Padrões de folhas no Illustrator - um design gráfico para o curso do Almoço™ - Vectorize desenhos 3 maneiras | Helen Bradley | Skillshare
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Padrões de folhas no Illustrator - um design gráfico para o curso do Almoço™ - Vectorize desenhos 3 maneiras

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Padrões de folha de vetor introdução

      1:06

    • 2.

      Pt 1 imagem Trace algumas folhas tiradas à mão

      9:57

    • 3.

      Pt 2 Limpo e colorido o traço

      7:28

    • 4.

      Pt 3 Faça o padrão

      10:50

    • 5.

      Pt 4 Crie um padrão mais complexo

      9:58

    • 6.

      Pt 5 Crie algumas folhas individuais

      4:04

    • 7.

      Pt 6 Vector Trace as folhas

      10:00

    • 8.

      Pt 7 Termine as folhas e adicione hastes

      6:35

    • 9.

      Pt 8 Faça o padrão

      7:57

    • 10.

      Pt 9 Ajustar o peso das linhas

      5:07

    • 11.

      Pt 10 Adicione enchimentos e refaça o padrão

      10:31

    • 12.

      Pt 11 Rastreio de imagem para caminhos

      9:41

    • 13.

      Pt 12 Faça o padrão e colorir

      7:55

    • 14.

      Projeto e encerramento

      1:18

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

195

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Padrões de folhas no Illustrator - um design gráfico para o curso do Almoço™ - Vectorize desenhos 3 maneiras

Design gráfico para almoço™ é uma série de cursos de vídeo curtos que você pode estudar em peças de tamanho de mordida, como na hora do almoço. Neste curso você aprenderá a transformar desenhos em objetos vetoriais no Illustrator e depois fazer padrões repetitivos sem emenda deles. Você aprenderá três maneiras diferentes de vetorizar sua arte desde desenhar os objetos para usar o Image Trace para rastrear designs de duas maneiras diferentes com dois resultados diferentes. Durante o caminho, você vai desenvolver novas habilidades do Illustrator e aprender ferramentas e técnicas que você pode usar todos os dias em seu fluxo de trabalho. Quando você terminar este curso, você será capaz de transformar desenhos em objetos vetoriais e fazer padrões prontos para venda e uso.

Mais nesta série:

10 dicas de camada do Adobe Illustrator em 10 minutos - um design gráfico para aula de Almoço™

10 dicas de padrões do Adobe Illustrator em 10 minutos - um design gráfico para aula de Almoço™

10 ferramentas e dicas de caminho para caneta do Illustrator em 10 minutos - um design gráfico para aula de Almoço™

10 em 10 - 10 dicas do Adobe Illustrator Alinhar em 10 minutos - Um design gráfico para aula de Almoço™

10 em 10 - 10 Dicas de tipo do Adobe Illustrator em 10 minutos - Design gráfico para aula de Almoço™

10 em 10 - dez melhores dicas do Illustrator da Adobe em 10 minutos - um design gráfico para o curso do Almoço™

10 dicas de interface e fluxo de trabalho para Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

20 Dicas do painel de aparência do Adobe Illustrator em 20 minutos - um design gráfico para aula de Almoço™

20 dicas de cores do Adobe Illustrator em 20 minutos - um design gráfico para aula de Almoço™

20 dicas de arte recolor do Adobe Illustrator em 20 minutos - um design gráfico para aula de Almoço™

20 dicas de gradiente do Illustrator em 20 minutos - um design gráfico para aula de Almoço™

20 Illustrator Refletir e gerenciar dicas em 20 minutos - Um design gráfico para aula de Almoço™

20 pontas de trilho, colheita e recorte em 20 minutos - um design gráfico para aula de almoço™

20 coisas que novos usuários do Illustrator precisam saber - um design gráfico para o curso do Almoço™

Calendário 2022 do Scratch no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Efeitos de extrusão 3D com texto e formas no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Design de perspectiva 3D no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão em forma 3D y no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

4 padrões exóticos no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

4 padrões úteis no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

4 técnicas de sombreamento do Illustrator no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

5 efeitos de texto legal no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

5 padrões de hexágono no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Fundo do ombre abstrata no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Adicionar um plano de fundo a um padrão no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Tudo o que você precisa saber sobre pincéis no Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Emblemas de banner e prêmios no Adobe Illustrator - Design gráfico para aula de Almoço™

Bends e misturas no Adobe Illustrator - Um design gráfico para o curso do Almoço™

Blends e gradientes no Adobe Illustrator - Um design gráfico para aula de Almoço™

Repetições de blocos e meia gota no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Trançar, Rack e muito mais no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Cactos com pincéis de bricolagem no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrões baseados em círculo no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Círculos com escovas, misturas e transformações - um design gráfico para aula de Almoço™

Esquemas de cores para vender no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrões complexos com modelos do MadPattern no Adobe Illustrator - Um design gráfico para aula de Almoço™

Converta um esboço em vetor com o Illustrator Live Paint - um design gráfico para aula de almoço™

Criar um padrão xadrez ou Tartan no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Criar radiolários no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Criar com misturas e pincéis no Adobe Illustrator - Um design gráfico para aula de Almoço™

Efeitos de meio tom criativo no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Frames encaracolados no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Cantos personalizados para pincéis de padrão no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrões orgânicos personalizados no Adobe Illustrator - um design gráfico para o curso do Almoço™

Fundos de projetos personalizados no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrões com inspiração em linha curvy no Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Criaturas peludas fofas no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Efeitos de texto de recorte no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Design em preto e branco no Adobe Illustrator - Criar imagens positivas/negativas

Projetando com espirais no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Projetando com simetria no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Design com linhas no Illustrator - Faça formas e padrões disponíveis para venda - Design gráfico para almoço™

Padrões de diamante, arquétipo e argola no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de almoço™

Arte de linha dimensional no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Design de flores com doodle no Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Coração estilo doodle com pincéis de bricolagem no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de almoço™

Padrões de linha pontilhados no Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Desenhar um balão de ar quente no Adobe Illustrator - diversão com 3D!

Desenhar uma TV retro no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Desenhar uma Birdcage vintage no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Desenhar padrões do Safari no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Desenho para padrão no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Arte isométrica fácil no Adobe Illustrator - curso design gráfico para o almoço™

Exportar tamanhos e resolução de arquivos no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Colagem de papel com tecido falso no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Técnicas de desenho plano e dimensional no Adobe Illustrator - Um design gráfico para aula de Almoço™

Personagem do alfabeto floral no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

De um design faça muitas variações no Adobe Illustrator - um design gráfico para o curso do Almoço™

Efeitos divertidos com estilos gráficos no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Diversão com scripts no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Efeitos de fundo do gradiente no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Designs da Guilloche no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Anéis para HUD Hi-Tech no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão inspirado no Ikat no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Estou vendo estrelas - formas em formas no Adobe Illustrator - um design gráfico para o curso do almoço™

Padrão de cubo isométrico no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Knockouts no Illustrator - Holes em formas - Um design gráfico para aula de Almoço™

Padrões de repetição em larga escala no Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Colagem de estilo de papel em camadas no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Vamos lá! Desenhar artes no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Rastreamento ao vivo (Bitmap para Vector) no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Fazer uma escova de padrão de renda no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Fazer pincéis de arte no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Fazer arte com imagens em estoque no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Criar arte complexa no painel de aparência no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Fazer padrões dignos no Illustrator - um design gráfico para o curso do Almoço™

Fazer formas retas no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Fazer trabalhos de Scrapbook para vender no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Fazer para vender grades para impressão no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Máscaras mestras no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão de hexágono em uso no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão inspirado em design com memphis no Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Mais diversão com os scripts no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão falso com várias cores no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Efeito néon no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Cityscape noturno no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão espiral orgânico no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Design de padrões no Illustrator Masterclass - A - Design gráfico para aula de Almoço™

Padrões para POD e Scrapbooking com Illustrator e Illustrator no iPad - Design gráfico para almoço™

Padrão em padrões e padrões irregulares no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão no padrão no Adobe Illustrator - Fazendo o impossível - um design gráfico para aula de Almoço™

Know-how de padrões no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão de linhas e pontos no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrões no Adobe Capture para Illustrator e Photoshop - um design gráfico para aula de Almoço™

Formatos rotativos perfeitamente sobrepostos no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Efeito de tubulação no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão de estrela pop art no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Gradiente do arco-íris e efeitos de texto no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Design de Mandala em tempo real no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Desenho de espelho em tempo real no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Ilustração retro da paisagem no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Viagem rodoviária! Escovas de bricolagem e pintura ao vivo no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão quadrado em roaming no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrões de textura repetidas sem emenda no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Designs sazonais - grinalda de quadro-negro - no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Ornamentos sazonais no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Escovas de flores semi transparentes no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Compartilhamento de arquivos e arquivamento do Adobe Illustrator - Um design gráfico para aula de Almoço™

Esboço para arte vetorial no Illustrator - Ativos digitais disponíveis - um design gráfico para aula de almoço™

Efeito de imagem com esboço no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Algo é a Fishy! Truques de painel de aparência no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Efeito de textura com Stipple no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Pontos e agulhas e elementos de costura no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Desenhos inspirados em arte de cordas no Adobe Illustrator - um design gráfico para o curso do Almoço™

Doodles elegantes para fazer e vender no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrões de terrazzo feitos com facilidade no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Texto sobre origens ocupadas no Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão de pontos texturizados no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrões baseados em triângulo no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Digite um caminho no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Compreendendo caixas de batendo no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Usar objetos do Photoshop no Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Halftones e Houndstooth no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Texturas em vetor no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Formas de urdidura e texto no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão sem emenda da listra em aquarela no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Aquarelas com tipo e escova no Adobe Illustrator - Um design gráfico para aula de Almoço™

Padrão de ondas no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Designs Whimsical com pincéis de bricolagem no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Padrões de linha diagonal imprescindíveis no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Designs de papel de Scrapbook whimsical para vender no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Efeitos de texto Whimsical no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Design de árvores imprescindíveis no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Wreaths e projetos florais no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

