Padrões de repetição no Adobe Illustrator: 5 técnicas para elevar seu portfólio

1. Introdução do curso: Um bom padrão deixa seus olhos felizes e faz seu coração saltar um pouco. E todos nós já tivemos esse sentimento antes. E é provavelmente por isso que entramos no design de padrões de superfície para começar. E você provavelmente já tem algumas dessas peças em seu portfólio. Oi, meu nome é cenário de Esther. Sou um ilustrador baseado nos EUA e também um dos melhores professores aqui no Skillshare. Meus trabalhos estão vendo várias superfícies e blogs de design , bem como revistas. Hoje, vamos trabalhar juntos em seu portfólio para que possamos mover essas peças boas em grandes peças. Nesta aula, abordaremos cinco técnicas avançadas para melhorar nosso design. Vamos abordar técnicas como narrativa narrativa para que seus padrões possam ser mais envolventes para os espectadores. Também falaremos sobre aspectos técnicos da criação de padrões, como aperfeiçoar seu trabalho de consistência e textura, bem como camadas hábeis ou espaço negativo. Esta aula é projetada para alunos que estão além do básico. Então você já está familiarizado com a forma de construir um padrão em sua ferramenta de escolha e está à procura um novo avanço no crescimento do seu design. Sem mais delongas. Vamos começar. 2. Como fortalecer sua narrativa: Cada coleção de padrões tem um herói. É o padrão que atrai toda a pessoa em si. Então, o padrão que tem a história mais forte. E provavelmente é o padrão que você pegaria primeiro na loja de tecidos. E isso é independente do estilo artístico do designer ou dos temas que eles emprestam. Pode ser algo realmente específico, como uma caminhada botânica pela manhã. Ou pode ser algo realmente abstrato, como resiliência e amizade. Um padrão como esse transforma você em uma criança de cinco anos. Faz você olhar para ele e procurar os ovos de Páscoa. E isso o recompensaria quando você os encontrar. Você pode se sentir muito arejado e fofo quando eu descrevo. Então, para entender o conceito de narrativa narrativa, veremos alguns exemplos concretos. O primeiro exemplo que vamos ver, é de Heather Ross. Minha opinião. Ela é uma das maiores designers em nossos dias e horas. Seus projetos são realmente ilustrativos e cheios de histórias. Às vezes fico feliz confuso porque parece que estou lendo um livro de ilustração infantil. Na verdade, é um pedaço de padrão de repetição. Então, vamos dar uma olhada em alguns desses. Este padrão na nossa frente é de sua coleção chamada muito, muito longe de terceiro, agora vamos dar uma olhada em torno do padrão. Aqui temos alguns gnomos fazendo vários tipos de atividades. Então dois deles estão cortando uma árvore e quando ela está sentada aqui e há um cara aqui tirando uma soneca e o outro ao lado dele está sonhando acordado. Cada um deles tem suas próprias expressões únicas. A fita ao lado deles diz que eles eram um grupo alegre de Irmãos sem mãe ou para cuidar deles. Então isso nos dá uma dica de Miss Chefe e também nos convida a olhar para esse grupo de nomes e a preencher nossa própria imaginação em termos de como a história vai. Se continuarmos olhando ao redor do padrão, encontraremos essa garota deitada no chão da floresta. Havia sob ela diz que acordou na floresta com novos amigos para cumprimentá-la. Parece uma mensagem muito feliz. E ela também parece muito relaxada e muito hipnotizada por seus novos amigos que são muito curiosos. Não muito longe dos números, podemos ver uma casa na árvore. Essa estrutura em si já é muito interessante. Minha parte favorita de todo o padrão é a linha de roupas. Se contarmos os números, há sete roupas. Mas sabíamos que havia apenas seis gnomos que podemos ver. Esse fato interessante me fez procurar e procurar o sétimo irmão. Eventualmente, percebi que ele não está aqui, nem no padrão. Isso me convida a imaginar minha própria história com base no que está sendo desenhado. O último irmão lendo atrás da árvore ou cozinha CE ou você