Padrões de aquarela para calma e criatividade: pinte sete projetos simples para aprender e relaxar, um por dia.

1. Apresentação: Se você deseja uma prática criativa pacífica para uma prática criativa pacífica relaxar e se reconectar consigo mesmo, esta aula de aquarela pode ser exatamente o que Olá, sou Puja e bem-vindo à minha aula do Skillshare Watercolor Patterns for E sete projetos simples para ganhar e relaxar, um por dia. Sou artista e autora do moderno workshop de aquarela, um livro que celebra a alegria da pintura intuitiva em aquarela Você também pode encontrar mais inspiração em meu livro, onde eu o guio por 21 novos padrões contemporâneos usando uma abordagem descontraída e amigável para iniciantes O livro está organizado em sete estilos de design exclusivos com projetos adequados para todos os níveis de habilidade, desde iniciantes até artistas experientes que procuram algo leve e alegre Adoro criar arte que pareça leve, acessível e Você pode me encontrar compartilhando vídeos diários de pintura e inspiração no Instagram em By the Lakeside, e eu também posto mini-tutoriais adicionais no Portanto, não deixe de conferir se quiser continuar pintando comigo além desta aula. Esta aula foi projetada como uma experiência suave de pintura meditativa, qual exploraremos um padrão simples de aquarela por dia durante sete Usaremos linhas, curvas, grades, folhas e formas orgânicas para criar padrões abstratos suaves Cada um é fácil o suficiente para iniciantes e relaxante o suficiente para pintores experientes desfrutarem Embora todas as aulas estejam disponíveis para você de uma só vez, eu o encorajo a tratar isso como uma série de aquarelas de sete dias Todos os dias, nos concentraremos em um estilo de padrão com a intenção de desacelerar e dar a você o espaço para aproveitar o processo de pintura, um projeto por vez Não há pressa aqui. Deixe que essa aula seja sua pausa criativa diária Ao final desta aula, você se sentirá mais confiante com as técnicas básicas de aquarela, entenderá como criar harmonia e fluxo usando formas e repetições e, o mais importante, criará um hábito artístico diário calmante que pareça alcançável e um hábito artístico diário calmante que pareça alcançável Então, junte suas tintas e vamos começar. Uma pintura pacífica por vez. 2. Materiais: Antes de começarmos, vamos dar uma olhada rápida nos materiais necessários para esta aula. Não se preocupe Tudo é simples e fácil de usar para iniciantes Em primeiro lugar, você precisará de papel aquarela, preferência 100% algodão ou pelo menos grosso o suficiente para lidar com a água sem Vou usar o papel prensado a frio Arches. Eu recomendo papel prensado a frio para obter essa textura adorável. Agora, cortei meu papel em folhas menores, cada uma medindo sete por 5 “, e vou usar sete delas, uma para cada projeto diário. Opcional, mas útil, uma fita adesiva para colar seu papel e um bloco de anotações ou algum tipo de quadro, se o papel não estiver em um bloco Para tintas, usarei aquarelas profissionais Mimaryblue Eles têm uma bela qualidade rica e é um prazer trabalhar com eles. Alguns dos meus tons preferidos incluem índigo, tintas cinza, barbatanas azuis e verdes douradas. Mas não se preocupe. Antes de começarmos a pintar cada projeto, compartilharei os nomes exatos das tonalidades que estou usando para que você possa acompanhar facilmente ou escolher cores semelhantes em sua própria paleta Você também precisará de dois potes de água, um para enxaguar e outro para água limpa Vou usar alguns pratos e paletas de cerâmica para misturar minhas cores, mas fique à vontade para usar qualquer coisa que você tenha em uma bandeja de mistura que vem com sua caixa de pintura, ou você também pode escolher algumas paletas de plástico ou qualquer prato de jantar de cerâmica que você tenha Você precisará de um lápis, uma borracha e uma escala para qualquer tipo de desenho leve, embora muitos de nossos projetos sejam pintados diretamente sem Em seguida, junte alguns pincéis redondos de tamanhos diferentes, um pincel plano ou um pincel Filbert, se você tiver Todos os meus pincéis que estou usando hoje são da marca Princeton Vou usar um pincel redondo tamanho dez, um pincel redondo tamanho seis, um pincel redondo tamanho dois e um pincel Filbert no tamanho dez E então você precisará de algumas toalhas de papel para limpar os pincéis e tirar o excesso de cor ou água É isso mesmo. Apenas algumas ferramentas simples para ajudá-lo a desfrutar de uma jornada de pintura relaxante e criativa. 