Pincéis de padrão com inspiração no zentangle® no Adobe Illustrator - um design gráfico para aula de Almoço™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Padrões de folha de vetor introdução: Olá. Bem-vindo a esta aula. Vamos desenhar padrões de folhas no Adobe Illustrator. Meu nome é Helen Bradley e sou uma das melhores professoras da Skillshare. Tenho mais de 270 cursos no Skillshare e mais de 177.000 matrículas de estudantes. Nesta aula, veremos como transformar desenhos de folhas em vetores e depois em padrões repetidos sem interrupções no Adobe Illustrator. Você aprenderá três técnicas de vetorização, incluindo redesenhar você mesmo a arte e usar o traçado ao vivo para criar caminhos e formas preenchidas a partir de desenhos. Você também verá como transformar cada um desses objetos vetoriais em padrões repetitivos contínuos para usar você mesmo ou vender on-line. Essas técnicas são ensinadas passo a passo, e eu vou te dar as imagens para que você possa acompanhar esses vídeos. Como em todos os meus cursos, você aprenderá muitas habilidades, dicas e técnicas de ilustrador que poderá usar todos os dias em seu próprio fluxo de trabalho. Sem mais delongas, vamos começar a transformar desenhos de folhas em padrões de repetição contínua no Adobe Illustrator. 2. Pt 1 imagem Trace algumas folhas tiradas à mão: Para esse padrão de folha, vamos criar algumas folhas nervuras ao longo do comprimento da folha, não uma folha típica, mas uma pequena folha estilizada muito bonita. Uma das coisas que descobri quando desenhei essa folha à mão livre no Illustrator foi que, entre tentar usar a ferramenta da caneta e criar um bom arranjo de folhas, tudo se tornou demais. O que eu sugiro que você faça o que eu fiz é pegar uma folha de papel e uma caneta e desenhar algumas folhas esboçadas. Este é um que eu desenhei muito rapidamente em um post-it. Eu o fotografei com meu celular e o enviei por e-mail para mim mesmo, para poder usá-lo dentro do Illustrator. Depois de provar meu conceito, desenhei mais algumas folhas no meu caderno de esboços. Agora, com eles, desenhei primeiro o formato básico da folha e depois desenhei com tinta por cima. Você pode ver que eu não fui muito cuidadoso. Há algumas linhas onduladas, não importa. Mais tarde, quando a tinta secou, tive o cuidado de apagar as linhas do lápis e depois digitalizei isso. Eu digitalizei isso a 300 DPI no meu scanner. Novamente, agora é uma imagem de bitmap pronta para ser aberta dentro do Illustrator. Um dos benefícios desse design específico é que poderíamos realmente usá-lo com o rastreamento de imagem. O que eu criei no Post-it Note não é adequado para rastreamento de imagem. É um pouco confuso. Seria bom usar como guia para desenhar minhas próprias formas vetoriais, mas, como um traço de imagem, na verdade não vai funcionar. Essa que demorou mais para ser desenhada e foi desenhada com um pouco mais de cuidado é uma candidata ao traçado de imagem. Vamos abordar isso de duas maneiras. Vamos usá-lo primeiro como um objeto de rastreamento de imagem e usá-lo para criar padrões dessa forma e, em seguida vamos usá-lo como um modelo, um guia para desenhar formas vetoriais. Vamos acabar com um padrão que é uma série de linhas vetoriais em vez de formas. ao criá-lo como um conjunto de linhas vetoriais, teremos um pouco mais de coisas que podemos fazer com ele, se você quiser. Será uma abordagem um pouco diferente, mas vamos começar com o rastreamento de imagem. Vamos até o Illustrator, criar um novo arquivo. Estou apenas criando um que tem 1.000 pixels por 1.000 pixels. Vamos colocar o objeto aqui com File e depois Place. Você navegará até onde armazenou sua imagem. Eu tenho isso aqui. Observe aqui que ele está configurado como um link. Na verdade, vou desativar isso. Isso significa que ele será incorporado ao meu arquivo do Illustrator. Não selecione o modelo. Neste estágio, isso não será um modelo de imagem. Na verdade, vamos usar o rastreamento de imagem nele. Vou clicar em Inserir e depois arrastar um lugar na imagem para o nosso elemento importado. Uma coisa a observar com isso é que, ao digitalizá-lo, eu tenho uma parte da borda do papel digitalizada aqui, então temos algumas áreas escuras. Se estivermos executando o rastreamento de imagem nisso, eles também serão rastreados, então seria uma boa ideia nos livrarmos deles. Vou apenas selecionar minha imagem de bitmap e há uma opção chamada recortar imagem. Vou clicar nele e arrastar o retângulo de corte para abranger as folhas, mas nada mais. Estou apenas cortando as folhas e evitando as bordas que foram incluídas na digitalização. Vou clicar em Aplicar. Agora, quando clico no botão Rastreamento de imagem para converter essa imagem de bitmap em um vetor ou em uma série de formas vetoriais, recebo um aviso de que essa é uma imagem bem grande. Agora você pode seguir em frente, mas descobrirá que as coisas vão ficar um pouco mais lentas. Sério, você não precisa dessa boa qualidade aqui, então o que vamos fazer é o que o Illustrator acabou de sugerir que fizéssemos. Vamos objetar e depois rasterizar. Eu digitalizei isso em 300 PPI, então o que vou fazer é reduzir a resolução para 150 PPI. Isso é bastante suficiente. Você poderia até mesmo ir mais baixo, talvez se quisesse. Vou apenas selecionar isso e clicar em OK. Agora, quando eu for para o rastreamento de imagem, não vou ver o mesmo aviso. Eu quero meu painel de rastreamento de imagem, então vou clicar aqui no painel de rastreamento de imagem. Ele saltou para a minha segunda tela, então estou apenas trazendo de volta para que possamos vê-lo. Se você precisar encontrar seu painel de rastreamento de imagem, basta fazer Window e depois Image Trace. É apenas mais um painel no Illustrator. Agora estamos usando a opção de rastreamento padrão. Estamos vendo o resultado do traçado, não a imagem original, mas como ela ficará se a traçarmos e o modo for preto e branco. Vamos acabar com uma cor e branco, neste caso, preto e branco em nossa imagem. Se você não vê suas opções avançadas, clique no triângulo de divulgação para mostrá-las. Normalmente, ao executar o rastreamento de imagem em uma imagem, sugiro que você aumente os caminhos e os cantos e diminua o ruído. Isso fornece um resultado muito bom em geral, mas essa não é uma dessas imagens. Aqui estamos procurando por algo que fale conosco. Se você não gostar do resultado obtido com as configurações básicas, não as use porque isso realmente não importa. Você pode experimentar, por exemplo, reduzir a frequência muito baixa. Você verá aqui que estamos obtendo algumas transições grossas e finas que provavelmente são muito baixas, mas se recuarmos um pouco, poderemos obter alguns resultados interessantes aqui. Se você gosta de resultados , essa é uma boa opção para usar. Não é o que estou procurando, então vou aumentar meus caminhos para um valor alto. Eu sugiro que, se você estiver jogando com esses controles deslizantes, dê um passo muito grande em vez de apenas dar um ou dois por cento. Vá até uma extremidade e veja se você vê alguma mudança. Agora, obviamente, o Illustrator vai levar um ou dois minutos para me atualizar e me mostrar qual será o resultado se eu usar essas configurações. Vou dedicar um pouco de tempo para renderizar a imagem e depois vou olhar para ela renderizar a imagem e e dizer, bem, chego perto do que eu quero ou essa não é uma direção que eu quero seguir? Existem outras configurações aqui , como ruído, com as quais você pode brincar. Esses três controles deslizantes potencialmente fornecerão resultados diferentes. Agora, há também um controle deslizante de limite que informa, nesse caso, quanto da escala de cinza ou dos elementos de cinza nesse escaneamento serão chamados de preto. Se eu levar isso até cerca de 247, mais bordas cinzentas, as coisas que estavam entre a caneta preta que usei e o papel branco na verdade, serão chamadas de pretas. Você pode ver que tudo é muito mais grosso. Se você for até 255, tudo ficará preto. Isso significa que o outro lado, isso é o que é branco. Se formos até um, perderemos tudo. Em algum lugar entre 1-255 está o ponto ideal para o que é chamado preto e o que é chamado de branco nesta imagem. Este é apenas um controle deslizante que diz que, nesse nível, esses pixels são brancos e esses pixels são pretos e, se você alterá-lo , diferentes quantidades de pixels serão chamadas de brancos ou pretos. Quanto maior o valor limite usado, mais pixels serão chamados de pretos, então encontre um ponto ideal para o que você está procurando. Agora eu quero ignorar o branco porque isso vai me ajudar potencialmente, então vou clicar em Ignorar branco. Feito isso, talvez eu precise ajustar as configurações de forma um pouco diferente. Quando vejo na tela algo que me agrada, vou até o painel de controle e clico em Expandir. O que isso faz é que agora vetorizou essa imagem. Quando eu fechar o painel de rastreamento de imagem e abrir o painel de camadas, veremos o que nos foi dado. Eu tenho um grupo aqui e dentro do grupo, tenho quatro caminhos compostos. Agora, há uma chance de você ter alguns caminhos extras aqui, por exemplo, se houver alguns pixels perdidos em sua digitalização. Talvez você queira selecioná-los e simplesmente se livrar deles, mas acabei com um resultado muito bom e organizado. Eu tenho quatro grupos de camadas aqui, cada um dos quais é um caminho composto. Agora, às vezes as pessoas olham a palavra caminho composto e vão, eu não queria isso, eu realmente queria um caminho. Bem, a razão pela qual é um caminho composto é porque quando eu o seleciono aqui, você verá que essas são as linhas, mas há áreas ocas aqui. Sempre que você tiver uma cavidade, pense que sempre que tiver algo que seja uma rosquinha e, do lado de fora, com um orifício no meio , você terá um caminho composto. Isso é tudo o que existe. Se a palavra caminho composto te incomoda, então esta é a solução . Basta clicar duas vezes nela e chamá-la do que quiser. Vou chamar isso de três folhas. Você pode ver que a palavra caminho composto desapareceu e é exatamente isso que eu tenho. Eu tenho uma forma aqui que é de três folhas. Observe aqui que é uma forma preenchida. Essa é uma das coisas que você obtém com esses traços de imagem que não temos linhas aqui. Temos formas preenchidas e isso será diferente do que obteremos quando realmente as vetorizarmos à mão, desenhando-as mais tarde. Esse será um resultado final totalmente diferente. Agora que realmente executamos o rastreamento de imagem, vamos salvar isso. No próximo vídeo, vamos limpá-lo um pouco e adicionar um pouco cor de fundo antes de criarmos isso como um padrão. 