Padrões no Procreate: sobrecarregue seu fluxo de trabalho com uma biblioteca de imagens

1. Boas-vindas!: Nesta aula, você aprenderá como criar belos padrões contínuos no Procreate usando um método super E a melhor parte é que todas elas serão feitas a partir de ilustrações que você pode usar repetidamente. Se você gosta de começar do zero, isso é ótimo. Mas ter uma biblioteca de ilustrações na ponta dos dedos pode realmente mudar o jogo Olá, sou Sylvia Spina, meus amigos me chamam E com mais de 20 anos nas artes visuais, construí uma biblioteca de ilustrações que transformei em padrões apresentados em marcas como Zara, manga, várias gravadoras independentes e meus próprios Mas aqui está o que eu mais amo. Essas ilustrações não são apenas para padrões. Eu os uso para criar arte de parede, murais e até animações Nesta aula, você aprenderá como organizar suas ilustrações, transformá-las em belos padrões e aprimorar seus designs usando ferramentas como o Canva A propósito, o mesmo worklo funciona com programas de design como o Photoshop ou Mostrarei como explorar diferentes formas de cores e visualizar seus designs em produtos da vida real usando o Maps É muito empolgante ver seus padrões ganharem vida. Embora você possa acompanhar criação de ilustrações simples, eu o encorajo a trazer suas próprias obras de arte para esta aula, não importa seu estilo ou quão complexas sejam, seu ouro E se eles forem feitos fisicamente, não se preocupe, um link para um tutorial sobre como digitalizá-los para que você também possa usá-los. Todos são bem-vindos nesta aula. Se você for iniciante, achará as ilustrações fáceis de seguir e aprenderá as etapas para criar um padrão E se você for um designer mais experiente, vai adorar esse fluxo de trabalho. Isso lhe dará ideias sobre como reutilizar seu trabalho e expandir suas possibilidades criativas Esta aula vem com todos os recursos gratuitos que você precisará para iniciar sua jornada de criação de padrões Mas se você está ansioso para levar suas habilidades ainda mais longe, criei um incrível pacote de padrões projetado para apoiá-lo em sua jornada como designer de padrões de superfície e prepará-lo para o sucesso. Disponível como um produto digital separado, ele economizará muito tempo, ajudará você a mostrar seu trabalho com mais profissionalismo e até mesmo alcançar clientes em potencial Mal posso esperar para ver os padrões incríveis que você criará. Tudo o que você precisa para fazer esse curso é um iPad com estilo de procriação Então pegue seu iPad e nos vemos na aula. 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por participar desta aula. Estou muito feliz de ter você aqui. Seu projeto para esta classe é criar um ou mais padrões no Procreate usando o método que você aprenderá nesta A chave é que seu padrão deve ser feito usando ilustrações que você exportou como arquivos PNG para uma biblioteca Depois de salvas, essas ilustrações estarão lá para você usar sempre que quiser Eu encorajo você a trazer suas próprias ilustrações para tornar o projeto exclusivamente Não há nada como ver seu trabalho pessoal transformado em um padrão, e há muitas coisas que podem funcionar para isso. Vou dedicar uma única lição para inspirar e estimular você com ideias que podem ser facilmente transformadas em um padrão Agora, se você é totalmente iniciante, pouco tempo ou está aqui apenas para aprender o método e o fluxo de trabalho, sinta-se à vontade para me acompanhar enquanto eu crio uma coleção divertida de criaturas simples para meu padrão Dito isso, há algo importante que você deve ter em mente. Se você acompanhar e seu padrão final ficar muito parecido com o meu, por favor, não o use comercialmente E se você compartilhar nas redes sociais, mencione que foi algo feito como parte dessa aula. Tenho certeza de que, depois de aprender o método, você se sentirá empolgado em criar mais padrões em seu próprio estilo. Aqui está o que eu adoraria ver em seu projeto final. Suas ilustrações originais reutilizáveis. Esses serão os blocos de construção do seu padrão. Compartilhe-as como quiser, capturas de tela, recorte-as, coloque-as em um slide usando o Canva ou mostre-as individualmente. Se você iniciou sua biblioteca de imagens, pode fazer uma captura de tela, se quiser, e compartilhá-la comigo. Tudo bem se você quiser mantê-lo privado. Quero ver seu padrão final em duas escalas a 100% e a 50%. Mostre o padrão em várias cores. Isso mostrará que você domina as ferramentas de ajuste do Procrits, seu padrão em um produto da vida real Use os modelos fornecidos nesta aula para visualizar seu padrão em um É uma ótima maneira de imaginar como seu design ficaria no mundo real. Como bônus desta aula, mostrarei como reutilizar suas ilustrações no Canva para criar um Combinar um padrão com um gráfico de posicionamento é uma prática muito comum no setor de design de padrões de superfície. Imagine um conjunto de pijama com um padrão na parte inferior e uma colocação em uma camiseta correspondente. Então, como parte do seu projeto, eu adoraria ver como você reutiliza suas ilustrações para criar um gráfico de posicionamento independente Se você não quiser usar o Canva, você também pode fazer isso no Procreate Eu adoro o Canva porque ele tem tantas fontes incríveis que criar gráficos não leva tempo Depois de concluir seu projeto, compartilhe-o na galeria de projetos desta classe. E se você compartilhar nas redes sociais, marque-me em sylvispina dot t para que eu possa ver seu processo e compartilhá-lo com meus seguidores Agora vamos falar sobre os recursos da classe. Esta aula vem com todos os recursos gratuitos de que você precisará para iniciar sua jornada de criação de padrões . Modelo de layout. Não acho que você precise disso, mas como compor padrões pode ser complicado no início, deixei um modelo direcional para ajudá-lo Com este modelo, você pode simplesmente colocar suas ilustrações onde são mostradas para obter um padrão equilibrado e bem composto desde o início Você não precisa usá-lo, mas se seu padrão não parecer correto, experimente e veja se isso ajuda. Três maquetes. Essas maquetes ajudarão você a visualizar seu padrão em produtos da vida real Você encontrará todos esses recursos disponíveis para download na seção de projetos e recursos desta classe. E só para você saber, ao baixá-los, você aceitará ser adicionado ao meu boletim informativo. Você só me ouvirá quando eu tiver algo a anunciar, como um sorteio ou recursos valiosos para compartilhar Depois de assistir à aula, você gostou e aprendeu algo novo. Por favor, revise-a. Significaria muito para mim, pois as avaliações me ajudariam a saber o que estou fazendo bem, o que posso fazer melhor no futuro e também o que meus alunos mais gostam. Ok, agora que você sabe qual é o seu projeto, vamos continuar com o resto da turma. Na próxima lição, falarei sobre inspiração e truques para fazer a criatividade fluir Mal posso esperar para ver o que você cria. Mamãe 3. Encontrando inspiração ao seu redor: Bem-vindo à primeira parte da aula, na qual nos concentraremos na criação de ilustrações e na criação sua própria biblioteca de imagens Como designer ou criativo, ter uma biblioteca de imagens será um recurso inestimável Depois de terminar esta aula, eu o encorajo a vasculhar seus discos rígidos, seu computador e sua galeria do Procreate, pegar todas as ilustrações que você criou no passado e colocá-las na pasta da biblioteca de imagens Dessa forma, você os tem prontos para usar sempre que quiser. Quanto mais você adicionar, mais opções terá para padrões futuros. E se você ainda não tem uma coleção enorme, não se preocupe. Esta aula ajudará você a começar e poderá continuar expandindo sua biblioteca à medida que avança. Encontrar inspiração é mais fácil do que você pensa. Nesta lição, vou compartilhar algumas dicas para estimular sua criatividade e uma lista de ideias que podem ser facilmente transformadas em padrões Em primeiro lugar, se você estiver pensando demais ou se sentindo impossibilitado de escolher um tema, não se preocupe Basta acompanhar o resto da turma e guardar a sessão de brainstorming para Você sempre pode criar um segundo, terceiro ou até mesmo um quarto ou mais padrões depois de aprender o método. A beleza do fluxo de trabalho que você aprenderá nesta aula é que qualquer ilustração criada pode ser transformada em padrões. Então, mais uma vez, se você está se sentindo preso a ideias, está com pouco tempo, continue criando minhas ilustrações simples e divertidas Aproveite o processo de aprender o método e tenho certeza de que sua criatividade brilhará durante o processo. Há tantas coisas divertidas que você pode desenhar para seus padrões. Se precisar de inspiração, tenho um truque para você. Basta olhar em volta de onde você está agora. Você está em uma mesa, aposto que tem algumas canetas por perto, talvez algumas plantas, você pode picar, e se você for como eu, uma ou mais xícaras de café e chá espalhadas Esses desenhos podem criar um ótimo padrão. Ok, aqui está outro exemplo. Se você foi recentemente à praia, você pode desenhar um guarda-chuva, chinelos, pessoas sentadas, um barco ou dois, você Se o Natal ou o Halloween estão chegando, talvez você queira experimentar algumas ilustrações temáticas, e o mesmo vale Qualquer outra ocasião especial, como um recém-nascido em sua família, pode ser uma ótima fonte de inspiração para seus desenhos. Eu adoraria ver a galeria deste projeto de classe cheia de padrões diferentes, contando histórias diferentes e mostrando várias personalidades Deixe-me dar mais ideias para fazer essa criatividade fluir Galáxias e signos do zodíaco, paisagens de inverno e animais de inverno, alpacas e cactos, ícones de halloween, itens de maquiagem, junk food deliciosa, itens de praia, sushi, paisagens de inverno e animais de inverno, alpacas e cactos, ícones de halloween, itens de maquiagem, junk food deliciosa, itens de praia, sushi, padaria e café. Cães e gatos, é claro, ícones de tatuagem à moda antiga, Dia dos Namorados, Natal, Halloween, volta às aulas, um dia no parque, um dia na floresta, um dia na rua, plantas da casa e a lista é infinita Agora, com isso dito, você sempre pode me acompanhar e criar esses personagens divertidos. Você pode personalizá-los com seus próprios toques, como faces ou cores diferentes Agora, dedique alguns minutos para pensar sobre o que o inspira e anote algumas ideias Você não precisa começar a desenhar imediatamente, mas ter uma lista será muito útil quando você aprender o método e estiver pronto para criar padrões personalizados com suas Quando estiver pronto, me encontre na próxima lição, onde mergulharemos na criação alguns modelos prontos para suas ilustrações e seus padrões Nos vemos na próxima aula. 4. Como criar modelos prontos: Nesta lição, quero mostrar como criar modelos prontos para seus padrões e ilustrações Ter esses modelos em mãos é incrivelmente prático. Isso garante que você esteja sempre trabalhando com a resolução e o tamanho corretos, evitando muitas dores de cabeça no futuro. passado, passei horas trabalhando em uma ilustração e descobri que ela era muito pequena ou não tinha resolução suficiente para imprimi-la. E isso foi muito frustrante, para ser honesto. Nesta lição, vamos abrir um documento de 20 por 20 