Padrões de inspiração para linha curvy no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™ | Helen Bradley | Skillshare
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Padrões de inspiração para linha curvy no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Padrões de linha curvy no Illustrator introdução

      0:57

    • 2.

      Padrão de linha ondulada simples Pt 1

      4:49

    • 3.

      Padrão de linha ondulada simples Pt 2 aprimorado com formas de gradiente

      9:24

    • 4.

      Padrão de linhas ligadas à cadeia Pt 3

      12:38

    • 5.

      Padrão de linhas ligadas à cadeia Pt 4 com fundo

      6:20

    • 6.

      Padrão de linha ondulada com bolhas Pt 5

      6:45

    • 7.

      Padrão de linha ondulada com bolhas Pt 6 em várias cores

      6:46

    • 8.

      Padrões de linha curvy no projeto e no envolvimento do Illustrator

      1:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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104

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Padrões de inspiração para linha curvy no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Design gráfico para almoço é uma série de cursos de vídeo curtos que você pode estudar em peças de tamanho de mordida, como na hora do almoço. Neste curso, você vai aprender a criar uma variedade de padrões baseados em linhas curvas no Illustrator Cada padrão mostra uma variedade de ferramentas e técnicas do Illustrator para ajudar você a construir suas habilidades no Illustrator. Quando você terminar este curso, você terá as habilidades para fazer uma variedade de padrões de linha de curvas prontos para venda e uso.

Mais nesta série:

10 dicas de camada do Adobe Illustrator em 10 minutos — um design gráfico para o curso de Almoço™

10 dicas de padrões do Adobe Illustrator em 10 minutos — um design gráfico para o curso de Almoço™

Ferramenta de caneta e dicas de caminho para o Illustrator em 10 minutos — Um design gráfico para o curso de almoço ™

10 em 10 - 10 dicas da Adobe Illustrator Alinhar em 10 minutos — Um design gráfico para o curso de Almoço™

10 em 10 - 10 dicas de tipo do Adobe Illustrator em 10 minutos — Um design gráfico para o curso de Almoço™

10 em 10 - Dez dicas principais do Adobe Illustrator em 10 minutos — um design gráfico para o curso de Almoço™

10 dicas de interface e fluxo de trabalho para Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

20 dicas do painel de aparência do Adobe Illustrator em 20 minutos — um design gráfico para o curso de Almoço™

20 dicas de cores da Adobe Illustrator em 20 minutos — Um design gráfico para o curso de Almoço™

20 dicas de arte recolor da Adobe Illustrator em 20 minutos — Um design gráfico para o curso de almoço ™

20 dicas de inclinação do Illustrator em 20 minutos — Um design gráfico para o curso de almoço ™

20 Illustrator Refletir e girar dicas em 20 minutos — Um design gráfico para o curso de almoço ™

20 dicas de percurso, corte e corte em 20 minutos — Um design gráfico para o curso de Almoço™

20 coisas que os novos usuários do Illustrator precisam saber — um design gráfico para o curso de Almoço™

Calendário 2022 do Scratch no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeitos de extrusão 3D com texto e formas no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Projetos de perspectiva 3D no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de forma 3D Y no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

4 padrões exóticos no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

4 padrões práticos no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

4 técnicas de sombreamento do Illustrator no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de almoço ™

5 efeitos de texto legal no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

5 padrões de hexágono no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Fundo do Ombre no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Adicione um plano de fundo a um padrão no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Tudo o que você precisa saber sobre pincéis no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Emblemas de banner e prêmio no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Curvas e misturas no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Misturas e gradientes no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Repeats de bloqueio e meia gota no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Tranças, cremalheira de Rick e mais no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Cacti com pincéis de bricolagem no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de almoço ™

Padrões baseados em círculo no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Círculos com pincéis, misturas e transformações — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Esquemas de cores para vender no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões complexos com modelos de MadPattern no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Converta um esboço em vetor com o Illustrator Live Paint — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie um padrão de xadrez ou tartan no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie Radiolários no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie com misturas e pincéis no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeitos de meio tom criativo no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Molduras encaracoladas no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Cantos personalizados para pincéis de padrão no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões orgânicos personalizados no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Fundos de projetos personalizados no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Criaturas peludas Cute no Adobe Illustrator — Design gráfico para o curso de Almoço™

Efeitos de texto de recorte no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Design em preto e branco no Adobe Illustrator — Crie imagens positivas/negativas

Design com espirais no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Design com a Symmetry no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Design com linhas no Illustrator — Crie formas e padrões disponíveis para venda — Design gráfico para almoço ™

Padrões de diamante, harlequim e argyle no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Arte de linha dimensional no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Design de flores e padrão no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Coração de estilo Doodle com pincéis de bricolage no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de almoço ™

Desenhe um balão de ar quente no Adobe Illustrator — Divertimento com 3D!

Desenhe uma TV retro no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Desenhe uma Birdcage vintage no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Desenhe padrões do Safari no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Desenho para padrão no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Arte isométrica fácil no Adobe Illustrator — um curso de design gráfico para o Lunch ™

Exporte tamanhos e resolução de arquivos no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Colagem de papel de tecido falso no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Técnicas de desenho plano e dimensional no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Caractere do alfabeto floral no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

De um só design faça muitas variações no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeitos divertidos com estilos gráficos no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Diversão com scripts no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeitos de fundo de inclinação no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Designs da Guilloche no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Anéis para HUD Hi-Tech no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão inspirado na Ikat no Adobe Illustrator — Design gráfico para o curso de Almoço™

Estou vendo estrelas — formas em formas no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de cubo isométrico no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Knockouts no Illustrator — buracos em formas — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões de repetição em larga escala no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Colagem de estilo de papel em camadas no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Vamos à Steampunk! Desenhe artes no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Traço ao vivo (Bitmap para Vector) no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie uma escova de padrão de renda no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie pincéis de arte no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie arte com imagens de stock no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de almoço para almoço™

Crie arte complexa no painel de aparência no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Crie padrões de design discretos no Illustrator — um design gráfico para o curso de Lunch ™

Crie formas retro no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Faça artigos de Scrapbook para vender no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Faça para vender grades para impressão no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Máscaras mestras no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Teste padrão de hexágono em referência na Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão inspirado no design da Memphis no Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Mais diversão com os scripts no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de falso em várias cores no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeito néon no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Cityscape noturno no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão espiral orgânico no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Design de padrões no Illustrator Masterclass — A — Design gráfico para o curso de Lunch ™

Padrões para POD e Scrapbooking com Illustrator e Illustrator no iPad — Design gráfico para almoço ™

Padrão em padrões de padrão e padrões irregulares no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão no padrão no Adobe Illustrator — Fazendo o Impossível — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Conhecimento de padrões no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de linhas e pontos no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões no Adobe Capture para Illustrator e Photoshop — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Formas Rotated perfeitamente Overlap no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeito de tubulação no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de estrela de pop art no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Gradiente do arco-íris e efeitos de texto no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Design de Mandala em tempo real no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Desenho de espelho em tempo real no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Ilustração de paisagem retro no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Viagem de estradas! Pinceladas de bricolagem e pintura ao vivo no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de almoço ™

