Padrões mágicos: desenhos simples com aquarela e lápis

1. Introdução: Oi, aí. Meu nome é [inaudível]. Sou um artista e ilustrador. Você pode ter encontrado o meu trabalho pela Internet, livros e revistas. Passo o meu tempo entre Londres, que é a minha cidade natal. Hoje, vocês são bem-vindos à minha aula no meu estúdio atual em [inaudível] Eu gostaria de lhes ensinar algumas técnicas que poderiam ser muito úteis em sua comissão e projetos artísticos pessoais. Em primeiro lugar, vou mostrar-lhe como criar um padrão de qualquer tipo de desenho ou pintura. Prometo que vocês ficarão espantados com o quão simples é criar um padrão revelador. Tenho certeza que você encontrará uma maneira de usá-lo em sua prática. Eu também vou compartilhar com vocês meus segredos de desenho e dar-lhe alguns insights do meu processo criativo. Nos últimos 10 anos, tenho me apoiado desenhando e participando de projetos artísticos. Então eu só quero que você saiba que é possível ganhar a vida como um artista independente. É por isso que decidi que é hora de compartilhar minha experiência com você e fazer uma aula útil. Sou especialista em desenho, pintura de ilustrações, [inaudível] e [inaudível] por natureza e principalmente desenho plantas, minerais, pedras e o universo. Eu vendo anéis e também faço visões de vários produtos, como, por exemplo, uma nova coleção de lenços de seda com o meu padrão pulverizado ao chumbo. Eu amo meu trabalho porque tudo que eu preciso fazer é desenvolver meu próprio selo. Quanto mais o uso, maior é o meu público e, portanto, mais pessoas estão interessadas em trabalhar comigo. Na minha aula, vou demonstrar algumas maneiras de criar padrões a partir de um desenho detalhado ou, em seguida, de uma única pintura em aquarela. Em seguida, vou mostrar-lhe como editar em cores no Photoshop. Como resultado, teremos e a imagem de tempo pronto para ser impresso em papéis de parede, roupas, cartazes, ou qualquer outra coisa, como estes baralho de cartas ou lenço de seda. Esta lição vai ensinar-lhe uma abordagem tradicional e moderna que envolve um processo de pós-produção que eu pessoalmente acho muito útil para criar um excelente gráficos. É uma classe perfeita para designers, ilustradores ou qualquer um que queira criar algo novo. Espero que você goste e se inspire para aprender alguma magia criativa. Obrigado pela sua atenção. Vamos começar. 2. Criando uma textura simples: Olá, e bem-vindos à minha aula. Gostaria de compartilhar com vocês meu amor pela técnica aquarela. Eu diria que ao lado do lápis simples, aquarela é a minha principal ferramenta. Eu tenho minha inspiração na natureza e eu acho as cores da água muito orgânicas e vivas. Todos os meus minerais foram criados com aquarela, talvez seja por isso que as pessoas gostam mais do meu portfólio. Eu tenho que admitir que eu faço um monte de pós-produção para fazer uma ilustração crocante final do mineral. Prefiro usar aquarelas racionais que são feitas na minha cidade natal, São Petersburgo. Uma vez que temos noites brancas durante o verão, a marca tomou essa noção como um nome para suas famosas aquarelas. Quanto ao conjunto de ling de viagem, eu uso as aquarelas inglesas da melhor qualidade. Agora, vamos tentar fazer uma pintura rápida, fácil e em aquarela para transformá-la em um padrão. Estique seu papel aquarela para evitar o embrulho. Além disso, você pode usar um bloco de papel que é comprimir esticado, o que significa que as páginas são coladas em todos os quatro lados, pronto para ser pintado. O peso e a textura de diferentes papéis influenciam muito a pintura. O papel aquarela é dividido em três categorias de acordo com a superfície do papel, áspero, prensado a quente e prensado a frio. Prefiro usar prensado a frio. É a superfície de papel aquarela mais comumente usada, pois permite uma boa quantidade de detalhes, além de ter alguma textura para ele. Adoro a textura da cor da água. Gosto de combinar diferentes pinturas no Photoshop. Agora, vou demonstrar a criação do padrão de mármore para um fundo dessas pinturas acabadas. Escolha o papel que