Padrões de repetição fáceis no Illustrator

1. Preview: Oi lá. Meu nome é Daniela Usurelo, mas eu uso o nome de Quirky Daniela no mundo artístico. Eu sou um designer gráfico autodidata de Bucareste, Romênia. Sou apaixonado por fazer padrões e impressões e quero compartilhar com vocês meu processo. Uma grande recepção calorosa para a minha aula online: Repetir padrões facilitados no ilustrador. Vamos começar nosso projeto e fazer um padrão lindo. 2. Introdução: Olá e bem-vindos à minha aula online. Repetir padrões facilitados no Illustrator. Meu nome é Daniela Ushurelu, e sou uma designer gráfica autodidata de Bucareste, Romênia. Sou apaixonado por fazer padrões e impressões digitais. Hoje eu quero compartilhar com vocês meu processo e, entretanto, criar um padrão bonito com um toque muito pessoal. Eu sou um grande fã de auto-aprendizagem e aprendi muitas técnicas e abordagens de outros designers gráficos muito talentosos e ilustradores. Através da repetição e experimentação, através da criação e muita reformulação, desenvolvi a minha própria maneira de criar a telha repetida. Hoje quero compartilhar com vocês o meu processo de trabalho, o fluxo que faz mais sentido para mim e espero para vocês. Esta classe é mais adequada para pessoas que são novas na fabricação de padrões, para aqueles que querem aprender a criar rapidamente uma telha repetida que funciona. Aqueles de vocês que se sentem confortáveis fazendo repetições perfeitas podem aprender uma nova maneira de fazer as coisas. Enquanto aqueles de vocês que são experientes, criadores de padrões, podem achar algumas ou todas as minhas dicas e truques úteis para integrar em seu próprio processo. Ao longo desta aula, você aprenderá a usar placas de humor para obter seus sucos criativos fluindo. Como criar um motivo central, e como construir um arredondado para facilmente e sem esforço fazer uma repetição ou padrões sem costura. Você verá duas maneiras diferentes de fazer uma telha repetida. Então você pode escolher qualquer estilo que se adapte a você e suas necessidades. Isso será jogar em dicas e truques, bem como minhas técnicas pessoais e processo de pensamento. Depois de frequentar a aula, você deve se sentir mais confiante em transformar sua arte, seus desenhos ou suas pinturas em padrões perfeitos para seu uso pessoal ou até mesmo para venda. Uma grande recepção calorosa para a minha aula online. Estou muito entusiasmada por te ter aqui. Vamos começar a fazer padrões. 3. Sobre padrões: Por que padrões? Bem, padrões estão ao nosso redor, de nossos lençóis favoritos para nossa camisa favorita ou capa de telefone, ou talvez até mesmo uma lata de café velha que você esqueceu que tinha. Os padrões influenciam nossa decisão de comprar itens e se gostamos ou não de um produto. Quem diria que o trabalho de alguém é realmente criar padrões bonitos e atraentes? Bem, hoje, estaremos na pele de um designer de padrões de superfície e criaremos um padrão sem costura, que é um bloco repetitivo ou azulejo que se repete infinitamente. Adoro padrões. Além do fato de que você pode experimentar infinitamente, brincar com formas e cores, com posicionamento e direções, você pode realmente obter gratificação instantânea. Ao contrário de outras formas de design gráfico, como fazer logotipos ou trabalhos encomendados, você poderá ver seu padrão ganhar vida imediatamente. Você pode imprimi-lo em papelão e usá-lo em seus projetos de álbum de recortes. Você pode imprimi-lo e emoldurá-lo. Você pode ter tecido impresso em serviços como flor colher. Claro, você pode vender seus projetos em plataformas como a Society Six. Parece divertido? Encontre-me no meu próximo vídeo onde escolheremos nosso tema para o projeto da turma. Prometo que vai ser divertido. 