vê, perdido? Ou ele se transformou nesse L que está olhando para todos os outros? Eu não sei. Então, isso só torna esse padrão mais interessante para mim. Você vê que há tanto potencial na criação de um padrão que conta histórias. Ele só cria essa relação mais envolvente entre uma pessoa que está olhando para o padrão e o designer. As histórias do espectador imaginadas podem ser muito diferentes da intenção do designer, mas a interação e a imaginação provocadas por essa história e o design não tem preço. Deixe-me ler o que o designer escreveu para a coleção. Tenho o prazer de anunciar o relançamento de três distantes, com Branca de Neve e cavalos brincando. Temas das minhas memórias de infância. Brincando com cavalos com minha irmã e primo, e minha obsessão por gnomos e imaginando como meus gnomos da casa lavavam a roupa deles. Aposto que a intenção dela é muito diferente da sua imaginação do que esse padrão está tentando dizer. A questão é que, quando seu padrão conta uma história forte, ele realmente atrai você. E essa é uma qualidade incrível de um ótimo padrão. Aqui temos um padrão secundário da mesma coleção. Como você pode ver, existem cores semelhantes sendo usadas. A história dos gnomos lavando roupa deles também está sendo contada nesse padrão. O primeiro padrão é principalmente vertical, enquanto o segundo padrão é principalmente horizontal. As diferentes orientações dos padrões dentro da mesma coleção dão aos artesãos e aos solistas opções para combinar os dois tecidos de maneiras interessantes. Como mencionamos no início da lição, um ótimo padrão o envia para uma caça ao tesouro. Por exemplo, aqui, este pequeno pássaro impertinente roubou um pedaço de cueca e voou para longe. Acho super engraçado. Isso é o que eu quis dizer com recompensas visuais. Quando você olha para o padrão e descobre esses pequenos detalhes interessantes e talvez ri um pouco por dentro. Espero que esses pequenos tesouros que descobrimos juntos possam incentivá-lo a ir além como um designer de padrões de superfície. 3. Diversificar os motivos: Como artista que trabalha principalmente em mídia digital, estou muito familiarizado com a conveniência das ferramentas. Você pode facilmente girar, virar e redimensionar e reciclar seus motivos no mesmo padrão. No entanto, muitas vezes essas técnicas são excessivamente feitas. Nesta lição, vamos falar sobre como diversificar seus motivos. Este tópico realmente tem dois pontos. E a primeira parte é esboçar mais do que o que você precisa e também esboçar cuidadosamente. E a segunda parte é como manipular apenas seus motivos quando você não tem o suficiente. Então, vou cobrir esses dois pontos nesta lição. Tudo bem, vamos rever alguns dos exemplos práticos durante a fase de esboço. Aqui estão vários novos esboços nos quais estou trabalhando atualmente. Como você pode ver, esse padrão será muito centrado no caráter, o que significa que há muitas pessoas no meu padrão, o que é novo para mim. De qualquer forma, meu ponto é quando eu estava esboçando, eu estava pensando em como posso diversificar meus motivos para tornar o padrão mais interessante. Bem, primeiro, as poses são muito diferentes e também têm roupas muito diferentes. Você pode realmente dizer a cor nesta fase, mas posso garantir que eles usarão roupas muito diferentes. E também, incluí essa criança pequena, o que acho que torna toda a história mais divertida. Os ângulos também são diferentes. A pessoa em um snowboard no meio está aproveitando a viagem mais casualmente do que seus vizinhos. Também incluí uma barraca e um par de esquis na lateral indicando que alguém está descansando e em um canto. Esta pode ser minha parte favorita dos esboços, é uma pessoa apenas mostrando uma perna. E, obviamente, essa pessoa acabou de cair. Mas acho que isso adicionará mais drama ao padrão, o que tornará mais envolvente de se olhar. Quero dizer, eu não desejo que ninguém caia na vida real, mas isso acontece, certo? Suspeito que muitos de vocês