Padrões divertidos no Procreate: de doodles a designs em minutos

1. Introdução: E se eu dissesse que você pode criar padrões no Procreate em menos de 5 minutos Talvez não seja muito complexo, mas definitivamente divertido e divertido, que também é super relaxante de fazer Nesta aula, estou muito entusiasmado em apresentar a você um método simples que venho usando e refinando nos últimos anos para criar meus padrões no Olá, pessoal. Sou Sylvia Spina, sou artista e designer residente na ensolarada cidade de Barcelona Nos últimos dez anos, dediquei boa parte do meu trabalho profissional ao mundo do design de padrões de superfície. Embora o Photoshop sempre tenha sido meu programa preferido para criar meus padrões, alguns dos quais chegaram a lojas como Zara, Mango, Sara home, Berhka Eu tenho usado o Procreate cada vez mais nos últimos anos Por quê? Porque eu posso fazer meus padrões de qualquer lugar, seja da minha cama, do sofá, de um café, um trem ou de uma viagem. Procreate tem todas as ferramentas e técnicas de pintura que eu preciso em um só lugar, e o processo criativo é incrivelmente flexível e conveniente Para manter as coisas simples e divertidas, usaremos uma paleta de cores limitada e fornecerei cinco paletas de cores que criei para Também usaremos alguns rabiscos simples, que podem ser adaptados a vários mercados e Em seguida, mostrarei meu método simples de criar a repetição sem a necessidade de criar grupos ou camadas extras Você ficará surpreso com o quão rápido e agradável é esse processo Usaremos quatro métodos diferentes para visualizar seus designs em diferentes formas de cores e mostrarei como separar suas cores em camadas para recolorir a versão final Por fim, fornecerei mocaps diferentes para testar seus padrões em Ao final da aula, você terá um arquivo com aparência profissional pronto para um arquivo com aparência profissional ser compartilhado com os clientes, enviado para sites onde você poderá começar a vender seus padrões ou começar a imprimir seus próprios tecidos. Esta aula é perfeita para iniciantes, pois eu o guiarei passo a passo com instruções claras e você verá como o processo de criação de padrões pode ser fácil . Para os designers mais avançados desejam refinar suas habilidades ou encontrar uma nova abordagem para o processo de criação de padrões no Procreate , você também é muito bem-vindo a fazer Tudo o que você precisa para fazer esse curso é um iPad com estilo de procriação Então, prepare suas ferramentas e nos vemos na aula. 2. Seu projeto do curso: Seu projeto para esta aula é criar um ou mais padrões usando rabiscos diferentes e, com sorte, experimentar cores com sorte, experimentar O objetivo aqui é aproveitar o processo, se acostumar a usar o método para criar a repetição e deixar sua criatividade fluir. Ao criar seus padrões, tente não pensar demais. Use rabiscos intuitivos. Se você quiser criar números, marcas abstratas ou arranhões, tudo funcionará Agora, se você quiser que seu padrão alimente uma determinada estação ou mercado, você também pode optar por formas figurativas mais simples Depende inteiramente de você. Mas uma recomendação que tenho para você é manter a simplicidade e a diversão. Eu adoraria se você pudesse compartilhar os seguintes itens como seu projeto final. Seu padrão final é exibido em diferentes escalas, junto com as várias formas de cores que você explorou Também quero ver como ficam seus padrões nas capas de quatro meses que criei especificamente para esta aula Se você planeja licenciar ou vender esses padrões, certifique-se de que sejam diferentes dos meus. Use suas próprias paletas de cores, pincéis e rabiscos. Se depois de testar seu padrão em maiúsculas, você quiser compartilhá-lo nas redes sociais, agradeceria se você pudesse me marcar na Sylvia Spina Art para promover Eu adoraria ver seus padrões e compartilhá-los com meus seguidores também. Essa é a primeira de uma série de aulas de criação de padrões, mas estou planejando dar aulas. Então, se você estiver interessado em saber quando os próximos serão lançados, siga-me aqui no Skillshare Esse botão está em algum lugar aqui embaixo, e eu lhe enviarei um e-mail ocasional anunciando uma aula ou anunciando um sorteio Vou deixar um link com os recursos dessa aula na descrição abaixo. Ao baixá-los, você aceitará ser adicionado ao meu boletim informativo. Não se preocupe, pois você só me ouvirá quando eu tiver algo valioso para anunciar, como um sorteio, uma nova aula ou compartilhar um recurso criativo com Se depois de assistir a esta aula, você gostou e aprendeu algo novo, deixe um comentário. Deixe-me saber o que você mais gosta, o que pode ser melhorado e o que você gostaria de aprender no futuro. As avaliações me ajudam a melhorar como professora e também ajudam minhas turmas a ganharem mais visibilidade. Na próxima lição, mostrarei como criar um documento e transformá-lo em um modelo padrão. 