3. Pt 2 Limpo e colorido o traço: Eu fui em frente e salvei esse arquivo. Agora, enquanto estou vendo, há algumas áreas que são nada legais, se você quiser. Você pode ver aqui que a linha da minha caneta ultrapassou a haste e eu quero limpá-la, então vou até a ferramenta de borracha clique duas vezes nela e apenas ajuste suas configurações. Você pode mudar seu ângulo e arredondá-lo. Mas nada disso realmente vai necessariamente impactar o que estamos fazendo. Talvez queiramos apenas ajustar o tamanho. Estou reduzindo para 24 pontos e clico em “Ok”. Ainda é muito grande para mim, então vou usar uma técnica que funciona em aplicativos da Adobe, que é o colchete aberto e fechado. Se eu pressionar o colchete aberto, o pincel de borracha diminuirá de tamanho e eu o arrastarei sobre a área que quero remover. Essas áreas estão apenas sendo removidas das formas vetoriais. Você pode limpá-lo um pouco, mas eu realmente não acho que vou fazer muita limpeza. Eu só vou pegar as coisas que estão realmente totalmente erradas. Talvez eu queira limpar isso um pouco. Eu definitivamente quero limpar a ponta dessa forma aqui. Mas não queremos perder o que viemos aqui buscar, que era um estilo de folhas caprichoso e levemente desenhado à mão. Não o limpe a ponto de realmente perder as qualidades que o tornaram atraente em primeiro lugar. Vou continuar andando por aqui e limpando alguns pedacinhos. Certifique-se de encolher o pincel de borracha se eu estiver entrando em uma área muito próxima e você puder ampliá-la quando estiver trabalhando em uma área um pouco maior. Use o Controle 0 para diminuir o zoom. Depois, você pode ampliar outra área se achar que precisa de um pouco de limpeza. Um dos benefícios de usar a ferramenta de borracha aqui é que você realmente não precisa selecionar as folhas para poder apagá-las. Você pode ver que as mudanças que estamos fazendo estão apenas sendo fixadas nos caminhos compostos. Agora, uma das outras coisas que fazem muito sentido com essas folhas é adicionar um pouco de cor por trás delas. Mas antes de fazermos isso, vou selecionar minhas folhas e dar a elas uma cor um pouco mais parecida com uma folha. Só vou deixá-los verdes. Ao selecioná-las e clicar em uma cor verde, todas as folhas foram recoloridas. Eu quero adicionar um pouco de cor por trás dessas folhas, mas como você verá, elas estão em uma camada sozinhas e para adicionar cor vai exigir eu adicione elementos abaixo dela. Na verdade, provavelmente será fácil criar uma nova camada para isso. Vou clicar aqui em Criar nova camada. Vou fechar a camada 1, que tem minhas camadas , movê-la acima da nova camada vazia e bloqueá-la. Nada que eu esteja prestes a fazer afetará essa camada e tudo o que eu vou fazer será nessa nova camada. Vamos ampliar uma dessas folhas aqui. Estou segurando a barra de espaço enquanto arrasto a imagem para o lugar certo. Essa será uma posição melhor para eu trabalhar. Vou clicar duas vezes no seletor de cores e escolher uma cor diferente para ficar atrás da folha. Vou usar como alvo a camada 2 porque essa é a camada à qual vou adicionar minha cor. Vou usar a ferramenta de caneta porque é uma ferramenta boa e fácil de usar para essa finalidade, ferramenta boa e fácil de usar para essa finalidade porque não precisamos ser precisos. O que vou fazer é desenhar uma linha de caneta ao redor do formato aproximado das folhas. Estou apenas repensando essa cor agora, vamos escolher uma cor amarela, ela vai ficar um pouco mais visível. Vou apenas clicar e arrastar para criar minha forma aproximada de folha. Estou apenas clicando na parte inferior aqui para fazer uma observação nítida. Eu vou te mostrar em apenas um minuto como fazer um ponto menos nítido. Voltando ao meu ponto de partida. Se eu segurar a tecla Alt enquanto faço isso, poderei simplesmente moldá-la antes de soltar o botão esquerdo do mouse. O que estamos procurando aqui é uma forma que esteja embaixo da folha e que seja quase a forma da folha, mas não exatamente. Está nos exibindo vermelho só para estampar a aparência. Essa é uma aparência muito atraente e, para essas camadas, é uma ótima maneira de aprender a usar a ferramenta de caneta sem precisar ser muito preciso. Estou apenas clicando e arrastando, clicando e arrastando para obter uma forma aproximada. Agora, na parte inferior, quero clicar e arrastar e depois virar na direção oposta. Mas para fazer isso, vou precisar manter pressionada a tecla Alt para girar essa alça. Está quebrando a conexão entre essa alça e sua outra metade, que está aparecendo aqui e me permitindo criar um elemento pontiagudo mais interessante. Vou voltar ao meu ponto de partida, mouse sobre meu ponto de partida e clicar uma vez para finalizar a forma. Se eu quisesse clicar e arrastar , teria pressionado a tecla Alt ou Option enquanto fazia isso. Agora, para continuar, já que terminei essa forma aqui, posso simplesmente clicar e arrastar até aqui. Não preciso fazer nada para parar de desenhar porque eu já fiz isso. Mantenha pressionada a tecla Alt ou Option para que eu possa ir em uma direção um pouco diferente. Se você não clicar e arrastar ou precisar desfazer algo, basta pressionar Control ou Command Z e eu voltarei ao meu ponto de partida. Vou manter pressionada a tecla Alt para poder moldar essa extremidade final aqui. Se você quiser, basta clicar fora de tudo e usar a ferramenta de seleção para mover sua forma. Como trancamos as folhas, não vamos movê-las ou selecioná-las por acidente. Podemos apenas remodelar isso um pouco, se quisermos. Você também pode usar a ferramenta de seleção direta em qualquer um desses pontos de ancoragem. Apenas certifique-se de selecionar apenas os pontos de ancoragem e , em seguida, fazer ajustes usando suas alças ou realmente mover o ponto. Você continuaria embaixo de cada uma dessas folhas para adicionar um elemento colorido aproximadamente do tamanho da folha. Mas não pense demais porque não precisa ser preciso. Na verdade, vai parecer mais atraente se não for preciso, essa é a aparência que estamos procurando aqui. Vou terminar isso e voltaremos no próximo vídeo e faremos nosso padrão. 4. Pt 3 Faça o padrão: Agora que temos todas as peças coloridas por trás das estruturas das folhas, há uma pequena reorganização a ser feita antes de realmente transformarmos isso em um padrão. Vou permitir um que contenha os elementos da folha de rastreamento da imagem e vou desbloqueá-lo. Vou abrir uma camada 2, pegar todas essas folhas e colocá-las com as outras linhas na mesma camada, porque isso facilitará as coisas, então poderei agrupar as próprias estruturas das folhas . Se os agruparmos, eles viajarão juntos. Vou clicar nesse caminho, rolar para baixo e clicar com a tecla Shift pressionada no último. Eu só vou pegá-los e colocá-los nessa camada. Agora eles estão no topo dos caminhos compostos, mas tudo bem, é uma solução muito fácil. Vamos vir até aqui, pegar os caminhos compostos, esse é esse grupo aqui. Eu só vou arrastá-lo até o topo. Agora podemos separar esses elementos de seu grupo selecionando o grupo aqui e escolhendo objeto e depois desagrupando. É importante fazer isso porque o que queremos fazer é manter nosso caminho composto até nossas cores subjacentes. Eu só vou, com a ferramenta de seleção, selecionar esse lote aqui. Essas são as estruturas foliares vestigiais e os três elementos coloridos. Vou apenas escolher o grupo de objetos. Agora temos um grupo que é toda essa série de elementos. Isso é importante porque, quando criamos um padrão com isso, queremos ser capazes de pegar esse grupo e movê-lo por completo, sem precisar procurar todos os pequenos pedaços que juntos compõem essa estrutura foliar. Vamos até aqui e selecionar uma delas. Você pode ver que não estou fazendo uma seleção muito grande, só preciso selecionar algo que seja grande o suficiente para abranger esses quatro elementos coloridos e a imagem traçada. É tudo o que preciso fazer, e vou agrupá-los. Aqui em cima, vamos desenhar uma seleção que engloba todas essas formas e agrupá-las. Então, o que resta é essa estrutura aqui. Eu deixei algo de fora. Obviamente, algo não foi aonde deveria. Isso pertence a essa estrutura aqui, então você pode ver claramente que está faltando. Se você perder alguma coisa, basta agarrá-la e colocá-la em seu grupo. É fácil assim. Obviamente, ao fazer isso, eu o coloquei acima do meu caminho composto, então vamos reorganizá-lo. Agora eu tenho todas essas formas reunidas em grupos para que estejamos prontos para fazer um padrão. Não preciso desse último, então vou me livrar dele. Vamos jogar fora isso. Você não quer nada mais em sua paleta de camadas do que os objetos reais que você está usando. Selecionaremos entre todas essas formas. Vou escolher Object, Pattern Make. Clique em Ok. Vou trazer de volta minha caixa de diálogo de opções de padrões. Vou desligar minha prancheta com a visualização e depois ocultar as pranchetas que nos dão uma área branca para trabalhar. Vá para a ferramenta de zoom, segure a tecla Alt, no meu caso, porque a ferramenta de zoom precisa ser operada ao contrário. Vou mostrar mais desses designs, então vou para Cópias e vou configurá-los para nove por nove. Isso não afeta em nada o padrão, apenas afeta o que eu vejo na tela. Vou até a ferramenta de seleção. Aqui na caixa de diálogo de opções de padrão, vou fazer com que esses valores de largura e altura sejam diferentes. Eu quero que seja um número inteiro e gostaria que fosse um número redondo. Está perto o suficiente de 600, que eu realmente vou levá-lo para 600. A altura, vou reduzi-la para 900. Até mesmo um número inteiro é a melhor escolha. Nesta etapa, vou selecionar essas folhas individuais e apenas colocá-las. Ao fazer isso, posso decidir que, na verdade, meu ritmo padrão é muito grande e acho que provavelmente é muito grande. Acho que a largura é possivelmente um pouco estreita e a altura é um pouco alta demais. Vamos reduzir isso para 750 e ver como isso vai ficar. Acho que vou aumentar a largura para 640 e ver se isso me dá um pouco de espaço para respirar em termos de largura. Agora, do jeito que desenhei essas camadas, eu tinha algumas que estavam de cabeça para baixo e outras estavam na direção certa. Se você descobrir que realmente desenha suas folhas de uma maneira diferente e elas estão todas apontando na mesma direção, nesse ponto, convém girar algumas delas para que não necessariamente todas apontem na mesma direção. Vamos apenas organizá-los em um bom padrão. O que me preocupa porém, é que algumas dessas folhas se estendem sobre as bordas desse ladrilho padrão. Você pode ver que isso é chamado de borda de ladrilho. Quando eu o desligo e ligo, você pode ver. Você obterá linhas menos visíveis em seu padrão se tiver coisas que ultrapassem a borda do ladrilho. É nisso que estou focando aqui, é garantir que haja coisas que ultrapassem a borda do ladrilho. Obviamente, não queira que as coisas se chocem se achar necessário, você sempre pode adicionar alguns pixels à altura do bloco de padrões, e isso pode lhe dar um pouco mais de espaço para mover as coisas e garantir que elas não se chocem. Vou desligar a borda do ladrilho e diminuir o zoom um pouco mais só para ver como está. Estou muito feliz com isso. Acho que é um padrão muito bom, então vou clicar em Concluído. Vamos trazer de volta em nossa prancheta. Vou para Exibir e depois Mostrar pranchetas. Vou selecionar todas essas folhas e tirá-las do caminho. Não precisamos deles agora. Vou adicionar uma forma do tamanho da minha prancheta, que é de 1.000 por 1.000 pixels. Vou colocá-la na prancheta para que eu possa vê-la com mais clareza. Vou manter pressionada a tecla Control e pressionar o número 0. Em um Mac que é Command e zero. Eu tenho meu preenchimento selecionado aqui, então vou clicar em Meu padrão que está na minha caixa de diálogo de padrões e escolher Escala de transformação de objeto. Vou reduzi-lo para 75%, mas, é claro, não quero dimensionar meu retângulo, meu quadrado, só quero dimensionar meu padrão. Vou desativar a transformação de objetos selecionar uniforme e clicar em OK. Agora, esse é o nosso padrão, mas não tem uma cor por trás dele. Você pode ver que não há cor por trás disso. Na verdade, podemos adicionar uma cor por trás disso. Eu vou te mostrar como fazer isso agora. Vamos pegar esse padrão aqui na diálogo do padrão e simplesmente colocá-lo no símbolo de adição. Isso nos dará uma segunda cópia. Vou clicar duas vezes na segunda cópia, pois isso a abrirá na visualização padrão. Só vou diminuir um pouco o zoom. Vou virar a borda do meu ladrilho para poder vê-la. Vou esconder minhas pranchetas novamente, só que torna a vida muito mais fácil. Para adicionar um fundo colorido por trás desse padrão, precisamos criar algo com a mesma largura e altura do ladrilho. Essa é uma das razões pelas quais usamos números redondos e bons números redondos pares. Vou clicar na ferramenta Retângulo, clicar uma vez no documento. Vou fazer minha forma de 640 por 770. Clique em Ok. Mas, como você pode ver, ele é preenchido com os mesmos padrões, então isso é um pouco problemático. O que eu vou fazer é preenchê-lo com uma cor diferente. Eu vou criar cores aqui em cima. Eu só vou escolher uma cor. Não importa a cor que você escolher nesta