Padrão quadrado de roaming no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões de textura repetida sem emenda no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Projetos sazonais — Tweetar - no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Ornamentos sazonais no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Pincéis de flores semi transparentes no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Compartilhamento e arquivamento de arquivos do Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Desenho para arte vetorial no Illustrator — Ativos digitais para venda — Design gráfico para o curso de Almoço™

Efeito de imagem de esboço no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Algo é a Fishy! Truques de painel de aparência no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeito de textura de stipple no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Pontos e agulhas e elementos de costura no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Designs inspirados em arte de corda no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Doodles elegantes para fazer e vender no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões de terrazzo feitos com facilidade no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Texto sobre origens ocupadas no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de pontos texturizado no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrões baseados em triângulo no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Digite um caminho no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Compreender caixas de batidas no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Use objetos do Photoshop no Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Halftones e Houndstooth no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Texturas de vetor no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Formas e texto de Warp no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão sem emenda de listra em aquarela no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Aquarelas com tipo e escova no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Padrão de ondas no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Projetos Whimsical com pincéis de bricolagem no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de almoço ™

Padrões de linha diagonal de design gráfico para o curso de Almoço™ na Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de almoço

Desenhos de papel para Scrapbook whimsical para vender no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

Efeitos de texto extravagantes no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Design de árvores no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Grinaldas e desenhos florais no Adobe Illustrator — Um design gráfico para o curso de Almoço™