3. Novo modelo de Document: Vamos criar um documento para um padrão tocando neste aplicativo plus C aqui Eu organizei esses três modelos na parte superior do meu menu suspenso por um motivo. Adoro criar padrões. Quanto a mim, o processo é super relaxante e agradável. No entanto, houve momentos no passado em que eu esqueci de configurar o ladrilho de padrão corretamente ou mergulhei configurar o ladrilho de padrão corretamente ou mergulhei direto no desenho sem considerar que estava realmente criando um E depois de investir horas em um belo design. Percebi que a resolução estava incorreta e o padrão parecia pixelizado, não podia ser impresso ou algo parecido, e era muito Eu defini esses três modelos de 32 por 32, 24 por 24 e 64 p 64 centímetros porque me acostumei a usar esses tamanhos enquanto trabalhava na indústria da moda. Mas, dependendo de onde você está, talvez você queira usar polegadas ou pixels. Vamos criar um novo documento tocando nessa caixa preta e mostrarei como transformá-lo em um modelo Vou criar um documento de 32 por 32 centímetros a 300 DPI Em seguida, selecionarei a opção RGB no perfil de cores Se você quiser transformar isso em um modelo, toque onde diz Canvas sem título e dê um nome a ele Vou escrever o padrão 32 p 32 e tocar em criar. Agora, se eu voltar para minha galeria, tocar no ícone de adição e rolar para baixo neste menu, posso ver o novo modelo aqui embaixo. Eu posso segurá-lo por muito tempo e rolá-lo para baixo para movê-lo para o topo. Se você quiser renomeá-lo, deslize-o para a esquerda, toque em editar e, aqui, você pode alterar qualquer uma das especificações ou o nome E é isso. De agora em diante sempre que você quiser criar seu padrão, esse é um ótimo tamanho para fazer isso. 4. Pincéis, cores e rabiscos: Antes de mergulhar em seu padrão, reserve um momento para considerar alguns elementos-chave, selecionando um pincel, escolhendo uma paleta de cores limitada e testando alguns rabiscos para decidir o que você vai usar para compor Embora você possa seguir minhas escolhas e motivos, eu o encorajo a experimentar diferentes opções para tornar seu padrão verdadeiramente seu O Procreate vem com muitos pincéis que você pode Ao fazer isso, você pode começar a testar diferentes rabiscos e ideias Você quer algo mais abstrato? Talvez seja época de férias e você esteja se inclinando para cores e formas festivas Ou talvez seu filho esteja prestes a entrar na escola e você queira usar letras e números para criar algo parecido com a volta às aulas. Quero manter as coisas muito simples para o meu padrão, então tenho um pincel texturizado em mente Depois de testar vários pincéis, decidi usar a frase em pincel da galeria de desenhos Para seu projeto, recomendo usar uma paleta de cores limitada com no máximo oito cores Isso manterá seu design uma aparência visualmente forte e coesa. Eu forneci cinco paletas de cores dentro dos recursos desta classe que você pode baixar junto com outros Para importá-los, vá para a biblioteca de paletas de cores, toque no sinal de mais C aqui em cima, selecione novo do arquivo e escolha a pasta que você baixou para esta classe Toque em qualquer uma dessas paletas para importá-las. Vou selecionar a paleta de kits de safári, e aí está Como importei essa paleta duas vezes, vou remover uma delas. Vou escolher a paleta de discoteca para o meu padrão. Ao tocar nesses três pontos, você pode definir qualquer uma dessas paletas Agora, sempre que mudo para qualquer um desses modos, posso ver minha paleta de cores pronta para ser usada Na próxima lição, começaremos a criar o motivo central para nosso padrão Agora, antes de fazer isso, por que você não dedica alguns minutos para explorar diferentes pincéis Você pode usar camadas diferentes para isso. Você pode brincar com cores diferentes e criar novas paletas de cores e também começar a experimentar com diferentes rabiscos A chave aqui é aproveitar o processo e manter as coisas simples. Depois de ter uma ideia da vibe que você está buscando, junte-se a mim na próxima aula, onde começaremos a criar nosso padrão 5. Começando com o motivo central: H. Nesta lição, vamos começar a criar o motivo principal para o nosso padrão Vou mencionar algumas considerações que você deve ter em mente por que eu crio Vou começar criando rabiscos simples nessa camada Ao criar esse tipo de padrão, há três considerações principais a serem lembradas para obter uma aparência equilibrada e visualmente agradável em seu design A primeira é evitar colocar muitas formas semelhantes diretamente uma ao lado da outra. Embora a repetição seja natural no padrão final, é bom buscar a diversidade durante o processo de criação Estou experimentando uma mistura de formas, brincando com curvas e linhas retas para adicionar variedade visual Em segundo lugar, é importante manter uma distância uniforme entre as formas. Se certas formas forem colocadas muito próximas umas das outras, enquanto outras estiverem mais espaçadas, isso pode criar um desequilíbrio no padrão final Manter um espaço consistente fará com que o padrão final pareça perfeito e harmonioso Por fim, diversificar as cores na tela é