Padrões em aquarela para relaxar e criar 7 NOVOS projetos para pintar um a cada dia. Relaxe e descontraia!

1. Introdução e sobre o curso: Oi, e bem-vindo. Meu nome é Puja, sou artista de aquarela e autora do livro Modern Watercolor Workshop Estou tão feliz que esteja aqui. Nesta aula, vamos pintar sete padrões relaxantes de aquarela, projetados para ajudá-lo a relaxar e, ao mesmo tempo criar confiança com suas habilidades em aquarela Esta aula foi elaborada com a intenção de ser concluída como uma prática criativa diária de sete dias. Eu o encorajo a pintar um padrão por dia para evitar pressão ou sobrecarga e para realmente aproveitar isso como uma experiência relaxante e consciente Esta aula é na verdade uma sequência dos meus padrões de aquarela para uma aula de calma e criatividade Depois da resposta maravilhosa à primeira aula, eu queria criar algo que parecesse uma continuação com novos padrões e um novos padrões e pouco mais de variedade para ajudá-lo a explorar a aquarela de uma forma mais profunda Os alunos que são novos podem ir direto para esta aula. Mas se você quiser, você também pode visitar a primeira classe como ponto de partida. Eu compartilhei o link para essa aula na descrição abaixo. Ao pintarmos juntos nesta aula, você praticará o controle suave do pincel e criará formas limpas e satisfatórias Você experimentará camadas e combinações de cores para obter uma paleta de cores bonita e coesa Você aprenderá dicas para fazer com que seus padrões pareçam modernos e sofisticados, mesmo que esteja apenas começando. Você explorará o uso de tinta aquarela dourada metálica para elevar seus padrões e adicionar um toque O objetivo é manter as coisas leves e relaxantes, para que você possa aproveitar o processo e tempo à criatividade todos os dias. Ao final desta aula, você terá uma coleção de sete belos padrões de aquarela, perfeitos para emoldurar, presentear ou simplesmente desfrutar como parte de Então pegue seus suprimentos e vamos mergulhar. 2. Materiais: Antes de mergulharmos na pintura desses relaxantes padrões de aquarela, vamos reservar um momento para reunir todos os suprimentos de que você precisará hoje Para papel, vou usar prensado a frio de sete por dez polegadas bloco de aquarela prensado a frio de sete por dez polegadas por arcos Isso é papel 100% algodão. Gosto de cortar essas folhas cinco por 7" para nossos projetos. O tamanho menor parece menos pesado e é perfeito para criar esses padrões diários relaxantes Para pincéis, usarei pincéis redondos da marca Princeton em três tamanhos, tamanho dois da série Neptune, tamanho quatro da série velvet touch e tamanho seis da série Aqua e tamanho seis Esses tamanhos me dão a flexibilidade pintar lavagens maiores e detalhes médios e refinar áreas menores com facilidade Mas não se preocupe se você não tiver os três, um tamanho quatro ou seis com uma boa dica é mais do que suficiente para esta aula. Você também precisará de um lápis, uma borracha e uma régua para esboçar diretrizes simples e fazer grades Para os padrões cinco, seis e sete, você também precisará de uma bússola para ajudar a desenhar círculos e formas geométricas precisas Para o Padrão seis, você precisará de um recorte héxico. Você pode prepará-lo com antecedência ou criá-lo quando nos aproximarmos do projeto. Você também precisará de um pouco de fita adesiva para prender o papel e deixar as bordas limpas ao redor dos padrões Vamos dar uma olhada nas tintas agora. Para esta aula, usarei uma aquarela metálica fria, junto com uma variedade de tons de azul e verde Estou usando tintas aquarela profissionais Mamariblue para esta aula Em cada projeto, compartilharei os nomes exatos das cores que estou usando para que você possa acompanhar ou escolher tons semelhantes em sua própria paleta Não se preocupe se você não tiver exatamente as mesmas cores. Sinta-se à vontade para trabalhar com o que você tem. Esses são alguns dos tons de azul que vou usar. Eu mencionei todos os nomes em cada um dos projetos de padrões. Normalmente, eu espremo as tintas dos tubos nessas paletas de poços de mistura de plástico Para misturar minhas tintas, usarei minhas paletas de cerâmica, que são ótimas para misturar e manter as cores enquanto trabalho Você também precisará uma toalha de papel para enxugar e limpar seus pincéis E dois potes de água limpa para enxaguar seus pincéis, um para o enxágue inicial e outro para o enxágue limpo final para manter as cores Isso é tudo que você precisa para começar. Antes de começarmos a pintar os padrões, sugiro que você pegue um pedaço de papel e pratique alguns movimentos suaves para aquecer o pulso Esse pequeno aquecimento ajuda você a se sentir mais relaxado e confiante ao pintar. Depois de se aquecer, podemos começar a criar esses padrões suaves de aquarela juntos 3. Dia 1: serenidade de vidro do mar: Bem-vindo ao primeiro dia, Sea glass Serenity. Neste próximo projeto, criaremos formas suaves e dispersas inspiradas em pedaços de vidro marinho levados