Padrões aconchegantes de outono em aquarela: 7 projetos de pintura relaxantes

1. Introdução a 7 dias de padrões relaxantes de outono: Olá, sou Puja, do Lakeside Art Studio. Sou artista de aquarela e autora do moderno Watercolor Bem-vindo à minha série de padrões de aquarela de sete dias. Esta é a terceira aula da série, e é sobre padrões aconchegantes de aquarela inspirados no outono Exploraremos sete designs aconchegantes e reconfortantes, cada um celebrando os ricos tons e texturas dourados da temporada de outono Aqui está uma olhada em todos os sete padrões apresentados na aula, uma mistura harmoniosa de motivos frondosos, texturas xadrez, formas abstratas e gradientes suaves que, juntos, capturam sete padrões apresentados na aula, uma mistura harmoniosa de motivos frondosos, texturas xadrez, formas abstratas e gradientes suaves que, juntos, capturam a beleza do outono. Essa aula, como as outras da série, foi projetada para ser simples, relaxante e acessível O objetivo é pintar um padrão por dia para que você possa criar um ritmo calmo e criativo sem se sentir sobrecarregado Se você ingressou nas minhas duas aulas anteriores, saberá que cada uma inclui sete ideias de padrões exclusivos, pequenos projetos viáveis para ajudá-lo a relaxar enquanto aprende novas técnicas de aquarela E se você é novo aqui, eu recomendo fortemente que você os dê uma olhada também. Eles foram amados por centenas de estudantes até agora, e você não vai querer perder os belos projetos relaxantes compartilhados nessas aulas. Os alunos também adoram enviar suas pinturas na seção de projetos e recursos de cada turma onde eu pessoalmente forneço feedback detalhado para ajudá-los a refinar suas habilidades em aquarela e aumentar a confiança em O objetivo desta série é ajudá-lo a encontrar quietude e calma por meio da pintura Pintaremos devagar e com atenção, focando na cor, no ritmo e no fluxo Esses projetos têm como objetivo proporcionar uma pausa suave nos negócios da vida cotidiana, ajudando você a encontrar alegria com pinceladas simples e o prazer silencioso de criar algo bonito com as mãos Ao final desta aula, você se sentirá mais confiante com suas técnicas de aquarela desde o controle e a mistura de pincéis até a criação de profundidade e contraste Mais importante ainda, você se sentirá revigorado, relaxado e inspirado para continuar pintando regularmente como forma de estimular a criatividade e a paz Então, respire fundo, pegue seus pincéis e vamos começar nossa aconchegante jornada de aquarela no outono juntos. Nos vemos na aula. 2. Materiais: Antes de mergulharmos em nossos padrões aconchegantes de outono, vamos preparar nosso espaço de trabalho com alguns suprimentos essenciais configuração cuidadosa torna o processo de pintura muito mais agradável e sem estresse Primeiro, você precisará de tintas em aquarela. Qualquer boa marca profissional lhe dará belos resultados vibrantes. Estou usando minhas aquarelas azuis Mari aqui. Você me verá experimentando algumas das tonalidades com as quais trabalharemos durante a aula, incluindo um toque de aquarela dourada para um brilho sutil Se você não tem aquarela dourada, também pode usar um marcador acrílico dourado para obter um efeito semelhante Vamos misturar nossa própria paleta de cores exclusiva para os sete padrões desta classe, que você não precise ter exatamente as mesmas cores Basta reunir uma variedade de tons quentes de outono e alguns toques legais Eu explicarei esse processo no próximo vídeo, onde prepararemos a paleta completa juntos Para papel, eu recomendo arcos prensados a frio, papel aquarela cortado no tamanho cinco por 7 É o tamanho perfeito para esses pequenos projetos de padrões, fácil de manusear e simples de escrever para criar uma coleção completa até o final da semana. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Vou usar um pincel redondo de tamanho quatro para a maioria dos projetos desta aula. Se você não tiver um tamanho quatro, um pincel redondo tamanho seis também funciona bem. Também usaremos um pincel Filbert tamanho dez, ou você pode usar um pincel plano de meia polegada, se for o que tiver em mãos Para lavagens mais amplas, mantenha um pincel médio a grande por perto, algo como um tamanho oito E, finalmente, um pequeno pincel redondo no tamanho um ou dois será perfeito para pintar todos os delicados detalhes frios. Você também precisará de fluido de mascaramento para alguns projetos Estou usando um de Windsor e Newton. Ao aplicar fluido de máscara, use sempre um pincel barato Um que você não se importa em sacrificar , pois pode facilmente danificar seus bons pincéis Você também precisará de duas fitas adesivas, uma grossa e outra fina Nós os usaremos para colar as bordas do papel com fita adesiva e para mascarar certas áreas em alguns dos padrões Em seguida, mantenha algumas ferramentas básicas de desenho à mão, um lápis, uma borracha e uma balança Vamos usá-los para desenhar linhas de grade de luz ou formas simples antes de pintar alguns dos padrões. A seguir, uma paleta de cerâmica para misturar suas tintas. Se você estiver usando um prato de jantar de cerâmica que não tenha poços separados, certifique-se de que as tintas não escorram umas nas outras. Isso ajuda a manter suas cores limpas e vibrantes enquanto você trabalha. E, finalmente, uma toalha de papel para limpar os pincéis e duas xícaras de água limpa para enxaguá-los. 3. Mixagem de cores para paleta de outono: Antes de começarmos a pintar, vamos dedicar alguns minutos para preparar nossa paleta de cores para esta aula Esses são os tons quentes e reconfortantes de outono usaremos em todos os sete projetos, uma mistura dos primeiros tons de dourado e joias que capturam a beleza da temporada Vamos começar com o ocre amarelo, um amarelo suave e suave que traz um calor natural suave O próximo é laranja, brilhante, alegre e cheio de energia Acho que vai adicionar um lindo toque de cor. Em seguida, misturaremos vermelho com sangue de dragão para criar um vermelho rico e quente que parece virar folhas de plátano Passando para o lado mais frio, temos a