Padrões half-drop no Procreate: um fluxo de trabalho simples para repetições perfeitas

1. Introdução às repetições half-drop no Procreate: O microfone Paintbrush está fazendo outra aparição. padrão de meia gota, em vez de empilhar as repetições diretamente umas sobre as outras nessas linhas organizadas, ele na verdade desloca todas as outras colunas E essa é uma mudança simples, mas faz uma grande diferença porque interrompe a repetição. Isso adiciona uma sensação de movimento e dá ao seu padrão um campo mais profissional e polido Esse é um dos meus layouts de padrões comuns e um dos meus favoritos E embora você os veja muito usados em tecidos, papéis outros designs de superfícies, isso realmente engana os olhos ao fazer com que pareçam mais orgânicos e menos rígidos Sou Peggy Dean, sou artista autora de best-sellers, mas acima de tudo, meu verdadeiro amor meu verdadeiro Vou orientá-lo na construção um padrão de meia gota do início ao fim, que incluirá o planejamento, o esboço e a finalização de seus motivos Mas também vamos criar um modelo para esses padrões de meia gota que você pode reutilizar toda vez que quiser criar um, para que você possa se concentrar no que realmente deseja fazer, que é criar sua arte Você ganhará muita clareza e confiança ao aplicar o que está aprendendo em seus próprios designs e, ao final de nosso tempo juntos, terá padrões profissionais, exclusivos e sofisticados prontos para o mundo. Vamos começar. 2. Padrões half-drop vs. padrões de mosaico básicos: Como você sabe, em um padrão de repetição regular ladrilhado, temos nossos elementos que coincidem exatamente na outra borda de qualquer lado Então, o lado esquerdo vai coincidir com o lado direito. A parte superior se alinhará com a parte inferior, de modo que, quando você as colocar, ela se repita, não importa onde esteja diretamente na parte superior ou inferior Então, vai acabar parecendo uma repetição, aqui mesmo, se repetindo aqui embaixo, para que você possa ver os elementos principais Esses quatro estão em um quadrante. Agora, a diferença com um padrão de meia gota é que ele cambaleia um pouco Você obterá um pouco mais de variedade porque, diferentemente de uma repetição quadrada básica, que às vezes pode parecer rígida ou previsível, uma repetição de meia gota escalona os elementos de uma forma que cria uma composição mais dinâmica e orgânica Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu abrir um desses morangos, você verá que é um pouco difícil com este porque os elementos são essencialmente os mesmos. Mas se eu identificar um desses, então esse está do lado dele, certo? Estou aqui e não está diretamente do outro lado. Na verdade, é para cima e para baixo. Então eu vejo isso aqui. Então, a aparência do layout é que você tem sua tela seu quadrado aqui, ele se repete aqui Mas em vez de se repetir diretamente aqui, vai cair em meia parada Vamos tornar isso mais preciso aí. E então esse ladrilho se repetirá aqui, mas será cortado e depois combinado aqui embaixo. Então, todos os elementos na área principal aqui estarão aqui. E também aqui, aqui e aqui. Então você pode ver como vai basicamente se desenrolar em ziguezague Então, abrindo isso novamente, temos nosso ziguezague. Se eu olhar esse morango aqui, ziguezague para baixo, ziguezague para baixo Então é isso que vamos criar hoje. E vamos configurar isso usando um modelo primeiro. Você pode ver que eu tenho um modelo de padrão de meia gota. Isso vai ajudar você a trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil. Você não precisará configurar suas seleções de tela toda vez que quiser repetir Então, vamos configurar isso primeiro. Pode não fazer 100% de sentido ainda, mas basicamente estamos bloqueando as áreas que precisamos capturar. 3. Baixe seu playbook: Eu tenho um download para você. Seu manual ou o curso. Isso pode ser impresso para referência quando você precisar uma atualização rápida e não quiser ler todas as videoaulas Digamos que seja um mês depois de você fazer a aula e você pense: Qual foi aquela etapa na repetição? Eu entendi você. Tudo está impresso para você com recursos visuais Seu Guia de melhores práticas também está lá, junto com dicas de organização e deve seguir regras para que você não junto com dicas de organização e deve seguir regras para que você não acabe trabalhando muito e descubra que seu padrão não se repete sem problemas, porque não há nada mais Não vou deixar isso acontecer com você. Então esse cara faz o download, mas certifique-se de pegá-lo. É um recurso inestimável. 4. Configuração do Canvas: tamanho do arquivo + perfis de cores: abrir uma nova tela, você desejará que o tamanho da tela Ao abrir uma nova tela, você desejará que o tamanho da tela seja o maior possível. Existem muitos iPads que não têm muito espaço de armazenamento Portanto, a quantidade de camadas que eu obtenho pode ser diferente da que você obtém, mas saiba que se você tiver dez a 20 camadas disponíveis, você ficará bem. Então eu vou te mostrar como ver isso. Você vai para o seu Canvas. Crie uma nova placa Canvas plus, crie uma nova placa Canvas plus com a pasta logo abaixo dela, e então você terá largura, altura e Se você não trabalha em polegadas e trabalha em pixels. Se você quiser dez por dez, use 3.000 pixels por 3.000 pixels e sempre certifique-se de que seu DPI esteja definido como 300 Eu fico com 300 e funciona muito bem para mim. Isso vai ajudar se você quiser imprimir alguma coisa pois garantirá que você não tenha nenhuma pixelização Agora, se você quiser ir mais longe do que isso, você pode. Eu digo, 6.000 por 6.000. Isso vai tornar isso um pouco maior. Você pode ver minhas camadas máximas alteradas para 48. Este é um iPad de tamanho gigante para armazenamento. Então, o seu provavelmente não será isso. É desnecessário, mas eu uso essa coisa todos os dias e continuo trabalhando nela. Então, para mim, funciona. Mas, sim, você não precisa ter tantas camadas disponíveis. Se você tem 3.000 por 3.000 e tem 48, tudo bem Apenas certifique-se de ter em 10-20, então você ficará bem. Isso tem 48. Eu vou continuar com isso. Você também pode renomear Gosto de saber que está escrito na lateral, mas ainda gosto de me dar uma imagem maior. Eu sei que é meio bobagem, mas também uma das razões pelas quais eu faço isso é para que eu possa adicionar o DPI lá Embora eu sempre configure 300 DPI, isso me dá a garantia de que sei que é o tamanho exato da tela que eu quero e Você pode nomear isso como quiser. Você pode