à praia e suavizados pelo tempo Vamos facilitar o fluxo de cores, uma pincelada tranquila por vez. Estou trabalhando em uma folha de papel aquarela de cinco por sete polegadas colada com fita adesiva para manter as bordas limpas e o Eu pré-misturei algumas cores em tons frios, azuis suaves, azuis aquáticos e verdes para manter as coisas harmoniosas e relaxantes para manter Na ordem da mistura de cores, aqui estão os nomes exatos das tonalidades verde cúprico claro, turquesa cobalto, verde prostituta, verde dourado, azul ultramarino e verde Não é necessário ter os tons exatos que estou usando, mas tente manter a paleta de cores fresca e brilhante Você também pode criar esse padrão usando três cores, mas estou me esforçando um pouco para obter um padrão mais divertido e brilhante Queremos que esses tons pareçam translúcidos e leves. Portanto, evite usar muito pigmento mais escuro. Se as cores ficarem muito pesadas, a peça geral pode perder aquela sensação suave e arejada que procuramos Portanto, certifique-se de que todas as suas tintas estejam aquosas. Quanto esse padrão, estou usando um pincel redondo tamanho seis, o que me dá um bom equilíbrio entre controle e fluxo. Você também pode usar um pincel redondo tamanho quatro, se quiser. Começaremos a pintar a partir do canto superior esquerdo e lentamente, desceremos linha por linha. Estou alternando as cores à medida que avança, colocando as formas próximas umas das outras para criar uma boa mistura na página Você notará que estou trocando cor com frequência daqui para frente e lavo meu pincel entre cada forma para manter as cores limpas e vibrantes. Eu recortei essa parte da filmagem apenas para manter o vídeo fluindo sem problemas, mas fique à vontade para lavar o pincel conforme necessário lavar o pincel conforme Na maioria das vezes, deixo duas formas se tocarem enquanto ainda estão molhadas, para que as cores se misturem suavemente. Essa é a parte da técnica molhada sobre e cria aquelas lindas misturas de aquarela que parecem orgânicas, quase como se duas cores estivessem se fundindo Para esse padrão, você não precisa planejar demais. Apenas permita que alguma sobreposição aconteça naturalmente e divirta-se vendo a tinta fluir Não se apresse com esta parte do desenho de formas linha por linha. Vou pintar junto com você um pouco em silêncio para que você possa se adaptar ao ritmo e aproveitar o processo, que eu acho que é a parte mais importante desta aula. Conforme você continua preenchendo a página, observe como as formas começam a interagir, algumas se misturando suavemente, outras permanecendo Tudo bem se tivermos poucas sobreposições ou florescermos inesperadamente. Essa é a parte da magia da aquarela. Você pode inclinar levemente a página ou ajustar o espaçamento para manter as coisas fluindo suavemente Que isso seja sobre ritmo e não perfeição. Há algo realmente reconfortante em ver a página preenchida pouco a pouco, forma por forma Divirta-se e continue terminando esse padrão. D. Se sua tinta começar a secar, sinta-se à vontade para remixar suas cores a qualquer momento E lembre-se de manter o pincel e as tintas levemente úmidos por toda parte Isso ajuda a evitar manchas secas e mantém tudo macio e fluido. Esse é um padrão que você provavelmente pode terminar em uma única sessão e, às vezes, é tudo o que precisamos: um momento curto e silencioso de cor e fluxo. Se você se sentiu um pouco mais calmo, um pouco mais centrado ou simplesmente feliz por ter feito algo hoje , essa sessão foi um sucesso Depois de preencher a página, deixe a pintura secar completamente antes de retirar a fita Esse pó branco limpo sempre parece muito gratificante. Espero que esse começo simples tenha ajudado você a entrar no fluxo, até o próximo padrão. 4. Dia 2: mosaico moderno: Bem-vindo de volta hoje também. Hoje estamos pintando um mosaico moderno usando formas simples e uma paleta de cores azul e fria refrescante Estamos trabalhando à mão livre hoje, sem desenhar a lápis, apenas um pincel, algumas cores e um layout aberto de retângulos e quadrados suaves Vou usar um pincel redondo tamanho seis para toda a peça. É versátil o suficiente para blocos maiores e toques menores e ajuda a manter as coisas soltas e fluidas Mas antes de começarmos a pintar, vamos falar sobre as cores. Estou trabalhando com uma paleta de azuis relaxantes, como turquesa, azul oceânico e ultramarino, combinando-os com um toque de ouro metálico para aumentar o calor e combinando-os com um toque de ouro metálico azuis relaxantes, como turquesa, azul oceânico e ultramarino, combinando-os com um toque de ouro metálico para aumentar o calor e o brilho. Aqui estão os nomes exatos das tonalidades que estou misturando em minhas paletas e mantendo-as prontas Comecei com um azul fino, que é um pouco semelhante ao azul ultramarino, mas um azul um pouco mais intenso Então, também estou usando azul prussiano, signo azul primário, careca turquesa e verde azul cobalto . Então, esses são os cinco