fase. Só estou escolhendo um cinza. Agora meu retângulo está na frente do meu padrão. Preciso que fique para trás. Vou escolher Object Arrange, send to back. No momento, está cortando as coisas. Isso acontecerá porque tínhamos elementos que ultrapassavam a borda do bloco padrão. Isso vai interromper as coisas, e é exatamente como deveria ser. Vamos até a ferramenta de seleção. Vou me certificar de que só tenho esse caminho selecionado e vou começar a movê-lo. Vou movê-lo para onde for necessário, o que me permite ver todos os elementos do meu padrão para que nada seja cortado. Você pode ver aqui que as coisas estão sendo cortadas na parte superior. Se eu me mudar para cá, vou cortar as coisas na lateral. Vou me movimentar até encontrar um ponto ideal que coloque o plano de fundo em algum lugar onde nenhum desses elementos do padrão seja cortado. Há um ponto ideal e ele não estará acima do bloco padrão, então esteja ciente disso. A borda do ladrilho não vai ajudá-lo em nada com elementos organizados assim. Mas haverá um lugar onde você poderá colocar esse plano de fundo e poderá ver todos os elementos do seu padrão. Quando você descobrir isso, basta clicar em Concluído. Vamos trazer de volta nossas pranchetas com algumas pranchetas de exibição. Vou clicar em nossa forma e aplicar nosso novo padrão. Eu não estava preocupado com a cor do plano de fundo, não importa qual seja a cor do plano de fundo , porque com a forma selecionada, podemos acessar a caixa de diálogo Recolorir arte , clicar em Opções avançadas, clicar em Editar e agora podemos fazer alterações em nossas cores. Vou clicar aqui para desvincular as cores da harmonia. Este é o nosso cinza, e podemos simplesmente levá-lo para onde quisermos. Também podemos ajustar essas outras cores para que você possa deixá-las mais claras ou mais escuras conforme desejar. Se você não conseguir deixá-los tão claros quanto você deseja, você pode ajustar a saturação e o brilho da tonalidade aqui. Se você preferir trabalhar em RGB, poderá tornar esses seletores RGB. Acho que, para isso, a saturação e o brilho da tonalidade fazem mais sentido porque permitem ajustar o brilho de uma cor. Estou particularmente preocupado com a saturação e o brilho desse verde. Quando você obtém uma cor que você gosta ou uma combinação de cores que você gosta, basta clicar em OK. Você verá neste painel de relógios que ainda tem o original, mas agora você tem outro padrão colorido com essas novas cores. Você pode continuar fazendo isso repetidamente e criar outras cores para o seu padrão. 5. Pt 4 Crie um padrão mais complexo: Agora, existem algumas maneiras adicionais de extrairmos um pouco desse padrão. Vou selecionar como ponto de partida cor do padrão que eu realmente gosto, então essa é essa aqui. Vou clicar duas vezes nele porque isso o abre na caixa de diálogo de opções de padrão. Ele pode ser editado separadamente de acordo com o padrão original que criamos. Está tudo bem. Vou pressionar Control e A, porque isso selecionará cada elemento que está se juntando para formar esse padrão. Vou pressionar Control C, e isso só vai copiá-lo para a área de transferência. Vou cancelar daqui e vou criar um documento totalmente novo. Ainda vou fazer isso de 1.000 por 1.000 pixels por enquanto, e vou escolher Editar Colar. Porque o que isso me dá são todos os elementos que estavam naquele padrão que acabamos , nas cores em que estão e no arranjo em que estão. Na verdade, vou me livrar desse azul por enquanto, mas gostaria de experimentar essa cor azul. Eu simplesmente não quero o retângulo, então vou clicar no sinal de mais aqui e adicioná-lo como uma cor global que eu possa usar em um minuto. Podemos fazer algo com todos esses elementos e podemos fazer algumas coisas. Uma das coisas que podemos fazer é mudar a cor desses elementos de fundo e dar a eles um pouco mais de variedade. Vou abrir cada um desses grupos por vez, selecionar uma ou mais dessas folhas e mudar a cor delas. Eu tenho essa folha selecionada aqui. Vou clicar duas vezes em sua cor e fazer algo um pouco diferente. Agora, eu poderia fazer uma cor totalmente diferente ou eu poderia simplesmente fazer uma tonalidade diferente dessa cor. Enquanto estiver aqui, vou adicioná-lo ao painel de amostras. Basta clicar em Ok, porque isso me permitirá selecioná-lo para outro fundo de folha em um desses outros grupos de folhas. Vamos apenas selecionar isso, clique duas vezes sobre isso. Vamos levar isso em uma direção diferente. Novamente, vou adicioná-la como uma amostra de cor. Agora que isso está pronto, vou examinar cada um desses grupos de folhas e apenas recolorir algumas das folhas do grupo, e como já tenho as amostras feitas, posso usar o painel de amostras para pegar essas cores. Se eu estiver separando o painel de camadas , provavelmente poderei fazer isso um pouco mais rápido. Para fazer duas folhas ao mesmo tempo, você pode clicar em uma e depois em Controle ou Comando clicar na outra aqui no painel de camadas e clicar em uma cor para usar. Agora, você pode usar apenas três cores ou fazer com que cada uma dessas folhas tenha cores diferentes. Realmente não importa, é apenas sua preferência. Vou ligar todas essas folhas novamente para poder vê-las. Ao mesmo tempo, também vou aumentar o número de elementos com os quais tenho que trabalhar. Vou selecionar entre todos eles, segurar a tecla Shift enquanto arrasto para redimensioná-los para que fiquem um pouco menores e, em seguida, mantenho pressionada a tecla Alt ou Option enquanto arrasto uma cópia. Essa, eu vou reverter. Vou escolher Object Transform and Reflect. Vou refleti-lo sobre a vertical, depois farei Object Transform Reflect e vou refleti-lo sobre a horizontal também. Eu tenho diferentes formas de folhas agora você verá que esta é essa aqui, mas está em uma direção diferente. Parece um pouco diferente. Vamos colocar tudo isso um pouco mais perto um do outro. Vamos selecionar entre todos eles e criar um padrão com eles. Objeto, padrão, marca. Vou clicar em OK e vou fazer as mesmas coisas que fiz anteriormente. Vou esconder meus quadros de arte. Vou reduzir tudo um pouco para que eu possa ver com mais clareza. Vou ver um arranjo de nove por nove para poder ver mais do padrão em si. Vou diminuir a largura. Estou vendo aqui, provavelmente apenas diminuindo para 800. A altura, eu quero que seja um pouco menos alta, então talvez vamos reduzir para 550. Eu também posso experimentar com um arranjo diferente, então certo, estou usando uma grade, mas eu poderia usar algo como tijolo por coluna. Agora, isso vai ser muito mais complicado em termos de organização dos elementos, porque eles serão mais deles e se repetirão de forma um pouco diferente. Mas é outra forma de tirar mais proveito desses elementos. Você vai observar quando as coisas começarem a se chocar, talvez seja necessário movê-las e estar um pouco mais atento ao que está acontecendo. Eu disse que é um arranjo complicado para um padrão, mas também é muito gratificante quando você obtém um padrão muito bom. Não hesite em trocar as coisas. Se você não gostar desse elemento em particular, você pode trocá-lo por outro elemento e simplesmente colocá-lo em seu lugar. Você provavelmente descobrirá que aumentar o tamanho do ladrilho funcionará um pouco melhor e lhe dará um pouco mais de espaço para se mover. Vou adicionar 40 pixels extras à largura do meu bloco padrão e 20 pixels extras à sua altura. Acho que isso dará aos elementos individuais um pouco mais de espaço para respirar. Só vou tornar o design do padrão um pouco mais fácil. Certificar-se, é claro, de que alguns dos elementos passem por essas bordas do ladrilho isso resultará em um padrão que não parecerá ter o reverso das linhas passando por ele. Haverá um pouco de margem de manobra nessas folhas, então talvez você possa redimensioná-las um pouco, tornando-as um pouco maiores ou um pouco menores para obter um pouco mais de quilometragem com elas. Para testar seu padrão, desligue a borda do ladrilho, o zoom novamente, dê uma olhada e verifique se você não tem nenhuma linha vertical óbvia. Um pouco preocupado com essa coisa que parece estar girando. Vamos exibir a borda do ladrilho. Identifique onde está o problema e vamos ampliar aqui e ver se podemos fazer algo com essas duas folhas. Acho que parece um pouco melhor, mas talvez você demore um pouco para conseguir algo que pareça bom aqui. Não espere que isso aconteça imediatamente especialmente se você estiver usando algo como tijolo por coluna ou tijolo por linha. É apenas um design um pouco mais complexo de fazer. Quando estiver satisfeito com o que você precisa, clique em Concluído. Ligue novamente seus quadros de arte com o View Show Art boards, pegue todos esses elementos, basta movê-los para um lado e testar seu padrão. Se você está satisfeito com seu design , pode criar uma versão que tenha o fundo colorido por trás dela. Vou arrastar o novo padrão para o sinal de adição, clicar duas vezes em um deles adicionar um retângulo do mesmo tamanho do bloco padrão. Vou preenchê-lo com minha cor azul, colocá-lo atrás de tudo com um objeto, organizá-lo, enviá-lo para trás e, em seguida, pegá-lo com a ferramenta de seleção e movê-lo para onde for necessário para garantir que tudo esteja aparecendo corretamente. Para isso, vou ter que reduzir tudo um pouco porque é muito difícil ver o que está acontecendo de outra forma. Apenas certifique-se de que tudo esteja visível aqui. Parece muito bom para mim, então vou clicar em Concluído. Vamos selecionar novamente nosso documento de trabalho e preenchê-lo com nosso novo padrão e, é claro, a partir daqui podemos recolori-lo indo direto para o diálogo de recolorir a arte. Entraremos em Editar e desvincularemos as cores da harmonia. Nesse ponto, você pode dar uma volta e encontrar novas posições para suas cores. Se você está vendo esse design e pensando que gostaria que as cores das folhas fossem todas iguais, isso também é possível. Sugiro que você use as opções de atribuição e determine qual cor deseja. Eu gosto dessa cor mais clara, então o que vou fazer é arrastar as duas cores mais escuras sobre a cor brilhante. Em seguida, vou clicar nessa seta apontando para baixo e escolher o exato. O que isso faz é remapear todas essas cores, essas três cores diferentes, exatamente para a mesma cor. Reduzimos essa variedade de cores nesse padrão específico. Não mudou o padrão original, o padrão original ainda tem essas várias cores, e poderíamos seguir em frente e recolorir tudo de forma diferente. Mas se você está olhando e pensando, eu realmente gosto dessa combinação de cores, mas eu só quero reduzi-la para três cores, então essa é uma maneira fácil de alcançar esse resultado. 