mais se adapta ao seu estilo. Então, finalmente, boa aquarela. Tenho três pincéis, um será suficiente. Você pode usar um lápis de aquarela, é opcional. Então você pode usar uma esponja ou um guardanapo e uma fita adesiva. Eu tenho um pequeno papel aquarela aqui, e eu acho muito prático usar ao ar livre. Todas as suas ferramentas caberão em um bolso pequeno. É incrível. Claro que precisamos de água. Então vamos começar. Quanto à referência, precisaríamos de uma foto do mármore. Ou se você tem um objeto real, é sempre melhor olhar para a coisa real. Felizmente, tenho uma peça de mármore no meu estúdio. Olha como é bonito. É sempre difícil começar. Estou usando uma das minhas cores favoritas chamado índigo, porque o branco em aquarela vem do branco do papel, não da própria tinta. O conselho usual é pintar da luz ao escuro. Para começar com as cores e tons mais claros e construir o seu caminho até o mais escuro. Um fluido de mascaramento ou fita é muito útil para bloquear áreas onde você não quer que a tinta seja. É importante verificar antes se a fita de papel funciona com o papel aquarela escolhido. Então eu aplico fita de papel e ele permanecerá com a textura áspera depois que eu tirá-lo. É muito útil se precisarmos criar uma linha reta. Isso pode ser muito útil para manter as linhas limpas. Em relação ao pincel, prefiro usar escovas sintéticas de boa qualidade. É melhor ter apenas um bom pincel em vez um punhado de baratas que pulverizam e soltam cabelos. Este pincel largo é muito útil para criar linhas finas e largas. Preciso criar algumas linhas verticais. A textura de um mármore é bastante caótica, por isso é bastante fácil de desenhar. Como estamos criando um padrão, não temos nenhum centro da pintura. É importante senti-lo até as bordas. Uma vez que a cor da tinta secou, você pode adicionar camadas adicionais de cor da água para adicionar dimensão, textura e colaboração. Como a leveza já é dada pelo seu papel, é importante escolher a cor do papel aquarela. cor do papel tem um impacto na pintura. Então estou tirando a fita. Não é muito útil aqui, mas eu só queria demonstrar essa técnica. Agora, eu estou pegando um pincel fino para obter alguns detalhes. Às vezes, eu entro muito nos detalhes. No entanto, é melhor manter sua pintura em aquarela limpa. tinta em aquarela é transparente. Você pode vê-lo através das camadas de cor que você pintou, tornando quase impossível esconder erros. Mas é possível apagar alguma cor usando uma esponja ou um guardanapo. Eu amo isso, eu acho, porque é um desafio. Às vezes é difícil controlar a tinta, por isso é muito importante relaxar e aproveitar o processo. Aguarelas são rápidas. Eles secam rápido e você pode terminar de pintar dentro de um dia ou mesmo meia hora. Prefiro usar papel como paleta em vez de paletes de plástico, para que eu possa ver como a cor aparece no papel antes de aplicá-lo. Eu acho que estou perto de terminar o trabalho e olhando para o resultado, eu diria que eu definitivamente preciso muito menos linhas para a textura de mármore. Mas não se preocupe. Eu sempre posso corrigi-lo no Photoshop porque eu não me preocupo com a peça original desse trabalho em particular. Bem, aqui está o meu resultado. Agora vou trabalhar no Photoshop com a imagem antes de transformá-la na imagem de mosaico. Acho que deveria ser mais brilhante. Então eu uso as curvas para alterar o contraste e o brilho da imagem. É melhor usar as curvas do que os níveis porque você definitivamente tem mais controle sobre ele. Eu diria que é um processo bastante dedicado e que leva tempo. Assim que a imagem estiver pronta para o padrão, vá para o tamanho da imagem e verifique as dimensões do pixel. Você tem que calcular a metade de uma largura e altura tamanhos. Em seguida, basta ir para o deslocamento do filtro e digitar essas medidas. A imagem será cortada em quatro pedaços e eles serão reorganizados. Nas próximas cenas, mostrarei como fazer o mesmo truque em sua vida real com uma pintura real. Como você pode ver, temos linhas aqui e agora precisamos cobri-las usando a ferramenta de