muito importante Colocar cores idênticas lado a lado pode fazer com que seu padrão pareça repetitivo e monótono Em vez disso, procure distribuir as cores de forma equilibrada e variada, o que melhorará a aparência geral e o apelo do seu design. Foi uma primeira tentativa decente, mas acho que posso melhorá-la. Eu vou trabalhar em uma escala menor desta vez. Vou manter essa primeira tentativa tornando a camada invisível e criando uma nova na parte superior para começar de novo. Ok. Acho que se eu reduzir tamanho do meu pincel e espaçar um pouco menos meus rabiscos, conseguirei um conseguirei Ao redesenhar meu padrão, fico de olho em como distribuo minhas cores formas e estou tentando manter uma distância uniforme entre elas. Ok. Veja como, com algumas dessas formas, tenho que tentar algumas vezes até gostar de uma. É bom não pensar demais e se divertir nesse processo Estou com poucas ideias no momento, então vou escrever o número dois e seguir em frente. Ao trabalhar no motivo central, você começará a ter uma ideia de como será a aparência do seu padrão final Se não tiver certeza, você sempre pode criar uma nova camada e começar de novo experimentando novas formas ou até mesmo experimentando uma nova paleta de cores Quando estiver satisfeito com seus rabiscos, passe para a próxima lição, onde criaremos a repetição vertical. 6. Como criar a repetição vertical: Agora vamos mergulhar na criação da repetição vertical. Existem muitos métodos disponíveis, mas vou mostrar um método simples que fez maravilhas para mim Quando você está criando um padrão repetido, toda a tela precisa ser repetida Se eu tocar no ícone de movimento, você notará que a caixa delimitadora está apenas ao redor dos pixels dentro das minhas camadas Se eu mudar isso, a repetição não vai funcionar Eu preciso dessa caixa delimitadora para levar em conta a página inteira Algumas pessoas adicionam camadas extras em grupos para fazer com que procriem, considere toda a tela, mas descobri outra maneira de tornar as coisas mais fáceis e um pouco mais diretas Então, vamos sair da ferramenta de movimentação e começar duplicando a camada que contém o motivo central Dessa forma, se algo der errado durante o processo de repetição, posso voltar aos gráficos originais. Em seguida, vou fazer quatro marcas, uma em cada canto da tela. Veja que agora, se eu tocar no ícone de movimento, você verá que a caixa delimitadora está ao redor de toda a tela, o que é ótimo Isso ocorre porque há pixels cobrindo as bordas superior e inferior da tela. Agora posso deslizar três dedos para baixo e tocar nas duplicatas Agora, antes de mover minha tela para o lado, preciso garantir que na opção de encaixe aqui embaixo, os botões magnéticos e de encaixe estejam ativados Essas opções transformam meus gráficos em ímãs que se encaixam nas bordas da minha tela ou em pixels próximos Com as barras de distância e velocidade, posso ajustar a força do encaixe Observe como, quando eu movo minha arte para o lado, ela se encaixa no centro vertical da tela Uma linha azul deve aparecer para indicar que minha arte está alinhada ao centro da tela Em seguida, moverei a camada inferior para o outro lado até que ela também se encaixe no centro vertical Antes de mesclar minhas camadas, é fundamental ampliar e verificar se há linhas brancas Se houver, significa que a repetição não foi feita corretamente e precisa ser feita novamente. Se tudo estiver correto, posso prosseguir e mesclar minhas duas camadas Agora eu preciso me livrar das marcas. Vou usar a ferramenta de seleção. Usando a opção de mão livre, vou colocar a marca superior Toque em adicionar aqui embaixo, selecione o inferior, deslize três dedos para baixo e toque em recortar Agora minha repetição vertical foi feita. Na próxima lição, mostrarei como preencher essa lacuna intermediária e ajustar as coisas, se necessário. 7. Como preencher o espaço vertical: Agora, a ideia é preencher essa lacuna intermediária com novos rabiscos e começar a distribuir os que já temos Você pode achar que precisa mover certos gráficos para um lado para abrir espaço para novos. Em outros casos, você só precisa preencher as lacunas com novos desenhos. Durante todo o processo, pretendo manter uma distância semelhante entre minhas formas e garantir que estou usando as cores com atenção Por exemplo, essas linhas aqui não são fortes o suficiente, então prefiro me livrar delas e, usando a cor roxa, encontrar um novo desenho para preencher essa lacuna intermediária. Depois de tentar alguns esboços, acho que vou escolher o número sete para não pensar demais Agora, estou analisando qual cor posso usar neste espaço e, se houver uma área grande o suficiente para conter um novo gráfico, uma maneira prática de preencher lacunas vazias é desenhando pequenos pontos ou formas Nesse caso, vou usar a ferramenta de seleção para mover essa forma azul, talvez girada para que fique vertical, e ela se encaixe perfeitamente no espaço e mova essas duas linhas também Depois de criar muitos padrões, você começará a ver como seus olhos ficam mais treinados, facilitando a identificação de espaços vazios ou coisas que não funcionam corretamente. Quando estou fazendo padrões, às vezes sinto que estou resolvendo um quebra-cabeça, o que eu realmente gosto. Acho isso super agradável e relaxante. Na próxima lição, criaremos a repetição horizontal. 