Pincéis de padrão inspirado no Zentangle no Adobe Illustrator — um design gráfico para o curso de Almoço™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Padrões de linha curvy no Illustrator introdução: Olá e bem-vindo a esta aula padrões de linhas curvas no Adobe Illustrator. Meu nome é Helen Bradley e sou uma das melhores professoras da Skillshare. Tenho mais de 270 cursos aqui no Skillshare e quase 175.000 matrículas de estudantes. Nesta aula, veremos alguns métodos para criar uma variedade de padrões de linhas curvas no Adobe Illustrator. Você aprenderá a usar as ferramentas e técnicas do ilustrador para criar formas curvas e como tornar as formas simétricas para que possam ser usadas para criar padrões repetidos sem interrupções. Ao projetar esses padrões, garantiremos que eles possam ser facilmente recoloridos de várias maneiras. Vou guiá-lo na criação de cada um desses padrões passo a passo e, no final da aula, você terá o conhecimento para fazer esses designs sozinho. Você também aprenderá algumas dicas e técnicas úteis para trabalhar no Illustrator todos os dias. Sem mais delongas, vamos começar a criar padrões de linhas curvas no Adobe Illustrator. 2. Padrão de linha ondulada simples Pt 1: Esse padrão de linha ondulada é bastante simples de fazer. Mas pode ser a base de um padrão mais complexo. Para criá-lo, vou criar um novo arquivo. Não importa o tamanho do seu arquivo. Estou usando um que tem 1.000 pixels por 1.000 pixels. Eu tenho as cores padrão definidas aqui. Você pode pressionar este pequeno ícone aqui para obtê-los. Vou usar a ferramenta de segmento de linha. Vou manter a tecla Shift pressionada enquanto arrasto uma linha. Vou aumentar o peso do traçado porque essa será a largura da linha no meu padrão. Em seguida, escolho efeito, distorção e transformação, e depois ziguezaguearei. Agora vamos configurar isso para suavizar. Vamos definir os sulcos por segmento para três e depois aumentar o tamanho. Tudo o que estamos procurando é metade do design. Em última análise, a linha ficará assim, e então haverá o lado oposto aqui. Você está procurando criar aqui o máximo de loop que achar que precisará para seu design mais tarde. Estou escolhendo 50 pixels para o meu. Vou clicar em “Ok”. No momento, temos uma linha que tem um efeito aplicado a ela. Queremos uma linha para sair disso. Com tudo ainda selecionado, estou escolhendo Objeto e Expandir aparência. Agora você pode ver que temos uma linha. Agora, preciso cortar pedaços disso porque não preciso de todos eles. Vou até a ferramenta de tesoura. Ainda com minha linha selecionada, vou clicar aqui neste ponto de ancoragem e clicar nesse ponto de ancoragem. Agora isso divide a linha. Se eu voltar para a ferramenta de seleção aqui, posso selecionar essa peça e excluí-la, e essa peça e excluí-la. Isso só deixa um loop. Vou selecionar esse loop, girá-lo mantendo pressionada a tecla Shift e girando-o até que ele seja girado 90 graus. Eu vou virar isso. Vou escolher Objeto e depois Transformar e depois Refletir. Vou refletir isso na vertical. Eu tenho o conjunto anterior e clico em “Copiar” porque quero o original e uma cópia. Vou segurar a tecla Shift. Isso é muito importante quando eu movo uma dessas formas. Agora eu o perdi, então deixe-me fazer isso de novo. Neste ponto, o que estou procurando é o posicionamento, a separação entre essas duas formas aqui. Você pode simplesmente torná-lo tão largo ou estreito quanto quiser. Se você acha que há alguma chance movê-las da vertical, então, se você não usou a tecla Shift, selecione as duas formas e vá até aqui até as opções de alinhamento e certifique-se clicar na parte superior do alinhamento vertical, pois você precisa que essas formas estejam perfeitamente alinhadas. Se você não vê as ferramentas alinhadas lá em cima, talvez as veja em seu painel aqui embaixo. Você também pode escolher Janela e depois Alinhar. Esse é o nosso padrão. Vamos selecionar esses objetos e escolher Objeto, Padrão, Fabricação . Vou clicar em “Ok”. Você precisará de sua caixa de diálogo de opções de padrões, estou apenas trazendo a minha de volta aqui. Quero que esse ícone tenha a seguinte aparência para que a largura e a altura fiquem separadas uma da outra. Eu posso ajustá-los de forma diferente. Vou aumentar a largura para tornar esse espaço aqui quase igual ao espaço aqui. Eu só vou dar uma olhada nisso. Então eu vou me certificar de que tudo está se encaixando perfeitamente. Agora eu não gosto de alturas de números que não sejam números inteiros de pixels, então vou fazer desse o próximo número mais próximo, mas precisarei verificar se ele está se juntando corretamente. Parece que está se juntando. Seria se juntar a essas áreas. Não estou vendo nenhuma lacuna. Se você quiser testá-la, comece a aumentar esse valor e você verá onde a junção está aparecendo. Deixe-me desligar a borda do ladrilho e, se eu diminuir esse valor, verei onde faço com que o padrão se alinhe e se junte perfeitamente. Eu terminei com isso. Estou muito feliz com isso, então vou clicar em “Concluído”. Controle ou Comando zero para reduzir o zoom. Vou tirar essas formas do caminho por enquanto. Vou criar um retângulo do tamanho da prancheta e, obviamente, apenas quadrá-lo na prancheta e, com o preenchimento selecionado vamos preenchê-lo com nosso padrão. Objeto, transformação, escala, e podemos dimensionar o padrão , mas não a forma em si. Este é um design muito simples , mas muito bom. É um bom design para adicionar a uma coleção de padrões com as cores que você está usando em outras partes do padrão. É um belo pequeno design de base. Você pode até querer reduzir isso um pouco mais do que está aqui. 3. Padrão de linha ondulada simples Pt 2 aprimorado com formas de gradiente: No vídeo anterior, criamos esse padrão de linha ondulada. Esse foi um padrão bastante simples de fazer. Vamos ver como podemos construir essa forma básica e criar algo um pouco mais detalhado. Esse é o elemento padrão que eu tinha anteriormente, mas antes de fazer qualquer coisa com ele, vou até a ferramenta de transformação que você também pode acessar escolhendo janela e depois transformar. Neste painel, o que eu quero fazer é ajustar a altura porque não é um número inteiro. Vou me certificar de que esse ícone tenha essa aparência, para que eu possa ajustar a altura e não afetar a largura. Estou apenas transformando isso em um número inteiro, na verdade, vamos elevá-lo para 460. A largura da forma neste estágio, os elementos combinados são 247 por 460. Vou pegar uma cópia disso. Basta manter pressionada a tecla “Alt” ou “Option” enquanto arrasto uma cópia para longe. Vou expandir isso para uma forma preenchida. Vou escolher “Objeto” e depois “ Expandir” e depois clicar em “Objeto”, desagrupar até que desagrupar não seja mais uma opção. Eu só tenho duas formas preenchidas que, em vez do que eu tinha aqui, que eram duas linhas. Vou fazer um retângulo com a mesma altura desses objetos. Deixe-me selecionar um preenchimento para usar, então escolheremos uma cor diferente aqui. A altura desses objetos era 460, então eu quero que minha forma seja 460. Eu também quero que seja largo o suficiente para cobrir esses dois elementos e estou pensando que 362, algo assim, vai ficar bem. Vamos movê-lo pela parte superior desses dois elementos e selecionar tudo. Eu tenho as linhas ou as formas do campo e a caixa e depois vou clicar aqui na parte superior alinhada verticalmente. Eu quero que eles estejam perfeitamente alinhados. Você também encontrará ferramentas de linha potencialmente em sua