turquesa à qual estou adicionando um toque de cinza para obter aquele azul esverdeado esfumaçado, seguido por Ambas as cores são perfeitas para equilibrar os tons mais quentes Em seguida, vem o magenta, um tom vibrante e rosado que adiciona um toque de brilho E, finalmente, temos o boda, um vinho tinto profundo e elegante que traz profundidade à paleta Agora, não é necessário usar essas duas cores. Acho que durante toda a aula, vou usar qualquer uma dessas cores de forma intercambiável, mas ainda estou misturando essas duas tonalidades para que você possa ter algo em sua paleta que corresponda a qualquer uma Também usaremos o amarelo indiano, um tom dourado brilhante que une tudo lindamente E, finalmente, um toque de aquarela metálica dourada para adicionar um toque de brilho e aquele brilho festivo Ao misturar as cores, reserve um tempo para ajustar a consistência, coloque tinta no pincel conforme necessário e adicione água apenas o suficiente para manter a tinta fluida e cremosa o tempo todo Eu recomendo preparar todas as cores com antecedência para que você possa pintar com suavidade e aproveitar o processo sem interrupções Quando seu palete estiver pronto, passaremos para nosso primeiro padrão 4. Dia 1 Listras de outono com faixas douradas: Bem-vindo ao primeiro dia da nossa série de padrões de aquarela de outono. Essa se chama Radiant Autumn Bands. É a maneira perfeita de começar nossa jornada de pintura, calma, estruturada e lindamente luminosa Se quiser, você também pode colar as bordas do papel com fita adesiva . Isso ajuda a mantê-lo esticado e evita qualquer deformação ao pintar É totalmente opcional, mas oferece um acabamento limpo e profissional no final. Agora, vamos começar preparando nossas seções. Usando fita adesiva fina, estou dividindo a folha em faixas que aumentam gradualmente, com a de cima sendo a mais fina e cada seção abaixo ficando um cima sendo a mais fina e cada seção abaixo ficando Você pode ajustar o espaçamento conforme quiser, mesmo aleatoriamente ou mudando gradualmente, como o meu. Esse tipo de variação adiciona ritmo e interesse visual, e é sempre uma ótima maneira de tocar com proporção. Apenas certifique-se de que a fita esteja pressionada firmemente ao longo das bordas para que nenhuma cor vaze por baixo Sinta-se à vontade ajustar a fita conforme necessário. Como visto anteriormente, eu pré-misturei todas as cores com antecedência e as mantive prontas para começar a pintar Aqui estou usando um pincel redondo tamanho oito. Certifique-se de misturar tintas bonitas e fáceis de fluir em sua paleta para uma experiência de pintura suave e agradável Continuo com nossa paleta inspirada no outono, tons quentes e brilhantes de dourado, laranja queimado e vermelho profundo, equilibrados com verdes terrosos e equilibrados com verdes terrosos um toque Para criar transições suaves, comece com um pincel úmido e deixe o pigmento se mover naturalmente. Se você quiser uma saturação mais forte ou pouca textura, use menos água e acumule o pigmento enquanto a superfície ainda estiver levemente Não se preocupe em obter lavagens perfeitamente uniformes. Aquarelas, pequenas variações e flores são o que a faz parecer viva Agora estou pintando cada faixa colorida uma por uma, movendo-me lentamente de cima para baixo. Você também pode começar com tons mais claros na parte superior e aprofundar os tons à medida que desce ou simplesmente seguir o que parece certo no momento Gosto de alternar entre tons quentes e frios para manter o padrão equilibrado e interessante Se você notar bordas ásperas entre as seções, suavize-as suavemente com um pincel limpo e úmido que ajuda a criar transições suaves Lembre-se de enxaguar o pincel entre as cores, para mantê-las frescas e evitar misturas turvas Gosto muito do contraste dessa cor bordô ao lado do azul esverdeado Essa etapa consiste, na verdade aproveitar o fluxo meditativo das cores, deixar o pincel deslizar e observar os pigmentos se depositarem lindamente Divirta-se colorindo cada seção, uma por uma. R: Esse padrão tem tudo a ver com simplicidade e ter a experiência de colocar a tinta uma por uma e simplesmente observar a aparência das cores quando você as coloca uma ao lado da outra. Esse padrão tem tudo a ver com simplicidade e ter experiência de colocar a tinta uma por uma e simplesmente observar a aparência das cores quando você as coloca uma ao lado da outra. há absolutamente nenhum método complicado envolvido ou não há um processo detalhado sobre como esse padrão deve ser feito. Mas a intenção desse primeiro padrão é permitir que você misture suas tintas e aproveite o pincel deslizando sobre o papel Isso é tudo o que existe para esse padrão, e eu realmente quero que você experimente isso ao misturar suas tintas ao mergulhar o pincel na água, colocar a tinta no pincel, então aproveite o fluxo e tenha orgulho de si mesmo pelo fato de ter conseguido aproveitar esse tempo hoje e pegar suas paletas, simplesmente misturar tinta e começar a pintar Então essa é a intenção do primeiro dia. Esta é a última banda que estou pintando com um lindo amarelo alaranjado E ainda estou usando meu pincel redondo tamanho oito. Agora, quando todas as faixas coloridas estiverem completas, deixe o papel secar completamente antes da próxima etapa. Esse tempo de secagem é importante. Se a tinta ainda estiver úmida, os detalhes dourados podem se espalhar em vez de ficarem nítidos E agora vem minha parte favorita, adicionando os axônios dourados cintilantes Estou usando um pincel redondo número dois com uma ponta fina e uma aquarela dourada metálica, mas você também pode usar guache dourado ou até mesmo uma Pinte linhas verticais finas em cada seção, colocando-as em uma ordem aleatória Alguns podem estar próximos, outros mais espaçados Deixe que pareça orgânico e intuitivo. Você também pode jogar com a espessura ou o comprimento da linha para adicionar uma variedade sutil. Seu pincel começa a secar, basta abaixá-lo novamente com sua mistura dourada. As tintas metálicas tendem a assentar rapidamente, portanto, mexer suavemente antes de cada imersão