual se sinta confortável para trabalhar. Eu geralmente prefiro seis B para, tipo, esboçar porque dá a sensação de lápis Então, parece que eu estou realmente desenhando com um lápis Tudo bem. Então, vamos começar. Então, a primeira coisa que eu gostaria de fazer é começar do topo. Mas também quero que você saiba que vou acrescentar que adicionarei uma borda. Para este modelo específico no final. Então, por essa mesma razão, sempre que estou desenhando qualquer elemento, vou me certificar de que não esteja muito próximo do contorno Esse é o esboço do modelo. Então, por exemplo, eu não vou desenhar nada que o toque , algo assim Vou desenhar algo assim para que haja espaço suficiente entre o elemento e o contorno, certo Então, com isso dito, vamos começar. Então, vou preencher essa forma específica com elementos florais, mas fique à vontade para usar qualquer outro elemento ou elemento abstrato, qualquer coisa que você quiser. Portanto, a ideia é preencher essa forma específica com elementos. Ok, então pode ser um motivo independente ou elementos abstratos Então, vou desenhar um motivo independente, que é de Certo? E vou desligar temporariamente o assistente de desenho por enquanto, porque quero desenhar uma linha no meio. E se o assistente de desenho estiver ativado, ele não permitirá que eu desenhe uma linha reta adequada. Então, por essa mesma razão, acabei de desligá-lo por enquanto. Então, depois de desenhar essa linha, vou voltar ao meu menu de camadas, ativar o assistente de desenho e continuar desenhando. Definitivamente, desenhar vai levar muito tempo porque , obviamente, é a fase em que você decide e depois apaga e volta com todos os seus em que você decide e depois apaga e volta com todos os Portanto, essa parte definitivamente vai levar muito tempo em comparação com qualquer outra seção da nossa aula. Portanto, reserve um tempo para decidir o posicionamento de seus elementos. Novamente, estou me certificando de que não estou chegando muito perto do contorno e, você sabe, há uma certa lacuna Estou quase terminando meu desenho, mas sinto que existem algumas lacunas, como lacunas negativas aqui e ali Então eu vou voltar e, você sabe, corrigi-los para que não haja espaços negativos. Acho que terminei o desenho, então vou parar por aqui E o próximo passo é começar a colorir. Mas antes de fazer isso, certifique-se de que seus elementos não estejam muito próximos do contorno, porque se você estiver adicionando uma borda, isso definitivamente interferirá nela Além disso, se você conseguir preencher a forma inteira com os elementos que quiser, isso é mais do que suficiente. E você pode ver algumas lacunas aqui e ali, mas tudo bem. Não é necessário que você tenha que deixar seu motivo muito, você sabe, completo exemplo, ele não precisa preencher todas as áreas ou cada pequeno espaço que existe. Ter um pouco de espaço negativo aqui e ali é bom, é algo que faz parecer que, você sabe, você tem o suficiente, o padrão tem espaço suficiente para respirar, então está tudo bem. Não há necessidade de preencher cada pequena lacuna que você vê. Certo? Te vejo na próxima aula. 8. Colorização: Agora que terminamos a parte do desenho, o próximo passo é começar a colorir Para a paleta de cores, vou continuar com a paleta de cores Och, que você pode encontrar na seção de recursos Você também pode usar qualquer outra cor que desejar. Não há compulsão de seguir apenas a paleta de cores específica fornecida com esta classe Então, vamos entrar em nosso painel de camadas e criar uma nova camada acima do modelo, mas abaixo da camada de esboço, certo? E vamos garantir que o assistente de desenho seja ativado manualmente para cada camada que criamos, certo? Então, vou começar colorindo a parte floral primeiro. Então, para o pincel, vou continuar com o pincel monolina Você pode encontrar isso na seção de caigrafia. E eu vou escolher essa bela