barra de ferramentas potencialmente em sua barra aqui e elas também ser acessadas por meio da Janela e do “Align”. Depois de alinhar tudo isso, vou até a ferramenta de criação de formas, então vou clicar aqui para compartilhar posição da barra de ferramentas com a ferramenta de pintura ao vivo. Com a ferramenta de criação de formas, quero criar essa forma como formas separadas. Mesmo que pareça que está separado agora, na verdade não está separado. Você faz isso apenas clicando e arrastando brevemente dentro dessa forma. Agora eu quero juntar esses dois, então vou clicar e arrastar sobre os dois. Isso os uniu em uma peça lá e clique e arraste até aqui. Feito isso, agora tenho três formas e, portanto, posso remover as duas do lado que não quero. Essa forma aqui vai se encaixar perfeitamente no meio dessas formas. Não quero que esteja lá ainda, mas caberia. Com ele selecionado, o que vou fazer é criar alguns elementos que entram aqui e que são dimensionados diretamente. Vou escolher “Objeto” e depois “Caminho” e depois “Caminho de deslocamento ”. Com meu caminho de deslocamento, ele normalmente é definido como 10, que é um deslocamento maior do que a forma que queríamos que fosse menor. Vou começar a diminuir o valor aqui e o que estou procurando é quando isso se transforma em um ponto ou próximo o suficiente de um ponto e aqui com um deslocamento de menos 18, estou obtendo bons elementos pontiagudos, então isso é tudo que eu preciso. Vou clicar em “Ok”. Agora, isso criou outra forma e ela é exatamente da mesma cor da forma anterior, mas também está colocada em camadas sobre ela. Vamos dar uma olhada na última paleta para que você possa ver se você nunca usou essa ferramenta antes, exatamente o que está acontecendo. Aqui estava a forma original e esta é a nova aqui. Deixe-me mudar sua cor. Você pode ver que é menor que o original. Vamos apenas selecioná-lo, entrar novamente em “Caminho do objeto”, “Caminho de deslocamento”. O valor é fixo e queremos apenas clicar em “Ok”, então vamos criar uma cor diferente. Você pode ver que estamos colocando formas em camadas umas sobre as outras e cada uma delas é menor do que a outra na mesma quantidade. “Caminho do objeto”, “Caminho deslocado”. Vamos fazer outro e mudar sua cor também [RUÍDO] Agora eu posso colocar isso de volta dentro desse elemento aqui, e eu posso fazer um padrão com ele. Vou selecioná-lo e escolher a criação de padrões de objetos. Vou definir isso como tijolo por coluna e fica meio deslocado. Vou me certificar de que esse ícone tenha a seguinte aparência para que eu possa ajustar a largura e a altura de forma independente uma da outra começar a diminuir a largura. O que eu quero fazer é juntar essas peças [RUÍDO] Vou ampliar para que eu possa ver o que está acontecendo porque não quero que isso vá muito longe, mas quero ir longe o suficiente. Vou diminuir isso até que as coisas comecem a acabar e você possa ver que está acabando aqui. Eu só vou aumentá-lo. Isso parece muito bom aqui. Vamos passar para esse valor, como você pode ver, não é um número inteiro, então vou transformá-lo em um número inteiro. Só vou fazer com que seja 460, digamos 459, 458, se algum desses funcionar melhor. Eu posso variar isso um pouco. Acho que esse pode ser um resultado melhor e vamos ver como está tudo isso. Eu só vou diminuir o zoom e verificar meu padrão. Vou configurá-lo para mais repetições para que eu possa ver as coisas com mais clareza. Ampliando e diminuindo o zoom, não estou vendo nenhuma fratura no padrão de áreas brancas em um padrão e tudo parece muito bem alinhado. Esse é um padrão, então vou clicar em Concluído. Mas também vou fazer uma cópia disso. Vou apenas arrastá-lo e soltá-lo no sinal de mais e clicar duas vezes nele novamente. Porque dentro da ferramenta de criação de padrões, se eu ativar a borda do ladrilho, posso fazer algo com essas formas e o que me interessa é essa forma aqui. O que eu vou fazer com isso é preenchê-lo com um gradiente. Vou clicar aqui nessa pequena opção de bibliotecas. Vou usar gradientes e vou usar frutas e vegetais porque posso encontrar algumas cores aqui que podem combinar razoavelmente bem com o que tenho aqui. Deixe-me experimentar a cor do mirtilo. Vou usar a ferramenta de gradiente aqui. Vou selecionar um gradiente radial e, em seguida, a ferramenta de gradiente aqui, gradientes são muito confusos porque você tem ferramentas diferentes para eles. Este me permite colocar meus gradientes radiais. Vou apenas arrastar meu gradiente radial para uma posição que seja adequada para eu posicioná-lo. Agora, se eu precisar movê-lo, basta procurar esta pequena barra branca e então você pode simplesmente movê-la para a posição. Você pode ajustar as cores nele. No momento, estou feliz com isso. Então isso é um gradiente dentro de um elemento, dentro do meu padrão. Eu também poderia selecionar esse elemento e colocar um gradiente nele. Então, vamos fazer isso. Vamos ver se podemos encontrar um gradiente interessante para isso. Novamente, vou fazer com que seja radial. Novamente, vou arrastar [NOISE] as cores para esse gradiente radial. Você poderia adicionar mais variedade a esse padrão, mas estou apenas mostrando o que você pode fazer e você mesmo pode experimentar essas cores. Vou clicar em “Concluído”. Vamos voltar ao nosso documento original. Vamos selecionar essa forma preenchida e dar uma olhada e dizer como são nossos novos padrões. Então esse foi o original que criamos. Esse é aquele que tem as cores variadas criadas usando esse caminho de deslocamento e, em seguida, temos esse que contém esses preenchimentos de gradiente e, claro, isso pode ser alterado. Basta clicar na caixa de diálogo Recolorir arte, clicar em Opções avançadas e obter acesso às cores no gradiente. Se você quiser ajustar o preto, certifique-se de adicionar uma cor lá. Se você quiser ajustar, parece um cinza, você precisará adicionar uma cor para isso. Vá para “Editar” e então você pode ajustá-lo. Aqui você pode ver que as cores da harmonia estão vinculadas. Se eu arrastar isso, vou mudar todas essas cores de uma só vez. Se eu quiser mudar apenas uma cor individual, vou desvincular as cores da harmonia e, em seguida isolar a cor que quero mudar e fazer alterações nela. Queria ter certeza de que eu tinha a cor certa lá. Eu sei o que estou fazendo e então eu poderia mudar a cor disso. Sempre que você obtiver uma coleção de cores de sua preferência, clique em “Ok” e, claro, isso cria um novo padrão no diálogo de padrões. Então, o diálogo de amostras era aquele em que estávamos trabalhando. Esta é a versão recém-colorida. Então, essa forma muito simples nos permitiu criar um padrão realmente bastante complexo com bastante facilidade. 