8. Como criar a repetição horizontal: Agora vamos criar a repetição horizontal e seguir os mesmos passos. Então, vou começar duplicando minha camada. E, novamente, você pode ver que se eu ativar a caixa delimitadora, ela estará apenas ao redor dos meus pixels, então eu tenho que sair desse modo e criar algumas marcas em cada canto Na verdade, neste caso, eu já tenho alguns pixels que vão até as bordas verticais da minha tela. Quero mostrar que você também pode criar repetições horizontais fazendo duas marcas nas bordas superior e inferior A única coisa aqui é que você precisa calcular e desenhar as marcas uma abaixo da outra. Vou deslizar três dedos baixo para duplicar minha camada E mova cada camada para um lado da tela até que elas se encaixem no meio Sempre se certifique de ampliar e verificar se não há linhas no meio. Se você ver uma linha como essa, isso significa que você tem que começar a repetição novamente. Volte algumas etapas e tente novamente até que esteja alinhado corretamente. No meu caso, tudo parece correto, então vou mesclar minhas camadas Vou selecionar essa área central, deslizar três dedos para baixo e tocar em cortar Agora, como fizemos com a borda vertical, vamos prosseguir e preencher essa área central. 9. Como preencher o espaço horizontal: Como fizemos com a repetição vertical, vamos preencher essa lacuna. Se achar que não tem espaço suficiente, lembre-se de que você pode usar a ferramenta azo para distribuir os desenhos que você já tem, diminuí-los ou até mesmo se livrar deles Às vezes, você também pode girar a tela com os dedos, pois isso pode facilitar o processo de desenho e ajudá-lo a ter uma aparência mais fresca do seu padrão E você pode até ter que redesenhar a mesma coisa várias vezes até sentir que ela finalmente se encaixa bem Veja como estou tendo que redesenhar esse triângulo muitas vezes em direções diferentes, pois ainda não tenho certeza se isso acontece Ok, eu acho que parece bom aqui, então agora eu vou seguir em frente e desenhar algo neste espaço vazio aqui. Vou pegar a cor roxa e desenhar duas linhas porque é um espaço pequeno e acho que elas ficarão bem. Se quiser que seu padrão pareça mais denso, você pode preencher as lacunas vazias com pequenos pontos ou usar o pincel em um tamanho mais fino para preenchê-lo com novos rabiscos Nesse ponto, se você perceber que há algo que poderia ser melhor ou não está funcionando corretamente, você pode usar uma ferramenta à la zoo para modificar seus ácidos girando-os ou diminuindo-os um pouco Você pode até mesmo descartá-los juntos e redesenhar novos. Lembre-se de que você não deve aumentar e diminuir muito seus ácidos ao procriar pois eles ficarão embaçados Ok, agora meu padrão acabou. Quão fácil foi isso? Na próxima lição, mostrarei como testar seu padrão. 10. Como testar e alterar seu padrão: Nesta lição, vamos testar nosso padrão e ver a mágica acontecer. Eu sempre acho esse processo super empolgante. Vamos visualizar o padrão em 50% da escala, o que nos ajudará a identificar áreas vazias que precisam ser preenchidas com elementos ou coisas que simplesmente não funcionam corretamente Então, vou começar duplicando meu padrão cinco vezes. Então, terei quatro peças para compor o padrão e uma que manterei em 100% Vou bloquear a camada inferior e torná-la invisível. Em seguida, vou tocar na ferramenta de movimento e começar a mover cada canto em cada camada até que eles se encontrem no centro. Você precisa abrir o painel de camadas, selecionar cada camada e repetir o processo. E agora eu posso ver meu padrão completo, que eu adoro. É muito divertido e pode ser usado em muitas coisas, como papelaria, certos itens de moda, artigos infantis ou trabalhos de casa Agora, eu quero te mostrar como alterar seu padrão, se você precisar Digamos, por exemplo, que eu queira modificar essas duas linhas aqui. Antes de prosseguir, vou abrir o painel de camadas e mesclar as quatro camadas Então, se eu quiser mover essas duas linhas, posso memorizar onde elas estão verificando os desenhos vizinhos. Eu posso ver que tem essa hashtag na parte inferior e esse triângulo na parte superior e isso me dá uma ideia de onde eles estão Então, se eu for para o padrão completo, que está em 100%, posso pesquisar os desenhos que eu tinha como referência, que estão aqui, usando a ferramenta lazo, posso modificar esse elemento, livrar dele ou alterá-lo completamente Mas o que acontece se eu quiser modificar um dos elementos que estão nas bordas, por exemplo, o sete A maneira de fazer isso é criando a repetição novamente. Antes de mostrar, vou duplicar essa camada, bloquear a inferior e torná-la invisível Vou duplicar o de cima para repetir. Há algo