chamá-lo de Padrão, se quiser. O outro é o perfil de cores. Se você trabalha em RGB, esse é um espaço de cores digital Muitas impressoras aceitam RGB e o imprimem muito bem porque possuem tecnologias de impressão digital No entanto, existem muitos fabricantes, sejam eles impressos sob demanda ou qualquer outra coisa, que trabalham em CMYK, que significa ciano, magenta, amarelo e chave, e chave significa preto Esta é a sua impressão tradicional com essas três cores e oferece uma variedade dependendo desses pigmentos de tinta Então, eu diria que essa será a precisão de cores mais próxima, se você quiser usar todas as opções de qualquer fabricante de todos os tempos. Eu normalmente trabalho em RGB e está tudo bem. Talvez as cores estejam um pouco erradas, mas, na maioria das vezes, elas funcionam muito bem. O que vou dizer que é muito importante sobre isso é que a tela P três é o padrão no seu iPad. Você não quer usar o display P three nunca, nunca. Sempre desça. Basta ir até a primeira opção RGB porque o Display P three foi criado para dispositivos Apple Mesmo que você mude para o seu MacBook, digamos que pode ser diferente se você estiver usando um monitor diferente ou algo assim E então, se estiver em um monitor diferente , terá uma aparência diferente. pessoas me disseram que enviaram algumas obras de arte realmente vibrantes para seus laptops, e elas têm cores muito mais opacas Então, se você usa RGB, você estará pronto, ok? Então faça isso. Essas são as únicas coisas. Então, para recapitular, queremos, eu diria, 3.000 por 3.000 pixels, maior, se possível, 300 DPI, perfil Você pode escolher RGB ou CMYK. Eu gostaria que houvesse uma resposta direta para você. Essas três amostras foram criadas em RGB e funcionaram perfeitamente Eu os imprimi com farinha de colher. Então, isso realmente depende da própria impressora. Você sempre pode converter uma peça em CMYK. Falaremos sobre isso mais tarde. Mas, por enquanto, eu diria apenas, faça o que você se sentir mais confortável. Vou seguir minha rotina normal de RGB, porque gosto de Gosto de ter as opções e nunca sei onde vou colocar isso. Então, tudo bem, crie a tela. Isso abre nossa tela e estamos prontos para começar. 5. Configuração de templates (trabalhe de forma mais inteligente, não mais difícil): Tenha sua tela configurada e pronta para uso Começaremos com um modelo para que possamos salvá-lo, trabalhar com base nisso e trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil Vai ficar parecido com o diagrama que eu mostrei para você. Eu vou te mostrar as seleções que vamos criar e depois vamos analisá-las juntos Então, temos um quadrado aqui, um quadrado aqui, e então vamos pegar um retângulo, e então vamos fazer opostos, onde temos um retângulo desse lado, Está bem? Então, aqui está como precisamos fazer isso. Não importa se temos uma nova camada, qualquer coisa. Essa é uma camada temporária. Estamos fazendo isso apenas para preencher a tela e, em seguida, vamos redimensioná-la e pegar os pixels de acordo com a forma como ela é redimensionada para que possamos salvar essas seleções. Então, aqui está como fazer isso. Temos tudo isso preenchido. Então, o que precisamos fazer é redimensioná-lo para as seções que mostrei a você Então, vamos tocar na ferramenta de transformação, que é a seta no canto superior esquerdo. Em seguida, o manteremos uniformizado. Se estiver uniforme aqui embaixo, significa que qualquer coisa que for redimensionada manterá as proporções para que não a distorça de forma E então queremos ativar o snapping. Está no canto inferior esquerdo, e ativaremos o magnetismo e ativaremos o encaixe Isso nos ajudará a garantir que ele se encaixe exatamente no quadrante que queremos Eu aumento minha distância para Max e velocidade em algum lugar no meio Então, a velocidade é aproximadamente a velocidade com que ele vai fazer isso, e então a distância vai ser um bom ajuste apertado Então, uma vez ativado, vamos pegar o canto inferior aqui e puxá-lo para baixo até que ele se encaixe no lugar certo Você vê aquele estalo bem no centro. Você saberá que está perfeitamente centralizado porque há essa linha dourada na horizontal Você também saberá o que eu sempre faço assim que lanço, só para tornar absolutamente o triplo de Sure. Eu toco no nó aqui e você verá dimensões, 3.000 por 3.000 pixels O seu pode dizer 1.500 por 1.500. Isso vai ser metade do tamanho da sua tela, essencialmente. Então, desde que esteja alinhado e se estiver errado em pelo menos um pixel, seu padrão ficará confuso Então, queremos ter certeza de que isso está correto. Quando tivermos isso, onde quisermos, podemos desmarcá-lo e ir para o painel Layers Em seguida, tocaremos na camada, tocaremos em Selecionar, isso é selecionar exatamente o que está nessa camada. E agora, é apenas o quadrado, e então vamos usar o menu Salvar e carregar em selecionar. Então, você verá que a seleção agora está destacada. Salvar e carregar está na parte inferior. Está no menu de seleção. No momento, não há seleções. Vamos tocar no símbolo de adição, e isso nos dará a primeira seleção. Parece uma caixa. Se eu tivesse alguma arte aqui e fizesse o mesmo processo em que pegava uma camada selecionada, salva e carregava, você veria os contornos da arte aqui, mas é apenas Então, só para você saber que é isso que ele está selecionando e é isso que está economizando. Está bem? Agora vamos desmarcá-la e teremos um quadrado na parte inferior Não quero que mova isso para baixo. E a razão é, novamente, porque se ele disparar em pelo menos um pixel. Então, se eu fosse selecioná-lo e arrastá-lo até aqui, encaixá-lo no lugar e verificar novamente, tudo bem, mas às vezes, se ele fosse empurrado para mais de um Lembre-se, você não quer fazer isso. Então, só por segurança, você pode pegar três dedos e limpar a tela e , em seguida, arrastar e soltar novamente, ferramenta Transformar, arrastá-la para baixo, encaixá-la no lugar e, em seguida , verificar Ok, estamos bem. Desmarque, transforme Mas então iremos para a camada, cobriremos a camada, selecionaremos e, em seguida, salvaremos carregaremos e salvaremos essa seleção. Ok. Eu sei que isso vai ser meio rápido porque há muitas coisas para tocar, então fique à vontade para fazer uma pausa e ir e voltar com a velocidade que você precisar Na verdade, demorei um pouco para conceituar quando eu estava aprendendo como configurar isso Mas quando eu o comprei, ficou muito mais fácil e fez todo o sentido, e ficou muito mais