4. Padrão de linhas ligadas à cadeia Pt 3: Esse padrão e a versão multicolorida podem ser feitos exatamente das mesmas formas. Vamos criar esse padrão agora. Clique em “Novo arquivo” e crie um documento de 1.000 pixels por 1.000 pixels, mas o seu pode ser do tamanho que você quiser. Estou indo para a ferramenta Linha, tenho minha cor padrão definida aqui. Vou segurar a tecla “Shift” enquanto arrasto uma linha perfeitamente horizontal. Vou aumentar a largura para provavelmente cerca de 12 pontos. Em seguida, vou transformá-la em uma linha ondulada escolhendo efeito, distorção e transformação e depois em zigue-zague. Vou definir as cristas por segmento para cinco. Vou configurá-lo para liso. Vou aumentar o tamanho até obter uma bela linha ondulada para meu documento de tamanho e minha linha de tamanho, cerca de 35 será perfeita. Mas você quer cinco sulcos por segmento, embora o tamanho real do efeito realmente não importe. Vou clicar em “Ok”. No momento, tenho uma linha que tem um efeito aplicado a ela. Enquanto ainda estiver selecionado, vou escolher o objeto e depois expandir aparência porque agora obtenho uma linha ondulada. Vou mostrar minhas réguas escolhendo a visualização e depois as réguas e descendo para mostrar as réguas. Vamos apenas arrastar uma régua ou uma guia dessa linha de régua e posicioná-la logo abaixo da parte inferior desses laços aqui. Vou usar a ferramenta de Seleção Direta que é muito importante, esta aqui. Vou selecionar apenas esse ponto de ancoragem aqui. Deve ser azul e todos os outros devem ser brancos ou ocos. Vou até a ferramenta Largura, que você pode encontrar com essas outras ferramentas de liquefazer aqui na barra de ferramentas. Com a ferramenta Largura, vou apenas arrastar para baixo em direção à linha. Vou usar a linha como guia. Enquanto arrasto para baixo, estou apenas lendo o valor da largura que obtenho nessa dica de ferramenta porque quero obter mesmo valor novamente em um minuto para a próxima. Estou apenas procurando um valor que eu possa lembrar e que eu possa almejar na próxima vez. Eu vou escolher este. É 39.921. Agora, seus valores obviamente serão diferentes desses. Está tudo bem. Vou desmarcar tudo, selecionar neste ponto de volta para a ferramenta Largura. Agora, procure esse valor de 39. Aí está. Em seguida, o último ponto de ancoragem. Arraste para baixo a partir desse ponto de ancoragem novamente, procurando o mesmo valor. Não preciso mais do meu guia. No último painel, vou arrastar minha guia para a lixeira. As guias do Illustrator ajustam linhas, são apenas objetos normais. Agora, essa linha precisa ser transformada em uma forma, então vou selecioná-la e escolher objeto e expandir a aparência. Agora será um objeto preenchido em vez de uma linha com uma largura aplicada a ele. Agora, o problema com isso agora é que não é perfeitamente simétrico. Precisaríamos de algo que perfeitamente simétrico de ponta a ponta. Vou escolher transformar objetos e depois refletir. Vamos refletir sobre a vertical e fazer uma cópia. Agora temos dois aqui. Vou mudar a cor dessa parte superior, porque então ficará muito óbvio o que está acontecendo aqui. Você pode ver que podemos ver o preto embaixo do rosa. Se mudarmos a ordem deles, você pode ver que podemos ver o rosa aqui. Essas formas não são idênticas, mas se selecionarmos as duas e clicarmos no botão “Unir” aqui na paleta Pathfinder, você também poderá fazer isso escolhendo Janela e depois Pathfinder. Essa opção Unite unirá os dois para criar uma única forma. Agora, se testarmos isso da mesma forma: transformar objetos, refletir sobre a vertical, fazer uma cópia, mudar a cor desta versão superior, não veremos nenhum preto por baixo. Se os movermos para que o rosa fique sob o preto, não estou vendo nenhum rosa embaixo do preto aqui. Essencialmente, temos uma forma que é exatamente a mesma quando é invertida. Não preciso desse segundo agora, então estou apenas me livrando dele. Vou pegar essa forma e girá-la segurando a tecla “Shift”. Estou girando em 90 graus perfeitos. Agora vou refletir isso novamente. transformação do objeto selecionado reflete. Estamos refletindo sobre a vertical. Queremos uma cópia, eu clico em “Copiar” e quero que ela seja de uma cor diferente, então vou escolher minha cor diferente. Agora vou mover isso para criar o básico do meu padrão. Estou segurando a tecla “Shift” enquanto faço isso. Se você acha que eles não estão perfeitamente alinhados, selecione-os. A partir das opções de alinhamento aqui na paleta de alinhamento, você pode acessá-la escolhendo janela e alinhar, ou aqui em cima, e alinhar, ou aqui em cima, você escolherá alinhar verticalmente a parte superior porque elas precisam estar perfeitamente alinhadas. A próxima coisa que vamos fazer é fazer com que eles se juntem. Eu tenho rosa como minha cor de preenchimento. Vou selecionar entre os dois para selecioná-los. Vou usar a ferramenta Shape Builder, que você encontrará compartilhando posição da barra de ferramentas com a ferramenta Live Paint Bucket. O que vamos fazer aqui é que você possa ver que há pequenas formas aqui. As linhas estão sendo divididas em pequenas formas. O que a ferramenta Shape Builder nos permite fazer é juntá-los de maneiras diferentes. O que eu vou fazer é olhar essa primeira parte do rosa e há uma forma, duas formas, três formas. Eu vou juntá-los. Eu mantenho pressionado o botão esquerdo do mouse enquanto estou sobre a primeira forma e continuando a segurar, estou apenas desenhando sobre essas três formas. Assim que eu entrar na terceira forma, vou soltar o botão do mouse. Você pode ver que agora eles estão unidos. Vou olhar para a próxima vez que eu ver esse laço descendo nessa direção e está aqui, girando para baixo. Vou clicar e arrastar para juntar esses três. É aqui que eu vejo novamente, clique e arraste. Agora eu vou simplesmente sair do caminho. Vou selecionar preto como minha cor de preenchimento. Vou fazer a mesma coisa, mas desta vez vou escolher as outras peças. Vamos selecionar acima de tudo. Vamos voltar à ferramenta Shape Builder. A última vez que vimos essa peça e juntamos tudo, esta é a peça que estou vendo agora. Onde o preto gira e queremos comer para superar o rosa. Vou clicar e arrastar. Há três peças lá. Da próxima vez que eu ver esse loop é aqui embaixo. É aqui que eu preciso me juntar a eles. Clique e arraste. Então, a última vez que o vejo foi nesta área aqui, clique e arraste para juntar esses três. Se você exagerar e juntar algo que não deveria, basta pressionar “Controle ou Comando Z” para desfazer isso e tentar novamente, porque você precisa fazer isso da maneira certa. Vamos ver o que está acontecendo agora com o rosa. Está passando por cima do preto sob o preto. Esse é um conjunto perfeito de loops. O fato é que não precisávamos de tudo isso. Bem, precisamos criá-lo para que tenhamos os elementos que estejam funcionando corretamente, mas não precisamos de todos eles para nosso padrão. Vou selecionar os dois primeiros aqui e pressionar “Excluir”. Selecione entre os dois últimos, pressione “Excluir”. Isso é um fato real, o que precisamos para nosso padrão. Vou selecionar sobre ele e escolher o objeto, depois o padrão e clicar em “Ok”. Vou definir isso como tijolo por coluna e defino meu deslocamento para a metade. Você pode dizer que essas peças serão deslocadas umas das outras. Vou selecionar essa opção, então ela passa por uma linha e vou apenas aumentar ou diminuir minha largura para que seja um valor inteiro. Não quero que seja um valor fracionário. Então vou até a altura e vou começar a diminuí-la porque o que temos que fazer é unir essas peças. Quando você achar que acertou, basta usar a ferramenta Zoom e verificar se ela está correta. Eu vou fazer 283, 284, 285. Estou apenas procurando o ponto em que o padrão está correto. Se eu estiver certo, vou verificar a próxima vez ele se juntar e me certificar de que está correto. Se eu estiver feliz com isso, basta clicar em “Concluído”. Pegue essas peças e retire-as do caminho por um momento, vamos criar um retângulo do tamanho da minha prancheta e preenchê-lo com o padrão. Você pode ver aqui que temos esse lindo padrão maluco. Vamos deletar isso e vamos fazer o segundo padrão aqui. Eu vou pegar meus pequenos elementos aqui. Vou fazer uma cópia disso. Eu vou fazê-las de forma diferente da maneira que eu fazia anteriormente. Vou escolher Editar cópia e