Padrões florais de guache: crie uma repetição de vieira em afinidade

1. Boas-vindas: Em um mundo cheio de arte gerada por IA, há algo especial em um padrão que você pode rastrear até uma pincelada real em papel real. Oi, eu sou Mel Armstrong. Sou ilustradora e designer de padrões de superfície de Wellington, Nova Zelândia E meus desenhos pintados à mão foram licenciados para tecidos, embrulho e papelaria em todo o mundo Adoro pintar em guache. As cores são tão suaves e calcárias que são tolerantes e dão um padrão com um toque artesanal que é difícil de obter de outra forma Mas é aqui que muitos de nós ficam presos. Como podemos transformar isso em um padrão repetitivo? Isso é o que faremos juntos. Começaremos escolhendo uma paleta pequena e suave para que tudo pareça pertencer à mesma coleção Em seguida, pintamos quatro motivos florais e compartilharei as pequenas técnicas que gosto de usar, como colocar pétalas em camadas ou pintar folhas apenas um traço confiante e adicionar pequenos detalhes quando a tinta estiver seca Em seguida, digitalizaremos nossas pinturas e as levaremos para o Affinity, que pode ser baixado gratuitamente Mostrarei como remover o fundo do papel, manter as cores fiéis à pintura original e separar cada flor para que esteja pronta para uso. Depois vem minha parte favorita. Usando um modelo de vieira que forneci para você, organizaremos nossas flores em um padrão repetido O modelo de vieira é um layout adorável para começar, porque cada forma contém um motivo e dá ao padrão um ritmo natural Mostrarei como verificar sua costura para que tudo fique cego e como exportá-la para que você possa colocá-la em seu próprio tecido ou em qualquer outro produto estampado sob demanda Esta aula é para quem adora pintar e tem curiosidade sobre design de padrões. Você não precisa de nenhuma experiência com Affinity. E se você não gosta de guache, aquarela ou acrílico também funcionam perfeitamente Vamos pegar nossos pincéis e começar. 2. Seu projeto: Para o seu projeto, você pintará quatro motivos florais individuais Em seguida, você os levará para o Affinity, onde os limpará e criará um bloco de padrão repetido 3. Ferramentas e materiais: Então, para esta aula, você precisará de algumas coisas. Em primeiro lugar, você quer um pouco de tinta. Estou usando guache. Gosto de usar esse guache dos designers de Windsor e Newton, e também gosto do guache e também gosto E depois, mas você pode usar qualquer guache que quiser. Você também pode usar aquarela , se preferir Também recomendo um lápis e uma borracha amassável. Para esboçar seus motivos florais, se você quiser desenhá-los Você precisará de algum tipo de pincel. Eu tenho um casal aqui. Para esta aula, provavelmente vou usar esta aqui, que é a versão número cinco do Davinci cosmtop Tem uma boa ponta e retém a tinta muito bem. Você precisará de um pouco de papel. Estou usando este papel de aquarela, que é um Canson 300 GM. Tem uma textura muito boa. Mas você pode usar qualquer coisa, apenas certifique-se de que seja espessa o suficiente para segurar a tinta. Sim. Precisará de algum tipo de paleta Para esta aula, vou usar apenas minha paleta de papel. Você precisará de um pouco de água. Eu recomendo usar duas taças. Um estará limpo e o outro ficará sujo. Você pode querer um pouco de papel toalha para secar sua tinta. Também recomendo uma régua porque desenharemos um modelo em nosso papel, e o rolo será muito útil para Além disso, gosto de usar um borrifador para reativar minha tinta se ela secar Acho isso muito útil, mas você não precisa disso Só se você quiser, você sempre pode usar o pincel com um pouco de água apenas para reativá-lo Você também precisará do Affinity, que pode ser baixado gratuitamente, e há um link nos recursos para você acessá-lo Também recomendo um scanner ou você pode usar o telefone para tirar uma foto da arte ou digitalizá-la para transferi-la para o computador 4. Como escolher uma paleta limitada: Nesta lição, vou misturar minhas cores para este projeto. Eu tenho uma mistura de cores aqui. Eu tenho uma abóbora de design de Windsor e Newton, e esta é de um amarelo profundo permanente Eu tenho outra abóbora de design de Windsor e Newton , Eu tenho um vermelho Pabo Rouge e também tenho outro aqui, que é violeta E então eu tenho meus