rápido. Mas, novamente, será muito mais rápido o fato de você ter um modelo. Ok, vamos preencher isso novamente. Eu limpei tudo. Não há nada na camada. Eu o enchi novamente e, desta vez, em vez de redimensioná-lo, vamos simplesmente movê-lo Selecione a ferramenta de transformação. Eu não deveria dizer selecionar porque Selecionar é uma opção. Toque na ferramenta de transformação. Você verá que está no Uniform. Temos o magnetismo ativado abaixo do menu de encaixe. E vamos arrastá-lo para se encaixe horizontalmente O que você notará é que onde quer que eu coloque meu lápis Apple, haverá uma linha azul. Isso porque está me dizendo para mantê-lo alinhado. E então o ouro que estávamos vendo, esse ouro está me mostrando que estamos perfeitamente centrados horizontalmente, e então esse dourado aqui no topo, veja, Então, o que vou mencionar é a verificação dupla disso não será precisa porque esse quadrado ainda está totalmente selecionado. Então, se eu trouxer isso de volta para minha tela, ainda está. Mas se eu desmarcá-la e tocar na ferramenta de transformação novamente e , em seguida, tocar em um desses nós para verificar, dimensão deve ser a metade do tamanho total Então, exatamente 3.000 por 6.000, o seu pode dizer 1.500 por 3.000, Certifique-se de que estamos bem. Nós somos bons. Então, vou até o meu painel Layers, toco na camada e selecione-a. E então eu vou para Salvar e carregar, e essa é a minha seleção três. Agora, eu estou fazendo isso nesta ordem de propósito. Portanto, certifique-se de usar a seleção um, dois, três, e agora vamos três, e agora vamos fazer o outro lado, um retângulo grande, limpar sua camada, arrastar e soltar essa cor, selecionar a ferramenta de transformação, deslizá-la sobre ela e garantir que selecionar a ferramenta de transformação, ela se encaixe no lugar certo Vou desmarcá-lo, tocar na ferramenta de transformação novamente apenas para verificar se meus pixels estão no tamanho correto, porque quando os arrastarmos e tocarmos para desmarcá-los, eles serão cortados tocarmos para desmarcá-los, eles serão cortados E é por isso que eu sei, se ela for cortada em pelo menos um pixel, eu simplesmente faço essa parte novamente. Vá em frente e vá para o painel de camadas, toque na camada, selecione-a, vá para salvar e carregar e salve essa nova seleção. Vamos fazer isso mais duas vezes, esfregar aquele novo preenchimento limpo, pegar a ferramenta de transformação e, do canto inferior esquerdo, arrastá-la até o canto superior direito e, em seguida, verificar se estão prontas para uso, e depois iremos para as camadas, tocaremos na camada, selecionaremos, salvaremos e Nova seleção e, em seguida, a última. Preencha com cor. Ferramenta de transformação, vamos pegar o canto superior esquerdo trazê-lo para o canto inferior direito. Ele se encaixa. Verifique as dimensões. Eles são bons. Vá em frente e vá para o painel Camadas, toque em, selecione Salvar e carregar. A última seleção está em vigor. É isso mesmo. A partir daqui, o que eu gosto de fazer é adicionar texto ou você pode escrevê-lo. Se você quiser adicionar texto, basta ir até o ícone de chave inglesa, ir para AD, adicionar texto e eu escreverei aqui, modelo de padrão de meia gota Modelo. E isso vai me dizer se eu colocar isso apenas no meio, porque não vou usar essa tela em particular. Quero que usemos isso como modelo. Então, agora, se eu voltar para minha galeria, você pode dizer que os tenho aqui. Mas eu vou ter isso aqui, e então eu posso arrastá-lo para onde eu quiser dentro desta pilha E então, quando eu quiser usar esse modelo para qualquer obra de arte, posso simplesmente deslizar para a esquerda e dizer Ele vai duplicá-lo, e então eu posso usar isso como minha tela de arte, posso me livrar dessa camada e começar de novo Então é isso que vamos fazer a seguir. 6. Faça o esboço da sua arte padrão: Agora que temos nosso modelo de meia gota, vamos duplicá-lo para cada padrão de meia gota que criarmos Mesmo que você tenha uma arte em outra tela, você pode trazê-la para o modelo de padrão de meia gota que acabou de criar e ainda criar meia gota Então, o que vamos fazer agora é criar um pouco de arte. Então, vou duplicar essa tela, deslizar para a esquerda e dizer duplicar para essa Vou prosseguir e acessar o painel de camadas excluir essa camada de texto e começar de novo Então, o jeito que eu gosto de fazer isso é fazer um esboço primeiro, então vou pegar um lápis Se você não tem meus conjuntos de pincéis, eu uso lápis de pombo para desenhar, mas se você quiser, pode começar a desenhar e usar seis Também é uma ótima opção. Você pode usar qualquer cor para isso. Vou usar vermelho. E estou com vontade de desenhar alguns materiais de arte porque acho que seria um padrão divertido. Então, vou começar aqui, e nada precisa ficar bonito no começo porque isso nos ajudará a obter um rascunho para adicionar a obra de arte real que criamos Então, aqui está um frasco conta-gotas, vá em frente e adicione um rótulo e, em seguida, talvez um tubo de tinta E eu estou bem com eles parecendo um pouco tortos e desenhados à mão, porque acho que isso adicionaria um pouco de personalidade, então eles não precisam ser perfeitamente proporcionais A outra razão pela qual gosto de esboçar primeiro é porque, se eu quiser redimensionar algo, não importa se ele pixeliza um pouco. Procreate está propenso à pixelização Não importará porque a camada de esboço está desaparecendo de qualquer maneira. Então, não vamos estragar a obra de arte real dessa forma. Ok, então pinte o tubo, e depois vou adicionar alguns pequenos entalhes aqui no rascunho, então não me esqueça de adicionar isso porque acho que vai ficar fofo Novamente, não precisa parecer nada realista. Fale um pouco sobre isso. E talvez eu também faça uma pintura um pouco mais torta. Então, por enquanto, vou colocá-lo aqui e posso movê-lo. E então isso claramente teve alguma utilidade, e eu vou tê-lo. Lá vamos nós. Pequenas curvas. OK. OK. E aí. E eu posso mover isso para algum lugar. E outra coisa que tínhamos fotografado quando criamos nossa tela Vou desativar o encaixe para poder movê-lo livremente, e ele não está se encaixando de forma alguma, porque isso vai ajudar meu processo de ilustração Eu não quero nenhuma foto. Talvez aqui por enquanto. E então vamos fazer um giz de cera. Eu quero que isso seja brincalhão e divertido. E então, ao redor da parte superior, os guindastes têm uma forma meio única na parte superior, onde se estreitam E depois embrulho. Ok, tenho um