3. Vamos fazer um aquecimento primeiro: Antes de começarmos nossos sete projetos diários, vamos nos aquecer com alguns exercícios simples de aquarela Essas são práticas divertidas e livres de pressão para ajudar você a relaxar suas pinceladas, explorar suas tintas e facilitar o fluxo criativo Guarde todos os seus suprimentos de aquarela e vamos começar Vou usar um pincel redondo tamanho seis. Para o primeiro exercício, começaremos com algumas listras suaves e uniformes Você pode usar qualquer pincel redondo que tiver com você, e vamos deixar o pincel deslizar pelo papel Segure o pincel em ângulo com o papel. Tente variar um pouco a pressão e aproveite o ritmo do movimento A direção do seu traçado será de cima para baixo, vá devagar e com calma. Quando estiver confortável em desenhar as linhas verticais, tente desenhar algumas linhas horizontais. Use a ponta do pincel para desenhar essas linhas. Veja o que acontece se você aumentar ou diminuir a pressão no pincel. Você notará que, se pressionar o pincel um pouco demais, obterá linhas um pouco mais grossas e linhas mais finas se reduzir a pressão e usar a ponta do Agora vamos praticar o desenho linhas onduladas suaves para cima e para baixo como ondas suaves do mar rolando pelo papel Concentre-se em manter o movimento fluido e relaxado. Vou desenhar algumas ondas usando meu pincel redondo tamanho seis e depois mudar para um pincel um pouco mais grosso e ver a diferença que isso faz Agora estou mudando para um pincel redondo tamanho dez e meu movimento permanecerá o mesmo. E como você pode ver, as linhas ficaram mais grossas. Explore vários tamanhos de pincel e veja quais resultados você obtém. Agora, vamos tentar pintar alguns círculos. Não se preocupe em torná-los perfeitos. Concentre-se no movimento e em como a cor flui com a água. Tente pintar alguns círculos até se sentir confortável e pegar o jeito. Você pode tentar pintar círculos de tamanhos variados. Então, serão pequenos e alguns serão grandes. Use a ponta do pincel para desenhar suavemente um traço circular. Técnicas como desenhar linhas retas, curvas ou círculos são exemplos de aquarela úmida sobre seca Isso significa que estamos aplicando tinta diretamente no papel seco, o que nos dá mais controle e mantém as bordas de nossas formas nítidas e definidas É uma ótima maneira de criar confiança com suas pinceladas Agora, vamos experimentar a técnica molhada sobre molhada. Primeiro, vou cobrir esse pequeno pedaço quadrado com uma camada generosa de água limpa. Estou usando um pincel redondo tamanho dez e, quando esse adesivo estiver uniformemente úmido, vou colocar um pouco de cor Agora eu mudo para um pincel redondo tamanho seis e estou deixando cair um pouco de cor azul na superfície molhada Você verá como o pigmento floresce e se espalha lindamente pela superfície, criando aquelas texturas orgânicas suaves que tornam as criando aquelas texturas orgânicas suaves que Se você quiser ter mais controle sobre a floração, tente ajustar a quantidade de água no pincel ou no papel Mais água significa mais espalhamento, enquanto uma escova secadora oferece misturas mais suaves e sutis Voltaremos a esse patch mais tarde, quando ele estiver parcialmente seco, e veremos que tipo de traços podemos criar então Agora estou mudando para um pincel Filbert tamanho dez para pintar algumas listras um pouco mais grossas. A ponta plana e curva do pincel ajuda a criar traços suaves e uniformes, e sua largura mais ampla facilita a linhas expressivas ousadas com apenas Antes de desenharmos as listras, vamos fazer algumas pequenas marcas usando esse pincel Eles têm cerca de uma polegada de comprimento e estamos apenas entendendo como esse pincel funciona. Agora, vamos começar a desenhar listras um pouco mais longas. Tente manter o pincel estável ao mover o pincel pelo papel e aproveite o fluxo satisfatório de tinta que esse formato proporciona naturalmente Tente desenhar algumas linhas horizontais e depois passe a desenhar algumas linhas verticais. É uma boa ideia girar o papel para obter um ângulo confortável ao desenhar essas listras Para mim, sempre funciona melhor quando mantenho o papel ligeiramente inclinado para desenhar listras horizontais e verticais Portanto, veja o que funciona melhor para você e continue desenhando essas linhas de lentes variadas até se sentir confortável Vamos desenhar algumas formas simples de folhas. Estou usando um pincel redondo tamanho seis. Comece desenhando uma curva suave e depois outra curva suave para fechar a forma. E então, com um único traço suave, preencha a forma suavemente para obter uma forma agradável de uma folha. Continue repetindo isso até se sentir confortável. Certifique-se de que suas folhas pareçam fluidas e não muito forçadas. Agora, vamos voltar à área úmida sobre úmida e ver o que acontece quando a mancha começa a secar. Ao colocar um pigmento mais espesso, você notará que as flores diminuíram, mas a cor ainda Você tem muito mais controle sobre o pigmento. Porque há menos água na superfície neste momento. Sinta-se à vontade para experimentar essa técnica úmida sobre úmida repetidamente até pegar o jeito. É tudo uma questão de observar como a cor flui e se move. Espero que esses exercícios simples ajudem você a relaxar e se sentir confortável com seus pincéis e Agora que suas mãos estão aquecidas e sua criatividade está fluindo, vamos passar para os sete projetos diários Um padrão relaxante por dia. 4. Dia 1: ondas de calma: Bem-vindo a esta sessão pacífica de aquarela. Hoje é o primeiro dia. Estaremos criando um padrão inspirado na água corrente ou nas ondas pacíficas do mar, e tudo gira em torno de ritmo, movimento