ajuda a manter o brilho bonito uniforme Certifique-se de que suas linhas douradas sejam ousadas o suficiente para que brilhem lindamente contra o fundo fosco da aquarela o fundo fosco da aquarela À medida que a largura de cada seção colorida aumenta ou diminui, dependendo de como você seccionou o papel, deixe o comprimento das faixas douradas fluir naturalmente Essa variação adiciona ritmo e movimento visual ao padrão geral. Depois de terminar de adicionar os detalhes dourados, dê à peça alguns minutos extras para secar completamente. Os painéis metálicos podem levar mais tempo para endurecer, e deixá-los secar completamente garante que lindo brilho reflexivo permaneça nítido e suave Então espere alguns instantes e deixe tudo secar. Depois que tudo estiver seco, retire cuidadosamente a fita adesiva no momento da revelação Quando você vê essas linhas brancas aparecerem entre as cores, é muito satisfatório Ele começa instantaneamente a dar ao seu padrão um acabamento moderno e polido Este projeto tem como objetivo desacelerar e aproveitar o processo Cada cor, cada pincelada e cada linha dourada adicionam sua própria energia à peça final. A mistura de mate, aquarela e metais cintilantes captura aquela luz quente do outono perfeitamente calma, brilhante Então, não tenha pressa, aproveite o ritmo da pintura e veja suas radiantes bandas de outono se unirem 5. Dia 2 Folhas de outono lançadas: Neste projeto, criaremos um padrão claro e arejado inspirado nas folhas caídas do outono pintadas em um estilo livre e disperso Estamos usando a mesma paleta de outono quente de antes, mas desta vez vamos aplicar forma diferente para dar vida a cada folha A combinação de transições de cores suaves e detalhes dourados cintilantes faz com que esse design pareça animado e reconfortante, uma combinação perfeita de uma combinação perfeita Você pode colar o papel com fita adesiva nas bordas, se quiser. Isso ajuda a manter o lençol esticado e fornece uma borda limpa quando você terminar A etapa é totalmente opcional, então fique à vontade para ignorá-la se preferir uma borda natural mais relaxada Estaremos pintando diretamente no papel hoje, sem nenhum desenho a lápis Acho que pintar à mão livre dá às folhas um fluxo orgânico solto. Mas se desenhar ajudar você a se sentir mais confortável, marque levemente seu layout como guia Como mencionei antes, estou usando a mesma paleta de outono que usamos no padrão anterior, alguns dourados quentes, laranja queimado, bordô, verde oliva e um toque Ter suas cores pré-misturadas e prontas facilita a movimentação fluida entre os tons sem interromper o Tente variar as cores em toda a sua página. Colocar tons quentes e frios lado a lado ajuda cada folha a se destacar lindamente Mantenha suas tintas cremosas e suaves, não muito aquosas para uma cobertura ainda mais vibrante Vamos pintar um caule de cada vez, adicionando folhas a ele antes de passar para o próximo cacho. Estou pintando os caules e as folhas usando um pincel redondo tamanho quatro. Ele oferece o equilíbrio certo entre controle e fluxo. Deixe cada haste se curvar suavemente pelo papel em linhas fluidas naturais Depois que o caule for pintado, continue usando o mesmo pincel para adicionar folhas simples em forma de amêndoa ao longo de seu comprimento, variando sua direção e tamanho para mantê-las vivas e orgânicas. Y. Ao pintar as folhas, segure o pincel levemente perpendicular à superfície do papel e deslize suavemente o pincel até chegar a uma ponta fina e, em seguida, levante-o e Adicione outro traço ao lado do primeiro para preencher a forma da folha em Você pode misturar suas cores à medida que avança, alternando entre tons quentes e frios para contraste e equilíbrio Quando um caule com suas folhas parecer completo, passe para o próximo, colocando-o em uma nova direção para manter a sensação de ritmo e espontaneidade. Você pode até mesmo criar transições de cores suaves dentro de uma folha misturando duas tonalidades enquanto a tinta ainda está molhada Se for o caso, dois grupos se encontram, varie as cores das folhas onde eles se tocam. Esse pouco de contraste mantém o design visualmente interessante. Sinta-se à vontade para virar o papel ou bloco para obter aquele ângulo de pulso confortável e ideal ao aquele ângulo de pulso confortável e ideal pintar cada caule e cada folha Isso faz muita diferença na maneira como você pinta, e você perceberá que sua mão flui melhor quando você pinta em uma determinada direção. Explore o que funciona melhor para você. Mantenha o pulso relaxado e aproveite esse lento processo meditativo Um caule e um conjunto de folhas por vez. Quando terminar de pintar e chegar ao final da página, espere que tudo seque antes de prosseguir para a próxima etapa. Ok, agora que as folhas estão secas, é hora dos axônios dourados Comece adicionando pequenos pontos em sua peça. Eles funcionarão como destaques sutis e darão ao seu design um brilho suave Em seguida, usando um pequeno pincel redondo com um toque fino, adicione veios ou contornos delicados a algumas folhas selecionadas ou talvez a todas Esse brilho seletivo mantém a peça elegante e adiciona um brilho sutil quando a luz Se o pincel começar a secar, coloque-o novamente com a mistura dourada para as linhas permaneçam ousadas e opacas R Esses ricos axônios dourados brilharão lindamente sobre da Depois de terminar, espere que os pontos dourados e as veias sequem completamente antes de remover a sequem completamente antes de remover fita ou manusear o papel H. Dê um passo para trás e veja sua peça. Se você ver áreas irregulares ou espaços abertos, adicione algumas folhas ou pontos menores para equilibrar o design Quando tudo estiver seco, retire cuidadosamente a fita para obter uma borda limpa e nítida Você notará como a aquarela fosca contrasta lindamente com É isso que faz com que esse padrão pareça elegante e vivo. Esse padrão de folhas de outono arremessadas captura a sensação de queda em movimento Folhas girando suavemente ao vento, cada uma única, mas parte de um todo gracioso É um projeto muito gratificante, relaxante, colorido