que eu quero te mostrar. Você nem sempre precisa criar a repetição exatamente no meio da tela. Veja como se eu movesse a camada superior para três quartos e depois mova a inferior. Desta vez, a arte está levando em conta os pixels da camada abaixo. Isso é para mostrar que você nem sempre precisa usar as bordas do meio, mas o ímã também funcionará em outros pixels Agora que o sete está no meio, posso mesclar essa camada e modificá-la Vou selecioná-lo e me livrar dele completamente. Agora vou girar minha tela e começar a tentar encaixar uma nova forma nesse espaço Talvez possa caber, mais uma vez, ter que fazer isso várias vezes até que eu goste. Eu acho que isso parece ótimo agora. Agora eu tenho duas camadas, uma contendo o padrão mais novo e esta contendo o antigo Vou desbloquear essa camada e renomeá-la para poder reconhecê-la. Vou nomear essa primeira opção. Vou trancá-lo porque ainda quero ter certeza de que estou guardando. Renomeie a primeira opção para a segunda. Não, sem MODs. Obrigada Apenas a segunda opção. Aqui em cima, eu tenho a primeira opção em 50%, então vou movê-la para baixo e nomeá-la adequadamente. Vou escrever a primeira opção, 50% e bloquear essa camada. Agora vou repetir o processo de criação da repetição em 50%. Duplique a camada cinco vezes. Renomeie este em 100%, bloqueie-o, torne-o invisível e comece a criar a repetição movendo esses cantos até que caibam no meio Finalmente, mescle as quatro camadas e pronto. Agora eu tenho a segunda opção em 50%. E agora eu tenho duas camadas, uma contendo meu padrão anterior e outra contendo a versão mais recente Eu sempre gosto de manter versões diferentes dos meus padrões. Não sei dizer quantas vezes modifiquei um padrão, fazendo muitas alterações apenas para descobrir que a versão anterior era muito melhor. Gosto muito de manter as versões mais antigas antes de criar alterações. Ok, agora vamos testar o padrão anterior e o novo. Vou duplicar as camadas que contêm os padrões em 50% e mover as duas para o topo Vou reduzir esses padrões e colocá-los lado a lado para ver qual deles eu mais gosto. Eu posso ampliar e depois compará-los lado a lado, o que torna muito fácil ver a diferença. Na verdade, gosto mais da nova versão do que da que contém as sete. Então, vou seguir em frente e me livrar completamente da primeira opção Você pode salvar as versões mais antigas se quiser, mas eu não sou fã de manter dois padrões tão parecidos e já sei qual deles eu gosto mais. Então esse é o que eu estou mantendo. Então, eu tenho o padrão em 50% e em 100%. Na próxima lição, mostrarei como explorar diferentes formas de cores. 11. Explorando paleta de cores: Nesta lição, vamos explorar formas de cores usando as ferramentas de ajuste disponíveis no procrade Embora muitas dessas ferramentas sejam normalmente usadas em fotografia ou para aprimorar obras de arte, adoro usá-las para descobrir novas paletas de cores Acho que todos nós temos uma zona de conforto colorida quando se trata de compor paletas de cores e essas ferramentas podem fornecer novas combinações que podem surpreendê-lo porque você provavelmente não as teria escolhido Vou voltar para a galeria e começar duplicando esse arquivo caso algo dê errado Não quero perder meu arquivo original. Então, vou nomear um dos arquivos como padrão final, que permanecerá limpo e organizado, e vou nomear os outros de forma colorida Neste, sei que posso mesclar camadas confusas se precisar, sabendo que a original organizada está na minha galeria Como é mais fácil visualizar o padrão em 50%, vou duplicar essa camada e começar a usar as ferramentas de ajuste Se você tocar no ícone mágico, segundo no lado esquerdo da tela, verá o menu suspenso aparecer. Vamos começar tocando na matiz, saturação e Com essas barras inferiores, você pode explorar diferentes formas de cores. Você pode transformar seu padrão em preto e branco girando a barra de saturação para a esquerda ou torná-la muito brilhante e saturada movendo a barra para a direita Ok. Se você mover a barra de matiz, começará a descobrir a aparência do seu padrão em várias variações de cores Quando você tem um pequeno número de cores, as combinações produzidas tendem a ser mais coesas e esteticamente agradáveis Quando uma paleta é mais extensa e tem muitas cores, as variações podem levar a cores conflitantes que podem não combinar tão bem Por exemplo, eu realmente amo essa cor em particular, então vou mantê-la tocando no painel de camadas e salvando essa combinação Você pode salvar quantas opções quiser usando camadas diferentes. Vou mostrar o próximo método usando a cor original Então, mais uma vez, vou duplicar essa camada, abrir o painel de ajuste e, desta vez, vou tocar no equilíbrio de cores Essas mudanças são mais sutis, mas ainda assim muito interessantes. Jogue com essas barras e, se houver algo interessante, toque no painel da camada para salvá-la e continue jogando com as novas opções. Se você tocar neste ícone de sol à direita, poderá selecionar se deseja que as alterações afetem as