e calma. Vamos começar. Eu colei meu papel com fita adesiva, para que ele se estique bem e permaneça no lugar enquanto eu pinto, além de criar uma bela borda branca ao redor do padrão no final quando você tira a você tira a Essa etapa é opcional. Comece preparando alguns tons de azul, variando do azul celeste aos tons do oceano profundo. Você pode adicionar um toque de verde ou turquesa para obter mais profundidade. Aqui estão os nomes exatos das tonalidades que estou misturando. Azul verde cobalto, azul cerúleo, azul ultramarino, azul prussiano, azul turquesa para um belo toque de cor, azul barbatana e signo azul primário . Não é necessário ter tantos tons exclusivos de azul. É possível pintar esse padrão mesmo com apenas dois tons de azul. Você pode variar a quantidade de água na tinta para criar tons claros ou escuros. Portanto, não se sinta restrito se você tiver uma gama limitada de cores. Então, essas são todas as tonalidades que vou usar hoje. Depois de misturar as cores, organize bem as paletas, a toalha de papel, os copos de água e o papel para que você tenha o mínimo possível de interrupções ao Normalmente, mantenho os relógios coloridos no lado esquerdo, o papel no centro e todo o resto no lado direito. Isso ajuda meu fluxo de pintura, e tudo na mesa é facilmente acessível Para pintar esse padrão, vou usar um pincel redondo tamanho dez que tem uma bela ponta pontiaguda. Eu recomendo usar um pincel um pouco maior. Qualquer coisa entre o tamanho oito e 12 pode funcionar bem para esse padrão. Vamos pintar linhas curvas um pouco mais grossas. Vamos começar. Usando seu pincel redondo úmido, mergulhado no primeiro tom de azul, comece a pintar traços suaves em forma de ondas Mantendo o pulso solto e relaxado. Comece pelo canto superior esquerdo da página e mova-se suavemente em direção à borda direita do papel. A consistência da tinta deve ser boa e líquida. Você sempre pode voltar a adicionar tinta mais escura em certos pontos dos traços para obter belos Vamos passar para o próximo tom de azul e pintar o próximo traço ondulado. Você pode iniciar esse traçado próximo ao primeiro, quase tocando-o, e em um movimento ascendente para baixo ligeiramente diferente, criando espaços negativos para criar a ilusão Os pontos em que as ondas se encontrarão criarão sangramentos adoráveis, e eu também vou usar um pouco de tinta intencionalmente para melhorar ainda mais esses sangramentos. pouco de tinta intencionalmente para melhorar Mantenha seus traços soltos e orgânicos. Deixe a água guiar o pigmento à medida que ele flui e se mistura naturalmente Não se preocupe com a perfeição. Abrace a imprevisibilidade. Conforme você desce pela página, mude gradualmente o tom, misture um pouco de turquesa ou suavize o azul para imitar a luz refletida na água Estou enxaguando bem meu pincel no meio para garantir que todos os belos tons sejam visíveis em sua tonalidade mais pura Varie a maneira como você inicia as ondas a cada vez. Os traços contrastantes de cima para baixo criarão espaços negativos Certamente queremos esses bonés brancos. Esses traços longos e ondulados certamente funcionarão se você levantar a mão no ar e movê-la suavemente para baixo enquanto avança rapidamente Você se sentirá confortável após as primeiras ondas e se acostumará. Estou repetindo as cores que misturei anteriormente sem uma ordem específica, mas simplesmente colocando-as da maneira que quero que as tonalidades apareçam Para alguns traços, vou intencionalmente um pouco mais escuro e, em seguida, coloco uma onda suave e levemente colorida logo depois para obter um contraste agradável, escuro e claro Sinta-se à vontade e divirta-se. Vamos continuar. Não vou perder tempo no vídeo para apressar você no processo Pinte comigo e levaremos o tempo necessário para terminar isso. Vamos aproveitar estar no chão. Quando seu padrão estiver completo, pare um momento para fazer uma pausa Observe como seu padrão ganhou vida própria, assim como o suave fluxo e refluxo da água Obrigado por pintar comigo hoje. Espero que essa pequena prática tenha lhe trazido um momento de calma e criatividade. Nos vemos no projeto Day two. 5. Dia 2: folhas dançantes: Mais uma vez, e bem-vindo. Hoje é o segundo dia de pintura de padrões relaxantes em aquarela No vídeo de hoje, vamos pintar um padrão de aquarela com folhas macias, algo simples e incrivelmente relaxante Não vamos esboçar nada primeiro, apenas pegaremos o pincel e pintaremos Assim como no projeto anterior, colei meu papel com fita adesiva Quanto às cores, estou usando uma paleta de verdes suaves, um verde bem saturado, um verde dourado e alguns tons iniciais de azeitona Essas cores me lembram o início da primavera ou o chão de uma floresta iluminada pelo sol Se você precisa saber os nomes exatos dos tons , aqui estão eles verde seiva, verde oliva, verde dourado, verde folha verde e luz verde cúprica para adicionar um belo toque de É totalmente opcional usar tantos tons de verde. Você pode usar um ou dois ou até mesmo criar seus próprios tons misturando azuis e amarelos em todos os tipos de proporções