carimbo. Certifique-se de apagar todas as linhas nas bordas dessas quatro partes da imagem. É um processo bastante interessante. Como você está feito com isso, vá para editar, defina-o como um padrão. Titular o seu padrão. Depois de salvar seu padrão, vá para a direita, pressione o padrão de botão pequeno e escolha a escala dele. É muito interessante ver como a imagem pode ser revestida e repetida sem parar. Você pode experimentar a escala até encontrar o melhor resultado. Então aqui está a textura de mármore que eu criei em cerca de 30 minutos. Agora estou criando uma área selecionada para demonstrar como preenchê-la com esse padrão. Eu tenho que criar uma área selecionada, ir para a direita, e novamente, e escolher o parceiro. Você pode salvar sua coleção aqui. Em seguida, experimente com a escala do padrão novamente. Eu também gostaria de mostrar-lhe o truque primeiro rasterizar a camada com um padrão, em seguida, pressione o controle ou comum I no teclado. Vou para a imagem, ajustes, inverter. Você pode obter resultados inesperados e excelentes ao usar o efeito mágico. Eu conserto os níveis, e eu também gostaria de mudar as cores. Então, parece mais um mármore preto com tons verdes nele. Então é isso. 3. Criando um padrão com uma pintura em aquarela abstrata: Olá, obrigado por se inscrever na minha aula. Gostaria de lhe mostrar um pouco de magia aqui. Aqui está um quebra-cabeça que consiste em peças de aquarela, e eu vou mostrar-lhe o truque agora. Eu estou tendo um centro aqui com um olho e eu preciso trocar os lugares dessas peças diagonalmente e essas peças também. Agora estamos tendo um novo centro, e então para cima, nós estamos mudando essas duas peças novamente e nós estamos tendo novo centro e, em seguida, novamente, e um olho. Vou te mostrar como se faz. Eu estou tendo peças de aquarela que você já viu e nós vamos fazer algo semelhante a ele do zero. Estes são alguns outros desenhos, o desenho da cauda. Trabalharemos com isso na próxima unidade. Agora estamos fazendo pintura em aquarela muito simples que consistirá em rodadas também. Primeiro de tudo, você tem que cuidar de misturar cores muito agradáveis como suas favoritas, porque o trabalho vai ser muito simples e é realmente importante que as cores sejam realmente grandes. Eu amo algo como azul escuro, então eu vou começar com o azul e depois ir mais longe. Vamos fazer isso rápido. Eu gostaria de te ensinar a fazer isso. É muito fácil. Você começa com a primeira camada como uma base, camada molhada de cor brilhante, então você apenas solta um pouco de cor para sua borda. Sinta-se livre para conectá-lo aos círculos vizinhos para que a cor flua através deles, resultando em gradientes e textura agradáveis. Agora você tem que pegar uma régua de metal ou qualquer outra régua e, em seguida, medir seu centro horizontal e vertical, e você cortá-lo. Tenha cuidado, deve ser perfeito. Então você provavelmente sabe o que eu vou fazer a seguir. Você só pega essas peças e troca os lugares, resultando em um novo centro vazio. Pressione para que fique junto, e desenhe novamente. Antes de digitalizá-lo, estou adicionando a segunda camada para criar mais texturas. À medida que digitalizamos a imagem, precisamos selecionar todas as quatro peças usando a ferramenta Caneta. É mais preciso assim. Em seguida, faça a seleção, Ok, então você pega a ferramenta de seleção e corte. Então, quando quatro camadas serão cortadas, você exclui o plano de fundo, não precisamos dele. Então você tem dois mesclar todas as quatro camadas em uma imagem, e aqui estou eu usando as réguas. É realmente útil. Quando todas as quatro peças estão juntas, você pode ver as linhas e nós as cobrimos usando a ferramenta Carimbo. É realmente maravilhoso. Olha como funciona muito bem. Você quase não vê as linhas. Leva tempo e nós realmente precisamos fazê-lo porque você não pode evitar essas linhas se você mesclar quatro imagens diferentes. Agora temos que selecionar a ferramenta de corte e expandir as áreas para que possamos colocar quatro imagens aqui. Pegamos essa imagem, todas as quatro