blues que estou usando hoje. E, novamente, como eu sempre mencionei, não é necessário que você tenha todas essas combinações diferentes. Ter apenas um ou dois azuis é suficiente, e o uso da cor dourada nessa classe é totalmente opcional Então, em vez de dourado, se você não tiver tinta aquarela dourada, você pode usar uma cor contrastante, como amarelo ocre ou amarelo cromado ou talvez um tom mais suave de laranja ou Então, cabe a você decidir como adicionar o contraste, mas eu escolhi o ouro para uma sensação agradável e luxuosa, e vou repetir um pouco o uso de ouro nos outros padrões também Então, esse será um tema durante toda a aula, e eu estou gostando muito de como o ouro combina com todo o azul Quando suas cores estiverem prontas, começaremos a pintar um bloco por vez. Ao colocar cada forma, varie os tamanhos e o espaçamento. Deixe seu pincel guiá-lo. Alguns blocos podem ser altos e estreitos, enquanto outros podem ser curtos e largos. Estaremos pintando todos os blocos com a técnica molhada sobre úmida. Aplicaremos uma boa lavagem suave de um tom de azul e depois colocaremos um pigmento mais escuro da mesma cor e permitiremos que as cores se misturem sozinhas Portanto, não queremos realmente que todos os blocos pareçam planos, mas vamos garantir essa bela gradação usando a técnica úmida sobre úmida Portanto, certifique-se de passar algum tempo em cada bloco e obter belo sombreamento à medida que avança, peça por peça O segredo é se manter intuitivo e relaxado. Nessas primeiras fileiras, gosto de me concentrar no fluxo e não na perfeição. Pense em cada forma como um alicerce em um ritmo, cor, espaço, pausa e repetição silenciosos cor, espaço, pausa e repetição Alterne entre azuis suaves e ouro cintilante para criar um equilíbrio suave em toda Não tenha pressa e enxágue o pincel com frequência para que as cores permaneçam limpas e distintas. Não há nada a ser planejado sobre essa peça. Tudo o que você vai fazer é colocar alguns retângulos, blocos e quadrados da maneira que quiser Eles podem ser perpendiculares ao bloco anterior. Eles podem ser paralelos ao bloco anterior. Então, escolha o que você acha que é certo. Misture cada bloco e encontre uma velocidade que funcione para você. Entre cada poucos blocos azuis, vou pintar um bloco dourado. O segredo é pintar menos os blocos dourados do que os azuis e mantê-los afastados uns dos outros para manter o equilíbrio geral. Certamente não queremos que o ouro exagere. Para adicionar interesse e um nível de complexidade, também adicionaremos alguns blocos em forma de L. Eles interrompem a repetição e criam um layout mais divertido, semelhante a um mosaico Não tenha pressa e enxágue o pincel com frequência para que as cores permaneçam limpas e distintas. À medida que avançamos na página, recue a cada poucas linhas para observar o equilíbrio geral. Suas cores estão bem espaçadas? Você quer adicionar um pouco mais de ouro em uma área? Não há problema em se ajustar à medida que avança, e é exatamente isso que estou fazendo. Essa é a beleza de pintar intuitivamente. Você pode estar se acomodando em um ritmo meditativo agora Continue se movendo de forma a forma, uma pequena decisão de cada vez. O tamanho do papel de cinco por 7" funciona perfeitamente para padrões como esses. Não é difícil se você tem pouco tempo e ainda oferece uma sensação satisfatória de conclusão Se você tem uma rotina agitada, esse formato oferece tempo suficiente para relaxar e criar algo bonito sem pressão. Um padrão por dia se torna um plano adorável e viável e, no final da semana, você terá uma coleção de sete projetos relaxantes para relembrar À medida que nos aproximamos do final, estou preenchendo as formas finais e recuando para garantir que a composição fique macia e equilibrada Algumas bordas imperfeitas e flores em aquarela só aumentam o charme E é isso. Nosso mosaico moderno agora está completo Não parece uma tapeçaria de azuis tranquilos e de azuis tranquilos Se você gostou disso, não se esqueça de assistir aos outros vídeos desta série, e tenho certeza de que você vai se divertir pintando muitos outros padrões relaxantes comigo antes desta aula. Muito obrigado por pintar comigo hoje. Nos vemos na próxima. 5. Dia 3: Ondas de quietude: Bem-vindo ao terceiro dia. Este projeto tem como objetivo desacelerar e encontrar a calma por meio de repetições silenciosas Criaremos um padrão feito inteiramente de linhas verticais, seguindo suavemente uma forma de onda fluida pela página É rítmico, meditativo e surpreendentemente gratificante quando você se acomoda Estou trabalhando em uma folha de papel aquarela de cinco por sete polegadas colada com fita adesiva Antes de começarmos a pintar, eu pré-misturei algumas cores calmantes em uma paleta bacana Eles são os mesmos tons que usamos no padrão do segundo dia, então esta peça parecerá uma continuação natural em sua coleção Quando as cores estiverem prontas, reservaremos um momento para desenhar algumas linhas onduladas suaves na