para obter a paleta até mesmo criar seus próprios tons misturando de cores desejada Sinta-se à vontade para explorar e passar algum tempo misturando cores, se isso parecer adequado para você. Estou usando meu pincel redondo tamanho seis para pintar todas as folhas. Comece pintando formas em forma de lágrima ou folha, uma de cada vez Deixe sua mão se mover livremente, deixando as formas se curvar e se deslocar à medida que você avança. Pense nas folhas flutuando em uma brisa suave, sem necessidade de perfeição Mantenha o pincel sempre bem molhado e deixe a aquarela fluir Pinte cada folha com duas a três pinceladas suaves, se puder, e desfrute da repetição calma do processo A, cores alternativas e permita alguma variedade de forma e direção. Trata-se de ritmo e relaxamento, não de simetria. Tente espaçar as formas uniformemente, mas não pense demais Misturar as cores com antecedência ajudará a evitar confusão durante a pintura e permitirá que você se concentre no processo real e tenha a chance de entrar em um fluxo meditativo Eu pinto folhas com mais frequência quando não tenho certeza do que quero pintar em um determinado dia, mas, mais ainda, é uma boa maneira de aquecer e aumentar a memória muscular. Portanto, mesmo que esse padrão pareça simples e fácil, recomendo que você pinte isso comigo uma vez e dê a si mesmo a oportunidade de desacelerar Use uma mistura aquosa para manter a maioria das folhas claras e translúcidas Esse brilho suave é o que torna as aquarelas tão calmantes, e não se esqueça de adicionar algumas mais escuras aqui e ali para obter contraste e variedade Para o primeiro padrão, mantivemos a mão sempre levantada para poder desenhar curvas fluidas. Mas, para esse padrão, sugiro que você apoie o pulso no papel o tempo todo para ter um bom controle sobre o pincel Manter o pulso apoiado o tempo todo ajudará muito a desenhar essa forma definitiva Você certamente pode girar o papel se isso ajudar a manter seus traços fluindo Você notará que algumas das folhas próximas à borda estão pintadas apenas parcialmente, como se continuassem além da página. Isso dá à peça uma sensação mais orgânica e fluida, como se tivéssemos capturado apenas um pequeno vislumbre de um padrão Depois de pintar algumas linhas, você começará a notar um belo ritmo se formando. Este é um ótimo momento para desacelerar, respirar e aproveitar a repetição. Você não precisa preencher todos os espaços. Deixe o branco do papel respirar. Também faz parte da composição. Se o pincel estiver seco ou arranhado, reserve um momento para molhá-lo novamente A aquarela funciona melhor quando o piso é liso. qualquer momento, se você sentir que as cores estão ficando turvas, basta fazer uma pausa e trocar água que você está usando para enxaguar Usar água limpa ajudará muito você a obter cores translúcidas Você sempre pode tentar esse padrão novamente com uma paleta de cores diferente, talvez tons de outono ou azuis sonhadores À medida que a página é preenchida, você pode notar pequenas lacunas aqui e ali Você pode deixá-los ou colocar delicadamente mais algumas folhas para equilibrar a composição Este é um ótimo momento para dar um passo atrás e ver sua peça como um todo. Parece equilibrado? Há algum canto que possa usar um toque de cor ou contraste? Como mencionei anteriormente, deixe um pouco de espaço para respirar na composição. Nem todo espaço precisa ser preenchido. As áreas tranquilas fazem o resto brilhar. Tente não pensar demais nos traços finais. Confie no seu instinto, seu olho sabe onde quer pousar Eu mantive este vídeo em tempo real, para que você possa acompanhar em um ritmo natural. Não há lapso de tempo aqui. Apenas um ritmo suave de pinceladas à medida que elas acontecem. Sinta-se à vontade para pintar comigo, pausa quando precisar e tomar seu tempo Isso deveria ser uma prática lenta e pacífica. E aí está um padrão intuitivo e fluido , cheio de movimento e cor Perfeito para praticar o controle de pincéis, mistura de cores ou simplesmente relaxar após Espero que isso tenha lhe trazido um pouco de paz e inspiração. Muito obrigado por pintar comigo. Nos vemos no projeto do terceiro dia. 6. Dia 3: xadrez corado: Bem-vindo ao terceiro dia. Hoje estamos pintando um padrão xadrez suave e calmante, um projeto que tem tudo a ver com harmonia, simplicidade e abandono da Estaremos colocando listras transparentes de aquarela primeiro em uma direção e depois na outra para criar esse visual xadrez suave Vou usar um pincel de filbert tamanho dez para desenhar primeiro as linhas grossas Comece escolhendo duas cores em uma família ou tom semelhante. Rosas suaves, pêssegos e corais funcionam muito bem aqui, mas fique à vontade para escolher o que mais lhe interessa. Para ser mais preciso, aqui estão os dois tons que estou usando: vermelho primário, magenta e laranja cádmio Na minha mistura de laranja cádmio, também estou adicionando uma pitada de vermelho magenta primário novamente para criar uma aparência de pêssego realmente suave Precisamos de lavagens aquosas superleves dessas cores para obter essa suavidade na aparência