centímetros, mas você pode criar seu modelo no tamanho que quiser. Parece bom. Vamos continuar e criar alguns modelos. Para criar um modelo, toque no ícone de adição no canto superior direito da tela. Em seguida, toque na caixa preta com outro ícone de adição. Isso abre uma janela na qual você pode definir as especificações do seu documento. Vou selecionar centímetros no menu inferior e inserir 20 por 20. Acho útil ter uma fita métrica ao meu lado. Isso me dá uma ideia real do tamanho real que estou usando. Por exemplo, 40 centímetros parecem muito grandes, enquanto 30 centímetros é um bom tamanho. No entanto, 20 centímetros é definitivamente grande o suficiente para a maioria das minhas ilustrações. Em seguida, definirei a resolução para 300 TPI, o que me dá no máximo 116 camadas, que é mais do que suficiente para mim Lembre-se de que o número de camadas pode variar dependendo da capacidade e do tamanho do seu iPad. Para o perfil de cores, vou usar o RGB porque ele mostrará minhas cores muito brilhantes e eu sempre poderei trocá-lo por CMYK Para salvar esse modelo, basta dar um nome a ele. Vou chamá-lo de modelo de ativo. E toque em Criar. Agora, se você voltar para a galeria principal tocar no ícone de adição e rolar para baixo, encontrará seu modelo salvo aqui. Se você quiser colocá-lo no topo da pilha, basta segurá-lo por muito tempo e deslizá-lo para cima Eu já tenho um modelo, então vou deletar este. Para se livrar de um modelo, você precisa deslizá-lo para a esquerda para editá-lo e aí você pode alterar qualquer uma das especificações ou excluí-lo. Você verá que, junto com meus modelos de ilustração, eu também criei três modelos de padrões, 32 por 32, 24 por 24 e 64 por 64 centímetros. Eu me acostumei com esses três tamanhos enquanto trabalhava na indústria da moda. Mas, dependendo da sua localização, talvez você esteja mais familiarizado com trabalho em polegadas ou com pixels. Lembre-se também de que existem sites como o Spoonflower que exigem arquivos a 150 DPI em vez Então, se você está pensando em enviar seus padrões para esses sites, vale a pena conferir suas especificações técnicas e criar um modelo específico para eles. Agora que nosso modelo está pronto, podemos começar a criar nossas ilustrações na próxima lição 5. Como criar suas ilustrações: Agora que temos nossos modelos prontos, podemos começar nossas ilustrações. Mas antes de fazer isso, deixe-me dar algumas recomendações. Isso nem sempre é necessário, mas ter itens em tamanhos diferentes é uma boa ideia e o ajudará muito na hora compor seus gráficos de padrões e posicionamento Comece criando algumas ilustrações maiores. Freqüentemente, são chamadas ilustrações de heróis porque são os blocos de construção do seu padrão, ajudando você a definir a estrutura e o tema gerais Pense neles como as estrelas do seu design. Depois de ter suas ilustrações de herói, é uma boa ideia criar algumas médias e menores que sejam perfeitas para preencher espaços vazios, adicionar equilíbrio ou tornar seu padrão mais denso Use o espaço. Ao criar suas ilustrações, evite criar mais de uma por camada e use todo o espaço disponível Se quiser adicionar volume usando máscaras, você pode usar mais de uma camada por ilustração. Mas, em qualquer caso, basta usar o espaço. Vou criar uma série de criaturas engraçadas que não levarão tempo para desenhar e vou usar essa paleta de cores muito boa que eu montei anteriormente Sinta-se à vontade para acompanhar ou criar ilustrações mais complexas em seu próprio estilo Eles podem ser coloquiais ou botânicos. Então, com meu documento centimétrico de 2020, vou selecionar o pincel de tinta seca da biblioteca de pincéis, que é um dos meus favoritos entanto, se é a primeira vez que você usa procreate, aconselho que você opte pela caneta de estúdio Dessa forma, você não terá problemas com o limite de textura e cor, o que não explicarei nesta aula Se você está curioso para saber o que isso significa ou faz, você sempre pode conferir minha aula de iniciantes para procriar Vou criar uma forma engraçada. Parece uma batata ou batata, dependendo de onde você mora, e vou adicionar uma cara engraçada. Agora, em uma camada separada, vou selecionar uma cor diferente e vou começar a experimentar com uma forma diferente Se você estiver acompanhando, tente variar suas formas o máximo possível, pois isso o ajudará a praticar suas habilidades de composição ao criar seu padrão. A razão pela qual estou adicionando rostos a essas bolhas é para tornar as ilustrações direcionais, e elas também parecem muito mais Agora vou aperfeiçoar as partes finais das minhas ilustrações e ver se há algo que eu possa alterar Agora que tenho alguns itens grandes, mais de quatro, mas tudo bem, vou criar alguns itens menores. Então, algo muito simples, como uma estrela, fazendo com que as bordas sejam arredondadas em vez de pontudas para que se encaixem no estilo dos monstros Eu quero criar uma flor, então vou abrir a ferramenta de simetria para facilitar a criação Ok, acho que esse número de itens grandes e médios está bom, então vou parar por enquanto. Depois de terminar suas ilustrações, me encontre na próxima lição onde mostrarei como exportar suas imagens e iniciar sua própria biblioteca de imagens 6. Como exportar suas ilustrações e iniciar uma biblioteca: Quando suas ilustrações estiverem prontas, vamos exportá-las como imagens PNG com fundo transparente e vou mostrar duas maneiras de fazer isso No momento, tenho um documento em que cada elemento final está em uma camada separada. Não há máscaras ou camadas de textura separadas, então eu posso simplesmente exportar todas as minhas imagens simultaneamente. Para exportar camadas como arquivos PNG, primeiro você precisa desativar seu plano de fundo Veja como agora minhas criaturas aparecem neste fundo quadriculado, o que significa que não há nada lá Em seguida, você precisa tornar visíveis as camadas que deseja exportar. No meu caso, todos eles. Em seguida, vou tocar no ícone da chave inglesa, rolar para baixo para compartilhar camadas e tocar em compartilhar camadas como arquivos PNG Se eu tocar em cofre e depois acessar minha galeria de fotos, minhas imagens aparecerão lá. Agora vamos ver um segundo cenário. Adoro trabalhar com textura, então ter cada objeto em sua própria camada é muito incomum para mim. Se eu abrir esse arquivo de ilustração de Natal, você verá que minhas ilustrações estão dentro de grupos que contêm muitas camadas Eu poderia simplesmente mesclar todas essas camadas em uma, mas eu realmente não quero perdê-las caso eu queira fazer alguma alteração no futuro Então, neste caso, eu tenho que exportar o que aparece na tela como uma imagem plana e descartar todas as camadas Deixe-me mostrar outro exemplo. Vou até a galeria principal e abrirei essas frutas, que fazem parte da minha aula de ilustração digital, um guia para iniciantes no domínio do Procrit Como você pode ver, esta planta é composta por muitos elementos que são colocados em diferentes camadas. Nesse caso, tenho que exportar o que aparece na tela como uma imagem plana e descartar todas as camadas Vamos ver como fazer isso. Primeiro, vou tornar a camada de fundo invisível e, em seguida, vou compartilhar e selecionar o formato de arquivo PNG no menu superior, nas opções de compartilhamento. Isso exportará o que aparece na tela como uma imagem plana e descartará todas as camadas Vou tocar em salvar no meu iPad. Se eu for à minha galeria de fotos, você verá que a imagem foi salva. Ela aparece com um fundo branco no início, mas se você tocar nela, o fundo ficará preto, indicando que a imagem foi salva com um fundo transparente. Vamos começar sua biblioteca. Depois de exportar todas as suas imagens, elas começarão a se misturar com suas fotos e downloads do dia Portanto, para manter sua biblioteca organizada, você pode criar um novo álbum dedicado a armazenar suas ilustrações, e esse álbum se tornará sua própria biblioteca de imagens Para criar um novo álbum, role para baixo na sua biblioteca, toque em novo álbum e nomeie-o como uma biblioteca definida ou algo que você queira. Toque em adicionar e comece a mover todas as suas ilustrações para o álbum recém-criado Dessa forma, você começará a criar uma biblioteca organizada de imagens, que é super poderosa porque você estará pronto para criar qualquer coisa em pouco tempo no futuro. Agora, deixe-me mostrar como organizar sua biblioteca no procreate Depois de trabalhar em vários conjuntos de ilustrações, pode ficar muito confuso saber o que está contido em cada um dos arquivos Você pode resolver isso fazendo uma pré-visualização de todos os elementos e mantendo essa camada visível no topo da pilha de camadas, algo assim Normalmente, faço isso duplicando os grupos ou ilustrações em meus arquivos, nivelando um dos grupos, reduzindo a escala das ilustrações e, em seguida, mesclando todas as ilustrações menores em uma camada que deixo visível no topo da pilha em seguida, mesclando todas as ilustrações menores em uma camada que deixo visível no topo visível Dessa forma, quando volto à minha galeria, posso ver exatamente quais elementos estão contidos em cada arquivo, mesmo que estejam em camadas invisíveis separadas. Isso é muito útil se você quiser revisitar um design para fazer alterações ou reutilizar esses elementos no futuro Ao organizar seus ativos dessa forma, você pode começar a criar uma biblioteca bem organizada de diferentes ativos no Procreate e salvar as imagens finais com um fundo transparente em sua galeria de fotos no iPad ou em uma pasta na nuvem Tudo bem, agora que suas ilustrações estão salvas em sua galeria de fotos, vamos começar nosso padrão. OK. 7. Parte dois: criando padrões!: Bem-vindo à segunda parte da aula em que começaremos a criar nosso ladrilho de padrões usando nossas ilustrações reutilizáveis Se você estiver participando de outra turma, dê as boas-vindas especiais para você. Estou tão feliz que esteja aqui. Vamos fazer uma rápida recapitulação para todos. Até agora, criamos ilustrações em um documento de 20 por 20 centímetros, mas fique à vontade para usar um tamanho diferente se for adequado ao seu estilo Verifique se é grande o suficiente e se você está usando todo o espaço da tela. Quando suas ilustrações estiverem prontas, exporte-as com um fundo transparente para galeria de fotos do iPad e organize-as em uma pasta dedicada Esse será o começo da sua biblioteca de imagens. Se precisar de ajuda com isso, confira a aula sobre como exportar suas ilustrações para obter algumas orientações Agora, nesta parte da aula, vou guiá-lo no processo de transformar essas ilustrações reutilizáveis em um Se suas ilustrações são digitais ou físicas, como peças desenhadas à mão ou pintadas à mão, você pode usá-las para criar padrões Se forem físicos, você precisará digitalizá-los primeiro. Se você não tem certeza de como fazer isso, não se preocupe. Incluí um link para um tutorial na descrição da aula para ajudá-lo com o processo de digitalização Quando estiverem prontos, volte e se junte a nós aqui. Uma coisa que quero enfatizar é a importância de garantir que o ladrilho padrão esteja sempre alinhado perfeitamente, sem capas ou linhas brancas indesejadas E se você encontrar algum, volte algumas etapas e comece de novo. Isso está perfeitamente