fiéis branco e preto, que eu uso para clarear ou escurecer Então, vou colocá-los de lado. E eu tenho minha paleta de papel aqui. Obviamente, você pode usar qualquer tipo de paleta que quiser, mas essa é a que vou usar hoje E eu também tenho um pedaço de papel aquarela. Na verdade, isso é algo sobre o qual eu já criei algumas coisas antes. É apenas uma peça de recorte qual eu posso criar minha paleta de cores Então, vamos começar a colocar um pouco de preto e branco. E vou começar com a sienna queimada, e quero escurecê-la, então adicione um pouco de preto nela Então, eu vou colocar isso aqui. E então usando meu pincel, e então eu dou um spray. Acho que é a quantidade perfeita. Depende de como seus frascos de spray gostam. Mas, para mim, aquela tende a ser a quantidade exata de que preciso para obter a consistência certa. Então eu vou pegar um pouco desse preto e colocá-lo aqui e misturá-lo. Você quer uma textura cremosa. Pois isso lhe dará um bom acabamento opaco. Você também pode deixá-lo bem aguado se quiser ser menos opaco Ok, isso parece muito bom. Basta adicionar um pouco mais de preto. Quando estiver satisfeito com isso, você pode colocá-lo em seu papel. A razão pela qual faço isso é porque gosto de ver como fica quando seca. Então, depois que secar, se eu sentir que precisa ficar mais escuro, posso adicionar um pouco de preto ou, se precisar ser mais claro, posso adicionar um pouco de Mas, na maioria das vezes, isso parece muito bom no momento. Tudo bem, vou limpar meu pincel e vamos fazer a próxima cor. Então, para minha próxima cor, eu quero fazer uma cor violeta, meio roxa, mas eu quero que seja muito mais clara do que a que sai do tubo. Então, vou colocar um pouco aqui embaixo. E para este, vou adicionar branco para clarear. E eu preciso pulverizá-lo uma vez. E então podemos simplesmente misturar isso lá. E também está muito bonito, e vou adicioná-lo ao meu papel, e voltaremos e daremos uma olhada quando secar. Para minha última cor, quero criar uma cor pêssego, bem clara Então, vou usar uma combinação do vermelho e do amarelo. Eu só preciso de um pouco de amarelo e um pouco de branco para torná-lo bem claro. Então, o que eu vou fazer é colocar um pouco de amarelo aqui em cima. E coloque um pouco de vermelho aqui embaixo. E então eu vou pegar um pouco de branco. Talvez eu precise cobrir com um pouco de amarelo e depois misturar com um pouco de água. Então isso é vermelho demais para mim, então eu preciso de um pouco mais de branco. Ok, estou começando a acender isso agora quando coloco no meu papel e espero que seque. Essas duas cores juntas parecem muito boas. OK. Vamos esperar que sequem um pouco. E se necessário, adicionarei um pouco mais de branco ou até mais escuro, se eu quiser mais escuro Mas, no momento, eles parecem muito bons. Então, minhas cores já secaram e estou muito feliz com elas. verdade, eu poderia adicionar um pouco mais ao pêssego apenas para torná-lo um pouco mais claro, mas, no momento, estou gostando bastante do contraste entre os dois Também escrevi as cores que usei para misturar e também as porcentagens Então, se eu precisar recriar essas cores, posso fazer isso facilmente Também preparei minhas cores na minha paleta. Se por acaso secarem, só preciso pulverizá-los rapidamente para reativá-los novamente. E agora estamos prontos para começar a pintar nossa primeira flor. 5. Desenhando um modelo de fãs: Nesta lição, mostrarei como configurar um modelo em seu papel para ajudar a orientá-lo sobre seu papel para ajudar a onde colocar o motivo floral Então, eu tenho o objeto circular redondo perfeito aqui. Na verdade, é como um estojo para uma luz. Acontece que cabe perfeitamente no meu pedaço de papel aqui. Então eu vou usar isso. Eu recomendo tentar encontrar algo do mesmo tamanho e da mesma largura do seu papel. E então, primeiro, eu gostaria de realmente descobrir onde está o meio. Então eu apenas meço a largura, que é 14,8. Então eu sei que o meio vai ser 7,4. Então, vou colocar uma pequena marca lá, 7,4. E depois o mesmo no topo. E então eu posso desenhar uma linha muito tênue no meio. Eu vou fazer o mesmo do outro jeito. Então é 21. Então, eu quero obter 11 pontos, desculpe, 10,5 e colocar uma marca lá, e depois a mesma no outro lado E então, mais uma vez, vou colocar uma