guindaste Vou redimensionar isso. E pincel Faça uma alça cônica. Diminua um pouco isso. E para as cerdas, eu gosto de curvar uma curva S e depois uma curva C por baixo, o que Claro, você pode criar um padrão de qualquer tipo, é por isso que vou revisar esse esboço mais rapidamente, porque não se trata de esboçar Embora eu goste de passar por todo o processo com todo mundo porque você nunca sabe. Acho que quero isso aqui, mas não posso deixá-lo cair ali porque tenho essa forma no caminho. Vou primeiro trazer este para que ele dê espaço para isso e depois eu possa reposicionar o outro Você pode fazer tudo isso em sua própria camada para que você possa se sobrepor se quiser, por exemplo, enquanto move as coisas Mas para mim, é uma camada de rascunho. Não me importa se há um pouco de desastre aqui e ali. Não, se houver sobreposição , algumas linhas ou tremores, estou bem porque sei que vou desenhar sobre elas e depois elas desaparecerão Ok, vou fazer outro pincel, já que pinto muito, e é uma grande parte do meu processo. E vou fazer disso uma escova mais plana. Ok, e então eu vou redimensionar isso. Se você quiser alterar as proporções e, tipo, transformar o objeto real, quero torná-lo um pouco mais fino para que você possa alterar sua seleção para formato livre E você pode esmagá-lo assim, mas algo que não é tão conhecido é que há dois nós Então você pode usar o verde para girar. Mas se você pegar o amarelo, ele mudará as dimensões da própria caixa, o que significa que agora, se eu usar o nó lateral, ele o fará na proporção em que eu quero que fique menor. Então essa é uma dica útil. Essa é uma das razões pelas quais eu mantenho essa parte em nossa aula para que você possa obter essas pequenas dicas, caso seja um aha Ok, e então eu acho que seria divertido ter uma jarra de canetas. Vamos ver. Pode ser demais, mas ainda não vou tirar esses pinos Só quero ver como isso vai ficar . Acho que poderia funcionar. Vamos redimensioná-lo e ver. Talvez como lápis de cor. E eu vou fazer uma pequena paleta. Idealmente, seria maior porque são maiores, mas nem tudo precisa ser tão proporcional Eu só quero ter essa cor aqui. Vou fazer isso um pouco menor. Vamos ver. Sim, acho que vai funcionar bem. Eu quero que haja algum equilíbrio. Então, temos uma forma grande aqui e uma forma grande aqui. Então, acho que quero trazer essa forma aqui. Então, vou mover isso aqui para que eu possa tirar esse lápis do caminho. Lá vamos nós. Ok, então isso cria um equilíbrio um pouco melhor , para que não tenhamos isso, o que, você sabe, honestamente, não importa porque nosso equilíbrio será um pouco diferente do que estamos vendo, de qualquer forma por causa de como estamos criando meia gota, mas ainda é um bom hábito ter, você sabe, ter esse equilíbrio na composição Acho que vou fazer também um pequeno pote de tinta. Ok, vou ter uma etiqueta, etiqueta que segue a curva. Eu acho que isso é muito bom. Podemos ver se queremos adicionar algo à medida que começamos a construir isso, porque teremos vagas para preencher. Mas, por enquanto, acho que é bom começar a renderizar a arte real em cima desse rascunho Então é isso que faremos a seguir. 7. Pinte os motivos do seu padrão: Quando seu esboço estiver e você estiver satisfeito com a localização dos seus elementos, finalizaremos esses objetos Então, o que eu gosto de fazer é manter minha camada de rascunho no topo para que eu possa ver todos os detalhes. exemplo, se eu fizesse um preenchimento colorido em cima disso, perderia a etiqueta, o que não é grande coisa. Sei que quero colocar um rótulo lá, mas só para saber os detalhes que quero incluir, esse é apenas meu fluxo de trabalho. Você pode mantê-lo na parte inferior, se quiser. Mas vou até a camada de rascunho, toco nesse pequeno N e diminuo a opacidade para, tipo, 30% E isso só o torna um pouco mais transparente e menos distrativo Vou tocar em uma nova camada e, agora, ela está no topo dessa camada de rascunho. Pessoalmente, gosto de arrastá-lo para baixo para que eu possa, como eu disse, ainda ver isso como eu disse, ainda ver Ok, eu não quero que você seja muito exigente com as cores agora , porque poderemos mudar a cor facilmente Então, vou começar a encher. Na verdade, vou usar esse vermelho por enquanto e vou trocar o pincel, então gosto de usar um pincel opaco Pode usar a sensibilidade à pressão se quiser. Mas se estamos apenas preenchendo cores, o melhor que eu diria é usar a caligrafia e usar a monolina Monoline não tem nenhuma variedade de pressão. É curvo nas bordas. É apenas um pincel fácil e indulgente de usar. E então vamos começar a rastrear esses elementos e depois preenchê-los. O motivo pelo qual não consigo ver meu rascunho é porque usei a mesma cor. Então, anote para si mesmo. Vamos mudar isso só por enquanto. Ok, então veja, você pode ver essa cor, e isso torna as coisas mais fáceis. E então eu vou suavizar pontos de conexão como este para que eles tenham uma boa forma perfeita E então você sempre pode desativar sua camada de rascunho tocando na marca de seleção aqui para que você possa ver como é, e então podemos continuar Agora, o que eu faço é escolher de três a quatro cores e vou criar novas camadas para essas cores. Em vez de ser um frasco conta-gotas líquido, vou renomeá-lo para roxo, ou você pode renomeá-lo cor 1 porque sabe que vai mudar a Em seguida, renomearei minha camada de rascunho para rascunho, para que isso não me confunda Então eu posso pegar o mesmo roxo e carregá-lo para certas áreas, outras áreas. E então, quando eu mudar a cor nessas outras áreas, ela será consistente em todas as áreas, e eu não preciso entrar em objetos individuais para que isso aconteça. Eu só quero afiar isso pois é um pequeno lápis colorido, e então você pode trabalhar de forma mais inteligente e não mais difícil seguindo E eu posso duplicar essa forma. Vou tocar na ferramenta de seleção, contornar essa forma e, na parte inferior aqui, vejo copiar e colar, e então posso tocar em transformar e virá-la horizontalmente e talvez arrastá-la um pouco para baixo Está em uma nova camada agora. Sempre que você copiar e colar uma nova seleção, ela estará em uma nova camada Mas isso funciona para mim porque, na verdade vou mudar essa cor para vermelho. E então eu não me preocupo com isso porque vou encobrir isso. Se você quiser limpá-lo, você pode, se isso ajudar. Mas então eu também tenho cor. Então, essa é uma ótima maneira de poder repetir elementos sem precisar desenhar cada um deles. No entanto, gosto