depois Editar e colar no local. A razão para isso é que eu quero ver o próximo movimento. Vamos para Object Transform e depois Move. Eu tenho apenas o último objeto que fiz selecionado aqui. Vamos zerar tudo. O que eu quero fazer é mover isso 45 graus. Vou começar a mudar o valor aqui. Eu vou fazer isso de 100 e 100. Não está se movendo o suficiente, então vamos para 200 e 200, desde que estejamos movendo a mesma quantidade horizontal e verticalmente, estamos obtendo movimentos de 45 graus. Estou observando o espaçamento entre esses dois. Eu acho que é muito bom, então vou clicar em “Ok”. Vou recolorir esse objeto. Estou apenas escolhendo cores diferentes para isso. Vou escolher um cinza escuro e um laranja. No momento, não importa muito quais cores você escolhe desde que as cores sejam diferentes, porque quando são cores diferentes, podemos editá-las com mais facilidade posteriormente. de padrões de objetos. Agora, queremos apenas um padrão de grade simples , desta vez, analisando essa opção para garantir que ela tenha uma barra. Depois, basta ajustar a largura. Conseguimos a aparência que queremos. Nesse caso, precisarei ter certeza de que tenho espaçamento muito bom aqui para que esse espaçamento e esse espaçamento tenham a mesma aparência. Podemos refiná-lo novamente em um minuto se não parecer certo. Agora, vamos até a altura e vamos começar a diminuir a altura. Em seguida, vamos ampliar e garantir que as juntas estejam com boa aparência. Você pode ver aqui que essa junta não está certa, vamos ver se podemos torná-la um pouco melhor. Isso parece muito bom para mim , então vou clicar em “Concluído”. Controle os zeros para que eu possa reduzir o zoom para ver tudo. Vamos tirar essas formas do caminho. Vamos criar novamente um retângulo do tamanho da prancheta. Coloque-o na prancheta e vamos preenchê-lo com o segundo padrão. Agora podemos dimensionar esse padrão escolhendo Escala de transformação de objeto, desmarcando a opção Transformar objetos. Vou escolher um tamanho um pouco diferente para o meu padrão. Vou clicar em “Ok”. Nesse ponto, se eu não gostar das cores, posso clicar na ferramenta Recolorir arte e acessar as Opções avançadas. Certifique-se de clicar aqui para adicionar uma cor para o preto e o cinza para que possam ser editados. Qualquer coisa que não tenha uma cor ao lado, certifique-se de adicionar uma cor e certifique-se de que sejam setas para que possam ser editadas. Agora podemos ir aqui para a área de edição e começar a fazer alterações em nossas cores. estarão algumas cores Aqui também estarão algumas cores no meio. Talvez você queira ver o que está acontecendo aqui, vamos desvincular essas cores de harmonia. Essa não é uma cor que está na obra de arte. Isso é. Isso não é, então eu vou apenas removê-lo. Eu só quero ver as quatro cores que estão realmente em uso nesta obra de arte. A partir daqui, você pode fazer as alterações desejadas para obter a aparência padrão desejada. Quando terminar, basta clicar em “Ok”. É claro que, como todo padrão no Illustrator, você ainda tem seu design original, mas também tem sua versão recolorida. 5. Padrão de linhas ligadas à cadeia Pt 4 com fundo: No último vídeo, fizemos esse padrão e o recolorimos. O que eu quero ver a seguir é como podemos melhorar esse padrão, e podemos fazer isso de duas maneiras. Em primeiro lugar, vamos dividir um pouco o padrão e depois adicionaremos um plano de fundo a ele. Então, vou me certificar de que não tenho nada selecionado. Vou entrar na paleta Amostras. Vou pegar um desses padrões que fiz da última vez e arrastá-lo para o símbolo de adição. Eu tenho uma segunda versão disso. Vou clicar duas vezes na segunda versão porque isso me permite acessar novamente a ferramenta de criação de padrões. Vou diminuir o zoom para poder ver as coisas com um pouco mais de clareza. Também vou aumentar o número de elementos que estou vendo para nove em nove. Também me ajudará se eu desligar minha prancheta para exibir e ocultar pranchetas. Neste ponto, o que eu quero fazer é definir isso como tijolo por coluna. Isso vai me permitir dar aparência mais interessante ao meu padrão, porque esse elemento aqui agora não está sendo repetido aqui. Não vai se repetir até chegarmos aqui. Poderíamos até mesmo mudar isso usando, por exemplo, uma compensação de um quarto. Esse elemento aqui não será visto até o outro lado. Novamente, temos esse design mais robusto em que as repetições estão muito mais distantes. Não precisamos fazer nenhuma alteração em nada disso porque os valores estão exatamente corretos ou estão corretos do que eram anteriormente. Se você acha que não acertou sua largura , pode entrar aqui e simplesmente ajustá-la, mas esteja ciente de que não conseguirá alterar esse espaçamento porque ele está sendo criado nos passos iniciais que fizemos. O que poderemos fazer é mudar isso, ou esse espaçamento, obviamente. Vou clicar em Concluído. Esse é um padrão mais robusto. Vamos clicar nessa forma que tínhamos anteriormente. Esse é o novo padrão. Veremos que essa peça aqui não vai se repetir. Deixe-me traçar uma linha sobre ela. Está aqui e não se repete até aqui. Esse é um padrão muito mais complexo do que o que tínhamos anteriormente. Vou trazer minhas pranchas de arte de volta com View e depois Show Artboards porque isso pode tornar a vida um pouco mais fácil. Controle ou Comando 0 para que possamos ver o que estamos vendo. Meu guia está aqui, só vou remover isso. Então, a outra coisa que podemos fazer com esse padrão é adicionar um plano de fundo a ele. Então, deixe-me novamente fazer uma cópia dos padrões. Vou arrastá-lo para o símbolo de adição e clicar duas vezes na duplicata que acabei de criar. O que me interessa aqui é a largura e a altura do ladrilho. Eu tenho o azulejo à mostra. Você pode ligá-lo ou desligá-lo aqui, mas eu quero saber o quão grande ele é. Eu quero saber o quão grande é porque esse será o tamanho do retângulo que eu preciso criar para colocar um plano de fundo nesse padrão. Vou clicar na ferramenta de retângulo e clicar aqui e vou criar uma forma de 410 por 284 porque esse é o tamanho do meu padrão. Se o tamanho do seu padrão for diferente, você criará um retângulo do tamanho do seu padrão. Você acabou de ler este diálogo aqui. Vou clicar em OK. Agora, isso parece uma verdadeira bagunça porque o que aconteceu é que está cheio do meu padrão. A outra coisa é que neste cartão clicar neste ícone aqui, você não conseguirá obter uma cor sólida. O que você vai fazer é clicar no gradiente porque você obterá um gradiente e, depois de obter um gradiente, você pode clicar aqui e obterá uma cor sólida. Isso é um pouco idiota, mas é assim que funciona. Vamos clicar duas vezes sobre isso e pegar uma cor para trabalhar. Agora, neste momento, não consigo ver nada porque meu retângulo está em cima de tudo. Ele ainda está selecionado, então vou escolher Objeto, Organizar e Enviar para trás. Agora está por trás de tudo. Mas ainda não consigo ver muitos elementos no meu padrão. Isso é bom. Vou até a ferramenta de seleção. Vou me certificar de arrastar essa forma e começar a movê-la. Agora, posso movê-lo para fora da borda da área do padrão da área do bloco padrão. O que estou procurando é a posição em que eu possa movê-lo , onde todos os elementos do padrão aparecem. Deixe-me esquecer isso aqui. Você pode ver que eu não estou vendo essa parte do padrão, ou essa parte, então obviamente não fui longe o suficiente. Essa parte do padrão parece ótima, mas as áreas roxas e vermelhas não são boas. Não altere o tamanho do retângulo, apenas