página usando um lápis. Essas curvas suaves dividem a página em faixas horizontais fluidas que guiarão nossos traços verticais Você não precisa medir nada nem pensar demais nas linhas Deixe sua mão se mover livremente para desenhar algumas ondas suaves de um lado da página para o outro Quando pintamos, evitamos pintar diretamente sobre as linhas do lápis. Em vez disso, estamos deixando uma pequena lacuna ao redor deles para que permaneçam visíveis como espaços suaves entre as seções das ondas. No final, apagaremos essas linhas de lápis. Antes de começar a pintar, faça uma pausa e alivie levemente as marcas do lápis Estou usando um pincel redondo tamanho quatro para esse padrão. Isso me dá a quantidade certa de controle ao mesmo tempo, mantém as linhas fluidas e macias. Começaremos a pintar do topo da página, começando com a primeira banda de ondas. Use traços verticais, cole uniformemente e deixe-os naturalmente seguir a forma da onda Você pode escolher qualquer um dos tons pré-misturados de azul para começar com o padrão Não há uma ordem específica na qual usaremos as cores pré-misturadas Siga o fluxo e escolha o que achar melhor para você. Não se preocupe em deixar cada linha perfeitamente reta. A variação orgânica faz parte do charme. Basta manter um ritmo constante, deixando sua mão relaxar no movimento Agora, para preencher a próxima faixa, simplesmente seguiremos as curvas que estão na parte superior e inferior dessa seção e desenharemos linhas verticais entre elas sem tocar nas linhas do lápis Essas cores são claras e um pouco diluídas. Queremos uma aparência translúcida, para que a peça final pareça arejada Se suas cores parecerem muito pesadas ou escuras, basta adicionar mais água para iluminá-las. Eu realmente gosto de algumas listras escuras no meio. Sempre que preciso recarregar meu pincel, recebo algumas linhas escuras no meio, e isso é algo que fica muito bom quando você desenha linhas em um ritmo Então, queremos que essa transição clara e escura aconteça entre as bandas. Portanto, não se preocupe muito se precisar recarregar o pincel no meio Alterne entre os diferentes tons de azul cada poucas linhas ou a cada nova banda. Isso criará um gradiente suave em todo cada poucos movimentos, enxágue o pincel e recarregue-o com tinta aquosa fresca para manter os tons limpos Também não há problema em remixar suas tintas se elas começarem a secar. Basta manter tudo úmido, tanto o pincel quanto a paleta, para evitar texturas arranhadas Em todos os momentos, seu pincel deve ser capaz de se mover suavemente no papel Há um ritmo meditativo adorável nesse processo linha após linha, onda após onda Se você se distrair um pouco, esse é realmente o objetivo É aqui que a calma se instala. Vamos tirar um momento de silêncio agora para pintar juntos em silêncio. Só você, seu pincel e o fluxo de água e cor. O tamanho do papel de cinco por 7" funciona perfeitamente para padrões como esse. Não é demais, mesmo se você tiver pouco tempo. Se você está adaptando arte ao seu dia agitado, isso lhe dá espaço suficiente para criar algo bonito sem pressão Portanto, eu recomendo sempre ter folhas de papéis menores ou cortá-las no tamanho necessário e mantê-las prontas. Então, sempre que você tiver vontade de pintar alguma coisa, pode começar começando aos poucos Um padrão por dia é um ritmo suave e, no final da semana, você terá uma coleção relaxante de sete peças em aquarela Se você frequentou minha aula anterior do Skillshare, lembrará que pintamos sete padrões encantadores de aquarela, cada um projetado para ajudá-lo a relaxar e aumentar a confiança Essa aula é uma continuação suave dessa jornada, como uma sequência, em que desenvolvemos lentamente essas habilidades com um pouco mais intuitivos e em camadas Se você é novo aqui, eu recomendo fortemente conferir a aula anterior antes de começar esta. É uma excelente base e ajuda você a se sentir mais à vontade com os projetos que estamos explorando agora. Y Conforme você se move em direção ao final da página, você pode notar que suas linhas ficam mais confiantes e suas formas de onda mudam ligeiramente Deixe isso acontecer naturalmente. Não há necessidade de perfeição. Quando sua página estiver cheia, dê um passo atrás e veja tudo nas curvas sutis, cores em camadas e na repetição silenciosa Essa é a beleza da criação intuitiva de padrões. Deixe a pintura secar completamente antes de retirar a fita e apagar as linhas do lápis Essa borda branca nítida sempre dá um toque final. E se você sentiu uma sensação de fluxo, presença ou até mesmo gostou do ato de diminuir a velocidade com o pincel , essa pintura cumpriu seu propósito silencioso Muito obrigado por pintar comigo. Nos vemos no próximo padrão. 