e cheio de luz Espero que você tenha gostado de pintar comigo hoje. Junte-se a mim na próxima lição, onde exploraremos outro relaxante padrão de aquarela inspirado na beleza aconchegante do outono 6. Dia 3 Pintura de outono: Vamos começar nosso terceiro dia com o padrão xadrez de outono, um design aconchegante inspirado em tecidos que instantaneamente lembra lenços de outono, cobertores e todas as coisas quentes e Antes de começarmos a pintar, quero mostrar rapidamente os pincéis que vou usar neste projeto Vou trabalhar principalmente com um pincel de filbert tamanho dez para listras largas e grossas e um pincel redondo tamanho quatro para linhas mais finas Também mostrarei a opção de usar uma escova plana de meia polegada. É ótimo para cobrir áreas maiores, então fique à vontade para escolher o que for mais confortável para Usando a mesma paleta de outono que usamos até agora, começaremos com a primeira camada de listras horizontais grossas Coloque seu pincel com tinta fluida rica e deslize-a uniformemente pelo papel de uma borda à outra Mantenha a pressão do pincel estável para que cada faixa pareça confiante e cheia de Você sempre pode voltar a adicionar um pouco mais de pigmento para obter uma boa lavagem com gradiente. Agora, deixe um pouco de espaço em branco entre as linhas. Isso ajudará o padrão xadrez a respirar. Novamente, usando a mesma lógica de cores que discutimos no padrão anterior, tente colocar cores contrastantes próximas umas das outras Então eu comecei com um lindo azul-petróleo, e depois coloquei um amarelo indiano, e depois optei por essa cor vermelha alaranjada queimada e enferrujada, cor vermelha alaranjada queimada e enferrujada, que fica muito bonita ao lado Portanto, tenha uma estratégia ou um plano para colocar suas cores para obter um padrão bem definido Logo após a laranja queimada, vou escolher o mesmo verde que usamos nos dois primeiros padrões É um tom agradável e rico de verde oliva que complementa a paleta de cores do outono . Então eu coloco isso logo após a laranja avermelhada. E então vou escolher uma laranja mais brilhante que estamos usando Eu acho que fica muito bom ao lado da cor verde contrastante Portanto, coloque suas cores de forma que o padrão pareça distribuído uniformemente. E então vou comprar uma linda faixa marrom cor de vinho Acho que essa é uma das minhas cores favoritas nesta paleta de outono que curamos E então eu estou terminando as listras horizontais com uma faixa amarela ocre Depois de terminar todas as listras horizontais, deixe o papel de lado e deixe secar completamente antes de passar para a próxima etapa Em seguida, adicionaremos nossas listras verticais usando o mesmo pincel e espaçamento semelhante Vou girar meu bloco apenas para obter um ângulo confortável para pintar Estou começando com a mesma cor azul-petróleo. I Ao colocar as listras verticais, você imediatamente começará a ver a estrutura clássica de trança tomar forma onde as linhas se forma onde as Agora, se quiser, você também pode experimentar alterando ligeiramente a cor do conjunto vertical, talvez alternando entre tons mais quentes e mais frios para realçar a sensação de outono, mas vou seguir o caminho que fiz com as listras horizontais, fique à vontade para vontade Certifique-se de lavar o pincel entre as cores para obter cores brilhantes e agradáveis. Novamente, deixe esse conjunto de listras secar completamente antes de prosseguir Agora que nossa manta básica está pronta, vamos inserir as finas linhas horizontais de destaque usando o pincel redondo tamanho quatro Esses traços delicados adicionam definição e textura, dando ao design mais ritmo e complexidade Mantenha suas mãos leves e suas linhas fluidas. Como sempre, se necessário, gire o papel para um movimento mais suave do pulso E se sua mão estiver trêmula ao desenhar linhas finas, não há problema em fazer uma pequena pausa, levantar a mão e continuar pintando novamente. se sua mão estiver trêmula ao desenhar linhas finas, não há problema em fazer uma pequena pausa, levantar a mão e continuar pintando novamente. É exatamente assim que estou pintando essas linhas finas e arejadas. Mas se você tiver uma mão firme, basta pintar a linha inteira de uma só vez Mas me sinto confortável quando levanto minha mão, faço uma pausa e continuo novamente. Portanto, explore o que é confortável para você e entenda seu estilo de pintura. OK. A última etapa é adicionar linhas verticais finas com o mesmo pincel redondo, cruzando os axônios anteriores para completar a grade xadrez para completar a Essas linhas mais finas unem toda a composição e adicionam aquela aparência refinada de tecido À medida que a tinta seca, você notará como os tons sobrepostos se misturam suavemente em algumas áreas e permanecem ousados em outras, criando uma Tudo bem. Quando tudo estiver completamente seco, retire com cuidado a fita adesiva para limpar as bordas passo atrás e aproveite sua peça final, um padrão xadrez de outono quente, estruturado e atemporal que parece perfeitamente aconchegante para a temporada 7. Dia 4 Confete de outono: Vamos começar o quarto dia com um padrão alegre e colorido chamado confete de outono, um design divertido e fluido que captura o espírito alegre das folhas que caem e o brilho dourado das tardes de folhas que caem e Antes de começarmos a pintar, vamos preparar nossa grade base. Usando um lápis, faça pequenas marcas de 1 centímetro nos quatro lados do papel, superior, inferior, esquerdo e direito Em seguida, conecte essas marcações com linhas retas para formar uma grade de luz Mantenha seus traços de lápis macios e delicados. Apenas o suficiente para servir como um guia suave para seu pincel. Se desejar, você também pode colar o papel em todos os lados com fita adesiva Essa etapa é opcional, mas mantém o papel plano e dá à pintura final uma borda nítida e limpa Agora, vamos começar a pintar. Usando seu pincel redondo tamanho quatro, comece a preencher cada quadrado da grade com um círculo orgânico redondo de qualquer cor de sua escolha. Usaremos a mesma paleta quente de outono que