final O primeiro passo é pintar linhas horizontais cerca de uma polegada de distância uma da outra. Iremos da esquerda para a direita, ou você pode até mesmo girar o papel para encontrar um ângulo confortável para você Usaremos uma lavagem aquosa do rosa que misturamos anteriormente e mergulharemos a ponta do pincel nela para colocar a tinta Certamente não queremos manchas secas no pincel, então fique à vontade para usar água suficiente em sua mistura Mantenha o pincel na posição vertical e, começando pela parte superior, desenhe uma linha um pouco reta usando a largura da ponta do pincel pincéis Filbert têm pontas largas, e essa é a razão exata pela qual estamos usando esse pincel no projeto para facilitar o desenho de linhas grossas Essas linhas largas de rosa formarão a base do nosso padrão Coloque bastante rosa aquoso em seu pincel e puxe-o suavemente pela página em um único traço uniforme Tente manter o espaçamento um pouco consistente, mas não se preocupe em ser exato O look descontraído faz parte do charme. Quando terminar de desenhar as linhas horizontais, espere que tudo seque. Agora que as linhas rosa base estão secas, vamos desenhar verticais grossas usando a mistura de laranja pêssego. Para desenhar as linhas verticais, na verdade estou girando meu papel horizontalmente em um pequeno ângulo Dessa forma, meu pulso recebe um apoio firme para segurar o pincel adequadamente Comece lentamente desenhando as listras laranja uma a uma, novamente, espaçando-as cerca de uma polegada As sobreposições são onde a mágica acontece. Você verá essas áreas escurecerem um pouco, aumentando a profundidade sem nenhum esforço extra Não se preocupe em manter as coisas perfeitamente corretas. Um pouco de estranheza aumenta o charme artesanal desta peça Depois de cada linha, certifique-se de recarregar o pincel novamente para obter linhas suaves e úmidas Vamos esperar que as linhas alaranjadas sequem completamente. Agora que as linhas da base xadrez estão secas, daremos um passo adiante e, com a ajuda de um pincel redondo tamanho seis, desenharemos linhas finas entre a grade base Estou usando a mistura rosa para começar a desenhar o conjunto de linhas verticais. Novamente, pinceladas suaves, permitindo que as interseções se aprofundem naturalmente Eu mantive a filmagem em tempo real para que você possa pintar no seu próprio ritmo e não se sentir apressado Isso foi feito para ser lento e relaxante, como um pequeno ritual meditativo Deixe sua mão relaxar e aproveite como as camadas se transformam lentamente em algo lindo e equilibrado. Agora que as linhas rosa estão secas, daremos o toque final com um conjunto de linhas horizontais alaranjadas. E é isso. Uma manta macia em camadas que parece aconchegante e calma Às vezes, os padrões mais simples são os mais reconfortantes de pintar Espero que isso tenha trazido um pouco de tranquilidade ao seu dia. Muito obrigado por pintar comigo hoje. Nos vemos no projeto De Four. 7. Dia 4: marcação intencional: Bem-vindo ao quarto dia da nossa série de padrões em aquarela. Hoje estamos criando um padrão terroso, em tons neutros e calmante, composto por pequenas marcas verticais de Usaremos tons suaves de marrom e amarelo ocre com um toque de cinza para pintar esse padrão simples Os nomes exatos das tonalidades são vermelho veneziano, marrom marte, tintas cinza e amarelo ocre A consistência das tintas não deve ser muito seca nem muito líquida Mantenha-o fluido e úmido. Ter suas tintas pré-misturadas e prontas evita que você pare no meio do caminho para se manter na zona criativa Y Vamos manter as coisas bem simples hoje, alguns tons terrosos e uma pasta relaxada Para esse padrão, vou usar um pincel de filbert tamanho dez Sua ponta branca arredondada é perfeita para fazer esses traços verticais em uma única pressão suave Comece com uma cor de sua escolha e simplesmente comece a fazer marcas de cima para baixo. Estou fazendo marcas com cerca de uma polegada de comprimento. Não há necessidade de ser perfeito aqui. Deixe cada marca de pincel ser um pouco diferente. É isso que faz com que esse padrão pareça orgânico e relaxado. Estou deixando pequenos espaços em branco entre maioria deles para dar ao padrão algum espaço para respirar. Ao mesmo tempo, estou sobrepondo algumas marcas de pincel para obter lindas Alterne as cores à medida que avança para manter as coisas interessantes Se uma área parecer muito repetitiva, use um tom mais profundo ou contrastante para separá-la Em alguns pontos, coloco uma segunda cor depois que a primeira secar. Ele adiciona uma boa sensação de profundidade e variedade sem complicar o processo Você não precisa de técnicas sofisticadas para gostar de pintar. Apenas algumas marcas e cores de pincel podem ser surpreendentemente calmantes Até mesmo os padrões mais simples podem ajudá-lo a desacelerar e relaxar, o que importa menos com o resultado e mais com a alegria do processo. E essa é a razão exata pela qual decidi incluir esse padrão simples em que estou simplesmente fazendo marcas de pincel. Espero que você concorde com essa ideia e já se divirta