linha muito tênue no meio Eles simplesmente serão eliminados. Eu só queria ajudar a orientar onde vou colocar meu modelo. Então, eu posso colocar isso aproximadamente no meio. Estou meio que observando , para ser honesto, mas quero tentar ter certeza de que está relativamente perfumado Você poderia medir isso, então eu poderia medir isso dessa forma. Mas não precisa ser completamente perfeito. É realmente. Isso é apenas um guia. Então, aí vou desenhar um semicírculo apenas para o topo. E então deixe-me mover a borracha e, usando a borda externa, posicione-a de forma que ela atinja a linha no meio e depois a linha ali, e isso basicamente ajudará você a criar a parte inferior do ventilador e você pode desenhá-la assim e fazer o mesmo do outro lado Ok, agora eu tenho o diagrama do ventilador lá ou o modelo lá. Eu posso ir em frente e simplesmente remover as marcas de linha. Não precisamos deles. Não estou sendo muito exigente com isso, porque eu poderia apagá-los mais tarde, quando eu os digitalizar Então é basicamente isso. Então, quando desenhamos nossos motivos, eles estarão dentro desses Se você não tem algo que possa usar para desenhar isso, forneci o modelo real que você pode imprimir e depois rastreá-lo. Você pode colocá-lo contra uma janela e depois rastreá-lo. Ou se você tiver uma caixa de luz, você pode usá-la para traçar a forma. Você pode simplesmente tentar desenhá-lo sozinho. Basicamente, você só precisa de um semicírculo e depois dos dois quartos de círculo na parte inferior. Então, vamos começar e começar nossa primeira flor pintada. 6. Pintando uma flor 1: Então, vamos começar com a primeira flor, e eu vou pintar uma espécie de centáurea modificada Então essa aqui tem pétalas muito legais. Parecem pequenos trompetes saindo. Então, vou me inspirar no tipo de look de trompete que eles têm Mas eu não vou fazer essas folhas. Vou criar mais algum tipo de folhas de margarida com sulcos Então, o que eu gosto de fazer é pegar completamente pedaços de flores diferentes e construir meu próprio resumo de flores modificado, eu acho. Portanto, não é uma flor em particular. É apenas uma mistura de flores diferentes, o que eu encorajo você a fazer porque é muito divertido. Então, primeiro vou esboçar isso e você não precisa fazer isso Você poderia ir direto para pintar. Eu só prefiro esboçá-lo para garantir que ele se encaixe perfeitamente no modelo Então, vou esboçar grosseiramente um pequeno caule e , em seguida, talvez uma folha , e depois tentarei fazer a mesma folha do outro lado Não estou sendo muito exigente quanto à correspondência exata, mas quero o mesmo tipo de folha. Então, eu estou fazendo essas bordas irregulares muito legais, mas como uma folha de margarida mas como uma E então eu quero tentar criar esse tipo de coisa com pétalas de trompete Então, vou criar um intermediário primeiro. Então, vamos fazer uma aqui no meio. E então teremos algumas ramificações, se pudermos encaixá-las. Eu meio que quero dois de cada lado. É por isso que gosto de desenhar porque sinto que vou ficar sem espaço e talvez precise mover minhas folhas para baixo porque não encaixando tão bem quanto eu gostaria Mas vamos tentar isso. Eu poderia mudar isso para cima . Então, se eu simplesmente entrasse e pintasse isso, provavelmente acabaria com algo de que realmente não gostei Tipo, muitas vezes, eu vou direto para a pintura se tenho uma ideia muito boa na minha cabeça sobre o que eu quero fazer. Então, vou ajustar essa folha à direita, porque eu quero que ela fique um pouco mais baixa Talvez eu devesse ter feito a parte da flor primeiro e depois tentado encaixar a folha, mas está tudo bem. Isso meio que funcionou. E então, tire essas coisinhas de trompete que estou chamando Eu não sei se eles realmente se parecem com trompetes, mas eu os chamo Eu vou fazer algumas pétalas pequenas. Vamos deixar este um pouco mais largo. A tinta também passará por cima desse lápis. Não sei, estou me esforçando um pouco mais do que normalmente faria , porque quero ter certeza de que você possa ver isso no filme, mas geralmente faço isso de forma leve. Então eu vou fazer essas pequenas pétalas saindo dessas trombetas Eu geralmente começo no meio e depois me movo para fora, só para ficar equilibrado E eu não vou até a borda porque quero que eles