bem. Você tem isso. Mal posso esperar para ver o que você cria. 8. Design mais inteligente: noções básicas de padrões para ter em mente: Antes de começarmos a criar seu padrão, quero compartilhar alguns conceitos importantes que ajudarão você a tomar decisões ponderadas quando se trata de criar seus designs Vou falar sobre o tamanho do seu bloco, o tamanho dos elementos com os quais você cria e os diferentes layouts que você pode usar ao compor seu padrão No início, os padrões podem parecer um pouco difíceis de criar. Quando cobrem superfícies maiores, podem parecer supercomplexos, mas o legal é que, na verdade, são feitos de apenas um ladrilho repetido Uma das etapas fundamentais da criação de um bloco de repetição é entender os diferentes sistemas básicos de repetição e como criá-los Isso educará seus olhos quando se trata criar padrões mais complexos e contínuos Nesta lição, mostrarei alguns exemplos de padrões e explicarei com alguns slides os diferentes sistemas de repetição Vamos mergulhar nos sites. Quando você está projetando no Procreate ou no Photoshop, por exemplo, é muito importante pensar sobre para que você deseja usar seu padrão e criar adequadamente Não é o mesmo design para papel de parede do que para roupas de bebê. Uma escala é muito maior que a outra e, portanto, os tamanhos dos ladrilhos devem ser lembrados desde o início. Ao longo da minha carreira, os clientes solicitaram padrões em formatos específicos de oito por oito, 16 por 16, 32 por 32 e 64 por 64 centímetros. Esses tamanhos são baseados na circunferência dos cilindros de impressão usados por alguns fatores, mas podem variar dependendo de onde você está Pode estar acostumado a pensar em polegadas, por exemplo, ou até mesmo pixels, o que, aliás, é totalmente normal. Vamos nos referir a eles como pequenos, médios, grandes e grandes. O tamanho da tela não afeta apenas as características do design, mas também pode tornar o processo de design muito mais eficiente se você escolher com sabedoria Por exemplo, se você estiver criando um design simples com apenas um elemento pequeno, uma tela menor faz mais sentido, assim como passar muito tempo quando o sistema de repetição pode fazer o trabalho pesado por você Agora, se você quiser incluir três elementos , uma tela média realmente faria mais sentido. Escolher um tamanho de tela que corresponda à aparência que você deseja aumentará sua eficiência Por exemplo, criei um padrão de lua e estrela há alguns anos e fui direto para uma tela grande pensando que pareceria mais profissional. Olhando para trás, eu definitivamente teria escolhido um médio em vez disso. Teria levado metade do tempo. Além disso, quando você compara as duas impressões, não dá para perceber a diferença. Também é crucial considerar a escala dos elementos com os quais você está projetando. Veja essa estampa de gato, por exemplo. Embora use o mesmo tamanho de tela, a escala pode parecer bem diferente dependendo de como você organiza os elementos. Nesta aula, vou usar uma tela grande de 32 ou 32 centímetros, e meus elementos serão bem grandes em torno de 10 centímetros cada. Quero poder usar esse padrão em um papel de parede, por exemplo, e reduzi-lo para metade ou terço de seu tamanho para caber em itens de papelaria ou até roupas de bebê Reduzir a escala de um padrão para ter seu tamanho é bom, mas eu não recomendo aumentá-lo Ele ficará embaçado e perderá sua qualidade. Ok, agora vamos explorar alguns fundamentos diferentes de repetição Repetição do padrão de bloco. Este é um dos sistemas mais simples. Ele pega o bloco de repetição original e o organiza em um formato de grade para cobrir toda a área Repetição do padrão de meia gota. Isso geralmente é encontrado em designs mais casuais. Você criou empilhando a unidade repetitiva em uma coluna e deslocando-a pela metade na próxima coluna Repetição do padrão de tijolos. Este é semelhante à meia gota, mas é empilhado horizontalmente em vez de verticalmente , como uma alvenaria Isso ajuda a quebrar o design e dá uma atmosfera mais relaxada Agora vamos falar sobre direção. Os padrões unidirecionais ou direcionais apresentam linhas fortes de elementos que correm vertical, horizontalmente ou diagonalmente Dois padrões direcionais são semelhantes mas reversíveis, correndo em ambas as A repetição multidirecional pode ser visualizada de qualquer ângulo. Quando os elementos são colocados em várias direções, o design não tem uma orientação específica. Isso é ótimo para impressão em tecido, pois pode ser cortado e usado partir de qualquer ponto, reduzindo o desperdício de tecido. No pacote de padrões, você encontrará um conjunto de folhas de dicas fantásticas para criar padrões unidirecionais, bidirecionais e multidirecionais multidirecionais Eles são ótimos para praticar esses conceitos e, quando realmente os usam como guia, podem ajudar você a economizar tempo e fazer escolhas mais inteligentes quando se trata de colocar suas ilustrações no Na próxima lição, traremos nossas ilustrações de volta ao Procreate e iniciaremos nosso 9. Como importar e redimensionar suas imagens: Ok, agora é hora de trazer essas ilustrações reutilizáveis da sua biblioteca de imagens de volta para o Procreate e prepará-las para iniciar Como sempre, tenho algumas recomendações. Quando você redimensiona suas imagens, especialmente no Procreate, elas tendem a perder um pouco da qualidade Se você os redimensionar, geralmente não há problema. Mas você os redimensiona para cima e para baixo e os gira e tudo mais, nem tanto Lembre-se de que suas imagens originais são armazenadas com segurança em sua galeria de fotos esperando que você as use novamente. Então, se em algum momento durante o processo de design, você ficar tipo, Uau, isso parece tão embaçado Não hesite em importar suas imagens de volta para o Procrit. Redimensione-os diretamente para o tamanho final e descarte o desfocado Essa é a beleza de projetar dessa maneira. Você sempre terá uma versão nítida e de alta qualidade pronta para uso Aqui estou na minha galeria Procrit e vou selecionar o modelo 32 por 32 para o meu padrão, mas você pode escolher o tamanho que quiser A primeira coisa que vamos fazer é importar nossas ilustrações de volta para este documento Você tem duas opções para fazer isso. Uma delas é tocar no ícone da chave inglesa, adicionar , inserir uma foto e selecionar suas Para finalizar sua entrada, você precisa tocar no ícone de seta novamente. Esse método só permite importar uma imagem por vez. Agora, há uma maneira mais fácil de importar várias imagens. Você precisa dividir a tela em duas partes. Para fazer isso, gosto de deslizar meu dedo para cima na parte inferior da tela, tocar no ícone da galeria e deslizá-lo para um lado da tela. Se você não consegue ver a galeria de fotos, ícone é porque você precisa abrir o aplicativo primeiro. Em seguida, toque em selecionar, selecione todas as imagens que você deseja importar. E arraste-os para o seu arquivo. Se você tiver alguma restrição de camada, não precisará importar todas essas imagens ao mesmo tempo, pois elas estão todas salvas na sua galeria e você pode importá-las sempre que precisar Esse método é ótimo quando você deseja importar várias imagens ao mesmo tempo e ver como cada uma delas é importada em sua própria camada. É importante redimensionar as imagens e decidir primeiro o tamanho que você quer que suas ilustrações tenham É importante ter em mente que há problema em reduzir a escala das imagens Mas se você ampliar essas imagens de forma progressiva, elas perderão a resolução e ficarão muito embaçadas elas perderão a resolução e ficarão muito Agora, como você toma essa decisão? É difícil visualizar o tamanho das imagens nessa tela Tenho minha fita métrica ao meu lado e, aqui, é muito fácil decidir o tamanho que quero que minhas ilustrações tenham Talvez eu queira usar esse padrão na lição de casa. Então, por exemplo, sete ou 10 centímetros é bom para mim. Mas como eu sei o tamanho dessas ilustrações na tela Deixe-me mostrar um truque para descobrir. Toque no ícone da chave inglesa. Toque em Tela, ative o botão da guia de desenho e toque em editar guia de desenho Isso exibirá uma grade que usaremos como régua. Vamos modificar a terceira barra que define o tamanho da grade. Veja como quando eu movo a barra, esse número muda. No momento, ele está mostrando os pixels, mas se eu tocar nele, posso alterá-lo em 2 centímetros. Vou tocar em desfazer e, com a barra de tamanho da grade, posso decidir o tamanho que quero que esses quadrados tenham 10 centímetros é perfeito para o que eu quero. Posso reposicionar minha grade com esses pontos azuis, então vou alinhá-la ao início da minha tela e configurá-la para Com essa barra superior, você pode alterar a cor da sua grade e, com essas barras, você pode alterar a opacidade e Eu não quero que seja tão visível. Então, vou tocar neles. E agora, quando redimensiono meus elementos, tenho uma noção muito melhor do tamanho deles Veja, eu pensei que eles eram menores, mas agora usando esses guias, eu posso reduzi-los em cerca de 10 centímetros. Agora que defini o tamanho dos meus ativos, posso seguir em frente e tornar minha rede invisível. Depois de importar e redimensionar, suas imagens me encontrarão na próxima lição, onde começaremos nosso bloco principal. Eu. 10. Começando seu azulejo: composição central: Nesta lição, vamos começar a criar a composição central do nosso padrão. No momento, todas as minhas imagens estão alinhadas no centro da minha tela, então é difícil vê-las. Acho muito útil exibir as imagens de uma forma que eu possa vê-las todas ao mesmo tempo. Eu geralmente os coloco em um grupo. Vou me livrar desse porque ele se repete e depois torná-lo invisível para ter mais espaço na tela. Então, meu padrão será multidirecional. Então, vou movimentar meus ativos e começar a organizá-los na área central, garantindo que nenhum deles ultrapasse a fronteira Esteja atento ao espaço em que você vive entre seus elementos e tente manter uma distância semelhante entre eles. Você pode ativar e desativar o resto das camadas para começar a decidir qual elemento deseja usar Também estou me certificando de que meus elementos estejam voltados para direções diferentes. Se você tiver dois elementos da mesma cor, como esses dois roxos, tente não colocá-los lado a lado. Se isso acontecer, não é grande coisa, mas lembre-se de não repetir muito os elementos em uma área Portanto, lembre-se dessas dicas importantes. Mantenha uma distância similar entre seus elementos. Evite colocar duas cores iguais lado a lado e tenha sempre em mente a direção do seu padrão. Ok, vou trabalhar com esses cinco elementos por enquanto. Dependendo de quantos elementos você tem e do espaço que deseja manter entre eles, a composição central pode demorar um pouco mais do que eu, mas tudo bem. Não tenha pressa, aproveite. Esteja atento à forma como você coloca seus elementos. E quando você tiver sua composição central pronta, me encontre na próxima lição, onde começaremos a trabalhar na repetição horizontal. 