mova-o. Agora estou olhando e dizendo que tenho toda a varredura e tudo isso varre tudo. É simplesmente perfeito. Vou clicar em Concluído. Vamos voltar a essa forma. Vamos voltar ao painel Amostras e o último padrão é o que acabei de criar. Agora eu não gosto da cor do fundo, mas tudo bem. Sabemos o que fazer com isso. Nós apenas entramos na ferramenta Recolorir Arte, entramos em Editar e pegamos a cor que é nossa cor de fundo. Agora, nossas cores estão bloqueadas, então vou desvinculá-las e agora posso mudar essa cor de fundo para o que eu quiser. Eu também posso mudar as outras cores se eu quiser, para que elas possam ficar melhores nesse novo plano de fundo que eu criei. Quando eu estiver feliz, basta clicar em OK. Historicamente, temos todos os padrões que criamos ao longo do caminho. Temos a versão original de uma única cor, a versão de duas cores e uma renderização diferente dela e, de duas cores e uma renderização diferente em seguida, a versão mais avançada que teve esse intervalo de um quarto , para que tenhamos muito mais distância antes de vermos a repetição. O mesmo padrão, mas desta vez com seu próprio plano de fundo e aqui está uma versão colorida diferente disso. Portanto, há muito a ser obtido esse design de padrão específico. Obviamente, essas formas são muito valiosas para você. Sempre que quiser criar um padrão interligado como esse, basta pegar essas formas. Vou me certificar de salvar esse arquivo antes que você termine. É claro que você vai querer salvá-lo porque perderá esses padrões se não o salvar. 6. Padrão de linha ondulada com bolhas Pt 5: Criar esse padrão de linha borbulhante e ondulado é muito fácil, pois temos uma forma simétrica e a parte simétrica é a parte complicada. Vamos criar um novo arquivo. Pode ser do tamanho que você quiser, meu tem 1.000 pixels por 1.000 pixels. Vou desenhar uma linha horizontal aqui e aumentar o peso do traçado. Em seguida, vou escolher Object Path e depois Add Anchor Points. Inicialmente, o caminho tinha apenas dois pontos de ancoragem, um em cada extremidade. Agora tem um no meio. Vou repetir o caminho do objeto, adicionar pontos de ancoragem. Você pode ver que estamos adicionando pontos de ancoragem adicionais. Vou fazer isso mais uma vez, o caminho do objeto e depois adicionar pontos ancoragem porque quero pontos de ancoragem suficientes para poder trabalhar nessa linha. Vou arrastar sobre um desses pontos de ancoragem, ir até a ferramenta de largura, que compartilha a posição da barra de ferramentas com todas essas outras ferramentas de liquefazer. Vou arrastar esse ponto de ancoragem para baixo e ler o valor que vejo na dica da ferramenta. Eu vou fazer um aqui que é 49,09. Estou apenas anotando esse valor. Eu vou escolher este e fazer exatamente a mesma coisa. Novamente, visando cerca desse valor de 49,09. Eu vou fazer o mesmo neste lado aqui. Agora, esta é apenas uma linha que teve alguns efeitos de largura aplicados a ela. Vou selecionar sobre ele e escolher Objeto, Expandir Aparência. Isso cria uma forma a partir disso. Agora, tudo o que eu quero é essa forma intermediária, mas eu precisava retirar essas outras formas porque você pode ver como as coisas ficam um pouco estranhas no final da linha quando você realmente ajusta o meio, então ela não fica em linha reta. Acabei de fazer mais do que preciso neste momento. Vou selecionar a ferramenta de retângulo. Vamos escolher uma cor diferente você possa ver o que estou fazendo. Vou arrastar essa forma até o final. Você pode ver que eu o estou colocando em toda a extremidade da linha, mas apenas deixando-o para que eu possa ver a faixa descendente. Você pode ver que essa forma está subindo e está descendo e começa a aparecer. Precisamos do suficiente dessa recuperação para podermos unir as coisas mais tarde. Vou selecionar entre essas duas formas, vá para o Pathfinder. Você pode fazer isso escolhendo Window e depois Pathfinder. Eu só vou escolher Minus Front. Agora vou fazer a mesma coisa do outro lado. Novamente, a ferramenta de retângulo, vou escolher outra cor para trabalhar só para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Novamente, eu queria cortar essa extremidade, mas assim que ela começa a virar para cima. Novamente, Minus Front. Isso vai ser o que eu vou tentar fazer com um elemento simétrico. Vou escolher Object Transform e depois Reflect, refletir sobre a vertical e clicar em “Copiar”. Vou recolorir a versão selecionada, que é a de cima. Eu tenho dois em cima um do outro agora e você pode ver que eles não estão se alinhando perfeitamente. Eu não esperava que eles o fizessem, o que vou fazer é movê-los até que estejam o mais perto possível. Selecione entre os dois e una-os. Essa forma deve ser simétrica. Vamos apenas testar esse Object Transform, Reflect. Reflita sobre a vertical e clique em “Copiar” para fazer uma cópia. Mude a cor dele. Não devemos ser capazes de ver nenhuma camada por trás quando tivermos uma dessas camadas selecionada. Aqui temos a versão mais escura no topo. Não podemos ver a versão light. Quando eu os troco para o outro lado, não consigo ver a versão escura por trás da versão clara. As coisas parecem muito boas neste momento. Eu só vou jogar fora uma dessas formas. Eu não preciso dos dois. Esse elemento será suficiente para criar meu padrão. Nesse estágio, talvez eu o torne um pouco mais escuro, para que seja um pouco mais fácil de ver. Vou escolher Object e depois Pattern, Make. Vamos definir isso como tijolo por linha para compensar essas formas. Você pode ver que você tem uma forma aqui e esta está aqui embaixo. Agora, você poderia usar uma compensação de um quarto se quisesse, e então você teria mais delas passando antes de chegar, que estavam diretamente acima uma da outra. Basta fazer sua escolha sobre o que você quer ver lá. Esse ícone deve ter uma linha, para que a largura e a altura possam ser ajustadas de forma diferente. Vou aumentar um pouco a altura , certamente me certificando de que seja um número inteiro, não um número fracionário. Agora vou ver a largura. Vou clicar em “Mostrar borda do bloco” para ver onde estão minhas bordas. Vamos ampliar aqui porque essa é uma borda que queremos limpar. Vamos apenas diminuir a largura. Juntamos essas formas. Agora, eles vão se separar antes de se juntarem. Esteja ciente disso, vai ficar pior antes de começar a ficar melhor. Você quer o ponto em que você obtém essa união perfeita entre as duas formas. Nesse estágio, vou diminuir o zoom porque será mais fácil para mim ver o que está acontecendo. Vou desmarcar Mostrar borda do bloco para não poder ver a borda do bloco. Também vou aumentar o número de cópias na tela para ver como tudo fica aqui. Está parecendo muito bom. Esse é um padrão muito bom. É bem executado. Vou clicar em “Concluído”. Enquanto estiver aqui, vou até o painel de amostras, clico nesse padrão e o solto no sinal de mais e depois clico duas vezes nele novamente, porque o que eu quero fazer é criar uma versão diferente dele. Desta vez, vou apenas configurá-lo para meio offset. Você verá que a junção é perfeita, então você não precisa fazer nenhuma alteração nessas configurações, mas talvez queira alterar o espaçamento. Nesse caso, acho que quero que meu espaçamento seja menor porque isso está nos dando uma aparência totalmente diferente do nosso padrão. Estou feliz com isso. Vou clicar em “Concluído”. Vamos colocar essa peça em um lado. Vamos criar um retângulo 1.000 pixels por 1.000 pixels, em outras palavras, do tamanho da minha prancheta. Vou colocá-lo no quadro de arte