flutuem dentro do modelo do ventilador Ok, então esse é o meu esboço feito. Vou usar minha borracha habilitadora para clarear esse lápis. Eu quero esfregar isso. Apenas esfregando, ele meio ilumina para que você possa vê-lo, mas não sairá pela tinta Ok, agora estamos prontos para começar e adicionar um pouco de cor. Então, eu tenho minha paleta aqui. Ela secou um pouco, então vou aplicar um pouco de spray na sienna queimada e ativá-la novamente Estou usando meu pincel número cinco, o pincel giratório DaVinci Cosmtop Tem um ponto muito bom. Ele segura a tinta muito bem. Parece ser do tamanho mágico que eu realmente gosto. Então, com isso, vou começar, hum, desenhando meu caule e folhas para dentro. E eu gosto de torcer meu papel para deixá-lo confortável no ângulo que eu gosto, então não tenha medo de fazer isso Você entende os pequenos pedaços pontiagudos? Estou apenas segurando o pincel levemente e , em seguida, movendo-o ainda mais para baixo para preenchê-lo. E então vou esperar que seque antes de continuar, pois não quero que as peças se misturem Então, vou deixar isso secar. Eu vou fazer essas peças aqui na cor pêssego. Então, acabei de colocar um pouco no meu pincel e vou pintá-los. B e, por último, vou fazer as pétalas na parte superior. Para isso, vou começar levemente a criar o ponto na parte superior e depois pressionar com mais força para criar a base. E eu não me importo se eles forem desiguais. Eu meio que quero ter uma pintura imperfeita, que isso não me incomode nem Agora, tive uma pequena hemorragia com a tinta porque aquela seção não estava completamente seca, mas tudo bem Na verdade, posso pintar por cima e fica bem. Ok, então essa é toda a cor base para baixo. seguir, vou adicionar alguns detalhes às pétalas e às folhas apenas para torná-las um pouco mais interessantes antes de passarmos para a próxima flor Então, vou deixar isso secar agora, e depois vamos adicionar alguns detalhes. Ok, para alguns retoques finais, vou adicionar alguns detalhes à minha farinha Vou usar esses forros. Você também pode usar Poskis. Se você tem uns muito finos, eu gosto muito deles. Mas para este, vou usar 0,3 e fazer algumas pequenas marcas. Agora, certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca antes de tentar isso Você deve ter notado que eu o borrei quando estava testando para ver se estava seco, mas na verdade é uma coisa boa porque agora vou poder mostrar como limpá-lo Assim que o colocarmos no Affinity. Não estou muito preocupado com isso. Eu posso limpar isso depois de digitalizá-lo. Para meus detalhes, vou literalmente adicionar uma linha para torná-la um pouco mais interessante. E isso é tudo que eu vou fazer. Vou deixar isso de lado agora e passar para a próxima flor. Te vejo na próxima aula. 7. pintando a flor 2: Ok, para este segundo motivo floral, vou me inspirar para minha primeira flor e colocá-la em alguns galhos para preencher esse espaço Eu já desenhei meu modelo, então ele está pronto para ser usado. Mas, basicamente, vou criar alguns galhos e depois pintar algum tipo de versão mais simplificada dessas flores. Então, vou deixar isso de lado um pouco e vou esboçar aproximadamente onde vou colocar essas flores Eu não vou realmente esboçá-lo. Só quero ter certeza de que tenho espaço e quero ter certeza de que todos os espaços que eu quero preencher estão preenchidos . Então, eu poderia colocar uma flor lá. Então, estou basicamente indicando que vou pintar sobre isso. Talvez tenha um lá, ali. E eu também vou fazer algumas folhinhas, colocar uma no meio aqui, talvez outra ali. Isso é o suficiente para eu saber que posso preencher o espaço. Eu posso então pintar sobre isso. Então, vou pegar minha tinta agora e começar a pintar. Ok, então vou começar com os galhos. Certificando-se de que tenho espaço para minhas flores. Eu poderia meio que ficar sem um pouco de espaço aqui, mas tudo bem. Nós podemos contornar isso. Eu poderia até fazer as flores por cima. Depois de seco, certifique-se de que esteja bem seco. Você pode saborear um guash muito bem. Ok, vou deixar isso secar e depois voltaremos e faremos as florzinhas. Ok, eu fui em frente e fiz as bases das minhas flores, e vou examinar algumas delas que estavam por cima dos galhos, e quero que elas fiquem um pouco mais opacas e não mostrem