6. Pt 5 Crie algumas folhas individuais: Há mais uma coisa a observar antes de terminarmos com esse padrão, que é a capacidade de preencher algumas dessas áreas com apenas uma única folha. Agora, por mais que eu queira fazer isso dentro do diálogo de opções de padrões, vai ser um pouco complicado porque a ferramenta de borracha, que é uma ferramenta que eu quero usar, não funciona dentro da caixa de diálogo de opções de padrões, então é isso que vamos fazer. Em primeiro lugar, vou fazer uma cópia desse padrão para não perder o original. Vou clicar duas vezes nessa nova versão do padrão e pressionar Control ou Command A. Control A no PC, Command A no Mac para selecionar todos esses objetos. Vou pressionar Control C ou Command C em um Mac para copiá-los. Vou cancelar a saída daqui porque não fiz nenhuma alteração e vou encontrar uma área para trabalhar. Estou apenas pressionando a barra de espaço enquanto arrasto pela área de trabalho. Vou colá-los, isso é Control V ou você pode simplesmente clicar em Colar. Agora, por mais que eu não goste desse fundo azul em particular de atrapalhar, vou precisar dele porque, se eu não tiver, dá para ver que é muito difícil para mim ver os caules dessas folhas. Pode não ser o seu caso, mas certamente é o meu caso. Vou clicar nessa peça de fundo localizada no peça de fundo localizada no painel de camadas aqui e bloqueá-la para que ela não se mova. Isso não vai atrapalhar meu caminho, mas vai me dar a habilidade de olhar com mais clareza para olhar com mais clareza essas folhas e fazer algo com elas. Vou ampliar aqui e pegar minha ferramenta de borracha. Vou torná-lo um pouco maior usando a tecla de colchete. Eu quero essa folha aqui, então vou apagar todos os pedaços que eu não quero. Mas vou selecionar na folha antes de fazer isso. Estou tomando cuidado apenas para apagar as partes que não quero. Isso está me dando uma folha aqui. Vou dar uma olhada aqui e acho que vou pegar essa folha também. Provavelmente, duas folhas são tudo o que eu preciso, e elas parecem muito boas. Vou pegar esses dois e copiá-los com a cópia de edição. Então, vamos voltar ao nosso padrão. Aqui está o painel de amostras. Aqui está a cópia extra do padrão que fizemos. Vou clicar duas vezes nele. Vou voltar e esconder minhas pranchetas. Vou reduzir um pouco o zoom para poder ver a área em que estou trabalhando. Esta é a minha borda de ladrilho aqui. Você pode ver que mostrar borda do mosaico está habilitado. Vou apenas colá-las com Controle ou Comando V. Agora, tenho minhas folhas e posso simplesmente colocá-las em posição para preencher as áreas vazias do meu documento. Tenho duas folhas com as quais posso trabalhar. Mas é claro que, como eu tenho duas camadas aqui, posso simplesmente arrastar uma cópia com a tecla Alt ou Option pressionada para criar uma folha extra e girá-la ou virar para ter uma aparência ligeiramente diferente na minha folha. Quando eu preencho alguns espaços vazios no iPad com essas camadas, vou clicar em Concluído. Este é o nosso design anterior e vamos clicar neste. Temos algo que é um pouco mais robusto porque tem algumas folhas soltas. Obviamente, também queremos ativar nossas pranchetas novamente. Você não precisará de nenhum desses elementos aqui, então é possível selecioná-los e simplesmente excluí-los. Se você quiser excluir esse plano de fundo, precisará localizá-lo, porque lembre-se de que o bloqueamos e eu também vou removê-lo. Algumas folhas retiradas do design original ajudarão você a preencher lacunas em seu padrão de forma bastante fácil de fazer. Certamente, é uma forma de criar um design um pouco diferente, mas de todos os elementos com os quais temos trabalhado. 7. Pt 6 Vector Trace as folhas: A segunda opção que temos para criar esse padrão de folha é criar linhas vetoriais. Vou criar um arquivo totalmente novo e trazer a mesma imagem que usamos antes com File e depois colocar. Desta vez, no entanto, vou trazê-lo como um modelo, então vou clicar em “ Modelo” e clicar em “Colocar”. Agora, ele ficará bloqueado nas paletas de camadas. Estou abrindo minha paleta de camadas aqui, você pode ver que ela já está bloqueada. Eu quero que seja maior, então vou desbloqueá-lo. Segure a tecla Shift enquanto eu apenas amplio essa forma. Eu quero uma área tão grande quanto eu puder agora. Se eu quiser, posso recortar a imagem. Eu não preciso, mas se eu quisesse me livrar dessas bordas, eu poderia cortá-las nesta fase. Novamente, não é necessário, mas eu vou fazer isso. Agora vou bloquear essa camada de modelo. Uma camada de modelo é uma camada especial no Illustrator. Se eu clicar duas vezes nele, você verá que ele está definido como um modelo e as imagens em si são consideradas 50%, que significa que será mais fácil ver as coisas na parte superior da imagem. Você também pode ver que o Illustrator nos forneceu uma camada extra, que é o que precisamos porque não podemos adicionar nada a essa camada porque ela está bloqueada e, portanto, tudo precisará ficar nessa camada aqui. Para isso, vamos usar a ferramenta caneta. Na verdade, mesmo que você odeie a caneta, esse é um ótimo exercício para aprender a usá-la um pouco, e não é muito difícil. Vou clicar duas vezes sobre isso e selecionar Vermelho para minha cor agora. Vou virar isso para que o vermelho seja meu traço. Vou usar a caneta e vou aumentar meu traço para cerca de quatro pontos. Vou ampliar a imagem aqui. Se eu não conseguir colocar a ferramenta de caneta, que não consigo agora, será porque não tenho a camada correta selecionada, então certifique-se de que você tenha a camada correta direcionada. Você vai começar aqui e clicar e arrastar na direção em que está indo e depois soltar o botão esquerdo do mouse. Agora, tenho minha ferramenta elástica mostrada aqui para que você possa ver para onde estou indo. Vamos apenas clicar e arrastar, e desta vez vou seguir bem perto do desenho da folha. Agora, quando chegar ao final, posso ir até a ferramenta de seleção direta e ajustar um pouco a aparência dessa folha. Bem, essa veia é um pouco. Agora, para começar com a próxima, vou encontrar um problema se eu clicar aqui e isso é o que vai acontecer, é que tudo vai ficar ligado um ao outro e eu realmente não quero que seja esse o caso, então vou desfazer isso. Vou clicar e arrastar aqui e começar minha folha a partir daqui, mas vou movê-la. Ainda não terminei com o botão esquerdo do mouse e vou adicionar a barra de espaço e isso me permitirá posicionar o ponto de ancoragem sobre o final da linha anterior e depois soltar a barra de espaço. Eu ainda estou com o dedo no botão do mouse. Vou seguir na direção em que estou indo e soltar o botão esquerdo do mouse. Agora vou continuar desenhando essa nervura da folha. Vou tomar cuidado para não colocar um ponto de ancoragem muito perto do final. Eu realmente quero um espaço razoável entre esse penúltimo ponto de ancoragem e o último ponto de ancoragem e vou te mostrar o porquê em um minuto. Não quero terminar isso porque não quero juntá-los, então vou clicar e arrastar aqui com o botão esquerdo do mouse ainda pressionado, vou manter pressionada a barra de espaço enquanto a coloco de volta na posição. Solte a barra de espaço, refine esse ponto se eu precisar e solte. Para impedir que isso aconteça, para interromper um desenho, basta pressionar a tecla Escape. Vamos ampliar um pouco mais para que possamos ver com mais clareza o que estamos fazendo. Vou voltar para minha ferramenta de caneta. Vou clicar e arrastar para iniciar minha linha. Mantenha pressionada a barra de espaço para posicionar meu ponto de ancoragem. Agora vou seguir na direção em que estou indo e traçar essas linhas. Para finalizar, vou criar um ponto que está lá fora, então não vou me deparar com eles também, arraste-o para baixo. Eu ainda tenho o botão esquerdo do mouse pressionado. Vou manter a barra de espaço pressionada enquanto movo meu ponto de ancoragem de volta à posição e, em seguida, posso refiná-lo, pressionar “Escape” e voltar e iniciar o próximo. Usando a barra de espaço a cada vez para colocá-la em posição e, em seguida, apenas desenhando essas linhas, seguindo esse design básico que temos. Em particular, se você é novo no uso da ferramenta de caneta, ter um padrão que você possa desenhar, um guia para desenhar, removerá uma das coisas em que você precisa pensar ao criar essas folhas. Então, aqui tudo o que o preocupa é conseguir algo que seja aproximadamente parecido com o desenho. Mas, novamente, não está definido em concreto, então, se você errar um pouco, isso simplesmente não importa. Pressione “Escape” para parar de desenhar e depois desenhe a próxima linha. Novamente, começando no mesmo lugar que os anteriores, usando a barra de espaço para apenas se posicionar nesse local. Eu só vou passar por aqui. Mantenha pressionada a barra de espaço para trazê-la de volta. Não estou muito feliz com esse ponto aqui, então vou mudar para a Ferramenta de Seleção Direta e refinar um pouco esse ponto. Não vou fazer muitas melhorias , porque vou mostrar em um minuto como podemos resolver esses solavancos sem precisar fazer isso manualmente. Clique e arraste aqui. Mantenha pressionada a barra de espaço porque ela formará essa linha final aqui. Não estou arrastando para quantidades muito grandes, apenas clicar e arrastar é um clique e arraste bem pequenos. Basta posicioná-lo de volta em cima de todas as outras linhas e soltá-lo. Agora, algumas coisas neste estágio, acho que essas linhas serão melhores se tiverem extremidades arredondadas, então vou selecionar essas linhas usando a ferramenta de seleção. Eu vou para as opções de AVC. Agora, às vezes, essas opções de traçado desaparecem e, se você quiser, elas não aparecerão na barra de controle. Se isso acontecer com você, basta ir até Janela e depois Stroke e abrir o painel de traçado aqui , porque todas essas opções ainda estão disponíveis aqui e você pode forçar a aparecer. Vamos apenas dar letras maiúsculas arredondadas. Isso fará com que as pontas pareçam um pouco mais limpas. Para resolver completamente esse fim, vamos usar a ferramenta de seleção direta, que é muito importante para selecioná-la. Vamos apenas selecionar esses pontos de ancoragem mais altos. Você pode ver que eles estão todos próximos um do outro, mas não estão lá. Vou escolher o Caminho do Objeto e depois a média, clicar em ambos e clicar em “Ok”. O que isso faz é alinhar cada um desses pontos de ancoragem exatamente na mesma posição, então estamos colocando essa bela ponta em nossa folha. Vamos reduzir um pouco o zoom. Vou mostrar a última paleta. Na verdade, vou trazê-lo aqui por enquanto para que possamos ficar de olho nele. Vou desativar meu modelo. Vou selecionar entre todas essas linhas e, para suavizar alguns desses solavancos, vou selecionar Object Path e depois simplificar. Vou clicar nesses três botões. Agora, em termos de simplificação, limite do ângulo do canto fará exatamente nada, então simplesmente ignore-o. Isso não vai te ajudar nessa situação porque acabamos de ter linhas. A única coisa da qual você obterá valor é essa curva simplificada e você variará entre mínimo, que a simplificará muito, e o máximo, que não a simplificará em nada, e em algum lugar aqui será seu ponto ideal. Agora você pode alterar pontos individuais se quiser mais tarde, mas eu não contaria muito em fazer isso. Eu vou alterar este. Não estou muito feliz com isso e, se eu cair muito baixo, vou perder as diferentes linhas aqui, então não quero que tudo pareça muito legal, mas estou um pouco preocupado com esse solavanco. Você pode ver o antes e o depois aqui, você pode ver quanta suavização está obtendo com essa ferramenta. Eu só vou clicar em “Ok”. Agora, para lidar com esse ponto de ancoragem aqui, vou até a ferramenta de Seleção Direta, essa ferramenta de seta branca, vou clicar nesse ponto de ancoragem, e o problema é que essas alças são muito curtas. Se esticarmos essas alças para que fiquem um pouco mais longas, elas ficarão mais lisas. Podemos suavizar esses solavancos apenas aumentando o comprimento das alças. Novamente, você não quer fazer muita coisa porque não quer perder essa qualidade interessante, se quiser, dessas folhas. Agora estou vendo que o final desta folha não está apontando na direção certa. Vou selecionar entre todos esses pontos de ancoragem e apenas movê-los. Acho que não tenho todos eles, mas tenho o suficiente para colocá-los na posição correta. O próximo passo é desenhar essas outras folhas e depois desenharemos os caules. Vou arrancar essas folhas e voltar em um minuto e trabalharemos nos caules. 