camadas, e as copiamos para verificar como seria o padrão. Bem, está tudo bem, mas tem um pouco de sujeira no meio, então você copia duas partes e coloca isso acima. Como você pode ver, há algumas linhas novamente, e eu vou mostrar-lhe como corrigi-lo. É melhor se você mesclar quatro camadas em uma, Command E no Mac e Control E no Windows. Agora basta usar a ferramenta Carimbo novamente. Certifique-se de que você está trabalhando apenas em uma camada, não selecione as outras camadas. Leva tempo, sim, eu sei, mas é melhor fazê-lo assim. Aqui, eu apenas corrijo apenas esta parte da camada, não aquela camada à direita. Em seguida, nós apenas excluímos as camadas restantes e copiamos esta camada corrigida novamente, mas certifique-se que a com correções está no topo. fim de tornar cada borda do padrão em mosaico suavemente, vamos cortar a área central da imagem encontrando um ponto proeminente como este e, em seguida, arrastar a área de corte para baixo para a parte inferior. Você tem que encontrar exatamente o mesmo ponto que você começou, por exemplo, aqui. Deve ser realmente correto para que o padrão seja revestido de azulejos. Eu acho que este ponto. Começamos com este ponto e, à direita, temos o mesmo ponto. Agora pressione “Enter” ao terminar. Agora vai ser muito fácil. Basta ir para Editar, Definir Padrão, e então você nomear seu padrão e ir aqui à direita e pressionar o botão Padrão, e então você pode mudar a escala, qualquer que você quiser. Realmente fácil. Está pronto. Sem linhas, sem poeira, nada. Parece perfeito. Em seguida, você rasteriza a camada para fazer as correções. Na verdade, é melhor fazer as correções antes de criar uma camada, mas desde que acabei de criar um padrão, eu trabalharia com ele agora, na saturação e nos níveis, e eu gosto de Cor Seletiva. Vá para Neutrals e mude um pouco. Negros também, um pouco mais azulados, e brancos, mais amarelados. É assim que eu gosto. Então você também pode tomar ferramenta Lasso e selecionar a área, e preenchê-lo com o padrão da mesma maneira. Realmente fácil. Voilá. Bem, é isso. Eu espero que você tenha gostado e você será capaz de criar algo ainda melhor. Na próxima unidade, faremos algo mais sofisticado. 4. Criando um padrão com uma pintura em aquarela detalhada: Aqui está uma pintura de aquarela simples. Vamos trabalhar um pouco aqui e aqui para torná-lo mais afiado. Este é um pincel sintético, e isso é aquarela para viajar. Este é um pincel dobrável, que é muito bom. Você pode colocá-lo na caixa. Como eu vivo no estilo de vida médico, eu precisava viajar [inaudível], vamos começar. Agora terminamos a flor e temos que cortar a imagem em quatro pedaços. Tomamos a régua de metal e medimos a metade de cada lado. Régua de metal é o melhor se você precisa cortar algo com uma faca. Em seguida, tenha cuidado com o processo de corte, por isso é realmente reto. Agora, ele foi cortado e precisamos mudar os lugares das peças diagonalmente. Agora temos um centro vazio aqui, e você tem que pressionar o papel e trabalhar nele. Vamos começar. Terminamos o novo centro. Eu acho que está tudo bem, e nós temos que trocar os lugares novamente para ver como a flor se parece no novo ambiente. Imagine que ele vai ser revestido como um padrão. Agora pegue essas duas peças e coloque do outro lado. Temos um novo centro e temos que desenhar nele novamente. Agora estou terminando o desenho e adiciono algumas linhas finas. Eu acho que é sempre melhor fazê-lo no final, e também é melhor desenhar as partes mais escuras no final. Eu mudo os lugares de vez em quando para ver como o padrão se parece de lados diferentes. De qualquer lado, é realmente diferente, então você tem que verificar. Acho que está tudo bem. Vamos ver o que temos para a flor, adicione um último detalhe. Bem, e agora é hora de escanear esses desenhos. Nós digitalizamos a imagem e sugiro que você digitalize o trabalho em alta resolução, superior a 300 dp. Em seguida, temos que selecionar as peças usando a ferramenta chamada ferramenta Pan ou apenas pressione a letra P no seu teclado. É em vez de apenas