6. Dia 4: Correntes costeiras: Bem-vindo ao quarto dia. Esse padrão é inspirado no suave movimento entrelaçado das ondas e das correntes oceânicas Estamos construindo uma peça cheia de arcos arrebatadores e linhas curvas que fluem umas sobre as outras como ondulações Minhas cores hoje são da mesma paleta bacana de antes, azul verde, turquesa e azul marinho, mas fique à vontade para ajustar um pouco as tonalidades se quiser variar Para esta peça, estou usando uma folha de papel aquarela de cinco por sete colada com fita adesiva e um pincel redondo tamanho quatro É o mesmo pincel que usamos nas sessões anteriores versátil e fácil de controlar para curvas e linhas finas Antes de começarmos a pintar, não há necessidade de esboçar nada no papel Trabalhamos à mão livre, deixando cada linha fluir naturalmente do pulso. Estamos começando do canto superior esquerdo da página e descendo, uma seção fluida por vez Deixe as curvas subirem e descerem suavemente à medida que você se move pela página Estamos trabalhando em seções que quase se empilham ou se sobrepõem, como caminhos de água sobrepostos Cada nova seção de linhas curvas segue o ângulo natural da anterior, com uma mudança sutil na direção para manter o movimento visual em andamento Cada seção também tem seu próprio tom de azul, o que ajuda a criar um gradiente suave gradiente A chave aqui é o espaçamento. Deixe espaços consistentes entre as linhas para deixar o branco do papel respirar. Esse espaço negativo adiciona muita clareza e leveza à peça final Estou começando com uma cor e usando-a para completar uma seção inteira de linhas curvas. Em seguida, mudo para um novo tom de azul na próxima seção para criar mudanças suaves de tom, quase como o mar mudando de cor à medida que se aprofunda Certifique-se de que seu pincel não esteja muito seco. Queremos que cada linha deslize suavemente pela página. Você sempre pode testar seu traço em um pedaço de papel antes de retornar ao pedaço Tudo bem se suas linhas não forem perfeitamente paralelas ou idênticas. Essa oscilação ou irregularidade sutil confere a ela o caráter pintado à mão que Pense nisso como sua marca de maré pessoal. Você pode notar que seu pulso se solta à medida que avança. Isso é parte do que torna esse padrão tão agradável. Sua mão entra em um ritmo suave, como desenhar ondas na areia À medida que avançamos pelo meio da página, deixe as curvas mudarem um pouco mais de direção Isso cria um efeito entrelaçado, quase como uma corrente cruzando outra ou ondas se encontrando e se dobrando Você pode até mesmo sobrepor levemente as extremidades de alguns arcos para dar a ilusão de profundidade Isso torna o padrão mais dinâmico e, ao mesmo tempo, mantém aquela energia calma. Entre as seções, eu sempre faço uma pequena pausa, não apenas para mudar as cores, mas para verificar o equilíbrio do movimento na página Pergunte a si mesmo: parece que está fluindo? Existe um bom contraste entre as seções claras e escuras? Enquanto você continua, vamos fazer um momento de silêncio e continuar pintando algumas seções em silêncio, deixando o ritmo das linhas curvas assumir Se você precisar remixar suas tintas durante esse período, sinta-se à vontade para fazê-lo Uma consistência leve e fluida é o que buscamos em toda esta peça A beleza das correntes costeiras é que elas incentivam a liberdade dentro da estrutura Cada faixa de linhas é semelhante, mas você está sempre tomando pequenas decisões sobre curva, inclinação e espaçamento Isso mantém você gentilmente engajado. Esse padrão pode parecer complexo à primeira vista, mas quando você está nele, tudo gira em torno de repetição E é aí que o relaxamento realmente começa. Quando chegamos à seção final, gosto de afunilar levemente os arcos para que o movimento se estabeleça naturalmente o movimento se estabeleça naturalmente na parte inferior da página Isso dá à peça uma conclusão suave, quase como ondas caindo após uma tempestade. Quando a pintura estiver seca, retire cuidadosamente a fita adesiva para revelar a borda Essa borda limpa realmente ajuda a destacar a complexidade de suas Espero que esta sessão tenha trazido você um senso de foco criativo. Se você se sentiu totalmente imerso ou simplesmente gostou do movimento constante das linhas, você criou algo calmo e profundamente gratificante Obrigado por pintar comigo. Nos vemos no próximo padrão. Ah 7. Dia 5: Haiha dourada: Bem vindo de volta. Sigaiha dourada, um padrão inspirado no icônico motivo ondulado japonês que simboliza paz, Hoje estamos pintando Sigaiha dourada, um padrão inspirado no icônico motivo ondulado japonês que simboliza paz, resiliência e boa sorte. Construiremos esse design de forma lenta e intencional, começando com uma grade de lápis claro e pintando uma simples fileira de arcos que se repetem na página como ondulações Usando uma régua e um lápis afiado, vamos começar marcando linhas horizontais espaçadas de meia polegada, começando pela parte superior e descendo até o Isso nos dá 14 linhas. Agora, vire o papel e desenhe linhas verticais espaçadas de meia polegada novamente na largura da página Agora você deve ter uma grade completa composta por quadrados de meia polegada Apague levemente as marcas do lápis porque vamos pintar nosso padrão em cima das