11. Como criar a repetição horizontal: Ok, vamos começar a trabalhar na repetição horizontal. Para fazer isso, precisamos mesclar todas as nossas ilustrações em uma única camada Sei que poderia importar essas ilustrações novamente, mas como já alterei o tamanho delas, quero manter uma cópia delas em camadas separadas Para isso, vou agrupá-los primeiro e depois duplicar esse grupo Então, eu só vou nivelar um dos dois grupos. Dessa forma, posso manter uma cópia com todas as ilustrações separadas em menor escala, incluindo essa criatura amarela que eu não usei e mesclar a outra em uma única camada Vou tocar no ícone da seta. Agora, preste atenção na caixa delimitadora. Veja como ele está apenas envolvendo os desenhos em vez de toda a tela. Se repetirmos essa seleção, nada se encaixaria e seria um pouco desastroso. Existem muitos métodos que envolvem a criação de novas camadas e grupos, mas depois de tentar alguns métodos, descobri o que estou prestes a mostrar e adoro porque é simples e direto Então, vou sair da ferramenta de movimentação e, na mesma camada dos meus ativos, desenhar quatro marcas, uma em cada canto da tela. Não se preocupe com a cor e apague essas marcas mais tarde Apenas certifique-se de que eles não sejam muito pequenos e que estejam tocando nos cantos Agora, se eu ativar a ferramenta de movimentação novamente, a caixa delimitadora incluirá toda a área da tela Esfrie bem, sem necessidade de camadas ou grupos extras. Agora vamos duplicar essa camada para criar a repetição horizontal para que nossas camadas estejam perfeitamente alinhadas no meio Precisamos de uma ajudinha do Procreate. Ao tocar no ícone de seta, você precisará ativar os botões de encaixe e magnético na opção de encaixe no menu central inferior no Mantenha essas barras bem altas, pois elas ajudarão no processo. Essa configuração transforma as imagens em ímãs, alinhando-as perfeitamente à borda central da tela ou a outras Veja como quando eu movo minha camada para a esquerda é encaixada no meio da tela e essa linha aparece Agora eu posso abrir a pilha de camadas, selecionar a cópia inferior e movê-la para o outro lado É fundamental sempre ampliar para verificar se há linhas brancas no meio. Se você ver algum, é necessário voltar algumas etapas e tentar novamente. E se o problema persistir, talvez seja necessário aumentar as barras de distância e velocidade que o efeito magnético O problema de ter essas linhas é que, se você criar o resto do padrão, o padrão final não funcionará porque você poderá identificar essa linha em qualquer lugar da repetição. Então, se você ver algum, volte e tente novamente. Se tudo estiver bem, abra o painel de camadas e mescle as duas camadas apertando-as com dois dedos Agora temos que remover essas marcas pretas. Em vez de usar a borracha, que pode deixar alguns pixels espalhados, vou usar a ferramenta de seleção, que é o terceiro ícone de fita no canto superior esquerdo da tela Vou selecionar o modo de mão livre menu inferior, contornar a marca superior para selecioná-la, tocar no botão Adicionar no menu inferior e delimitar a área inferior para adicioná-la à Em seguida, tocarei em adicionar novamente. Em seguida, deslize três dedos para baixo e toque em cortar para removê-los completamente. Agora é hora de preencher e polir o espaço central. Esse processo pode ser muito fácil ou levar algum tempo, dependendo do tipo de padrão que você está criando. No meu caso, é bem fácil. Eu só tenho que adicionar essa criatura amarela na área central. Você pode estar se perguntando por que está sendo tão fácil para mim. Bem, em primeiro lugar, tenho muita experiência em avaliar padrões, mas também tive em mente a composição de tijolos que ensinei na lição fundamental de padrões Conhecer esses fundamentos ajudará você a criar uma composição equilibrada desde o início Ok, de volta ao padrão. Agora vou ativar o grupo que contém todos os elementos em diferentes camadas e vou selecionar o amarelo porque não o usei. Então, vou duplicar essa camada para manter a camada original e retirá-la do grupo Vou derrubar o grupo e vou colocar a criatura amarela no centro. Para poder movê-lo livremente, vou desativar os puxões de encaixe e tenho uma sensação Essa imagem parece um pouco mais suja do que as outras. Eu poderia aumentá-lo um pouco aqui, mas como são improdutivas, as imagens tendem a perder a resolução quando são redimensionadas Prefiro me livrar dele completamente e importá-lo novamente da minha biblioteca de imagens. E essa é exatamente a coisa legal de trabalhar dessa maneira. Você sempre terá suas imagens em resolução total prontas para serem usadas. Agora, há um truque que eu ainda quero mostrar se a perda de resolução não for terrível. Você pode acessar o painel de ajuste e selecionar Nitidez no menu suspenso Ao deslizar a caneta para a direita, você pode trazer as bordas de volta Mas se isso não resolver o problema , é melhor substituir a imagem uma versão salva da sua biblioteca. Você pode verificar a aparência de seus ativos voltados para direções diferentes girando a tela com os dedos Isso ajudará você a verificar a aparência das coisas, especialmente ao trabalhar em padrões multidirecionais Tudo bem Agora que nossa repetição horizontal está concluída, vamos continuar criando a repetição vertical. Nos vemos na próxima aula. 12. Como criar a repetição vertical: Agora vamos trabalhar na repetição vertical para completar nosso padrão. Mais uma vez, se eu tocar na seta, a caixa delimitadora pode envolver apenas meus elementos em vez de toda a Vou criar minhas marcas no meio, uma abaixo da outra, só para mostrar que você nem sempre precisa colocá-las nos cantos. Desde que haja um elemento tocando a borda da tela, você pode fazer as marcas em qualquer lugar que quiser Vou duplicar a camada para criar a repetição e, para garantir que o encaixe esteja ativado, mover uma para a parte inferior e outra para a parte superior Depois de confirmar que não há linhas, vou mesclar as camadas e remover as marcas usando a ferramenta de seleção Agora, há espaço para adicionar outro elemento aqui. Acho que o elemento azul se encaixa bem aqui. Veja como todas as cores ao redor são diferentes. Vou desativar as opções de encaixe e magnetização para mover É fácil pensar que esse ladrilho padrão está finalizado, mas falta algo. Vamos testar esse padrão e diminuí-lo para ver se o problema é revelado. Vou mesclar as camadas e duplicar essa camada. Vou tornar a parte inferior invisível, pois quero manter a escala original intacta Para testar meu padrão, vou tocar no ícone da seta, ativar o magnetismo e os botões de encaixe e mover o canto da minha cauda até que Veja como essas linhas horizontais e verticais aparecem. Agora vou deslizar três dedos para baixo, tocar e duplicar e mover a cópia para a E agora o problema está muito claro. Falta um elemento entre esses dois blocos. Agora, eu havia detectado esse problema desde o início, mas queria mostrar o quão importante é testar seu padrão de vez em quando ao projetá-lo Ao testá-lo, você também poderá verificar se os ladrilhos estão alinhados corretamente ou se há alguma linha indesejada que você precisa corrigir antes de continuar desenhando seu padrão Vou me livrar dessas cópias porque não preciso delas e vou criar a repetição vertical novamente. E enquanto faço isso, quero te mostrar outra coisa. Vou começar duplicando meu bloco, tocando em mover para e, desta vez, não vou mover a imagem para o centro exato, mas, em vez disso, vou deixá-la a uma distância aleatória da borda Tudo bem, e agora observe como, quando eu movo a outra camada, ela se encaixa no centro da tela ou nos pixels dessa nova camada Isso é para mostrar que você nem sempre precisa alinhar tudo ao meio Essas informações serão valiosas quando você estiver criando padrões mais complexos e precisar mover suas imagens com base em pixels pela tela. Vou mesclar essas camadas e escolher um elemento para colocar na lacuna Olhando para as cores ao redor, acho que o elemento amarelo funciona bem aqui. Vou desativar as opções de encaixe e ajustar a posição invertendo a imagem vertical ou horizontalmente até invertendo a imagem vertical ou horizontalmente Quando estiver satisfeito com o posicionamento, vou mesclar minhas camadas Embora você já tenha visto isso, na próxima lição, mostrarei como testar e alterar seu padrão, se necessário Nos vemos na próxima aula. 13. Testando e refinando seu padrão: Ao criar padrões, é fundamental testá-los antes de exportá-los ou adicionar elementos menores para torná-los mais densos Deixe-me te mostrar como fazer isso. Abra o painel de camadas e duplique o ladrilho do padrão. Você deve sempre manter uma das camadas em seu tamanho original, e eu sugiro que você a torne invisível. Certificando-se de que as opções de encaixe estejam ativadas, redimensione a camada até que ela caiba no meio da tela Depois disso, deslize três dedos para baixo, duplique a camada e mova-a para a Agora você pode mesclar essas duas camadas, duplicar essa camada novamente e empurrá-la para o topo Agora mescle as camadas e amplie um pouco para ver se há algo que precisa ser corrigido Se não houver nada para ajustar, talvez você ainda queira duplicar seu padrão mais uma vez e torná-lo ainda menor Às vezes, visualizar um padrão em uma escala menor pode ajudá-lo a identificar coisas que precisam ser corrigidas ou identificar lacunas Nesse caso, estou muito feliz com o layout dos padrões, mas quero mostrar como alterá-lo, se necessário Às vezes, há coisas que podem não funcionar bem. Talvez um de seus ativos esteja embaçado ou haja muitos elementos da mesma cor em uma área da tela Ok, digamos que essa criatura amarela aqui está me causando problemas e eu preciso corrigi-los A primeira coisa que preciso fazer é memorizar onde esse item é colocado em relação aos outros elementos Isso me ajudará a localizá-lo no meu ladrilho original. Se fosse colocado em algum lugar dentro da tela, eu poderia simplesmente fechá-lo usando a ferramenta de seleção e movê-lo um pouco Mas neste caso, essa criatura está na esquina do meu ladrilho. Deixe-me mostrar como consertar algo que está em um lado ou no canto da tela. Agora, antes de prosseguir e criar uma segunda versão, também gosto de manter a primeira versão, caso eu prefira depois de terminar a segunda. Não só é bom poder comparar os diferentes layouts para ver o que funciona melhor, mas é importante poder voltar à primeira opção, se você gostar mais dela Então, vou agrupar o bloco original e os testes, e vou duplicar esse grupo para criar outra versão Vou tornar o grupo inferior invisível e me livrar dessas duas camadas porque vou criar uma nova versão e não preciso mais delas. Agora vamos ver como alterar um objeto que está na esquina A primeira coisa que vou fazer é duplicar essa camada e mover cada uma delas para um lado para criar a repetição horizontal novamente. Veja como isso já uniu as duas partes dessa criatura. Agora precisamos fazer a repetição vertical para completar a figura. Então, vou mesclar minhas duas camadas e duplicá-las novamente. Envie uma cópia para baixo, a outra cópia para cima, e Valla, temos nossa criatura completa Lembre-se de ampliar para identificar linhas indesejadas. Agora eu posso ir em frente, mesclar minhas camadas e mover essa criatura amarela Então, depois de alterar seus itens, você deve testar seu bloco de padrão novamente. Então, vou começar duplicando o ladrilho inicial e tornando o inferior invisível para manter o ladrilho original intacto Para manter as coisas divertidas e variadas, vou mostrar uma segunda maneira de testar seu padrão. Vou duplicar meu padrão quatro vezes até ter cinco camadas O inferior será o ladrilho original. Toque na ferramenta de movimentação, ative as opções de encaixe e comece a mover o canto de cada camada até que ela se encontre no centro Agora posso mesclar meu padrão e compará-lo com a opção anterior Você pode fazer isso tornando o grupo inferior visível e marcando a ativação e desativação das camadas que contêm o padrão na mesma escala para poder compará-las. Nesse caso, esses padrões são muito semelhantes e ambos funcionam bem. Gosto bastante da nova opção, mas notei que os dois monstros amarelos estão olhando para cima, mesmo que, quando virada, seja bem Então, sendo um pouco exigente como sou normalmente, vou criar a repetição novamente, virando a criatura Mais uma vez, vou testar meu padrão, e isso é melhor. Eu gosto mais. Então, depois de concluir seu bloco de padrões, usando seus elementos grandes, encontre-me na próxima lição onde mostrarei como usar os elementos médios para torná-lo um pouco mais denso. 