trabalhamos com amarelos ricos, laranjas quentes, vermelhos profundos e bordô, com um toque de verde-azulado e Não se preocupe em fazer com que cada um tenha um formato perfeito. Deixe-os soltos e naturais. Permita que as bordas dos círculos se toquem levemente para que as cores possam se misturar suavemente. Essa fusão suave cria uma linda transição perfeita, quase como se as cores flutuassem suavemente e se sobrepusessem em uma Agora, como estamos usando a mesma paleta de cores, esses tons familiares ajudarão sua pintura a se sentir coesa com o resto da série e, ao mesmo tempo, permanecer lindamente sozinha Estou intencionalmente começando com a segunda linha, pois a primeira linha está um pouco cortada por causa da fita e do espaçamento na parte superior Então, estou começando com a segunda linha. Mas, eventualmente, no final do padrão, vou voltar para a linha superior e preencher esse espaço em branco. Ao pintar, lembre-se de adicionar alguns círculos dourados em cada linha. Coloque-os intencionalmente para que fiquem equilibrados e bem espaçados na composição Esses pequenos toques de brilho dão vida a todo o padrão. Agora, esqueci totalmente de adicionar aquele círculo dourado na segunda linha que acabamos de pintar Mas aqui estou eu da terceira linha em diante, vou adicionar um círculo dourado em cada linha Agora, depende de você quantos círculos dourados cintilantes você deseja Portanto, sinta-se à vontade para fazer esses pequenos ajustes por conta própria e tornar essa composição sua Aqui estão algumas pequenas dicas à medida que você avança. Coloque o pincel conforme necessário com água suficiente para tornar a tinta fluida. Você não quer manchas secas e arranhadas ou uma poça de água em um só lugar Se você notar dois círculos molhados se misturando demais, deixe a área secar por alguns minutos antes de pintar nas proximidades Você também pode usar um lenço para retirar suavemente o excesso de água ou tinta, se necessário. Se você notar tinta pingando da ponta do pincel, basta deslizá-la ao longo da borda do copo de água para remover o excesso antes de tocar E se alguns círculos se sobrepuserem um pouco, abrace-os . As transições suaves geralmente se transformam nos momentos mais bonitos da peça Continue pintando no seu próprio ritmo, seguindo um ritmo relaxante. Você pode mover linha por linha, coluna por coluna ou pintar em pequenos grupos. Eu prefiro trabalhar de cima para baixo, que minha mão não borre nenhuma tinta molhada à medida que eu Ao preencher esses círculos, observe como as cores interagem na página. Alguns se misturam suavemente nas bordas, enquanto outros permanecem ousados e distintos. Esse contraste cria o ritmo animado que dá charme aos confetes de outono Reserve um momento para observar os pigmentos se estabilizarem. Às vezes, eles se puxam levemente, criando um gradiente sutil dentro de um círculo Essas pequenas surpresas adicionam textura e profundidade. Observe o equilíbrio entre tons quentes e suaves. Passando de uma tonalidade para outra, você pode criar um fluxo suave pela grade, guiando o olho naturalmente E lembre-se, não se apresse. Pintar cada círculo lentamente permite que você aproveite a qualidade meditativa do processo Esse padrão tem menos a ver com precisão e mais com celebrar a cor, ritmo e a simples alegria de ver um padrão ganhar vida Leve o tempo que precisar. Quando a grade estiver cheia de círculos, espere que tudo seque completamente antes de retirar cuidadosamente a fita adesiva Ao descascar a fita, reserve um momento para admirar o quão vibrante e adorável sua peça parece um confete macio cores do outono espalhado pela brisa Esse padrão é um lembrete gentil de que até mesmo pinceladas simples podem criar algo verdadeiramente edificante Quando você estiver pronto, passaremos para o quinto dia, onde exploraremos outro design aconchegante inspirado no outono , desta vez com um ritmo mais estruturado e linhas fluidas e suaves Te vejo na próxima parte. 8. Dia 5 Chevron de outono parte 1: Antes de começarmos a pintar nosso padrão do quinto dia, vamos começar criando uma grade de lápis limpa de 2,5 cm como base. Comece colando o papel nas quatro bordas usando uma fita adesiva Novamente, isso é totalmente opcional. Isso manterá a folha esticada enquanto você trabalha e também deixará uma borda bem limpa quando a fita for removida posteriormente Você precisará de uma régua, um lápis afiado e uma borracha Mantenha as linhas do lápis claras para que sejam fáceis de apagar ou pintar mais tarde Vire o papel levemente, se isso ajudar, e primeiro faça marcas de 2,5 cm nos lados esquerdo e direito. Agora, conecte as marcas na borda esquerda às da borda direita, criando linhas horizontais na página. Você verá a primeira camada da sua grade tomar forma. Agora, novamente, usando uma régua, faça pequenas marcas de 2,5 cm na borda superior do papel e faça a mesma coisa na borda inferior, certificando-se de que as marcas estejam alinhadas verticalmente Use sua régua para conectar as marcas superior e inferior, formando linhas verticais retas e claras de cima para baixo Não tenha pressa e mantenha sua mão firme. A chave é manter essas linhas uniformes e consistentes. E é isso. Sua grade de lápis de 1” está pronta. Agora que nossa grade de lápis de 1” está pronta, adicionaremos as linhas de máscara para criar o padrão Chevron O fluido de mascaramento atua como uma barreira. Ele cobre certas partes do papel para que, quando pintarmos mais tarde, essas áreas permaneçam limpas e brancas. Esse é o princípio básico de como o fluido de mascaramento funciona. Mova-se devagar e aproveite esse passo cuidadoso. Ele configura todo o design. Precisamos de fluido de mascaramento e uma pequena escova redonda sintética barata Mergulharemos o pincel diretamente no frasco de fluido mascarador Se preferir, você pode colocar uma pequena quantidade em um prato separado para facilitar o controle da quantidade no pincel. Agora, antes de tocar na pintura, teste o fluido de mascaramento em um pedaço de papel usando o mesmo Isso ajuda você a ter uma ideia peso da linha e de