sombras ou cores mais escuras, tons médios ou cores mais claras Isso pode acabar em um padrão tonal com cores na mesma faixa que pode funcionar muito bem em determinados produtos ou estações Vou deixar isso aí e continuar explorando a opção de curvas Vou tocar no meu painel de camadas e duplicá-lo para mostrar a opção de curvas Essa opção geralmente é usada para ajustar o contraste e o brilho de uma obra de arte ou fotografia Agora, eu também uso essa opção lodes ao criar padrões Na opção Gama, você pode modificar e ajustar as sombras, os tons mínimos e os realces individualmente movendo essa linha neste gráfico Você pode mover as notas azuis individualmente em cada canto e, em seguida, ter os canais vermelho, verde e azul, que também podem ser modificados individualmente. Todas essas opções afetam a cor de forma diferente e você pode criar novos nós azuis tocando nessa linha Você pode mover essas notas para cima e para baixo e continuar jogando com essas opções até gostar de alguma coisa. Eu, por exemplo, adoro essa opção, pois é super resumida e parece bem nova. Então, vou tocar na lata de camadas e me comprometer com as alterações. E, por fim, vamos explorar as opções de gradientes que eu também Nesta lista na parte inferior da tela, você verá diferentes opções que vêm por padrão. E se você tocar e segurar a caneta, poderá começar a movê-la de um lado para o outro e começar a visualizar como cada gradiente afeta seu padrão Agora, vamos ver como criar um novo gradiente. Se você tocar nesse ícone de adição, verá essa barra em preto e branco. As cores localizadas no lado direito da barra controlam as cores mais claras e as da esquerda controlam as mais escuras Ao tocar nos quadrados, você exibirá este menu onde poderá selecionar uma nova cor usando qualquer um desses métodos e também poderá movê-los para a direita e para a esquerda Veja como seu padrão muda. Se você quiser criar uma nova cor, toque em qualquer lugar na barra e crie quantas cores quiser. Veja como você pode alterar a ordem das cores movendo-as para a direita e para a esquerda. Se quiser apagar as cores, você terá que tocar e segurar nos quadrados e parar Como eu disse antes, todas essas opções de cores me tiram da minha zona de conforto colorida, e algumas das paletas são realmente Às vezes, o que eu gosto de fazer é salvar essa paleta, então vou continuar salvando essa paleta aqui Eu tenho essa paleta aqui embaixo, mas essa caixa é bem grande, então eu posso salvar minha segunda paleta aqui Vou começar segurando meu dedo por muito tempo em todas as cores usando a opção de soltar cores e tocando nesses quadrados para começar a salvá-los Você pode salvar quantas paletas quiser para usar em padrões futuros. Além disso, não se esqueça de explorar seu padrão em diferentes planos de fundo É incrível a quantidade de variações que você pode obter com um único padrão usando cores. Às vezes, ao criar essas cores, também gosto de salvá-las como JPX Isso me permite mostrá-los aos clientes, publicá-los no Instagram e até perguntar aos meus seguidores de quais cores eles mais gostam Como você diz ao usar esses métodos, as modificações de cor são aplicadas em todas as cores. Na próxima lição, mostrarei como separar suas cores em camadas para obter mais controle quando se trata de criar cores 12. Como separar cores em camadas: Então. Como você viu na lição anterior, as ferramentas de ajuste podem ser ótimas para explorar novas formas de cores em um ventilador e de forma super fácil. No entanto, essas opções tendem a modificar todas as cores simultaneamente. Nesta lição, mostrarei como separar as cores em camadas diferentes. Isso permitirá que você ajuste facilmente as cores individuais sem afetar todo o padrão, oferecendo um maior controle sobre o processo de design. Separar cores em camadas também é uma prática padrão no mundo do design profissional Seu arquivo parecerá mais profissional, bem organizado e outros designers ou clientes poderão editar as cores facilmente. Vou fechar o arquivo que contém a base colorida e abrir o original. Vou me livrar dessa camada inferior porque não vou mais usar esses gráficos e vou separar as cores do padrão, e vou separar as cores do que está em 100%. Toque na ferramenta de seleção e selecione a opção de mão livre abaixo. Agora, comece a fechar os desenhos que contêm a mesma cor. Depois de selecionar um, você pode aqui adicionar outro desenho à sua seleção. E depois de selecionar tudo, deslize três dedos para baixo e toque em recortar e colar Se eu abrir meu painel de camadas, você verá que essa cor agora está em sua própria camada. Vou torná-lo invisível para reconhecer os que já estão separados e passar para a próxima cor. Sempre fique atento aos cantos para evitar perder nenhuma área Então, vou selecionar todos os desenhos laranja, deslizar três dedos para baixo e tocar na pasta de algodão Vou repetir esse processo com todas as cores até que elas sejam separadas em suas próprias camadas. E agora vou selecionar todas as camadas e colocá-las