14. Preenchendo os intervalos: adicionando assets menores: O. Nesta lição, mostrarei como usar elementos médios para preencher as lacunas do seu padrão para que pareça um pouco mais denso e variado. Vou abrir minha galeria de fotos e selecionar os elementos médios que ilustrei ao longo dos personagens, arrastá-los para a tela, esperar até que sejam importados arrastá-los para a tela, esperar até que sejam importados e fechar a galeria de fotos Eu quero que esses quatro elementos sejam menores em escala do que as criaturas principais para preencher as lacunas entre eles. Ao colocar cada um dos elementos em cada tampa, posso verificar o tamanho e estar sempre atento à cor que estou usando Essa flor tem muitos detalhes e acho que não combina com o estilo do resto dos elementos. Vamos ver o que acontece se eu cobrir as tampas. Muito melhor. Vou continuar movendo os elementos menores e recolorindo-os, se necessário Nesse caso, por exemplo, eu gosto desse ponto aqui, mas é amarelo, e a criatura acima dele é amarela. Então, eu vou mudá-lo para esse rosa claro. Eu realmente não gosto disso, então vou deixar a flor amarela. Nem sempre importa que as cores estejam lado a lado, mas é bom estar atento. Às vezes, pode ser muito útil visualizar seu ladrilho em uma escala menor enquanto você trabalha no padrão, então há algo que eu quero lhe mostrar Se você tocar no ícone ren e tocar no Canvas, poderá ativar a tag de referência. Isso abrirá uma pequena pré-visualização que você pode mover pela tela. Se você tocar nele, obterá a visualização completa e poderá ajustar o tamanho arrastando o canto inferior direito Estou ciente de que esse iPad pro é maior do que os outros. Portanto, se você achar que essa prévia está ocupando muito espaço na tela, basta fechá-la. Ao ver a pequena prévia, posso ver que talvez eu pudesse adicionar outro triângulo aqui ou outra estrela, mas o triângulo parece melhor. Agora, preciso preencher essas outras lacunas, mas antes de fazer isso, quero manter uma cópia desses elementos para preencher o restante das lacunas. Então, antes de mesclar todas elas em uma camada, vou selecionar uma de cada forma e agrupar essas camadas Duplique o grupo e tire um deles do grupo principal Dessa forma, sei que essas formas serão salvas para mais tarde. Vou tornar o grupo invisível e mesclar todas as camadas que compõem meu padrão Então, agora eu tenho duas camadas, uma com o bloco e o grupo contendo os elementos médios. Agora vamos criar a repetição novamente e você já sabe como fazer isso. Vou criar duas cópias desse mosaico de camada, por precaução. Mova um para a esquerda, o outro para a direita e mescle-os. Eu posso ver que esse triângulo aqui não está bem colocado, e o lilás é o mesmo que uma criatura ao seu lado Então, vou mudar para laranja. Essa cor é um pouco forte demais e eu posso vê-la na pequena prévia. Vou usar o outro roxo, que parece mais macio, mas ainda tem algum contraste Ok, agora vou fazer a repetição vertical e preencher o resto das lacunas. Vou desativar a visualização de referência porque ela está ocupando muito espaço Não se apresse para preencher as lacunas vazias e, se depois de redimensioná-las muito, você perceber que elas perderam a qualidade da imagem, importe-as de volta da sua galeria de fotos e redimensione-as Esse amarelo é um pouco grande demais para esse espaço, mas como há um pouco mais de espaço aqui embaixo, vou trocar esses itens. Vou preencher essa tampa vazia com outro triângulo e mudar a cor mais uma vez. Como você pode ver, quando você está criando um padrão, há muitos testes, muitas tentativas, e eu não diria erro, mas haverá coisas de que você gosta mais do que outras. Se houver um item mesclado com as outras camadas que você precisa mover, use a ferramenta de seleção à mão livre para movê-lo Ok, acho que está tudo bem por enquanto, então é hora de testar meu padrão. Vou duplicar minha camada e criar a repetição. Ok, neste momento, meu padrão está bem composto e todas as lacunas estão preenchidas com formas. Mas há algo que eu quero te mostrar. Às vezes, especialmente quando os padrões são simples, eu me dou a liberdade de começar a desenhar coisas aqui e ali, palavras engraçadas, formas mais geométricas e coisas assim Agora, antes de fazer isso, é importante garantir que você mantenha uma camada com o ladrilho original intacto Dessa forma, se você não gostar dos desenhos que fez anteriormente, pode sempre descartá-los e voltar E, como fizemos quando testamos nossos padrões, no final, você pode comparar qual dos padrões é o seu favorito ou salvar os dois blocos. No meu caso, gosto dos dois, mas não vou mantê-los no mesmo arquivo. Então, vou voltar para minha galeria e duplicar esse arquivo Vou abrir este e apagar um dos padrões para que apenas um ladrilho fique contido nos dois tamanhos e faça o mesmo com o outro Então, abra-o e apague o de baixo. Não gosto de ter mais de um padrão por arquivo porque pode ficar muito confuso, e passei horas procurando por um padrão por causa de ter muitos blocos no mesmo arquivo Na próxima lição, vamos testar algumas cores. 15. Explorando paleta de cores: Ser capaz de transformar suas obras em cores diferentes não é apenas divertido, mas pode ser uma ótima maneira de expandir seu portfólio e alcançar um público maior O mesmo padrão com cores diferentes pode caber coleções diferentes e ser usado em diferentes estações ou até mesmo mercados. Nesta lição, vamos modificar as cores dos nossos padrões usando as ferramentas de ajuste disponíveis no Procreate Muitas dessas ferramentas são usadas na fotografia para aprimorar obras de arte, mas adoro usá-las para explorar novas paletas de cores Ok, antes de começarmos a brincar com as ferramentas de ajuste, comece modificando a cor de fundo do seu padrão Se você tocar na miniatura branca, poderá ver a aparência do seu padrão em diferentes cores de fundo Adoro o quão diferente fica em um fundo escuro ou branco. Ok, agora vamos testar as ferramentas de ajuste. Sempre comece duplicando seu ladrilho de padrão inicial para garantir que você mantenha as cores originais Toque no ícone mágico para abrir o painel de ajuste. Vamos explorar essas quatro opções principais, começando com a primeira, matiz, saturação e Com essas barras inferiores, você pode explorar diferentes formas de cores. O primeiro vale para. Ao mover essa barra, você começará a descobrir a aparência do seu padrão em várias variações de cores Devo dizer que essa opção funciona melhor quando você tem uma paleta de cores limitada As combinações tendem a ser mais coesas e bonitas. Quando a paleta é mais variada ou seus itens estão cheios de volume e textura, as variações podem ter algumas cores conflitantes que podem não combinar Com a barra de saturação, você pode fazer com que suas cores pareçam saturadas e cheias de vida ou mais opacas e em preto e branco E com a barra de brilho, você pode ajustar se quiser que seu padrão seja mais claro ou mais escuro Antes de prosseguir, se houver alguma combinação de cores que você realmente goste, toque no painel de camadas para se comprometer com as alterações e salvar essa combinação de cores. Você só precisa ir ao painel de camadas e tornar invisível a camada que contém a combinação desejada e duplicar a inicial para começar novo e explorar novas combinações Vamos abrir o painel de ajuste e tocar no equilíbrio de cores. Você tem essas 3 barras na parte inferior com as quais você pode jogar. As mudanças que você pode explorar com essas barras são mais sutis, mas ainda assim muito interessantes. Se você tocar nesse ícone de sol à direita, poderá selecionar se deseja que as alterações afetem as sombras, a carne, os tons ou os realces Sem ser muito técnico, convido você a jogar com essas opções até obter as cores que desejar. Não há nada certo ou errado. Essa opção pode ajudá-lo a obter um padrão de túnel com cores do mesmo espectro que funcionam bem juntas. Uma coisa é que muitas cores não funcionam no mesmo plano de fundo E embora seja prático alterar a cor diretamente na camada de fundo, quando você tem muitas cores, você pode acabar perdendo muito tempo e combinações interessantes por não salvar também a cor de fundo Uma forma de contornar isso é primeiro explorar a cor em tempo real usando a camada de fundo. Mas depois de encontrar uma que você goste, crie uma camada diretamente abaixo do ladrilho e preencha-a usando a cor que desejar. Nesse caso, branco. Por fim, você pode criar um grupo com essa cor, torná-la invisível e continuar explorando novas Ok, vamos duplicar a cor original mais uma vez e explorar a terceira opção, Na opção Gama, você pode ajustar as sombras, os tons médios e os realces individualmente Se você passar para o nó azul superior, afetará o brilho e, com o nó inferior, gerenciará a saturação Agora, você pode criar novos nós tocando na linha e movendo-os individualmente para cima e para baixo. Abaixo da opção Gamma, você tem os canais vermelho, verde e azul, onde também pode modificar os nós individualmente, e isso fornecerá uma infinidade de cores diferentes Adoro essa maneira de explorar combinações de cores , pois sinto que tenho mais controle sobre as mudanças. Sempre que você gostar de uma matriz de cores, lembre-se de que você pode duplicar a camada inicial para salvá-la E por fim, vamos abrir os painéis de ajuste novamente, e você tem o mapa de gradientes, que eu também Quando estiver nessa função, você verá muitos gradientes aqui embaixo e, ao tocar em diferentes, obterá uma nova opção Agora, o legal dessa ferramenta é que você pode criar seus próprios gradientes. Se você tocar no ícone de adição, obterá uma barra monótona em preto e branco chata que você pode personalizar Para mudar as cores, você terá que tocar nos quadrados e escolher uma cor Você pode criar quantas cores quiser tocando em qualquer lugar na barra Vou colocar esse azul aqui e um preto aqui. Agora, se há uma cor que você não pode ver como essa azul no meio, sugiro que você comece a mover as cores de um lado para o outro. Se você quiser apagar qualquer cor, basta tocar e segurar em um dos quadrados e selecionar excluir Você pode até mesmo alterar a ordem das cores movendo-as