de desenhar alguns deles porque gosto que todos tenham uma aparência um pouco diferente. Então, vou pegar o amarelo por enquanto e criar outra camada. Opa, eu chamei essa cor de uma. Queremos a cor dois. Vou nomear essa cor de três. Não importa a ordem. Provavelmente vou acabar mudando isso de qualquer maneira para refletir a cor que acabo escolhendo. E esse é aproximadamente o mesmo ângulo do outro, mas acho que vai ficar tudo bem. Certifique-se de que esteja fechado para preencher minha cor. Na verdade, não vou usar a camada de rascunho, o que é bom, na verdade, foi mais apenas uma colocação. Portanto, o posicionamento ajuda você a determinar o que você quer fazer. E, claro, você pode obter mais detalhes com isso, mas eu não, porque na verdade eu nunca costumava fazer rascunhos de camadas. E então eu percebi, Oh, meu Deus, isso me poupa muita dor quando estou tentando redimensionar ou girar algo e depois perder todas as bordas por causa da pixelização quando isso acontece, porque toda vez que você toca em algo, gira, desmarca, ou toca em algo, redimensiona, desmarca , fica . Portanto, a diferença é extrema. Então, se eu fizer isso com uma camada de rascunho, isso vai me ajudar a longo prazo. Ok, então eu estou em amarelo. Vou pegar, então certifique-se, sim, desse amarelo, e vou colocá-lo nesta alça. Novamente, gosto que pareçam um pouco instáveis. Então, de propósito, vou um pouco mais rápido porque sou famoso por chegar perto Mesmo que eu tenha elaborado algo meio confuso, vou chegar bem perto e tentar aperfeiçoá-lo e deixá-lo bonito e limpo, em vez de Tipo, eu vou mudar uma área ou consertar um canto ou algo assim, e então parece muito simétrico, e eu quero que isso pareça divertido Então, eu meio que tenho que me lembrar disso e depois vir aqui e criar uma linha mais instável Então, se eu desligar minha camada de rascunho, vejo como essa é mais uma linha instável agora, e essa é realmente a atmosfera que eu estou procurando E é algo que eu tenho que me lembrar constantemente. E, claro, isso depende totalmente de você. Mas, você sabe, basta se concentrar na personalidade que você está tentando colocar em seu trabalho e que está tentando retratar, porque isso realmente faz a diferença na peça final Tipo, eu realmente aperfeiçoei isso e, em retrospectiva, quero que fique um pouco instável, e estou feliz de estar entendendo agora, porque acho que não ficaria feliz com o resultado final se não me inclinasse mais para isso, mais como instável, não necessariamente instável, mas apenas instável do jeito que está distorcido aqui, em vez de ser tão direto porque não estou agora, porque acho que não ficaria feliz com o resultado final se não me inclinasse mais para isso, mais como instável, não necessariamente instável, mas apenas instável do jeito que está distorcido aqui, em vez de ser tão direto porque não está distorcido aqui, em vez de ser tão direto porque aqui, em vez de ser tão direto tentando fazer uma ilustração literal que deveria ter a mesma aparência Eu quero que tenha alguma peculiaridade. Tudo bem. Vou ligar minha camada de rascunho novamente e vou trazer o roxo para este lápis de Novamente, não estou preocupado novamente, não estou preocupado com Ok. E, na verdade, novamente, não se trata da cor roxa. Trata-se apenas de diferenciar o bloqueio de cores, podemos mudar isso Então, agora que você conhece o processo aqui, mantenha suas camadas separadas. Se você precisar colocar a mesma cor em uma camada acima e abaixo outra para ter algo escondido por trás, tudo Mas, no geral, vou continuar esse processo até ter todas as minhas cores bloqueadas. Então, vou acelerar isso porque, caso contrário, você vai me ouvir divagar sobre cores, meu gato Nós não sabemos. Então vá em frente e preencha o resto dos seus blocos de cores. Quando você tiver todos os seus blocos de cores no lugar, vamos querer aprimorá-los com sombras e realces E é isso que faremos a seguir. Vá em frente e coloque toda essa cor lá, porque é aqui que ela vai ganhar vida. 8. Adicione sombras e detalhes aos seus motivos: Você tem a cor bloqueada. Podemos facilmente criar sombras que dão vida a isso muito mais E a maneira como eu gosto de fazer isso com frequência é criar máscaras de recorte em cada uma Você pode ou não ter camadas suficientes para fazer isso. Caso contrário, você pode criar uma camada acima e aplicar o mesmo efeito apenas desenhando com um pouco mais de cuidado. Então, deixe-me mostrar que, se você fizer isso com uma máscara de recorte, começarei com a cor quatro, porque essa é a camada inferior das formas de cores que eu tenho Vou criar uma nova camada na parte superior. E então deixe-me mostrar como isso funciona bem rápido. Se eu desenhar alguma coisa aqui, veja como fica embaixo de todo o resto, exceto pela camada de creme Se eu tocar na camada e selecionar a máscara de recorte, ela será cortada. Tem uma pequena seta aqui que se encaixa nos pixels abaixo, então ela afeta apenas o que está embaixo dela Então é isso que vamos fazer. Novamente, se você não tiver camadas suficientes, digamos que seu iPad diga: Não, eu só posso fazer dez nessa tela. Vou deletar isso bem rápido. Se eu criasse uma nova camada na parte superior, precisaria desenhar com um pouco mais de cuidado, digamos que essa seja minha área de sombra onde nada sai das formas, para que você possa ter certeza de que não há esse transbordamento Então, vou fazer isso de onde vou até a camada que eu quero, toque em nova camada, toque na máscara de recorte de camada Você verá a pequena flecha. E isso significa que eu posso então sair da camada. Vou seguir em frente e trazê-lo até o fim, então até desenhei neste lado para que ele se conectasse ao terminal, porque se eu preencher com cores, se eu não conectar, digamos que eu apenas faça essa parte e não a conecte ao outro lado, ela preencherá tudo exemplo, basicamente tudo na tela se a máscara de recorte não estivesse no lugar Então, não queremos fazer isso. Portanto, certifique-se de que tudo esteja conectado. Então, aqui embaixo, eu vou criar pequenas sombras sob os poços, e eu vou fazer isso tudo de uma vez, e então eu posso preenchê-las todas Eu vou te mostrar como fazer isso. Então, eu conectei todos eles. Se eu arrastar e soltar essa cor, você verá no topo aqui que diz Color Drop. Vou tocar nele. Vou soltar e tocar em continuar preenchendo. E agora a opção Color Drop está ativada. Então, se eu tocar, tocar, tocar, ele preencherá essas formas, e então eu