como o fluido flui. Se a linha parecer muito grossa, limpe suavemente um pouco do pincel em uma toalha de papel e tente novamente. Se você estiver mergulhando diretamente na garrafa, coloque o pincel levemente Uma pequena gota de fluido na ponta fornece as linhas mais limpas Se você derramou o fluido de mascaramento em um prato, mergulhe levemente o pincel e limpe-o na borda para evitar bolhas Procure movimentos suaves e controlados. Ok, agora que temos todas as dicas sobre como mascarar o fluido, vamos começar a pintar as linhas Siga a grade para colocar cada linha em ziguezague com precisão. Pinte cada segmento da Chevron com traços contínuos e confiantes, em vez Se o pincel começar a se arrastar ou a máscara parecer irregular, pare e recarregue Traços constantes proporcionam as bordas mais bonitas. Trabalhe linha por linha para se manter organizado e manter um espaçamento uniforme Coloque a peça de lado e deixe o fluido de mascaramento secar completamente tempo de secagem geralmente varia de 15 a 20 minutos, mas em caso de dúvida, espere mais. É possível usar um secador de cabelo em uma temperatura muito baixa à distância. Mas evite o calor muito forte. Quando o fluido de mascaramento estiver totalmente seco, apague suavemente as linhas da grade do lápis que são visíveis ao redor das áreas mascaradas Isso evitará que essas linhas apareçam quando começarmos a colocar as tintas em aquarela Tenha cuidado para não esfregar as porções mascaradas que podem levantar o fluido de mascaramento Mantenha seu toque leve e trabalhe lentamente para obter melhores resultados. Além disso, o fluido de mascaramento pode estragar rapidamente seus pincéis se deixado secar nas cerdas Enxágue sua escova barata imediatamente com água, passe suavemente o sabão nas cerdas, se necessário, e coloque-a na horizontal para secar Escaneie todas as divisas para garantir que as linhas mascaradas sejam contínuas e que você esteja satisfeito com o espaçamento e a Se você ver uma rachadura ou uma mancha fina, pode retocá-la cuidadosamente agora com um pouco mais de fluido de mascaramento Deixe o retoque secar completamente antes de continuar. É isso mesmo. O mascaramento Chevron está definido Quando o fluido de mascaramento estiver totalmente seco e o pincel estiver limpo, passaremos a pintar as lavagens em aquarela, sabendo que esses ziguezagues brancos e nítidos permanecerão brilhantes Agora estou usando meu pincel redondo tamanho oito, que contém uma boa quantidade de água e pigmento, perfeito para criar lavagens suaves com gradientes suaves Estou colocando uma camada de água limpa antes de colocar o pigmento. Estaremos pintando uma linha de cada vez, começando do topo e descendo. Isso ajuda a evitar manchas e mantém cada seção limpa enquanto a anterior seca Usando a mesma paleta de cores inspirada no outono, ouro quente, laranja queimado, bordô, verde oliva Mas a parte divertida é organizá-los de uma forma que pareça equilibrada e visualmente interessante Aqui está uma lógica de cores simples que funciona perfeitamente. Tente alternar tons quentes e frios. Por exemplo, uma seção azul-petróleo ao lado uma laranja queimada ou cor de vinho pode Evite colocar dois tons semelhantes lado a lado. Esse contraste é o que mantém o design animado e rítmico Por exemplo, eu não colocaria ocre amarelo ao lado de uma laranja ou amarelo indiano ao lado de uma Nesse caso, eu usaria qualquer desses tons e, em vez disso colocaria um vermelho ou verde bordô ao lado de um ocre laranja ou amarelo Pense nas cores caindo em cascata como um fluxo de tons de outono mudando Para cada seção, comece carregando seu pincel com uma quantidade generosa de tinta. Coloque a cor ao longo de uma borda da divisa e puxe-a suavemente, deixando o pigmento naturalmente desaparecer para um tom mais claro à medida que você se move em direção à Isso cria um lindo efeito de gradiente que adiciona profundidade e variação Você também pode colocar um pigmento um pouco mais forte perto da parte superior ou do canto enquanto a tinta ainda estiver molhada Isso dá aquela flor e movimento naturais da aquarela que tornam cada seção única Ao passar para a próxima linha, enxágue bem o pincel para que as cores permaneçam limpas e não se misturem involuntariamente Mantenha suas pinceladas suaves e confiantes. Evite sobrecarregar uma área. Basta deixar a aquarela fluir e assentar sozinha. Se você achar que uma seção está secando muito rapidamente, incline levemente os papéis para estimular a tinta a se mover ou molhe novamente uma pequena borda para misturar suavemente Essa também é a razão pela qual estou usando água úmida sobre úmida e colocando uma camada de água limpa antes de colocar o pigmento. Então, tente pintar nos dois sentidos e descubra o que funciona melhor para você. Trabalhe devagar, curtindo o ritmo, uma linha de Chevron por vez, vendo seu padrão ganhar vida com tons quentes e frios dançando juntos Depois de terminar a última linha, deixe a peça inteira secar completamente antes de passar para a próxima etapa, que é adicionar os detalhes dourados. No próximo vídeo, adicionaremos alguns detalhes dourados para embelezar o padrão e, em seguida, removeremos o fluido de mascaramento e a fita adesiva para revelar o 9. Dia 5 Chevron de outono parte 2: Agora que nosso padrão Chevron em aquarela está completamente seco, vamos adicionar alguns detalhes metálicos para Comece desenhando levemente as diretrizes a lápis no centro de cada linha pintada. Eles marcarão para onde irão suas medalhas de ouro nas linhas. Ter essas guias no lugar torna muito mais fácil pintar linhas limpas e uniformes posteriormente Em seguida, usando um pincel redondo tamanho dois, pinte as linhas do lápis com aquarela dourada metálica ou Esses ziguezagues delicados adicionam instantaneamente um toque de elegância, transformando um simples padrão Chevron em algo ornamentado e refinado, quase como um tecido tecido à mão transformando um simples padrão Chevron em algo ornamentado e refinado, quase como um tecido tecido à mão bordado. tenha pressa e mantenha suas pinceladas confiantes