pintando esse padrão comigo. Você também pode tentar usar um pincel plano para esse padrão se quiser uma aparência um pouco mais nítida em seus traços Isso dá às marcas um pouco mais de estrutura ao mesmo tempo, mantém aquela sensação de soltura e relaxamento. Gosto muito de como as pequenas tampas brancas aparecem entre as marcas do pincel Eles são completamente imprevistos, mas acrescentam um ritmo e leveza muito bons ao padrão Ele mantém tudo arejado e sem esforço. S. Adoro como essa cor se mistura levemente com a que está ao lado Ele cria um gradiente suave sem nem mesmo tentar. À medida que a tinta seca, você pode notar pequenas flores ou bordas suaves É só uma aquarela fazendo sua mágica. Sinta-se à vontade para jogar com o tamanho ou formato do pincel. Experimente usar um pincel menor para marcas mais apertadas ou troque de cor no meio Não há maneira errada aqui. Se algo parecer errado, continue. aquarela tem um jeito de te surpreender quando você menos espera No final, estou adicionando algumas marcas um pouco mais escuras na parte superior, apenas para trazer um pouco de profundidade e interesse visual Ah. Obrigado por pintar junto. Esse tipo de padrão de camadas lentas é um belo lembrete de que a arte pode ser divertida e fundamentada Te vejo amanhã no Projeto Day Five. 8. Dia 5: janelas em aquarela: Bem-vindo ao quinto dia da nossa série de padrões em aquarela. Hoje estamos criando um padrão geométrico simples, mas marcante usando retângulos em cores alternadas Este projeto tem como objetivo encontrar calma na repetição e na precisão Estou usando apenas duas cores aqui, um amarelo quente e um cinza suave, e eu pré-misturei o suficiente de ambas para não precisar parar no meio do caminho Manter suas tintas prontas realmente ajuda a manter o fluxo enquanto você pinta. Para ser mais preciso, vou usar o cinza Pains e o amarelo indiano com uma pitada de amarelo Vou usar meu pincel redondo tamanho seis para pintar esse padrão. Estou carregando meu pincel com a cor amarela. Trabalharemos a partir da borda externa e nos moveremos lentamente para dentro, alternando as cores à medida que avançamos Uma dica rápida: fique de olho na posição da mão à medida que avança. É fácil borrar a tinta úmida sem perceber, especialmente com um padrão como esse em que você está trabalhando em Como estamos desenhando retângulos, você pode girar o papel para desenhar cada lado do Estou pintando devagar e com atenção para manter minhas linhas o mais uniformes possível Como esse padrão envolve desenhar linhas retas usando a mão livre, pode parecer um pouco desafiador no início, mas à medida que você avança, as linhas ficam cada vez mais curtas e você logo começa a entender tudo Se o pincel começar a secar ao pintar linhas longas, faça uma pausa para molhar novamente o pincel e colocar mais tinta Você pode ultrapassar as linhas para equilibrá-las. Tente segurar o pincel em um ângulo confortável, que permita que sua mão se mova livremente. E agora estou apenas colocando um pigmento mais escuro da mesma cor para obter alguns bons sangramentos Tudo bem se suas linhas não estiverem perfeitamente retas. Abrace o fluxo do seu pincel. Algumas oscilações ou sangramentos apenas aumentam a pictórica orgânica desta peça. Lembre-se de deixar aquele pequeno espaço branco entre cada retângulo Ele adiciona espaço para respirar e dá a todo esse padrão uma sensação gráfica limpa. Se você perceber que sua mão está caindo em áreas pintadas, fique à vontade para girar o papel Tudo o que facilita a pintura confortável. Esse tipo de padrão é ótimo para praticar o controle do pincel Você começará a notar que seus traços se tornam mais confiantes com o tempo Tente ficar presente em cada golpe. Sinta a textura do papel, o movimento do pincel. Tudo faz parte da experiência. Deixe de lado a ideia de perfeição. Em vez disso, aproveite a repetição silenciosa. Esta é a sua hora desacelerar e aproveitar o processo. Como mencionei antes, se a tinta estiver muito seca, adicione um pouco de água para obter traços mais suaves Fazer pequenos intervalos entre as linhas pode ajudar suas mãos a ficarem relaxadas e seus movimentos a serem mais consistentes Se você ainda não o fez, eu realmente recomendo voltar e experimentar também os quatro padrões anteriores. Cada um foi projetado para ser simples, relaxante e com uma abordagem um pouco diferente. Brincamos com formas suaves, marcas de pincel em camadas e paletas de cores suaves, e todas elas se combinam perfeitamente para Não se preocupe em fazê-las perfeitamente. Apenas aproveite o fluxo de pintar uma forma de cada vez. Pintar um padrão por dia pode ser uma forma suave e inspiradora criar um hábito criativo diário Essa é a ideia exata por trás dessa série de padrões em aquarela de sete dias Apenas um padrão simples por dia para ajudá-lo a relaxar, se sentir confortável com aquarelas e manter o ritmo criativo sem sentir nenhuma pressão Quando estou pintando algo assim, muitas vezes perco a noção do tempo da melhor maneira. É como um espaço silencioso de calma. Se você já se sentiu preso à