simplesmente toco na marca de seleção e pronto. Isso parece estranho agora, eu sei, mas vamos aplicar um modo de mesclagem para que fique bem mais suave, mas o preto será o melhor para os modos de mesclagem que estamos usando Então é assim que vamos começar. Então, tenha paciência comigo se parecer muito estranho. Ainda quero que as formas fiquem um pouco instáveis e vou usar todas as camadas que estão ou todas as cores creme que estão na camada inferior Então eu acho que quero que isso diminua um pouco mais. Oh, veja, eu fiz a coisa. Eu preciso conectá-lo. Lá vamos nós. O que mais tem aqui embaixo? Só essa área de cerdas. Então, vou deixar o pincel um pouco menor e entrar e criar uma pequena separação entre essas cerdas só para ter um pouco mais de interesse, e ele pode ficar irregular Pode ter um pouco mais de profundidade, mas eu geralmente vou bem longe, depois vou até a borracha e vou deixá-la um pouco mais fragmentada, diminuindo-a gradualmente e depois limpando tudo o que você precisa fragmentada, diminuindo-a gradualmente e depois limpando e depois limpando E também adicionarei um pouco de sombreamento apenas na parte que ela conecta aqui Tudo bem, então aqui está o que vai acontecer. Vamos até aquela camada de máscara de recorte. E agora existe o que significa modo de mesclagem normal. Você pode ver que diz normal, e vamos mudar isso para que sobreposição ou luz suave sejam minhas favoritas Então, você vai rolar para baixo até chegar à sobreposição. E veja, quando eu fui sobrepor agora, o que ele está fazendo é pegar a cor que estava por baixo dela e usá-la para misturar e criar uma versão mais escura Você pode ajustar a intensidade com o controle deslizante de opacidade da máscara de recorte para que ela fique mais clara ou mais escura Soft Light também é ótimo. É um pouco mais macio. No momento, neste exemplo, não é muito diferente. Eu nem sei se está realmente aparecendo, mas geralmente uso luz suave ou sobreposição Então isso é bom para mim, e então eu vou fazer isso com todas as camadas. Então, vou acelerar isso para que não estejamos apenas observando todas essas sombras, mas direi que, antes de começar, é que, ao fazer isso, não estou necessariamente pensando: Ok, há uma fonte de luz vindo daqui e eu preciso fazer todas as sombras deste lado Tudo o que estou tentando fazer é definir áreas para que isso tenha um pouco mais de profundidade. Portanto, não pense demais nessa parte. Tudo bem, neste estágio, o que fizemos foi criar modos de mesclagem para essas sombras que responderão se você decidir que precisa alterar alguma cor Portanto, não importa a cor que obtenhamos, os modos de mesclagem serão reativos a isso Portanto, é muito útil usar sombras que vêm apenas do preto normal e, em seguida, destacar com branco normal e fazer algo semelhante, usando um modo de mesclagem como dez ou, você sabe, brinca com eles, porque, na verdade, se você simplesmente rolar a tela, verá como está respondendo e poderá escolher o que funciona melhor para você o que você mais gosta, gosta da aparência mais Então, neste ponto, ajustando as cores, ajustando os detalhes que você deseja adicionar Mas a partir daqui, vamos construir o padrão em si. Essa é a parte divertida. 9. Crie seu padrão half-drop: Você está pronto e tem todas as suas ilustrações prontas, sem que nada toque nas bordas Agora podemos usar as seleções que configuramos no início para criar nossa repetição Existem algumas etapas para isso, não trabalhe com antecedência, mesmo que pareça que você pode concluir todas as etapas porque elas são repetitivas Temos que parar no meio do processo. Há algumas etapas aqui. A primeira coisa que queremos fazer. É agrupar tudo o que temos acontecendo aqui. Não precisamos nos preocupar com nossa camada de rascunho. Podemos nos livrar disso e depois selecionar tudo. Você selecionou qualquer coisa e basta deslizar para a direita para selecionar todo o resto. Você pode ver que está ficando azul aqui, até mesmo a cor de fundo que colocamos. Em seguida, você vai para a parte superior do painel de camadas, digamos grupo. Então você quer que o grupo seja o que está selecionado, sem camadas individuais, então você não quer ter uma camada, você quer que o grupo seja selecionado. Se você usar essa pequena seta e fechar o grupo para que eles sejam compactados lá, você selecionou o grupo. É isso que queremos, ok? Agora, eu recomendo apenas para que você possa preservar a obra de arte que você tem que duplicar esse grupo Se você não tiver camadas suficientes, poderá duplicar a tela Se você for à sua galeria e duplicar sua tela, terá sua obra de arte original preservada De qualquer forma, você pode duplicar o grupo e, em seguida, o que eu faria é desativar esse grupo para não seja afetado e você pode bloquear essa camada, para que nada aconteça com ela, você só está fazendo algo com esse grupo, ou se quiser prevenir do que remediar, ou se não tiver camadas suficientes, deslize para a esquerda e diga E então você pode simplesmente dizer arte. Então essa é a camada de arte. É aqui que vamos criar um padrão. Vou desbloquear isso e me livrar desse segundo grupo. Eu tenho o grupo selecionado. É aqui que começamos a transformar em construir nossa meia gota. O que faremos é acessar o ícone de seleção aqui, o pequeno ícone de fita no canto superior esquerdo e, em seguida, abrir nosso menu de seleção Agora, veja como antes salvávamos as seleções e agora vamos carregá-las Vamos tocar em Salvar e carregar, descer até nossa primeira seleção que criamos aqui. Pode ou não mostrar na tela que a seleção foi capturada; se você quiser, a seleção está selecionada, mas está, certifique-se de tocar na seleção Assim que você tocar em transformar, você verá que essa caixa foi selecionada. Outra coisa a ser observada, por algum motivo, com o Procreate, quando você seleciona algo, pode parecer que a máscara de recorte desapareceu, para que você possa ver que todas as sombras Na verdade, eles não se foram. Não se preocupe com isso. Parece que sim, pelo menos com esta versão do Procreate. Não se preocupe com isso. Está lá. O que vamos fazer agora com a seleção é girá-la horizontalmente e girá-la verticalmente Vire horizontalmente, vire verticalmente . Isso fica na parte inferior da tela quando o menu de transformação é selecionado. Vamos fazer isso de novo. Com a próxima seleção. Eu o selecionei. Ainda temos o grupo completo selecionado, então vamos abrir o menu de seleção, ir para Salvar e Carregar, e vamos