e controladas Certifique-se de que sua tinta dourada seja grossa para que pareça nítida e brilhante no final Quando a tinta dourada estiver totalmente seca, removeremos cuidadosamente o fluido de mascaramento para revelar os ziguezagues brancos nítidos abaixo Você pode usar a ponta da tampa plástica de uma caneta para levantar suavemente o fluido de máscara Isso ajuda a fazer o primeiro arranhão para iniciar o peeling. Depois, você pode continuar removendo-o com os dedos. Apenas certifique-se de que tudo esteja completamente seco antes de fazer isso. Depois de retirar o fluido de máscara, retire a fita adesiva finalmente lentamente em um ângulo para evitar rasgar as bordas do papel E aí está um padrão Chevron lindamente acabado A combinação de lavagens suaves em aquarela, detalhes dourados cintilantes e linhas brancas limpas faz com que esta peça pareça Um lindo equilíbrio entre estrutura e charme fluido em aquarela. Espero que você goste do padrão de hoje e mal posso esperar para pintar o próximo com você. 10. Dia 6 Chuva de outono: É o sexto dia e hoje estamos pintando nosso padrão de garoa de outono, um design calmo e minimalista que parece uma noite tranquila de outono, quando há uma garoa suave no ar e tudo brilha sob o calor das árvores coloridas do Começaremos esse padrão esboçando algumas formas de lágrima na página . Não se preocupe em ser perfeito aqui. A beleza está em pequenas variações. Algumas lágrimas podem ser curtas, outras altas ou ligeiramente Tudo isso adiciona personalidade e movimento à peça final. Mantenha-os bem espaçados, deixando espaços brancos entre e desenhe essas formas de lágrima em toda a página Estou mantendo o meu ligeiramente vertical e não grosso e largo. Portanto, você decide que tipo de forma de lágrima deseja esboçar Então, reserve um tempo e esboce todos eles. Quando estiver satisfeito com o layout, pegue uma borracha macia e ilumine suavemente Queremos que as linhas nos guiem , mas não apareçam na pintura mais tarde. Agora, vamos mascarar essas lágrimas usando fluido de mascaramento. Estou usando um pincel pequeno e barato para esta etapa, algo que você não se importa em dedicar ao trabalho com fluidos de mascaramento, pois pode ser difícil com pincéis bons Cubra cuidadosamente cada lágrima seguindo os contornos do lápis Agora, isso exige um pouco de paciência, mas vale a pena o esforço. As formas brancas nítidas que obteremos no final realmente fazem esta peça brilhar Depois que todas as formas estiverem mascaradas, deixe o fluido de mascaramento secar completamente antes de passar para o estágio de pintura E agora, para a parte de pintura, criaremos uma lavagem suave com gradiente usando tons quentes e profundos da nossa paleta de outono Estou usando amarelo indiano, amarelo ocre, laranja e um rico vermelho bordô Comece do topo com amarelo indiano e, à medida que desce, introduza ocre amarelo ao redor da Além disso, tente usar um pincel redondo de tamanho grande para esse padrão. Estou usando um pincel redondo tamanho oito aqui. Carregue seu pincel com bastante cor e água, para que você possa criar lindas lavagens grandes, que podem ser facilmente espalhadas com seu pincel redondo de tamanho grande Misture suavemente onde as duas cores se encontram para obter uma transição suave e, em seguida, continue com laranja abaixo e finalize com um tom bordô profundo na parte Estou usando um pouco de ocre amarelo depois do amarelo indiano, como mencionei antes, e estou permitindo que ele se misture ao meu amarelo indiano E logo abaixo disso, estou introduzindo a cor laranja e permitindo que ela se misture naturalmente com o amarelo ocre Se você realmente quiser que as cores se misturem, incline levemente o papel para que a cor flua naturalmente na direção da inclinação Também trabalhe rapidamente enquanto a superfície ainda estiver molhada, misturando as bordas suavemente para que não haja linhas ásperas Gosto muito de como a cor bordô se infiltra no laranja e cria uma transição muito natural entre as duas Então aproveite esse fluxo de cores. Não trabalhe demais. Quando o gradiente parecer equilibrado e suave, deixe tudo secar completamente Estou apenas adicionando um tom mais profundo de vinho aqui. Misture tudo suavemente. Estou vendo uma faixa áspera na parte superior, então vou entrar com um pincel úmido e misturá-lo Portanto, enquanto a tinta estiver molhada, você poderá fazer as alterações ou misturar tudo uniformemente, tornando-a um pouco mais escura novamente. E no meu caso, o bordô na parte inferior parecia um pouco mais claro após Então, voltei com outra camada suave de vinho para aprofundar esse tom e remisturei as e remisturei Ao misturar as cores, verifique se o pincel está sempre úmido R Quando a lavagem com gradiente estiver totalmente seca, pegue um pequeno pincel redondo e comece a adicionar pontos dourados espalhados pela página, preenchendo os espaços entre as lágrimas Esses toques metálicos sutis trazem calor e um pouco de brilho ao R Depois todos os pontos dourados estiverem prontos, deixe a peça secar uma última vez Em seguida, retire lentamente o fluido de mascaramento das formas de lágrima Você pode usar a ponta dos dedos ou a parte de trás da tampa da caneta para esfregar ou arranhar suavemente as bordas do fluido de máscara para retirá-lo Depois que toda a máscara for removida, retire cuidadosamente a fita adesiva nas laterais para revelar as bordas limpas e nítidas E aí está, nosso padrão de garoa de outono brilhando com tons quentes de outono e detalhes dourados cintilantes É simples, mas elegante, capturando o ritmo calmo de uma chuva suave de outono Espero que você tenha gostado de pintar esse padrão comigo. 