4. Como escolher o tema de padrão: Bem-vinda de volta. Neste vídeo, vamos discutir como escolher um tema ao criar um design gráfico na forma de um padrão. Com arte criativa, o céu é o limite. Você pode escolher entre praticamente qualquer tema e encontrar inspiração em todos os lugares ao nosso redor, online ou offline. Você pode optar por seguir tendências ou optar por não seguir. Se você está criando padrões para venda, obviamente, você realmente quer vendê-los. Então você estará fazendo padrões que são agradáveis aos olhos para a grande maioria. Um padrão floral, por exemplo, é mais provável de vender do que o gótico, digamos. A menos que, esse é o seu nicho, obviamente, você também pode optar por projetar para um nicho específico, se esta é a sua coisa. Mas neste caso, você terá que ir mais longe para alcançar seu público. Quer opte por seguir as tendências ou não, mantenha-se fiel ao seu estilo. Se você não tem certeza de qual é o seu estilo, basta escolher temas pelos quais você é apaixonado que falam com você e movê-lo. Vai percorrer um longo caminho. Então, para o projeto da classe, vamos para o pessoal. Qual é a sua coisa favorita a fazer? Qual é o seu lugar feliz, real ou imaginário? Qual é a sua experiência mais relaxante? Você é o lugar perfeito para relaxar e descontrair? Soa bem? Pense no seu lugar feliz e comece a pensar em ideias. É sempre uma boa ideia fazer uso de um quadro de humor quando se procura inspiração. Junte-se a mim no meu próximo vídeo onde discutiremos quadros de humor e como coletar inspirações. 5. Moodboard: Como coletar inspiração: Neste vídeo, vamos discutir sobre moodboards. O que eles são, como e por que usá-los. Moodboards, também chamados de placas de inspiração, são usados em uma variedade de disciplinas, da moda ao design de interiores. Em essência, eles são uma compilação de elementos inspiradores usados por designers para criar idéias no início de um projeto de design. Eles são uma maneira útil de coletar diferentes informações criativas, a fim de se preparar para um novo projeto. Moodboards ajudam a estabelecer todas as linhas de base que acabarão por entrar em um guia de estilo, cor, texturas, layout. Um moodboard é extremamente útil para estabelecer o campo estético de uma coleção de padrões, ou qualquer projeto de design para esse assunto. Se você está trabalhando com um cliente, os moodboards permitem que você envolva o cliente no início, e mostra aos clientes potenciais um visual proposto sem investir muito tempo em uma direção de campo. Ao montar moodboards, é tentador usar apenas imagens do Google ou Pinterest, mas não procurar apenas inspiração digital. Moodboards são fluidos, e eles podem transcender vários meios de imagens que você encontra on-line, em uma revista ou um livro, para padrões, desenhos e itens em torno de sua própria casa. inspiração do mundo real está ao nosso redor. Então, simplesmente esteja aberto a isso. Vou guiá-lo através do meu processo de criação do moodboard para projetar o padrão do lugar feliz. Como estamos prontos estabeleceu o tema do design. Começo por fazer uma lista de todas as ideias que me vêm à mente. Palavras, símbolos ou adjetivos para descrever meu padrão na criação. Quando penso na minha atividade favorita, beber chá de manhã cedo, aparece em mente. Costumo tomar a minha chávena de chá acabado de fazer e fazer as rondas matinais através do meu jardim. Mesmo agora que falo disso, posso sentir o calor da taça e os primeiros raios de sol. Eu posso me ver cortando as flores gastas e me alegrando no local de novos botões. Eu escrevo as idéias que vêm à mente e eu já posso ver vagamente como meu padrão será parecido. Um caminho de chá, uma xícara de chá, flores. Imagino uma paleta de cores azuis. As imagens calmantes e relaxantes. Eu costumo montar um quadro no Pinterest. Como esta é uma ferramenta que eu uso com bastante frequência. Pinterest é uma ótima ferramenta para representações visuais. Facilita a recolha e a organização de ideias criativas. Eu coleciono imagens que combinam com os sentimentos que quero transmitir através do meu design, e as guardo em um modelo de moodboard que fiz para mim mesmo. Se eu tiver alguma cor em mente, extrai-los e adicioná-los ao meu modelo como um lembrete. É assim que minhas pranchas costumam se parecer. Às vezes eu imprimo meus moodboards e pendurá-los em torno do meu local de trabalho, para ser capaz de fazer referência rapidamente a eles ou abrir meu quadro do Pinterest para obter algumas novas ideias. Vale a pena o tempo? Para alguns, definitivamente sim. Durante esta aula, só estamos fazendo um padrão. Mas se você estiver projetando uma coleção de padrões, você vai querer que esses padrões se encaixem e criem um visual coeso. Moodboards podem mantê-lo no caminho certo. Nem todo mundo usa moodboards. Alguns fazem, enquanto outros podem desenhar objetos aleatórios ou apenas procurar inspiração no google. Mas se moodboards são algo que você quer tentar, você pode usar meu modelo de moodboard para começar. Você pode encontrá-lo como um download na seção do projeto de classe. No meu próximo vídeo, vamos mergulhar no ilustrador e começar criando nosso novo documento. 