de um lado para o outro. E em tempo real, você verá seu padrão em combinações diferentes. Quão legal é isso? Às vezes, essa forma de alterar as cores pode ter resultados inesperados, como essa borda vermelha, mas você pode usá-la como uma ferramenta de exploração. Todas essas ferramentas nos permitem obter milhares de formas de cores diferentes a partir de um único bloco de padrão repetido Em última análise, isso expandirá as possibilidades de onde você pode usar seu padrão. O mesmo padrão usado em tons pastéis suaves pode ser ótimo para roupas de bebê e, quando usado com cores fortes, pode ser usado em roupas mais adultas ou em artigos de papelaria, uma jaqueta ou o que você quiser Na próxima lição, mostrarei como exportar seu padrão em diferentes tipos de arquivo para que você possa começar a salvar quantas cores quiser. Mamãe 16. Exportando e fazendo backup do seu padrão: Agora vamos exportar nosso padrão e vou mostrar como fazer isso em diferentes formatos. Toque no ícone de alcance e toque em compartilhar. Os arquivos que eu mais uso ao criar padrões são o PSD, que serve para o Photoshop Eu exporto meus padrões nesse formato quando quero passá-los para o Photoshop e manter as camadas, máscaras e tudo JPEC, que é ótimo para compartilhar mídias on-line ou sociais devido ao quão compactado E o PNG, que é um formato sem perdas, o que significa que seu arquivo não perderá a qualidade com o tempo Além disso, no formato PNG, você pode salvar seus padrões com um fundo transparente. Em sites como o Red Bubble, eles são impressos em sites onde você pode imprimir seus itens e começar a vendê-los, permitindo que você faça upload de padrões com fundo transparente e escolha a cor de fundo em diferentes produtos Então, isso é muito legal. Você já viu isso, mas quando quiser exportar seu padrão com um fundo transparente, você precisa tornar a camada de fundo invisível primeiro você precisa tornar a camada de fundo invisível e depois exportar seu arquivo como PNG. Vou salvar essa imagem no meu iPad. Agora, se eu abrir minha galeria, você verá que minha arte agora aparece aqui Você também pode salvar seu arquivo em um arquivo procreate, e isso o ajudará a abrir esse mesmo padrão em outro iPad com o procreate instalado Você pode salvar quantos raios de cor quiser, não se apresse e teste-os em diferentes planos de fundo, pois na próxima lição, mostrarei como visualizá-los em produtos da vida real usando maquetes teste-os em diferentes planos de fundo, pois na próxima lição, mostrarei como visualizá-los em produtos da vida real usando Antes de fazer isso, deixe-me mostrar como fazer backup seu padrão corretamente em um segundo disco rígido ou na nuvem. Tudo pode acontecer com o seu iPad, espero que não. Espero que não quebre ou você o perca ou algo assim. Mas se você fizer isso, saber que seus padrões foram salvos em outro espaço lhe dará paz de espírito. Então, eu gosto de salvar meus padrões no dropbox. Eu tenho meu dropbox aqui, onde criei uma pasta chamada Procreate Então, vou abri-lo e aqui tenho muitos dos meus padrões salvos. Eu não faço isso há algum tempo, e isso é um lembrete para mim mesmo de fazer backup todos os meus padrões instantaneamente após publicar esta aula Vou dividir minha tela em duas partes apenas para que você possa ver o processo de salvamento em tempo real. Vou abrir esse padrão, que é o que eu criei nesta classe. Eu tenho o azulejo em 100%, 50% e 25%. Vou tocar no ícone da chave inglesa e salvar esse padrão em um formato PSD, que eu poderia abrir no Photoshop Então, vou tocar no Dropbox, pesquisar minha pasta e tocar em Salvar Agora, veja o que está acontecendo. Está me perguntando se eu quero substituir essa obra de arte que é chamada de obra de arte sem título Se você tocar e substituir, estará substituindo uma de suas obras de arte que já estão contidas na sua pasta de backup Então, vou tocar em Cancelar e vou mostrar como corrigir isso. Vou voltar para a galeria principal e, antes de exportar meus padrões, preciso dar a eles nomes exclusivos para que não sobrescrevam os padrões contidos na minha pasta de backup Opa, eu incluo o tempo de armazenamento para fazer backup dos meus padrões. Vou tocar no nome do ladrilho e dar. E quero dizer aqui, você pode usar um código, seu nome ou o que quiser. Por enquanto, vou usar o padrão um, padrão dois e o padrão três. De vez em quando, gosto de salvar vários padrões ao mesmo tempo na minha pasta do Dropbox Deixe-me te mostrar como fazer isso. Toque na palavra selecionada aqui e selecione os padrões que você deseja fazer backup. Toque em compartilhar e geralmente gosto de fazer backup dos meus padrões no formato Procrit, que me permite abrir o arquivo em outro iPad com o Bocart instalado ou no PSD, o que me permite abrir meus padrões no Photoshop e manter as camadas, máscaras e Então, vou tocar em PSD. E aqui, vou selecionar o Dropbox. Vou me certificar de que estou na pasta de backup do Procreate e tocarei em carregar Agora você pode ver que esses três padrões foram enviados para minha pasta do Dropbox, o que não só me dá tranquilidade, mas agora eu posso acessar esses padrões do meu computador ou de outros dispositivos Idealmente, você faria isso toda vez que terminasse de criar um padrão, mas às vezes isso não é realista. Portanto, aconselho que você faça backup de seus padrões pelo menos uma vez por mês ou a cada duas semanas. Na próxima lição, mostrarei como visualizar seu padrão em relação aos produtos da vida real Não há nada mais empolgante do que isso. 17. Parte três: elevando seus padrões e obras de arte: Antes de mergulharmos na terceira parte da aula, vamos fazer uma rápida recapitulação do que abordamos até agora Na segunda parte da aula, falamos sobre a importância de considerar o tamanho do documento e das ilustrações e sobre como manter o produto final em mente pode ajudá-lo a fazer escolhas de design mais inteligentes Você também começou a criar sua própria biblioteca de imagens de ilustrações reutilizáveis e a usá-las para criar um padrão perfeito no Procreate Ao longo do caminho, você aprende como criar a repetição, corrigir erros substituir elementos se eles perderem a qualidade da imagem. Também exploramos as cores usando as ferramentas de ajuste e eu mostrei como exportar e fazer backup de seus arquivos de padrões . Então, adivinhe? Você já sabe como criar padrões. Agora, essa terceira parte da aula é uma seção bônus que eu adicionei para tornar sua jornada de aprendizado ainda mais empolgante. Vou mostrar como visualizar seus padrões em produtos da vida real usando o Mups Eu incluí três Mups gratuitos que você pode baixar usando o link na descrição da aula, e também vou dar uma olhada em uma das maquetes do meu primeiro produto digital, o pacote de pode baixar usando o link na descrição da aula, e também vou dar uma olhada em uma das maquetes do meu primeiro produto digital, o pacote de padrões Ultimate. Estou muito animada para te mostrar isso. Ilustrações utilizáveis não servem apenas para criar padrões. Eu também os uso muito para gráficos de posicionamento. Eu adicionei uma lição especial qual mostrarei como você pode começar a experimentar gráficos de posicionamento usando o Canva Por fim, mostrarei como publicar seu projeto na galeria desta aula e compartilharei alguns recursos de aprendizado adicionais para ajudá-lo a continuar desenvolvendo as habilidades adquiridas nesta aula. Vamos começar. 18. Visualizando seus padrões com mockups: O. Uma das partes mais interessantes de criar um padrão é vê-lo ganhar vida em um produto real. Mas sejamos honestos, imprimi-lo nem sempre é fácil e pode levar tempo e custar dinheiro. É aí que entram as maquetes. As maquetes nos permitem visualizar nossos padrões em produtos da vida real sem o incômodo Pode não ser exatamente a mesma sensação segurar seu próprio tecido estampado em suas próprias mãos, mas confie em mim, ainda é incrível. E a melhor parte é que os modelos podem ser muito úteis para testar padrões de algumas coisas importantes Visualizar seus padrões em diferentes produtos pode ajudá-lo a decidir quais tecidos usar na hora de imprimi-los. Talvez você descubra que um determinado design fica melhor em uma fronha do que em um sapo ou que se destaca mais com um fundo colorido Você pode até descobrir que prefere seu padrão na escala de 100%, ou talvez ele pareça melhor quando reduzido para uma escala de 50 ou 25%, criando coleções de padrões. Testar vários padrões na mesma cena do Mapa é uma maneira fantástica de ver como eles se combinam e como funcionam juntos. Isso, na minha opinião, torna muito mais fácil começar a criar coleções de padrões coesas Mocaps também são perfeitos para obter feedback de clientes ou até mesmo de seus seguidores nas redes sociais, mesmo antes de você entrar em produção Em última análise, isso pode economizar tempo, dinheiro e algumas possíveis dores de cabeça. Quando se trata de apresentar seu padrão aos clientes, mostrar o ladrilho ao longo de um mocap dá eles uma ideia melhor de como o design funciona no mundo real Portanto, é uma ótima maneira de deixar seus clientes entusiasmados com seu trabalho. Eu incluí três mapas para você baixar na galeria de projetos e recursos desta classe. Vou explicar como usar dois deles, mas como todos funcionam de maneira semelhante, você aprenderá rapidamente. Além disso, também vou mostrar como usar um dos mapas mais avançados do pacote de padrões disponível para compra Isso é um pouco mais complexo de usar, pois permite testar vários padrões em uma única cena. É perfeito para experimentar seus designs e começar a mostrá-los ao mundo como coleções Ok, com tudo isso dito, vamos digitar e ver como seu padrão fica no Maps. Então, vou abrir o mapa do caderno, e você verá que existem três camadas, a cor do plano de fundo, então você pode ver que pode adicionar qualquer cor a esse plano de fundo. A tabela de fundo e as sombras deste caderno. Vou abrir minha galeria de fotos e decidi fazer um álbum com todos os meus padrões para que eles não comecem a se misturar com todas as minhas fotos. Vou importar o padrão que fiz nesta classe e colocá-lo no Procrit Depois de importado, vou movê-lo para a camada inferior e redimensioná-lo se quiser Na verdade, gosto muito da aparência desse padrão em um formato grande, mas também gosto aparência quando está em uma escala menor. Agora, quando se trata de testar seus padrões no Procrit, aconselho que você salve várias escalas do bloco inicial O que quero dizer com isso é que, se eu for para o meu bloco inicial , terei o padrão em 100%, em 50% e, rapidamente, vou reduzi-lo para ter seu tamanho novamente. A razão pela qual estou pedindo você faça isso é porque isso o ajudará a testar seu padrão em diferentes escalas quando estiver no Maps. Vou mesclar isso. Vá em frente e salve isso com um fundo transparente para que eu possa testar a cor do fundo diretamente no notebook. Salve a imagem. Vou voltar para minha pasta de maquetes. E aqui. Então, vou encontrá-los aqui e posso importar esse padrão em uma escala menor e continuar testando seu tamanho. visualização de padrões em maquetes é incrivelmente útil porque permite que você veja como seus designs ficarão em produtos reais, ajudando você a tomar decisões sobre a escala, a cor de fundo e o impacto geral