criatividade, voltar a um padrão simples como esse pode realmente ajudar você a voltar Sua versão do padrão será um pouco diferente da minha, e é exatamente assim que deveria ser. Conforme você se aproxima do centro, os retângulos ficam menores e mais delicados É aqui que você pode desacelerar ainda mais e realmente aproveitar os detalhes. Ao nos aproximarmos do centro, reserve um momento para admirar como as cores interagem e como o espaçamento consistente une toda a peça Esse padrão é um belo lembrete de que a criatividade não precisa ser complicada para ser gratificante Obrigado por pintar junto. Espero que isso tenha lhe trazido um pequeno momento de calma e alegria. Nos vemos no projeto do sexto dia. 9. Dia 6: Blues florentes: Bem-vindo ao sexto dia de nossa jornada de padrões em aquarela. Hoje estamos criando uma peça macia inspirada em Tida , construída em um layout suave de diamante. Este é sobre seguir o fluxo, literalmente. Vamos começar preparando nossa grade. Usando uma régua, marque pontos ao longo das bordas superior e lateral do papel, espaçados de 2,5 cm Em seguida, desenhe levemente linhas horizontais e verticais na página para formar uma grade quadrada. Mantenha a pressão do lápis suave, apenas o suficiente para guiá-lo pelo layout sem deixar marcas ásperas. Depois que a grade básica estiver no lugar, desenhe linhas adicionais para formar formas de diamante, como você pode ver no meu esboço Para pintar esse padrão, vou usar dois tons de azul. O primeiro é azul Fins e o outro é azul ultramarino claro Ao pintar o padrão, também vou usar a tinta diretamente das panelas para obter misturas muito mais saturadas e profundas Vou usar pincéis redondos tamanho dois e tamanho seis para pintar esse padrão Para a lavagem inicial da água, vou usar uma escova redonda grande para cobrir uma área maior, pois uma escova grande pode conter grandes quantidades de água. Agora estou molhando toda a superfície do papel com água limpa se apresse aqui, certifique-se de que o papel esteja uniformemente revestido, mas não com muita pureza Essa camada uniforme de umidade ajudará a cor a se espalhar suavemente e a criar as misturas suaves e sonhadoras que estamos procurando Agora vem a parte divertida. Estou carregando meu pincel redondo tamanho seis com luz azul ultramarina e batendo suavemente ou pincelando a cor no papel úmido seguindo a grade úmido seguindo a Primeiro colocaremos a cor nas linhas verticais. Veja como ela se move e floresce. É muito reconfortante ver a tinta encontrar seu próprio caminho. Use as guias como referência para acompanhar, mas não se preocupe em pontilhar Examine suavemente as linhas e continue soltando a tinta à medida que avança Volte aos pontos que você acha que precisam de outra camada de pigmento. Continue devagar e aproveite a sempre satisfatória técnica molhada sobre molhada Agora vou mudar para o pincel redondo tamanho dois e carregá-lo com o azul mais escuro Vou repassar suavemente as linhas novamente e colocar a tinta mais escura para formar uma segunda camada Se necessário, também colocarei o pincel diretamente da panela para obter um tom mais profundo do mesmo azul. Sinta-se à vontade para experimentar. Adicione também uma segunda camada de cor ao resto das linhas verticais. O pincel de tamanho pequeno evita que a cor se espalhe demais e ajuda a dar nosso padrão uma aparência levemente estruturada, mantendo tudo macio e embaçado Vamos continuar nas linhas horizontais agora. Vou usar exatamente as mesmas etapas. Só que desta vez, comecei com o próprio pincel redondo tamanho dois. Usar um pincel maior resultará em misturas maiores, e definitivamente não queremos cobrir toda a área branca do papel com o tom de azul Portanto, usar um pincel redondo de tamanho pequeno vai realmente ajudar aqui. E agora vamos pintar a estrutura de diamante no topo dessa grade básica. Esse padrão é um belo lembrete de como a aquarela prospera Deixe as áreas ficarem macias e claras e fique à vontade para adicionar pigmentos mais profundos onde quiser contraste Não tenha pressa com esta peça. Não há pressa e não se preocupe se sua versão parecer diferente da minha. Essa é a beleza disso. Deixe as cores se fixarem no papel e aproveite como a peça ganha vida lentamente. Vou usar um pincel úmido e grande para remover o excesso de cor dos lugares onde preciso de um contraste branco Esse padrão mostra lindamente como, mesmo com o toque mais leve, aquarela pode criar algo Deixe sua pintura secar lentamente e aproveite a energia suave e pacífica que ela traz. Se você adora isso, não se esqueça de compartilhar sua peça. Eu realmente gostaria de ver sua opinião sobre isso. E quando estiver pronto, nos vemos na próxima sessão do sétimo dia. Muito obrigado 10. Dia 7: círculos radiantes: Bem-vindo ao sétimo dia, o último dia da nossa série de padrões em aquarela Hoje estamos pintando um padrão alegre feito inteiramente de pequenos círculos coloridos É repetitivo, rítmico e, honestamente, bastante viciante Esse padrão pode parecer complexo à primeira vista, mas é composto pelas pinceladas mais simples Como