linhas do lápis Esse será um padrão de dois tons. Vamos usar ouro metálico e um tom de azul de sua escolha Estou usando azul fino, que é semelhante ao azul ultramarino E para pintar esse padrão, vou usar meu pincel redondo tamanho dois, que tem uma ponta bonita. Agora, cada arca mede 1 polegada de largura, o que significa que você pintará em dois arcos e quadrados, e a altura do arco é de meia polegada, cabendo exatamente Começando na linha superior, use seu pincel redondo tamanho dois e uma de suas tintas azuis pré-misturadas para desenhar uma curva suave, começando na borda esquerda da seção de 2,5 cm, espreitando suavemente no centro e terminando no outro lado, como um arco-íris suave e raso como um arco-íris suave Repita isso em toda a fileira superior, mantendo a mão relaxada e arcos o mais uniformes possível Agora, para a segunda linha, pintaremos cada novo arco centralizado entre dois arcos acima dele. Isso cria o ritmo interligado característico do A beleza desse padrão está em sua repetição ; portanto, aproveite bem esse processo repetitivo e entre no fluxo de pintar o Continue esse processo de forma lenta e constante , linha por linha , gradualmente construindo o padrão A grade ajudará a orientar o espaçamento e posicionamento para que tudo permaneça consistente Esse padrão tem tudo a ver com consistência. Depois de concluir a página inteira de arcos azuis sobrepostos, adicionaremos um destaque sutil pintando os arcos internos usando ouro metálico. Comece misturando sua tinta dourada até obter uma consistência fluida e suave, não muito grossa, para que ela deslize facilmente Usando a mesma rodada para pincelar, pinte um fino arco dourado dentro de cada um dos arcos azuis, seguindo sua curva de perto, mas deixando um pouco de espaço nas bordas Esses axônios dourados devem se encaixar suavemente nas formas azuis, adicionando um brilho de elegância sem Pense neles como pequenos momentos de luz silenciosa. Não há necessidade de ser muito preciso. Apenas mantenha o movimento fluido e as linhas suaves. Deixe cada traço parecer um eco silencioso do arco maior ao redor dele A próxima etapa é bem simples. Agora voltamos à tinta azul e desenhamos arcos ainda menores para caber nos arcos dourados Vou continuar usando o mesmo pincel e, muito suavemente, vou adicionar os arcos azuis menores O padrão está lentamente parecendo intrincado e denso, enquanto os outros padrões tinham um certo nível de tema abstrato Esse é um padrão que se repete perfeitamente. A simetria é a essência disso. E agora chegamos à etapa final, que é voltar à pintura dourada. Vou preencher a parte central dos arcos, a lacuna abaixo de dois arcos adjacentes, lacuna abaixo de dois arcos adjacentes com uma forma plana de leque dourada Esse último toque melhora instantaneamente o clima do padrão e faz com que pareça luxuoso, mas elegante e minimalista Quando concluído, o padrão pode parecer complexo de pintar, mas o segredo desse padrão está na grade. Se sua grade estiver no lugar, você poderá pintar esse padrão em pouco tempo e sem pressão. Portanto, eu sugiro que você dedique algum tempo acertando sua grade e aperfeiçoando as linhas do lápis, para que fique extremamente fácil pintar o padrão. E é isso. Terminamos com o padrão. Espere que tudo seque antes de descascar a fita adesiva Este é um dos meus padrões favoritos desta série, e eu adoro a forma como a tinta dourada brilha e brilha Posso continuar fazendo isso por horas e ver como a tinta dourada dança com a luz Agora, você também pode virar seu padrão de cabeça para baixo e ele ainda ficará lindo Assim, você pode segurá-lo do jeito que quiser. Espero que você tenha se divertido pintando esse padrão repetitivo simétrico comigo hoje. Obrigado por se juntar a mim e nos vemos na próxima parte. 8. Dia 6: Cibo de mel da costa: Bem-vindo ao sexto dia, onde pintaremos o favo de mel costeiro, um padrão marcante inspirado na beleza geométrica dos favos de mel e nas cores suaves do mar Esse design equilibra estrutura e fluidez, pois combinamos texturas suaves de aquarela com detalhes em ouro metálico para Para começar, prepararemos o layout usando um pequeno recorte hexagonal como O raio desse hexágono pode ser de 1 a 2 centímetros, dependendo da Certifique-se de que o hexágono não seja muito pequeno nem muito grande para a página Usei uma bússola para desenhar o hexágono e depois recortei cuidadosamente com um cortador Você pode colocar o hexágono horizontalmente em um dos lados ou verticalmente em um dos cantos, na que preferir para o layout Comece colocando o hexágono recortado no centro da página e contorne-o levemente com um lápis A partir daí, desenhe hexágonos próximos um do outro, trabalhando para fora em Coloque-os aleatoriamente para que o padrão pareça mais orgânico do que rígido Continue traçando até que a página esteja cheia de hexágonos entrelaçados Não se preocupe se algumas bordas não forem perfeitas. Isso adiciona charme à peça final. Quando o layout estiver