gostem de desenhar flores ou elementos florais. Existem maneiras de diversificar as flores também. Por exemplo, você pode adicionar diferentes variedades de flores. Ou mesmo se você estiver apenas focando em um tipo de flor, você pode adicionar vários ângulos. Talvez alguns deste lado, alguns de cima e outros de baixo. E você também pode adicionar estágios diferentes para a flor. Por exemplo, alguns podem estar apenas brotando, outros podem estar florescendo em grande escala. Independentemente de quantas flores você deseja caber em um padrão, é sempre uma boa ideia desenhar flores em tamanhos diferentes. Porque quando você junta o padrão, provavelmente encontrará os espaços ímpares que você precisa preencher. Portanto, é super útil ter elementos menores para esse tipo de situação. Então é assim que podemos diversificar nossos motivos durante a fase de esboço. Mas às vezes você simplesmente não percebe que não tem o suficiente até montar um padrão. Então, nos próximos minutos, vou mostrar como compensar isso quando você não tiver motivos suficientes. Fique atento. Em nosso quadro de arte, temos duas flores para demonstrar as técnicas que vamos abordar para esta lição. Como esta é uma classe intermediária a avançada, não abordarei as técnicas super básicas em detalhes, mas quero passar por cima disso muito rápido. Algumas transformações simples incluem rotação. Então, vamos ter essa pequena flor selecionada e pressionar R no teclado. E você pode girar dessa forma. Mas observe que seu cursor é uma mira. Isso significa que você pode traçar seu centro de rotação para outro lugar. Por padrão, está bem no meio. Então, quando eu clico e arrasto, você girará com base no ponto central. No entanto, se eu clicar em outro lugar e você reconhecerá esse alvo como o novo centro de rotação. Quando clico, ele gira de acordo com o novo centro de rotação. Então isso é rotação. Deixe-me desfazer. Da mesma forma, é assim que a ferramenta refletir funciona. Pressione O no teclado para ativá-lo ou clique neste ícone que está oculto sob a ferramenta girar. E você pode simplesmente clicar e arrastar. E você refletirá sua flor com base no eixo vertical. Quando você segura o Shift, ele restringirá o ângulo em incrementos de 45 graus. Da mesma forma, os alvos são padrão para o meio, mas você também pode clicar fora. E então, quando isso acontecer, essa flor refletirá com base nesse eixo vertical. Então isso é depois e antes. Se você quiser dimensionar seu motivo ou um grupo de motivos para cima e para baixo, você pode selecioná-los e passar o mouse para um dos cantos e segurar sua tecla Shift para mantê-la proporcional. E, em seguida, basta clicar e arrastar. Isso mudará a escala. Todas essas opções podem ser encontradas selecionando seu motivo e clique com o botão direito do mouse. E você pode ver todas as opções. Essas opções são úteis se você quiser transformar seus motivos em um padrão muito preciso. Por exemplo, você deseja movê-lo para 50 pixels para a direita, e essa é a maneira de fazê-lo. Mas em situações certamente únicas, essas opções de transformação podem ser limitadas de certa forma. Por exemplo, se você moveu todos os seus motivos em uma prancha de arte e, de repente, você se encontra precisando de uma flor que tipo de pareça assim. Mas bandy, Em uma situação como essa, será uma ótima ideia tentar a ferramenta de marionetes. Vamos ver como podemos usá-lo. Primeiro, vou selecionar meu motivo e chegar à ferramenta de transformação livre ou E no seu teclado. E, em seguida, basta clicar para encontrar o menu suspenso para clicar na ferramenta Puppet Warp. Isso basicamente lhe dará algumas junções. Se pudermos imaginar essa flor sendo uma pessoa, vamos movê-la antes de adicionar qualquer pino. Então, quando eu pairo sobre um desses pontos, você pode ver que ele muda a direção da minha flor. Embora isso pareça um pouco natural. Talvez eu vá adicionar mais um no topo. Sempre que você tem uma caneta, é como um prego que mantém as coisas