selecioná-lo com uma ferramenta de seleção. Faça a seleção e, em seguida, eles têm que estar na camada correta, selecionado e, em seguida, pegue a ferramenta de seleção e corte. Agora, tudo está correto. Você pode ver todas as camadas aqui e nós mesclá-lo, comum ou controle E para mesclar as camadas. Agora pegamos a ferramenta de selos e funciona como um bastão mágico. Você pode apagar toda a poeira e lixo em sua imagem usando esta ferramenta de carimbo. É realmente necessário neste caso, porque todas essas quatro partes, e eles não estavam juntos e você não pode evitar as linhas, você apenas ser paciente e corrigi-lo, limpá-lo até que seja perfeito e ninguém pode ver que há era quatro peças separadas umas das outras. Agora estamos trabalhando com uma cor do ajuste de imagem, cores seletivas e, em seguida, começar com cinza. Eu sempre faço um pouco mais azul e branco, amarelo e preto [inaudível]. Acho que o cinza pode ser um pouco, precisa de mais verde nele. Curvas são realmente importantes para o contraste, é melhor do que usar níveis para a curva. É mais profissional, como você já deve saber. Podemos tirar a sujeira do solo mais largo usando a curva apenas para tornar a imagem mais contraste e brilhante. Acho que está melhor agora. Em seguida, também, podemos usar um mixer de canal no ajuste, selecionar azul e depois trabalhar com ele. Em seguida, nossa segunda visualização é matiz/saturação e isso é selecionar, por exemplo, cianos e mudar com a tonalidade. Olhe com atenção agora, vá para editar, definir padrão e, em seguida, nomeie a parte. Ok, e então vá aqui e aperte o padrão do botão. Então você só precisa mudar a escala. Você pode tornar o padrão menor ou maior. Você será capaz de fazer essas alterações mais tarde na camada. Sim, eu acho que isso é bom também. Bem, eu espero que você goste. 5. Criando um padrão com um desenho de lápis detalhado: Olá. Aqui está o meu desenho recente e quase terminado. Para criar um desenho tão detalhado, você precisará de faca, um lápis B2 e uma borracha. Se você precisa apagar algo como aqui, por exemplo, é melhor pegar a faca e cortá-la, então você terá uma borracha muito afiada. É muito útil se você precisar fazer alguns pequenos ajustes. Dica número 2, é sempre melhor ter um modelo ao vivo do que a imagem, as fotos são boas também. Dica número 3, é muito importante manter seu lápis afiado, então seja afiado, não se esqueça disso. Com este lápis afiado, posso desenhar linhas muito finas e desenhar algumas linhas curvas para preencher as lacunas na composição. Se você tiver que adicionar algum volume realista ao desenho, você deve adicionar tons mais escuros ao lado da borda, mas não na idade do objeto, por isso parece mais natural. Vou ajustar algumas formas escuras ao dedo e à trança, e vou desenhar até ficar completamente satisfeito com o desenho, então é realmente detalhado. Para não ficar entediado, eu ouço os livros de áudio com bastante frequência, e apenas me esqueço no processo de desenho. Quando você se sente satisfeito com o desenho, depois de um tempo, eu entendo que levou um tempo para fazer um desenho detalhado. Prossiga para a digitalização e depois para a pós-produção para o Photoshop. Para criar uma imagem tão limpa, você precisa trabalhar muito no Photoshop. Primeiro, você tem que selecionar todos os detalhes. É melhor se você selecioná-lo usando a ferramenta de caneta como eu estou fazendo agora. Em seguida, você seleciona a imagem e recorta ou copia-a, para que ela seja separada da camada principal. Todos os detalhes no meu desenho estão separados, e então você tem que pegar a ferramenta Dodge para o clareamento. Se você quiser trabalhar com tons de carne, ao lado do tamanho, há um tom de carne inferior. Se você precisa trabalhar com sombras, escolha as sombras. Eu faço isso lá olho, aqui na gota e ali na tigela de madeira, e então você tem que trabalhar com as curvas para fazer alguns detalhes, pequeno contraste, Eu preciso fazer a sobrancelha mais escura. Quando você sentir que sua imagem está pronta para ser um padrão, basta ir para a edição, definir