8. Pt 7 Termine as folhas e adicione hastes: Neste momento, fazer essas folhas extras me levou cerca de 10 minutos. Esse é um guia para saber se você é razoavelmente proficiente com a ferramenta caneta e eu me consideraria razoavelmente proficiente, esse é um tipo de tempo necessário. Vamos agora adicionar os caules extras das folhas aqui. Vou fazer exatamente a mesma coisa, arrastar uma ponta para fora da borda aqui, colocá-la de volta sobre o caule da folha, e essa será a haste principal. Eu vou vir até aqui até o fim e deixá-lo um pouco curvo. Não estou colocando muita curva aqui, mas estou colocando alguma curva aqui. Vamos ampliar essa área aqui. De volta à ferramenta da caneta, comece nossa linha. Aqui eu vou arrastar para baixo a partir daqui para que eu possa obter uma boa curva sobre isso. Este é apenas um caule muito pequeno. Novamente, vou fazer o ponto final aqui embaixo e apenas adicionar uma curva a ele. Estou apenas olhando todas as partes aqui e vendo se há alguma coisa que precisa ser limpa. Porque eu quero te mostrar como você vai fazer isso. Agora, vendo alguns solavancos aqui, o que vou fazer é a ferramenta de seleção direta. Eu só vou clicar nessas linhas e ver se alguma coisa não está no meio. Esse é um dos problemas, como eu acho. Eu só vou arrastá-lo um pouco. Vou clicar nesse. Este parece estar muito bem centralizado. Este parece razoavelmente bom. Obviamente, é algo que não está bem. É isso. Vou trazê-lo um pouco e talvez alinhá-lo um pouco melhor para tentar me livrar de um pouco desse caroço lá. Acho que esse também pode estar contribuindo. Sim, é. Você só vai dar olhada nesses pequenos pontos finais e ver se consegue identificar o que está causando o problema e depois resolvê-lo. Agora, isso parece muito bom para mim. Estou muito feliz com isso. Eu vou para o painel de camadas. Vou selecionar tudo aqui e apenas agrupá-lo com o grupo de objetos. Nesse ponto, posso fazer coisas como aumentar a largura do traçado e mudar a cor. Mas quando eu tiver uma dessas pregadas , vou voltar e fazer as outras séries. Agora, eu já fiz isso. trabalharemos Em seguida, trabalharemos com aqueles que eu já fiz. Mas, apenas estimando, provavelmente você levará cerca de 15 minutos para fazer um conjunto de folhas com cinco camadas. Obviamente, esses outros irão um pouco mais rápido. 9. Pt 8 Faça o padrão: Este é um conjunto de folhas vetorizadas que eu fiz anteriormente. Vou me livrar do meu modelo porque não preciso mais dele. Só estou arrastando isso para a lixeira. As folhas em si são apenas elementos individuais. Na verdade, eu não os agrupei, então vou agrupá-los nesta fase. Vou usar a ferramenta Lasso para isso porque ela vai facilitar a navegação nas coisas. Não preciso desenhar um retângulo, mas posso simplesmente arrastar os elementos que se juntam para formar uma dessas folhas, e vou escolher Objeto, Grupo. Vou testar isso apenas arrastando e me certificando que tudo o que pertence a esse conjunto de folhas está indo com esse conjunto de folhas. Tudo parece bem lá. Além disso, ao arrastá-lo para fora do caminho, será mais fácil para mim selecionar os restantes. Vamos usar esse conjunto intermediário, apenas tomando muito cuidado para não capturar algo de um conjunto diferente de folhas. Mas você pode ver que teria sido um pouco mais fácil se eu as tivesse reunido em grupos antes de criar o próximo conjunto de folhas. Eu posso simplesmente selecionar este usando um retângulo porque é mais fácil identificar agora que todos os outros estão fora do caminho e este aqui é o último que eu preciso fazer. Desta vez, no painel Camadas, temos grupos de objetos porque não são formas compostas, são linhas. Vou selecionar entre todas elas e vamos mudar a cor. Você pode ver que o vermelho é a cor atual. Vamos até o painel Amostras. Eu tenho um verde melhor para usar aqui. Agora, neste estágio, se quisermos alguns elementos de folha extras, poderíamos criá-los. Vou pegar uma cópia desse conjunto de folhas, arrastar uma cópia com a tecla Alt pressionada para fora e vamos usar a ferramenta Eraser. Só vou apagar tudo, menos a folha que eu realmente quero guardar. Como isso é uma duplicata, não é realmente chocante se livrar de partes que acabamos de passar horas criando. Tem uma folha e eu vou pegar uma daqui. Vou arrastar uma cópia para longe e depois bater nela com a borracha para livrar de tudo o que eu não quero. Obviamente, eu poderia criar mais folhas extras se quisesse. Observe que eles estão em grupos, como deveriam estar, para que possam ser movidos como um único objeto. Vamos pegar tudo e criar um padrão com isso, selecionando tudo, Objeto, Padrão, Fabricação. Clique em “Ok”. Vou esconder as pranchetas e diminuir o zoom. Estou vendo o tamanho aqui. Estas são minhas duas folhas extras e elas vão ficar no meio. Basicamente, acho que isso vai ser muito grande. No momento, é 872, então estou pensando em reduzi-lo para cerca de 750 e a altura provavelmente 800, e então podemos começar a mover as coisas. Agora, isso será apenas um padrão de grade simples. Não é nada sofisticado, mas ainda assim é um pequeno padrão bonito. Quero tirar essas folhas do caminho porque elas deveriam ser objetos de preenchimento e, portanto, não deveriam ser uma prioridade neste estágio. Vou me certificar de que as coisas ultrapassem a borda desse ladrilho para remover as linhas óbvias do padrão. Para arrastar uma cópia dessa folha, basta manter pressionada a tecla Alt em um PC, Option em um Mac, e isso lhe dará uma segunda cópia dessa folha. Para torná-lo um pouco diferente, você pode girá-lo. Você também pode escolher Objeto, Transformar e Refletir e, por exemplo, refleti-lo sobre a vertical e, assim, ele seguirá em uma direção diferente. Agora, essa folha não é selecionável porque é ela que está criando esse objeto. Às vezes, pode ser um pouco complicado descobrir o que você precisa selecionar. Só tenho que dizer que toda vez que crio esse objeto de três folhas, acho muito difícil colocá-lo. Da próxima vez, acho que faria para preguiçosas, por algum motivo, as de três folhas é muito difícil para mim encontrar um lugar onde não se deparem com outras coisas. Vamos aumentar o número de cópias aqui. Vamos desligar nossa borda do ladrilho. Vamos reduzir o zoom para que possamos dar uma olhada no design. Isso parece muito bom. Estou muito feliz com isso. Vou clicar em “Concluído”. Claro, se quisermos uma cópia que tenha um plano de fundo, vamos fazer uma cópia desse padrão, então esse é o nosso novo padrão aqui. Vou arrastá-lo para o sinal de mais e depois clicaremos duas vezes nele para abri-lo novamente para que possamos adicionar um plano de fundo atrás dele. Para isso, vou ativar a borda do meu ladrilho para ver onde estou basicamente trabalhando. Vamos ampliar aqui. O bloco padrão é 750 por 800 , então vou localizar meu preenchimento aqui. Vou fazer com que seja uma cor sólida, então vamos escolher uma cor azul claro aqui para ela. Clique na ferramenta Retângulo e vamos fazer com que seja 750 por 800. Vamos movê-lo para trás de tudo com Object, Arrange, Send to Back e, em seguida, pegá-lo e movê-lo para onde for necessário, sem bloquear outros objetos. Agora, acabei de escolher o lugar errado, então esteja ciente de que isso é muito fácil de fazer. Vamos abrir o painel Layers e selecioná-lo aqui embaixo. Talvez seja um pouco mais fácil para mim me mudar para o lugar certo, não para o lugar errado. Estou movendo-o até que não esteja bloqueando nada. Não há nada cortado. Basta voltar e verificar isso; a parte de corte. Apenas certifique-se de que tudo esteja visível. Trazendo-o de volta para a direita para garantir que eu possa ver onde estão as partes cortadas e garantir que tudo esteja visível. Estou muito feliz com isso. Vou clicar em “Concluído”. Então, agora vamos trazer de volta nossas pranchetas com View, Show Artboards. Vou pegar todos esses objetos porque não preciso mais deles, tirá-los do caminho, adicionar um quadrado ou retângulo de 1.000 por 1.000 pixels à nossa prancheta e alinhá-lo na prancheta. Vamos focar no preenchimento e ir até o painel Amostras, que consegui fechar em mim mesmo, e pegar o segundo padrão; aquele que tem o plano de fundo por trás dele. Control-0 para preencher a tela com isso. Vamos redimensioná-lo com Object, Transform, Scale. Não quero transformar o objeto. Eu quero transformar meu padrão. Vou reduzi-lo para 60% e isso nos permite dar uma boa olhada nele. Para recolorir, recolorir arte, opções avançadas, acesse a opção Editar aqui, desvincule nossas cores de harmonia e, em seguida, podemos começar a contornar e encontrar alguns designs legais para criar. Quando você encontrar uma combinação de cores de sua preferência, clique em “Ok” e, em seguida, você pode recolorir novamente, usando a atual como aquela da qual você deseja avançar ou pode voltar ao original. Isso não importa. A beleza, é claro, desse sistema é que tudo o que fizermos aqui será um padrão adicional permanente em nossa coleção de padrões. Clique em “Ok”. Com nossas formas selecionadas, aqui está a iteração anterior e essa é a que fizemos na caixa de diálogo de opções de padrão. 10. Pt 9 Ajustar o peso das linhas: Agora, um dos benefícios de criar esse padrão usando linhas vetoriais é que podemos fazer ajustes nas próprias linhas. Vamos ver como vamos fazer isso. Vou tomar esse padrão como meu ponto de partida. Aqui está, aqui no painel de amostras. Vou arrastá-lo para o símbolo de adição para obtermos uma cópia dele. Nada do que faremos mudará os padrões originais. Vamos acabar com uma iteração um pouco diferente desta. Vou clicar duas vezes nele para abri-lo, trazendo de volta minha caixa de diálogo de opções de padrão. Provavelmente também quero dizer meu último painel, então vou trazer isso aqui. Agora, vou para a Ferramenta de Seleção de Grupo, que compartilha a posição da barra de ferramentas com a ferramenta de seleção direta. A razão para isso é que cada uma dessas folhas está dentro de um grupo. Se eu apenas expandir essa caixa de diálogo de camadas aqui, você dirá que elas estão dentro de grupos. Para selecionar algo dentro de um grupo, precisaremos usar a Ferramenta de Seleção de Grupo. Eu só vou clicar nesse aqui. Vou aumentar o peso da linha para seis pontos. Estamos obtendo uma borda externa um pouco mais grossa. Eu vou fazer isso com este também. Agora, eu poderia analisar e fazer cada uma delas individualmente, mas também poderia fazer várias delas ao mesmo tempo. Vou clicar em um desses. Vou manter pressionada a tecla Shift e clicar em outra. Eu posso dar uma volta e selecionar algumas dessas linhas de uma só vez. Também vou selecionar essas linhas porque se eu estiver engrossando as bordas das folhas, vou querer engrossar esses caules também. Eu selecionei tudo o que precisa ser aumentado em peso. Eu só vou aumentá-lo para esses seis pontos. Vamos continuar em todas essas folhas fazendo exatamente a mesma coisa, usando a tecla Shift e focando no que estou fazendo, porque não quero movê-las ao mesmo tempo. É muito fácil para eles simplesmente patinarem e acabarem se movendo quando eu não esperava que eles se movessem. Se você cometer um erro, basta clicar fora da forma e começar de novo. Agora está completo e isso nos dará aparência um pouco diferente do nosso design. Todas as linhas do lado de fora são um pouco mais pesadas do que as do lado de dentro. Vamos clicar em Concluído. Vamos selecionar nosso retângulo, ir até a paleta Amostras e experimentar um novo design e, novamente, ele tem um visual diferente . Vou duplicar esse padrão novamente e clicar duas vezes nele para abri-lo na caixa de diálogo de opções de padrão. Vou até a Ferramenta de Seleção de Grupos. Vou clicar em uma dessas linhas. Essa linha tem uma aparência diferente das linhas no meio dessa forma. Eu posso ir para Selecionar e depois Same, e vou escolher Espessura e vou escolher Espessura do traçado e cada uma dessas linhas que tem mesma espessura do traçado agora pode ser selecionada em uma única etapa. Eu poderia mudar a cor disso, para que eu pudesse fazer uma borda mais escura, por exemplo. Agora, eu poderia selecionar as que estão no meio, clicar em uma delas, Selecionar, Igual, Espessura do traço, selecionar todas as linhas de quatro pontos e mudar sua cor, e então temos um padrão diferente. Mas você sabe, o que estou dizendo aqui é que estou dizendo que todas as linhas roxas claras estão em cima das escuras. Vamos voltar e selecionar os escuros e selecionar Same , Stroke Weight. Vamos trazê-los para a frente, Objetar, Organizar, Trazer