os caules Então, eles só precisavam de algumas camadas. E depois continuaremos e faremos os tops. Então, eu os tornei muito simples. Não quero que seja tão detalhado quanto a flor original. Então, eu estou apenas fazendo as bases como uma pequena parte, e depois vou fazer as pétalas superiores como trompetes, eu acho, eu gosto de chamá-las Então, vou deixar secar agora e voltar e tocar as pétalas do trompete Ok, agora, finalmente, vou adicionar algumas pequenas trombetas saindo das minhas flores Então, vou virar de cabeça para baixo. Isso só torna as coisas um pouco mais fáceis. E então eu vou fazer alguns pequenos trechos saindo. Arrastando meu pincel para fora. Ok, vou esperar que isso seque, e depois vou voltar e adicionar um pouco a alguns desses que estão sobrepostos, para que não pareçam tão Quando o levarmos para o computador, talvez eu tenha que modificar um pouco, limpá-lo. Há um aqui que meio que foi revisado, e eu realmente queria ficar dentro do modelo. Então, poderemos consertar isso quando entrarmos no computador. E uma última coisa que quero fazer antes de passarmos para o próximo motivo floral é adicionar um pouco de detalhe, e vou adicionar alguns detalhes às folhas, e pronto Ok, e agora vamos passar para a próxima flor. 8. Pintando uma flor 3: Ótimo, então, para esse motivo floral, estou me inspirando nessa flor aqui. É um cravo. E eu adoro o tipo de aparência de papel das pétalas Então, eu vou fazer uma espécie de abordagem sobre isso. vou fazer galhos novamente, mas eu realmente amo o formato das pétalas, então vou criar algo assim, apenas com alguns galhos com talvez algumas folhas na parte inferior Então, vou deixar isso de lado e pular direto para o assunto. Então, vou começar desenhando alguns galhos. Começamos com o do meio. Decidi que quero fazer essas folhas no fundo, algumas grandes. Vou torná-los da cor violeta só para torná-los um pouco mais interessantes. Provavelmente vou usar Keep the brown branch there, mas talvez eu tenha que repintá-lo mais tarde Mas eu só queria tentar algo diferente. Hum, eu não vou buscar cuidados realistas. Eu quero criar algo que seja um pouco abstrato. Não tenho certeza se minha tinta estava bem seca, mas tudo bem. Não vou adicionar algumas florzinhas, e essas serão apenas pequenas pinceladas para criar, tipo, florzinhas texturizadas Provavelmente adicionarei alguns detalhes do alfinete na parte superior. Ok, eu sinto que preciso de outro pequeno aqui e posso adicionar um pouco de marrom mais tarde, quando eu voltar para o marrom, talvez outro aqui. Talvez no cabelo também. Ok, vou deixar isso secar, e depois vou voltar e adicionar mais alguns detalhes. Vou adicionar um pouco de pêssego às folhas só para torná-las um pouco diferentes Estou meio que saindo por capricho aqui. Talvez eu tenha que fazer algumas camadas de pêssego. Minha tinta está começando a ficar um pouco diluída, além de ser reativada Provavelmente estou no próximo motivo, vamos pegar essas folhas e fazer algo com E vou adicionar algumas pequenas marcas às minhas flores. Ainda preciso conectá-los, mas vou esperar até que seque completamente e depois tirar meu marrom novamente. E, finalmente, vou precisar adicionar mais algumas ramificações. E vou adicionar alguns detalhes a essas folhas. Ok, agora podemos passar para o nosso último motivo floral. 9. Pintando a flor 4: Tudo bem para o meu motivo floral final. Na verdade, vou pegar essas folhas que criei para esta e colocá-las na minha nova. Então, vou pintar alguns deles neste espaço e partir daí. Então, vou começar com as folhas roxas e primeiro criar uma no meio. Vamos colocar um pouco mais de tinta no meu pincel. E então eu vou espalhá-los. E então vou adicionar algumas peças centrais a elas. Isso pode precisar de algumas camadas. Vou deixar secar e talvez volte e faça outra camada. Ok, estou apenas adicionando outra camada. E vou esperar que isso seque. E, finalmente, vou adicionar algumas ramificações para eles. Então, vou começar com o do meio. E então eu quero adicionar alguns pequenos pontos apenas para torná-lo um pouco mais interessante Ok, vou esperar que isso seque. E então, na próxima lição, vamos digitalizá-los e trazê-los para o computador para limpeza. 