padrão e nomear seu padrão. Esta imagem é realmente fácil para transformá-la no padrão porque todos os detalhes são separados um do outro. Então você vai para a direita, pressione o padrão inferior e mude a escala, e vuala. Espero que goste. Agora eu gostaria de ensinar a você como colorir a imagem no Photoshop. Você precisa selecionar a área. Eu estou selecionando as folhas agora com um lápis, e então você pressiona “seleção”, e em outras partes você tem que escolher, “Adicionar à seleção”. Não é nova seleção, mas adicionar à seleção. Você pode usar o Laço também, e até mesmo o Laço Magnético para selecionar a peça. Às vezes funciona, às vezes não funciona. Em seguida, você copia folhas da imagem e, em seguida, seleciona pixels , cria uma nova camada e agora você pode colori-la com um gradiente. Escolha as cores, a cor verde é para as folhas, e então você faz o gradiente e altera a opacidade e estilo, escurecer, queimar cor, clarear, sobreposição de tela, você pode experimentar e ver o que se encaixa na imagem. A sobreposição é predefinida, então você seleciona pixels em outra parte da imagem e altera o gradiente para colorir em outras partes da flor. Bastante agradável. A multiplicação de cores é sempre boa, e a sobreposição também é boa. Eu usaria os dois. Sobreposição e, em seguida, copie a camada e basta escolher a segunda opção. Você sempre pode mudar a opacidade. Você tem que experimentar com isso. Agora, preciso pegar o pincel e escolher a cor. Por exemplo, eu quero adicionar um pouco de amarelo no meio das flores, escolher o tamanho e adicionar alguns tons amarelos, parece muito mais fresco agora. Então eu quero torná-lo um pouco mais escuro nos cantos e nas bordas, em seguida, mudar a opacidade, e você pode copiar alguns níveis para torná-lo mais brilhante, trabalhar com níveis, e sempre adicionar algo com o pincel. Mas certifique-se de selecionar os pixels da camada para não colorir o plano de fundo. Quando você vai ser feito com sua imagem final depois de toneladas de experimentos com camadas, você pode criar um padrão muito agradável e fácil, basta copiar as flores e ir para virar vertical ou horizontal. É uma maneira fácil de criar um padrão mágico. Outra maneira é diferente, você vai para o tamanho da imagem e você calcula a metade da largura e altura daqui, e então você vai para “Filtrar”, “Deslocar” e inserir a metade da largura e altura aqui. É o mesmo que estamos fazendo com nossos desenhos em papel em aquarela nas unidades anteriores, mas o Photoshop faz isso automaticamente. Então você preenche o centro com algo, basta pegar algo do mesmo desenho, já colorido, colocá-lo no centro, e ir para “Editar”, “Definir padrão”, “Nomear seu padrão”. Poder da flor, e eu crio um novo documento. Você pode preencher a área selecionada com o padrão. Pode ser muito útil para algumas coisas, e vou mostrar-lhe como todo o padrão se parece. Basta mudar a escala aqui, e vuala, é isso. Espero que goste. Obrigado pela sua atenção. 6. Considerações finais: Ei! Eu também gostaria de lhe dar algumas dicas criativas. Em primeiro lugar, trabalhe com diferentes mídias e encontre sua técnica favorita. Encontre também o seu estilo e símbolos únicos, para que seus desenhos e pinturas sejam reconhecíveis. Não espere pela inspiração, comece a trabalhar e ela pode vir. Se não vier, vá ver a natureza ou visite um museu. Estique-se, de vez em quando. É muito importante fazer pausas entre as sessões. Tente desenhar ou pintar enquanto ouve música ou audiolivros. Quando ouço o livro de áudio, isso me ajuda a entrar no processo de desenho, e depois, quando olho para o resultado, sempre me lembro de alguns episódios do livro, que acho muito interessante. Também encorajo você a criar uma plataforma online com seu portfólio. Bem, a minha experiência mostra que é muito importante. Trabalho principalmente na internet e tenho um fluxo constante de empregos criativos e ofertas que caem na minha caixa de correio quase todos os dias. Bem, é isso. Espero que tenham gostado e permaneçam inspirados e sejam criativos. Tchau tchau.