sempre, misturaremos nossas tintas com antecedência e as manteremos prontas. Aqui estão os nomes exatos das tonalidades que vou usar: verde dourado, azul turquesa, amarelo indiano e luz verde cúprica E mais tarde, durante o processo de pintura real, eu também usei um pouco de sinal azul primário para adicionar alguns tons mais profundos. Vou usar um pincel redondo tamanho seis para pintar esse padrão. Você pode começar desenhando levemente as diretrizes horizontais a lápis se quiser manter as linhas alinhadas e espaçadas uniformemente Eu recomendo espaçá-los em torno de 1 centímetro, mas sinta-se à vontade para ajustar dependendo do tamanho do pincel ou da densidade Como eu disse antes, estou usando um pincel redondo tamanho seis para passar suavemente nessas formas circulares Se você estiver usando um pincel menor, seus círculos ficarão mais apertados e delicados Com um pincel maior, eles parecerão mais ousados e soltos. Você também pode variar a pressão do pincel, pressionando para obter formas mais largas ou usando apenas uma ponta para pontos menores Estou alternando entre as cores conforme desejo. Não há uma ordem específica na qual eu esteja escolhendo as cores. Em certos pontos, também estou usando um pincel limpo para que a cor do círculo anterior se misture Como estamos usando várias cores, talvez seja necessário enxaguar o pincel várias vezes entre elas. Ao pintar cada círculo, tente não pensar demais Deixe seu pincel fluir e deixe as formas evoluírem naturalmente Você pode descobrir que sua mão entra em um ritmo. É aqui que a magia da repetição realmente entra em ação. Esse padrão é um lembrete gentil de que pequenas coisas simples feitas com cuidado podem se transformar em algo realmente especial Não há pressão para ser perfeito aqui. Abandone a precisão e mergulhe na diversão do processo Se você estiver usando várias cores, tente alternar tons quentes e frios Isso adiciona um belo interesse visual em toda a rosa. Essa também é uma das razões pelas quais eu combinei um amarelo com verdes e azuis. Eu também escolhi uma cor adicional neste momento, um azul mais escuro para introduzir alguns tons mais profundos Se o pincel estiver muito seco ou arranhado, reserve um momento para molhá-lo novamente , especialmente ao trabalhar com pinceladas arredondadas como Observe como estou segurando o pincel frouxamente aqui. Isso me ajuda a manter os traços relaxados e orgânicos. Aproveite esse momento como um convite para desacelerar. Deixe sua respiração corresponder ao ritmo de sua pintura. Se sua mente começar a vagar, traga-a suavemente de volta ao simples movimento do pincel, círculo após círculo Você pode notar como é calmante repetir a mesma forma repetidamente, quase como uma meditação visual Observe como as cores mudam de verdes para azuis e amarelos suaves Se você estiver usando várias cores, também poderá trabalhar em linhas de tons semelhantes e fazer a transição lentamente Isso mantém o fluxo de cores suave e coeso. Eu cortei um pouco dessa seção repetitiva para manter nosso vídeo fluindo, mas tenha certeza de que você não perdeu nenhuma Continue pintando no seu próprio ritmo. Você pode usar esse padrão como plano de fundo para um casaco ou cortá-lo em marcadores ou etiquetas de presente. É muito versátil. Tente pintar o mesmo padrão novamente com uma paleta de cores diferente, talvez pistilos suaves ou tons ricos de joias, e veja como Se você está acompanhando a série completa de sete dias, espero que esteja sentindo a alegria de se mostrar criativamente todos os dias Essas pequenas sessões diárias podem realmente ajudar a criar um hábito consistente de pintura, algo que não é apenas criativamente enriquecedor, mas também profundamente Ao encerrarmos a peça final, reserve um momento para admirar as cores, as texturas e todas as belas imperfeições que tornam sua pintura exclusivamente sua Você fez isso sete dias, sete padrões. Deixe que esta peça final seja uma celebração do seu tempo com seu pincel, suas cores e sua calma. Obrigado por se juntar a mim na sessão de hoje. 11. Palavras finais e conclusão: Muito obrigado por pintar junto comigo. Espero que você tenha se divertido criando esses padrões calmantes e divertidos e que esteja se sentindo mais confiante e relaxado com Se você experimentou um ou todos os sete projetos, agora você tem uma coleção de belos padrões e algumas habilidades sólidas de aquarela para levar à sua próxima sessão criativa Eu adoraria ver o que você pintou. Certifique-se de enviar seu projeto de classe aqui no Skillshare , na seção de projetos e recursos desta aula para que eu possa fornecer feedback e torcer E se você postar no Instagram, marque-me, adoro compartilhar trabalhos de estudantes. Se você gostou desta aula, considere escrever uma resenha na seção de resenhas desta aula. Isso certamente me motivará a fazer mais aulas sobre assuntos como esses Obrigado novamente por se juntar a mim. Espero que essa aula tenha ajudado você a desacelerar, brincar com as cores e encontrar um pouco de calma no processo. Continue pintando e te vejo na próxima vez.