de Ele também fornece uma apresentação profissional, facilitando a exibição de seu trabalho para clientes ou potenciais compradores e aumentando as chances de licenciar seus projetos Ok, eu adoro a aparência, então vou abrir a maquete do Stain Battle Essa maquete funciona da mesma maneira. Tem camadas diferentes. Vou me livrar desse padrão e importar outro. Mais uma vez, colocarei essa camada na parte inferior da pilha de camadas e pronto fácil quanto isso, vou voltar para a galeria e não vou abrir a almofada porque ela funciona da mesma forma que o frasco manchado e o Em vez disso, vou abrir uma das maquetes que vêm no pacote de padrões para mostrar como funciona Então, ao baixar o pacote de padrões, você encontrará essas três pastas, uma com os modelos de padrões O outro conterá a apresentação e o e-mail e , por último, as maquetes do Procreate Vou abrir esse arquivo porque é um pouco mais complexo e você pode adicionar três padrões, um em cada produto. Então esta é a prévia, e eu preciso importar a que diz Procreate Você pode fazer isso tocando em Importar e selecionando o arquivo aqui ou também pode arrastar o arquivo para importá-lo Vou deslizar o dedo para a esquerda para fechar isso e tocar no novo arquivo. Agora, se eu for ao painel de camadas, você verá que esse arquivo tem muitas camadas e grupos. Eu criei essas maquetes para que cada grupo contenha um objeto, e você dedique um tempo para examinar cada objeto e entender a maneira como organizei as camadas Tudo tem um nome e é muito fácil de navegar. Vamos começar de baixo. Se você tocar na parede, verá a cor da sua parede, então você pode selecionar uma nova cor e arrastar a cor ativa para a parede ou usar as ferramentas de ajuste, que às vezes acho mais fáceis porque posso ver que mudam a vida, e isso me ajuda a tomar melhores decisões. Se eu tocar na mesa e na parede, decidi deixar duas superfícies na parte inferior, para você possa escolher a que mais gosta. E então eu vou começar com o local da planta, este. Ao abrir a pasta, você verá uma camada vazia e que diz o seu padrão. Então, vou abrir a pasta que contém meus padrões e vou abrir esse padrão que criei na minha aula anterior, e vou abrir esse padrão que criei na onde ensino um método semelhante para criar padrões, desenhando os rabiscos diretamente no ladrilho do padrão em vez de usar ilustrações reutilizáveis Você pode adicionar uma cor diferente ao fundo do pote, se quiser. E depois de testar alguns, vou deixar o meu branco. Agora vou abrir a pasta Tad Back. Há uma camada aqui dizendo adicionar padrão, então vou selecioná-la e dividir minha tela em duas partes. Vou importar o padrão que fiz nesta aula. Vou me comprometer com as alterações tocando no ícone de seta e importando o que está em menor escala, para que eu possa testar os dois Para fechar a galeria de fotos. E você pode ver que aqui, você tem duas sombras Um é um pouco mais forte que o outro. A diferença é bem sutil, mas. Você pode começar a ativar e desativar essas camadas para ver o que você prefere Se seu pai tiver um fundo transparente, você poderá testar a cor do plano de fundo aqui mesmo. Ok, acho que estou muito feliz com esse azul. As alças desta bolsa também estão em camadas separadas, para que você possa alterar a cor. E por fim, com essa maquiagem de volta, você só precisará repetir o mesmo processo Você pode testar quantos padrões quiser nesses produtos e começar também a verificar quais padrões combinam bem e podem ser apresentados como parte da mesma coleção. Agora, uma recomendação que tenho é que, se seu padrão estiver um pouco opaco ou precisar de mais contraste, você pode corrigir isso duplicando o bloco do padrão e colocando a cópia em cima do objeto Crie a máscara de recorte para que ela apareça somente dentro do produto e brinque com a opacidade e o Alguns desses modos de mesclagem ajudarão seu padrão recuperar o contraste e as cores brilhantes 19. Como maximizar sua biblioteca de imagens com o Canva: Agora que você viu como as ilustrações reutilizáveis podem ser poderosas para criar padrões, vamos dar um passo adiante Uma das coisas que eu mais amo em ter uma biblioteca de ilustrações é que elas não servem apenas para padrões Eu também os uso muito para gráficos de posicionamento. Durante meu tempo como designer na indústria visual, muitas vezes precisei criar um padrão e um gráfico complementar para acompanhá-lo Ótima maneira de criar coleções coesas que funcionam em vários produtos Embora eu não explique detalhadamente como o Canva funciona, decidi adicionar esta seção de bônus para você começar Você verá como é fácil pegar essas mesmas ilustrações e usá-las no Canva para criar belos gráficos de posicionamento Canva é gratuito, super fácil de usar e acessível, torna uma ótima ferramenta para quem deseja expandir suas possibilidades de design além do Procreate Então, vamos mergulhar e explorar como você pode levar seus designs para o próximo nível usando o Canva Eu tenho meus ativos aqui em formato PNG na minha biblioteca. Eles estão todos aqui. E vou abrir meu Canva, embora não explique em profundidade como o Canva funciona. Para isso, você pode levar minha aula do Procrit para o Canva, onde eu faço uma introdução adequada ao Canva Eu vou te mostrar o lugar rapidamente. Depois de criar uma conta no Canva, você entrará nessa janela, que é a página inicial e contém tudo o que o Canva tem Então você tem esse menu no lado esquerdo da tela. Aqui estão seus designs, todos os designs que você fez, e vamos tocar neste segundo ícone que diz projetos. Você tem esse menu aqui contendo essas guias. Na pasta de imagens, você encontrará todas as imagens que você já enviou para o Canva Nos designs, você encontrará os desenhos que você fez. E na guia de pastas, você pode criar pastas para manter suas imagens organizadas. Vou tocar em adicionar novo para criar uma, tocar na pasta e dar um nome a ela aqui. Vou escrever a classe Procreate, mas você pode usar o nome que quiser e tocar em Aqui está minha nova pasta, então vou tocar nela e vamos enviar nossas imagens aqui, só para você saber, você também pode enviar suas imagens ao criar o design. Mas, por enquanto, vamos enviá-los para essa pasta. Toque no botão Novo e toque em carregar. Você pode selecionar a biblioteca de fotos e começar a selecionar as imagens que deseja carregar. Agora, quando você carrega suas imagens usando esse método, por algum motivo, as imagens PNG são importantes sem um fundo transparente, e isso será um problema ao criar qualquer coisa. Canva DAS tem uma função para apagar fundos, mas isso não está incluído na versão gratuita Então, vou mostrar como importar suas imagens com um fundo transparente. Deslize o dedo para cima e divida a tela em duas partes. Agora selecione a imagem que você deseja importar e deslize-a para o Canva Você pode ver que, por algum motivo, elas são a mesma imagem, mas uma foi importada com um fundo transparente que você pode reconhecer com esse fundo quadriculado, e a outra tem o fundo branco Vou me livrar dessa tocando nesses três pontos e selecionando mover para a lixeira e importar todas as outras imagens ao mesmo tempo Vou tocar no botão de seleção aqui em cima, selecionar todos e deslizá-los para o Canva Agora eu posso ir em frente e fechar esta janela. Essas imagens ficarão aqui para sempre até que eu tenha minha conta do Canva pronta para ser usada em qualquer design E a melhor parte é que você poderá usá-los em seu telefone, desktop ou iPad. Agora vou voltar para a página inicial e tocar em criar design para criar um design Aqui, você encontrará muitos modelos incríveis feitos por outros designers. Você pode filtrá-los por itens para impressão, apresentações, mídias sociais, vídeos e muito mais Vou acessar as redes sociais. E crie uma postagem no Instagram, que seja quadrada. Mais uma vez, você tem guias diferentes aqui onde pode filtrar seus designs, e isso me levará a esta página No primeiro, eu posso ouvir que diz designs. Você tem muitos modelos gratuitos não pagos incríveis. Você pode passar um tempo percorrendo eles. Se eu for até projetos e rolar para baixo, você pode ver aqui a pasta que eu criei chamada Procreate class Para importar essas imagens para o meu Canvas, basta tocar nelas e elas aparecerão aqui. Agora você também pode enviar suas imagens dividindo a tela e deslizando suas imagens diretamente na suas imagens dividindo a tela e deslizando suas imagens diretamente na tela. Ambas as formas estão bem. Eu só gosto de importá-los para uma pasta para manter minhas imagens organizadas desde o início. Então você pode fazer isso de qualquer maneira. Se você tocar em seus itens, poderá escalá-los usando a caixa delimitadora, girá-los com este ícone aqui Com essas setas aqui em cima, você pode refazer ou desfazer etapas . Se você tocar em editar. Você pode acessar diferentes filtros aqui, efeitos e recursos muito legais que você pode explorar. O removedor de fundo é um recurso profissional, mas agora você sabe como importá-los sem um plano de fundo. Você pode animar seus ativos com animações prontas. Vou remover as animações aqui porque não quero que meus itens se movam E você pode começar a adicionar mais ativos e colocá-los para criar um design interessante que você goste. Agora há algo que eu quero te mostrar. Vou importar essa criatura e quero que ela fique atrás das outras. Para isso, você precisa tocar no esboço de posição aqui em cima. E então você tem duas guias, organizar, onde você pode organizar seus itens ou camadas onde você pode acessar as camadas e enviar itens para a frente e para trás Essas criaturas estão dando uma pequena festa aqui. É muito divertido. Se você arrastar uma imagem para cima da caixa delimitadora de outra, basta substituí-la Eu vou voltar. Veja isso em ação, vou colocá-lo em cima das outras imagens e ver como ele as substitui. Portanto, este é um lembrete de que, para importar uma imagem, basta tocar nela É tão fácil quanto isso. Agora, quero selecionar todas essas imagens para torná-las mais suaves e colocá-las na parte inferior da tela Eu tenho que selecionar uma das imagens, tocar nesses três pontos, tocar em selecionar várias e começar a selecionar todas as imagens que eu quero selecionar Então eu vou ter que tocar em D aqui em cima. Então eu posso agrupá-los aqui, e agora eu posso redimensioná-los todos e movê-los livremente na tela, tudo ao mesmo tempo Você pode tocar em e agrupar se quiser movê-los separadamente novamente. E agora vamos adicionar um pouco de texto tocando no ícone do texto. Aqui embaixo, você tem muitos modelos legais. Alguns deles são pagos, mas muitos deles são gratuitos. Vamos ver se consigo encontrar algo que eu goste. Essa pausa para café tem uma fonte bonita, mas é paga. Então, vou rolar para baixo. Meu Deus, olha, joga, eu posso acreditar. Isso é perfeito. Hora de brincar. Na minha aula, do cade ao Canva, mostro como modificar o texto, adicioná-lo separadamente, pesquisar fontes, decorar todos os tipos de designs com ele Mas nesta aula, eu só queria mostrar como o Canva é legal trabalhar com suas ilustrações reutilizáveis Ok, isso é bom, mas acho que posso aprimorá-lo um pouco mais com minhas ilustrações médias Então, vou abrir minha galeria de fotos e começar a arrastar esses triângulos, estrelas e pontos