no lugar. Diga que você só quer que o caule se mova, mas não as folhas. Você pode colocar suas canetas nas folhas e depois mover isso para baixo. Quando eu o movo, você pode ver os pinos mantendo as coisas no lugar. Mas isso parece ser um pouco demais. Então, vou desfazer e , em seguida, passar o mouse sobre, depende de excluí-los. Na verdade, clique neles e exclua-os. Dependendo de como seu motivo está estruturado, talvez você queira experimentar diferentes números ou posições dos pinos. Isso é um pouco melhor, mas quando eu o movo, essa porção do pescoço parece ser um pouco rígida. Então, vou clicar no pino na parte superior. Quando clico nele, você pode ver que há um círculo pontilhado. Então isso, deixe-me girar esta caneta. Então, vou apenas fazer minha flor inclinar para a esquerda um pouco mais. Você pode financiá-lo. Isso é um pouco melhor. E então eu quero girar a porção do meio também para torná-la um pouco mais natural. Tudo bem? E então eu vou clicar em V e fora. Então, provavelmente, você ainda pode fazer algum trabalho aqui para tornar a porção do pescoço do caule um pouco mais suave. Mas você pode ver meu ponto depois de alguns minutos brincando. E você pode ver que isso é um antes e depois. Esta ferramenta permitirá diversificar seus motivos sem necessariamente desenhar um novo. Para o próximo passo, encontre uma peça padrão em seu portfólio atual e veja como você pode aplicar essa ferramenta Puppet Warp para tornar sua composição mais natural. 4. Como honrar sua consistência: Nesta lição, vamos para 0 em um tópico. Consistência. Devo dizer que esse é um dos problemas mais frequentes que vejo no design de padrões de superfície. A correção é bem fácil. Então, vamos dar uma olhada. Aqui, no meu quadro de arte, tenho três motivos simples para criar um padrão. Como essa é uma classe de nível intermediário a avançado, vou orientá-lo cada etapa de um processo de criação de padrões. Se você estiver curioso sobre meu processo, você pode conferir minha classe chamada design de padrão de superfície no Adobe Illustrator. Uma introdução completa. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar em manter nossos padrões consistentes no Adobe Illustrator. Aqui está um padrão no qual estou trabalhando com base nos motivos que acabamos de ver. Vejo que há um espaço em branco aqui que eu quero preencher com minha folha verde. No entanto, parece que se eu apenas segurar a opção e arrastar isso para cima, talvez girá-lo um pouco. É um pouco grande demais para este espaço. Mesmo se eu movê-lo. Então, vou aumentar o zoom. E para tornar esta folha um pouco menor. Estou segurando minha tecla de opção e tecla Shift para mantê-la proporcional e apenas diminuí-la. Então, quando reduzimos o zoom, você pode ver que o espaço em branco não é mais tão chocante. No entanto, quando você olha de perto, você pode ver a inconsistência da largura do traçado. Este é um exemplo muito simples de um problema muito comum. Como designer de padrões de superfície, você pode ter passado horas e horas de esboço e coloração. E, eventualmente, você chegou a um lugar que você realmente gosta. Mas quando você monta um padrão, as coisas não se encaixam. Portanto, escalar para cima e para baixo é muito comum. Mas isso pode ser um pouco distrativo se um dos seus elementos parecer muito diferente dos outros. Esse problema pode ser resolvido com muita facilidade. Faça o Command Z algumas vezes para voltar ao nosso tamanho original. Aqui, vou selecionar minha nova duplicata da minha folha. Vou pressionar Command K para mostrar minha janela de preferências. Você também pode clicar no Illustrator e nas preferências. Existem toneladas de opções. O que queremos está sob a guia chamada de general. E há duas colunas de marcas de seleção. No meio do segundo, queremos desmarcar os traços e efeitos da escala e, em seguida, clicar em OK. O que este faz é que, quando você dimensiona as coisas para cima e para baixo, você manterá a largura do traçado