10. Digitalização, digitalização e limpeza no Affinity.: Ok, agora temos todos os nossos quatro motivos florais, e eu quero digitalizá-los e enviá-los para o meu computador onde vou digitalizá-los Então, para fazer isso, você pode digitalizá-los usando um scanner, se tiver um, e eu recomendo fazer isso a 600 DPI Hum, ou você pode simplesmente tirar uma foto de cada um deles também. Mas se você fizer isso, eu recomendaria que você tenha uma luz muito boa, não muito brilhante, você só quer, tipo, luz natural e certifique-se de que ela seja plana e que sua câmera seja plana. Então você não está em um ângulo muito grande. Então, vou tirar uma foto de cada um deles e enviá-los para o meu computador. Então, eu só estou usando minha câmera no meu telefone, e vou ampliá-la. Eu tento colocar o máximo possível lá e tirar uma foto. Tenho um pouco de luz natural entrando pela minha janela, então deve estar tudo bem, mas podemos ajustar um pouco disso quando entrarmos no Affinity Então, vou tirar uma foto de cada um dos meus motivos e enviá-los. Ok, então eu estou na Affinity e vou trazer o primeiro do meu motivo floral Então, acabei de criar um novo documento. Não importa o tamanho disso. Estou apenas criando um que eu possa trazer minhas pinturas e limpar. Acabei de abrir e criei uma tela que tem, eu acho, 3.000 por 3.000 pixels Mas, honestamente, isso pode ser do tamanho que você quiser. Então você precisa trazer um dos seus motivos. Então eu vou para File Place, depois vou selecionar um motivo e colocá-lo E está simplesmente vindo para o lado. Então, vou pegar esse pequeno nódulo aqui, manter pressionada minha tecla Shift e girá-la para caber na tela Então, o que eu quero fazer é me livrar do papel e basicamente recortar meu motivo Então, para fazer isso, eu uso uma ferramenta chamada ferramenta de seleção de pincel. Agora, você deve ter notado que eu não estou no estúdio de vetores ou pixels. Eu criei o meu próprio apenas com algumas ferramentas que gosto de usar para limpar obras de arte Portanto, se você não tiver a ferramenta de pincel de seleção na barra de ferramentas, digamos, no vetor ou no Pixel Studio, o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse e clicar em ferramentas personalizadas, pesquisar e adicionar Então, aqui, eu já tenho isso lá fora, então é ótimo. Mas se não fosse, poderia agarrá-lo e dizer, puxe-o para a barra de ferramentas dessa forma Então, vou usá-la aqui e pegar essa ferramenta e você pode usar os colchetes direito e esquerdo para aumentar o tamanho, e basicamente clicar e arrastar para selecionar seu objeto e continuar percorrendo as áreas para selecioná-lo Se passar, você pode manter pressionado o comando ou a opção para desfazer Então, se eu for um pouco longe demais aqui, se eu mantiver pressionado o comando, desculpe, a tecla de opção, eu posso desfazer e trazê-la de volta para aquele motivo Então, vou clicar e arrastar e tentar obter tudo isso. Você também pode manter pressionada a tecla Shift para simplesmente adicionar. Então, esses pequenos pontos não estavam sendo captados, então eu estava pressionando o câmbio e depois arrastando sobre Então, vou continuar até ter tudo isso selecionado. Vou ampliar um pouco e depois diminuir o tamanho do meu pincel só para pegar alguns desses pedacinhos que faltaram. E então, quando você estiver satisfeito com sua seleção, quero refinar isso um pouco mais Então, no momento, você pode ver as pequenas formigas marchando bem na borda Agora, o que eu quero fazer é trazê-los um pouco mais ou menos um pixel e depois suavizá-los um pouco. Então, para fazer isso, vou para pixel, seleção de pixels e, em seguida, crescer/encolher E então, aqui, eu vou inserir menos um, e isso só vai aumentar um pouco Então, basta trazê-lo um pouco. E isso significa que não vou contornar essa auréola e depois clicar em aplicar E então eu vou voltar para esse menu. Então, pixel, seleção de pixels. E então, desta vez, eu vou para Feather. E para este, vou colocar dois pixels. E isso deve suavizar um pouco. Então, se eu arrastar isso para fora, você pode ver que vai sair totalmente. Eu só quero ter cerca de dois pixels, talvez dois ou três pixels. E isso apenas suavizará um pouco essa borda. Então, vamos talvez escolher três e clicar em Aplicar e, em seguida, não consigo ver minhas camadas. Eu só vou voltar para o pixel. Eu não