cor marrom da paleta Novamente, estou adicionando cores de forma que cada flor alternativa tenha uma cor diferente. Então, se estou adicionando vermelho aqui, estou me certificando de que a flor alternativa que está aqui não seja da mesma cor. Então, quando você estiver tentando preencher cores com um preenchimento colorido, certifique-se de ampliar e adicionar as cores porque essa área que estamos tentando colorir é muito pequena, é muito pequena, então você pode acidentalmente acabar colorindo do lado de fora também Então foi isso que aconteceu anteriormente quando você viu que havia toda essa cor marrom em toda a tela Novamente, vou entrar no meu painel de camadas e vou criar uma nova camada, ativar o assistente de desenho. Antes disso, vou renomear isso como flores vermelhas e este como laranja Vou escolher esse laranja brilhante e repetir o mesmo. Em seguida, vou criar uma nova camada novamente e ativar o assistente de desenho. E desta vez, vou apenas adicionar a parte do meio. Então, onde quer que tenhamos cor laranja preenchida essa cor laranja preenchida , o meio ficará na cor marrom E onde quer que tenhamos essa bela cor marrom, vamos preenchê-la com laranja, certo? Então, escolha a escova monolina marrom. E agora, essa camada é sobre a camada laranja, então vou até o painel de camadas e a arrastarei para baixo. Desculpe. A laranja. Em seguida, vou criar uma nova camada e rastreá-la abaixo da camada de flores vermelhas, ativar o cisto do desenho, escolher laranja e começar a colorir Então, vamos fazer o mesmo aqui também. No momento, estou na camada laranja, então vamos preencher e colorir. Desculpe. Vou voltar a essa camada que é sobre as flores vermelhas. Vou renomear essas camadas novamente. Flores vermelhas. 01, podemos chamar isso de 02. Eu acho que novamente isso como 01 e isso como 02. Agora vou criar uma nova camada para as folhas, troingass e renomeá-la como folhas verdes Vou escolher o verde na paleta de cores e vou começar a colorir Vou usar a mesma técnica. Se esta folha for de cor verde, a próxima será de uma cor diferente. Vamos colorir as folhas alternativas primeiro. Novamente, você entrará no painel de camadas e criará outra camada. Ligue o assistente de desenho, mude a cor. Então, eu quero escolher este aqui. E com o pincel monoline selecionado, desenhe a outra folha Agora que terminamos com as folhas, a próxima é a parte do caule, vamos criar uma nova camada novamente e ativar o assistente de desenho e vamos desenhar essas áreas do caule. Vou escolher o mesmo verde e vou escolher o pincel de tinta seca na seção de tinta, e vou desenhar Novamente, certifique-se de ativar o assistente de desenho. Vou desligar os desenhos por enquanto. Vou apenas desenhar a linha central. Acho muito difícil entender isso direito. Então, por esse mesmo motivo, vou usar a ferramenta de chave inglesa e ativar a guia de edição de desenho, escolher dois D e configurá-los no guia de edição de desenho, escolher dois D e máximo aqui E agora eu vou traçar a linha. Veja, isso me permite desenhar uma bela linha reta. Agora vou voltar ao guia de desenho, editar o guia de desenho e voltar para simetria Então, enquanto eu amplio, vejo que a linha que eu desenhei não é tão reta, então vamos repetir o processo novamente. Eu gosto agora. Vou transformá-la de volta à simetria e voltar às suas camadas, renomeá-la Vou clicar na camada do caule e arrastá-la até a última. Certo. Em seguida, vamos adicionar alguns detalhes a essas folhas e pronto. Vou criar uma nova camada sobre as folhas de laranja, ativar o assistente de desenho e também ativar a máscara de recorte Vou clicar no final aqui e girá-lo para multiplicar Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. E com o mesmo pincel, que é o pincel de tinta seca selecionado, vou escolher a mesma cor base, a laranja, porque a estamos criando sobre as folhas de laranja. Vou