consistente. Você pode ver que a área da folha ficou menor, mas as linhas permanecem na mesma largura do traçado. Então, isso realmente ajuda com a consistência. Outra maneira de acessar a mesma opção é através da janela de propriedades. Assim, você pode ir para Janela e clicar em Propriedades na lista, há uma caixa de seleção. Portanto, isso é muito útil se você quiser manter seu padrão consistente por toda parte. Este é um elemento no qual você pode prestar atenção , independentemente do software que usamos. Se você estiver desenhando no iPad ou no papel. Isso é especialmente importante se você redimensionar seu motivo para caber em determinado espaço definido. Se você tirou alguma das minhas aulas de Ilustração do iPad, sabe que eu realmente recomendo manter todas as suas camadas separadas. Por exemplo, com nosso padrão de locação aqui, tenho as folhas e os contornos em camadas separadas. Nesse caso, se eu precisar redimensionar uma das folhas, posso fazer isso. E, em seguida, basta excluir meu contorno original para esse motivo redimensionado e redesenhar o trabalho da linha com uma largura de traçado consistente. Mas, idealmente, na fase de esboço, será ótimo se você tiver mais do que o que precisa para um padrão. Dessa forma, você terá mais motivos para usar para sua montagem de padrões. Se seus motivos são muito demorados para desenhar ou você simplesmente não tem tempo para começar um novo. Lembre-se, use nossas técnicas que abordamos na lição anterior para praticar o que acabamos de aprender. Encontre um padrão em seu portfólio atual que possa usar mais amor para torná-lo mais consistente. 5. Como evitar limites previsíveis: Em tipografia ou configuração de tipo, existe um conceito chamado rios. São basicamente as lacunas entre as palavras que fluem através de várias linhas. Pode parecer muito distrativo. E as coisas semelhantes acontecem em designs de padrões de superfície. Às vezes, um designer está muito focado em uma área e tenta torná-la bonita e esquecer o quadro geral. Então, quando um padrão é feito e você pode ver que o limite do padrão é realmente óbvio. E pode não ser um grande negócio para padrões geométricos, mas pode ser realmente distrativo para um padrão jogado. Então, nesta lição, vamos abordar algumas estratégias sobre como mitigar esse problema. Novamente, este é outro exemplo da Heather Ross. Esta impressão em particular vem de sua coleção chamada Molly Bu. E se você olhar para o padrão, todas as ondas do oceano estão organicamente interligadas. É muito difícil dizer o bloco repetido. Onde ele começa e onde ele termina? perto? Você vê alguns motivos sendo repetidos, mas os elementos de design se unem tão naturalmente que você deixa de pensar que é um padrão. Essa é uma ótima maneira de abordar o design. Pense no que você quer dizer com suas ilustrações e, em seguida, descubra os aspectos técnicos mais tarde. Em termos de limite de padrão, você pode ver que essas duas garotas são exatamente as mesmas e estão no mesmo nível horizontal também. Então você sabe que a largura do padrão provavelmente está em algum lugar por aqui. Mas, novamente, porque as coisas são desenhadas de forma tão orgânica, Seus Gays estão seguindo as ondas ao redor. Esse é o comando que você quer ter como designer de superfície porque está liderando os olhos das pessoas e envolvendo seus corações com base no Novo Mundo que você criou com seu trabalho duro. Isso pode parecer um pouco abstrato demais para colocar em prática. Então, vou compartilhar com vocês mais algumas dicas para mostrar como expandir seu trabalho para uma nova dimensão. Eu quero que você faça uma pausa no padrão de superfície de pensamento por um momento e apenas assista este clipe. Este é um filme de animação chamado The Ponyo, que por si só é uma ótima história. Mas, para nosso propósito, quero que você preste atenção quantas camadas de mundos estamos olhando? Obviamente, há apenas oceano regular e há ar regular ou Skype, se você quiser. Mas também há