6. Crie um novo documento no Illustrator: Neste pequeno vídeo, mostrarei como criar um novo documento no Illustrator e prepará-lo para a criação de padrões. Se você já abriu o ilustrador, vá para Arquivo, Novo. Defina um nome para o novo documento. Vou chamar-lhe padrão. Defina um número de pranchetas. Vou definir isto para um. Em seguida, defina a largura e a altura da prancheta. Normalmente, quando estou criando padrões, eu gosto de trabalhar com os blocos quadrados de 10 cada, então eu vou definir a largura e a altura para 10. Em seguida, vou configurar as configurações avançadas. Primeiro, vou mudar o modo de cor de RGB para CMYK. CMYK significa ciano, magenta, amarelo e chave, e é assim que as impressoras funcionam com cores. Então, se você está projetando algo que é suposto para ser impresso como um cartão postal ou um cartão de visita ou tecido ou papel de parede, por exemplo, o conjunto este para CMYK. RGB significa vermelho, verde e azul. Esta é a maneira que as telas funcionam com cores. Se você estiver projetando algo que deveria ir em um site, como uma capa ou uma imagem de fundo, então você definirá o modo de cor para RGB. Neste caso, terei meu padrão impresso corretamente, então escolherei CMYK como o modo de cor. Em seguida, deixarei a resolução definida muito alta para 300 PPI e clicarei em “Ok”. Agora criamos nosso novo documento e estamos prontos para começar a projetar nosso padrão. 7. Cores inspiradoras: Neste vídeo, vamos discutir sobre cores e colorir sua arte. O segredo para um padrão bonito, bem arredondado e estético é a cor. Portanto, levo algum tempo antes de trabalhar no próprio padrão para configurar as cores. Claro, você estará mudando a cor de objetos individuais muitas vezes antes de estar satisfeito com a aparência geral do padrão. Mas você deve ter cuidado para manter as cores consistentes. Você não iria querer acabar com muitas cores e tons desagradáveis aos olhos. Além disso, mantendo uma paleta limitada e consistente de cores. O que torna o gerenciamento de cores muito mais fácil? Vamos mergulhar. Para este projeto, quero usar tons de azul e azul-petróleo, vermelho e rosa e branco. Vamos começar com o azul. Pegue sua ferramenta retangular e desenhe um pequeno retangular. Preencha com sua escolha de cor. No meu caso, no Deep Blue. Quando estiver satisfeito, clique em “Ok”. Copie o objeto selecionando-o. Mantenha pressionada a tecla “Alt” e arraste e solte. Encha-o com uma sombra mais clara. No meu caso, um tom mais claro de azul. Selecione os dois retangulares e use a ferramenta de mesclagem. Você pode pressionar o controle Alt b no teclado ou você pode ir para o objeto, misturar e acertar fazer. Isso trará a ferramenta de mistura com mais precisão. Agora você verá uma mistura de cores suaves. Vá para opções de mesclagem de objetos. Altere o espaçamento de cores suaves para especificar etapas. Aperte a pré-visualização apenas para ver o que estamos fazendo. Como pode ver, entre a sua sombra mais escura na sua mais clara. Há 176 degraus. Você definitivamente não quer essas cores em seus padrões. Nossa mudança o número para três neste vai me dar cinco cores no total. Aperte, “Ok”. Isso lhe dará um guarda-chuva de um total de cinco tons diferentes de azul. Selecione a ferramenta de mistura de cura indo para objeto, mesclar e selecionar, expandir. Isso expandirá seu grupo. Neste ponto, eu tenho três diferentes paletas de cores para brincar. Selecione a combinação de três, vá para o painel de amostras, caso você não a tenha aberta, você poderá encontrá-la na guia Windows, logo abaixo de amostras. Aperte criar novo grupo, nome, grupo de cores. selecionar, trabalho artístico selecionado e bater, “Ok” Quando eu não me sinto particularmente inspirado, e é difícil para mim chegar a paleta de cores, extrair cores de imagens esteticamente agradável. O que eu faço é o seguinte. I Google para imagens na web, eu encontrar um ou mais que têm a sensação certa para o meu projeto ou padrão e colocá-lo no Illustrator. Uma vez que é uma imagem que eu achei agradável, as cores do pronto ir junto e criar um olhar equilibrado. O que eu faço, pego minha ferramenta conta-gotas, olho no teclado e extraio alguns tons