desmarquei isso ainda. Verifique se a camada está selecionada e clique na camada da máscara. E então você pode ver que está removido, tudo está lá, mas meio que ainda está lá. Não é destrutivo. Então, você pode ver que, no painel de camadas, você ainda pode ver o papel lá. Mas vou pressionar o Comando D para desmarcá-lo. E então, se eu selecionar a máscara real, o que posso fazer é refiná-la um pouco mais Então eu vou entrar e apertar a ferramenta de pincel, então é B no teclado. E você notará na amostra que você tem um preto e um branco Quando o preto estiver por cima e eu pintar por cima, ele removerá a parte da sua pintura. Se eu pressionar X para alternar, agora que o branco está no topo, eu posso realmente trazê-lo de volta Portanto, essa é realmente uma boa maneira limpá-lo sem destruir o original Você ainda tem isso aí, mas está apenas mascarado. Então, vou dar uma volta e arrumar algumas dessas bordas E então, quando eu estiver feliz com isso, vou criar outra camada, que será uma camada de ajustes. Então, vou clicar nesses ajustes aqui e ir para os níveis. E vou me certificar de que está dentro da minha pasta de máscaras aqui, e depois vou ajustar o preto e o branco. Portanto, o preto realçará os pretos ou as áreas sombreadas, as áreas escuras e o branco apenas as iluminará Então, você pode brincar com eles apenas para ver se consegue fazer com que pareça quando você os pintou, porque muitas vezes, quando você os digitaliza ou fotografa, não retêm as cores que você pintou, e apenas ajustar os níveis pode ajudá-lo a corrigir isso Então, vou deixar isso assim e depois clipar Ok. E então, quando eu terminar e gostar da aparência. Quero clicar com o botão direito do mouse nessa camada, nesse grupo, e depois mesclar o visível E então, o que foi feito, criou uma camada totalmente nova. Então, vou esconder aquele original. E agora temos apenas a camada emergente, então não temos o papel nem nada no fundo aqui. É só a pintura real. Então esse é o nosso padrão isolado que vamos usar quando criarmos nosso padrão. Então, vou fazer isso com todos os meus motivos florais Então, vou acabar com quatro deles e, em seguida, vou trazê-los para um novo documento onde vamos criar o padrão. 11. Configuração do modelo: G Ok, nesta lição, vou mostrar como carregar o modelo que forneci para você e apenas mostrar as diferentes camadas para que possamos criar nosso padrão. Então, para abrir o modelo que eu forneci para você, vá para Arquivo e depois Novo e, em seguida, vá para a pasta aberta aqui e localize no seu computador onde você tem o modelo armazenado. E eu o tenho armazenado aqui. Ele tem uma extensão de nome de arquivo chamada AF Template e se chama scallop Então, vou abrir isso e você pode ver que tem a mesma forma com a qual começamos quando pintamos nossos motivos florais Então, se dermos uma olhada aqui no painel de camadas. Então, no painel de camadas, aqui, temos três seções. Temos um histórico aqui. Agora, esse plano de fundo pode ser alterado. Você só precisa desbloqueá-lo e depois mudar para uma cor diferente, se quiser. Basta criar um trio que preencha e, em seguida, você pode alterar a cor do fundo. Mas, por enquanto, vou manter essa trancada para que não a estraguemos acidentalmente Em seguida, temos uma pasta aqui chamada main pattern. E se eu expandir isso, você pode ver aqui, eu tenho as vieiras, que são o modelo, e então uma camada aqui chamada coloque seu padrão Então, basicamente, você pode colocar qualquer coisa em seu padrão acima desse grupo de vieiras Então, em qualquer lugar aqui, você pode livrar dessa camada se quiser, mas eu só queria ter certeza de que você sabia onde colocar seus motivos Então, por fim, esta prévia está aqui. Basicamente, contém uma cópia do que temos neste, e usamos símbolos para fazer com que se repita como uma prévia. Então, é só para que você possa ver seu padrão se repetindo e vê-lo em uma escala maior do que apenas o bloco real Então eu também mantenho esse trancado, para que você não o bloqueie acidentalmente empurre acidentalmente Posteriormente, ao exportar seu padrão, você desejará desativar a camada de vieiras nesse grupo principal de padrões para não exportar o Você só exporta a arte. Então, na próxima lição, vamos trazer nossos motivos e criar esse padrão 12. Criando