essa bela interação entre o mundo da água e o mundo terrestre. Quando eu estava assistindo este filme pela primeira vez com meus filhos, imediatamente me lembra o design do padrão de superfície e realmente me ajudou a entender como eu abordo o design do padrão de superfície. Muitas vezes, meu design tem um fundo plano com alguma cor. E então as coisas são meio que se sentam umas sobre as outras. E este filme realmente me abre a mente, como o primeiro exemplo que compartilhei com você de Heather Ross. As meninas estão surfando nas ondas e existem diferentes camadas de coisas. As ondas não são apenas uma cor plana. As ondas têm suas próprias texturas e tem seus próprios altos e baixos e meio interligados com as garotas do surf também. Então eu acho que essa é uma ótima maneira de pensar sobre o seu padrão. É mais do que apenas uma camada de fundo e objetos de forma plana em cima dela. De um aspecto técnico no Adobe Illustrator, quando você pensa em camadas, é claro que existem camadas literais. Podemos ver nosso painel Camadas. E você pode criar camadas ilimitadas apenas clicando no plus. Você provavelmente já sabe disso. E então você pode reorganizar a ordem das camadas. Ou você pode bloquear camadas e ocultar camadas da exibição, coisas assim. Mas também quero mostrar algo que pode ser realmente útil quando você está apenas em um desenho de estrada e não quer mexer com outro painel e trabalhar com camadas e outras coisas. E também, se você preferir trabalhar tudo na mesma camada, você pode organizar o deixe-me criar algo muito rápido. Você pode organizar as coisas para trás ou trazê-las para a frente usando camadas de arranjo, basta clicar com o botão direito do mouse e Organizar. E isso permitirá que você organize suas camadas. Gosto de usar atalhos de teclado. Então, se eu quiser trazer esse amarelo até a parte de trás, quero usar o Command Shift e o colchete esquerdo. E isso só o trará para trás. Mas também quando você está desenhando, pode ser uma ótima ideia simplesmente desenhar diretamente por trás. Por exemplo, se eu usar apenas a ferramenta de pincel blob, que é a mudança B no teclado. Deixe-me selecionar essa cor que representa a neve. Se eu apenas desenhar do bastão, ele vai estar em cima de qualquer camada que eu tenha. E então eu tenho que arrumar a camada para trás ou colá-lo na camada inferior no painel Camadas. Mas aqui está o truque. Você vê esse pouco despretensioso e eu conto aqui no canto é chamado de empate por trás. Por padrão, vimos, sempre desenhamos em cima das coisas. Mas se mudarmos o modo para desenhar para trás, que é Shift D no seu teclado, ele vai permitir automaticamente que você desenhe para trás. Então, vamos fazer a mesma coisa com a queda por trás selecionada. Quando eu desenho como um pequeno pedaço de neve, ele ficará automaticamente para trás. Eu acho que isso é uma coisa muito útil para se ter em mente quando você pensa em camadas. Espero que agora você tenha uma melhor compreensão das camadas. Então, minha lição de casa para você é retirar uma das peças do seu portfólio, zoom para dez a 30% da escala original e ver como você pode utilizar o que aprendeu esta lição para conectar seu motivos melhores. 6. Como usar o espaço de forma eficiente: Se você está familiarizado com o meu trabalho, você sabe que eu amo cores. Mas nesta lição, vou desafiar você e eu a pensar além de apenas adicionar outra cor. Existem benefícios percebidos de aprender a limitar nossos usos de cores. Como muitos processos de impressão ainda são baseados em serigrafia, o que significa que cada cor adicional custará mais. Portanto, é uma boa ideia os designers de padrões de superfície pensem em maneiras inteligentes de usar recursos limitados. Vou abordar dois aspectos do uso inteligente do espaço nesta lição. Este é um exemplo dos designers gráficos Shigeo Fukuda, do Japão. O uso de linhas e espaço é gênio. Isso só faz você olhar para a imagem e se perguntar como no mundo uma ideia como essa pode ser