de azul e rosa. Eu crio um novo hit retangular i no teclado, e apenas extrair algumas cores. Repita o processo duplicando o retangular. Faça isso quantas ou quantas vezes quiser. Vou extrair um pouco mais de cor. Este é o tom de rosa que eu realmente gosto. Esta também é linda. Quando terminar de extrair suas cores, selecione todos os retangulares, vá para o painel Amostras e clique em novo grupo de cores. Verifique se o trabalho artístico selecionado está selecionado e clique em “Ok”. Se você tem cores em mente e está confiante, você vai ter o olhar, você imagina, criar sua própria paleta de cores. Mas se você precisar de alguma ajuda, vá em frente e pegue fotos da Internet e construa sua paleta de cores dessa forma. Neste vídeo, você aprendeu a usar a ferramenta de mesclagem para criar uma mistura de cores suaves ou um efeito de guarda-chuva. Você aprendeu a criar uma amostra que são cores que têm escolha usando a ferramenta de mesclagem e extraindo cores de fotografias. Encontre-me no meu próximo vídeo, onde discutiremos a criação do motivo principal do seu padrão. 8. Trabalhando no motivo principal: Neste vídeo, discutiremos e projetaremos o motivo principal do nosso padrão. Como estou decidindo meu padrão de lugar feliz, quero me concentrar na minha atividade favorita, bebendo meu chá da manhã no meu jardim. Este é de longe o momento mais agradável do meu dia. Claro, uma vida ainda excitante. Mas nada se compara à primeira xícara de chá fresco ao amanhecer. O que é um motivo? O motivo principal é um elemento ou grupo de elementos que se destaca em um design ou padrão. O motivo principal pode se destacar por conta própria, mas ao mesmo tempo, funciona em conjunto com os outros elementos do seu padrão ou coleção de padrões. Isso não é amplificado, mas o que é colocado em torno dele? O motivo principal é a peça de arte do herói que dá seu personagem de design. O que eu costumo fazer nos meus padrões é ter um objeto, um elemento destacado. O que eu faço é que eu passo um pouco mais de tempo projetando o objeto central ou motivo. Voltando a esse padrão, eu trouxe minhas obras de arte bem no meu quadro de arte e escolhi as cores que usarei durante todo o meu projeto e as coloquei no quadro de arte. Estarei construindo meu motivo principal em torno do bule e do copo. Vou começar por embelezar a peça e o copo usando a obra de arte, as flores e folhas que acabarão por entrar no padrão. Eu tenho essa idéia em mente, flores à prova de luz em uma xícara de chá. Vamos adicionar embelezamento e colocar tudo no lugar. Agora que criamos nosso motivo principal, estamos prontos para construir em torno dele e criar nosso padrão. 9. Como fazer o padrão: Neste vídeo, vamos juntar tudo para criar um padrão complexo e sem emenda. A regra de ouro com padrões de repetição sem costura é a seguinte. O que vai no topo deve ir na parte inferior, e o que vai para a esquerda deve ir para a direita. Isso significa que qualquer obra artística está presente em sua margem quadrada superior também deve estar presente na parte inferior. O mesmo vale para a esquerda e para a direita. Vamos começar. Eu trouxe o meu motivo principal e eu vou começar a construir meu padrão em torno dele adicionando elementos que se encaixam em torno do motivo, bem como embelezá-lo e capacitá-lo. Ao adicionar elemento ao seu padrão, você pode considerar coisas como fluxo e forma, e o que vai junto muito bem. Por exemplo, neste espaço longo, um elemento longo caberia melhor do que um circular. Por exemplo, esta vegetação se encaixa bem e cria diversidade. Eu sou um grande fã de padrões densos, mas certifique-se de não exagerar. Você não gostaria que seu padrão parecesse ocupado ou superlotado. Use enchimentos espaciais que complementam seu motivo principal. Construa gradualmente seu padrão, mas adicione apenas o trabalho artístico às margens superior e esquerda, mantendo as margens direita e inferior não tão ocupadas. Agora que você está satisfeito com sua aparência geral, vamos cuidar dessas margens e criar um bloco de repetição. Lembre-se, o que vai no topo também deve ir na parte inferior, e o que vai à esquerda também deve ir à direita. Pegue sua ferramenta Selecionar e selecione todos os trabalhos artísticos que vão acima da margem superior. Copie-o pressionando Control C no teclado e cole-o no lugar pressionando Control F. Vá para o painel