o padrão de repetição: Ok, nesta lição, vamos criar o padrão de repetição usando motivos florais Então, eu tenho meus motivos abertos e também tenho o modelo Verifique se você está no título da camada para colocar seu padrão aqui. E então você pode entrar em seus motivos e pegar cada um Vou usar Control ou Command C e depois voltar para o modelo e seguida, Control ou Command V para colá-lo. E então precisamos ajustar o tamanho pegando o nódulo e diminuindo a escala até que ele se encaixe perfeitamente em E você não precisa manter o turno. Ele manterá as dimensões. Então faça isso com cada um dos seus motivos. Então, eu vou continuar e fazer com isso. Como você pode ver, você pode ver que está se repetindo aqui. Se você não consegue ver isso no momento, você precisa subir para ver e verificar se o clipe no Canvas não está ativado. Então, se eu tiver isso ligado, ele só vai recortá-lo, e tudo o que você verá é o ladrilho. Mas se você quiser ver isso se repetindo, basta desligá-lo e poderá vê-lo se repetindo Então eu vou pegar os outros, e vou colocar um lá, e depois mais um . Ok, isso está parecendo muito bom. Esse agora é o seu bloco de repetição. Agora, se desligarmos a camada de vieiras aqui, podemos remover esse modelo E se eu desligar o clipe para o cabo, ligo o clipe para o Canvas, agora esse é o nosso bloco de repetição. Então, isso se repetirá infinitamente. Na próxima lição, mostrarei como você pode testar isso. Então, por enquanto, vou guardar isso. Então, comande ou controle S para salvar, e então eu vou salvá-lo. 13. Testando a repetição e exportação: Nesta lição, mostrarei como você pode testar seu padrão de repetição. Então, eu tenho meu padrão aberto aqui. Eu só quero exportá-lo primeiro. Vou para Arquivo, Exportar e depois Exportar. E vou salvar isso como PNG. Você também pode salvá-lo como JPEG. E então vou manter todas as configurações como estão. No momento, são 3.000 por 3.000, pois é assim que meu bloco de repetição foi configurado Então, vou exportar isso e salvá-lo em algum lugar. E depois de fazer isso, vou criar um novo arquivo. E para isso, vou usar apenas dez por dez polegadas. Você pode fazer praticamente qualquer coisa que quiser para isso. É só para testá-lo. Vou pegar uma ferramenta retangular e criar um fundo com a mesma altura e largura E então eu vou para o estúdio vetorial. Estes são estúdios aqui em cima e, em seguida, selecione o preenchimento. Em seguida, suba para digitar e depois Bitmap. E então ele solicitará que você traga o arquivo que você acabou de exportar Então, vou clicar nisso. Traga-o aqui. E então você pode ver essas alças aqui. Eles permitem que você o redimensione. Então, se eu arrastá-lo para baixo, ele mudará a escala, então é menor. Você também pode girá-lo, mas eu realmente não quero fazer isso Eu só quero alterá-lo para eu possa ver a repetição completa lá. E você pode ver que, se eu clicar lá fora, ele está se repetindo muito bem E isso é apenas uma verificação de que sua repetição está funcionando perfeitamente Não há nada que você precise consertar. Se houvesse, digamos, uma linha, talvez você queira voltar e verificar se o plano de fundo não apareceu, o que normalmente é o culpado que normalmente é o culpado Caso contrário, espero que você tenha a repetição perfeita Então, basicamente, aquele bloco repetido que você exportou como PNG ou JPEG, você pode usá-lo para enviá-lo para uma colher de farinha para criar um padrão em tecido ou em qualquer outro site de impressão sob demanda 14. Considerações finais: E é isso. Você fez isso. Começamos com quatro pequenos motivos florais pintados à mão e agora você tem um padrão finalizado Ao longo do caminho, misturamos uma paleta suave, pintamos nossos motivos, os trouxemos para o Affinity e construímos uma repetição que flui. Isso é muito. Então, reserve um momento para comemorar. Os ventos pequenos realmente se somam aos ventos fortes. Eu realmente adoraria ver o que você criou, então, por favor, faça o upload para a galeria do projeto. E é uma alegria ver como forma diferente, todo mundo pinta as mesmas quatro flores. Se você gosta dessa aula, encontrará muitas outras aqui no Skillshare e pode me seguir no Instagram para descobrir quando minha próxima será lançada Mantenha-se criativo e feliz em criar padrões.