em um grupo para manter as coisas organizadas. Agora vamos ver como modificar cuidadosamente cada uma dessas cores separadamente Não sou fã de manter mais de uma cor por arquivo porque, quando estou na galeria principal, às vezes elas ficam invisíveis e não consigo vê-las. Vou começar acessando a galeria principal e duplicando esse arquivo antes de criar uma nova cor Eu poderia usar a opção de queda de cor para preencher cada um desses gráficos, mas não só consumiria muito tempo, mas também não ficaria legal Então, a maneira de fazer isso é começar ativando a opção alphack em todas as camadas deslizando dois dedos para a direita e, em seguida, você pode tocar em uma das cores da nova forma de cores Toque em uma camada e toque na camada de preenchimento. Isso colorirá todas as formas contidas na camada e, além de ser muito mais rápido, o resultado será mais limpo e muito melhor. Vou usar a paleta que eu realmente salvei na lição anterior para colorir esse novo padrão e selecionar uma cor por camada Esta última é muito parecida com a anterior, então vou procurar uma nova cor que combine bem com essa cor, como essa azul Salve-o na minha paleta e aplique-o na última camada Esse é um método muito eficaz. E se você quiser ver a paleta em 50%, também é muito rápido fazer isso, e agora você sabe como fazer isso Agora, se eu voltar para minha galeria, posso reconhecer os arquivos que contêm as cores separadas em camadas porque eles são chamados de padrão final. Na próxima lição, exploraremos nosso padrão em alguns modelos que deixei para você na seção de projetos e recursos desta 13. Como visualizar seu padrão em maquetes: Agora que nosso padrão está concluído, vamos explorar sua aparência em cima de diferentes mocaps Visualizar padrões em esfregões é incrivelmente útil por vários Ele pode ajudá-lo a tomar decisões informadas sobre cores e escala e até mesmo detectar erros, se houver algum. Você pode usar mocaps para mostrar seu trabalho profissionalmente como parte de seu portfólio ou compartilhá-lo Você poderá testar as reações de seus seguidores ou clientes em potencial sem a necessidade de gastar dinheiro imprimindo amostras físicas. Vou voltar para a galeria, tocar em Importar e procurar a pasta que contém os esfregões que eu baixei Vou começar importando esse frasco de tinta. Ao abrir qualquer um desses molcps e abrir o painel de camadas, você verá várias Nesse caso, deixei a garrafa e a alça em camadas diferentes para que você possa alterar as cores individualmente, se quiser, e o restante da imagem contendo o contexto e o plano de fundo esteja em sua própria camada. Vamos importar uma de nossas formas de cores para esse molcp para visualizar como nosso padrão ficaria nesse frasco manchado Vou abrir o arquivo que contém meu padrão original e também vou criar uma versão com 25%. Isso me permitirá verificar dois tamanhos diferentes na minha garrafa. Vou desbloquear meu padrão em 50% e selecionar as duas camadas deslizando-as para a direita Segure minha caneta. Veja como eu posso desanexá-los da pilha de camadas. Toque na palavra da galeria com a outra mão, abra o frasco manchado e coloque-o aqui é assim que você importa camadas de um documento para o outro. Vou mover essas duas camadas para o fundo de tudo e ver como agora você pode visualizá-las no frasco manchado Gosto bastante da escala maior, mas vou torná-la um pouco menor. É importante estar ciente que, quando você escala gráficos para cima e para baixo em procreto, eles tendem a perder a qualidade rapidamente Como isso é apenas uma prévia, não me importo se as coisas ficarem um pouco embaçadas e, de qualquer forma, é melhor reduzir as coisas em vez de aumentá-las. Se quiser, você pode ativar a camada de fundo e alterar a cor do plano de fundo. Isso é muito divertido. Você pode salvar quantas versões quiser desta garrafa. Você pode adicioná-los ao seu portfólio ou até mesmo compartilhá-los nas redes sociais. Agora, se você os compartilhar nas redes sociais, agradeceria se você pudesse me marcar na Sylvia Spina Art para que essa aula possa alcançar mais pessoas Nesse ponto, você pode continuar usando as ferramentas de ajuste para experimentar novas cores. Às vezes, acho mais fácil encontrar as cores de que gosto quando consigo visualizar o padrão em um produto OK. Vamos ver outra maquete Desta vez, vou importar essa almofada de inverno de Natal Eu fiz um padrão de Natal muito simples como exemplo para esta aula para mostrar coisas diferentes que você pode criar. Vou importar essa camada para minha almofada, mover a camada para baixo e torná-la menor Se a opção de encaixe estiver ativada, você pode ter dificuldades ao mover ou dimensionar itens, então você sempre pode desativar Mais uma vez, posso ativar a cor de fundo e experimentá-la em diferentes planos de fundo Usar mocaps também é uma ótima maneira de mostrar seus padrões a clientes em potencial sem a necessidade de imprimir nenhuma amostra Por exemplo, se você quiser criar algumas almofadas para o Natal, agora você pode testar