para a frente. Isso fará com que essas linhas avancem dentro dos grupos. Na verdade, não dividiu os grupos, mas fez com que as linhas mais escuras se apresentassem nos grupos, de modo que as linhas mais claras fossem posicionadas atrás delas. Vamos dar uma olhada nisso. Tudo parece muito bom. Estou feliz com isso. Vamos clicar em Concluído. Começamos com esse design e depois engrossamos as bordas, dando uma aparência um pouco diferente. Agora, conseguimos recolorí-lo para que tenhamos bordas mais escuras e interiores mais claros. Esse é um dos benefícios de usar linhas em vez do recurso Image Trace, porque podemos realmente pegar as linhas e recolorí-las independentemente do resto da arte. 11. Pt 10 Adicione enchimentos e refaça o padrão: Como dedicamos um tempo para criar essas folhas como formas vetoriais, há outras coisas que podemos fazer porque elas são vetores e uma delas é que podemos usar os contornos que acabamos criar para realmente preencher as formas das folhas. Para fazer isso, vou clicar duas vezes no padrão e o padrão que estou usando, se eu selecionar essa forma, será destacado aqui no painel de amostras. Vou clicar duas vezes nele e depois escolher Selecionar tudo. Esses são os elementos que compõem o padrão. Vou copiá-los com editar, copiar, cancelar daqui, criar um documento totalmente novo do tamanho em que estamos trabalhando, 1.000 pixels por 1.000 pixels e escolherei editar e colar. Esses são os elementos e a ordem em que aparecem dentro do nosso padrão. Vou abrir o painel de camadas e bloquear meu plano de fundo por enquanto, porque não quero selecioná-lo por acidente. Vou usar como alvo a ferramenta de seleção de grupos. Vou clicar em uma dessas linhas externas e selecionar todas as linhas com a mesma espessura de preenchimento, traçado e traçado. Nesse caso, o peso corporal é provavelmente tudo o que estou procurando. Vou escolher editar Copiar e depois editar Colar no local. Então vamos dar uma olhada e ver o que temos. No meu painel de camadas, tenho todos os meus grupos de folhas e essas bordas maiores, além dos caules, foram todas copiadas exatamente na mesma posição no arquivo, mas estão fora dos grupos de folhas aos quais pertencem. Vamos passar e trancar nossas folhas. Em seguida, vamos dar uma olhada nos elementos dos quais queremos nos livrar. Para isso, vou até a ferramenta de seleção e vou localizar esses elementos grandes e grossos e excluí-los porque eles serão os talos. Posso clicar em um e clicar em Control em outros para selecioná-los e simplesmente pressionar Excluir. Quando criamos essas formas para muitas delas, me certifiquei de que os pontos de ancoragem na parte superior de cada forma estivessem no mesmo lugar, mas não fiz o mesmo com a parte inferior e isso vai me causar um pouco de tristeza agora. Vou usar a ferramenta de seleção direta. Vou selecionar esse conjunto de pontos de ancoragem aqui. Estou escolhendo Object Path Average e estou aprendendo o atalho de pressionamento de teclas à medida que avança. É Alt Control J. Isso vai ser importante. Está configurado para ambos. Vou clicar em OK. Agora vou acessar esse conjunto de pontos de ancoragem aqui e vou usar meu mesmo atalho de pressionamento de tecla Alt Control J, que seria a Opção Command J no Mac. Vou percorrer esta folha fazendo essa média. Isso é importante porque talvez não consigamos juntar os pedaços das folhas para formar um preenchimento sólido se não garantirmos que esses pontos estejam exatamente no mesmo lugar. Em seguida, iremos para a ferramenta de seleção porque as folhas subjacentes já estão bloqueadas, podemos simplesmente selecionar essas folhas. Agora podemos escolher Object Path e depois Join, que é Control J em um PC, Command J em um Mac e, se dermos uma olhada aqui embaixo, isso é o que temos, uma folha conjunta. Eu vou fazer o mesmo em toda parte. Depois que todas as nossas folhas estiverem unidas, podemos selecionar esse conjunto de folhas. Eu só vou me concentrar neles agora. Vou inverter o traçado e os preenchimentos, e vou mudar o preenchimento para uma cor mais clara porque quero poder usar essa cor novamente, colocá-la e porque não vai ser fácil para mim usá-la porque acabei de criá-la do nada. Vou ao painel de amostras. Vou clicar no símbolo de adição aqui. Não está definido como uma cor global, tudo bem. Vou clicar em OK. Adicionar isso como uma cor significa que poderei acessá-lo novamente em um minuto. Agora, essas folhas aqui estão aparecendo no painel de camadas. Eu quero colocá-los com o grupo de folhas ao qual eles pertencem, que é esse grupo aqui embaixo. Vou selecionar o caminho deles aqui, basta clicar em um turno, clicar no outro para que eles realmente tenham essa cor e depois arrastá-los e soltá-los no grupo ao qual pertencem. Agora eles estão no topo de tudo, então ainda estão selecionados. Você pode vê-los selecionados aqui, mas eles estão aparecendo à frente de tudo neste grupo. Bem, eu posso escolher o objeto, organizar e depois enviar para trás, e isso os enviará para a parte de trás de todos os objetos desse grupo. Vou fechar o grupo e bloquear tudo. Eu vou fazer a mesma coisa por aqui. Vamos para a ferramenta de seleção direta, vamos selecionar aqui e unir Alt Control J em um PC, Command Option J em um Mac. Usando a ferramenta de seleção você selecionará as folhas que deseja unir e escolher Caminho do objeto e , em seguida, Unir. Ou você pode usar o atalho Control J. Devemos ter três folhas inteiras, o que fazemos aqui. Vou selecionar entre todas essas camadas inteiras. Vou virar o preenchimento e o traçado, acessar o painel de amostras e selecionar minha cor. Agora, essa necessidade de pertencer a um grupo. Vamos encontrar o grupo deles, que é esse aqui. Parece que tenho uma pasta que não pertence a esse lugar. Você pode dizer que é uma pasta que não pertence, então vou removê-la. Acho que provavelmente foi o caule daquela planta. Vamos voltar e selecionar essas formas, mas também selecionar o caminho em si. Precisamos arrastá-los e soltá-los no grupo ao qual pertencem. Abra o grupo em que o caminho ainda está selecionado, crie um objeto, organize e envie para trás. Então vamos fechar o grupo e trancá-lo. Agora vou continuar e fazer essas outras camadas e voltaremos em um minuto e recriaremos nosso padrão. Agora que tudo foi recolorido, vou desbloquear tudo, incluindo o plano de fundo. O retângulo de fundo que vou cortar nesta fase, vou selecioná-lo e escolher Editar Corte. Isso vai até a prancheta. Vou selecionar entre todas essas formas e escolher Objeto, Padrão, Fabricação. Na caixa de diálogo de opções de padrão, você pode ver que a largura e altura não são números pares, mas terão o tamanho exato do plano de fundo que temos na área de transferência do Windows. Vou escolher Editar e depois Colar, porque isso colará essa forma. Na ferramenta de transformação aqui, posso simplesmente ler sua altura e largura e sua altura e largura serão o que eu preciso para colocá-la aqui. Estou trabalhando de trás para frente nesta fase. Isso precisa ser 750 e 800. Agora eu posso mover minha forma selecionada para trás com a organização do objeto, enviar para trás. Vou diminuir o zoom e usar a ferramenta de movimento para colocá-la em posição de forma que eu possa ver todo o meu padrão e nenhuma das minhas folhas seja cortada. Novamente, às vezes , a maneira mais fácil fazer isso é cortar algumas folhas e depois se mover até saber que as coisas não estão cortadas. Acho que parece muito bom aqui. O resto das folhas, eu não preciso me mover porque elas estão exatamente no mesmo lugar em que estavam no padrão original. Vou apenas clicar em Concluído. Vamos pegar tudo aqui. Basta movê-lo para um lado. Vou adicionar um retângulo 1.000 por 1.000 pixels de tamanho. Coloque-o no quadro de arte e adicione meu novo padrão a ele. Escala de transformação de objetos. Vou escalá-lo para cerca de 50%. Não quero transformar meu objeto, apenas meu padrão. Vou clicar em OK. Vamos ampliar e, claro, agora que temos os vários elementos em nosso padrão, os planos de fundo, as folhas e, em seguida , as nervuras das folhas, podemos acessar a ferramenta de recolorir arte e fazer todas as coisas com essas cores. Vou desbloquear minhas cores. Este é meu histórico. Isso era o pano de fundo para as folhas individuais e, em seguida, para as nervuras dentro das folhas e, em seguida, para as bordas externas. Você pode encontrar todas as cores diferentes aqui, apenas dividindo as cores desses vários elementos em sua arte. Assim que encontrar algo de que goste, clique em Ok e, em seguida, você poderá usar o esquema de cores original ou este para criar outras iterações. 12. Pt 11 Rastreio de imagem para caminhos: No exemplo anterior, vimos como poderíamos traçar ao vivo um conjunto de imagens que haviam sido desenhadas. Nessa circunstância, obtivemos formas preenchidas como resultado. Mas há algumas circunstâncias em que você pode realmente obter linhas de seu desenho, e vamos ver isso agora. Vou clicar em “Novo arquivo”. Vou criar um documento de 1.000 pixels por 1.000 pixels. Vou clicar em “Criar”. Agora você provavelmente vai querer trabalhar com miniaturas bem grandes no painel Layers para isso. Vou até o menu suspenso, escolho Opções do painel e configuro para outra, algo como cerca de 50 pixels. Isso lhe dará essas miniaturas grandes. Vou colocar meu desenho e também lhe dar esse desenho para que você possa usá-lo, chamado Oak leaves.jpj, e colocá-lo em Meu Documento. Agora, o que eu tenho aqui são três folhas de carvalho desenhadas à mão, e cada uma delas é desenhada com um caminho de linha única, nada está se cruzando, nada está preso a qualquer outra coisa. Esses são exemplos que podem ser facilmente criados como linhas em vez de formas preenchidas. Vamos ver como vamos fazer isso. Precisamos selecionar nossa forma e, se clicarmos em Traço de imagem, veremos o mesmo aviso que vimos anteriormente. Na verdade, vou rasterizar isso com rasterização de objetos e reduzi-lo para 150 PPI porque sei que o digitalizei em mais de 300. Agora vamos para o rastreamento de imagem e não veremos o mesmo aviso. Abriremos o painel aqui apenas clicando nele, é claro, você pode acessá-lo escolhendo janela e depois Image Trace. Agora, nessa situação, precisamos de um tipo especial de rastreamento. Vamos para a opção de predefinições e vamos selecionar arte de linha. Isso resultará em algumas configurações diferentes aqui embaixo. Agora, se precisar, basta abrir seu painel avançado. Vou desativar a pré-visualização porque ela vai desacelerar as coisas à medida que eu faço ajustes nesses controles deslizantes, se eu deixar a pré-visualização ativada. Normalmente, quando você está nesse painel, o tipo de configuração que você deseja é que os caminhos e cantos sejam altos e o ruído seja baixo. Nessa situação, estamos indo completamente para o outro lado. Queremos curvas baixas, passagens baixas e queremos alto ruído. Isso significa que teremos design um pouco mais simplificado, não seguiremos exatamente esses caminhos. Espero que isso também nos dê um resultado um pouco mais suave. Você verá aqui que selecionamos o traçado, então não vamos obter preenchimentos, vamos apenas obter traços. Obviamente, quero ignorar o branco. Vou clicar em “Visualizar” e esperar que o Illustrator realmente faça o rastreamento ao vivo. Agora são linhas. Se você descobrir que suas linhas têm lacunas ou quiser tentar refiná-las, a próxima configuração que você pode ajustar é esse valor limite. Você pode aumentar ou diminuir o valor limite apenas para ajustar o resultado que está dizendo. Estou indo um pouco mais alto e não tenho certeza se isso é realmente uma boa ideia, porque vi esse pequeno objeto aparecer. Talvez anotar um pouco isso me dê um resultado melhor. Você deve esperar depois de cada alteração feita para permitir que o Illustrator acompanhe você. Quanto mais antiga for sua máquina, mais lenta ela será e mais tempo levará