11. Dia 7 Argila de outono: Vamos começar nosso padrão final da série, o Autumn Argyle, um design aconchegante inspirado em um suéter que combina lindamente todos os tons quentes que exploramos nesta semana Antes de começarmos a pintar, primeiro criaremos a grade de lápis para nosso padrão Argyle Comecei marcando intervalos de meia polegada nas bordas superior e inferior do meu papel E intervalos de 1 polegada nos lados direito e esquerdo. Em seguida, juntei todas as linhas de cima para baixo e da esquerda para a direita, formando uma grade organizada Em seguida, conectei os pontos de interseção na diagonal para criar uma série de formas verticais de diamante em toda Isso formará a base do nosso padrão argyle. Em seguida, colei o papel nos quatro lados para prepará-lo para a pintura Agora, quando o papel estava no lugar e a estrutura de diamante foi formada, apaguei suavemente as linhas da grade base, deixando apenas os contornos do diamante visíveis Isso nos dá um guia claro para trabalhar e mantém o padrão com uma aparência limpa e equilibrada Ok, agora que nosso papel está colado com fita adesiva e a grade de diamante está pronta, começaremos a pintar, trabalhando coluna por coluna para manter as coisas organizadas e Com a ajuda do meu pincel redondo, vou pintar todos os diamantes Para a primeira coluna, estou alternando entre amarelo indiano e laranja, pintando um diamante em amarelo e o próximo em laranja Gosto de suavizar um pouco as bordas quando necessário, mantendo as cores brilhantes, mas com um toque natural pintado à mão Mantenha-o lento e estável e tente manter a forma de diamante o tempo todo. Você pode pintar os diamantes usando uma boa lavagem simples ou também pode fazer pouco de sombreamento gradiente do jeito Tudo depende de você como deseja pintar à mão cada diamante, um por um. Tudo bem se os dois diamantes se encontrarem nos cantos e as cores se misturarem Isso só vai dar ao seu padrão uma sensação muito natural e orgânica. Em todos os sete padrões, acho que esse é o padrão mais demorado e também um pouco mais avançado, mas eu o mantive intencionalmente no final porque tenho certeza de que agora você está acostumado com todo esse estilo de pintura de padrões e não se importa em dar tempo extra que esse padrão exige, apenas para revelar um design muito bonito no final Portanto, mesmo que você não consiga terminar esse padrão de uma só vez ou de uma só vez, volte a ele. Pintado em partes ou pintado como um conjunto. Em seguida, passaremos para a segunda coluna, onde as cores se alternam entre azul esverdeado e amarelo indiano O frescor do azul-petróleo contrasta lindamente com o calor dos amarelos e das laranjas, dando lindamente com o calor dos amarelos e das laranjas, dando aquele equilíbrio aconchegante de outono. Continuaremos esse ritmo ao longo da página, combinando cores em uma sequência alternada para que cada coluna adjacente pareça coesa Não se preocupe em fazer com que cada diamante pareça idêntico. Pequenas mudanças no tom ou na textura do pincel só aumentarão o calor e o caráter artesanal desse padrão Depois de pintar todas as colunas, deixe tudo secar completamente antes de passar para a próxima etapa. Agora que o primeiro conjunto de colunas secou, passaremos para as restantes. Para isso, alternaremos entre vermelho bordô e dourado, uma combinação que instantaneamente traz um rico calor festivo Se você começar a primeira dessas colunas com vermelho bordô, comece a próxima com dourado e continue alternando a sequência à medida que se move pela página Isso cria um belo ritmo de tons mate profundos e reflexos cintilantes, fazendo com que a arte pareça em camadas e Continue preenchendo todos os diamantes restantes até que a página inteira esteja Você notará como a mistura de acabamentos foscos e metálicos transforma essa grade simples em algo elegante e atraente, quase como um Depois que toda a tinta tiver sido aplicada e todas as colunas estiverem prontas, deixe tudo secar completamente antes de fazermos a etapa final, que é adicionar a clássica costura argyle por cima para dar uma textura bonita e elevar seu padrão ao Depois que tudo estiver seco, desenharemos algumas linhas a lápis para nos guiar na criação da textura final da linha tracejada Desenhe linhas diagonais suaves cortando todos os diamantes no centro Tente usar uma escala para obter linhas precisas. Se você se sentir confuso, observe cuidadosamente a maneira como estou colocando minha régua e desenhando as linhas Você terá que ir em duas direções para fazer essas linhas. Aqui está uma visão mais detalhada de como as linhas finais da grade devem ficar. Quando as linhas do lápis estiverem prontas, use um marcador marrom simples ou pincel redondo de ponta fina e um pouco de tinta marrom para pintar sobre as linhas tracejadas Quando você começa a fazer esses traços, o padrão argyle começa a se unir instantaneamente Depois de terminar com as linhas tracejadas, apague todas as linhas do lápis para obter uma aparência limpa e polida Retire cuidadosamente a fita adesiva para dar uma olhada na peça acabada Quando terminei esse padrão, adorei instantaneamente a forma como isso aconteceu. Os diamantes dourados metálicos, os amarelos e laranjas quentes irradiam o Parece o padrão OG de outono que você deve pintar para marcar o início da temporada. Espero que você tenha gostado de pintar esse padrão comigo hoje. 12. Considerações finais: Muito obrigado por pintar comigo na aula. Espero que você tenha gostado de criar esses padrões relaxantes de aquarela tanto quanto eu adoro compartilhá-los com você Antes de você ir, eu adoraria ouvir de você. Vá até a seção de discussões e me diga qual dos sete padrões foi o seu favorito para pintar. Se você gostou desta aula, reserve um momento para deixar um comentário. Isso realmente me ajuda a entender o que você gostaria de aprender no futuro e se gostaria de ver mais aulas nesse estilo de padrão relaxante. Não se esqueça de compartilhar seu belo trabalho na seção de projetos e recursos da aula. Eu adoraria ver seus padrões e comemorar seu progresso com você. Se você ainda não o fez, eu recomendo fortemente conferir as duas primeiras aulas desta série. Você encontrará os links na seção de descrição abaixo. E se você está procurando mais inspiração passo a passo, meu livro, Modern Watercolor Workshop, tem 21 padrões modernos e divertidos que você pode explorar no seu próprio ritmo Obrigado novamente por estar aqui e mal posso esperar para ver o que você cria.