concebida? Aqui está um exemplo mais moderno do post Zach. Existem também apenas duas cores, preto e branco. Mas a partir do espaço negativo, você pode ver que o urso está segurando um peixe sem adicionar uma terceira cor. Neste exemplo, existem apenas três cores, incluindo a cor de fundo. Em vez de adicionar uma quarta cor para a camisa da primeira pessoa e as calças da segunda pessoa. Este artista escolheu usar listras, que é por si só uma espécie de padrão para transmitir espaço. Isso é absolutamente brilhante. De uma forma muito semelhante, esta pequena ilustração de Katie Evans é incrível. Isso só me surpreende como é simples. Você pode até dizer onde a cor é baseada na direção das listras. E você também pode contar as rugas do suéter também. É simplesmente surpreendentemente simples, mas também diz muito mais do que apenas duas cores. Agora que você tem uma compreensão básica de como o espaço negativo funciona, eu encorajo você a ir em frente e encontrar um dos seus trabalhos existentes e apenas tirar uma cor do seu padrão e ver como você pode use o resto das cores e o espaço negativo para transmitir a mesma mensagem. O próximo aspecto que vou abordar é o trabalho de textura, que faço muito pelas minhas ilustrações autônomas, mas não tanto pelo meu trabalho de padrão de superfície. Mas quando você realmente desacelera e pensa em texturas, seu trabalho pode parecer muito mais rico. Então, vamos dar uma olhada. E por enquanto, quero mostrar um exemplo de um belo padrão. Portanto, esse padrão em particular é feito pelo amino Patel. E se aumentarmos muito perto, você poderá ver o trabalho de colorir. Você quase pode ouvir o marcador tocando no papel. E isso realmente aparece lindamente. Quando foi a última vez que você quer parar tudo o que está fazendo e só queria tocar um pedaço de tecido. Quero dizer, provavelmente é como ontem parece que muitos de nós gostamos de tecido. Mas realmente olhe para isso. É lindo nos ajudar a colocar nosso aprendizado em prática. Vá em frente e pegue um pedaço de papel e desenhe algumas formas geométricas muito simples. E, em seguida, use o marcador para preencher as formas. Assim como uma criança de cinco anos. 7. Teste seus padrões: Neste vídeo, quero mostrar como testar rapidamente seus blocos de padrões e salvar a pré-visualização diretamente no seu iPad. Primeiro, você deseja fazer uma captura de tela disso e, em seguida, acessar o aplicativo de fotos. Lum, pressione o URL ou pressione este código QR, que o levará ao Se você tiver o P criado aberto, coloque-o ao lado do seu navegador. Tenho todos os meus motivos compactados em uma camada e vou arrastar e soltar aqui, diretamente no navegador, e você pode ajustar a Se você gosta do que está vendo, você também pode baixar sua prévia diretamente no seu iPad. Basta tocar nesse botão e você poderá fazer o download ou imprimir clicando neste botão de compartilhamento Não se esqueça de marcar esta página como favorita, para que você possa voltar a ela sempre que estiver pronto para testar um novo padrão 8. Considerações finais: Parabéns por você ter feito isso. Sei que essa classe pode ser muito densa e pode haver novos conceitos e ideias que estão girando em torno de sua cabeça agora. E o único conselho que posso dar a você é escrever isso e depois traduzir esse conhecimento em prática. Então, pickups, uma técnica que mais ressoa com você no momento e depois implementada em seu trabalho atual. Você pode ser algo realmente simples, como trocar os elementos para tornar os limites menos óbvios. Ou você pode ser inteligente e usar esse espaço negativo. Ou você pode melhorar o trabalho de textura. Seja o que for que você tenha decidido. Eu adoraria vê-lo. Então vá em frente e crie um projeto de aluno e o progresso posterior. Lembre-se, não precisa ser perfeito. É uma comunidade muito amigável e encorajadora do Skillshare aqui. E será ótimo se pudermos caminhar uns com os outros nesta jornada artística até a próxima vez. Criação feliz.