pronto, vamos misturar cores azedas. Usaremos os mesmos tons de azul esvoaçante de padrões anteriores e os combinaremos com ouro metálico para dar um toque de luxo Mantenha seus tons de azul claros e translúcidos, lembrando O ouro metálico trará calor e elevará Para esta peça, usarei meu pincel redondo tamanho quatro para preencher os hexágonos e mudarei para um pincel redondo tamanho dois para delinear e desenhar as listras posteriormente Comece preenchendo qualquer hexágono no canto superior esquerdo da página com um dos tons de azul pré-misturados Trabalhe para fora e para baixo a partir daí, alternando tons de azul à medida que Vou usar técnicas úmidas sobre úmidas para a maioria dos hexágonos para obter um belo gradiente de cor, e vou usar uma lavagem plana para alguns outros Não há uma regra definida sobre como você começa a pintar os hexágonos Basta escolher hexágonos aleatórios e começar a preenchê-los. Esse padrão é bastante detalhado e você levará algum tempo para finalizá-lo. Portanto, não tenha pressa ao se sentar para pintar. Diga a si mesmo que hoje você gastará esse tempo para concluir esse padrão e não se apressará no processo. Adicione hexágonos dourados a cada poucos espaços, espalhando-os cuidadosamente para espalhando-os cuidadosamente para evitar dominar o azul. A chave é manter os axônios dourados poupadores e equilibrados. Como você pode ver, dediquei meu tempo para pintar os hexágonos espalhados em ouro, e agora vou voltar para preencher alguns hexágonos azuis É tudo uma questão de equilíbrio, e você terá que experimentar essa estratégia de mistura e combinação e alternar entre tons de azul e dourado à medida que todo o padrão começa a se encaixar. Agora que pintamos hexágonos suficientes de azul e dourado, podemos passar a pintar alguns hexágonos estampados com listras. Agora que pintamos hexágonos suficientes de azul e dourado, podemos passar a pintar alguns hexágonos estampados com listras E para fazer isso, vou agora mudar para o meu pincel redondo tamanho dois e preencher alguns hexágonos com padrões de listras As listras podem ser horizontais, verticais, diagonais ou inclinadas Então pegue seu pincel redondo tamanho dois e comece a desenhar listras em alguns hexágonos que estão entre dois hexágonos que estão entre dois Novamente, não há uma maneira ou plano específico de fazer isso. Basta escolher aleatoriamente os hexágonos e começar a adicionar listras Adicionar alguns hexágonos listrados cria variações sutis e interesse visual Ao pintar, lembre-se de enxaguar o pincel com frequência e manter as tintas úmidas Isso ajuda a evitar linhas secas e garante traços suaves e uniformes Não tenha pressa e aproveite o fluxo meditativo de trabalhar hexágono por hexágono Eu terminei de pintar alguns padrões usando listras. Em seguida, dei um passo atrás para ver o quão equilibrado meu padrão geral estava e decidi adicionar alguns hexágonos azuis Você terá que alternar entre hexágonos listrados e coloridos até que seu padrão atinja o equilíbrio certo Então continue e continue pintando comigo. Depois de preencher todos os hexágonos, espere que tudo seque e use o pincel redondo tamanho dois e a pincel redondo tamanho dois tinta metálica dourada para delinear alguns Esse contorno sutil os destacará e dará ao padrão profundidade extra e um acabamento polido em forma de mosaico Volte ocasionalmente para verificar o equilíbrio de sua composição, certificando-se de que os azuis e os dourados estejam distribuídos uniformemente Quando terminar, deixe a pintura secar completamente antes de retirar suavemente a fita para revelar as bordas nítidas e limpas. Quando terminar, deixe a pintura secar completamente antes de retirar suavemente a fita para revelar as bordas nítidas e limpas Reserve um momento para admirar seu favo de mel costeiro. É como uma colcha de retalhos de vidro marinho e luz dourada, estruturada e fluindo livremente Concluir um padrão tão detalhado é uma conquista maravilhosa. Espero que esta sessão tenha trazido foco e uma sensação de calma ao pintar. A seguir, nosso padrão do último dia sete, onde reuniremos tudo o que praticamos em um lindo projeto 9. Dia 7: leque radiante: Bem-vindo ao sétimo dia para nossos ventiladores radiantes com padrão final. Combinaremos geometria estruturada com delicados detalhes dourados para criar um design inspirado em art déco que pareça luxuoso e relaxante Começaremos construindo a grade que guiará nossos fãs usando um lápis e uma régua, marcando marcas de meia polegada ao longo da largura do Faça essas marcações na parte superior e inferior, para que seja fácil unir as linhas verticais Marque intervalos de 2,5 cm ao longo da altura do papel nos dois lados e, em seguida, conecte essas marcas para desenhar uma grade organizada em toda a Reserve um tempo para manter as linhas claras e precisas, pois elas guiarão o posicionamento de nossos semicírculos Com a grade pronta, pegue uma bússola, ajuste para um raio de 1 polegada e comece a desenhar