e vamos testar esses designs. Aqui está o primeiro. Aqui está o segundo. Obviamente, você pode alterar facilmente a cor disso acessando a arte de recolorir. Clique em “Opções avançadas”, clique em “Editar” e então você pode criar uma cor diferente para isso. Quando você vê algo de que gosta, clique em “Ok”. Isso lhe dá a cor do padrão original e essa nova. 7. Padrão de linha ondulada com bolhas Pt 6 em várias cores: No vídeo anterior, começamos a fazer esse padrão e esse padrão. Vamos dar uma olhada agora em como podemos criar linhas alternativas nesse padrão, de uma cor diferente. Vamos voltar à forma original com a qual estamos trabalhando. Vou arrastar uma cópia mantendo pressionada opção da tecla Alt em um Mac enquanto a arrasto e vou dar a ela uma cor diferente. Agora, há uma boa chance de que essas duas formas não se alinhem perfeitamente e isso pode ser um problema com o padrão. Faça algumas opções aqui, você pode contornar você pode contornar a tentativa de alinhá-las ou colocá-las o mais próximo possível e depois lidar com o espaçamento mais tarde. Esse é um ótimo exemplo de quando poderíamos lidar com o espaçamento mais tarde, porque estamos trabalhando apenas com duas cores de qualquer maneira. O que vou fazer é tentar alinhar isso da melhor maneira possível. Eu poderia escolher Exibir e Esboço para ver se consigo alinhá-los muito bem. Mas você pode ver que eles simplesmente não se alinhando perfeitamente, mas eu os estou aproximando o máximo possível. Vamos voltar à revisão por pares da GPU. Vou selecionar entre as duas formas e vamos ver se podemos fazer um padrão a partir disso. Novamente, precisaremos aumentar muito a largura para que as formas se sobreponham umas às outras. Lembrando que vai piorar antes de melhorar. Esse é um alinhamento muito bom. Vamos mudar a altura para fechar o espaço entre essas formas. Agora, acho que parece razoavelmente bom. Não saberemos até vermos o padrão em um fundo branco. Vamos clicar em Concluído. Vamos voltar ao nosso quadro de arte. Clique em nossa forma e clique no padrão. Vamos ampliar para ver se temos alguma área branca. Agora esse padrão parece muito, muito bom, exceto que eu tenho uma pequena área branca lá. Supondo que você tenha algum tipo de área branca, pequena ou pequena, vamos clicar duas vezes no padrão e fazer algumas alterações nele. A mudança que vou fazer é fazer uma caixa atrás do padrão. Se eu fizer uma caixa atrás do padrão rosa ou verde , ela cobrirá essa lacuna e você não verá o adesivo. Vai ser um patch muito fácil porque estamos trabalhando apenas com duas cores. Não é uma solução que eu normalmente gosto de usar, mas neste caso, funcionará muito bem. Quero ver a borda do meu ladrilho porque não quero ver onde estou trabalhando e preciso de um retângulo desse tamanho. Agora vou para a Ferramenta Retangular 187 por 71. É claro que esse retângulo, assim que eu desenhar, será preenchido com o padrão, então vai parecer muito estúpido. Vamos clicar no gradiente e depois na cor rosa para obter uma cor rosa para esses slides. Vamos movê-lo para trás de tudo com um objeto, organizar e enviar para trás. Em seguida, moveremos o retângulo até vermos o padrão voltar. Vamos apenas olhar para isso e posicioná-lo de forma que possamos ver todo o padrão. Se tudo estiver bem agora, basta clicar em Concluído. Voltaremos ao nosso retângulo preenchido com nosso padrão porque esse é o padrão. Agora, se eu ampliar, não vou ver essas áreas brancas. Não há absolutamente nenhum branco nesse padrão. Foi preenchido em qualquer lugar onde estava com aquela forma preenchida com rosa. Agora eu poderia ter usado verde para a forma. Realmente não importa qual cor você usa. Obviamente, esse padrão pode ser editado em termos de cor usando a ferramenta Re-color Artwork. Vou editar aqui. Vamos desvincular essas cores para que eu possa movê-las independentemente umas das outras e alterá-las para azuis e verdes, ou qualquer combinação de cores que quisermos. Clique em OK e você obterá outro padrão de cores nas amostras de padrão. Agora também é possível ter esse design com linhas brancas. Vamos fazer uma cópia do design com o qual estávamos trabalhando. Vamos clicar duas vezes nele. Nós o abrimos na caixa de diálogo do padrão. Só vou dar uma olhada nas peças que compõem isso. Eu quero editar esse fundo azul porque, em última análise, quero que ele seja branco ou alguma outra cor para que possamos obter faixas de cores com isso. Vamos clicar nele, e não vamos preenchê-lo com branco, vamos preenchê-lo com uma cor um pouco diferente para obter o efeito que estamos procurando em apenas um minuto. Agora vamos até uma dessas outras peças desse padrão e vamos movê-la. Eu só vou movê-lo para baixo. Vou ampliar porque criei algum espaço no meu padrão, mas não tenho essa cor extra nos dois lados. Vou começar a aumentar a altura de um padrão. Agora você pode ver que ao aumentar a altura do meu padrão, estou construindo faixas de cores em cada lado desses elementos, e é isso que estou procurando. Mas eu me confundi com esse pano de fundo. O elemento de fundo não está no lugar certo. Deixe-me reduzir um pouco o zoom. Deixe-me pegar esse retângulo. Então, vamos movê-lo porque não está funcionando onde está agora. Basta movê-lo até que ele realmente cubra essas áreas. Agora, vamos desligar a borda do ladrilho. Vamos nos afastar dessa forma e garantir que as medidas estejam corretas. Acho que provavelmente é um pouco demais. Acho que é um valor melhor. Vou clicar em Concluído e depois voltaremos ao nosso padrão. Agora estou vendo alguma distorção aqui, mas está apenas na tela. Na verdade, não é distorção no padrão. Temos os elementos originais que criamos aqui e, em seguida, temos um que realmente tem terceira cor embutida no padrão. Agora essa terceira cor está dentro do padrão. Se entrarmos no diálogo Recolor Artwork, teremos três cores com as quais podemos trabalhar. Poderíamos transformar essa cor em branco se quiséssemos. Deixe-me desvincular as cores. Podemos transformá-lo em branco, mas também podemos incorporá-lo como uma terceira cor no padrão. Há muitas possibilidades com esse novo design. Quando estiver satisfeito com o que você tem, clique em OK e, claro, esse será outro padrão na sua paleta de amostras. 8. Padrões de linha curvy no projeto e no envolvimento do Illustrator: Agora concluímos a parte de treinamento em vídeo deste curso, então cabe a você. Seu projeto para esta aula é criar um ou mais desses padrões de linhas curvas no Adobe Illustrator. Publique uma imagem do seu design concluído como seu projeto de classe. Espero que você tenha gostado desse curso e que tenha aprendido muito sobre criar formas curvas simétricas e transformá-las em padrões repetitivos ininterruptos no Illustrator. Se você gostou deste curso e quando receber uma mensagem perguntando se você recomendaria esta aula para outras pessoas, por favor, você faria duas coisas por mim. Em primeiro lugar, responda que sim, que você recomenda a aula e, em segundo lugar, escreva, mesmo em poucas palavras, por que você gostou da aula. Sua recomendação ajudará outras pessoas a dizer que esse é um curso que elas gostariam de fazer. Se você ver o link a seguir na tela, clique nele e você será alertado quando novas aulas forem lançadas. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todas as suas perguntas e comentários e analiso e reviso todos os seus projetos de aula. Sou Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para almoçar, e espero ver você em nossa outra aula aqui no Skillshare em breve.