que fiz para decorar tudo como se fosse confete, como se fosse como se fosse Se em algum momento você tiver problemas para selecionar coisas, é porque provavelmente uma das camadas superiores está ultrapassando a Cada um dos itens no Canva tem sua própria caixa delimitadora que você pode E nesse caso, a caixa delimitadora da palavra tempo é muito grande. Você pode tocar na posição e reposicionar a palavra de hora para que fique na parte inferior ou pode ajustar a caixa delimitadora tornando-a Também vou reduzir a caixa delimitadora e agora posso selecionar os ácidos médios livremente Ok, então quando terminar, vou mostrar como baixar essa imagem para o seu iPad. Para fazer isso, você precisa tocar em compartilhar, tocar em salvar-nos e, aqui, você pode escolher qualquer formato que desejar. Eu costumo usar o formato PNG porque, como já expliquei, é um tipo de formato que não deteriora minha imagem com o tempo Você não pode salvar essa imagem com um fundo transparente, a menos que pague por uma conta profissional, mas isso permitirá que você teste muitas ideias e crie postagens nas redes sociais. Para isso, vou tocar no formato JPEG e tocar em baixar aqui Vou permitir que o Canva acesse minhas fotos e salve a imagem no meu iPad Agora, se eu for à minha galeria de fotos, você verá minha imagem salva lá. 20. Publique seu projeto: Muito obrigado por seu trabalho árduo durante esta aula e por ter chegado até aqui. A melhor maneira de aprender é realmente fazendo, e eu realmente espero que você tenha criado um ou mais padrões usando ilustrações Sei como pode ser assustador compartilhar seu trabalho com o mundo, mas é divulgando suas criações e recebendo feedback que você começará a ver seu mundo criativo Então, eu encorajo você a publicar seu projeto e mostrar seu trabalho incrível Agora, deixe-me guiá-lo pelo processo de publicação de seu projeto na galeria desta classe. Depois de terminar a aula, vá para a seção de projetos e recursos e toque no botão roxo que diz enviar projeto. Insira um título para seu projeto na caixa fornecida. Vou escrever meu padrão divertido. E o mais importante, não se esqueça de adicionar uma imagem de capa. Caso contrário, seu projeto aparecerá com uma caixa cinza opaca, e nós definitivamente não queremos isso Você pode usar seu padrão em escala de 50%, escala completa ou até mesmo uma maquete, se preferir Em seguida, na descrição do projeto, você pode adicionar quantas imagens quiser. Toque no ícone da imagem abaixo, selecione suas imagens do seu dispositivo e faça o upload delas. Vou começar fazendo o upload deste slide, que montei usando o Canva para apresentar meus padrões, e também adicionarei um pouco Eu adoraria ouvir sua opinião sobre a aula. Com o que você lutou? O que você mais gostou e o que o inspirou a criar seu padrão. Às vezes, demoro um pouco para responder, mas sempre analiso cada projeto do aluno. Quando alguém compartilha comigo suas ideias sobre o processo, posso deixar uma avaliação mais cuidadosa. Extrair suas ideias ao longo do projeto me ajuda a conhecê-lo melhor Eu realmente não posso esperar para ver o que você inventou. Você também tem a opção de tornar seu projeto privado marcando esta caixa que diz: Tornar meu projeto privado. Quando estiver pronto, clique no botão publicado e seu projeto aparecerá na galeria para que todos possam ver. 21. Apresentando o pacote de padrões: Fazer padrões é muito divertido. É fácil me envolver em criá-los, e eu definitivamente adquiri o hábito de criar padrões apenas por diversão, deixando-os no meu iPad ou no disco rígido por meses ou até anos. Mas a chave para realmente crescer como designer é transformar esses designs em algo útil e impactante É por isso que criei esses recursos para ajudá-lo a passar da ideia criativa para um produto acabado, o kit de padrões Procreate Você pode comprar este pacote como um produto digital aqui no Skillshare ou no meu site Ele foi projetado para ajudá-lo a transformar seus padrões em algo verdadeiramente profissional, seja apresentando-os a um cliente, adicionando-os ao seu portfólio ou até mesmo lançando suas próprias coleções. O pacote inclui 12 maquetes para visualizar padrões 20 layouts de padrões para ajudá-lo a compor seu padrão harmoniosamente desde o início e sem Você pode usá-los para criar padrões de conversação em várias direções, padrões florais, e eu também adicionei alguns modelos tribais geométricos para você se divertir e expandir suas Um modelo de apresentação do Canva que você pode usar para mostrar seu trabalho como profissional Quando terminar de usar seus padrões e maquetes, basta enviá-los para o Canva e arrastá-los para a apresentação do Canva como Incluí algumas capas opcionais para que você possa escolher a que mais gosta e as seções que eu acho que todo ótimo portfólio deveria ter. Além disso, eu até adicionei um modelo de Emil que ajudará você a começar a enviar seus padrões para clientes em potencial Sei que enviar um e-mail com seus padrões para clientes em potencial pode inicialmente parecer intimidante, mas ter as ferramentas certas realmente o ajudará a dar os primeiros passos Pessoalmente, ter esses recursos foi um divisor de águas para mim. Estou licenciando algumas das minhas coleções de padrões, e ter tudo pronto em um só lugar fez uma grande diferença Ser capaz de combinar padrões facilmente me ajudou a decidir quais designs combinam com qual coleção e quais cores funcionam melhor E, honestamente, trabalhar no Canva tem sido um prazer. Ter tudo no mesmo modelo e usar o recurso de arrastar e soltar torna o processo muito simples e rápido. Para quem decidir pegar o pacote, farei uma demonstração completa sobre como usar esses recursos para que você possa tirar o máximo proveito deles. Quero que você se sinta confiante e pronto para compartilhar seus padrões com o mundo. 22. Expanda suas habilidades com estes cursos: Antes de concluirmos, quero compartilhar algumas recomendações de aula que se encaixam perfeitamente com o que você aprendeu aqui Se você deseja expandir suas habilidades e se aprofundar no Procreate Illustration ou até mesmo em outros softwares como o Photoshop, eu recomendo fortemente fazer as seguintes aulas Vamos começar com minha ilustração digital um guia para iniciantes em Mastering Procrit Para levar suas habilidades de design de padrões ainda mais longe, dominar a ilustração digital no Procrit é fundamental. Para aproveitar ao máximo este aplicativo incrível, você precisa conhecer todas as ferramentas e funções essenciais da pintura. Na minha aula para iniciantes em Procrit, ensinarei procrete de dentro para fora e, ao fazer isso, você criará um belo conjunto de ativos botânicos que podem ser transformados em um Essas habilidades e fluxo de trabalho não apenas aprimorarão suas habilidades de design de padrões e expandirão sua biblioteca, mas também abrirão novas possibilidades criativas em seu trabalho E não sei se você notou, mas as frutas sempre parecem estar na moda. Então aí está seu próximo desafio criativo. Para aqueles que amam flores como eu e gostam de desenhá-las ou pintá-las, vão adorar minha aula, do Procrit ao Canva, transformar suas ilustrações em designs digitais e não se deixar enganar pelo título da aula Metade dessa aula é dedicada à criação belos elementos florais que podem ser facilmente transformados em padrões. Além disso, vou mostrar como criar mapas diretamente no Canva, facilitando a visualização seu design em aplicativos da vida real Se você está procurando aulas mais divertidas de criação de padrões, meus padrões divertidos, desde rabiscos até desenhos, em minutos, serão uma ótima maneira de praticar os conceitos que você aprendeu nesta aula meus padrões divertidos, desde rabiscos até desenhos, em minutos, serão uma ótima maneira de praticar os conceitos que você aprendeu nesta aula com um aplicativo diferente. Aulas avançadas de Photoshop. Agora, se você leva design a sério e quer misturar ilustrações feitas à mão ou pinturas em aquarela em seu mundo digital, tenho duas aulas de photoshop que você vai adorar O Procrit é uma ferramenta incrível, mas o Photoshop abre um novo mundo Padrões repetidos no Photoshop, incorporando esboços ao design digital. Nesta aula, vou ensinar como digitalizar esboços desenhados à mão, polir usando uma paleta de cores limitada e o método que eu uso para criar padrões repetidos Depois, há minhas cenas botânicas no Photoshop. Transforme aquarelas em design digital. Uma das minhas aulas mais queridas. Vou te ensinar como pintar um conjunto simples de ativos em aquarela Você pode até pintá-los de forma forjada e transformá-los em desenhos florais intrincados Ao final da aula, você terá uma biblioteca inteira de ilustrações botânicas deslumbrantes, todas feitas de um simples conjunto de pétalas E a melhor parte é que você pode usar todas essas ilustrações botânicas em padrões impressionantes ou em gráficos de posicionamento usando o Esta aula realmente expandirá suas habilidades criativas. Na próxima lição, vou compartilhar algumas reflexões finais e dizer adeus a você 23. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nessa jornada criativa. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula tanto quanto eu gostei de criá-la. Se, depois de assistir à aula, você gostou e aprendeu algo novo, revise-a. Significaria muito para mim, pois as avaliações me ajudariam a saber o que estou fazendo bem, o que posso fazer melhor no futuro e também o que meus alunos mais gostam. Adoro manter contato com as pessoas por e-mail. Embora eu envie apenas um por mês ou um a cada poucos meses. Adoro compartilhar notícias dos bastidores dos projetos em que estou trabalhando. Você ouvirá sobre novas aulas, terá acesso a descontos em meus produtos digitais, ouvirá sobre brindes e o que Se você quiser conferir meus outros projetos pessoais, que incluem padrões, murais, pinturas em diferentes técnicas ou apenas nos bastidores, eu adoraria que você me seguisse no Instagram em silvispina Além disso, se você decidir compartilhar seus padrões lá, marque-me para que eu possa ver seu processo e compartilhá-lo com meus seguidores também. Tenho algumas notícias empolgantes para você. Acabei de lançar uma página de usuário na qual realizarei duas sessões de desenho ao vivo por mês, às vezes usando o Procrit, às vezes explorando outras ferramentas Patron será uma ótima maneira de se conectar em um nível mais profundo e criar juntos E a melhor parte é que muitas das coisas que você pode desenhar nas sessões de desenho ao vivo podem ser transformadas em padrões impressionantes posteriormente. Algumas dessas sessões também serão publicadas no YouTube, então não deixe de se inscrever no meu canal. Eu encorajo você a continuar expandindo sua biblioteca de imagens sempre que puder. Reserve um tempo para gostar desenhar e pintar com o objetivo de ser criativo. Experimente diferentes estilos e técnicas e, de vez em quando, reserve um tempo para exportar e organizar suas ilustrações em sua biblioteca de imagens Continue expandindo sua biblioteca à medida que cresce como artista. E se você criar padrões usando esse método no futuro, poderá voltar e atualizar seu projeto. E isso é tudo. Obrigado mais uma vez por estar aqui. Aproveite sua criatividade e até minha próxima aula.