as cores, perguntar à sua família ou às pessoas a quem deseja dar quais cores elas gostam e depois imprimir o tecido que deseja Mais um mocap antes de eu terminar esta aula. Desta vez, vou importar essa almofada resumida e veremos como diferentes mocaps podem ajudar você a mostrar padrões para diferentes ajudar você a mostrar Desta vez, vou importar esse padrão divertido com cores brilhantes Vou separar a camada, ir até o arquivo de almofadas e colocá-la Como você pode ver, esses padrões não são apenas rápidos e divertidos de criar, mas também são incrivelmente versáteis. Eles podem ser adaptados para atender a uma ampla variedade de produtos, tornando-os adequados para diferentes estações e mercados. Se você está projetando roupas de verão, acessórios de inverno, decoração de casa, roupas infantis ou artigos de papelaria, esses padrões podem transitar perfeitamente em vários produtos e mercados Depois de testar seus padrões nesses mocaps, compartilhe-os na galeria de projetos e recursos desta classe Mal posso esperar para ver o que você cria. 14. Publique seu projeto: Não há melhor maneira de aprender isso do que realmente fazendo, e espero que você tenha gostado criar seus padrões enquanto acompanha esta aula. Agora é hora de mostrar seu trabalho enviando-o para o projeto da turma e para a galeria de recursos Sinta-se à vontade para compartilhar tudo o que você fez. Deixe-me guiá-lo pela interface e mostrar como você pode publicar seu projeto na galeria desta classe. Acesse o botão de projeto e recursos desta classe. Clique no botão que diz Criar projeto. Insira um título para seu projeto na caixa fornecida. Adicione uma imagem de capa para garantir que seu projeto se destaque na galeria. Caso contrário, parecerá um ótimo retângulo. Toque no botão de imagem e comece a selecionar as imagens do seu iPad. Abaixo, você pode adicionar um texto e compartilhar algumas ideias sobre seu processo criativo. Sinta-se à vontade para adicionar quantas imagens quiser, mostrando diferentes formas de cores, aparência de seus padrões em esfregões e qualquer coisa que você queira compartilhar comigo, eu adoraria Você pode tornar seu projeto privado preenchendo esta caixa que diz: torne seu projeto privado. E, por fim, você pode adicionar algumas tags relevantes, como design de padrões, procriação ou arte digital Quando estiver pronto, clique no botão verde publicado e seu projeto aparecerá na galeria para que todos possam ver. Não se esqueça de conferir os projetos de outros alunos, deixá-los iguais se você ama projeto deles e compartilhar um pouco de amor Se você publicar seu projeto nas redes sociais, adoraria se você pudesse me marcar na Sylvia Spina Art para que eu possa não apenas vê-lo, mas também compartilhá-lo com meus seguidores Na próxima lição, compartilharei algumas aulas para ajudá-lo a expandir suas habilidades de procriação 15. Pensamentos finais e próximos passos: Muito obrigado a todos vocês que chegaram a esse ponto. Espero que você tenha gostado desta aula tanto quanto eu gostei de organizá-la. Meu objetivo é que você se sinta não apenas inspirado, mas também capacitado para continuar criando muitos padrões divertidos adequados às habilidades que aprendeu nesta aula Antes de encerrarmos esta aula, tenho algumas recomendações para você. Em um futuro próximo, darei aulas sobre como criar padrões usando uma biblioteca botânica de imagens E você pode começar a construir sua própria biblioteca botânica fazendo minha aula Do procreate ao Canva, transforme suas ilustrações digitais em Nesta aula, vou te ensinar como criar um conjunto de flores e flores deslumbrantes que você pode usar em seus padrões ou projetos futuros Agora, se você é novato na procriação e quer dominar todas as ferramentas em profundidade, recomendo fazer minha aula de ilustrações digitais, um guia para iniciantes sobre Nesta aula, você aprenderá todas as ferramentas em profundidade e estará pronto para fazer aulas mais avançadas. Classe, você criará um conjunto de frutas modernas que podem ser incorporadas aos seus padrões futuros Se você gosta desta aula, por favor, revise-a. As avaliações significam para mim, pois me ajudam a melhorar como professora. Eu entendo o que funciona bem e o que pode ser melhorado. Além disso, eles ajudam minha turma a ganhar visibilidade, permitindo que eu crie mais conteúdo para você. Se você quiser se manter atualizado sobre minhas futuras aulas ou notícias interessantes, clique no botão Seguir que aparece no meu perfil. E eu convido você a assinar meu boletim informativo. Ocasionalmente, ofereço brindes, compartilho brindes ou recursos criativos , compartilho dicas sobre projetos futuros ou novas aulas projetos futuros ou novas Vou deixar tudo o que vem a seguir abaixo. Você também pode se conectar comigo no Sylvia Spina dot Art para obter mais tutoriais Obrigado mais uma vez por se juntar mim nessa jornada criativa. Continue explorando sua criatividade. Espero que você faça muitos outros padrões e nos vemos na minha próxima aula.