para se atualizar. Estou relativamente feliz com isso, posso ver que tenho uma lacuna que talvez eu precise corrigir em um minuto, mas vamos continuar com isso. Vou clicar em “Expandir” para expandir o resultado. Posso fechar o painel de rastreamento de imagem agora mesmo. Vamos até o painel Layers e dizer o que temos. Bem, temos um grupo que contém muitos objetos diferentes, então vamos selecionar o grupo e escolher desagrupar. A próxima coisa que precisamos fazer é juntar essas peças porque não são objetos inteiros. Vou até a Ferramenta de Seleção aqui e vou selecionar tudo o que compõe essa folha em particular. Estou apenas arrastando toda a folha. Você pode ver que há muitos pedacinhos da folha que são realmente selecionados aqui no painel de camadas. Escolheremos objeto, caminho, união. Então veja o que temos aqui, então esta é a folha inteira como um caminho de linha única. Estou feliz com isso, vou bloqueá-lo e vou desligar sua visibilidade para poder me concentrar nos outros. Agora, eu sei que tenho um buraco aqui, eu posso vê-lo, então vamos entrar lá. Uma das coisas que você pode fazer se encontrar orifícios que provavelmente não poderão ser unidos automaticamente é que você mesmo pode juntá-los. Vou usar a Ferramenta de Seleção Direta aqui, e vou selecionar esses pontos aqui e fazer Object, Path, Join, e isso os unirá. Vamos reduzir o zoom e unir todo o resto dessa forma. Aqui, podemos ver isso no último painel. Vou ligá-lo e desligá-lo. Então, pequenas partes foram perdidas no topo aqui, então vamos selecionar tudo e ver se podemos incluir essa parte agora. Isso funcionou muito bem. Você pode usar esse comando de junção não apenas em dois pontos de ancoragem que deseja unir fisicamente, mas também fazer a escolha de como eles se unem, ou pode usá-lo em uma forma inteira. O que estamos fazendo é uma combinação dos dois, Object, Path e depois Join. Apenas certifique-se de que você acabou com um único caminho, o que nós temos, para que tudo esteja muito bem aqui. Vou ampliar essa forma e vamos dar uma olhada. Você pode ver aqui que há alguns solavancos no caminho e isso foi resultado do meu desenho. Agora podemos suavizar isso selecionando essa forma aqui e escolhendo Objeto, Caminho e, em seguida, Simplificar. Vou ajustar aqui na opção Simplificar curva e ver se consigo obter uma curva um pouco mais suave. O que me preocupa é que eu não quero perder a vantagem que tenho aqui embaixo, eu gosto dessa vantagem. Quanto mais suave eu fico na forma real, mais eu estou perdendo isso. Em algum lugar entre essas duas configurações de alta porcentagem e baixa porcentagem será um ponto ideal. Vou fazer isso e clicar em “Ok”. Eu posso entrar agora e dar uma olhada na área que eu quero consertar. Se eu for para a posição na barra de ferramentas que contém a ferramenta Shaper, também há uma ferramenta Smooth aqui. Você pode usar a ferramenta Suavizar para suavizar pontos, mas precisará selecionar a forma antes de fazer isso. Basta passar por cima dos pontos que você deseja suavizar, o Illustrator os suavizará para você. Se você clicar duas vezes na ferramenta suave, poderá selecionar uma fidelidade de precisa até suave. Eu tenho a minha quase lisa demais, mas não totalmente. Eu posso simplesmente desenhar sobre as áreas do desenho que eu quero suavizar um pouco. Se estiver suavizando demais, vou prosseguir e ajustar a configuração de suavidade novamente. Vou entrar no fundo aqui e ver se consigo consertar isso um pouco. Em primeiro lugar, tente suavizar esse conjunto de pontos de ancoragem que tem um pequeno solavanco na linha. Mas também posso entrar aqui e ajustar esse ponto de ancoragem e talvez este também. Só para pegar um quadrado, e aqui, eu vou dar uma olhada melhor nisso. Também tenho uma protuberância aqui que posso suavizar, novamente, apenas batendo nela com a ferramenta lisa. Então eu vou dar uma volta e fazer as outras duas folhas. Aqui, posso simplesmente colocar um ponto de ancoragem adicional usando a ferramenta Caneta e, em um ponto de ancoragem adicional usando a ferramenta Caneta e, seguida, clicarei na ferramenta de seleção direta e isso me permitirá ajustar isso. Acho que ainda tenho mais trabalho a fazer aqui. Se você não gosta muito de usar a ferramenta Caneta, talvez aprecie essa capacidade de transformar trabalhos de linha desenhados à mão em caminhos reais no Illustrator usando essa opção Live Trace. 13. Pt 12 Faça o padrão e colorir: Depois de pegar nosso desenho de Oakley e convertê-lo em partes, agora podemos ver como criá-las como um padrão. Vou selecionar essa folha em particular. Vou inverter o traçado e o preenchimento, e vou mudar a cor que está realmente em uso nesta folha. Eu vou fazer o mesmo com todos esses três. Vou selecioná-los e vamos seguir em frente e fazer nosso padrão. Vou desligar minhas pranchetas. Vou escolher Object, Pattern Make. Vou diminuir o zoom. Em seguida, na caixa de diálogo de opções de padrão, quero mostrar a borda do meu bloco para que eu possa ver onde estou trabalhando. Também vou aumentar o número de elementos que estão visíveis aqui. É claro que isso não tem nenhum efeito no padrão final. Eu quero configurá-los para números redondos. Eu quero que minha largura seja um pouco maior, então vou levá-la para algo como cerca de 740. Minha altura talvez seja um pouco maior, mas certamente um número redondo. Vou até a ferramenta de seleção e vamos ajustar essas folhas. Não quero que eles tenham desnecessariamente o mesmo tipo de arranjo que eu tinha na página, no sentido de que não são girados. Eu acho que eles parecem melhor girados. Vou diminuir o zoom e ver qual é a aparência do meu padrão. Outra coisa que você pode considerar é alterar o tipo de bloco. Você pode escolher, por exemplo, tijolo por coluna, ou também usar um dos hexágonos, hexadecimal por coluna ou hexadecimal por linha. Esse design hexadecimal por coluna parece muito bom, mas obviamente a largura precisará ser aumentada consideravelmente para caber em tudo. Mas, você pode ver aqui que essa folha aqui não é repintada até aqui, então temos essa aparência deslocada em nosso design. Quando você tiver um design de que goste, vamos colocar um plano de fundo nesse padrão. Claro, vamos analisar as larguras e a altura aqui. Vou clicar na ferramenta retangular, clicar no documento e fazer um documento meu 960 por 940. Isso é apenas a largura e a altura do bloco atual. Vou escolher uma cor diferente para isso. Vamos fazer com que seja um verde amarelo claro. Vou escolher Objeto, Organizar e depois enviar para trás. Em seguida, vamos colocá-lo em posição. A posição em que ele precisa entrar é a posição que garante que não haja nenhuma folha cortada aqui. Queremos ter certeza de que nada seja cortado. Dando uma boa olhada aqui, acho que tudo parece muito bom. Estou muito feliz com isso. Se eu estiver, posso simplesmente clicar em “Concluído”. Obviamente, não estamos muito preocupados com as cores neste momento, porque é muito fácil mudar as cores. Vamos escolher Exibir e mostrar nossos quadros, e tirar nossas folhas do caminho. Vou criar um retângulo aqui 1.000 pixels por 1.000 pixels, que é o tamanho da minha prancheta. Vamos centralizar tudo e adicionar nosso padrão. Vou pressionar “Control ou Command Zero” para ampliar. Vou escolher a escala de transformação do objeto para dimensionar meu padrão. Acho que até cerca de 50% vai ficar bom aqui, vou desmarcar, transformar objetos e clicar em “Ok”. Para corrigir a cor, vou até a caixa de diálogo Recolorir arte, clicar em “Avançado” e depois em Editar. Vou desbloquear as cores da harmonia e depois posso encontrar algumas combinações de cores diferentes para usar. Quando você encontrar uma combinação de cores de sua preferência, clique em “Ok” para criá-la como um padrão que forneça seu padrão original e a versão recolorida. Você pode continuar recolorindo isso o quanto precisar para criar cores diferentes. Obviamente, se você estiver procurando ajuda com suas cores, sempre poderá usar os esquemas de cores fornecidos com o Illustrator. No painel de amostras, vou clicar na lista suspensa aqui e vou para a Nature. O lugar óbvio para começar é a folhagem. Temos quatro cores nessa imagem em particular, então eu poderia selecionar qualquer uma dessas quatro ou mais amostras de cores, e isso me daria cores que eu poderia usar na minha arte. Também é possível usar algo que não seja tão óbvio quanto a folhagem. Por exemplo, eu poderia voltar à seleção da natureza, mas desta vez use algo como as estações do ano. Novamente, vou procurar quatro cores ou mais. Se tivermos mais de quatro cores, isso será fácil de usar, assim como qualquer coisa que seja quatro cores em si. Se você tiver apenas um esquema de cores de três cores, isso vai ser um pouco mais complicado. Eu tenho alguns aqui que eu posso usar. Vamos selecionar nosso padrão, ir para a caixa de diálogo de recolorir a arte ir para Opções avançadas. Aqui, eu tenho esse painel aberto. Você pode abri-lo apenas clicando no triângulo de divulgação aqui. O que faremos é clicar no esquema de cores real. Não clique na seta porque ela mostra apenas as cores e o esquema de cores que você obterá. Você vai clicar no esquema de cores. Então, se você quiser ver como seria se essas cores fossem remapeadas em objetos diferentes, você pode vir aqui e clicar alterar aleatoriamente a ordem das cores. O que isso vai fazer é pegar as cores que você selecionou, mas colocá-las em lugares diferentes na imagem. Assim que você ver algo de que gosta, basta clicar na opção OK porque não quer ir mais longe porque é muito difícil voltar. Eu só vou clicar em “Ok”. Você pode salvar suas alterações ou não, isso realmente não importa, porque o que você vai fazer é realmente salvar o padrão. Se a ordem das cores é a que era originalmente ou uma nova ordem, realmente não importa. Vamos ver algumas das opções menos tradicionais aqui. Vamos para a primavera. Se eu girar isso, talvez consiga algo interessante. Pode ser algo em que eu não tinha pensado antes, mas isso nos tornaria um design fofo de Páscoa, por exemplo, então vamos escolher isso. Novamente, não vou mudar minhas cores desta vez, mas você pode ver que meu padrão foi salvo. Esse esquema de cores de inverno também é muito atraente. Agora vejo algo que eu gosto, vou clicar em “Ok”. Eu poderia voltar e reutilizar esse esquema de cores. Novamente, voltando ao inverno e desta vez girando para ver se consigo encontrar algo um pouco diferente. Esses são os esquemas de cores que conseguimos criar, nesse caso, usando os esquemas de cores que foram enviados com o Illustrator. Estamos apenas mapeando-os em nosso design. 14. Projeto e encerramento: Agora concluímos a parte de treinamento em vídeo deste curso, então cabe a você. Seu projeto para esta aula é criar um ou mais padrões de folhas no Adobe Illustrator usando minhas imagens ou seus próprios desenhos. Publique uma imagem do seu design concluído como seu projeto de classe. Espero que você tenha gostado desse curso e tenha aprendido muito sobre vetorização de imagens no Adobe Illustrator e como transformar os resultados em padrões de repetição contínua. Se você gostou deste curso e vê uma mensagem perguntando se você recomendaria esta aula para outras pessoas, por favor, você faria duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda que sim, que você recomenda esta aula e, em segundo lugar, escreva, mesmo em poucas palavras, por que você gostou da aula. Suas recomendações ajudarão outros alunos a ver que esse é um curso que eles gostariam de fazer. Se você ver o link a seguir na tela, clique nele e você será alertado quando suas aulas forem lançadas. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todas as suas perguntas e comentários e analiso e analiso todos os seus projetos de aula. Sou Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de design gráfico para almoçar, e espero ver você em outra aula aqui no Skillshare em breve.