semicírculos nos e comece a desenhar semicírculos Coloque o ponto da bússola em cada linha horizontal da grade onde ela se cruza com as linhas verticais e varra cuidadosamente o lápis para criar Continue desenhando semicírculos linha por linha, mas desta vez, posicione-os alternadamente para que os semicírculos na próxima linha se encaixem perfeitamente entre os acima, formando uma elegante forma de leque posicione-os alternadamente para que os semicírculos na próxima linha se encaixem perfeitamente entre os acima, formando uma elegante forma de leque sobreposta. Esse posicionamento alternado é o que cria a estrutura exclusiva em forma de leque para nosso padrão Depois que todas as formas do ventilador estiverem desenhadas, apague suavemente as linhas da grade com borracha necessária ou uma borracha macia, deixando apenas as formas do ventilador deixando apenas Isso garante que a grade não apareça quando começamos a pintar com camadas translúcidas de aquarela Estamos usando os mesmos tons de azul dos padrões anteriores e um pincel redondo tamanho seis para começar a preencher as formas do leque com tons suaves de gradiente para mostrar um belo Ao começar a pintar, pinte cada linha alternativa de formas de leque em combinações suaves de tons de azul, mantendo os gradientes alinhados para criar um fluxo harmonioso Deixe as outras linhas em branco por enquanto para aprimorar o contraste e dar ao design uma sensação arejada e em camadas Vou usar a técnica úmida sobre úmida para pintar todas essas formas de leque. Vou começar com uma camada de água e depois começar a colocar o pigmento mais escuro em direção à ponta pontiaguda do ventilador e depois espalhar lentamente a cor usando um pincel limpo Sinta-se à vontade para alternar entre os tons de azul à medida que avança. Então, todas as tonalidades estão espalhadas pela página lindamente Agora, espere tudo secar. Quando terminar de pintar todos os leques nas fileiras alternadas, mude para um pincel redondo tamanho dois e use tinta dourada metálica para adicionar detalhes finos nos leques brancos Essas são as linhas que deixamos em branco anteriormente. Agora, você pode escolher pintar qualquer tipo de desenho nesses ventiladores, mas vou manter o design uniforme por toda parte e pintar exatamente o mesmo padrão em cada um deles. Outra ideia é pintar um design diferente em cada ventilador. Você pode ter listras. Você pode ter bolinhas ou qualquer outro design que queira experimentar, então fique à vontade para fazer isso Mas eu quero que esse padrão tenha uma sensação de repetição, e é por isso que vou manter o mesmo design Adicionar os detalhes da meta é a parte mais demorada desse padrão, e esse último projeto exigirá mais paciência e foco de todos os sete. É um pouco mais avançado e parece o desafio final desta série. Mas eu realmente espero que você reserve um tempo e experimente. O resultado é muito gratificante e é uma bela maneira de encerrar essa jornada padrão de sete dias Para dar a ilusão de que o padrão continua além das bordas da página, também pintaremos a seção superior onde os ventiladores estão parcialmente cortados Esse pequeno detalhe faz com que o design pareça perfeito e dá a aparência de um padrão repetido sem fim O. Para completar o padrão, também repetiremos os mesmos delicados detalhes dourados nas fileiras de leques azuis Essa etapa final une todo o design e adiciona um acabamento harmonioso e elegante Depois de terminar, deixe a pintura secar completamente antes de retirar cuidadosamente a fita adesiva para revelar bordas lisas e limpas ao redor Reserve um momento para admirar sua pintura. Não é absolutamente lindo? Esse padrão realmente vale todo o esforço, e eu adoro especialmente como os detalhes dourados captam a luz e dão vida a todo o design. É uma maneira incrível de encerrar esta série. Muito obrigado por pintar comigo hoje. 10. Conclusão: Muito obrigado por pintar comigo na aula. Espero que você tenha gostado de criar esses padrões relaxantes de aquarela tanto quanto eu adoro compartilhá-los com você Antes de você ir, eu adoraria ouvir de você. Vá até a seção de discussões e me diga qual dos sete padrões foi o seu favorito para pintar. Se você gostou desta aula, reserve um momento para deixar um comentário. Isso realmente me ajuda a entender o que você gostaria de aprender no futuro e se gostaria de ver mais aulas nesse estilo de padrão relaxante. Não se esqueça de compartilhar seu belo trabalho na seção de projetos e recursos da aula. Eu adoraria ver seus padrões e comemorar seu progresso com você. Se ainda não o fez, você também pode conferir a primeira aula desta série de padrões relaxantes. Eu compartilhei o link para esta aula na descrição da classe abaixo. E se você está procurando mais inspiração passo a passo, meu livro, Modern Watercolor Workshop, tem 21 padrões modernos e divertidos que você pode explorar no seu próprio ritmo Obrigado novamente por estar aqui e mal posso esperar para ver o que você cria.