carregar a seleção dois. Toque no ícone de transformação, você pode ver que esta é a caixa, a segunda seleção que criamos e, com o menu de transformação aqui, vire horizontalmente, vire verticalmente Desmarque. Agora vamos abrir a seleção novamente, salvar e carregar, e desta vez a seleção três. Transformação superior, é esse retângulo. Vire horizontalmente, vire verticalmente, desmarque. Pare aqui mesmo. É aqui que vamos ver como as coisas estão se enchendo. Percebo que tenho um pequeno espaço em branco aqui e então eu poderia preencher essa área ou mover elementos. Com isso dito, você quer ter certeza não tocar em nada que esteja saindo da borda, nada que esteja tocando a borda Mas esses podem ser movidos ou reajustados da maneira que você quiser Por exemplo, vou puxar isso, certeza de que tenho as camadas. Grupos não selecionados, planos de fundo não selecionados, vou pegar este e movê-lo aqui e talvez virá-lo para ver se gosto de alguma outra orientação Quando você vira, não vai bagunçar nada com o pixel, então você pode virar e se mover o quanto Acho que vou colocar isso aqui e depois mover este um pouco para a direita, e então posso adicionar algo aqui. O que eu acho que vou fazer é, na verdade, mover o pincel porque estou procurando o equilíbrio agora e o equilíbrio vai parecer diferente da composição inicial que colocamos em prática devido à natureza das meias gotas. Eu não quero que siga o mesmo ângulo. Isso está indo nesse ângulo e pareceria muito com uma coisa direcional Vou colocar isso aqui e então você pode ver que virá e este estará embaixo Talvez eu queira espaçar isso um pouco mais. Você basicamente os move até ficar satisfeito com o espaçamento entre os objetos Lembre-se de não tirar nada da borda. Você pode chegar perto da borda, mas certifique-se de que nada esteja saindo da borda. Espaçe-o, desenhe quaisquer elementos adicionais, se quiser. Você pode desenhar um novo objeto aqui. Eu poderia até pegar o mesmo tubo de tinta e copiá-lo aqui. Eu direi que, por estar em camadas, você teria que fazer cada camada individual, então provavelmente vou desenhá-la. Vou mover isso e depois usar roxo, ir para a camada roxa e fazer o mesmo formato que fizemos no início, apenas para esse objeto. Tudo bem, isso é melhor e parece muito melhor até agora. Agora finalizaremos a transformação das seleções e faremos isso mais uma vez preenchendo todas as lacunas vazias Certifique-se de que o grupo seja a única coisa selecionada para reduzir o grupo e, em seguida, iremos para o menu de seleção, salvaremos e carregaremos, selecionaremos quatro e, em seguida, transformaremos, giraremos horizontalmente, desmarcaremos, selecionaremos novamente, salvaremos Vamos carregar a seleção cinco. Toque e vire horizontalmente, vire verticalmente, desmarque, menu de seleção, salve e carregue, última seleção seis, toque em transformar horizontal, virar vertical, toque em transformar horizontal Agora temos nosso ladrilho. É aqui que faremos ajustes de última hora Vejo que eu poderia mover esses dois objetos. Eles não estão tocando em nenhuma borda, então vou abrir isso e fazer a mesma coisa. Ry Crab. Tudo isso só para ter certeza de que não estou entendendo a cor de fundo . Vou pegar os dois e movê-los para ver se gosto mais Contanto que você não toque em nada nas bordas, bom mover os flutuadores livres e, em seguida, adicionar quaisquer acréscimos a Mas, além disso, seu padrão está pronto. Este é o seu azulejo. Você não vê nenhuma repetição no momento porque esse é o bloco principal Isso é o que vou repetir e deixe-me mostrar como testar seu padrão agora. 10. Teste seu padrão half-drop: O ladrilho padrão está completo, você tem todo o preenchimento finalizado e todos os seus motivos estão posicionados onde você quiser, é hora de testar E vou fazer isso como uma obra de arte plana para começar. Então, o que vamos fazer é copiar tudo nessa camada. Então, em vez de ter que exportar esse arquivo e trazê-lo para uma nova tela, posso simplesmente usar três dedos , puxar para baixo e dizer copiar tudo. E isso vai copiar tudo o que está visível nessa tela agora. E então, quando colar, colará como uma camada Vamos fazer isso em uma tela diferente apenas para que possamos manter isso preservado. Vou chamar essa arte de Pattern, repito. E então eu posso abrir uma tela quadrada. Não importa o tamanho, desde que seja quadrado, porque estamos apenas testando. E então, três dedos para baixo e cole. Isso vai colar o que criamos. OK. Agora, não precisamos criar nenhum guia. Não precisamos de um modelo, nada parecido. No entanto, queremos criar cinco camadas da mesma arte. Então, vamos deslizar para a esquerda e dizer duplicado, e vamos fazer isso até termos cinco, ok Então, a primeira camada é a que vamos ver na parte superior. Então, vamos manter esse selecionado. Melhor transformação. Vamos reativar o encaixe e o magnetismo. Eu tenho a distância definida para máximo e as velocidades no meio, e vamos criar a meia gota onde temos um ladrilho, um ladrilho e depois um no meio, meio a meio, ok? Então, com a transformação, vamos pegar o canto inferior esquerdo e puxá-lo para cima até que ele se encaixe no lugar certo Tocaremos nisso apenas para garantir que nossas dimensões estejam corretas. Essa tela tem um tamanho diferente da minha primeira, então era de 3.000 por 3.000, então meus pixels são metade Perfeito. Então, vou desmarcá-lo. OK. Agora vou para a próxima camada. Pegue o canto superior direito e abaixe-o até que ele se encaixe Toque aqui apenas para ter certeza de que estamos corretos com nossas dimensões e desmarque-a Agora você já pode ver que temos um padrão contínuo acontecendo É muito divertido. Vamos continuar com isso agora. Então, em vez da configuração normal do padrão , em que está lado a lado aqui, esse ladrilho aparecerá no meio aqui Então, vamos para o terceiro aqui, tocaremos na transformação e, em vez de usar um canto, vamos pegar o nó mais à esquerda E como selecionamos o uniforme, ele o arrastará para baixo e manterá as dimensões, encaixando-o no lugar certo Vou tocar nele apenas para ter certeza de que, de fato, desmarque. Você verá essa repetição perfeita. Está bem? Então, na próxima camada, vamos selecioná-la. Nós vamos para o canto superior direito. Então, do canto inferior esquerdo. Opa. Do canto inferior esquerdo, vamos redimensioná-lo para o canto superior direito e, em seguida, arrastá-lo até a metade Então, chega de redimensionar, estamos apenas nos movendo. Então, mova