apenas adicionar os detalhes. Agora vou repetir o mesmo processo, mas com as folhas verdes, vou clicar na camada de folhas verdes, criar uma nova camada acima dela e, em seguida, você adicionará assistente de desenho e máscara de recorte, alterarei assistente de desenho e máscara de recorte, o modo de mesclagem para multiplicar e com a mesma cor base que é a cor verde escolhida, você apenas desenhará E eu vou voltar para o painel de camadas, e vou meio selecionar todas essas folhas que temos. E eu vou colocá-los abaixo das camadas florais. Sim. E eu vou trazer a haste sobre as camadas de chumbo. Desculpe. Sim. Também vou desligar esse esboço só para ver como fica Estou gostando muito, mas só preciso apagar algumas áreas onde temos aqueles caules verdes sobrepostos Além disso, acho que o padrão parece bom. Desculpe, o motivo parece bom. Em seguida, vamos adicionar essa parte e talvez apagar essas áreas sobrepostas Então, em seguida, vamos adicionar uma pequena borda aqui. Então, vou entrar nas minhas configurações de impressão aqui e vou escolher Caligrafia sob caligrafia, vou Mas para criar um novo pincel, desculpe, vou duplicar rapidamente esse pincel monolino Eu já fiz isso, você pode ver aqui, mostra a monolina três para mim. Tudo bem. Vou clicar nessa nova versão duplicada do pincel monoline e tocar nela Vou apenas aumentar o espaçamento e, se eu fizer isso, você pode ver que temos esse lindo pincel em forma de ponto em uso Então você pode mantê-lo em Mx. E clique. Ok, agora você tem esse belo pincel pontilhado de monolina. Eu acho que vou escolher algo de 90 porque 100 é muito solto. Isso deve ser suficiente. Então, temos nosso novo pincel pontilhado pronto para que você possa renomeá-lo E agora, com esse pincel pontilhado selecionado, vou novamente criar uma nova camada Ative o assistente de desenho e pode escolher a cor que você gosta. Eu vou continuar com a laranja. Basta desenhar de um lado . É mais do que suficiente. Vou continuar e aumentar um pouco o tamanho do pincel. Então, vamos ver como fica. Sim, perfeito. Então, basta manter um ponto aqui e seguir o contorno que é mais do que suficiente Portanto, se você não tiver certeza de onde parar, basta acessar sua ferramenta de chave inglesa, editar o guia de desenho e alterá-lo para duas grades D e certificar-se de que está no MAX Agora você vê que tem essa linha horizontal aqui, então é aí que você vai parar. Então eu cometi um pequeno erro aqui. Então, se você ver quando temos a grade Ti ativada, na verdade ela não nos permite fazer isso. Então, o que vou fazer é usar a ferramenta de chave inglesa, editar o guia de desenho E em vez de escolher as duas grades D, vamos entrar nas opções de simetria e selecionar o quadrante OK. E agora você pode ir em frente e começar a desenhá-lo. Mas você veria que isso realmente se repete aqui também. Tudo bem. Podemos apagá-lo mais tarde. Sim. Então, vamos parar logo abaixo dessa linha horizontal que vemos aqui. OK. Agora vou voltar às minhas camadas, desligar o assistente de desenho, selecionar sua ferramenta de borracha, você pode simplesmente apagar essas linhas de borda extras Tudo bem. Então, vamos renomear isso como poder E você também pode desativar seu modelo só para ver como ele fica neste momento. Então eu acho que parece bom. Terminamos com a parte de colorir. Então, o próximo passo é transformar isso em um padrão repetitivo Então, nos vemos na próxima lição. 