Transformar. Se você ainda não tiver aberto, vá para Janela, Transformar. Vá para a sua coordenada Y e adicione 10 polegadas, 10 polegadas sendo o tamanho da minha prancheta. Digite mais 10 e pressione Enter. Seu trabalho artístico não é copiado na parte inferior do bloco de repetição. Se você não tiver colocado nenhum trabalho artístico concorrente, deverá movê-lo, excluí-lo ou redimensioná-lo. Repita o processo para as margens da esquerda para a direita. Selecione todo o trabalho artístico que vai acima da margem esquerda, copie-o e cole-o no lugar. Vá para o painel Transformar na coordenada X, digite mais 10 polegadas, pressione Enter. Como você pode ver, seu trabalho artístico foi copiado para a margem direita. Novamente, se houver algum trabalho artístico concorrente, você deve movê-lo, excluí-lo ou redimensioná-lo. Não se esqueça, se você está mudando de alguma forma um objeto que vai além de uma de suas margens, você deve tomar a mesma ação na margem correspondente. Preencha o resto do seu padrão. Se você estiver se estendendo contra uma de suas margens, você deve tomar cuidado para copiar o trabalho artístico para a margem correspondente. Uma vez que seu padrão pareça do jeito que você deseja, é hora de preparar o bloco para repetição e, assim, criar uma amostra de repetição. 10. Como fazer o bloco de repetição: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como pegar seu bloco de padrões e construir a amostra de repetição de duas maneiras diferentes para que você possa escolher o método que mais lhe convier. Método 1, use a ferramenta padrão no Illustrator. Mostrarei como usar o padrão no Illustrator para criar rapidamente um padrão de repetição. Primeiro, desenhe retangular do mesmo tamanho do seu quadro de arte, 10 polegadas no meu caso. Verifique se ele está centralizado acima de todo o seu trabalho artístico, selecione todo o trabalho artístico na prancheta e crie uma máscara de recorte. Você pode fazer isso indo para Object, Clipping mask e pressione “Make”. Ou você pode usar o atalho de teclado Control Seven. Agora é hora de usar a ferramenta padrão. Vá para Object, Pattern e pressione “Make” Mas espere, sua repetição perfeita não parece perfeita, não é? Como você tem uma máscara de recorte em vigor e não consegue ver nenhum trabalho artístico estendendo sua prancheta, você acha que ela não está lá. Mas o Illustrator sabe que ele está lá e criou um bloco de repetição de um tamanho correspondente. Para corrigir isso, vá para largura e altura e digite 10 polegadas. Aumente o número de cópias para nove por nove, amplie, zoom para verificar seu padrão e verificar se tudo parece bem. Se tudo estiver no lugar, não há sobreposição ou borda estranha, digite um nome para o seu padrão e salve-o. Seu padrão agora está disponível no painel de amostras e você pode usá-lo como qualquer outra amostra. Se essas linhas selvagens desaparecerem quando você ampliar, diminuir o zoom, então tudo está em ordem. Quando você exportar seu trabalho artístico, essas linhas não serão vistas, então não se preocupe com isso. Método 2, use a ferramenta pathfinder no Illustrator. Se a ferramenta de patente não é algo que você usa regularmente, você pode usar a ferramenta pathfinder para alcançar o mesmo objetivo. Crie um retangular do mesmo tamanho da prancheta e coloque-o, centralize acima da prancheta. Selecione todo o trabalho artístico na prancheta e crie uma máscara de recorte pressionando a tecla Control Sete no teclado. Vá para o painel do pathfinder, abra-o a partir do Window, Pathfinder, se você ainda não o tiver aberto e pressione “Cortar”. Todo o seu trabalho artístico estendendo a prancheta agora foi recortado. Para verificar isso, você pode ir para Exibir e selecionar Exibição de contorno. Como você pode ver, não há nenhum trabalho artístico estendendo sua prancheta. Se tudo parecer certo, basta arrastar e soltar seu padrão no painel de amostras. Novamente, seu padrão agora está disponível no painel de amostras e você pode usá-lo como qualquer outra amostra. Parabéns, você criou seu padrão contínuo de repetição e está pronto para mostrá-lo ao mundo. 11. Obrigado!: Muito obrigado por assistir minha aula. Eu realmente esperava que você gostasse e você achou informativo e fácil de seguir. Não se esqueça de compartilhar seu projeto de classe comigo. Eu adoraria ver isso. Enquanto isso, fazendo padrão feliz.