isso para cima, encaixe no lugar certo. Ok e depois desmarque. Você pode ver que essa é uma repetição perfeita e, em seguida, vamos fazer isso com a camada final, onde a redimensionamos, a arrastamos para baixo, para que ela se encaixe Toque para verificar se as dimensões estão corretas. Ótimo. Vamos movê-lo até a metade A seleção será rápida e teremos nosso padrão de repetição perfeito Você vê os elementos em vez de serem assim, em vez de criar um quadrado do pincel, onde ele é revestido de azulejos, é mais um ziguezague E temos um padrão muito mais interessante porque as colocações são mais esporádicas 11. Vídeo bônus: convertendo perfis de cores: Você deseja converter perfis de cores de RGB em CMYK. Às vezes, isso é necessário para imprimir. Elas são empresas de impressão, dependendo de quem são, algumas funcionarão muito bem com RGB e outras exigem CMYK No entanto, se você enviar um RGB, descobrirá que o fabricante às vezes chega ao CMYK mais próximo Vou mostrar como você pode fazer isso para ter certeza de que gosta das cores que entram no processo de impressão. Você não pode converter um documento de um perfil do que quer que esteja em um novo. Você pode verificar qual delas está ativada acessando suas ações, menu, acessando as informações do Canvas e do Canvas. Então, a partir daí, você verá o perfil de cores aqui, e eu tenho esse é o RGB Perfis de cores disponíveis, sim, você pode alterá-lo para RGB diferente, mas não pode alterá-lo de RGB para Então, vou mostrar uma solução alternativa, mas antes disso, quero dizer que o CMYK no Procreate não é um CMYK 100% preciso Procreate não é Faltam alguns canais lá. Você não está obtendo o espectro completo do CMYK. Se você já se perguntou por que é tão chato e já trabalhou com outros programas antes, provavelmente é por isso Então, vamos ver como isso vai funcionar. Quando fazemos isso, se quisermos manter as coisas em camadas, não podemos duplicar a tela porque isso duplicará as mesmas estatísticas, o mesmo perfil Temos que criar um novo Canvas em CMYK. Isso é 6.000 por 6.000. Seja qual for o tamanho da tela, faça exatamente a mesma coisa. Iremos para o símbolo de adição de New Canvas da nossa galeria. Toque no símbolo de adição para o novo Canvas, as mesmas dimensões do que você está trabalhando. Eu tenho 300 DPI. Então, antes de dizermos “vá”, antes de pressionarmos “Criar”, acessaremos o perfil de cores e tocaremos em CMYK No momento, provavelmente está em RGB. Vamos para o CMYK. Eu apenas uso o perfil CMYK genérico e toco Eu quero te mostrar a diferença aqui. Vamos voltar à arte original. Você pode pegar todas essas camadas. Você também pode. Se estiver em um grupo, você pode pegar o grupo. Só saiba que quando o transferirmos, não haverá mais um grupo. Além disso, se você tiver máscaras de recorte ou algo parecido, essas camadas virão com você, mas elas se soltarão, então você precisará recortá-las novamente Nesse caso, eu não tenho nenhum, mas você pode selecionar tudo assim. E então você pode tocar e segurar ou simplesmente selecionar o grupo. A mesma coisa vai acontecer. Você vai para a galeria aqui mesmo enquanto a segura, e depois vai para a nova obra de arte e não vai deixá-la lá Você pode soltá-lo, mas o que acontece quando você o coloca, pelo menos nesta versão, é que isso inverte a ordem de todas as suas camadas, o que é muito frustrante Vá para o painel de camadas, na verdade, entre aqui e solte-as aqui. Em seguida, eles serão carregados e você verá que está na ordem correta, não é mais um grupo, não é grande coisa. Então, a única coisa que eu precisaria adicionar é a cor de fundo. Então, eu vou fazer isso por enquanto. Na verdade, essas cores parecem muito boas, mas são muito diferentes da vibração do perfil de cores RGB Quero reiterar que muitas empresas imprimem RGB e fazem um ótimo trabalho Mas caso você precise saber disso, esse é o método aqui. Você pode ver que os rosas estão mais opacos. O violeta é mais opaco. Temos algumas áreas aqui em que o contraste diminuiu e, portanto, precisaremos clarear isso e ver o que podemos fazer É aí que podemos entrar nesse rosa aqui. Posso usar minha ferramenta de recolorir e voltar e depois jogar com algumas versões mais claras ou mais brilhantes Não será tão brilhante quanto o seu RGB. Não estou preocupado com o contraste aqui porque posso mudar essa cor. Eu só quero encontrar o rosa que funcione. Vou esquentar um pouco, ver agora que o iluminou um pouco, e depois vou até este aqui, recolorir e fazer com que fique mais do ocre Então, provavelmente um pouco mais profundo. Lá vamos nós. Então ficou totalmente azul e era um violeta pervinca, se eu gosto do azul, não me importo, mas digamos que realmente queremos que seja Nós vamos recolorir isso. Vamos continuar, arrastar a tonalidade até o roxo Vamos adicionar um pouco de vibração aqui, mas é muito mais monótono, especialmente no Procreate, porque não está configurado para essa cor CMYK verdadeira. Perfil. Essencialmente, essas são todas as diferenças, e será mais monótona. Só saiba disso. Mas isso ajudará você a ajustá-lo para que você não envie trabalhos como esse para nenhuma situação de impressão que especifique que eles precisam de CMYK e, em seguida, você obtenha o que considerou esse carregamento como resultado final e fique totalmente desapontado para nenhuma situação de impressão que especifique que eles precisam CMYK e, em seguida, você obtenha o que considerou esse carregamento como resultado final e fique totalmente Sempre verifique onde você está imprimindo, as especificações de que eles precisam Mas eu diria que trabalhe em RGB e depois converta se precisar, caso contrário, você estará trabalhando em uma situação monótona Isso é converter perfis. 12. Projeto do curso + Bônus: Ótimo trabalho. Você acertou em cheio na repetição de meia gota, e esse layout adiciona um nível totalmente novo de fluxo aos seus designs e divide a grade da gota inteira Então, o próximo passo que eu quero que você faça é tentar criar dois ou três padrões diferentes de meia gota com motivos que você já projetou e prestar atenção em como a mudança muda o ritmo geral dentro do Se você ainda não baixou sua pasta de trabalho de classe, não deixe de fazer isso porque além de obtê-la, em alguns dias, enviarei mais informações sobre padrões, dicas de solução de problemas e recursos diferentes que você pode usar para continuar sua jornada de padronização Eu mal posso esperar por você. Estou tão animada. Te vejo em breve.