9. Testando a repetição: Agora que temos nosso motivo pronto, a próxima etapa é criar um padrão repetido a partir Vou entrar no meu menu de TAs aqui e clicar rapidamente, basta selecionar todas essas camadas e adicioná-las a um grupo. Agora nós os temos em um grupo e você pode renomeá-lo como OG E agora vou apenas duplicar isso clicar na miniatura e nivelá-la Em seguida, vou adicionar uma nova camada, colocá-la abaixo dessa camada específica que acabamos de nivelar Por enquanto, ele afirma que são folhas verdes, então podemos simplesmente renomeá-lo como motivo OK. E nessa camada específica que acabamos de criar, vou escolher o branco e arrastá-lo e soltá-lo. Vamos renomear isso como Place card por enquanto. Portanto, não há nada de especial nisso. Só precisamos desse cartão de lugar para que possamos usar nosso modelo de ação personalizado. É isso mesmo. Então, agora vou selecionar o cartão de lugar e o motivo juntos, e vou agrupá-los. Está bem? Então, temos o grupo OG, e agora temos apenas um novo grupo que tem o motivo e o cartão de lugar Certo? Agora vou entrar na ferramenta de seleção aqui. E se você ver isso, temos algo chamado salvar e carregar. Então eu vou clicar nele, e você tem a seleção quatro, três, dois, um. Então, vamos selecionar a seleção um e vamos usar a ferramenta de movimentação. Então você vê que essa parte da tela está sendo selecionada, e vamos usar virar horizontal e virar Certo? Novamente, vamos entrar na ferramenta de seleção. Clique em salvar e carregar. Desta vez, você selecionará a seleção dois. Clique na ferramenta de movimentação e, novamente, vire na horizontal e vire Então repita o mesmo. Salvar e carregar a seleção três. Clique na ferramenta de movimentação. Vire na horizontal, vire na vertical. E novamente, salve e carregue, seleção quatro. Clique na ferramenta de movimentação, vire o lábio na horizontal e vire na vertical. Agora, o que vamos fazer é clicar na ferramenta de movimentação, selecionar toda a camada e clicar em desculpe, virar na vertical. Então, vou desfazer isso rapidamente e clicar na ferramenta de movimentação e clicar em Flip Vertical. É isso mesmo. Agora vá para o menu de camadas, entre nesse novo grupo específico e você pode simplesmente desativar o cartão de localização. E agora você veria que seu padrão está pronto. Sua repetição também está em vigor. É por isso que seu modelo de ação personalizado torna as coisas realmente fáceis e rápidas para você, e você não precisa duplicar demais ou criar várias camadas Agora que temos nosso padrão pronto, a próxima etapa é ver como ele se repete Para isso, vou deslizar para baixo com meus três dedos e clicar em Copiar tudo e , novamente, deslizar para baixo e clicar Agora vá para o menu de camadas e você verá algo chamado menu inserido, desculpe, imagem inserida, e vamos duplicar isso três vezes Assim. Vou selecionar todas essas camadas juntas e desativar qualquer outra camada. Você deve clicar neste botão azul no canto e ver uma calculadora aparecer. Dentro disso, vou inserir metade de 3.600, que é 1.800, e clicar Agora vamos clicar em qualquer uma dessas imagens e movê-la para cada um desses quadrantes para ver se ela se repete perfeitamente H. Agora vou entrar na ferramenta de chave inglesa e desligar a guia de desenho, e pronto Você tem seu próprio padrão OG pronto. Então, vou ver nesta parte que você pode ver que a borda que realmente desenhamos pode se sobrepor. Tudo bem. Você pode voltar atrás e corrigi-lo um pouco. Mas, além disso, não vai aparecer muito em sua saída final, então está tudo bem. Então é isso. Seu padrão está pronto. Te vejo na próxima aula. 10. Considerações finais: Parabéns. Você acabou de criar seu próprio padrão de repetição OG do zero. Agora você tem um padrão pronto para impressão e as habilidades para criar mais. modelo Oji e experimentar o modelo Oji e as ações personalizadas Experimente novos motivos ou paletas de cores diferentes e adicione seu toque exclusivo Eu adoraria ver o que você cria. Adicione seus projetos concluídos ao projeto Se você gosta desta aula, deixar uma avaliação significaria muito para mim e ajudaria outras pessoas a descobrir essa aula. Obrigado por se juntar a mim nessa jornada de criação de padrões. Continue criando, continue experimentando e, o mais importante, continue se divertindo Te vejo na próxima aula.